《Photoshop平面设计》教学工作总结（共12篇）
教师：彭美
时间过得实在是太快了，有一点儿转瞬即逝的感觉。教了两年多的PS课，基础上来说，学到一些专业技巧，同时也做了一些设计作品。想与同学们在学期末一起与大学分享。对与错暂且不谈，只是一点儿自己的心得体会，与大家交流。
一、PS操作技能
1、掌握好基本工具
在工具箱中的工具，可以说是PS最最基本操作的第一步，也是我们学习Ps的第一步。这些工具本身并不困难，它们的作用十分的明确，有见名知意的作用。尤其是其中的像选区工具组、画笔、仿制图章、修复工具、裁切、缩放等等，这些工具是我们对图像处理的首选，我们学习Ps就必须把这些基本工具掌握牢固。而且互相配合操作，更是不能忽视。
2、掌握好图层的操作
图层是图像处理的关键所在。掌握好图层操作的关键在于，我们应该知道什么时候应该添加图层、图层蒙版。对于日常的图层，我相信大家都已经掌握的不错了，对于大家来说困难的地方应该在于图层蒙版的操作，不是很熟练。想一下，如果你是这种情况，请反复操作它，它本身并没有什么不好理解的东西，只是操作是否熟练的问题。这是一个重点，也算是一个不大不小的难点吧。
3、掌握好建立选区的方法
建立选区的方法有以下几种：基本选区工具组中的工具；快速蒙版、图层载入、路径转换为选区，以及通道。对于大家来说路径、通道应该是很难接受和掌握的。不用担心，我们完全可以避开它们，达到同时的目的。我们要掌握的选区的方法有选区工具、快速蒙版、图层的载入和通道的载入。对于其它的可以不考虑。选区创建过程中，羽化值的设定是一个关键所在，一定要考虑到它。因为它直接关系到我们的作品的打印效果。对于羽化设定有两种方法，前期和后期羽化。
4、掌握好常用的命令
此处的常用命令，主要是说图像的色彩校正命令和常用的那个滤镜命令，以及对选区进行的常见命令。校正里面我们常用的色相/饱和度、色阶、曲线、色彩平衡、高光和暗调等等，对于它们我们应该熟悉它们的作用，它们所能产生出来的效果。常用的滤镜，如模糊滤镜组、杂色组、渲染组，以及抽出、液化等常见的滤镜命令。对于其它的滤镜，我们可能不常用，不
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常用我们就没有必要让它占我们的大脑空间。选区的操作命令，一个是羽化，它也是最重要的。之外，选区的变换、放大、收缩、描边，以及对选区的移动，还有就是选区的四种模式了。
二、操作过程中的注意点
1、思考
每当拿到一个任务时，我们应该思考它是作什么用的，是正式场合的严肃，还是搞笑的随意。这一点是确定我们作品的基调，它决定了我们的作品大体的样子。这点确定后，建议大家到网上找一些与此相关、相近的作品，参考一下别人的成攻之处。如果有好的作品，我们还可以考虑模仿它，这样以来，我们可以减少不少的工作量。
2、细节处理
图像处理过程中的细节不容忽视，很多情况下，往往是细节决定了你的成攻或失败。对于细节的处理，我们在课堂上已经说的很多了，此处不再赘述。另外，再提醒大家一点，我们作品目的是让别人能用，打出来的，而不是让别人知道你懂得很多。所以，在作品中，我们不能为了表现自己会的多，把自己什么的东西全拿出来，这样往往是不好的，这点儿切记。还有一点想提醒大家，一幅作品中最好一个地方能作为闪光点，它可以是我们的创意、也可是某一点儿的出色，这样可以为我们的作品添色不少。
3、总结，再加工
处理图像完工以后，一定要记得存在原始文件Psd，在以后的日子中，可能还会再用到它，如果你没有这个习惯，请从今天开始培养它。Psd文件的保存，有助于我们再加工。一般来说，我们做出来东西，要给别人看，同时征集他们的意见，也行他们是外行，但对图像的欣赏人人都是会的。他们的观点，很有可能让你改动作品，再加工。即使没有别人的意见，我们自己也可以在过一段日子之后再回头看看。这样的改进，多数是进步的、提高的。
三、培养自己对图像的感觉
我们都是一样的，都不是学习美工的，这是实情。但我个人认为，如果只有美工可以做图像处理的话，我相信Ps作为计算机软件，我们学计算机的，是不是也有一点儿优势呢。所以放下抱怨，努力提高自己对图像的感觉。在此先声明，这一块不是我的强项，以下的几点建议，纯属自己的想法，有待进步完善。
处处留心皆学问：走到大街上，只要你用Ps的心来观察这个世界，可以说它无处不在。商店的招牌、大街上的广告牌、书店的图书封面、大街上发的小广告、饭店里的菜单等等等等，太多了，只要你用心去观察它，它的作用可以说是无处不在。这些东西都是我们学习的一个好的途径。
学会分析别人的作品：看到别人的作品时，我们应该用欣赏的眼光去分析它，找一找它的第 2 页
优点，分析它，思考一下别人为什么会这么做，它可以怎样的帮助我们。然后，我们去模仿它，使之达到理想效果。
总结、想像、创新：分析了别人的东西，一定要总结。学习是一个渐进的过程，开始我们可以模仿别人的东西，当然一味的模仿是不够的，我们还要在别人的基础上，有所提高。提高自己作品水平的最好手段是“分析、总结”。在掌握一定的技术之后，我们就可以大敢地进行所谓的创新了。
不知不觉地写了这么多，希望它能给你们一点儿帮助。最后再给大家一点儿建议：“互动式教学”是很多人都认为是好的，但有时确切地说是有一定难度。第一在于教师，可能教师本身用得就不是互动式的教学方法；第二在于学生，“互动”的“互”是相互，也就是说要求大家参与进来，一起动起来，这样才能达到理想效果。
彭美 2016-1-13
教学方法是教师和学生为了实现共同的教学任务, 在教学过程中运用的方式与手段的总称。它是指具体的教学方法, 从属于教学方法论, 是教学方法论的一个层面。教学方法包括教师教的方法 (教授法) 和学生学的方法 (学习方法) 两大方面, 是教授方法与学习方法的统一。教授法必须依据学习法, 否则便会因缺乏针对性和可行性而不能有效地达到预期的目的。因此, 教学方法的选择与运用对于课堂教学有效性的提高起着快定性的作用。
随着计算机艺术设计相关产业的迅速发展, 中职计算机平面设计类教学任务也应该紧随社会的需要开拓新的教学思路。目前, 中职计算机专业平面设计教学存在的主要问题是传统的教学内容与迅速发展的现代化艺术设计产业的实际需要有较大的差距, 再加上中职学生普遍自信心不足、成就感低、学习能力欠缺, 学习积极性不高, 从而导致学生与社会需求脱节, 走出校门后不能迅速适应岗位职业需求。为此, 在现有教学条件下, 改革教学手段与方法, 制定合理的教学内容, 渗透以服务为宗旨、以就业为导向、以能力为本位的教育理念, 重视学生操作技能与职业能力的培养, 使学生真正获得一技之长显得尤为重要。
教师选择教学方法, 为的是提高教学活动有效性。教师应该根据具体教学的实际, 对所选择的教学方法进行优化组合和综合应用。无论选择或应用哪种教学方法, 都必须以学生为中心, 充分关注学生的自主性、参与性。平面设计是计算机应用专业广告设计方向的中心课程, 它是基于位图进行操作的设计软件, 具有专业设计工具, 与Office、Illustrator、Auto CAD等软件高度兼容, 其处理能力和表现能力极强、使用灵活方便、应用领域广、能创造出很多手工无法表现只有电脑才能精彩表现的设计内容, 是平面设计师的得力助手。为了提高学生的学习兴趣和信心, 更好地培养学生平面设计的基本思想与职业素养, 教师在把握授课内容的同时更要积极探索教学方法与技巧。
2 教学方法的运用
在日常教学工作中, 笔者尝试用以下方法改革教学, 取得较好的效果。
2.1 分层教学。
俗话说尺有所长, 寸有所短, 五个手指头各不相同, 我们的学生更是千差万别。学习Photoshop前, 每位学生的平面设计基础不同, 美术基础与审美能力也各不相同。教师根据前一学期Photoshop课程的学习情况将学生划分为三个层次。在课堂教学中, 对基础好的第一层次学生以“放”为主, 在放手让学生自主学习的过程中适当加以扶持与引导;对基础一般的第二层次学生以“扶”为主, 在带领学生学习的过程中适当放手;对基础较差的第三层次学生则以“扶”为主、以“放”为辅, 两者兼而有之, 重在手把手传授、师徒传授、生生相助。同时, 尽量满足不同层次学生的学习需要, 激发他们的学习兴趣, 布置不同层次的作业与拓展练习, 调动全体学生的积极性。通过这样的区别对待使不同层次的学生尽可能地发挥其潜能并得到操作能力、合作沟通能力、以及创新能力的提高与发展。
2.2 快乐教学。
兴趣与爱好是最好的老师。为了使学生能尽快地掌握Photoshop操作, 进入平面设计的应用领域, 在课程教学过程中, 我们要特别注意培养学生的学习兴趣。初接触软件, 特别是教师展示Photoshop在各个领域, 如平面广告设计、工业设计、产品包装设计、商业插画、建筑施工图、企业形象CIS设计等的案例作品并引导学生欣赏时, 大部分学生感到新奇、兴奋甚至好玩。但随着课程的深入, 大量的工具使用方法、属性设置使学生感到茫然, 加之学生缺少耐心, 短时间内见不到丰富或新奇的效果, 他们就会觉得索然无味, 而耐心恰恰是作为一名平面设计师最需要的职业素养。要使学生始终保持较强的好奇心与浓厚的学习兴趣, 采用富有趣味且令人感到身心愉悦的实例刺激学生的积极性, 能让学生在实例中掌握Photoshop各种工具的用法。如在讲路径描边时, 运用制作一枚邮票、几个毛线文字等, 在讲解极坐标与径向模糊滤镜时, 选择的案例是制作几个放射的文字等, 趣味教学法牢牢地抓住了学生的心。
2.3 任务驱动。
Photoshop的工具比较多, 应用技巧也各有千秋, 如果在课堂上过于强调工具的使用方法与技巧, 学生不仅会误解软件的应用功能, 而且会感觉枯燥甚至失去兴趣。因此, 在学习软件技术特别是工具的使用时, 应以解决某个问题、实现某项任务为驱动, 在完成任务的过程中逐步渗透知识点, 从而构建软件应用的完整操作体系。例如:在讲解规则矩形、椭圆、单行、单列选区工具时, 精心设置案例, 以圆柱、圆锥、圆台体、正方体、球体为例, 在实体的完成过程中, 将选区的加减运算、正方形、正圆选区的画法等知识点传授给学生, 并在构图时设置一个由蓝色到藏青的线性渐变做背景, 并通过复制图层, 设置图层的透明度, 得到很好的倒影效果。通过任务驱动教学, 循序渐进地补充由易到难的案例, 使学生在完成作品中牢记知识点, 将一些原本用语言很难表达清楚的、学生较难接受的理论与操作从一开始的“按步就搬”逐渐变得“得心应手”、“融会贯通”。
2.4 案例分析。
案例分析法是把实际工作中出现的问题作为案例, 交给学生研究分析, 培养学生的分析能力、判断能力、解决问题及执行能力的培训方法。在案例分析过程中, 学习者自己提出问题, 并找出解决的途径和手段, 教师在过程中引导、质疑提问和纠正的作用。比如为某购物广场设计开业海报, 教师通过案例描述, 展示范例并作简单提示性思考建议, 让学生自己提出问题, 自主讨论、思考, 对案例进行分析, 由该案例进行分析, 接着组织学生根据海报要完成的设计步骤分组进行讨论, 让学生弄清楚制作海报的基本方法和步骤。最后组织学生一起分析方法和步骤并不断进行完善, 最终完成海报的制作。
2.5 合作学习。
合作学习是指学生为了完成共同的任务, 有明确的责任分工的互助性学习。合作学习鼓励学生为集体的利益而一起工作, 在完成共同任务的过程中实现自己的理想。合作学习对学生交往能力、合作与创新精神、竞争与平等意识、承受能力、主动学习能力等的培养具有极大的促进作用。比如在绘制室内平面布置图时, 可将学生分成6~8人一组, 并选出组长负责协调各种问题, 要求每个小组完成一个户型一室内布置图。在任务实施过程中, 各小组自己计划、实施检查及修改和评价, 教师以伙伴、朋友等角色出现在学生中, 教学方法由注重“教法”转变为注重“学法”。在教与学的过程中, 通过师生双方合作、互相交流沟通、相互补充, 分享彼此的思考、经验和知识, 从而实现教学相长和共同发展。
3 结论
Photoshop平面设计是一门实践性很强的课程, 其应用领域之广已经得到行业的共识, 作为培养具有操作技能应用型人才的职业中学, 要想又快又好地培养出大批平面设计方面的优秀人才, 就需要教师在教学实践中不断研究、探索, 合理调整教学内容、改进教学手段和教学方法, 使平面设计课程的教学质量和水平不断提高。
参考文献
[1]刘涛川.有效教学方法全集[M].北京:北京艺术与科学电子出版社, 2004.
[2]郭万军.Photoshop CS3实用教程[M].北京:人民邮电出版社, 2009.
关键字：平面设计； Photoshop；模仿；创新
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2014）08-0118-02
平面设计软件Photoshop的教学是一种实践性的教学，只有让学生作为学习的主体，在学习过程中动起脑、动起手来，才会激发他们的学习信心和学习兴趣，这样的教学才会有效果。Photoshop课程的教学任务是使学生掌握平面设计软件的应用，以达到考取高新技术图形图像设计的操作员证书。对于传统以考证为目的的教学，一般教学灵活性不强，有些学生考完证书以后对于图像设计可能还没有真正入门。笔者认为，在平面设计软件Photoshop的学习当中，一般有以下四个过程：欣赏别人的作品、按步骤模仿别人作品、以效果模仿别人作品、创作自己的作品。
一、欣赏高手的作品
欣赏高手的作品不仅有助于提高欣赏能力，同时能够开阔视野。
笔者通过展示一些使用Photoshop绘制或处理的图像，让学生领略到Photoshop所具有的强大功能，而且感觉到这个软件在艺术家的手中，能够幻化出怎样的美丽，创造出如何奇妙的世界。
学生对某课程兴趣的大小直接影响他们能否学好这门课，而对课程的兴趣主要是建立在刚接触这门课程的时候。好的开始是成功的一半，第一节课应该放在重要的位置。因而，笔者通常把第一节课作为欣赏课，向学生展示一些搜集来的作品，一方面让学生学会欣赏，另一方面激发学生的学习兴趣。在这个时刻再加以语言鼓动，让学生建立起学好这门课的兴趣与信心。
二、按步骤模仿别人作品
许多学习都从模仿开始，这个道理不言而喻，Photoshop更是这样。笔者会在每节课之前精心准备好例子，这些例子都很有针对性。比如说，讲到路径工具的运用时，会准备几个各种难度的主要用到路径工具的手绘作图例题。这些例题分为基本题、提高题和思考题。基本题是运用所讲知识就能够做出来的，方法简单，而且效果不错。笔者会为基本题提供完整的操作步驟以及必要的说明，让学生容易做到。提高题也是必做题，但做法相对灵活，而且笔者不会提供完整的步骤，只会提供一些简要的提示。这时许多学生不一定一下子能做出来，笔者会创造一个平台让学生来指导学生，比如说让做出来的同学讲讲他们的想法和做法。纵然他们的做法不一定最好，甚至不一定正确，但他们的想法越多、越不同，就越能提高学生学习兴趣、越能活跃学生思维，往往还会提出一些奇妙的方法。
按步骤做作品的好处在于容易实现，如果效果还不错的话，那样学生更容易建立信心。现在有些学生厌学，原因往往因为信心不足，受挫折太多。因而，按步骤做作品还能够让学生从每一个作品当中吸取该作品的精妙之处，归纳总结成为自已的知识。
三、模仿别人的作品
当学习达到一定程度的时候，如工具、菜单等都知道怎么用了，也知道某一些操作会有怎么样的效果的时候，笔者会展开一系列模仿作品的训练课题。
上课时，笔者会拿出一系列的平面设计作品，这些作品一般要求做到“难度有层次，方法成系列”。比如讲到商标设计的时候，笔者准备了许多国标著名商标。这些商标我们日常见多了，都是大家公认的好作品，然后告诉学生，经过学习我们也能做出同样好的商标作品。笔者还在上课时专门引述了某著名企业的商标征集活动的相关信息。学生激情一下子提高了，表现出很大的学习愿望。在利用投影仪展示作品的时候，许多学生都跃跃欲试。
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当然，笔者没有提供操作步骤。在进行这一阶段的教学中，有些是要特别注意的，由于没有步骤，有些动手能力不强的学生如果得不到帮助很可能会坐在那里等着教师讲解，这样的话就不能够调动起大部分学生都动手了。所以，一般笔者会在展示作品之前先进行讨论，让学生谈谈他的想法，一些思维活跃、能力强的学生会站出来说他们的想法，然后其他人跟着讨论，得出一个比较清晰的思路，在这个思路有一点清晰的时候笔者会让讨论停下来，留一点思考的空间给学生。
模仿作品的阶段就是要做出与原作品一样的作品。因为能够做到与人家一模一样的作品这是一种能力，在这一过程中，要培养学生认真细致的观察能力以及动手能力。
四、创作自已的作品
“模仿”是为了“创新”，“模仿”和“创新”并不是对立的，而是学生学习的两个过程。如果结果是为“模仿”而“模仿”的话，那可能由于有些学生只做到了“模仿”而没有升华到“创新”。
创新阶段是教学的最后一阶段，笔者在学期结束还有一个月的时候布置了Photoshop教学的重头戏——作品比赛。通过作品比赛能够树立学生的信心、鼓励学生创作，既给予学生展示自己的平台，更会影响到后来人。
笔者在班上选了几个学生组成了“作品比赛筹备组”，很快开展了筹备工作。工作细项包括作品上交、作品打印、作品展出、作品评选等项目。这些项目大部分工作由学生完成，教师作指导工作。作品展出当天让全校师生都参与其中，更难得的是邀请了许多家长参与，在家长当中起到了良好的影响作用，得到了比预期更好的效果。作品比赛一方面能够产生良好的影响服务于教学，另一方面也是教学效果的实现和升华。
平面设计软件Photoshop的教学是一种实践的教学，只有让学生做学习的主体，在学习过程中动起脑、动起手来，学生才会感觉“有所得”，那么他会更有学习信心和学习兴趣。平面设计软件Photoshop更是一种实效应用的教学，如果能够学以致用，那么他的效益会服务整个教学过程，达到良性循环；再进一步，如果学习成果能够影响其它学生、学校、家长以至社会，那样就能够创造良好的学习氛围。
一、教学目标：
1.知识与技能：理解蒙版的含义，知道各类蒙版在图片设计中分别用于那些方面。能够将之前所学的绘画、滤镜、图层的混合等结合蒙版灵活的使用。
2.过程与方法：通过实例让学生掌握蒙版的一些使用技巧，使其能够熟练应用，并引导学生利用所学知识思考设计，让学生能够将理论应用于实践。
3.情感态度与价值观：增强学生的审美观，能够有意识的将所见图片处理到更好的效果。培养学生的动手实践能力以及创新能力，认真观察周边事物，做个有心人。
二、教学的重点难点
重点：对蒙版含义的理解以及各种蒙版自身的特点、一般所能使用到的领域。难点：蒙版的含义的理解，如何综合其他工具灵活运用。
三、单元教学思路
本节课所讲授的蒙版虽然是新的内容，但是，对蒙版处理都是之前所学的一些基本知识，只要能够理解蒙版的含义，就可以很快的掌握其使用技巧，并可以熟练应用。在更深层次的使用蒙版的时候，需要比较好的设计思路和创新点，这是光靠教相应的知识点所不起作用的，所以提供了大量的案例，以扩散学生的思维，让其在制作过程中自己主动体会，深入理解，达到融会贯通、举一反三的作用。
整个教学系列根据知识概念和日常生活中使用的频率分为三个部分，快速蒙版、图层蒙版、剪贴蒙版。
快速蒙版主要是用于编辑选区，通过修改快速蒙版的区域，转换成选取之后，可以达到改变选区的目的。编辑快速蒙版的方法有选取工具、渐变工具、画笔工具、橡皮擦工具、滤镜处理等，讲课时只介绍滤镜命令和画笔工具的使用，其他感兴趣有余力的学生自己去尝试。
图层蒙版是在这些蒙版中最常用的一种，多用在图像的合成上，上课时多列举一些图层蒙版做成的比较好的示例，让学生真正认识到图层蒙版使用的灵活、简便和高效。依据对蒙版的不同的编辑方法，还有由简单到复杂的递进层次，此节课分为三个小部分讲，用选取工具、渐变工具和画笔工具分别对蒙版进行编辑。在第一个案例中（关于选取工具），讲明蒙版的含义，即对所在图层的部分像素有“蒙住”、“隐藏”的作用，并不会删
1/8 改图像（通过停用图层蒙版演示验证给学生看）。在第二个案例中（关于渐变工具的），紧接着第一个，过渡到“蒙住”“隐藏”的程度问题，通过渐变工具所做的中间的渐变部分的效果，可以很好的说明蒙版“蒙住”的程度是由所用灰度决定的，灰度越高，隐藏的越多，在此提到蒙版编辑状态下只能用黑、白、灰（有不同程度的灰）三种模式，这里的黑白灰不同于颜色里的黑白灰，是指隐藏图层信息的程度，黑色——完全隐藏，白色——完全显示，灰色——不完全隐藏。用画笔工具这显现了对蒙版编辑的灵活性，尤其是对细节修饰的效果非常好。通过对以上三种工具的使用，让学生真正理解蒙版的含义，根据需要选择合适的编辑方法。
剪贴蒙版在讲课时抓住剪贴的含义，不同于以上两种蒙版，剪贴蒙版是两个或者两个以上图层组合编辑的效果，底下的一个图层为基层，规定了其之上的加了剪贴蒙版的图层的显示形状，把形状之外的部分剪掉，最终结果像是把上面的图层剪成基层的形状，并贴在基层上一样，所以称之为剪贴蒙版。
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蒙版教学设计系列
作者：张成林
在具体的讲课过程中通过一个完整的实例的介绍，让学生整体了解某种蒙版的含义和使用技巧，对其他案例做简要介绍（先做好半成品，在紧要处稍作演示）。时间控制在15分钟左右，最多不超过20分钟，以便让学生实际操作操作，做大量练习。
四、教学过程 第一课时 快速蒙版：
导入：先展示一些制作精美的相框作品，这些是用以前学的知识是无法达到的，可以提高其兴趣，让学生快速进入课堂，引导学生思考怎样完成，即画的边缘进行处理。
课前展示
案例1：个性边框制作（复古边框）
通过此例，介绍将快速蒙版与滤镜结合改变选区改变选区的方法。先用多边形套索工具做出一个选区，要处理边缘，所以用反选，单击（或在英文输入法下，按Q）进入快速蒙版编辑状态。
1.滤镜—画笔描边—喷溅。
2.退出快速蒙版。
3.在选区上单击右键,选择描边。
讲课素材1 4.删除边框选区或者（填充合适的颜色）。
由于滤镜效果多种多样，可结合两三种不同的滤镜，做出不同的边框效果。总结此例中的要点：1.所选择区为没有被蒙住的区域；2.通过改变快速蒙版的形状改变选区。
为了让学生进一步理解快速蒙版的含义，对快速蒙版如何改变选区进行的思考，用下面的例子：
案例2：鼠标上的小孩
为了让学生认识到使用快速蒙版的有效作用。先对比用了快速蒙版和没用快速蒙版的效果，然后再演示。（课前存储好需要用磁性套索工具做的选区）
1.载入选区，单击
（Q），以快速蒙版模
讲课素材2 式编辑。脚的位置也被蒙住了，所以要擦去，前景色设置为白色（就像一块白布擦掉蒙住的颜色），用画笔（硬度0，透明度为100%）涂抹鞋子和手指位置，使其显现，将不透明改为50%左右，涂抹阴影位置。
2.单击（Q），以标准模式编辑，选区就做好了。3.用移动工具把小孩移到鼠标上，调整好大小的位置。
拓展：以下例子做简要说明：人物脸部磨皮（根据讲课学生接受和时间的实际情况决定是否要讲）
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蒙版教学设计系列
作者：张成林
以前我们也学过怎样使人物皮肤光滑，但一般是通过改变整个图像达到的，这样会使其他地方也变得模糊，效果不好，使用快速蒙版就可以选中人物需要磨皮的地方，对其进行操作。
1.单击（Q），以快速蒙版模式编辑。前景色设置为黑色，用画笔（硬度0）避开眉毛、眼睛、鼻孔、嘴巴在面部，涂抹。涂抹不恰当的地方可用百色画笔修改。2.单击（Q），以标准模式编辑，脸部需要磨皮的地方已被选中。之后可以用以前学的知识修改。
任务：1.多个边框任选一个（有图解）或者“破碎的心”（晶格化）(部分素材如下)2.坐在鼠标上的小孩
课后反思：
比较成功的地方
1.用通俗的语言讲解蒙版的含义，并且讲原理的同时演示，学生更易理解； 2.将之前做学的东西与新知识做对比讲授，学生更明确其优点及用途。3.展示的素材学生都很喜欢，制作热情非常高 需要改进的地方
制作边框时应该多提示些其他的制作种类，发散学生思维，培养其创新能力 内容很简单，学生很快就完成了，任务中可以增加些拓展的例子（磨皮）。学生活动：
1.部分学生没有理解，此节课中滤镜的操作是针对蒙版的。2.制作边框完成很快，但大都仿照老师的制作方法，没有新的创意。学生作品展示
第二课时 图层蒙版：
导入：浏览一组效果图片，让学生大致了解这节课所要用到的素材和达到的效果，提高其兴趣。以所展示的效果图为教学线索，一步步推进。用选区工具处理 案例一：门外的风景
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蒙版教学设计系列
作者：张成林
回归到刚才提到的第一个例子，让学生思考是怎样制作的，分为几步？引导学生回答开门和加入风景两步。使学生养成分步解决问题的习惯，避免面对问题过于盲目。学生自己思考的过程，也是回顾之前所学知识的过程，同时教师可以检验学生对以前知识的掌握，这也为一会儿要讲的用蒙版处理，将两种方法进行对比埋下了伏笔。
开门：对要编辑的们的位置用矩形选区工具做上选区，编辑-变换-扭曲，使们“打开” 插入风景：询问学生怎样达到效果，若其回答删除像素，显示风景，则课堂展示，并说明图像破坏了，用另外一种方法可以不破坏图层，即添加图层蒙版。将风景调到门的相应的位置，单击图层面板上的 “添加图层面板按钮”即可达到效果（说明图层缩览图的黑白分别代表着隐藏和显示）。
强调：某一图层上选区所选的位置，加上图层蒙版后，所选区域显示，其他区域隐藏（能够看到其他图层的图像）。
为了检验学生对图层蒙版含义和使用技巧的掌握情况，同时开拓学生思维，培养其学会认识问题本质，做到举一反三，通过以下的案例进行强化（仅作简要分析，在关键处演示即可，此例留作作业）。案例二：手与酒杯
打开酒杯和手的素材，将酒杯移动到手的图层之上，调好位置，杯子部分像素挡到了手的位置，大家来看看这个作品，用刚才所学的图层蒙版的知识，如何实现呢？留5分钟让学生尝试，有会做的其演示，没有会的则提示方法，并大致演示：对应该看到的手指的位置做选区，反选，添加图层蒙版。演示停用图层蒙版的效果，讲清楚反选的原因（即所选区域显示，其他区域隐藏；可以不反选，加图层蒙版，让学生观察效果）
提示进一步对杯子的修饰
1.倾斜的杯子，酒应该是水平。
用磁性套索工具，选取酒面上的图像，复制成新的图层，移到最顶端，自由变换，改到水平的位置。
同样把边缘的部分复制出一个图层，向上移动，拼合成完整的杯子效果。2.可以新建一个图层，在合适的位置，画上阴影。练习案例 逃出的鲨鱼
讲完握酒杯之后，学生的兴致正浓，可将蒙版的编辑知识做进一步讲解，由单一的完全显示和完全隐藏，过渡到不完全显示。回归到前面讲过唯美风景画的案例上，展示效果图，尤其是中间渐变的位置，是上面一个图层显示一部分的和下面图层显示的一部分的叠加（提出了部分显示的概念，为用渐变工具处理做铺垫），用以前的方法是达不到这么好的效果的。其实那是利用图层蒙版处理得到的，让相应的位置部分显示即可。用渐变工具处理 案例：唯美风景画
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作者：张成林
1、将天空素材图层添加图层蒙版，选择画笔工具，前景色为黑色，硬度为0，在图层蒙版抹去多余天空
2、完成后ctrl+E合并图层。ctrl+J复制图层，滤镜-模糊-高斯模糊，半径：5.5。图层混合模式设为“滤色”
3、ctrl+J复制图层，将新复制图层的“滤色”模式改为“柔光”。要点：合成图片中所用到的最重要的工具蒙版、滤镜和图层混合模式。练习案例1：完成握酒杯的制作 2：海市蜃楼或梦幻楼阁
作业素材：
课后反思：
比较成功的地方
1.清晰的讲授了有效图层蒙版的方法（学生基本都能够理解“所选区域显示，其他区域隐藏”的含义），握酒杯的例子有学生尝试成功的。2.互动效果比较好，采用了单个问答，多个问答，学生演示等多种互动方式，课程气氛活跃。需要改进的地方
1.素材有些少，学生做的作业基本都相同，应该多找些案例，介绍图层蒙版更多方面的应用。
2.完成任务是，学生基本上都是完全仿照老师的操作，没有新的创意，应该多引导。学生活动：
有学生想出了用滤镜将酒杯中的酒更改至水平，很好。但是做握酒杯修饰的非常少。
梦幻楼阁，许多学生并没有尝试其他渐变方法。
学生作品展示
第三课时
图层蒙版内容补充（用画笔工具处理）
由于上节课时间紧，此内容没有进行，将其与剪贴蒙版一起讲解。先引导学生回忆上节课用选区工具和渐变工具对图层蒙版进行编辑，再提出第三种编辑方法——画笔工
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作者：张成林
具，其使用起来比较灵活随意。
导语：继续上节课没讲完的内容，上节课我们讲了编辑图层蒙版用了那些工具？（复习），这节课我们将介绍用画笔工具对图层蒙版编辑（就像在一块玻璃上涂上墨，以达到蒙住图层的效果）
案例：兔子？猫？
用椭圆形选区将猫的头部移动到兔子图层上，对猫图层添加图层蒙版，用画笔工具（硬度为0，蒙版编辑状态下，设置前景色为黑色，不透明度可以适当调整）涂抹边缘要蒙住的部分。然后用色彩平衡编辑，使得两个图层颜色一致。
总结：对图层蒙版的编辑，我们学了用选区工具、渐变工具、画笔工具，还可以用滤镜里面的选项进行更改等，自己多进行尝试。
剪贴蒙版：
讲了快速蒙版和图层蒙版之后还有一种蒙版—剪贴蒙版也是比较常用的。在讲剪贴蒙版之前先展示人物—显示屏示例，学生对其感觉很诧异，有神秘感，就会有兴趣将其弄清楚，之后的课讲起来就轻松。在此例中介绍以下基础性的知识： 该命令是通过使用处于下方图层的形状来限制上方图层的显示状态,达到一种剪贴画的效果.即“下形状上颜色”，两个或两个以上的图层组合使用。
创建方法：打开“图层->创建剪贴蒙版”,快捷键为CTRL+G。也可以按住“Alt”键,在两图层中间出现图标后点左键.建立剪贴蒙版后,上方图层缩略图缩进,并且带有一个向下的箭头。
取消方法：对已创建了剪贴蒙版的图层，执行“图层->释放剪贴蒙版”，快捷键SHIFT+CTRL+G。或者按住“Alt”键,在两图层中间出现图标后点左键即可。案例1：人入电视
目的如上所述，只讲基础性的操作和原理，让学生快速新内容。
案例2：球状图像
为了让学生更加清楚剪贴蒙版的含义和使用方法，引入这个例子（由有像素到透明渐变效果下的不完全剪贴）。
对比之前的例子，引导用剪贴蒙版。新建一个图层，用来做基础层，在其上先画一个圆，引导学生观察渐变的效果，并询问用哪种渐变，不管其回答是怎样，照着学生说的演示，目的是加深学生的印象，以实际操作证明。之后再讲清楚为何是用前景色到透明的渐变。图层样式—内阴影，改变剪贴效果。为了节省时间，只做一个圆形，让学生思考如何做其他的，再做评价（在7/8
蒙版教学设计系列
作者：张成林
同一个图层上画多个，或者在多个图层上画，然后合并）。任务：
为了让学生巩固这节课所学的用画笔工具编辑图层蒙版以及剪贴蒙版的知识，提供下面两个例子做练习：
1.装在瓶子里的风景（画笔工具剪辑图层蒙版、剪贴蒙版、图层混合模式等）
引导学生分析如何将画装到瓶子里，并且融合的很自然。还有倒影效果的制作。
2.蝴蝶（用剪贴蒙版）
对比上课所讲的案例，引导学生分析图层的构成，效果让其自由发挥。素材如下：
课后反思：
常用的图层蒙版的三种编辑方式在一节课讲完比较好，这样分两个课讲，学生对知识没有完整性的认识，而且经过了一周的时间，之前所学的知识已不是那么熟悉，很难让他们将其很好的对比理解。应该将图层蒙版的内容在一节课讲完，课堂案例尽量简单，最好再单独安排一课时做图层蒙版的练习。
在讲剪贴蒙版的时候，以悬念的方式将课引入，效果特别好，学生兴趣很浓，可以将这种讲课方法运用到以后的课堂上。学生作品：
本课是Photoshop的开篇之作，是学生初次结识Photoshop，所以在这一课中首先要调动并激发学生学习Photoshop的兴趣，为后面的学习做好情绪储备。其次本课中涉及大量常规操作，如文件的新建、保存操作，贯穿整个Photoshop的学习，它既是Photoshop知识体系结构的一个重要组成部分，又为学生以后的学习奠定了基础。所以本课教学对于学生学习Photoshop起着比较重要的作用。 学习任务：了解Photoshop界面组成，利用油漆桶、裁剪工具完成各素材图片处理。 所需课时：1课时。 课型：新授。教学目标知识与技能：
1、了解photoshop软件的功能，明白使用它的含义。
2、掌握Photoshop的启动、新文件创建、保存与退出操作。
3、了解Photoshop工作界面。
4、学会用“裁剪工具”裁切图像；用“油漆桶工具”进行颜色或图案填充。过程与方法：
1、学生通过教师演示，小组合作、任务驱动的方法完成教学任务。
2、学生通过作品点评，能够对自己和他人的活动过程和结果进行评价，并从他人的 作品中吸取经验教训，取长补短，改进自己的作品。情感态度和价值观：
1、通过本节课学习后，能够提高学生审美能力和良好的信息技术素养。
2、提高发展学生的信息能力，以及增强学生之间互助精神。教学重点、难点 重点：
1、裁剪工具、油漆桶工具的使用以及属性设置
2、photoshop基本操作：启动、新建、存储、退出。难点： Photoshop新建窗口文件，了解像素、分辨率新概念。学情分析 初
都很积极，互助 精神和竞争意识强烈，学习兴趣易被调动，在教学过程中大多采用对比法。所以讲授本课时，把他们分成小组，在小学阶段学习画图工具，所以Photoshop的启动、关闭、界面的掌握的学习采用联想对比学习方法，更有利于学生的掌握，文件的保存以及格式选择会有些问题，教师可以提示不同保存格式导致保存的图片属性有些不同，学生可以自己动手保存不同格式加以区别。对于工具箱中工具的使用情况，用教师提供的裁剪和上色小任务完成对裁剪工具和油漆桶工具的掌握。课前准备： 教师：课前准备课件、教学用的成果图、机房（装好Photoshop）。学生：初中信息技术七年级下教科书。教学方法 教学模式： 鉴于上述学情，易采取分组、讨论、任务驱动和竞赛、协作学习等形式。任务驱动中的任务是师生活动的核心，是教学各环节的连接。通过竞赛和协作学习调动学生的学习的兴趣，激发学生参与的积极性，加强学生之间的交流与团结。学生的自主学习策略：
1、课上积极参与思维、协作、讨论。（主动参与策略）
2、利用所学信息知识回忆整理信息，变成自己信息技术知识。（信息加工策略）
3、利用整理后的知识解决任务驱动中的任务。（问题解决策略）
4、在小组活动中互帮互助，更快解决问题。（参与策略、协作策略）
5、在小组之间的竞争中，不断吸收别人的好方法，提高自己解决问题的能力。(竞争策略)教学过程 教学 环节 教师活动 学生活动 设计意图 时间 分配
一、导入 同学们，今天在上课之前我们先看一张照片。教师出示图片（含
。老师告诉你，作为现代中学生我们坐在家里动动鼠标就能轻轻松松就能得到这样的合照，那么实现这种效果的软件就是我们今天要学习的这个全新的软件——photoshop。在观看图片时，学生惊叹并好奇：“老师图片是怎么弄的？”“好神奇。”兴趣被调动起来。但不知图片是如何生成的。调动学生学习的兴趣。引发求知欲。2’
二、新授 认识photoshop 介绍背景，ps是一款图片图像处理软件，是由美国Above公司1989年推出的，从当初的3.0版本到现在最高版本的cs5cc它的设计完善，功能强大，在图像处理软件中立于不败之地。我们可以毫不夸张的说只要有图片的存在就有ps的足迹。人们对他的评价就是俩个字——神奇，下面我们就一起领率一下他的神奇吧!教师出示课件，播放运用ps 软件在各个领域上的创，设计类：广告，宣传、室内装潢；处理类:写真，人物美容，风景调色；娱乐类：微博搞笑图片。同学们感受到了它的神奇了吗？让我们走进photoshop把！了解背景 学生更加兴奋好奇，认识一下这个神奇的软件。技术与人文结合 4’ 走进photoshop 启动
1、教师示范讲授启动过程；
2、与学生一同回顾并对比Photoshop与画图软件启动过程与界面组成方面的异同；
3、提问学生总结。学生总结相同和不同之处：Photoshop中多了属性栏、工具箱和控制面板。熟悉界面。对比、联想的方法，使学生更容易掌握Photoshop界面的启动与组成。并形成迁移。3’
photoshop 新建文件
1、提问画图的文件窗口是否用新建？
1、2、示范新建文件窗口，讲解新建对 话框中各参数含义：文件名、宽度、高度、分辨率、色彩模式；
2、3、介绍像素概念。举例分析什么是 像素；
4、通过填写不同数值理解分辨率与文件大小的关系； 学生观察、分析、听讲并思考相应问题，内化并建构新知。联想对比介绍，有利于学生掌握新建。了解模式 动手实践 提高学生动手能力，体现信息技术的特点。1’ 3’ 2’ 走进photoshop 裁剪工具的使用
1、教师示范裁剪工具
2、让学生自主练习（裁剪qq头像）
CEAC培训认证体系------平面设计与电子出版之PhotoShop CS3中文版教学大纲
课程性质、地位和任务：
Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。其用户界面易懂，功能完善，性能稳定，所以，在几乎所有的广告、出版、软件公司，Photoshop都是首选的平面工具。
从功能上看，Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。PHOTOSHOP界面图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路。校色调色是photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。
要求学员能够做到：
掌握Photoshop进行平面设计的基本方法和设计思路。掌握数码图像处理，分色处理和特技合成的原理和应用。能够设计制作图文混排的广告招贴和海报。
能够设计制作图像的边框效果、文字特技（如浮雕、发光、玻璃等）、或褪底图像效果。能够设计制作10秒～30秒动态电子贺卡（Gif动画）
能够利用图层、通道设计制作图像特技（包括投影、撕边、仿旧、沙化、淡化…）参加/通过CEAC（操作员级）认证设计师考核
培训内容：
一、基础操作
Photoshop菜单、工具箱、功能调板、图像窗口、视图显示使用方法； 新建文件、保存文件、获取图像的方法。了解常用文件格式的转换及意义。掌握分辨率、图像大小与画布大小的关系。了解图像色彩模式和常用印前知识。
二、选区编辑
正确使用选框工具及选项设置，包括：矩形/椭圆/单行/单列选框工具，套索/多边形套索/磁性套索工具，快速选择/魔棒工具，快速蒙版工具。
熟练使用选择命令，包括：全部、取消选择、重新选择、反向、色彩范围、修改、扩大选取、选取相似、载入选区、存储选区及变换选区命令。
掌握选区编辑方法，包括：还原/重、剪切、拷贝、合并拷贝、贴入、清除、填充、描边、自由变换、变换和定义图案等。还有移动/裁剪工具。
了解选区与通道之间的转换方法和原理。了解历史记录调板的使用方法。
了解造型、构图、阴影和背景表现物体的方法。
图像处理教学大纲
三、图像调整
掌握图像调整方法，包括：色阶、曲线、色彩平衡、亮度/对比度、黑与白、色相/饱和度、去色、匹配颜色、替换颜色、可选颜色、通道混合器、渐变映射、照片滤镜、曝光度、反相、色调均化、阈值、色调色离和变化等。
能够区分有关图像校正命令的特性、功能。
了解照片校正和调整的常用方法。
四、点阵绘画
掌握绘画工具的使用方法：包括喷枪、铅笔、定义画笔、画笔调板、颜色替换、历史记录工具等。
了解画笔预设、形状动态、散布、纹理、双重画笔、颜色动态、其他动态、杂色、湿色、喷枪、平滑和保护纹理等。
正确使用橡皮擦工具、背景橡皮擦工具、魔术橡皮擦工具，还有渐变工具、油漆桶工具。了解色彩、同类色，能够绘画简单作品。
五、图像修饰
熟使用仿制/图案图章工具、污点修复画笔/修复画笔/修补/红眼工具。掌握涂抹工具、模糊/锐化工具、海绵工具、减淡/加深等修饰工具。了解消失点滤镜的使用方法。了解修补照片的常用方法。了解明暗区域表现物体的方法。
六、矢量绘图
熟练形状（矩形/圆角矩形/椭圆//多边形/直线/自定义）工具的形状图层、创建路径、填充像素三种绘制方法。
掌握钢笔/自由钢笔/转换点工具绘制、编辑路径方法。正确使用路径调板、与选区转换、填充/描边路径。了解矢量图形的特点。
了解绘制标志常用图形的方法。
七、文字效果 熟练使用文字工具
掌握文字调板的使用方法。掌握文字排版格式。
了解文字与图层的关系。了解文字与路径的关系。
八、图层效果
掌握新建、复制、删除、显示、隐藏、对齐、链接、分布、锁定、编组、合并图层等基本操作方法。
正确使用图层蒙版、矢量蒙版、剪贴蒙版、填充或调整图层。
了解图层样式，包括：投影、内阴影、外发光、内发光、斜遄和浮雕、光泽、颜色叠加、渐变叠加、图案叠加、描边等。
了解使样式调板快速制作效果的方法。
图像处理教学大纲
了解图层混合、透明、填充基本功能。
九、特效滤镜
了解Photoshop各类内置滤镜，了解常用滤镜基本效果。
包括：抽出、液化、图案生成器、扭曲类、杂色类、模糊类、渲染类、画笔描边类、素描类、纹理类、艺术效果类、视频类、像素化类、锐化类、风格化类、其他类等。
十、Photoshop的动作／自动化
熟悉历史记录调板中各种命令的使用。熟悉动作调板中各种命令的使用。
了解History（历史记录）在设计图像特技和图像合成中的应用。
使用批处理（Batch）命令包括使用文件浏览器（File Browser）播放动作。了解自动（Automate）菜单中各项命令的目的和使用。
课程教学基本安排和教学说明
本课程的教学内容分为28课，建议的培训时间为32学时，也就是4天的培训。
在教学过程中，最好7课为一个教学单元，用8个学时（1天）完成教学内容。希望教师按照教学说明中的要求，讲清楚必要的核心概念和操作要点，同时能根据学员的具体情况及时调整教学案例（包括增加和减少），尽量保证每个学员都有较大的收获。
1.知识与技能
(1) 利用Photoshop各种选取工具、变换命令和图层的操作来完成一个图像合成的作品设计。
(2) 提高对图像的选取及合成操作的熟练程度。
(3) 利用教师所给的素材或其他素材自己去创作精美作品。
2.过程与方法
(1) 培养灵活熟练地将所学知识应用于实践的能力。
(2) 通过任务驱动法培养互助协作学习能力。
(3) 学会使用评价标准评价自己和小组成员的学习成果, 提高鉴赏能力。
3.情感态度和价值观
(1) 通过探讨式教学, 培养互帮互助的精神。
(2) 在设计构思中陶冶美的情操。
(3) 通过作品创作, 培养创新意识和创新精神。
二、教学重点、难点
1.重点
利用选取工具来完成图像的合成, 并能进行评价。
2.难点
能灵活熟练地进行选取操作, 高质量地完成作品设计。
三、教材分析
初中信息技术课程的任务之一是培养学生对信息技术的兴趣和意识, 本节课通过拼图范例提高学生学习兴趣, 通过作品扩展学生的思维空间, 把作品的完整性、艺术性、创新性贯穿到整个教学当中。
教学设计中, 教材只是参照, 知识内容做了调整。主要目的是:加工整理教材知识内容精华, 精心选取素材, 只有让学生感兴趣, 学生才能够在课堂中自主学习, 调动起学习的积极性, 把课堂还给学生, 让学生在学中做, 做中学, 启发学生思维, 鼓励学生积极探讨、动手操作。
四、学情分析
知识及技能的传授应以完成典型的“任务”为主, 这个原则突出了在“做”中“学”的思想。初二学生年龄14-15岁, 领悟快, 动手能力强, 刚学完Photoshop选取工具基本操作的学习, 对图层的操作及变换工具也进行了初步学习, 初步具备了利作Photoshop设计合成图像的能力。采用任驱式教学多给学生上机实践探索时间, 并采用“兵教兵”式教法, 让学生分组协作、实践探索、互帮互助完成教学任务。同时, 给他们一定的创新想象的空间去创作新的作品, 培养其创新意识和创新精神。
五、教法指导
(1) 教法:采用任务驱动式教学、启发式和协作式教学相结合的教学方法, 安排两个操作任务由浅入深、由易到难图像合成任务, 使学生灵活熟练运用选取工具及变换命令逐一完成教学任务, 并给他们想象创新的空间, 启发其对素材进行创意设计。
(2) 学法:分组兵教兵式学习和探讨式学习相结合。
同组学生相互探讨、互相帮助协作完成教学任务。给学生提供表达交流的机会, 培养他们协作学习的好习惯。积极鼓励学生进行操作实践, 让学生保持高度的探索欲、尝试欲。让学生通过成功的作品, 更多地体验一种成就感, 进一步激发创作欲望。
(3) 美感吸引学生兴趣, 错误加深学生的印象。在上机教学中, 教师演示精美典型的图片, 吸引学生注意, 激起学生兴趣, 提供大量的可观赏性较强的素材, 让学生自由选择, 自主操作, 引导学生创新。教师选择创作较好的学生作品及错误比较典型的作品进行讲解。
六、教具、课前准备
教师认真分析教材, 把握好本节的知识点, 重、难点, 准备好课件, 将本节课中图片 (原图和样图等资料文件) 呈现给学生, 学生在机器上能够获取自己所需的各种资料。
学生复习巩固各种选取工具的基本操作, 能熟练灵活地进行选取、移动、复制和图像变换等操作。
了解图层的概念及操作。
教具准备:多媒体教室。
教学中所使用的教学素材, 安装Photoshop CS软件。
七、教学过程
【关健词】PS；平面设计；高职高专；教学效果；教学方法；案例教学；改进
1 photoshop平面設计课程教学目标的设定
PS指Photoshop，photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一。也是目前市场上最为流行的图形图像处理软件, Photoshop的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。从功能上看，Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。我们生活在一个视觉盛宴的时代，今天的社会提供给我们丰富的视觉享受与刺激。我们被包围在各种印刷品和电子出版物中。每种产品都力图通过设计师之手来吸引我们的注意力。在平面设计领域，photoshop 功不可没。随着时代的发展与需求，众多高职高专的计算机相关专业、艺术设计专业等都开设了photoshop平面设计这门课程。
高职高专院校的Photoshop 课程教学，首先要了解学习Photoshop的意义； 熟悉Photoshop界面；再学习Photoshop中各种工具和功能命令的使用。使学生能熟悉掌握Photoshop的基本命令和编辑方法，能完成各类平面图象的编辑处理。更重要的是，通过学习不仅要使学生掌握图形图像处理的方法和技巧，更应在教学中注意培养学生的美术素养和创造力，提高学生运用Photoshop进行各类平面设计及创意制作的综合应用能力,为网页设计课程和其他后继课程的学习奠定基础。
2 高职高专学生学习特点分析
高职高专在校学生有别于其他普通高等院校在校学生。认真分析高职高专学生的学习特点是有效的进行针对性教学的重要环节。高职高专学生通常带有一定的学习情绪，对感兴趣的实践知识学习积极性较高。而对于内容枯燥的理论式知识则学习效率较低。针对这种情况在教学中，教师的首要教学任务就是引起学生的学习兴趣，并保持下去。最好是在组织教学过程中注意结合社会实际，增强教学的生动性，从而提高学生的学习兴趣。
3 photoshop平面设计课程教学存在的一些问题
当今，photoshop平面设计课程授课方式大都相似，课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿，技能逐项讲解过关的陈旧教学模式。授课素材的单一，上机作业的千篇一律使学生丧失学习兴趣，学生只要上课认真听讲就能按部就班地作出老师演示的实例，一般学生在学习后都是只会仿做课本例子，很多学生作品只是一味模仿，毫无新意。这样的教法虽然强调了基础教学，但却忽略了学生的创造性。这样教授出来的学生缺乏对知识的运用及创新能力。这种状况严重限制了学生在走进工作岗位后的进一步发展。
4 提高photoshop平面设计课程教学效果的方法
photoshop平面设计课程的教学，应该合理定位课程授课目标，适当选择教学方法。才能提高Photoshop平面设计课程的教学效果。
4.1 做好课前导入，激发学生好奇
高职高专学生通常带有一定的学习情绪，对感兴趣的实践知识学习积极性较高。利用构思巧妙、想象奇特的导入方式可以激发学生学习的好奇心与积极性 。但导入必须和本节学习内容相关，让学生对本节内容具有学习期待，提高学习欲望，从而为课堂内容的教学奠定一个良好的基础。如：课前展示几幅含有不同人物的素材图片与PS后的合成图片，引出抠图的概念，引发学生好奇老师是怎么做到如此精细的把素材图片中的人物抠出合成的。
4.2展示创作过程，提升教学效果
多媒体教学具有丰富的表现能力，为学生提供丰富的感知对象，Photoshop平面设计教学过程中使用多媒体教学技术能直观展现图像处理创作过程，再现各种编辑手段和技巧，以及展示图像进行处理过程中的细节和变化，提高教学效果。如：讲授“Photoshop的色彩调整”内容。由于讲授内容操作性强，使用传统课堂教学讲授方式，学生很难吸收所讲内容，于是在课堂教学过程中采用实际案例操作方法进行讲授，譬如用Photoshop为宝宝原始数码照片肤色美白，通过实际进行操作讲授，学生能很快理解并掌握Photoshop色彩调整的内容，提高教学效果！
4.3 实施研究性学习，培养创新能力
从“以知识为核心”转变为“以创新精神为核心”，从“教师本位”转变为“以学生为主体”，从“权威教学”转变为“共同探讨”， 创造一个“实施研究性学习，培养学生创新能力”的Photoshop平面设计教学课堂。鼓励学生不但会用，会设计。创意还必须具有个性。设计的本质是创造，平面设计教学应该通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
平面图像处理是一门实践性很强、极富创造性的课程，其教学方法多样，比如说：案例教学，有启发式、讨论式，做到师生互动，选择经典案例和优秀作品点评，激发学生的创新思维和学习积极性。研究性学习教学法提出了在课中进行研究性学习，就是让学生在一个个典型的案例实现过程中展开教学活动，引导学生由简到繁、由易到难、循序渐进地完成一系列作品，从而熟练清晰的PS出自己设计的效果。例如：需要制作展示中秋礼品的平面广告作品时，教师先布置题目，然后要求学生进行市场调查，分析广告的主题创意，进行作品的观摩，再根据调查的情况，结合自己的知识加以综合使用，创作出别具一格的作品。教师和学生坐在一起对这些作品进行评讲，好的给予肯定，不足之处加以补充。使学生在完成每次作品的过程中，不断地取长补短，不断地交流进步，不断地获得成就感，从而激发学习积极性及提高创新能力。
总之，在Photoshop平面设计课堂教学过程中，要注重培养学生的学习兴趣，积极改进传统教学模式，培养学生捕捉、获取、处理信息的能力，提升学生的创意创作能力，优化课堂教学，提高教学效益。把学生吸引到教学中来，培养出真正的平面设计人才。
参考文献：
[1] 潘丽.高职院校Photoshop教学[J].计算机教学与教育信息化.2011
[2]张丽君.非艺术专业Photoshop课程教学[J].中国科技信息.2009(10):37-38
[3] Photoshop.百度百科
[4]文东,燕宏,王剑雄.Photoshop CS3平面设计基础与项目实训[M].北京:中国人民大学出版社
作者简介：
案例教学法应用启示
李琴婷
陕西省蒲城县职业教育中心
二Ｏ一Ｏ年四月
一节photoshop平面设计观摩课
案例教学法应用启示 陕西省蒲城县职业教育中心 李琴婷
摘要：案例教学是为了实现特定的教学目标，教师和学生以案例为媒介，在课堂上对案例进行分析和讨论，并对案例所含平面设计原理进行提升的一种教学方式。本文根据“Photoshop平面设计”实践性很强的特点，提出了在教学中如何运用案例来开展教学，真正培养出现代企业所需的人才。关键词：photoshop平面设计；案例；案例教学
案例教学是为了实现特定的教学目标，教师和学生以案例为媒介，在课堂上对案例进行分析和讨论，并对案例所含平面设计原理进行提升的一种教学方式。在案例教学中，教师“教”的方式和学生的“学”的方式都要发生很大的变化。与其它教学法不同，案例教学是以案例为研究对象，以问题为导向，以探究为基础的课堂教学方法。案例教学所具有的特征都将有助于职中学生增加对平面设计学习的兴趣，培养批判性思维和创造性思维的能力。而《Photoshop平面设计》是一门实践性很强的学科，它十分强调教学与现实生活的联系，在课堂教学中运用案例来开展教学，能充分激发学生的求知欲，调动学生学习的主动性和参与意识，从而在教学中真正培养出现代企业所需的人才。
我上了一堂photoshop平面设计观摩课，这节课通过“抽出滤镜的使用”这一案例教学，充分体现了案例教学的特点，提高了课堂教学效果。现将有关体会作以总结，希望能起到抛砖引玉的效果。本节课的实施过程：
第一阶段 理论准备——理解问题
由于《photoshop平面设计》已作为中职学校计算机专业的基础课程，上课前，首先要让学生熟悉所学的内容和原理。如介绍Photoshop中的选择对象时，要求学生要掌握一些基本的选择工具的使用方法。并且多准备一些生活中有关的照片。从而为该节课做好准备。第二阶段 推出案例---学生自主探究
在《Photoshop教程》中，讲到选择对象的方法时，介绍了一般的选择工具后，为了使学生更加深入地掌握这一知识，可以选择比较复杂对象，我就设计了一个案例：从复杂的背景中选择出人物，内容为：有一张杂乱背景下的人物的图像（JPG格式）如图1，如何才可以把人物完美的选择出来呢？可先介绍案例的来源、意义，至于问题的解决方法，则要留给学生，让学生讨论，分析案例。应该边推出，边提问，边讨论；再推出，再提问，再讨论。这样有利于激发学生的学习兴趣，促使学生积极思考，培养其发散思维能力。
图1 第三阶段 提出问题——启发思维
教师要适时地提出问题。问题可分为两类：一类是假设性问题，如“假如你要这幅图像中的人物选择出来，你该怎样做？为什么？”目的是让学生处于当事人的位臵，进入角色，分析、思考问题的解决办法。另一类是评析性问题，如“选择这图像的人物，可以有哪些方法？这些方法是否处理得当？为什么？”目的是让学生运用所学理论对问题进行评价、分析，培养学生分析问题的能力。提出问题的时机要恰到好处。一些问题在案例推出的中间提出，比在案例全部推出后效果好。这样学生可不受框框的约束，积极寻求解决方案。如果问题放在案例全部推出之后再提出，因为案例中已有了解决的方法，学生就会受案例中当事人解决办法的影响，容易形成定式，难以开阔思路，难以提出有自己特色的解决方案。学生的发散思维能力也就难以得到锻炼。
第四阶段 分析问题——群体合作研究
提出问题后老师就要组织学生对问题进行分析、讨论，不能一下子就给出解决方案。要先给学生时间独立思考，然后可根据情况组织学生分小组讨论，集思广益。此外，教师要注意指导，必要时可提示学生解决问题的原则，要鼓励学生寻找多种解决方案。小组间还可以开展竞赛，以调动学生的积极性。在这个案例中，学生分析问题时，会想到用魔棒、套索等选择工具，或者使用颜色范围，还有的学生会用到印章工具、路径等。这样，学生就会想到不同的方法来解决这个问题。
第五阶段 学生解决问题——自主学习互补
学生解决问题可以根据教学内容采取多种形式，有时是单个解决问题，有时是组成小组一起解决问题。教师要积极鼓励学生敢于用自己的方法解决问题，即使解决得不好也没有关系。要求学生独立思考，不要只靠别人帮助。
在学生解决问题时，老师要进行巡视，先不说出解决方法，不随便对学生的方法加以否定。例如，在案例“从复杂的背景中选择出人物”中，学生在解决问题时，大都用到了选择工具，如魔棒工具，还有的使用颜色范围，但效果不理想，有的学生还用到印章工具、路径等。学生都不能精确地将背景和人物完美地分离出来。他们都没有用到更好的方法来解决问题。作为教师，应引导学生想更多的方法解决问题，这个方法解决得不好，就要想另外一个。
第六阶段 教师总结——能力提高
教师既要总结学生解决问题的方法，又要肯定学生解决问题的积极性。对评析性问题总结时要注意客观公正。假设性问题很多没有唯一答案，只要是符合规律都可以。教师要引导学生比较，选择最佳方案。对于还没有完全向学生推出的案例，要把案例中事件的经过、结果展示给学生，并可进一步引发学生思考：“你的解决方案与案例中的解决方案比较，有何长处与不足”？“你从案例中受到哪些启发”等。例如，在案例“从复杂的背景中选择出人物”，学生所用方法，如磁性套索工具，是可以解决问题的，解决得不是十分理想。那么教师在总结时就可以提出最佳方案：使用抽出滤镜。这种方法可以精确地选择比较复杂的对象。这样学生不仅学习了课本知识，也进一步认识到平面设计人员需要很高的素质，以激发学生努力学习，对自己高标准、严要求。
评价完后，我就提出自己的解决方案，下面是我的讲解过程：
这张背景人物图像，将人物完美的选择出来,使用滤镜是一个不错的办法。
1、启动Adobe photoshop,并打开一张图片。
2、打开抽出滤镜的对话框，使用边缘高光器工具包围所要保留区域的边缘，尝试对精确定义的边缘使用智能高光功能。对于多余区域可用橡皮工具擦除。可先粗选。
3、用填充工具填充定义区域。单击“好”。
4、再重复上面的步骤几次。
就可以得到人物的选择图像了。
三、Photoshop案例教学的注意事项
虽然，案例教学在Photoshop教学中的优势明显，但我们必须注意以下几点：
1、教学案例必须符合教学内容，要精简。
2、案例教学的实施要与整体教学环境相配合。要使案例教学取得良好的效果，不但教学案例本身质量要高，还要求教师具备相当的知识、经验和技巧。
3、案例教学的优势是明显的，但也不能替代系统的理论学习和讲授。传统教学虽然有一定的局限性，但至少有两点是不容忽视的。其一，它的连贯性强。这对于某些教学内容来说是至关重要的，其二，在一些重要的基本概念的灌输中，传统教学仍是必不可少的。
四、结语
平面设计教学，应源于生活又应用于生活，选取有地方特色、时代气息的生活实例来处理教材、整合知识，不仅让学生感受到知识无处不在，而且也增强了学生理解和应用photoshop的信心，同时又强有力地激发了学生的兴趣，调动了学生自主参与学习的意识。这种生活化、情景化的案例教学方式，以课本为源，以生活为目标，使学生逐步深入了解和掌握Photoshop的基本操作，提高学生的分析能力、实践能力。既培养了学生自主探索的意识，又加强了学生的实践操作能力，真正体现了学以致用的原则。参考文献：
由于立体面较多，制作的时候需要多新建一些组，把主体拆分为一些小组件，然后再逐个细化，制作过程较为简单，不过要注意好整体协调。
最终效果
1、新建一个800 * 600像素的文档，选择渐变工具，颜色设置如图1，然后由中心向边角拉出图2所示的径向渐变作为背景。
<图1>
<图2>
2、先来刻画头部，大致的轮廓如下图，勾路径的时候需要分为上下两部分。
<图3>
3、新建一个组，命名为“头部2”，在组里新建一个图层，用钢笔勾出下部头部的轮廓选区，如图5，然后选择渐变工具，颜色设置如图4，由左至右拉出图5所示的线性渐变，
<图4>
<图5>
4、新建一个图层，按Ctrl + Alt + G 创建剪贴蒙版，然后在当前图层新建一个图层。为什么要新建两个图层?其实很简单，因为第一个图层创建剪贴蒙版后，我们在它下面新建的图层都会直接默认添加剪贴蒙版。
把头部左前方局部放大，用钢笔勾出图6所示的选区，然后选择渐变工具，颜色设置如图7，由左至右拉出图8所示线性渐变，左边缘部分，用画笔涂上一点褐色。
关键词： Photoshop 教学方法 教学评价 教学设计
Photoshop是一个实践性、艺术性很强的图像处理软件，它可以把数字化摄影图片、图形及现有美术作品结合在一起，并进行剪辑绘画处理，使之产生各种绚丽甚至超越意想的艺术效果。其工具繁多，图片效果丰富多彩，对计算机专业来说是一门基础课，这门课教学“好上”，但“上好”却很不容易。在几年的Photoshop教学实践中我发现，普遍存在以下几方面的问题。
1.学生刚开始接触专业方面的课程，对Photoshop的强大功能和重要性了解不够，没有切身的体会。直接造成学生主观能动性下降，不愿主动学习该软件各种功能并加以应用。
2.在学习过程中，教学普遍围绕课本进行理论加简单实例的教学方法。这一点容易造成学生只是被动接受知识，对课程学习过于片面，往往死学死记，只掌握少数几个实例，无法活学活用，无法培养学生的创造力。
3.计算机专业学生本身审美能力、艺术创造力因没有受过系统训练，起点参差不齐，学生视野局限在很小的圈子里，很难利用Photoshop的技能设计出精美的作品。下面根据上述问题对Photoshop的课堂教学谈谈增强教学效果的经验和体会。
一、上好关键第一堂课，开启兴趣之门
我认为上好Photoshop第一课十分重要，它是开启兴趣之门的关键。上第一节课时我向学生展示了一组以“网络没美女”为主题的图片，一边是未加工的原图，一边为经过photoshop处理过的“美女”图片。通过两组图片的对比很快抓住学生的好奇心，学生对Photoshop的强大功能产生浓厚的兴趣。接着又展示一组带有创意的、唯美的广告作品，学生的学习兴趣被较好地带动起来，有的摩拳擦掌、跃跃欲试，有的则有畏难情绪，认为太难，学不会。为了增强学生的学习信心，我向他们展示了历届学生作品，从图片整体构思、创意、色彩、整体效果等审美角度为学生进行讲解，在拓宽学生视野的同时给学生带来一种亲切感，使他们相信自己完成Photoshop学习后也能进行一些复杂图像设计处理。
二、循序渐进，抓好基础知识教学
教学中突破单一地教软件工具的枯燥方法，循序渐进、有步骤地安排实例教学，以实例为主体将理论融入实例中讲解。由于学生大多刚刚接触Photoshop，可以采用突出重点的方法，重点讲授常用的十几种工具，其他部分随着将来学习逐渐融入。针对具体工具用法我每节课安排一两个案例，学生通过几个实例的工具应用，完全了解这个工具在各种情况下的使用方法。通过此类实例教学，常用工具得到多次重复使用，通过实例完成增强学生的学习成就感，更有信心认真学下去。在所有工具讲解结束之后，布置学生用学过的工具尝试做几个综合例子，引导学生由简到繁、由易到难、循序渐进地完成一系列作品，从而得到清晰的思路、方法和知识脉络，达到综合运用的目的。
三、实施研究性学习，培养学生的创新能力
在掌握基础工具运用后，根据教学目标和学生的实际情况，将教学总目标进行分解，把平面设计精要的任务落实到具体的几个项目上，学生通过对这几个项目要求的实践和探索，完成教学任务，实现教学目标。解决问题时不必寻求答案的一致性，应激发学生的学习兴趣，培养学生的探索精神，提高学生的动手能力，发展学生的创新思维。
四、学以致用，贴近生活，提高综合运用能力
随着数码产品的普及，许多家庭都有数码相机，抓住学生追求个性美、标新立异的特性，我围绕运用Photoshop处理数码相片这一主题，设计“数码个人形象设计”专题教学，安排如何消除照片中的红眼现象，如何处理曝光不足的数码照片，调整偏色照片和制作自己或他人的艺术照这些教学内容。从实践过程看，学生认为这些知识能帮助他们解决生活中的实际问题，因而表现出极大的学习爱好和学习热情，体验到学习带来的成就感。这种避免注入灌输、死记硬背的教学方法，促使学生结合生活经历，展开自己的想象，设计出各自的风格，创造性得到充分发挥。
五、欣赏、点评经典案例，激发学生艺术创新思维
学生艺术创新思维的发展并非毫无约束地自由发展，创造力的形成并非一朝一夕之功，需要教师的科学指导及学生的不断努力。教学过程中可为学生提供国外Photoshop的经典作品进行欣赏、点评，发散性思维式启发学生积极分析作品的出色点，以及对应用技能进行剖析。根据技法结合自己的知识加以综合使用，创作出别具一格的作品，培养他们分析问题、解决问题及用图像特殊效果处理的能力，长时间的训练能很好地提高学生的审美情趣，激发学生的创新能力，学生会获得成就感，激发求知欲望，逐步形成一个感知心智活动的良性循环。
教学实践证明：平面图像处理是一门实践性很强、极富创造性的课程，Photoshop的图像处理功能异常强大，编辑手段和技巧层出不穷，熟悉运用Photoshop的各种功能不可能一蹴而就，“冰冻三尺，非一日之寒”。因此，学生只有多学、多用、多练、多体会，才能插上创意和想象力的翅膀;教师更应该巧用现代电教手段，化静为动，变无声为有声，让学生面对多彩画面激起学习兴趣，提高审美能力、创造力和想象力，优化课堂教学，提高课堂教学效率。
参考文献：
[1]张志宏.浅谈Photoshop课程的教学[J].科技资讯，2007（11）.
[2]王少萍，徐勇.浅谈Photoshop课程的教学.济南教育学院学报，2004.
课堂就像一部老师与学生的舞台剧, 教师是导演, 学生就是演员。这场话剧是否精彩, 主要看导演编排的好坏。教师的作用是引导、指导的作用, 真正上台表演的是我们的学生, 他们是主角, 教师一定不要自演自导, 成了观众的学生们也许会对课程失去兴趣。我们应该怎样把握好课程的角色, 引导学生进行精彩表演呢?通过对学生进行问卷调查、平时的观察总结以及对市场的调研分析, 对《Photoshop平面设计》课程的教学模式进行了探索研究, 对以往的教学方法和对学生的评价指标进行了改革。
2“案例教学”+“项目驱动”教学模式, “讲”和“练”的有机结合
2.1 兴趣就是动力
“兴趣是最好的老师”。一门课学生能不能学好, 关键是要看学生感不感兴趣。在问卷调查表中, 第一题就是问学生是否对《Photoshop平面设计》课程感兴趣。结果如图1所示.从图表中我们分析, 大多数学生是对这门课程感兴趣的。
我们的课堂如何进行才能维持学生的新鲜感和求知欲呢, 教师要时刻激发学生学习的主动性和积极性。第一堂课尤其重要。在上第一节课时, 教师可以向学生展示历届学生的各类平面设计作品, 如婚纱后勤制作、各种海报、广告等。让学生知道学习完本课程后, 他们也有能力设计出如此优秀的作品。让他们看往届的学生作品。这样不仅提高了学生的自信心, 同时对他们来讲这是一个容易摘到“果子”。教师还可以展示下优秀毕业生的就业情况, 让学生了解到只要通过努力, 将来也会像师哥师姐一样, 成为老师展览、骄傲的对象, 成为学弟学妹的榜样。
2.2 课程设计, 充分调动学生的学习积极性, 激发学生的求知欲望
学生选择了多媒体专业, 以充分证明学生对多媒体专业是有兴趣的, 作为教师的我们应该怎样对课程设计, 让学生的兴趣不衰减, 充分调动学习的积极性呢?这是作为教师应该首要考虑的问题。除了第一堂课的重要性, 往后的课程设计同样有着不可忽视的必要性。一堂精彩的课, 必须精心设计, 设计好案例, 带领学生分析、尝试、实践、步步深入, 直到找到最优效果, 从而完成一个个知识点的突破、最终达到融会贯通。
2.2.1 案例教学
《Photoshop平面设计》课程是一门实践操作性很强的专业课。在授课过程中要避免灌鸭式教学, 这就需要教师精心设计教案, 把需要讲解的内容融入到具体的独立的实例制作中。在准备案例的过程中, 我们需要注意设计教学内容, 学以致用。通过调查分析, 学生喜欢的案例是能和实际生活相关的。如数码图片的后期处理、海报、艺术照片的后期制作、出版物广告设计等生活中的实际问题。在授课时采用PPT图片欣赏、对案例分析等方法讲授理论知识, 把理论讲精讲透。然后根据课堂理论教学的内容整理出上机任务。在实际中调查了学生对课堂素材的需求方式, 整理如图2所示。
通过这个图我们可以了解到学生感兴趣的素材, 不仅仅是老师从网上下载的, 更多的是希望是老师和学生自己拍摄的图片, 通过这些图片进行图像处理, 把知识和实际生活联系起来。
2.2.2 项目驱动教学
项目驱动教学, 就是把学习放到一个虚拟的有意义的社会环境中。在上机实训时, 要根据老师课堂教授内容安排有针对性的实训内容。学生有实际的目标后, 才能明确方向进行有序的“工作”。根据对市场的需求分析, 总结了学生应掌握的知识点, 进行了分类整理, 项目可对数码图片后期处理、个人写真、数码婚纱后期制作、DM宣传单设计、POP广告设计、海报设计、出版物广告设计、包装和装帧设计等进行专项训练。在项目任务实际操作中, 老师要带着学生进行项目分析, 参考优秀作品, 然后让学生自己提出问题, 并思考, 自己解决问题, 提高学生的自学能力。这样不仅让学生熟悉设计工作流程, 解决学生将来在实际工作中可能存在的经验不足的问题, 同时培养了学生的创新意识, 在项目实训过程中运用激励、监督、评价机制进行实战训练, 做到练中学、学中练, 使理论与实践有机结合。
在对学生作品进行考核过程中, 要注重学生的创新意识的培养。倡导学生设计出不一样的风格, 充分挖掘个人潜力, 使设计具有独特鲜明的个性表达和视觉冲击力。1972年, 联合国教科文组织国际教育发展委员会提出的《学会生存》报告中指出:“人们日益要求把所有人类意识的一切创造潜能都解放出来。”“人是在创造活动中并通过创造活动来完善其自身的。”学会创造, 成为培养现代人才的重要内容。
2.2.3 课程设计注意事项
⑴合理分配理论实践课时。《Photoshop平面设计》课程是操作性很强的课程。一定要把握好讲和练的时间比例。通过对学生调查显示如图3所示, 更多的学生愿意老师讲完知识点后学生对老师的案例进行描摹, 加深印象, 然后学生自己再做实训任务。
⑵根据知识, 创造意境。教师在给学生设计虚拟的社会环境时, 应该是根据新知识和以往学的旧知识设置情景, 布置任务。是学生不仅应用到了老师刚刚讲的内容同时复习了以前的知识, 同时老师要提供大量的素材供学生选择。通过这样的情境, 学生可以很熟练的掌握操作的步骤和理论知识。
⑶任务的难易要适中。在布置任务时要全方面的考虑, 学生的接受能力层次不同, 有的接收新知识的能力和自主完成任务的能力很强, 有的稍慢, 所以我们要考虑到任务的度, 太简单, 没有达到学习的目标, 过难, 会打击学生学习的积极性和自信心。因此, 在布置任务时要把握好任务的多少、难易程度。
⑷增强合作意识。通过市场调研, 发现每个公司招聘员工其中都会要求有团队精神。有些实训任务是可以一个人来完成。有的任务是需要团队的协作来完成的。针对一些大的项目, 可以对学生进行分组, 把具有不同特长的学生安排在一组, 让每个学生的优势发挥到最大, 这样学生才会更有信心。在团队合作的过程中, 老师要深入到每个团队, 了解学生对任务的想法和解决的办法, 及时解决学生的问题。
⑸成果展示。学生完成项目任务后, 教师要组织一次学生作品展示课, 让每组同学讲解自己的作品的特色之处, 如何选题和考虑, 并让学生之间进行评价, 说出他们应改进的地方。最后老师对学生的成果进行客观评价。通过同班同学的评价和老师的评价, 学生会避免以后在项目实施过程中再次出现相同的问题, 同时学到了别的同学的考虑问题的方法。
3 充分利用网络资源
《Photoshop平面设计》这门课程不适合用传统的板书教学, 因此全部在计算机机房进行教学, 可以随时上网。这样激发了学生的学习兴趣, 他们可以通过网络搜集素材, 可以通过一些优秀的Photoshop教学网站 (设计中国www.design.cn, 素材中国www.sccnn.com, PS联盟www.68ps.com) 与论坛查看很多优秀作品, 同时鼓励学生参加计算机设计大赛。同时建设《Photoshop平面设计》课程网站, 网站上有每次课堂的实例教程、素材、软件等方便学生对课程的了解和课堂内容知识的掌握;同时在课程上设计有学生优秀作品展示, 增加了学生学习的主动性。
4 总结
总之, 通过案例教学法和任务驱动教学法相结合地教学模式对教师和学生来讲都是有利的。不断地促进教师对专业知识的学习, 增强了业务能力, 同时提高了学生的学习积极性和动手能力, 培养了学生的项目团队的合作意识, 提前进入了社会场景, 间接培养了工作经验。
摘要：《Photoshop平面设计》课程是一门操作性很强的课程, 教师应在教学工程中把大量的时间留给学生, 让学生在案例中去学、去思考, 教师在学生左右进行引导。通过“案例教学”的教学方式和“项目驱动”实训模式, 模拟市场的任务需求, 培养学生的兴趣, 提高学生的动手能力。这种方式符合职业院校学生的学习特点, 注重学生动手能力这一培养目标。
关键词：Photoshop平面设计,教学模式,案例教学,任务驱动
参考文献
[1]马月进.“Photoshop图像处理”课程案例教学实践[J].计算机教育, 2010.1.
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