古典主义论文

古典主义论文（推荐10篇）

古典主义论文 篇1

本学期我选修了西方音乐鉴赏，我选者这门课是因为我非常喜欢欣赏一些动人的音乐，我从老师对西方音乐史的讲解中获得了一些知识和自己搜集的一些资料，对这个学期的学习进行一个总结。在这里我从西方音乐史中选择了古典主义时期具体来介绍一下这一时期音乐的风格特征。

古典主义时期主要是指西方音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。

古典主义时期之前欧洲爆发了在思想文化领域内掀起的启蒙运动，它对当时的教会权威和封建制度采取怀疑或反对的态度，把“理性”推崇为思想和行动的基础，相信实用性实验知识的效用和相信普遍自然感觉的价值，提出“自由、平等、博爱”的口号。后来又经历了狂飙突进运动、德国资产阶级文学运动的洗礼，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的 作品开始具有丰富的哲理内涵。所以古典主义时期音乐的社会文化特质表现为强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。

这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面：

1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。

2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。

3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。

4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。

5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。

6、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。

7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。

古典主义时期音乐的类型主要世俗化，专业化，定向化。在古典主义这一音乐时期不仅确立了主调音乐形式，还出现了三个重要的乐派曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派和许多优秀的音乐家。

曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。曼海姆乐派在音乐史上做出了重大的贡献，主要有（1）在结构上，奠定了古典交响乐的基本结构布局，在意大利歌剧序曲快—慢—快结构的基础上加入了快速的第四乐章，形成了快板—行板—小步舞曲—快板终曲的交响乐套曲形式。（2）在演奏风格上，仔细安排乐队演奏力度上“渐强”、“渐弱”的情感幅度变化，在当时具有前瞻性。（3）在创作上，以主调音乐风格为主，重视以小提琴为中心的旋律声部，加强了管乐器的色彩效果，废除了巴洛克时期乐队通奏低音的写法，开创性地采用总谱形式进行创作。（4）在乐队编制上，形成了相当完整的交响乐队，1756年达到56人，成为当时欧洲最大、最优秀的管弦乐队。

莫扎特1756年1月27日出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他小时演奏，作曲，具有惊人的听觉和音乐记忆力，被称为神童。1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝，其中包括：歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐、宗教音乐等等。歌剧22部，以《费加罗的婚礼》、《唐.璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名，钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；室内乐、奏鸣曲、宗教音乐。莫扎特的音乐典雅秀丽，音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。莫扎特的创作有着广泛的情感范围，但令人困惑的不是其无限的表情特性，而是不同的音乐千变万化的合成，是诸种情绪之间无可名状的转换，是不易用语言描述的模棱性质。

贝多芬1770年12月17日生于德国的波恩，在这个莱茵河畔的城市里，贝多芬渡过了不太快乐的童年。他在4岁开始在严父的教导下学习音乐，父亲希望他能使家里的经济状况改善一些，在他22岁去世。1781年贝多芬遇到了他音乐道路上一位相当好导师——作曲家聂费，他从思想上到音乐上使贝多芬的艺术视野更为广阔。贝多贝多芬有三句箴言放在工作桌前，做为一生信仰的指引。

1、我是无所不在。

2、我是一切，现在如此，过去如此，未来亦复如此。

3、我们常需要名字来指出事物与事物的差别，他是一切，所以不需要有名字。贝多芬是一为打破古典形式的古典音乐家，更被普遍誉为是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的大师。贝多芬的不仅创作领域广泛，而且在各个领域中都创造了相当大的成就，比较突出的有9首交响曲、32首钢琴奏鸣曲、17首弦乐四重奏（书上写的是16首）、一部歌剧《菲岱里奥》和一部庄严弥撒曲。在器乐和声乐中他最大程度的发挥自身的创作能力，从作品的篇幅、音乐的张力到精神内涵及对古典主义音乐的继承和发展上都有了自己新的理解。在1824年夏到1826年11月间的两年内，贝多芬在身心遭受病痛、贫穷、孤独等极大的困苦情况下仍完成了许多著名的作品。是永远值得我们尊敬和铭记的伟大艺术家。

古典主义论文 篇2

1966年, 美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中, 提出了一套与现代义建筑针锋相对的建筑理论和主张, 在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中, 引起了震动和响应。到二十世纪70年代, 建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加强烈。对于这种倾向, 曾经有过不同的称呼, 如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”, 以后者用得较广。

在形式问题上, 后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义, 是表面的东西。因此, 反对后现代主义的人认为:现代主义是一次全面的建筑思想革命, 而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式, 不可能长久, 两者的社会历史意义不能相提并论。

文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”, “通过非传统的方法组合传统部件”。[1]他主张汲取民间建筑的手法, 特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说:“对艺术家来说, 创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上, 这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。

在《现代西方建筑的故事》一书中将建筑趋向分成了七类:一是, 继承现代主义建筑基本原则, 加以发展并有所创新的建筑趋向;二是, 后现代主义建筑风格;三是, 高技术风格;四是结构主义建筑风格;五是, 借鉴历史建筑风格;六是现实地域特色的建筑风格;七是, 重视与研发生态建筑与智能化建筑的趋向。

下面着重谈一下第五点借鉴历史建筑风格的后现代主义建筑。

后现代主义建筑师自称尊重历史, 但是他们却是以随心所欲的态度对待历史上的建筑形式。

后现代主义采用的历史建筑形式通常是古典主义建筑。

古典主义建筑指运用“纯正”的古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑, 主要是法国古典主义建筑, 以及其他地区受它的影响的建筑。

17世纪下半叶, 法国文化艺术的主导潮流是古典主义。古典主义美学的哲学基础是唯理论, 认为艺术需要有严格的像数学一样明确清晰的规则和规范。同当时在文学、绘画、戏剧等艺术门类中的情况一样, 在建筑中也形成了古典主义建筑理论。法国古典主义理论家J.F.布隆代尔说“美产生于度量和比例”。他认为意大利文艺复兴时代的建筑师通过测绘研究古希腊罗马建筑遗迹得出的建筑法式是永恒的金科玉律。他还说, “古典柱式给予其他一切以度量规则”。古典主义者在建筑设计中以古典柱式为构图基础, 突出轴线, 强调对称, 注重比例, 讲究主从关系。巴黎卢佛尔宫东立面的设计突出地体现古典主义建筑的原则, 凡尔赛宫也是古典主义的代表作。

历史上的古典建筑在表达庄严崇高恒久等美学意境上特别成功, 在二十世纪, 需要创造具有纪念性的建筑时, 人们仍然从历史上的建筑形象中寻求借鉴。

1976年, 在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连, 墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上, 孤立地安置着一根木制的、变了形的爱奥尼式柱子, 短粗矮胖, 滑稽可笑, 得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法:它是一个片段、一种装饰、一个象征, 也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。爱奥尼是希腊古典柱式。古典爱奥尼柱式柱身修长, 柱头线条弯曲而妩媚, 柱上楣完全除去了对结构的暗示成为浮雕或纹样装饰区域, 总体感觉较随意活泼, 变化灵活。[3]希腊人创造的爱奥尼柱式, 具有人体比例以及人性化的寓意, 并渗透着古典人本主义的精神。而米老鼠爱奥尼, 借鉴了古典柱式的形式, 省去古典柱式体现的精神, 表现的仅仅是一种装饰, 使本身高雅的经典柱式变得雅俗共赏, 如此使建筑的不同样式放在一起, 却无需统一, 把这种矛盾对立的东西包容下来, 承认矛盾, 接受不确定的状态, 容忍紧张感。古典的柱式此时已仅仅成为一种符号。

美国建筑师史密斯被认为是美国后现代主义建筑师中的佼佼者。他设计的塔斯坎和劳伦仙住宅包括两幢小住宅, 一幢采用西班牙式, 另一幢部分地采用古典形式, 即在门面上不对称地贴附三根橘黄色的古典柱式。

查尔斯-穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场。广场一边有祭坛, 有柱廊, 有拱门, 有台阶, 都是仿照意大利古典建筑形式, 建筑小品在细节上又都经过变形和简化, 并用多种现代材料制成, 其成功之处是显示出意大利传统文化的气氛。古典柱式上的垂直, 凹槽用灯管, 流水示意。有一个柱头上竟有建筑师摩尔本人的滑稽面孔, 传统前卫, 古典新奇, 严肃滑稽, 对此褒贬不一。采用古典符号来传达某种人文主义的信息, 对现代主义, 国际主义风格无能为力, 因而种满了愤世嫉俗的冷嘲热讽, 调侃玩笑色彩。

二十世纪前期, 林肯纪念堂 (美国, 华盛顿) , 首先, 它套用传统, 纪念堂以古代希腊的神庙为原型, 长方形体量的周围有一圈柱子, 共36根代表36个州, 白色大理石代表纯洁崇高庄重。再次, 将古典与现代结合起来, 这种建筑风格又称现代古典主义。大的方面借用古典主义, 西部细节则体现现代建筑材料与构造特点。

借鉴古典主义风格的后现代主义建筑就是这样一个可以包容一切形式的建筑理念。后现代主义其实是一个大杂烩, 看其中有的趋向, 一种抄袭古典主义, 但这一派人并不去复新真正的古典精神, 不过摆弄而已;另一方面是避免一切规律, 提倡把相互矛盾的东西杂凑在一起。也就是文丘里提出的“矛盾共处”观念。即, 可以让不同的形状, 不同的比例, 不同的尺度, 及不同的风格的元素并置或重叠在一个建筑上, 容许出现冲突, 失调, 断裂等不完整, 不谐调及不和谐的局面。意大利建筑理论家塞维认为这两个趋向是相反的, 然而我并不这么认为。这两个趋向相互交融, 并不单独存在, 相辅相成才体现着后现代建筑艺术的风格。

参考文献

[1]吴焕加.《现代西方建筑的故事》.百苑文艺出版社, 2005年.

[2]陈平.《外国建筑史》.东南大学出版社, 2006年.

向古典主义致敬 篇3

1.荷里活记忆

梦露、赫本、甚至是邦德……T台秀场幻变成了光影交错的荧屏，仿佛电影胶片的时光轮转，勾织出一个好莱坞式的群芳争艳。

KEY WORDS：戏剧感的上挑眼线轮廓分明的红唇 精致到夸张的弓形眉

2. 巴洛克崇拜

精于描绘的巴洛克典范，就在于眼线的细致精妙。稍微有些夸张的轮廓，为了突出眼眸的深邃，上挑的勾勒，为了表达传情的神韵。

KEY WORDS：黑色上挑眼线 浓密的黑色下眼线 长而卷的睫毛

3.埃及艳后

狂野的气质交错着奢华精致的妆面，这就是埃及艳后无与伦比的美艳。仍然是用烟熏来表现冷艳，只是更为深邃，只突出眼部妆容。

KEY WORDS：咖色系烟熏裸色底妆细而弯的眉毛 造型感强的发型

4.文艺复兴

恋恋红唇充分表达了文艺复兴时代对于女性化元素充满人文精神的美感，用红唇抵抗传教士式的保守和压抑，充分展现了女性的性感柔美。

KEY WORDS：朱色红唇清透底妆

5.蓝色妖姬

宝石蓝、水蓝、天蓝……深深浅浅的蓝，在眼角绽放出别样的姿态，描绘了最为细致的女人味。这或许真的是一个蓝色眼妆盛行的先奏曲。

KEY WORDS：

蓝色烟熏眼影 紫色眼线

紫色睫毛膏

6. 艺妓归来

皎洁的面容和嗜血的红唇，把男人世界对女人的特征最大的极端化，成就了艺妓几个世纪的妖冶神话，极端审美仍然存在并且风潮不减。

KEY WORDS：深度白皙的底妆 饱和的红唇 清淡细眉 黑发

7.维多利亚名媛

修饰感强烈的精致妆面，是维多利亚时期展现的名媛风范，不论妆面的浓或淡，一丝不苟的眉毛和精细的眼部及唇部轮廓，考究地描绘出贵气十足的妆容。

《伪君子》的古典主义 篇4

付玉娟10汉语言文学1班100504011119

摘要：莫里哀是世界上数一数二的喜剧作家，他的喜剧成就超过了古典主义悲剧，成为法国古典主义最杰出的代表。《伪君子》可以说是莫里哀创作的最高成就，达尔丢夫的形象分析以及整个剧的艺术特色已经有很多人研究过了，这里要分析的是《伪君子》中的古典主义。全剧通过塑造达尔丢夫的伪善形象而折射了现实中天主教会中的片骗子行为。

关键词：莫里哀《伪君子》古典主义布瓦洛

古典主义在17世纪到18世纪中叶影响着整个欧洲的文学，莫里哀正处于这一时期，因而他的创作在很大程度上受到古典主义的影响。他是法国最著名的古典主义戏剧家之一，因此其喜剧《伪君子》在创作方面遵守了古典主义。

在创作手法上，《伪君子》完全遵循了古典之一的“三一律”原则。“三一律”是由布瓦洛提出的，即规定每部剧这能有单一的故事情节，故事发生在一个地点，并且在一天内完成。这一基本原则成为17世纪 古典主义戏剧创作的准则，也是古典主义的基石。剧情发生的地点在奥尔贡家里，时间限制在一昼夜之间，剧情本身描写了达尔丢夫的伪善。

古典主义的总结着和创立者布瓦洛，其文艺理论著作《诗的艺术》为古典主义的权威著作。我们可以在《伪君子》中找到布瓦洛的美学原则：

1、理性原则

有理性，情节合情合理，文艺作品要体现普遍存在的真理。《伪君子》在剧情的构造上是很完整的，达尔丢夫直到第三幕才出场，在前面我们只能通过人物的对话从侧面了解这个人，这样既体现了喜剧的基本冲突又表现了中间人物和其他人物的基本性格，还为剧情的发展做了有力的铺垫。剧情跌宕起伏，扣人心弦，合情合理。

2、自然原则

做事逼真，性格相称和一贯，人物要揭示人性的善恶。其中第四幕奥尔贡为了达尔丢夫要把自己的儿子达米斯赶出家门并剥夺他的财产继承权，观众在看到这里无比要为达尔丢夫高端的行骗手段鼓掌，同时也为奥尔贡的行为感到气愤。第五幕达尔丢夫终于露出了他伪善的真面目，拿走那份继承财产的契约并根据契约要将奥尔贡一家赶走，并拿奥尔贡的把柄到王爷那里告状，要逮捕奥尔贡时，达尔丢夫的伪善以及阴险狠毒让人痛恨。从始至终，达尔丢夫是一个伪善的虔诚信徒，地道的贪欲之徒，阴险狠毒的恶人。他主导的性格是欺骗和伪装，他性格的本质是阴险狠毒，正是因为达尔丢夫看清了上流社会保留、顽固愚昧的善男信女，掌握了他们以宗教虔诚的社会心理才得以骗取别人的信任。剧中有两类人的对立，及善与恶的对立。

3、道德原则

道德原则要求文艺有社会教育作用。《伪君子》无情地揭露了教会势力的欺骗性和虚伪性。我们可以看到莫里哀以人性反对神权。答丢夫权他进入奥尔贡的家庭，利用宗教迷惑奥尔恭，教导他对任何东西也不要爱恋，挑拨奥尔恭和家人的关系，甚至让奥尔恭达到了“看着兄弟、子女、母亲、妻子一个个死去，也不会伤心的地步”。但是奥尔贡最后还是通过人性的回归，发现了答丢夫的阴谋。

莫里哀通过这种这种方式，披露了神权的自私、伪善，教会的反动，从而显示了人性的伟大。同时用个性解放反对禁欲主义。答丢夫为了获取奥尔恭的信任，显示自己的虔诚，用禁欲来要求自己。他随身带着修身穿的鬃毛紧身衣和鞭子，看见女仆桃丽娜，就要求桃丽娜用手帕遮住她自己的胸口；但是在没人时，他看见美丽的欧米尔，又忍不住对她亲热起来，还宣称“他爱上帝，就要爱上帝创造的美”。莫里哀在这里不仅揭露了所谓“虔诚教徒”的虚伪，又揭露了教会禁欲主义的荒谬；而且赞扬了桃丽娜坚持自己个性，斥责答丢夫的行为。这个都有很强的社会影响作用，我想着也是当时《伪君子》屡被禁演的原因吧。

法国古典主义的产生是对资产阶级和封建势力妥协的结果，17世纪是路易十四统治法国的时期，魔力哎的《伪君子》能够最终上演，路易十四的支持是很重要的。剧中有一个并未出场的但有着举足轻重的人物，那就是明察秋毫，处事果断奖罚分明的王爷。他不仅扭转了剧情的发展，让人意外。这个王爷就是以路易十四为原型的。体现了路易十四的国策。歌颂明贤君主，用户中央王权，是取得路易十四的支持的重要保证。但我认为整个剧中王爷在最关键的时刻出现，前面也没有关于他出场的铺垫，未免太过突兀，仿佛仅仅是为达到喜剧喜剧效果和为了取得路易十四的支持才加上去的。

《伪君子》讽刺了当时的社会恶习——伪善，又在其中不自觉地流露出他倡导的除恶习的方法——理性，用理性反对蒙昧主义。答丢夫披着伪善的宗教外衣，蒙骗奥尔恭；而奥尔恭对宗教的盲从，对答丢夫的盲目信任，使得他没有意识到答丢夫的诡计，反而对答丢夫言听计从，最后差点家破人亡。莫里哀在这里告诉人们，一个独立的人要有自己的思考，自己的判断力，不能被表象迷惑，限于蒙昧而不能自拔；相反如果一个人拥有理性的精神，就不会轻易被人迷惑，强调了理性的重要性。拥护中央王权，歌颂明贤君主，崇尚理性是古典主义文学的特点。这些特点在《伪君子》中体现的很明显。

《伪君子》还在一定程度上突破了古典主义喜剧的严格界限, 带有浓厚的悲剧色彩。古典主义喜剧在一定程度上有严格的界限, 而莫里哀的喜剧中却插入了悲剧因素,并成功塑造了达尔丢夫这个扁平形象。

总之，《伪君子》是法国古典主义喜剧，是古典主义的典范。

参考文献：

【1】、《外国文学史 上》[M](修订版)郑克鲁主编黄宝生 陈建华 蒋程勇副主编高等教育出版社 1999年5月第1版

【2】、《伪善的极致呈现 艺术的光辉典范——<伪君子>人物形象与艺术特色浅析》 [A] 打通大学浑源师范分校中文系 山西 大同 037400

交响曲在古典主义时期的发展 篇5

“古典主义”时期（Classicism Ages)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。

古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。

奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器，也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。

在古典派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队史上的这个转折，应该以海顿的《第一交响曲》问世的1759年为标志。

巴赫和亨德尔都是复调音乐作曲大师，他们的乐队写法依然遵循着过去的传统。不过，他们作品的乐器组合还是反映了十七、十八世纪之交开始形成的音乐趣味的变化。首先是他们总结了过去作曲家的成果，最后确立了弦乐器一组在乐队中的地位，即在乐队中使用小提琴一族乐器，与此同时，木管乐器组和铜管乐器组的胚胎也出现了——双簧管和大管成为听众的宠物，横笛取代了竖笛；法国号和小号成为乐队的常用乐器。此外，巴赫在乐队中往往加用抒情双簧管和猎角；亨德尔则加用竖琴。但是，巴赫和亨德尔都还没有意识到各种乐器、特别是整个弦乐器组、木管乐器组和铜管乐器组各自独有的特点、而且，对木管乐器和铜管乐器的采用往往有偏多的倾向；其组合之不定规也特别突出。

巴赫的乐队完全建立在多声部和复调结构的基础上，正如他的声乐创作一样。他的乐队中的键盘乐器、木管乐器、弦乐器、甚至部分铜管乐器的表达手法，在某种程度上都具有一种单一的、彼此间极其相象的方式——他让木管、铜管与弦乐器演奏同一类型的乐句，即用一种乐器接着模仿另一种乐器的乐句。巴赫的乐队采用各种自由的乐器组合，例如，他的六首《勃兰登堡》协奏曲使用的乐队。没有一首采用同样的乐器组合。巴赫使各种不同方式的组合在各种巧妙的连续程序中互相对比，在音响上造成了非常多样化的感觉。巴赫的乐队所具有的这种特征，不但使他的每一部作品具有不同的色彩，甚至每一乐章都在变换色彩。亨德尔的创作非常多样化，特别是因为他还创作了大量“应时”的作品、因此他时常要求扩大乐队的组合，并不断加用一些在当时已属古老的乐器(例如诗琴和低音古提琴等)和一些刚刚开始在乐队中争地盘的乐器(例如竖琴和曼陀林等)。他为庆祝英国的某次战争胜利而写的《焰火音乐》，为供大型乐队在露天演出起见，除了弦乐器相应地增多之外，管乐器方面竞用到九个小号、九个法国号、二十四个单簧管、十二个大管和三个定音鼓。亨德尔是惯于运用这种规模过分庞大的乐队的。像这样扩充的乐队后来在十九世纪下半叶又有了新的发展。十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一

音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《第一交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。曼海姆乐派的代表人物——定居在德国的著名捷克作曲家斯塔米茨，在海顿的《第一交响曲》之前已经写了近五十部同类作品，可惜他的功绩几乎全为后世所遗忘。斯塔米茨的乐队除长笛、双簧管、单簧管、法国号和小号各用一对外，大管却用四个；莫扎特则完全确立管乐器的双管关系，把大管也缩减为一对。随着这种乐队的形成，各种乐器也开始根据各自不同的性能在乐队中起着互不相同的作用，而不是像以前的乐队那样让所有的乐器都演奏同样的旋律，例如华丽的乐句从这时候开始便很少交给铜管乐器演奏了；乐器的组合方面也不像从前那样一个乐章只限于采用一种组合方式，而是随时在变换着，这样一来，乐队的色彩可以随时地、而不是逐乐章地变换着。海顿和莫扎特为这种古典乐队创作出许多非常有名的交响乐作品，并为交响音乐领域的新纪元奠立基础。总括地说，交响乐队的发展的第一个时期从现代的弦乐器出现开始(在十七世纪，后来逐渐组成弦乐队)，第二个时期则以取消数字低音、建立古典乐队算起，因此也有人认为现代乐队的形成过程是从古典乐队的确立开始的。

此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。贝多芬的某些交响曲虽然也曾采用过类此的乐器组合，但是他只是偶然才用到四个法国号；他的《第九交响曲》的乐队编制；在当时算是特别庞大的，但是在浪漫派乐队中，像这种规模的乐队已经变成正常了。同在这个时候，法国在歌剧方面也形成了一种“大歌剧乐队”，这种乐队在木管乐器组加用了所有的变形乐器，包括短笛、英国管和低音单簧管，但是低音大管却还很少用到。铜管乐器组除了大号还保存它原有的古老蛇形之外，所有的乐器组合已经近似今天的乐队；但是其中加用两个活塞短号以加强两个小号。打击乐器组包括当时所有的乐器，甚至还用到排钟和管钟。此外，弦乐器的数量较多的乐队还加用一个或若干个竖琴。这种大歌剧乐队是由斯邦提尼和梅叶贝尔完成的。后来这种大歌剧乐队还被柏辽兹用在他的交响乐中，并把它扩展到非常不可思议的、甚至现代的乐队部未能超越的规模。在柏辽兹的乐队中。木管乐器起着非常重要的、有时有决定性的作用，同时他对铜管乐器的运用也特别加重。例如，他那著名的《安魂曲》的乐队，弦乐器组共有一百零八人，管乐器方面有长笛四个，双簧管和英国管各两个，单簧管四个，法国号十二个，大管八个。整个乐队共由一百四十人组成。除了这个主要的乐队之外，柏辽兹同时还在剧场的四角另外安置四个由铜管乐器和打击乐器组成的小乐队，以象征“末日的审判”。像这样的乐队规模的确是非常少见的。柏辽兹的这种过分扩大的乐队造成了在音乐会演奏的实际困难，而且也不容易达到预期的效果。所以他的大型乐队并没有得到后辈作曲家的赞许。但是像柏辽兹这样扩大乐队的做法，对乐队的发展也有影响。瓦格纳对这一类型的乐队就很感兴趣，而且他在早期的歌剧中，特别是在歌剧《黎恩济》中还为这种类型的乐队作出重要贡献。但是后来瓦格纳建立起一种管乐器(特别是铜管乐器)占优势的乐队。瓦格纳把每一种木管乐器的数量各增加到三个，这样便使音色相同的一类乐器得以奏出三和弦中的每一个音，也就是说，可以奏出整个和弦。他还加用英国管、低音单簧管和低音大管，这样木管乐器组便趋于完备了。在瓦格纳之前，上述这三种变形乐器的应用一直被认为是一种奢侈，只是到瓦格纳手里，这些乐器在乐队中的正式地位才被最后确定。铜管乐器方面，瓦格纳新增加了低音小号、低音长号、四个所谓尼伯龙根大号和一个大号。弦乐器方面，瓦格纳在完成《尼伯龙根的指环》之后，便把它的总数规定

为六十四个。瓦格纳的乐队必须用这样多的弦乐器才足以与管乐器保持平衡。

古典主义论文 篇6

主观主义

一种唯心主义、形而上学的思想方法和工作作风。特点是：在观察和处理问题时，不是从客观实际出发，而是从主观感情、愿望、意志出发，从狭隘的个人经验或本本出发，采取孤立、静止、片面的观点，使主观和客观相****、认识和实践相脱离。在实际工作中，常常表现为教条主义和狭隘经验主义。

教条主义

从根本上意义讲，教条主义就是一种僵化的态度。其外在表现：要么是用形而上学的观点，僵化地对待某种既成的精神产品（某种理论、观点、教义乃至只言片语）；要么是用某种既成的精神产品，僵化地规矩和剪裁不断发展变化的现实实践。两种表现所内涵的精神，是一以贯之的：僵化。

经验主义

经验主义通常指相信对现代科学方法，认为理论应建立於对於事物的观察，而不是直觉或迷信。意即通过实验研究而后进行理论推导优於单纯的逻辑推理。与经验主义相对的是欧洲的理性主义。代表人物是笛卡尔，根据理性主义的说法，哲学应经由思考和演绎推理而得出结论。经验主义的代表人物有亚里斯多德、托马斯·阿奎纳、托马斯·霍布斯、弗兰西斯·培根、约翰·洛克、乔治·贝克莱和大卫·休谟。

经验主义通常做为形容词与科学（自然科学与社会科学）一起出现，用来表示通过主观臆断作出判断，而不是通过观察和实验。

形式主义

1.片面地注重形式而不管实际的作风,或只看重事物的现象而不屑于分析其本质的思想方法。

2.文艺创作中的一种倾向。它强调审美活动的独立性和艺术形式的绝对化,认为不是内容决定形式,而是形式决定内容，从而否定内容的意义，割裂形式与内容、艺术与现实的联系。

形式主义的思想根源和哲学基础是唯心主义和形而上学。它的理论和创作实践都置内容于不顾，而把形式强调到一种绝对化的程度。赫尔巴特的形式主义美学认为，美只能从形式来检验，即从构成美的个别因素和艺术作品形式之间的关系来检验。

3.形式主义的主要特征是脱离现实生活，作品的内容空虚，表现形式怪诞、离奇。在表现形式上则因侧重点的不同，形成各种不同的流派，如立体主义、构成主义、达达主义、超现实主义、未来主义等都属于形式主义流派。这些流派与现代的抽象艺术有区别。前者基本上仍

以现实事物作为临摹对象，而后者却是所谓“没有表现的对象”或非写实图形的自由组合。官僚主义

指脱离实际、脱离群众、做官当老爷的领导作风。如不深入基层和群众，不了解实际情况，不关心群众疾苦，饱食终日，无所作为，遇事不负责任；独断专行，不按客观规律办事，主观主义地瞎指挥等。有命令主义、文牍主义、事务主义等表现形式。官僚主义是剥削阶级思想和旧社会衙门作风的反映。

官僚，中国古代指在衙署办事的官吏。后常用作贬义词，指不负责任的****官员。官僚主义一词在汉语中出现较晚，是从西方转译过来的。官僚主义的特征是领导者脱离实际，不了解下情，高高在上，贪图舒适，满足现状，做官当老爷；饱食终日，无所作为；遇事推诿，办事拖拉，不负责任；不按客观规律办事，独断专行；讲求官样文章，繁文缛节等等。

教条主义和经验主义的区别与联系

教条主义的出发点是书本上的个别词句和结论、领导人的讲话、上级的指示等，不考虑实际情况，往往表现为不重视实际经验的重要性；

经验主义的出发点是狭隘的局部经验，往往表现为不重视理论知识的指导作用。二者在形式上是对立的。

联系：二者产生的根源是共同的，实质上都是唯心主义在实际工作中的具体表现。二者的出发点是相同的，都是从主观出发，行为上都是不问具体情况，不从实际出发，主观认识要脱离当时当地的客观实际，一刀切，瞎指挥，都是主观主义的工作和思想方法。二者的结果相同，都必然会给工作带来损失甚至失败。

形式主义与官僚主义

形式主义是生于官僚主义而且是应付官僚主义的最简单的手段。官僚主义一日不消除,形式主义一日存在。主观主义与教条主义

主观主义实际上是主观的教条主义,个人主义的教条主义。教条主义者是偏持狂,而主观主义者是妄想狂。

教条主义是主观主义的第一个形态,经验主义是主观主义的第二个形态。

经验主义同教条主义的区别,是在于它不是从书本出发,而是从狭隘的经验出发。

本本主义是指只注重书上的东西。“万般皆下品，唯有读书高。”做任何事情在没有得到书上的印证之前都不去做。教条主义指只注重理论的东西，任何事情在理论的框架内不能得到答案，就被认为是不正确的。

经验主义指只注重过去的经验提炼出来的东西。这既包括自己的经验，也包括他人的经验。只要跟经验不符合，就认为是不正确的。

本本主义忽略了书是人写的，人可以写正确的东西，也可以写错误的东西。相对于教条主义，本本主义的危害更大。因为教条主义还有一种依靠理论纠正错误的途径。本本主义则是只要上了书，就成了伟大的真理。

关于古典主义绘画风格的分析 篇7

1. 古典主义平稳的构图

古典主义的作品是建立在一种单纯而稳定的构图之上, 对称是平衡画面的总则, 古典主义油画构图中最大的特征是三角形构图。正如米开朗琪罗所说:“古典原则需要艺术家由理智、艺术、对称、平衡、精选、坚信来引导。”这是古典主义原则的一个强劲的宣言, 它奠定了文艺复兴古典艺术大厦的基石。同时, 自远古时代就为人类所熟知的黄金分割律在文艺复兴时期被系统的运用, 使画面成为一个整体, 和谐一致。几何学的严格和科学透视的融合, 产生出在构图上无以伦比的平衡完美的作品。古典传统的作品是建立在一种单纯而稳定的构图之上的。对称是平衡画面因素的总则。几乎所有古典主义构图中最大的特征就是三角形构图。三角形的底部几乎占据了画面的整个下部, 拉斐尔的许多作品就是采取这种格式。

古典主义构图当中还有一个重要的原则就是黄金分割律的使用。在远古时期, 黄金分割律就为人们所熟知, 可是只有在文艺复兴时期, 才开始被艺术家运用到画面中分割形体使得画面作为一个整体更加和谐统一。几何学和科学透视的融合, 将会产生出无与伦比平衡完美的作品。所以达芬奇在他的绘画中的科学性中说:“科学与艺术不但不相违背, 反而因为彼此相互融合而产生更强的效果。如果没有科学, 艺术的表现力将大大失色, 它可以通过科学使其更具有张力。如果没有艺术, 科学将只能通过逻辑的语言去阐述, 失去了更为形象和准确的表现力。”所以, 在达芬奇的画中, 他将两者融为一体, 它们是完整的结构整体, 他的画中, 充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感[1]。

2. 古典主义微妙的色彩

就色彩分析古典时期的绘画, 冷暖色彩变化极其微弱, 几乎谈不上有真正的冷暖色彩对比关系, 色彩是素描的附属物。所以古典绘画更多的总是以故事、形象和素描来打动观者, 而不是色彩和笔触。西方著名美学家康德在《判断力评判》中, 就色彩在艺术中的从属地位问题作了决定性的评价。他说, “在绘画和雕塑中构图是关键……给草图添辉的色彩是构图的一部分, 色彩以它自身的方式可以给我们观察画面增添一种生气, 但色彩自身绝不能使画变美。”这就是说, 色彩不是绘画中的决定因素, 充其量只是构图和画面的点缀而已。在康德前后好几个世纪中色彩的地位一直如此。[2]再现绘画体系的发展和写实技法的完善受到了色彩从属地位的制约, 随着素描体系发展越来越完备, 色彩语言逐渐受到艺术家们的重视。

3. 高贵的线条美和有节奏的韵律美

线条是视觉艺术中的造型语言之一, 是人类从自然界中抽取和归纳的主观创造。线条是人类抽象思维的成果, 又是人的感觉、领悟和想象的结果。线条是人们在改造自然界时对经验的一种总结, 它包含着人类的智慧。沃尔夫林在《艺术风格学》中讲述:“线描风格是由塑形感的清晰性的风格, 多半表现固体的对象, 其平静的、光滑坚实的、清晰的边界轮廓给观者以安全感, 以致产生触觉的效果。这种风格的形象具有持久的、可测量的、有限的形式。”正是古典主义油画中高贵的、富有节奏感的线条美使得艺术家对古典主义绘画孜孜不倦的探索与研究。正如英国画家威廉.布莱克所说:“弹性的线条愈独特、醒目和坚韧, 艺术品就愈完美;如果线条愈柔弱、模糊, 艺术品就显得愈粗糙, 想象力就显得愈贫乏, ……舍弃线条就等于舍弃生命。”

举一个例子, 我们可以从表现的观点来分析拉斐尔的线条, 与15世纪过于琐细的轮廓线相比较来评述它的极高贵的风采;我们可以在乔尔乔内的维纳斯的线条运动中感觉到它同《西斯廷圣母》的密切关系。两人彼此的相似之处在于他们都代表着十分严谨的线的设计类型。而拉斐尔的崇拜者安格尔对线条的运用更是极为重视, 他认为线条是造型的基础。安格尔喜欢用有弹性的弧线表现人体, 有大小不同的弧线组成的波

形线, 它的延伸方向缓慢起伏变化, 而《西斯廷圣母》拉斐尔大大小小的弧线相连形成类似音乐般的

韵律感, 与和谐的古典审美趣味相适合。安格尔在素描中的线条是外显的, 他的素描线面结合, 线条对于塑造形体来说, 具有很强的归纳性, 以线带面, 给人明确的形体感, 干净利索。安格尔认为:线和形越是简练, 就越富有美感和魅力。安格尔的油画充分体现出他在素描上用线的高度技巧, 把线条内化在形体中, 这种由弹性线条形成的节奏韵律, 像音乐一样流淌在整幅画面中。

总之, 古典主义油画几乎孕育了后来油画的所有风格, 巴洛克、浪漫主义、现实主义等都是在古典主义的基础上发展起来的。古典主义油画在造型上追求一种理想化的美感, 其精于观察, 对形的追求以现实为基础, 并能加以适当的主观处理。在造型时对形体态做了变形, 形成有节奏的曲线, 加强流动感, 甚至为了符合自己的审美追求对自然形进行夸张改造, 以获得古典主义油画理想化的丰满和圆润典雅。也就是说, 古典主义油画家在作画时有一套高度的古典主义形式美的形式法则, 这种形式法则将抽象的古典美与具象的古典写实技巧发挥到极致。严谨、雄伟和简单明了, 加上精细的绘画以及清晰的形式与崇高的内容的完全一致, 这一切作为古典主义的要素在诸如毕加索、马约尔和穆尔这些晚期艺术家的许多作品中继续存在。

摘要：当我们提到古典主义绘画, 不得不提到古典主义绘画中所具备的两个核心内涵——理想主义与形式因素, 所谓理想则是指古典主义精神内涵, 而艺术家对这一精神的追求的外化形式的总结就是古典主义风格。本文试从古典主义形式因素分析、体会古典主义绘画“永恒之美”。

关键词：古典主义,风格,形式因素

参考文献

[1]戴勉译.《达芬奇论绘画》.人民美术出版社, 1979年.

[2]常宁生.《反叛与超越现代西方绘画艺术》.上海:东方出版中心

[1]戴勉译.《达芬奇论绘画》.人民美术出版社, 1979年.

[2]姚扣根.赵骥《外国艺术十六讲》.上海百家出版社.

[3]常宁生.《反叛与超越现代西方绘画艺术》.上海:东方出版中心

何谓新古典主义艺术新古典主义 篇8

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要思潮。所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义。

新古典主义产生的原因

自18世纪下半叶开始，法国艺术在启蒙运动的感染下已明显转入对古典形式和艺术的教化作用的强调。作为狄德罗最推崇的艺术家，格勒兹努力实践着狄德罗所倡导的艺术理想，这就是以艺术感染人、以艺术激发人。格勒兹一系列类似作品在当时产生了广泛的影响，这种影响不仅在道德上也在艺术上。他创作于1777—1778年的《被懲罚的儿子归来》是其中之一。作品的叙事性是明显的，儿子与父亲发生了顶撞，一气之下报名参军了，他要尝尝军队的冒险生活。几年后当他退伍归来，发现父亲已死，全家正陷入悲痛之中。父亲临死也没能见儿子一面，留下终生遗憾。不管此画是否来自真人真事，但它是要通过令人伤心的场面告诫人们，一个家庭内部要真诚相待，互相体谅，才能和谐美满。在表现形式上，格勒兹采用了古典的姿势和构图，母亲的动作如罗马演说家一样，整个画面像是一出舞台剧，每人做着规定的表演。虽然此画是作为风俗画来表现的，但这种构图形式、人物的舞台式造型和明确坚实的空间处理，以及题材的叙事性，对新古典主义产生了重要影响，并为19世纪无数叙事性绘画提供了基础。

在格勒兹创作这幅画的时候，法国无论是社会还是艺术上的发展似乎都不可避免地决定了古典主义的新的胜利。在这之前的1775年，在北美洲发生了一场全面的革命，当地人和商人掌握了政权，并随后建立了以民主为基础的美利坚合众国。这场革命既受到法国启蒙运动的启发，又给启蒙派哲学家以鼓励。从某种意义上说，它引发了1789年法国大革命。在这样一种氛围中，人们期待着大革命将会启发一代骟动的艺术，那些中产阶级同样希望一种新的艺术来启发他们的灵感，鼓舞大众的斗志而对于这种具有共和思想的新的古典绘画的出现，官方的学院派已通过自觉或不自觉的行政与思想上的强制做好了准备。当时权力很大的建筑总署从1745年开始就在执行着一项长远的艺术政策，以扶持“严肃艺术”和历史画的创作。它扩大历史画的订件、为历史画家提供卢浮宫的住处和画室、增加学院的收入、鼓励和组织人购买历史画，当然更有效的是通过行政手段压低风俗画、肖像画、静物画等“小样式”艺术的风格，而大幅度提高历史画这种“大样式”艺术的价格。不过罗马学院也同样是一个诱惑，因为获罗马大奖的学生不仅可以无忧无虑地去罗马朝圣，而且也意味着一生有了保证，因为国家将以国库财政来保障这些人以后足够的订货。因此，没一个希望成功的人都把进入学院看作是唯一的出路，而要进入学院其创作就要遵循古典主义的法则。

不过，学院并不是新古典主义产生的直接和根本的原因。实际上，新古典主义（Neoclassicism）是打着复兴古希腊和罗马文化艺术的旗号而进行的一场具有明确社会目的的新的文艺运动。在当时政治更迭、社会动荡的情况下，各个阶级、党派都在为自己的利益而斗争。作为进步势力的新兴资产阶级为了取得政治上的胜利，他们反对宗教黑暗和封建统治，他们高举着“自由、平等、博爱”的旗帜号召人民起来与封建势力作斗争，并建立一种新制度，这就需要培养人民斗争的勇气和英雄主义的精神与美德，而古希腊罗马共和主义时期的英雄和制度就成为他们行动的典范与楷模。

古典主义论文 篇9

普遍主义的崇高,浪漫主义的深度,实用主义的狡诈

在几乎长达25的历史之中,相对主义一直是哲学讨论的一个核心论题.之所以如此,是因为哲学这样一个观念,恰恰是柏拉图对普罗泰戈拉所谓人是万物的尺度的主张加以反对的产物.柏拉图对智者派和真正的.哲学家所进行的区分包含着下列坚定信念,即人们必须加以尊重的标准是由存在于人类之外的某种东西确立的.柏拉图曾经竭力试图使人们认为“相对主义哲学”是自相矛盾的.

作 者：R.罗蒂 艾彦 作者单位：Universalist Grandeur,Romantic Depth, Pragmatist Cunning刊 名：国外社会科学 PKU CSSCI英文刊名：SOCIAL SCIENCES ABROAD年，卷(期)：“”(5)分类号：关键词：

古典主义论文 篇10

县人事劳动和社会保障局

开展爱国主义、集体主义和社会主义教育活动方案

为了深入贯彻落实胡锦涛总书记关于社会主义荣辱观的重要讲话精神，使机关干部牢固树立爱国主义、集体主义和社会主义思想，为提高全体机关干部的精神境界和道德理念，进一步端正服务思想和执法行为，促进全局干部队伍建设工作水平，结合我局工作实际，特制定本方案。

一、指导思想

以三个代表重要思想为指导，牢固树立马克思主义世界观、人生观、价值观和社会主义法治理念，教育引导广大机关干部始终坚持忠于党、忠于祖国、忠于人民的政治方向，始终坚持以人为本、执政为民的宗旨，增强爱岗敬业、清正廉明、明理诚信、团结友善、乐于奉献的道德意识，增强守法的纪律观念，使机关干部在理想信念上不犹豫、不含糊、不动摇，永葆做党和人民忠诚卫士的政治本色。

二、学习内容

胡锦涛总书记关于社会主义荣辱观的论述，简称“八荣八耻”：坚持以热爱祖国为荣、以危害祖国为耻；以服务人民为荣、以背离人民为耻；以崇尚科学为荣、以愚昧无知为耻；以辛勤劳动为荣、以好逸恶劳为耻；以团结互助为荣、以损人利己为耻；以诚实守信为荣、以见利忘义为耻；以遵纪守法为荣、以违法乱纪为耻；以艰苦奋斗为荣、以骄奢淫逸为耻。

三、目标要求

通过开展践行社会主义荣辱观教育活动，使全局机关干部知荣辱，明是非，辨美丑，打牢做人做事的思想基础，成为践行社会主义荣辱观的推动者、倡导者、传播者。具体要做到“四个领会”和“九个坚持、九个反对”。

“四个领会”：领会社会主义荣辱观是社会主义世界观、人生观、价值观的生动体现；领会社会主义荣辱观是社会主义基本道德和社会风尚的本质要求；领会社会主义荣辱观是中华民族传统美德和当今时代精神的完美结合；领会社会主义荣辱观是构建和谐社会和落实科学发展观的基本要求。

“九个坚持、九个反对”：一是坚持立党为公、执政为民，反对侵害群众利益、伤害群众感情；二是坚持无私奉献、锐意进取，反对贪图享受、因循守旧；三是坚持勤学苦练、精益求精，反对骄傲自满、不学无术；四是坚持严格教育、严格管理，反对软弱涣散、放纵放任；五是坚持淡泊名利、勤奋工作，反对沽名钓誉、碌碌无为；六是坚持团结协作、服务大局，反对本位思想、分散主义；七是坚持遵纪守法、廉洁自律，反对违法乱纪、放纵私欲；八是坚持认真履行职责，反对不作为、乱作为；九是坚持依法办案，反对趋利执法。

四、时间方法步骤

主要分四个阶段进行，从4月中旬开始到12月底结束。

（一）组织宣传阶段（4月15日至5月31日）

集中组织广大干部职工学习胡锦涛总书记关于“八荣八耻”社会主义荣辱观的重要阐述，明确其重大意义，深刻领会社会主义荣辱观的基本内涵。要采取多种形式开展社会主义荣辱观的宣传，将“八荣八耻”上墙，把要义落实到日常工作中，融入简报、汇报等材料的字里行间，各部门开辟简报专栏对教育活动专题报道，使社会主义荣辱观入脑入心。在宣传阶段做到“四个一”：即组织一次集中学习；开展一次专题辅导；进行一次讨论交流；每人撰写一篇心得体会。

(二)思想教育阶段（6月1日至7月31日）

在宣传的基础上，结合工作实际，使机关干部主要从思想上树立社会主义荣辱观的科学内涵，把握住七个要点。要教育广大政法干警，严格按照社会主义荣辱观的要求，进一步端正执法思想和行为；要勇于奉献、忘我工作，全心全意为人民服务，坚决防止和纠正脱离群众、骄傲蛮横、盛气凌人的恶习，把人民满意作为考虑问题、解决问题的出发点和落脚点；要深入群众，深入基层，改进作风，倾听群众呼声，密切与人民群众的血肉联系，积极为人民群众排忧解难；要以强烈的社会责任感，恪尽职守、秉公执法、清正廉洁，办理好每一件案件，化解每一起纠纷，充分发挥政府部门维护社会稳定、构建社会主义和谐社会的作用；要坚定立场，保持节操，不受利诱，不畏强暴，正气凛然，是非曲直得以明断；要遵纪守法，严格遵守中央关于党风廉政建设的要求，坚决反对和严格禁止以权谋私行为；要继承和发扬艰苦奋斗的优良传统，自觉抵制资产阶级的生活方式，永葆劳动人民的本色。

(三)查摆问题阶段（8月1日至8月31日）

各部门要组织全体机关干部按照社会主义荣辱观的要求，查找每个干警在思想和工作中存在的问题，制定切实可行的整改措施，认真加以整改。政法各部门班子要召开班子会议，查找班子集体在团结务实、队伍建设工作及执法办案工作中存在的突出的问题，可采取召开座谈会、设立意见箱和发放意见函等形式广泛征求社会各界和群众的意见，基层各站、所、社也要按照要求认真查摆，对业务工作中存在的不足认真分析。

（四）整改提高阶段（9月1日至12月31日）

对征集的建议和意见要认真整理，对有价值的建议一定要高度重视，仔细研究，认真解决。对问题复杂，涉及面广，近期不能立即整改的问题要制定出整改的计划，落实责任人和整改时限，确保整改效果。队伍建设工作中出现的严重问题要按照组织程序严肃处理，对于在此期间出现和举报的违法违纪案件要依法查办，决不姑息。

五、几点要求

一、加强领导，周密部署。要切实加强对社会主义荣辱观教育活动的组织领导，成立组织，紧密结合本部门的实际，研究制定规划和措施，将此项活动纳入干部工作目标考评内容中。

二、搞好结合，增强时效。要把社会主义荣辱观教育作为干部队伍培训的一项重要内容，并制度化、经常化，丰富内容，贴近实际，切实使社会主义荣辱观教育取得实效。要把社会主义荣辱观教育与社会主义理念教育、集体主义和爱国主义教育紧密结合起来，互相促进，把教育成果更好地转化为工作成果。

三、选树典型，创新形式。各部门要在活动中发现和培养先进典型，结合开展的“优秀党员”和“优秀基层干部”“优秀机关干部”评选活动，选树一批树得住，叫得响的先进典型。同时深入开展向先进典型学习的活动，深入开展“学创”活动，把社会主义荣辱观作为选树先进典型的重要衡量标准，发现并大力宣传基层战线涌现出来的自觉践行社会主义道德风尚的先进典型，努力营造树立社会主义荣辱观的浓厚氛围。