幼儿园特色美术工作计划（精选11篇）
在经过中班一年的共同学习和生活后，我们一起迎来孩子们在幼儿园的最后一年，大班幼儿对美术活动有较浓厚的兴趣，喜欢动手涂鸦、绘画、也有一定的审美能力和欣赏能力，色彩感较好。但其作品内容比较贫乏，个性化作品较少，基本功的发展缺乏牢固性，需要加强和重视。本学期我们将从幼儿的兴趣和年龄特点出发来开展美术活动，在孩子现有水平的基础上注重想象、创造能力方面的发展。
二、指导思想
幼儿美术教育是学前儿童艺术教育的重要内容，是实施幼儿美育的重要途径。《纲要》指出：教师应根据幼儿身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术创作和美术欣赏活动，感染幼儿，诱发幼儿美术创作的动机和兴趣。让幼儿在艺术教育中获得发展，结合各班幼儿的年龄特点、针对绘画开展工作。我们要改变幼儿单独作画、缺乏交流的活动形式，充分运用多种手段，引导幼儿建立良好的审美观。通过合作与交流，激发幼儿的艺术情感，不断提升美术教育的质量，促进幼儿素质的全面发展。
三、阶段目标
（第一阶段）
1、注意物体的整体结构，逐步用轮廓线表达各种图像，形成自己的图式。
2、注意作品颜色的主次整体效果，尝试各种配色方法。
（第二阶段）
1、增强配色意识，尝试运用多种配色反复法，注意配色的整体感及内容的联系，产生初步的色调。
2、线条流畅，涂色均匀，并能按各种不同的工具的特性领会地使用。
四、具体措施
1、通过集体教学活动，区域活动等形式进行美术特色教育。
2、针对大班的美术教学情况，对存在问题进行集体诊断，有效地帮助幼儿解决问题，提高教师的美术教学水平。
3、在日常生活中，收集各种优秀作品，鼓励他们去模仿，引导幼儿观察、探索美术作品中的绘画技巧。
4、学期结束，及时进行教学反思与总结，为进一步推进下学期美术教学奠定扎实的基础。
五、活动安排
1、每周二、四下午一课时
2、每天的区角活动
幼儿园特色美术工作计划篇二一、课题的提出
随着社会的发展，艺术教育在人们心中的地位是与日剧增。而美术教育作为幼儿艺术教育的重要组成部分，是教师引导幼儿感受美、表现美并创造美的重要途径。长期以来，幼儿园的美术活动形式都比较单一，以绘画为主最为常见，虽然绘画形式中有线描、涂色、水墨、水粉等等，但还是局限于“画”这范围之内。
我们意识到孩子的美术并不等于绘画，孩子迫切希望了解各种材料，通过画、涂、剪、撕、捏、粘、贴、搓等感官体验方式来塑造美术作品，从而为全方面的发展寻求可能。这就要求我们去探索研究如何去打破原有的布局，运用多种形式重新建构美术活动，将幼儿园美术教育活动形式由单一性向多样性转变，注重操作性的尝试与开发，使孩子产生画画玩玩的心理，培养孩子对绘画活动的兴趣。
二、课题研究对象：
全体幼儿
三、课题研究的价值
1、通过研究，优化幼儿美术课程，初步构建具有特色的幼儿美术课程目标、内容和组织体系。
2、多变的绘画形式，丰富的工具材料，有利于舒缓幼儿对单一性活动的倦怠，提高幼儿的手工制作的基本技能，想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的幼儿美术作品。
3、提高幼儿对周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望，孩子们在活动中不断体验创作的快乐。
四、课题研究的内容
1、幼儿园美术特色课程目标的研究
（1）确定课题总目标：通过研究，优化幼儿美术课程，初步构建具有特色的幼儿美术课程目标、内容和组织体系。
（2）幼儿园美术特色课程各年级阶段目标的研究
2、幼儿园美术特色课程内容
（1）绘画
线描、涂色、水墨、水粉？除了这些还可以尝试更多的绘画方法，刮画、牙签画、指纹画、吹塑纸版画、吹墨画、彩泥画、棉签画、黑白画、添画、修正液画……丰富的工具材料加上多样的绘画形式，使简单的绘画不断翻新。
（2）纸工
谈到纸是不是只想到折纸呢？撕纸、剪纸、染纸、立体制作等都可以利用纸哦！无论是平面的还是立体的作品都体现出丰富创意。
（3）泥工
彩泥不止可以制作立体的事物，我们可将泥工作品置于画纸上，用绘画材料添加上花朵、太阳等自然景物，这种方法给了幼儿一种新的体验，促进幼儿创造性思维的发展，创作出的作品更具丰富，美观。
（4）变废为宝
现今“废物利用”是幼儿园倡导的重要理念。纸杯可以变成小兔、向日葵……毛线可以卷成花朵、变成流苏，通过对废物的充分利用，培养幼儿的动手能力和创造力，提高幼儿的环保意识。
（5）多种资源结合。
彩泥加上纸工、刮画纸加上折纸花、剪纸加上绘画……通过这种组合，利用各种方法进行添画、变形，增加活动的趣味性、创造性，提升孩子们操作的兴趣，在玩的过程中体验创作和美术游戏的快乐。
五、课题研究步骤
本课题研究期限为1年，分三个阶段进行：
（一）第一阶段：准备阶段
1、查找资料，分析问题，制订制定美术特色课程工作计划。
2、各段、各班拟定子课题，制定课题计划。
（二）第二阶段：实施阶段学
1、加强理论学习，提高幼儿园教师美术教学能力。
2、验证编制的目标、计划及内容的可行性，及时调整，使之合理、可行、有效。
3、开展“美术特色课程研究”活动。
（三）第三阶段：总结阶段
1、整理资料，撰写结题报告。
2、成果展示
幼儿园特色美术工作计划篇三作为幼儿美育重要手段之一的美术活动，不仅要传授给幼儿一些技能技巧，还应充分重视萌发幼儿对美术的情趣，通过美术活动，充分表现幼儿的情感，满足幼儿的兴趣，发展幼儿的创造才能，使他们的身心健康成长。
培养小班幼儿的美术兴趣，可以使幼儿尽早跨入美术大门，接受美的熏陶，从而激发幼儿追求健康向上的高尚情操。然而，小班幼儿刚从家庭走向新环境，其绘画发展水平正处于涂鸦期，他们的生理发育不够完善，而且加上幼儿的手部肌肉力量不够、灵活性差，所以不能有力地完成精细动作。所以，在最初阶段，我们只是让幼儿先尝试着画一些简单的点和线条（包括横线、竖线、斜线、曲线等）。然后根据幼儿的掌握情况在慢慢发展到画各种比较简单的图形（包括圆形、方形和三角形）。尽量让幼儿画一些大快面的图形。还有就是在玩色活动时，也只让幼儿用手指来按点子。通过一学期的锻炼，幼儿的进步是很大的，对于简单的图形，他们都能很好的表现出来，还能在简单图形的基础上加以变形，使之成为另一个图形。
此外，幼儿在认知方面的水平还不够全面。此时，幼儿不能像大孩子那样，正确处理画的整体和局部、形象和色彩以及画的构思和表达等比较复杂的关系。如有一次，我让幼儿画苹果，因为我事先认为幼儿对于苹果肯定是很熟悉的，所以对于苹果的色彩我并没有着重指出，后来在幼儿绘画过程中，我发现有个别的孩子把苹果画成了蓝色、黑色和咖啡色，这时我窗子意识到虽然幼儿对苹果经常接触，但在真正绘画时，他们就不会去考虑太多的因素，而是只凭着自己兴趣来选择颜色。在我发现我的失误后，我也没有指责幼儿，只是在讲评时，我说也许是幼儿看到了不好的苹果是这种颜色的，并鼓励幼儿下次画个好吃的苹果，新鲜的苹果，幼儿也很乐意的点头表示同意。
还有就是小班幼儿的学习兴趣不够稳定。小班幼儿对美术活动有其天性的爱好，常常感到新奇有兴致，但由于他们的注意力不能持久，经不起挫折，因而幼儿学画的效果不能以成人的心态去评判，而要看是否体现了幼儿的天真实在的情感。尤其是当幼儿的作品不能令人满意时，切忌批评斥责，以致泯灭他们对美术的兴趣。因此，开展小班幼儿的美术活动的出发点，就是要根据幼儿成长的特点，注意以培养幼儿对美术的爱好兴趣为基础，以表现幼儿的真实情感为依据，以陶冶他们的爱美情操为根本，尽力激发幼儿丰富的想象力、天真的创造力和朴实的审美素质。在课程设计上，就是要根据上述要求，多创造机会让幼儿亲自感受实物，多启迪他们自身的想象，使被动的灌输性的技能学习，变为主动的积极的学习和感受，促进幼儿身心的健康发展。
一、在情景化的活动中培养幼儿学习兴趣
根据幼儿易将美感与情绪体验相联系；喜爱鲜明艳丽而不注意色彩协调的美感以及直接以动作、语言与表情这些直观的行为去表达自身的情感态度等特点，可以把游戏活动与美术教学结合起来，以激发小班幼儿的绘画兴趣。如《苹果树》《造房子》《放烟火》《挂彩灯》等等的一系列活动，幼儿在有趣的故事及游戏情景中慢慢认识了一些简单的绘画技巧及图形，而在操作时，因为有了情景的导入，每个幼儿都画得很投入、很认真，使呆板的课堂演变成尽情发挥的地方，让幼儿能快乐地参与到活动中去，进一步增强了幼儿绘画的兴趣，收到了寓教于乐的效果。
二、实物观察启发幼儿感知自然
常规的教学方法是由老师示范、幼儿仿画，而有的幼儿就是不会动手，效果不太理想。小班幼儿画的小草，往往是草尖笨拙，笔划单调，缺乏生命力的美感。于是带领幼儿走出教室，引导幼儿实地观察小草的长势与形态是必要的。回到教室后，给每个幼儿发一两根实物小草，指导幼儿边观察，边用笔将小草描绘出来。同样地，先让孩子在太阳底下观察肥皂泡的样子和颜色，再让幼儿画出的泡泡就有大有小，有高有低，还有五彩缤纷的色彩呢。通过指导幼儿对实体物的观察体验，增强了幼儿的观察和表现能力。
三、营造环境激发幼儿创作热情
幼儿的美术创作需要营造一个宽松自由的环境，让幼儿展开想象的翅膀，把他们所感受的事物用其特有的天真表现出来。如画圆的东西，可以在教室里放上各种圆形的物品，让幼儿一边找一边来画，由于美术活动气氛宽松，形式灵活，使孩子们有自由发挥的空间。在以后的活动中，时常让幼儿拿出一些有新意有动感的画来。如用图形组合粘贴房子的活动中，我们就提供给孩子多中形状的屋顶。这样，孩子在组合的过程中就可以有更多创造生成的空间。
四、举办画评引导幼儿追求成功
对孩子们的作品，传统的教学方法是孩子作业，教师给评价，其弊端是幼儿只知道画的让老师不满意，却不知道自己的画不好在哪、好在哪，这样的评价方式不利于幼儿扬长避短，追求成功。对于每一份作业，尽管显得稚嫩甚至滑稽，但却凝聚了每个幼儿认真的努力和真挚的情感，因此，定期对幼儿的作品进行评点是必不可少的。在评点时，可以先听听各个幼儿的看法，再由老师当着所有幼儿指出画的可取之处，并给予鼓励表扬，还可以挂上墙，让幼儿互相学习，互相交流，互相促进。
一、主题式课程渗透
幼儿生活化的创意美术园本课程是将创意美术活动和我们的园本课程有机地整合, 在幼儿创意美术活动中融入园本课程的内容, 以课程中心主题的推进为线索, 以幼儿的已有经验为基础, 开展创意美术活动。通过创意美术活动丰富课程主题中的主题内容, 并通过活动进一步推进课程主题的深入发展, 而同时生活化的创意美术活动也丰富和充实了课程内容。
1.课程化的创意美术活动。根据实施的主题和幼儿的认知发展特点, 每周开展一次形式多样的创意美术活动, 形成主题式创意美术活动课程。鼓励孩子选择自己喜欢的材料和表现形式来表现, 同时对不同水平的幼儿给予不同层次的要求。例如:在主题活动《丰收的季节》中, 孩子们用收集来的树叶进行粘贴添画, 表现不同的昆虫等造型, 用自己的小手进行拓印想象画, 在制作过程中展现出孩子们的创意, 同时也感受着创作的快乐。在主题活动《我是中国娃》中, 用身边的布块粘贴中国地图、用纸筒芯制作可爱的中国娃。在主题活动《可爱的动物》中, 用生活中的材料制作了各种有趣又可爱的动物们, 让孩子们乐在其中。
2.多元化的创意室场活动。画画、做做、玩玩是孩子乐意参加的活动, 在主题的依托下, 根据孩子的兴趣点创设相应的多元化创意室场活动, 进一步激发幼儿表现的愿望。在美术室、创意走廊中老师们会根据孩子们的意愿创设不同主题内容。如围绕“一切材料皆艺术”创设魔法城堡, 各年龄班孩子们根据自己的意愿进行了大胆创作, 将废旧材料进行了百变设计, 真是令郎满目。在我们的艺术走廊内, 还有孩子们的涂鸦创作, 展现出他们笔下的无限艺术魅力。如“小手变变变”主题创想、“有趣的刮画”主题创想、雪糕棒创想、纸袋创想、吸管创想、餐盒创想、纸盘羊创想, 看似不起眼的一些纸盘、纸屑, 雪糕棒等材料, 经过创新, 让这些普普通通的材料瞬间赋予了他们生命力。围绕“祖国妈妈生日”各班通过讨论进行创意表达, 孩子们有的用刮画形式表现祖国河山, 有的用旧布条瓶贴中国地图, 有的用搓揉、黏贴方法表现五星红旗, 有的用五彩色表现绽放的礼花, 有的用彩泥制作蛋糕, ……孩子们用不同的方式表达创意, 表达对祖国妈妈的情感。近期, 围绕“动物狂欢节”孩子们又进行了创意大碰撞, 有纸杯动物、瓶罐动物、纸盘动物、动物彩绘、动物线描等, 每班呈现方式各不同。涂鸦墙上孩子们按意愿也随意涂鸦表达自己的想法, 表现出大师手笔, 从小培养孩子大胆、自信的个性品质。
3.班本化的美术区域活动。区域活动是幼儿自主学习、自主探索的活动, 也是幼儿每天都必须进行的活动, 并且活动时间充裕, 活动氛围宽松, 更能保证创意的迸发。例如:在《多彩的秋天》主题活动中, 小班老师提供了秋天背景, 让孩子们玩起了手印秋叶。中班老师提供了孩子们收集来的各种树叶, 让他们借助树叶外形, 发挥想象, 设计创作出有创意的树叶想象画。大班老师提供了孩子们收集的各种种子, 让他们玩起了种子镶嵌画。此外, 班级内还有各种有创意的区域活动, 有给明星设计服装、有有趣的拓印、有纸袋变身、有情景性撕贴创作、有纸杯变身、有纸盘创意设计等等, 在这些造型展示区、灵感创作区中, 使幼儿能与环境积极互动, 潜移默化中提高艺术素养, 感受着创意美术的快乐
二、拓展式亲子活动
1.家园配合, 挖掘生活材料。在生活化的创意美术活动中我园强调发挥家庭的作用, 通过家园携手, 广泛搜集生活化材料, 拓展生活材料的使用范围。我们组织孩子走进生活, 亲自选择生活材料;我们利用“家长”教育资源, 共同挖掘生活材料;我们巧用生活材料, 开展创意美术活动。平时教师抓住一切有利时机, 鼓励幼儿收集各种废旧材料, 比一比谁收集的多。从此, 孩子们忙得不亦乐乎, 每次进园不忘带个一两件, 创意美术特色区角一下子变成了“淘宝箱”, 纸盒、光盘、果冻盒、牙刷……孩子们通过收集材料, 增强了环保意识, 养成了勤俭节约的好习惯, 更重要的是为班级创意美术活动的顺利开展打下了夯实的基石。
2.亲子创作, 拓展创意思维。以幼儿发展为核心, 家园亲子联动为一体, 我们与家长建立起以“活动”为主线的联动教育, 如:结合中秋节中班开展“创意灯笼•点亮祝福”亲子制作灯笼活动, 不仅让幼儿感知地方节日习俗, 又通过创意制作表达对亲人的节日祝福;结合重阳节小班开展“桔皮拼贴画”亲子制作活动, 在活动中感知桔皮的妙用带了的不一样的乐趣;结合圣诞节开展了“亲子同乐•喜迎圣诞”亲子装扮圣诞帽活动, 通过自我装饰、自我装扮亲子同乐迎接节日的到来。通过亲子玩乐、互动、创作中为特色研究打开拓展窗口。
在生活化创意美术研究过程中, 对于教师来说, 教师的研磨能力得到了提升, 课程渗透意识也增强了, 并积累了一些研究经验;对于幼儿来说, 幼儿在创意美术活动中不仅体验到了创意美术的乐趣, 也提高了幼儿欣赏美、感受美、创造美的能力。同时百名幼儿绘画手工作品在各类绘画大赛中获奖, 多名名幼儿在其他艺术表演类竞赛也分别获奖。可见, 通过创意美术活动, 幼儿的自信得到了加强, 幼儿的创作表现途径得到了拓展, 幼儿的美感和表现美的情趣也得到了发展!
参考文献
[1]教育部基础教育司组织编写.《幼儿园教育指导纲要 (解读) 》.江苏教育出版社出版.
[2]幸福新童年编写组编写.《3-6岁儿童学习与发展指南 (解读) 》.首都师范大学出版社出版.
一、贴近实际，深入调研，掌握坭兴陶产业人才现状
近年来，随着广西北部湾开放开发建设深入推进，钦州市工艺美术行业特别是钦州坭兴陶作为一种传统民间工艺得到了快速发展。为加快发展坭兴陶产业，适应企业和专业技术人员的要求，服务坭兴陶产业专业技术人才，钦州市贴近实际，主动服务，多次组成调研组深入坭兴陶企业进行调研。调查表明，钦州市坭兴陶产业虽然正朝着又好又快的方向发展，但同时也存在着技术工人队伍青黄不接、从业队伍不稳定等问题。特别是由于长期没有对从事工艺美术工作的职称进行评聘认定资格，从业人员整体技术水平和学历层次偏低，使钦州市坭兴陶产业技术骨干力量比较薄弱，在一定程度上影響了坭兴陶产品的产能和知名度。鉴于此，钦州市认真贯彻北部湾经济区职称倾斜政策，根据《广西壮族自治区工艺美术系列工艺美术师专业技术资格评审办法》，按照工艺美术系列职称评审的范围、条件、方式和程序，开展工艺美术职称评审工作。
二、组建评委会，构建职称评价的权威平台
要规范行业管理，提高行业从业人员整体素质和技艺水平，推动钦州市经济社会发展，必须重新组建该市工艺美术系列职称评审委员会，为钦州市坭兴陶产业发展发挥应有的作用。因此，在征求基层、企业对成立评委会的意见后，钦州市决定在原来评委会的基础上，新组建钦州市工艺美术系列中初级专业技术资格评审委员会。为了树立品牌，真正评出成效，评出水平，特别精心挑选了一批具有工艺美术师以上资格的专业技术人员作为评委。这支评委队伍阵容强大，权威性高，专业领域广，对钦州市工艺美术系列专业技术人员申报资格起到了重要的作用，确保职称评审工作达到高标准、高质量。
三、部门联动，加强宣传，提高职称覆盖率
钦州市人力资源和社会保障局以自治区给予北部湾经济区非公经济和社会组织的职称优惠政策为契机，主动与市经委、市中小企业局、市坭兴陶协会等部门联合，发挥部门职能作用，利用会议、文件、报纸、广播电视、人才网站、宣传车等多种形式进行宣传，发动专业技术人员踊跃报名参加工艺美术系列专业技术资格评审。几年来，共寄发相关文件1000多份，散发宣传单3000多张，利用宣传车到各县区进行宣传6次以上，把相关的文件、资料、表格等登载在钦州人才网上，使坭兴陶企业员工们普遍提高了对工艺美术职称认定的认知度和参与度，提高了申报的积极性。
四、多措并举，扎实做好工艺美术职称评审工作
（一）加强职称工作指导。钦州市人力资源和社会保障局领导亲临评审会议进行指导，统一思想，明确工作任务，严肃纪律要求，确保评审真正评出水平，评出成效。市职改办不断加大政策指导力度，正确把握职称改革方向，作好规范评审程序、评审办法、经验交流、咨询答疑等全方位的服务。
（二）提供政策咨询服务。在人才市场专门成立了一个工艺美术系列专业技术评审工作服务小组，专门负责接待前来咨询申报工艺美术系列专业资格评审的人员，向他们详细讲解职称政策和申报职称需提供的资料，使前来咨询申报的专业技术人员高兴而来、满意而归。
（三）改变申报评审模式。根据自治区给予北部湾经济区非公经济和社会组织的职称优惠政策，结合该市实际，打破每年固定评审一次的模式，采取灵活评审的办法，只要是符合条件的，随时可以申报评审。据统计，2007-2010年，钦州市共有60人申报了工艺美术系列专业技术资格，通过50人。
—— 实验幼儿园特色学校建设工作汇报
学校特色是一所学校办学水平的重要标志，没有特色的学校是没有生命力的，为了全面贯彻党的教育方针、推进素质教育、深化教育教学改革，进一步加强我园内涵建设，提升办学品位，把我园打造成特色化的幼儿园，根据县教委关于创建特色学校的指导思想和工作原则，结合我园的实际情况，最终将美术特色作为我园的办园特色。现将创建工作一年来的主要情况作如下汇报：
主要做法：
一、加强领导、狠抓落实。
（一）健全组织，落实责任。
我园成立了美术特色学校创建工作领导小组，并分解落实了责任。由园长、书记李世容同志任组长,负责创建的全面工作；副园长曾玲同志为副组长负责具体组织实施；各部门、各年级组长为成员，领导小组下设办公室，由李茜同志负责日常事务工作。
（二）加强宣传、统一思想。
1、我园召开了全园教职工大会，组织学习了铜教委发[2010]257号文件精神，让全园教职工提高对特色学校创建
工作重要性的认识。号召大家积极参与，为特色学校的创建工作做贡献。
2、发放告家长书，宣传美术教育是幼儿艺术教育的重要组成部分，是教师引导幼儿感受美、表现美、创造美的重要途径，希望得到家长的配合与支持。
（三）专题会议，群策群力。
一年来，我园在特色学校创建工作的启动阶段、实施阶段、总结阶段分别召开了专题会议，集群体智慧，提炼出了“绘声、绘色、绘童心”的特色理念。
一是对我园特色学校的项目确立、立项理由、创建目标、可操作性、传承性、发展性、各阶段的目标任务、各年龄段目标任务（分小、中、大班三个年龄段）等进行了研究落实；
二是落实创建工件中所需的经费、器材及相关设施设备；
三是专题研讨创建活动中存在的问题，整改的措施；提炼工作成效、工作经验等。
二、加强培训，发展教师。
1、坚持开展教师美术基本功校本培训。
教师是特色学校建设的执行者，对创建的成败起着决定性的作用。我园重视抓好教师的美术基本功业务培训。
一年来，我园安排绘画功底深厚的李茜老师、手工制作功底深厚的李春、段红梅老师作为辅导老师对全园教师进行
美术基本功的培训，每月安排一次集中培训活动。
2、积极开展各类竞赛和评比活动。
一是每年假期要求教师制作教玩具至少50件，并于每期开学初组织评比并表彰。
二是每期各班主题墙创设、游戏区角创设、基本功培训习作、教师绘画比赛等都要作评比和记录。
三是对各班特色教育活动的开展情况，过程资料收集情况、取得的成果情况等进行记录和评比。
四是要求每位教师每期写一篇学习心得，交一篇优秀特色教学案例，要求每班上好一堂特色教育精品课。
五是将评比结果与教师年度考核、绩效工资评优、评先等结合起来。做到奖优罚劣、奖勤罚懒。
3、组织教师外出观摩学习。
今年，我园多次轮流安排教师到巴蜀幼儿园、渝中区幼儿园、南坪幼儿园、江津几江幼儿园等地，观摩环境创设，现场活动等。通过外出学习取经，教师们进一步开阔了眼界，解决了工作中的一些困惑。
三、将创建特色与课题研究相结合。
科研兴教已成为共识，以科研为先导，以教研为基础，发挥它们的示范、辐射作用，将会以点带面的推动幼儿园教改工作不断地向前发展。
1、重视教育科研，把课题研究作为深化幼儿园课程改
革、提高保教工作质量的重要举措。通过深入参与课题研究，教师教科研的意识和能力明显增强，专业水平得到发展，教育观念得到更新和实践，交流合作能力、实施课程能力、课堂教学能力、总结经验的能力得到锻炼和提高。
2、我园建立了教科研奖励制度，凡是参加教育主管部门举办的各类竞赛活动及论文发表获奖的教师，年度考核给予加分。
3、早在2007年，我园举办的大班级美术实验班就开展了“在美术教育活动中培养幼儿的创新能力”的课题研究，并成功结题。今年，我园继续开展了“挖掘地方资源，建构园本美术课程”的研究和实践探索；本学年，我园开展的国家级课题——《信息技术环境下幼儿园大班美术创新能力培养研究》已通过审批，正式立项开题。
在县级课题“挖掘地方资源，建构园本美术课程”的研究过程中，我们确定了三个子课题方案、确立了三个年级园本美术课程的目标体系和课程体系；开展了“园本美术活动建构中的问题和对策”的专题培训；进行了各年龄阶段课程设置，教育内容、活动方案的研究。
4、编写了与特色相适应的园本美术课程。
近年来，我园在园本美术课题研究的同时，将收集的教学活动案例、优秀作品、图片资料等加以概括和提炼汇编成册，编制成了实验幼儿园龙文化园本美术课程并作为辅助教
材在本园推广使用。
2011年我园编写的《铜梁龙园本美术课程》在首届重庆市中小学特色展示活动中荣获百佳特色课程奖。
四、开展丰富多彩的特色教育活动。
（一）将美术课程作为我园特色课程，纳入集中教育活动中。
一是各年级组根据我园美术特色建设方案，分别制订各年龄段的特色活动计划，组织实施。
二是每周开展一次美术特色集中教育活动。
各班开展了多样化的美术特色活动，如简笔画、油画棒画、水粉画、粘贴画、蜡刮画、版画等。
为了使幼儿有充分的时间参与到美术活动中来，除了每周每班一节美术课以外，还在班级创设“美工区”，开辟“美术专栏”“美术作品展”，做到“班班有画展，人人有画作”。
三是坚持每期开展幼儿主题绘画比赛。
近年来，我园先后开展了“我设计的铜梁龙”、“我的家乡”“春天的美景”、“秋天的图画”、“我的梦想”、“长大了我想干什么”等现场主题绘画比赛。
（二）将美术教学活动融入到环境创设中。
为了给孩子们营造一个儿童化、生活化的学习环境。我园一贯注重环境的创设，在环境的创设中注重教育性、童趣性、及幼儿的互动参与，强调主题活动教学与环境相互支持。
一是每班设立特色区角。在每次环境创设中，各班教师利用室内的空间资源，考虑各区域的互动及影响。教师和孩子一起收集了可利用的拉罐、纸盒等废旧材料创设了娃娃家、小厨房、建筑角、植物角等游戏区角；
二是充分展示幼儿特色活动作品，充分利用小朋友的绘画作品、手工作品融合进走廊、班级等各处环境创设中。培养幼儿的自豪感、自信心，让孩子真正成为环境的主人，有效促进了幼儿的发展。使特色教育活动成为幼儿品行塑造的人文沃土，健康成长的幸福乐园。
（三）将美术教学活动融入到一日活动各环节中。一是我园根据不同年龄幼儿的发展特点，确定了“小班激发兴趣爱好，中班打好基础，大班重在提高”的美术特色教育的思路。
二是将美术特色教育生活化。比如：晨间活动组织幼儿观察并记录植物的生长过程，饲养青蛙、金鱼了解动植物生长周期的特点的户外活动组织幼儿到操场上收集树叶、植物根茎等制作粘贴画。
（四）为孩子的成长提供广阔的空间。
近年来，我园先后组织部分小朋友到明月广场举行了幼儿现场绘画活动，举行了六一儿童节现场绘画活动、亲子绘画表演、亲子手工制作表演等活动，组织幼儿参加上级教育主管部门举办的绘画表演活动。组织大班级小朋友到邱少云
烈士纪念馆、淮远河、玉泉公园等地开展写生活动。孩子们在这些活动中，得到了锻炼和成长。
（五）以龙文化为载体，夯实美术教育。
1、注重校园龙文化氛围的营造。
一是各班活动室的主题墙上张贴了各式各样的舞龙场景的照片、和孩子们关于龙的绘画作品；
二是各班开设了铜梁龙游戏区角，存放着老师和孩子们收集或制作的铜梁龙手工作品，有泥塑、扎龙、剪纸作品；
三是我园教师发挥聪明才智，利用各种费旧物品自制“铜梁龙宝宝”道具，供幼儿户外或游戏活动时玩耍。
2、我园将每年的五月定为“铜梁龙”主题教育月； 一是带领幼儿参观白龙公园后羿骑龙射日巨型雕刻、白龙大桥、淮远河商业步行街、铜梁龙文化博物馆等地参观形态各异的龙的雕刻等。
二是各班开展说龙、画龙、扎龙、玩龙活动； 三是组织孩子们观看《中华第一龙舞》大型文艺节目的录像，让孩子们感受铜梁龙精美的造型和激越奔放，气势恢宏、动人心魄的壮景。
工作成效：
（一）今年幼儿园集体获奖情况。
1、我园关心下一代工作成绩显著，评为铜梁县五好关
工委。
2、我园精神文明工作成绩突出，继续保持县文明示范单位称号。
3、我园撰写的德育工作经验总结，在全县德育创新成果评选中评为 三等奖。
4、我园今年在全县2012-2013学年度幼儿园年度工作考核中评为优秀学校。
5、我园在今年全县教师节表彰中评为2012-2013学年度先进集体。
（二）今年教职工个人获奖情况：
今年，我园教师参加各类竞赛活动、参与撰写论文及获得上级表彰获得县级以上19人次、市级14人次、国家级2人次。
1、我园选送的教师舞蹈——《吉祥》荣获铜梁县第十六届中小学艺术节舞蹈比赛教师组一等奖。
2、我园选送的幼儿舞蹈——《宝宝会走了》荣获铜梁县第十六届中小学艺术舞蹈比赛特别奖。
3、在第七届中小学校园电视评选中，我园选送的《幼儿园大班艺术活动〈跳房子〉》荣获市一等奖；《幼儿园中班艺术活动〈小茶壶〉》荣获市二等奖。
4、在今年教育系统组织的“安全在我心中”师生书画比赛中，李春、段红梅老师制作的手工剪纸作品获得县一等奖；李茜老师的书法作品获得县二等奖。
5、在铜梁县第十一届中小学创新实践活动教师类项目县级评选中，向晓凤老师的音乐活动《小荼壶》荣获一等奖。
（三）近年来，小朋友获奖情况。
近年来，我园小朋友，参加“新世纪星杯”、“少儿画苑”“飞天杯”“成长的足迹”等全国幼儿绘画比赛中收获了上百个金银铜奖。
（四）本期工作点亮
1、室内外环境布置焕然一新，突出了龙文化主题，凸显了与儿童年龄特征相适应、与儿童更好的互动的特点。
2、幼儿园重新装修后，面貌焕然一新；同时我园还多渠道筹集70多万元更换了几乎所有设施设备。
3、管理从抓细入手，将工作落到实处。加强了教师工作纪律的要求，细化了保育员在保育工作及清洁卫生工作方面的职责。
4、加强了教育科研，本学年我园先后申报了一个县级课题和一个国家级课题。
5、从今年秋期起，由我园党支部牵头，团支部具体实施每天晨间，组织不当班教师跳半小时的健身操。
我们在“创建美术特色幼儿园”的过程中，取得了一些成绩，积累了一些经验，但还存在许多问题和不足，我们将在今后的工作中加大经费的投入，加大师资建设培训的力度，加强特色氛围的营造和环境的创设；加强对特色建设的过程性管理和教师特色教学的评比，争取更上一层楼。
1.能从食物中发现红色系色彩元素。
2.尝试用纸浆塑形并将其染色，体验色彩变幻和调色的乐趣。
3.感受制作纸浆蛋糕的乐趣。
活动准备
1.餐巾纸，水，颜料，生日蛋糕餐碗，糨糊，教师事先做好的纸浆蛋糕。
2.各式各样的蛋糕图片(以草莓蛋糕为主)。
3.故事《给熊奶奶过生日》。
活动过程
1.欣赏故事，导入活动。
(1)欣赏故事《给熊奶奶过生日》。
(2)欣赏丰富多样的蛋糕图片，观察各种蛋糕的造型并感知草莓色。
(3)教师：我们也要做一个好吃的蛋糕送给熊奶奶。大家一起来研究下怎么做一个特别的蛋糕哦!
2.魔法变蛋糕，制作纸浆蛋糕。
(1)出示范例纸浆蛋糕。
(2)引导幼儿观察纸浆蛋糕的特别之处，想象它的制作方法。
(3)探索用纸浆变奶油，制作纸浆蛋糕。
制作奶油的步骤：准备纸一浸湿餐巾纸并捣碎一准备糨糊一纸浆和糨糊混合一添颜料斗准备底板。
要点提示
1)将餐巾纸或卫生纸浸湿后捣碎，如同搅拌面粉一样。
2)用不同的颜料将纸浆染色，染出有草莓感觉的色彩：
先调入白色，再加入少许红色，一层层加，感受色彩的亮度和色泽的变化。
3)用不同的方式将纸浆装点在倒扣的碗上，然后伸出手指，抹一抹、按按平。整个小手在纸浆上面按一按，将奶油平铺在蛋糕上。再用手搓一搓，变一变，变出不同形状的奶油，作为蛋糕漂亮的花纹。将深颜色的奶
油搓成小圆圆，便成了一个珍珠小球。用手指挖一块，轻轻捏两下，作为装饰物轻轻放到蛋糕上，边上还可以配上绿叶。
追忆往昔，展望未来，为了下学期更好的工作，我现将本年度工作情况总结如下：
本学期在低年段美术特长班中实施儿童绘画教学活动，以培养孩子的兴趣为目标，孩子有了兴趣，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。
首先，选择丰富有趣的内容，引起学生对绘画的兴趣。兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。因此，我根据我所教的儿童年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择儿童生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。如：一年级喜欢的水果、蔬菜、等。二三年级喜欢的花朵、房子、桃子简单的风景等，这样既吸引了学生的注意力，提高学生绘画的兴趣，而且学生乐于接受。
其次，通过生本教育培养学生对绘画的兴趣。低年段美术教学是一种非常有趣的游戏，例如在教学过程中用鼓励的口吻，激发学生想象力，引起学生作画兴趣，让学生在观察老师绘画的过程中，通过观察感受线条的走向与画面的基本构成。由小到大，激发学生的创作欲望。以表现好的同学到黑板上帮着老师一起画为奖励来激发学生的表现欲望。对于孩子所创作出来的作品，一律给与肯定与表扬，培养他们的信心。
有时在教学中还穿插一定的游戏与活动，来激发学生的兴趣和进行调节。在着色方面，对孩子不作硬性的要求，允许学生异想天开，允许他们“犯错误”，如变形的造型、歪曲的线条、夸张的表情等等。充分给学生一个自主自由的表现空间，让他们通过自己手中的画笔画出自己的感觉、画出想法来来最为重要，提倡孩子把自己心中的最佳搭配给画出来。
经过这一段时间的教学，在绘画的过程中，有的孩子在涂画的过程中越来越细心了，有的学生敢于把画面展现得越来越大了，他们从不同程度上都产生了变化，这是让我感到欣慰的地方，换一个方面来说，孩子们的绘画习惯在慢慢的养成。而在教学过程中让我感到不足之处是，部分学生在上课的时候有时不能按时间来，有的总是今天来明天走的。还经常不带彩铅笔，油画棒，也不带画纸，无法巩固学习内容，在一定的情况下还会对其他的孩子造成一定的影响。
总结汇报形式：从每名孩子的作品中选择一幅以展板的形势进行展览，其余的作品则发放给学生自己进行保存。
从教的这段时间里，我充分感受着培养小学美术特长生的乐趣。教学的过程是快乐的，面对充满活力的学生们，会被他们的生机感染。面对一双双求知的眼睛，你怎么忍心敷衍？美国著名的美术教育家罗思菲德在说到美术的精神价值时认为：“在艺术教育中，艺术是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子们长大了，他能用他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么，艺术教育的一项重要目标就已达到。”
一、特色课程体系是办学基础
特色学校只有用高质量的特色课程做支撑才具生命力, 校本课程开发从某种意义上讲, 就是彰显学校特色, 提升学校内涵的过程。制定分年级、分专业教学计划、教学大纲, 在长期美术教学实践基础之上编写校本美术教材。从素描、色彩、工艺、速写等基础课程, 到“油画”“国画”“创意设计”“泥塑”等纯艺术和实用美术的课程, 让学生根据自身的兴趣和能力有针对性地选择专业课程和学习内容;还可以根据实际情况开设色彩构成、色彩头像写生、风景写生、环境艺术设计等新课程内容, 为专业教学注入活力。
为拓宽学生视野, 学校可以设实践类课程。如野外采风写生、社会公益活动、美术实践活动、专题画展等。每年组织学生到写生基地写生、到工艺美术厂实习, 为附近的机关、企业、学校制作广告、绘制壁画、装饰设计等专业服务。校本课程体系的建设可以为学生的全面发展和个性发展提供了空间与舞台, 收到良好效果。
二、有针对性地抓好文化课教学
美术专业的学生文化成绩差, 接受能力差异大, 导致文化课教学面临很大的压力。可以在课程标准的指导下, 根据学生的实际需求, 在课程标准的“弹性”上下功夫, 对常规的语文、数学、外语等课程进行合理的改编、扩充、整合、拓展, 并以学案的形式呈现, 使每一个学生都在原有的基础上有所进步, 在鼓励与赏识中成长, 大大提高了美术生的文化素质。
三、强化学生管理是办学生命力
艺术生活泼好动, 思维活跃, 他们有个性, 却不愿被过多的条条框框所限制, 表现为行为自由, 纪律松散, 穿戴出格, 有些学生常常身染一些恶习却美其名曰“艺术个性”。针对这些现象, 学校在纪律上突出了一个“严”字, 在思想行为上突出了一个“导”字, 引导学生认识不足, 改进缺点。
首先是“严”, 严格管理, 加强对学生良好行为习惯的培养是学校管理的重要内容。其次关键是“导”, 抓住特色做文章, 以美术特色教育为载体, 开展一系列以美辅德、以美益智、以美健体等全方位实施美术特色教育的活动。要求教师将“美术特色融入文化课堂”, 比如语文教师组织学生举办“学生诗画作品展”、组织“话剧表演大赛”。编辑校刊校报, 手绘封面、插图。
四、加强师资建设是办学保障
首先, 是为丰富绘画艺术风格, 使美术教学异彩纷呈, 从知名美术院校选拔优秀毕业生, 充实到专业教师队伍中。
其次, 是实行岗位聘任制, 建立竞争上岗、定期考核、奖惩分明、能上能下, 合理使用人才的竞争机制, 增强了教职工的危机感、使命感和责任感。
关键词：速写；循序渐进；教学；比较
0 引言
对于普通高中的美术教学而言，速写的教和学在实践性上不一定要做得很深入，但是对于美术班的学生来说，仅仅从专业角度出发是远远不够的。近几年，美术高考对专业的要求越来越高，学生的美术专业水平必须能达到一个新的高度，使绘画不再是简单的描摹，而是需要有一定理论认识上的绘画创作。这样一来，对教师也提出了一个新的要求，即如何在短时间内让学生理解，并且有兴趣地、有积极性地学习，在有限的时间达到一定的效果。
本文以高中美术班速写教学为例进行讲述，就如何合理有效地进行教学、激发学生的学习积极性、帮助学生合理地安排时间进行阶段性的学习、从而提高教学效果等阐述自己的观点。
1 速写教学的总体思路
在美术基础教育中，如果能让学生产生浓厚的兴趣，对于教与学就能事半功倍。就速写教学而言，同样需要采用积极有效的教学方法，既要有统一的教学思路，也要因人而异、因材施教。
所以，在速写的教学中要合理安排教学计划，从学生的实际情况入手，用不同的方法进行教学，采用四个步骤----临摹，解剖，理解，运用，来进行教学，让学生喜欢上速写，把画速写当成生活的一部分，而教师则要根据学生的实际情况，踏踏实实的做好每一步。
下面对这四个步骤的练习过程及如何把教与学达到最佳状态进行具体地讲述。临摹——让学生对速写有一定的了解，每个学生都有自己对线的感受，根据学生对速写的理解，可以选择对不同绘画大师作品进行临摹；解剖——深入了解结构，了解解剖，懂得结构在速写中的重要性；理解——着衣和人体的训练，回归基础，回归本质；运用——把基础知识和个人对速写的理解相结合，找到适合自己的速写。
速写的教学是一种练习，也是一种学习习惯的培养，作为教师，在教学中合理地安排教学时间，把教学质量提高，把教学的过程和实践相结合，做到一步一个脚印。
2 速写教学的过程分析
临摹——临与摹是按照原作仿制书法和绘画作品的手法，合称“临摹”。临，是照着原作写或画，可大可小；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画，不可改变大小。
提出问题：不断的临摹，学生会腻烦，提高不大？
对于刚接触速写的学生来说，临摹是一个必不可少的过程，因为在临摹的过程中能学习到很多东西，但是临摹一定要带着问题去临摹——我临摹的目的是什么？为什么要临摹？我该怎么临摹？他为什么要这样画？只有这样，才能事半功倍，达到临摹的目的。同时，临摹也有很多种方法，可以对不同大师的作品进行选择，有以线为主的，有以面为主的，也有线面结合的，当然技法上会有很多不一样，效果也不竟相同。因此，临摹前必须先做好准备工作，对临摹的作者进行熟悉，了解他对绘画的一些基本认识及绘画技法，懂其精神。畫如其人，你的文化水平到哪个境界，绘画也到哪里！作者的生平能在他的绘画中体现出来，不同的阶段也有不同的认识。同样对于线的理解，安格尔的线和鲁本斯的就有很大差别：第一，安格尔的线条柔美；第二，鲁本斯的线条奔放。理解不同，表达就会不一样。线与面的理解：线，可以说是一个极度压缩的面，每个面都交代不同的空间，不同的体积等；面——也是有空间、有体积的，在不同的位置，它的形状和浓淡都是不一样，它要交代自己所处的位置。
刚进行速写训练时要把外形放在首位，要强调线的重要性，这过程可以由线性的速写开始入手，学生就可以舍繁取简的去理解形。加强学生对形的认识，知道形的重要性，工笔线描人物就是个好的开始，这个时候就要注意如何挑选临摹的范本，要有侧重点不同阶段，用不同的范本，不同的学生用不同的范本，这样就能让学生找到自信，缘木求鱼，找到自己擅长的方法。
线描人物写生的观察方法，运用的是将客观与主观融为一体的意象观察方法，运用客观的观察方法完成对表现对象的客观视觉研究，在客观的制约下，完成对客观物象的主观艺术夸张与概括提炼，从而达到既强调了表现对象的典型性，又不完全是客观对象摹拟的表现目的。然而，在刚接触速写时，如果考虑得太过于周全，对于体积、明暗、形等方面要求面面俱到，很多学生是做不到的。因此，从线上入手就显得尤有为重要，这样可以先解决形的问题，让学生明白，形在速写中有着举足轻重的位置，在临摹的时候要加强对线的认识，线不是简单的外形，画面中的每一根线都有着它独特而不可或缺的作用。
方法：第一，让学生统一临摹一张线描速写，然后统一讲解画面中每根线的用处。这样可以帮助学生增加对线的理解，懂得线不是简单的外形，线能表达明暗，能表达空间，体积等，还可以结合大师的一些素描稿子，让学生懂得绘画是需要理解的，好的速写每一根线条都值得去推敲。第二，短时间的动态练习。适当结合时间短的动态速写，让学生体会整个人物的动态重要性，时间尽量控制在5分钟左右，把短时间的练习和默写相结合。第三，长短期作业相结合。临摹速写时，可以适当结合长期的人物线描，让学生体会线条的变化。长期的人物线描可以帮助学生增加对线的深入理解，推敲每一根线的变化；第四，结合大师速写，适当带些明暗，了解明暗在画面中的重要性。
通过临摹的对比，可以发现学生在绘画的过程中对结构的不理解，这个时候就进入下一课程的学习——如何让学生加强对结构的理解。
存在的问题与如何过渡到下一个过程：临摹能让学生体会速写中线的变化，体会到形在画面中的重要性，理解线条的变化，找到速写的感受，但是学生往往只知道怎么去描摹对象，而为什么要这样做却是不理解的。然而，学习解剖则能让学生知道每根线条的作用，懂得衣服里面包裹的是结构，而不是一个萝卜。
解剖——对人体的结构的理解，包括骨骼和肌肉的外形比例。
提出问题：解剖是个比较枯燥的课程，骨骼和肌肉的外形都不一样，名字也不同，很难记。如何让学生懂得并进一步理解解剖的重要性？如何增加学习的积极性？这就需要把解剖课和实践练习相结合，采用多媒体、手绘示范等多种教学手段。
对于解剖的认识，本人认为是一个非常重要的内容，人体的解剖课是大学的课程，但是近几年美术高考提高了对速写课程的要求，这就必需把大学的课程带到高中来解决。当然，把解剖课上得和大学一样，也是没有必要的，这个阶段的练习就主要从形上进行理解，去了解每个结构形，不同的动作外形就会有不同的变化，高中阶段就解决这个问题。然而，对内部形不理解，会导致结构的不明确，如何在没有人体课的情况下让学生对人体的结构有适当的了解？可以通过人体动态摄影来进行，如《艺用人体解剖》等，先对解剖进行初步的了解，再结合动态，把解剖的理解带到形上去，把结构和形进行结合。
方法：第一，简单地了解结构。对于解剖的认识可以结合人体结构，临摹一张人体素描，再画一张肌肉解剖，最后再画一张着衣，后面两张都是学生根据自己的理解，自己默写，这样的一个过程，能发挥学生学习的主动性，让学生主动地去研究结构。第二，临摹人体的速写。让学生感受人体的速写，理解每个结构的变化，在临摹人体速写的过程中，能感受到动态会带来结构的变化，人体在不同状态下，他的外形会有微妙的变化，这也让学生懂得人体结构形的不同，这个阶段可以临摹吴宪生老师的人体速写。这个阶段的练习，是通过速写和素描的临摹相结合来解决，这样的练习就是把快写和慢写相结合，调动学生学习的积极性，让学习不觉得枯燥，这个阶段用的临本一般可以用吴宪生和列兵美术学院的人体素描。对高中学生而言，对人体结构的了解是有限的，但是需要了解大框架的解剖知识，大的框架及解剖在动态上有着举足轻重的作用，其中让学生理解人物的动态最主要是重要骨头的变化，还要了解人体的骨架，这样才能确定大动态，通过解剖的理解，学生会掌握到人物外形产生变化，结构自然也会改变。第三，长期人体解剖石膏像的写生。在有条件的前提下，开设素描写生课程让学生深入了解人体解剖的石膏像，这样可以深入地去理解人体结构。同时，速写的练习要适当地结合素描的学习，也可以把长期和短期的作业相结合，让学生在长短期作业的变化中找感觉。第四，用不同的学习方法让学生了解人体结构，以激发学生的学习兴趣。对于解剖的认识，如果只是通过机械的解剖的理解，不一定能达到最好的效果，而不同形式的理解，容易提高学习的积极性，进一步从形上理解结构，以下是三种不同的理解方式，加深学生对结构的认识。
存在的问题与如何过渡到下一个过程：对人体的结构理解不是很透彻，对外形的理解不明确，下一个课程如何加深理解。
理解——如何把临摹和写生相结合，把临摹的东西运用到写生中去，这也是提高速写的一个重要过程，有些学生临摹很好，但是在写生的时候就用不上去，这说明在临摹的时候没有抓到要点，是为了临摹而临摹，就是第一步骤没有做好。因此，可以通過对比的训练方法，临摹一张范本，再让模特做同样的动作，进行写生，让学生了解，临摹作品在写生过程中用了怎样的处理方法。同时，对于结构点的寻找和处理，也可以用人体和着衣的照片训练达到目标。例如，人体素描练习一张，再画一张着衣（透明雨衣）进行比较。
运用——是重要而长期的一个过程，让学生在不同的形式下进行训练，从而找到自己对速写的理解。
方法：第一，画外形，画动态。在较短的时间内，用最简单的线条去表现对象的动态比例，这样能增强学生对动态的敏感性。例如，剪纸的练习，在教学上可以通过皮影戏的原理，让学生知道外形的重要性；在外形练习的过程中，可以适当加些内部的线条，不需要加太多，让学生知道重要的动态线（主线）即可，并进一步学习如何去组织线条，了解线条的变化。
第二，在了解结构的基础上，临摹大师的人体，再根据结构给对象穿上衣服，这样就能让学生主动地去了解结构和衣服之间的关系。
在运用的过程中，要用多种的训练方法，有不同侧重点地去练习和了解，加强记忆和运用。例如，同一动态不同角度的训练，不同时间的训练。
3 速写教与学的相互相成
速写是个长期积累的过程，要把画速写当成一种习惯，尽量每天都要练习。在不同的阶段能够进行不同程度的训练，每个过程都要有目标，有短期和长期的目标。在美术的教学中，各种模式的相互结合，从量变到质变，教学时间与学习成效的相互相成，从心理变量来达到学习上的质变。因此，几乎所有的后续研究都是对“所花时间”和“所需时间”这两大变量关系作进一步细化或完善，在速写教学中把各个教学形式相结合，把两大变量关系作到最完善，这样有积累的练习，会增加学生的积极性。
速写是美术专业基础训练的重要科目之一，它不仅是锻炼造型能力、收集创作素材的重要手段，还是一种具有独立审美意味的艺术形式。速写是每个喜欢在大自然和美好现实生活中捕捉美好景物的画家必须具有的基本功之一，它是画家在体验生活与观察生活中灵感的结晶。然而，速写的训练是个长期的过程，是个耐心的过程，如何把速写画好，如何把画速写当成一种习惯，这都是我们要研究的。
参考文献：
[1]伯里曼人体结构[M].广西美术出版社，2010.
[2]吴宪生.人体线条素描[M].
[3]人体摄影[M].浙江摄影出版社.
幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。
幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具等等，都是通过美术活动体现出来。
一、幼儿现状分析
绘画是孩子的一种天性，也是一种爱好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差异。有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画水平高低不等，这就更需要我们教师作积极正确的指导，根据幼儿的不同情况给予不同的教育方法。并给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的自我评价和教师评价，培养幼儿的绘画的兴趣，提高幼儿绘画的表现力及审美能力。
二、培养目标
1、培养幼儿从生活出发观察生活、热爱生活，并会描述生活中常见的动物或事物。注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。
2、引到幼儿在玩中学，学中玩，在游戏中发挥孩子们的想象与潜能，并能用线条、颜色来表达自己的所想、所感，用绘画表现出来。
3、熟练掌握油画棒、水彩笔等材料、工具的使用方法。注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。
4、熟练掌握用油画棒在作品上大面积涂上底色，注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。
5、在了解本班幼儿发展情况下,注重幼儿的经验积累,开展多种活动方式、方法，加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习。增强幼儿之间的友谊与合作能力，发展交往能力。
6、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。
三、具体措施
1、重视美术活动内容的整合性,探究性，选择性，开展以主题活动为主的美术活动。
2、从本班幼儿实际情况出发设计绘画内容，并及时调整计划。
3、设计好每次的绘画内容，并提前做好相应的教具和范画。
4、学习新的教育理念和先进的教学方法，加强自身的素质，做好幼儿的榜样。
5、利用空余时间观摩其他美术班的活动，学习新经验，汲取她人的长处，弥补自身的不足。
6、不仅让幼儿学到绘画上的技能，更要加强幼儿作画习惯和养成。
三月主题：写生 多种多样的柳树 各种形状、颜色的花，如盆花等 四月主题：观察 公共汽车、火车、轮船，田野小路、凉亭台阶、水边
五月主题：组合画 夏天来了（游泳，多种的水果，美丽的花裙子）主题画，下雨了
绘画是孩子的一种天性，但由于孩子来自不同的班级，能力水平也有很大的差异。有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画能力总不见提高，这就更需要我们教师作积极正确的指导，给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的评价，培养幼儿的绘画的兴趣，提高幼儿绘画的表现力及审美能力。下面谈谈我们在本学期大班美术特色活动中的一些计划。
一、教学目标要求
1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。
2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。
3、学习画线条（直线、曲线、折线）和简单形态（圆形、方形等），并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。
4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。
5、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
6、通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。
7、学习观察生活了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。
8、运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。
9、学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。
10、通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布置，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。
二、提高幼儿绘画的兴趣，寓绘画于游戏中，开展多种形式的绘画活动。
兴趣是学习动力，如何提高幼儿对绘画的兴趣，发挥幼儿积极主动性，是我们教学的重点。我们都知道，孩子最喜欢玩，喜欢游戏。本学期我们将通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中。如在进行蜡笔画教学中让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆想象、有创意。在涂色方面，指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法，鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物，幼儿都乐于接受，为了提高幼儿某一方面的绘画能力，我们注意开展一系列不同形式的绘画活动。线条地绘画的一个重要表现手段，以线条为主要表现手法的为了提高幼儿对线的表现力，我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动，让幼儿随意联想线的装饰，用不同的线（直线、曲线、波折线）自由组合起来装饰动物、花瓶，以致整个画面。在活动中让幼儿能表现自己的想法，有积极的创意。
三、给幼儿以绘画的自信，根据不同的绘画形式或内容，采取不同的指导。
要正确地指导幼儿进行绘画，首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富，甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师万万不可把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上，要求幼儿模仿，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压抑了幼儿的创造力。我们不妨先了解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。“鼓励“是指导幼儿绘画的首要方法。
“鼓励“的目的在于帮助幼儿树立绘画的自信心，为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中，我们肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。
不同的绘画形式或内容，相应的指导方法也不同，指导的重点也有所侧重。如在蜡笔画的构图活动中，鼓励幼儿把根据主题进行构图，然后根据自己的意愿进行合理的添画、想象，这样幼儿的绘画容易重点突出，而且有自己的创意，杂而不乱，从而提高幼儿的美术能力，逐步提高了幼儿绘画的技能技巧。
四、重视幼儿作品的评价
在美术活动中，教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。
对幼儿作品的评价主要体现在两面方面，一方面：符合大班幼儿的年龄特点，富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连贯，图形、形象清晰完整，画面饱满、均衡，色彩明显、饱满，内容丰富充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价，帮助幼儿提高对美术作品的欣赏能力而提高幼儿对生活的绘画表现力。评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品。教师直接进行评价；幼儿互相评价；幼儿对自己的画进行自评；边游戏边评价等形式。大班有了一定的欣赏水平和评价能力，应注意提高幼儿自评和互评的能力，发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当，生动。以帮助幼儿树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性。不同的美术活动中，活动的评价的重点应该有所不同，分析评价作品每次可选取不同的角度，问题去分析，注意每次活动评价的不同与联系，让幼儿在潜移默化、日积月累，次次迁移的方法中，不断提高对美术作品的欣赏水平，提高绘画水平，实现美术活动的教育目标。
一、课堂翻转
实践模式：从“课堂讲授课堂学习”转向“课前或课外自学+课堂探究学习”
《美术课程标准》指出要改变学生被动接受、机械记忆和反复训练的学习方式，适当增加自主学习、合作学习、探究学习、体验学习、操作学习、实践学习、数字化学习、做中学玩中学等。无论哪种学习方式，都是“以生为本”、“以学定教”，增强学习的自主性，让学生走到 “前台”，教师适当“后撤”让学生真正成为学习的主人。教师教的方式从“课堂讲授”转向“组织学习”。美术课堂翻转就是一次教师的“课程设计”与“组织学习”。具体来说就是从“课堂讲授课堂学习”转向“课前或课外自学预习+课堂探究学习”。以往我们的美术课堂绝大多数都是老师在课堂上讲授知识技能然后学生被动接受，思考探究的时间实在太少，老师的教案设计是从上课铃声响后组织教学开始的，这个时候学生在等待老师开讲，看似学生们一个个都很轻松不用事先带着很多疑难问题，课堂也很活跃，实际上是在压缩接下去的思考探究解决难点与创新思维的时间。
思考及对策：那么我们提出两个问题：1.能否让学生提前带着思考与初步感知体验进入课堂？2.如果学生在没有老师教的情况下也能将知识技能学得很好，那么课堂里老师应该研究创设哪些更有价值的教与学的问题？我们以浙美版五年级上册的《泼墨山水》和五年级下册的《电影的始祖-皮影》为例：
《泼墨山水》是以造型表现为主的国画技能课，我们大多数老师包括我以前都会采用直接在课堂上讲授，然后示范泼墨技能，然后学生绘画，最后评价泼墨山水作业这样一个套路，学生在上课之初往往很有信心也很轻松，一个个表情开心，然而直到自己亲自绘画泼墨的时候却出现这样那样的很多问题，有造型的问题，有墨色的问题，有照搬照抄的问题，有水分掌控不好的问题等等（图1），于是再重新泼画，浪费了很多本该可以解决创新创造的时间。那么以“美术翻转课堂”模式组织教学，情况就不一样了。教师的教案是从发给学生《泼墨山水》的微示范视频开始的，这个微示范视频可以是教师自己精心准备录制的也可以是从“美术微视频网”上在线观看（为解决教师课余负担重的问题我们课题组已经开发创建了“美术微视频网站”并且汇聚了浙美版1-12册的大多数的微课视频、示范视频和欣赏视频。（图2），让学生在家里或者课前观看视频自学预习，并记录下碰到的问题。因为课前学生已经提前带着思考带着疑惑，因此课堂上可以重点解决泼墨山水一些技能难点的问题和如何画得更有个性创意的问题，从而时间上分配更充裕，作业的质量当然明显提高，达到了以“提质”促“减负”的目的（图3）。
《电影的始祖-皮影》是一节欣赏评述为主造型表现为辅的综合型美术课。好多老师在上这节课时会在课堂上让学生去欣赏大量的皮影戏来历、特点、形式美与内容美，那么这些欣赏如果老师不教，而只给一个微视频自学预习，他能否欣赏呢？答案是也可以，那么课堂更应该解决什么问题呢？如果仅仅是欣赏皮影戏的文化与美，那学生还是体验不到皮影的乐趣。因此增加体验制作皮影、戏台和表演环节同时边深入欣赏成为本课欣赏皮影戏的拓展延伸。
那么我的教案设计便是从让学生在家观看在线欣赏视频开始，并发给学生一张皮影戏制作分工学习单，让学生记录下欣赏后对皮影戏知识的了解和根据分工所要带的工具材料。回到课堂上重点体验皮影舞台和皮影演员的制作，在体验制作中潜移默化欣赏到皮影戏文化的深厚底蕴（图4）。这样的学习时间分配也减轻了学生课内负担并提高了教学质量。
二、媒体翻转
实践模式：从“被媒体所束缚”转向“媒体被我同步操控与学生深度融合”
首先是课中使用的媒体。我们美术课堂中使用的媒体一般有两种，一种是以电脑连接大屏幕的固定媒体，另一种是有拍照和摄像功能的移动媒体。因为美术课是以视觉性、实践性和评价的即时性为特色的，因此这两种媒体对我们上美术课的确是起到了事半功倍的效果，这种效果有时无法用文字和教学语言可以代替。但往往我们在使用时会被束缚，老师们的心好像一根绳子被电脑牢牢牵住，其结果就是面对学生只能远观而不能共融，甚至还会被媒体的切换浪费时间，一会点PPT，一会开展示台，一会切换电脑视频，一会又拿起手机拍作业等等手忙脚乱，时不时还出点错。如果长此以往我们的教学将只关注自己的教而不会有太多的时间去关注学生的学，因为我们被媒体束缚了，我们所看到的绝大多数课都是老师站在讲台上，所以迫切需要翻转革新。
思考及对策：那么如何转向“媒体被我同步操控与学生深度融合”呢？笔者携课题组进行实践研究，找到了一个新的策略，就是使用智能手机或ipad与电脑大屏幕同步直播电子白板上课的技术解决所有这些媒体问题，我们首先将iPad与电脑连接，设置录屏同步，做到网络同步共享大屏幕直播。老师点PPT、拍作业、摄像都同步在iPad上直播完成，而且无论教师手拿iPad走到教室的哪个角落，即时分享学生的作业与评价都可以同步直播完成，老师与孩子们融入其中，成为从讲台上高高在上的圣人转变成了孩子们的教练、导师甚至朋友。当美术课需要演示示范时，也不再需要只在实物展示台这么小的固定地方（而且像这种实物展台没办法示范大面积的水墨国画），随时随地都可以同步直播，教室后面大桌子、黑板上、墙面都是演示的展台（如图5）。美术课的一系列课堂现实问题就迎刃而解。这样才真正解放了教师的束缚，提高了美术课堂效率。
其次是课前使用的媒体。翻转课堂的一个特色是需要观看教学微视频预习，因此课前需要一个统一的微视频资源库。这样美术教师的额外负担是不是来了呢？繁琐吗？有额外负担吗？这个问题笔者携课题组已经解决了关键的部分，创办了“美术微视频网”将浙美版湘版的所有课的目录进行了系统的创建，也上传了美术微课视频、示范视频和欣赏视频。此外学生课后在家的负担更多的是对文化课脑力劳动的过度使用，而美术的视听学习非但不会增加负担而且还带给学生乐趣与充实。
三、作业翻转
实践模式：从“课堂作业+课后作业”转向“课前作业+课堂作业”
这里指的“作业”既包括常规教学作业也包括社团兴趣的拓展教学作品。作业与作品始终是我们美术教学的核心。因此作业作品的质量提高了，美术教学的质量才算真正提高了。
思考及对策：那么如何既减轻负担又提高作业作品质量呢？我们提出“作业翻转”的理念，重点是3个关键处的改革：
1.转变作业顺序
常规教学作业一般有课堂尝试作业、练习巩固作业和课后作业组成，这样的作业顺序对学生来说一节课时间里要完成并创作出有创意美的作业难度较大，因为老师前面讲和示范要占用大部分时间，那如果将书面作业都带回家似乎又增加了学生的课业负担。因此“翻转课堂”将“尝试作业环节”提前到课前，如对于欣赏课这个尝试作业就是在家或课前带着问题看欣赏视频；对于造型表现课这个尝试作业就是在家或课前带着探究看示范视频（或边看边画）；对于设计应用的课，就是在家或课前带着思考看微课视频（或边看边设计）。这样看似学生依然在家或课前有任务，但是这个任务比之前的课后作业更有一定趣味性，而且提前有了学习尝试，获得了学习经验，从而减轻了学生在课堂上的作业负担，也提高着作业作品质量。
2.挖掘作业深度
要从表面的浅显的作业转向挖掘深度的作业，需要老师付出精力、时间与智慧，目前本地教研室推出了课堂作业学习单和作业辅导手册，就是两种很革新的翻转理念，那我们提出的挖掘深度作业的方向主要这几个方面：形式美的有视觉冲击力的作业作品；具有构思巧妙立意创新内容丰富的作品；个性化的，材料形式独特多元的作业作品。而二次创作，多次完善作业是我们挖掘深度作业的方法，当然这还需要在减轻学生负担的基础上构建。
3.鼓励分层作业
翻转作业观念还要鼓励教师分层作业，因为学生的基础层次是不同的，同一节课同一种作业，每个学生出来的作业效果质量完全不同，特别是那些画画基础实在差的，如果要求一样，那对他来说压力就大负担就重。因此分层作业一个是为减轻部分学生负担，另一个是为提高部分学生的作业质量。至于如何分层，可以根据每节课的具体情况而定，一般是根据《美术课程标准》的要求，对基础差的设计浅显作业，对基础好的设计深度作业。例如《电影的始祖-皮影》在课堂作业学习单的作业分工一栏里，可以让基础差的学生选择欣赏一个购买来的皮影人并玩一玩的浅显作业任务，而不必自己绘制皮影人物，这样就做到“以生为本”，减轻了部分学生的作业负担。
四、评价翻转
实践模式：“单向单一的评价”转向“多元互动即时的评价”
思考及对策：评价翻转如何做到？一般的美术评价包括对学生课堂表现的评价和课后作业的评价。“美术翻转课堂”又多出一个对课前自学的或上一课作业的自我评价，自我评价有些还记录到课堂作业本的评价记录表中（图6）。《美术课程标准》指出，学生会否“自我评价”是一个学生形成可持续学力的标志。因此我们在“美术翻转课堂”中一直训练学生对自我预习的自我评价，如果课前是观看欣赏视频，我们就在上课两分钟里让学生说说欣赏后的感受与了解的知识与美感；如果课前是观看示范视频，我们就让学生在上课的前几分钟里尝试绘画或局部制作，并对自己的作业提出优劣自评。一旦这样的自我评价氛围形成，美术课堂“教”的任务自然转向了“学”的驱动，而且学生对自己的弱点与发展方向更加明确，这样轻松了老师也轻松了学生。对学生课堂表现与课堂作业的评价，在一节美术课中贯穿着始终，以往我们总是单向单一的老师对一个学生或一部分学生进行表扬、鼓励或批评或记录，而且以语言为主，现在我们翻转过来，采用“竞争式过程性评价”，把学生分成若干个组，让学生组间相互竞争，相互评价，老师在一旁转变为公正员的角色，暗中观察引导评判。对于学生课堂作业细节的美或丑，也不再拿上来放在展示台上，而是用iPad即时拍摄放大直播，用电子白板软件即时圈点，全班学生的作业（一般是小班）可在不到两分钟时间就可展示评价一遍，这样的效率不言而喻。对于学生的课后作业作品，评价方式以老师打分、写评语或展示、应用为主，特别是展示都是千篇一律、大同小异，有黑板上展示、生活实物上装饰应用、走廊上展示、墙面展示、班级展示、校内展示、各校巡回展示、社会上展示等等。但这些都以单向为主，如何转向多元互动的即时评价呢？如何让作者即时知道欣赏者对自己作品的评述呢？课题组在几年前就一起研究并创办了方便学生的“美术作业评价网”和方便教师的“余姚美术微博网”（图7），都是独立的即时互动评价系统，教师只要平时点点手机发布即可达到互动的目的。如今我们又将有新的创想，打算在社会上展出时给每幅精品创建微博微信二维码，现场展出时只要手机扫一扫就可以进入微信或微博页面里互动评价。这套微博微信评价系统我们将与笔者创办的“余姚美术教师博客群”深度整合，以后所有精美作品都用手机直接拍摄直接即时发布到“余姚美术教师博客群”的微博评价系统。
总之，我们的“美术特色翻转课堂” 与传统意义上的“翻转课堂”有很大的不同与改进，我们的美术翻转课堂以“课前自主学习任务单”、“配套学习美术微视频资源”、“课堂教学探究创新”三大模块导学一体（图8）。且我们的微视频资源不但适用“课前+课内翻转模式”也适用课内的“课前+课末翻转模式”，然而我们依然在实践的道路上摸索反思，今后还会碰到很多困惑，我们将一一攻克，希望“美术翻转课堂”顺应时代的潮流为我们发展美术教育培养美术素养而助力。
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