艺术设计与美术

艺术设计与美术（推荐10篇）

艺术设计与美术 篇1

浅谈计算机美术设计与传统美术设计

论文关键词：计算机 美术 传统 设计

论文摘要：计算机技术的发展带来了一系列的变革和发展，计算机辅助设计在美术设计中的应用是计算机技术和美术设计发展的切实需要，计算机在美术设计中的应用使计算机美术与传统美术区分开来，但计算机美术设计依旧与传统美术设计表现出紧密的联系，通过对计算机美术设计优势的探索，深入分析计算机美术与传统美术的关系。

随着计算机技术的发展和互联网络的逐渐普及，相应的设计行业也得到了一定形式上的创新和发展。现代设计与人们的生活密切相关，适应了市场经济发展的切实需要的计算机设计。与传统的美术设计相比，计算机设计促进了视觉设计的一系列相关产业的形成和发展。计算机美术设计通过运用创新的工具为创作手段实现美术设计，在传统美术设计基础之上随着计算机技术的发展而不断完善。

一、传统美术设计的基础地位

美术设计包括美术理论、美术技能和审美等。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过对美术史以及美术创作的学习，培养学生的审美能力。传统的美术设计能使学生具有一定的文化修养以及良好的审美能力和鉴赏能力。设计创作的主体将通过对现实生活中审美认识，经过一定的设计和物化使其形成视觉艺术的美术作品的创作过程。优秀的设计师应具有较高的艺术欣赏水平、坚实的.美术功底、良好的艺术资质以及创造性的设计思维，由此，艺术修养的培养以及美术基础技能的掌握对美术设计的发展有着重要的作用。

二、计算机美术设计的特点和优势

(一)强大的设计功能

在美术设计领域，计算机是先进的设计工具，具有声图并茂、信息存储量大、展示便捷、图像生动逼真、动感效果，传统的美术设计难以企及。同时计算机美术设计具有方便的修改功能。计算机的广泛应用改革和创新了人们的生活和工作的各方面，从而为它不仅能够是传统设计所达不到的，同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用，有效提高了生产效率。计算机美术设计给设计师留下了更多的思考和设计时间，并且有效拓展了想象空间，由平面设计扩展到三维立体设计以及网络动画设计以及影视制作等。

(二)丰富多样的美术设计软件

计算机美术设计的多样性也在一定程度上体现在美术设计软件的丰富多样上，例如广告平面设计软件如Photoshop、CorelDraw、Google Picasa ,能实现对照片、logo 标志、广告、图片的设计等，同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX 等，室内外装饰设计效果等。发展成熟的美术设计软件为美术设计提供了完善的调整和设计方案，通过色彩、亮度、对比度等画面的调整，实现对美术作品的快速修改而不需要重新绘制着色。计算机的编辑操作模式实现了对传统美术设计的超越和发展。传统美术设计中，容易由于一点失误造成整体工作的报废，计算机的美术设计则有效避免了废稿，节约了设计者的时间和精力。

(三)海量存储的设计素材

计算机技术和互联网的发展和普及建立了信息资源共享的平台，计算机网络信息化以及海量存储的特点，致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果，将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展，建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。

三、计算机美术设计和传统美术设计的关系

虽然计算机美术设计的发展给美术行业带来了巨大的变化，然而计算机美术设计的核心依旧是美术设计，美术设计的发展主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位等特点。从而要求美术设计师具有较好的艺术审美能力和创新思维，从而能不断为美术作品的设计和发展注入文化底蕴。优秀的美术设计师除了应熟练掌握美术设计软件的操作技能外，还应具有良好的美术设计基础。仅具有计算机操作却不具备传统美术设计基础， 难以创作出具有艺术审美的美术作品。要创作出高质量的美术作品，还应有效结合计算机美术设计和传统的美术设计，实际上形成了以传统的美术设计作品为底蕴、以计算机美术设计为手段的设计模式，设计者的审美能力越强，艺术修养越高，则美术设计师设计出来的作品具有越能越高的品位，从而得到大众的认可和欢迎。

参考文献：

[1]程楠。计算机美术设计与传统美术设计[J].青年文学家，,(06)。

艺术设计与美术 篇2

21世纪是科学进步的时代, 也是设计的时代。新时代设计显得尤为重要, 它与人们生活息息相关。大到高楼大厦, 小到服装百货, 它们已不是上世纪计划经济时那样单调了。而是, 进入了新的发展阶段, 一个设计细节就能决定它们的成败。

新世纪计算机图形处理技术得到前所未有的发展, 以计算机为主体进行视觉设计的一系列相关产业的形成。计算机美术设计便从中孕育而生, 它是运用新的工具为创作手段的美术设计, 它在传统美术设计的基础上伴随着计算机技术的发展而在不断发展着。

2. 传统美术设计的重要基础地位

美术设计基础包括美术理论、技能和审美等方面。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过美术史及美术创作的学习过程, 培养审美能力。传统美术设计能够使设计者具有一定的文化修养和良好的审美能力、鉴赏能力, 对自然中 (风景, 人物) 的和艺术作品的美的形态鉴赏、识别和把握表现能力。设计创作的主体将来自于现实生活中的审美认识, 经过物化使其成为视觉艺术的设计创造过程。较高的艺术欣赏水平和扎实的美术功底, 良好的艺术资质和创造性的设计思维, 是一位优秀的设计师必须具备条件。这就说明了艺术修养的培养与美术基础技能在美术设计中是非常重要的。

3. 计算机美术设计的独特优势

计算机作为一个先进的设计工具, 它不仅能够声图并茂、信息存储量大、展示便捷、图像生动逼真、动感效果是传统设计所达不到的, 同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具, 计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用, 大幅提高生产效率。它给设计师们留下了更充裕时间用于思考和设计, 想象空间也得到了拓展, 由平面设计、三维立体设计、网络动画设计以及影视制作等。

计算机美术设计的多样性, 主要体现在美术设计软件的多样性。比如广告平面设计软件如Photoshop、Corel Draw、Google Picasa就可以设计照片、logo标志、广告、图片等, 同时还能增加一些效果处理。Auto CAD、3DMAX等进行建筑施工图设计, 室内外装饰设计效果等三维设计。各种成熟美术设计软件都提供了完善的很高的调整方案, 通过色彩、亮度、对比度等画面调整, 可以随时快速修改作品。而不需要重新绘制着色。其便捷的操作则是超越传统美术设计达不到的。在传统美术设计中, 很多由于一点失误就将导致工作的前功尽弃, 计算机操作则有效地避免了废稿, 节约了美术设计者的时间和精力。

计算机网络信息化和海量存储设计者可以轻松获取素材。同时也可以把自己的以前创作设计到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时它也推动了整个美术设计行业的快速发展, 使得设计者可以互相交流借鉴。

计算机美术设计具有良好的创作行, 它设计出的艺术作品生动逼真、彩色艳丽是传统设计所达不到的。在计算机美术设计中设计者可以尽情地抒发自己想象力和创造力, 拓展新的思维方式, 用计算机设计出自己想要的效果, 形成设计的新思路、新思想、进一步提升审美能力和创新思维。

新形式的作品随着计算机的发展而产生, 它们对计算机图像处理技术和计算机辅助设计有着天生的依存关系, 计算机为则是这些新一代美术设计产品展示平台的:比如网页设计, 交互式flash动画, Power Point电子幻灯片, 新一代数字动画片等等。

4. 计算机美术设计和传统美术设计的关系密切

尽管计算机美术设计的发展给美术设计领域带来了巨大变化, 但是计算机美术设计的核心仍然是美术设计。美术设计之所以在今天得到蓬勃发展, 主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位。这就要求设计师具有良好的审美能力和创新思维, 并不断地为设计作品注入文化艺术含金量。所以一个优秀的计算机美术设计师, 他除了需要具备熟练的软件操作技能, 还应具有良好传统美术设计基础。如果只会计算机操作的又不具备传统美术设计基础, 就不能创作出具有艺术行的美术作品;真正要创作出高质量的计算机美术设计作品, 还需要计算机美术设计和传统美术设计基础有机地结合起来, 设计者的审美能力越强, 艺术修养越高, 他们设计出来的作品品味越高, 越能得到大众欢迎。

结论

计算机美术设计是传统美术设计与计算机图像处理技术结合的产物, 它使美术设计工作量大幅降低, 同时也使创作空间得到了拓展, 因此对美术设计师的创作能力提出了更高的要求。它已成为一个美术设计者必不可少的工具, 它是时代发展的潮流方向。把握这个潮流的同时, 我们应该中传统美术设计基础, 培养良好的审美能力和艺术创造性。

参考文献

【1】李慧.浅谈美术设计与计算机技术的应用湖北广播电视大学学报[J].2009

美术教学与艺术修养 篇3

美术教学不同于其它教学的根本特征就是对于视觉艺术修养的把握。可以这样说:美术教学的一切活动都是围绕着视觉艺术修养展开的。每一个美术教师明确了这一点就可以清清楚楚、明明白白的进行美术教学工作了。至于教学效果怎样,一方面主要取决于教师本人的教学素质与能力,另一方面也取决于大的教学环境。所以,应该全面的看待美术教学,不能认为只要认识到了艺术修养的意义就可以一了百了了,还得要全方位的努力与改进我们的教学工作及其环境,在明确自己怎么做的情况下,客观的看待现实,克服困难,一步一步发展。

首先,我们要深刻理解艺术修养的涵义。其一,“艺术”从广义上讲:就是通过人有意识的外在行为而表达其内心世界的方法。从狭义上讲:就是表达与创造美的方法。我们应该从广义与狭义上全方位的理解艺术的涵义,广义包涵狭义,狭义又深化广义,它们是互为条件缺一不可的,那种割裂广义与狭义的观点是不全面的,也会使理论基础不科学,然而这种情况却很常见。其二“修养”从字面上理解就是:修炼与培养。它的大前提就是慢慢的来,不是急功近利的事情,是没有终点的一种生活状态,一种生活方式,一种人生追求。“修”的含义更多的是去伪存真,改变不好的东西留下有用的优秀的东西,“修炼成仙”吗,也就是把握人生的真谛的意思。而“养”是顺其自然、因势利导的培育好的东西,使其成长,从而越来越好,这是个人主观的积极意向,是内在的动因需求。

其次,我们作为美术教师应该怎么做呢?当然是首先自己得处于艺术修养的状态当中。一方面要做美术教学工作,另一方面也是最重要的方面就是要“修养”自己。看看美术作品、练练绘画、思考思考人生、读读文学作品、听听音乐。这些说起来容易做起来难,因为这与教师本身的遗传出身、成长环境、生活历程密切相关,不是能通过意向就简单实现的,现在有不少美术教师不重视自己的修养,不重视传统文化的继承就可以理解了,认为新的课程改革就是表面的教学技能的变化,只要自己设计好每节课的进程就好了,不知道每节课的深层把握是靠自己深厚的美术修养来决定的也就知道原因了。因此,通过我们的集体努力创造一个好的教学人文环境才是我们首先应该做的。美术教学融入在集体教学中的,每一个教师的人文意识与修养的形成是在大的环境中逐步完成的。在当今的经济技术社会,继承文化,传播美,把自己的工作立足与人的心灵的陶冶与塑造是非常伟大的,也是非常难能可贵的。所以,我们美术教师应该有充分的理由踏下心来培育自己,教书育人,实现我们的价值。

然后,我们在具体教学中要充分把握美术教学的特点:那就是视觉艺术与行为。视觉的特点要在整个美术教学中充分的体现。

第一是视觉环境的充分体现,视觉环境在美术教学中是极其重要的,而美术教学的环境又是通过教师精心的筛选、布置与积累的。教师要对环境有一个正确的认识以及需要有把握环境的能力,这些都需要在教学实践中磨练与提高。比如:环境中包括自然环境、社会环境、人文环境。美术教学就要有意识的充分利用起来。我们可以带学生到田野中去感受我们平时不经意的自然风光,还可以带学生去文化古迹来体验祖国文化的优秀,可以带学生去感受风和日丽,也可以学生去感受风霜雪雨。这是美术教学的一个基础内容,而且易于把握,学生很感兴趣,正如罗丹所说:“我们不是缺少美,而是缺少发现美”。我们美术教学的根本表现就是对于环境的营造,从而影响我们的内心,再去影响我们的环境,如此周而复始,推动我们的进步,创造我们的美好生活。

第二是情感的表达。美术教育是艺术教育,艺术教育就是情感教育。人的价值是建立在健康的情感基础之上的,情感是人的心理自然情境,是意志、行为的出发点。同时,也是人的意志与行为的目的。可以这样说:人的活动来源于情感也归属于情感,所谓“虚无”的情感是如此实实在在拥有其坚实的地位,古语讲:“民心可用”就是这个道理,任何抛开情感而不顾的人类行为显然是没有目的,也是没有价值的。所谓“现代的商业精神”所创造的“人心不古”显然就是如此。所以,美术教育的出发点、过程、目的必须体现情感的表达。

第三美术教学要体现其功能性。其最根本的作用就是能够保持学习者美好的内心及充满活力的性格,这是其他的外在的东西所不能代替的,这是其内心的最根本的體验之一,是基础。其次,要充分展现学生的美术作品。可以从教学的一开始就展现作品,比如学生以前的作品,学生本课的起稿、步骤、效果的展示等,以及学生的作品装裱好悬挂在教室等。总之,要让学生能出作品,要让学生的作品有用,要让美术教学美化学生的生活。

艺术设计与美术 篇4

教学目标：

1。了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识，并初步掌握设计方法。

2。学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问题的能力。

3。通过学习培养学生的学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。

教学重、难点：

教学重点：制作宣传海报。

教学难点：如何运用各种设计手法、制作出精美的海报。课前准备：

教师：海报多媒体视频、海报制作材料； 学生：绘画工具。教学过程：

（一）、创设情境，导入新课

教师活动：课件出示问题：如何策划校园艺术节？从美术角度讲要做几个方面的准备工作？重点是海报设计制作应体现哪些内容？海报设计的方法有哪些？海报设计要遵循哪几点设计原则？海报制作要准备的工具材料等。

学生活动：学生各团队学习小组根据预习学案的内容在课前展开研究讨论和准备，上课时组长用口头语言或书面语言向老师汇报。

教师活动：检阅各小组上交的预习材料，查看学生合作交流情况，对学生的问题点评讲解。

（二）、互动探究，合作掌握

1、教师用多媒体展示本节课学习的重要内容和学习目标。学生朗读学习目标。

2、教师利用多媒体图片展示校园艺术节准备工作中需要的“请柬、海报、标志、节目单”等以及艺术节图片等等。重点展示校园艺术节海报的图片。

海报设计包含：主题内容、图案运用、色彩搭配等。让学生认真的观看分析，并指出设计制作海报要注意的要点。

1/2 A、海报设计要体现的内容与信息？（多媒体展示）主题、举办单位、时间与地点等。

B、海报设计有几种方法？（多媒体展示）手绘、电脑制作、剪贴等。C、海报设计要注意哪些原则？（多媒体展示）原则之一：构思巧妙、主题突出。原则之二：版面简洁明了。

原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。

3、教师利用多媒体展示不同类型、效果的优秀艺术节海报作品，鼓励学生尝试从这些作品做重新设计，看看能产生怎样的艺术效果？重新设计时要注意主题内容的明确，图案运用的恰当、巧妙，色彩搭配要合理等等。用实例海报图片对比来加深学生对知识点的认识，及对设计技巧的掌握。

（三）、动手制作

1、课件出示作业要求：结合教师给的学校艺术节图片资料，团队学习小组分组完成海报设计制作。教师巡视指导，解决设计难点，并及时记录学生的学习态度及完成情况。

2、提出要求：在规定的时间内，各小组分工、合作讨论，尽量在策划当中发挥成员的优势，使策划具有丰富性、新颖性、组织工作既严密又科学。

3、教师小结：根据学生的策划方案引导学生质疑，引发争论与思考。

（四）、作业展示，互相评价

1、学生完成作业后，进行作业展评。

2、对本堂课进行小结，分析学生的参与情况、收获及不足。

3、布置下节课的预习及学具准备。板书设计：

艺术节策划与美术设计

策划书包括：艺术节名称、主题、标志、色彩和吉祥物等。黑板报宣传设计 艺术节整体策划图标 艺术节舞台设计

八年级美术《艺术与科学》教案 篇5

教学内容分析；

本节美术课是欣赏课，要求学生掌握的知识是（艺术与科学）是什么关系，搞清它的重要性质，并开发学生创新知识的理念，在艺术与科学里找到学习的方法，提高自身学习的方向。

教学目标；学习艺术与科学，掌握学习方法，激发创新精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情趣。

学情分析；艺术与科学是两个不同概念，也是人类所从事的两大创造性的工作。艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感；而科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展的规律。它们共同的追求是真善美的普遍真理。

教学资源；本课书本知识和网络信息。

教学流程；提问；艺术与科学是什么关系？---答；是互动关系，这种互动关系是从多角度，多层次进行的，成为人类向前跃进过程中试图获得平衡的一对翅膀。

讨论题；1你能举出只重视科技发展，忽略与艺术融合而出现的社会弊端吗？ 2 你能举出生活中艺术与科学结合的成功例子吗？ 为什么当今社会需要艺术与科学双翼齐备的高素质人才？

4谈一谈艺术与科学相互促进，共同发展的例子？ 学习本课你得到了什么启示？

讨论题

1答案；艺术与科技是相互并存的，就象鱼和水一样相互不能离开，社会的进步同样离不开设计与发展，也就是说；没有设计的结果就没有发展的目标。艺术与科学成功的例子很多，如 现在的高科技液晶电视，和各种款式的手机等，还有电脑等等许多的生活用品，没有艺术的设计模型，就不可能出现现代高科技产物。3 因为社会在发展，就需要有双重性质的人才在奠基，如设计就需要有绘画基础同时还要会电脑制作，这样的人才才能在社会上立足。如 食品类包装需要封皮包装，手机的外型和电视的外型超薄设计，家具设计等等。5 学习本课，我感觉没有艺术的体验和学习技巧是不会成为社会上有用的真正人才，艺术是基础，有了基础知识在加上别的专业知识的积累，我想在将来的日子里会在社会上立足的。

板书设计；艺术与科学

讨论互动环节；回答问题 解决问题

课程预习布置；完成思考题的结论 回答学习感受并明确学习目标。

艺术设计与美术 篇6

美术与设计学院

考察课作为专业方向必修课，它是集艺术理论知识、艺术技能和个人经验于一体的综合性课程，能够极大的促进学生的知行统一。考察过程就是通过实地考察和调研来分析艺术的构造原理、规律以及各地自然地理和风俗文化，综合运用摄影、临摹、写生、笔记等考察手段记录、整理考察内容，梳理、了解和认识东西方艺术发展的历史和现状，加深对中国传统文化与民间艺术的理解和认识，并运用到实际的绘画创作中去。

一、考察是对学生的专业知识和专业技能进行的一次全面的考核，着重培养学生综合运用所学专业知识独立地发现问题、分析问题和解决问题的能力，为以后撰写专业性论文搜集材料和艺术创作积累素材打下良好的基础。其主要任务有：

1、了解中华民族、民间美术及传统艺术的发展沿袭；

2、针对不同时代背景、不同地区、不同民族的特点有针对性的进行艺术考察及相关资料的收集、整理；

3、体验、感悟不同地区的生态气候、生活环境、生存状况与其文化艺术的因果关系；

4、考察当代艺术发展状况。

二、可根据线路和自己对专业的兴趣爱好选择考察研究的具体对象，再通过各种形式的学习、沟通、交流，加强理解。在内容的选择上可以相对广些，涉及的知识面可相对丰富些，但在考察内容的选择上不能超出所学的专业，如果仅凭个人兴趣爱好，选择一个与所学专业不相关的课题，就达不到用所学的知识解决实际问题的目的，考察就显得毫无意义。艺术专业是一个大的知识领域，涉及的内容非常宽广，因而从个人的实际情况出发确立适合自己的考察方向是合乎科学原则的，结合专业选择自己的兴趣点，可以促进思考，把问题向深度、广度拓展，可以提升所研究对象的研究价值，会带来更多的收获。

三、在考察内容确定之后，便是学生在考察过程中有针对性、目的性地查找和收集资料。如果不科学的进行计划，就会在收集资料过程中出现盲目。所以我们必须在考察内容确立前，对其要有初步的调查研究，要考虑资料收集和整理的可性行，如果资料不易收集，那也只得放弃，选择那些符合要求的考察内容。

学生的考察报告写作要避免流之于游记性散文或考察点介绍说明。本课程的真正目的是要让学生对收集的材料进行分析、整理发现问题，再运用材料解决问 1

题，最后得出客观的结论、观点。这个结论、观点原则上要有一定程度的创造性、科学性，既不是复述别人的现成结论，更不是抄袭他人的研究成果，是要结合自已考察后的思考而提出具有新意的结论，哪怕它还是稚嫩的、不很成熟的，只要能写出或通过其他形式表达自己的心得和体会，在叙述中阐明自己的观点和表现自己的思想就可。

综上所述，艺术考察是学生综合素质的集中展现，是培养学生在专业方面的表现能力、科学研究能力（包括艺术鉴赏能力、逻辑思维能力、综合分析能力）、理论表达能力，同时也是资料查询、搜索收集、研究运用的一个实践过程。它不仅是检验学生学习能力的重要手段，也是检验学校教学质量的重要环节。

四、考察报告写作内容要求

（一）正文

1、正文：不少于3000字。正文是报告的主体，包括考察的内容与方法、实证材料、得出结论等。

2、结论：结论是考察报告的收尾部分，是围绕正文所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。概括说明设计的情况和价值，分析其优点和特色、有何创新、性能达到何水平，并应指出其中存在的问题和今后改进的方向。

3、参考文献：在考察报告末尾要列出在正文中参考过的专著、论文及其他资料，所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。文中序号用数字加中括号的上角标标注，如：[1]、[2]„„

4、注释：主要用于对文中某一特定内容作必要的解释或补充说明。注释应列于正文本页下面（称“脚注”）。文中序号用数字加圆圈的上角标标注，如①、②„„

5、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。例如，公式的推演、编写的算法、语言程序等。

五、考察报告撰写格式要求

1、考察报告的正文

统一采用宋体小四号字。各级标题应编号整齐、层次清晰，相同的层次的标题采用的字体要统一。题序和一级标题采用小三号黑体字,二级标题采用四号黑

体字,三级及以下标题的字体字号都与二级标题相同。建议人文社科类论文标题采用汉字编号，如下：第一级标题序号为“一”“二”“三”，第二级标题序号为“

（一）”“

（二）”“

（三）”，第三级标题序号为“1”“2”“3”。

2、参考文献

参考文献要另起一页，放在谢辞的后面。“参考文献”采用三号黑体字、居中书写，各字之间要求空一格。参考文献的正文采用宋体五号字，其中所有标点一律用英文标点符号。

不同类型的参考文献具体格式如下：

文献类型标识：专著 ［M］，论文集［C］，报纸文章［N］，期刊文章［J］，学位论文［D］，报告［R］，标准［S］，专利［P］，论文集中的析出文献［A］，电子文献类型：数据库［DB］，计算机［CP］，电子公告［EB］，电子文献的载体类型：互联网［OL］，光盘［CD］，磁带［MT］，磁盘［DK］。

A：专著、论文集、学位论文、报告

［序号］主要责任者.文献题名［文献类型标识］.出版地：出版者，出版年.起止页码（可选）.［1］刘国钧，陈绍业.图书馆目录［M］.北京：高等教育出版社，1957.15-18.B:期刊文章

［序号］主要责任者.文献题名［J］.刊名，年，卷（期）：起止页码.［1］何龄修.论曹操的军事思想［J］.中国史研究，1998,(3):167-173.［2］OU J P，SOONG T T，et al.Recent advance in research on applications of passive energy dissipation systems[J].EarthquackEng,1997,38(3): 358-361.C:论文集中的析出文献

［序号］析出文献主要责任者.析出文献题名［A］.原文献主要责任者（可选）.原文献题名［C］.出版地：出版者，出版年.起止页码.［7］钟文发.非线性规划在可燃毒物配置中的应用［A］.赵炜.运筹学的理

论与应用--中国运筹学会论文集［C］.西安：西安电子科技大学出版社，1996.468.D：报纸文章

［序号］主要责任者.文献题名［N］.报纸名，出版日期（版次）.［8］谢希德.创造学习的新思路［N］.人民日报，1998-12-25（10）.E：电子文献

[文献类型/载体类型标识] [J/OL]网上期刊

[EB/OL]网上电子公告 [M/CD]光盘图书

[DB/OL]网上数据库 [DB/MT]磁带数据库

［序号］主要责任者.电子文献题名［电子文献及载体类型标识］.电子文献的出版或获得地址，发表更新日期/引用日期.［12］王明亮.关于中国学术期刊标准化数据库系统工程的进展［EB/OL］.,1998-08-16/1998-10-043、图、表、公式

图：a.要精选、简明，切忌与表及文字表述重复。

b.图中术语、符号、单位等应同文字表述一致。

c.图序及图名居中置于图的下方，用五号字宋体、加粗。

表：a.表中参数应标明量和单位的符号。

b.表序及表名置于表的上方。

c.表序、表名和表内内容一律采用五号宋体字，表名和表头加粗。

公式：a.编号用括号括起写在右边行末，其间不加虚线。

b.公式中的英文字母和数字可以采用默认的字体和字号。

图、表与正文之间要有一行的间距，公式与正文之间不需空行；文中的图、表、附注、公式一律采用阿拉伯数字分章编号。如：图2-5，表3-2，公式（5-1）（“公式”两个字不要写上）等。若图或表中有附注，采用英文小写字母顺序编号。

4、标点符号

注意中英文标点符号的区别，不能混用。

5、页码

页码从正文开始在页脚按阿拉伯数字（宋体小五号）连续编排，居中书写。

三、打印及装订存档要求

考察报告一律打印，采取A4纸张（单面打印），页边距一律采取：上、下

艺术设计与美术 篇7

在现代艺术设计过程中,有许多元素都来源于民间美术。民间百姓所具有的道德信仰、观念、愿望等,以及民俗活动中所体现出的一系列内容,都成为现代艺术设计的选择依据。所以,民间美术元素可以为现代艺术设计拓宽思路,也可以有效为现代艺术设计提供丰富的文化底蕴与内涵,继而推动我国现代艺术设计迈向更高的巅峰。

一、民间美术所具有的特点与价值

所谓民间美术,就是指民间百姓在日常生活与劳动过程当中,依据自身的实际生活情况以及劳作现状,表现出的一种情感与思想。起本身存在一定的主观色彩,同时也极具艺术特色。民间美术融合了民间许多方面的内容,比如,传统的民间节日庆典,都可以成为民间美术的创作源泉。春节窗户、大门所张贴的年画、剪纸等,都是民间美术的重要表现形式。民间美术相比较其他文化而言,具有较强的分布性特点。因为我国是有着较为广阔地域的国家,所以,不同的地区,由于自然地理环境的差异,必然会形成不同的风俗习惯。故而,形成的民间美术作品必然有所差别,从实用性与审美性角度分析,都会存在较大不同。但无论是怎样的民间美术作品,其创作与构思都是凭借大胆想象与夸张而形成的艺术作品。所以民间美术本身具有很强的文化底蕴与民俗内涵,对于帮助现代人了解民间美术作品,形成对民俗文化的探究意识具有重要意义。

民间美术所具有的特点非常明显:实用性、精神性、审美性以及民俗性。实用性体现在现代人们的衣食住行中,都会看到民间美术作品的踪影,所以民间美术艺术作品早已渗透到人们的日常生活中。精神性与审美性可以结合起来分析,这主要是因为民间美术作品展现了人们对于生命、生活的热烈追求以及对于美好生活的向往。民俗性是因为民间美术来源于生活,回归于生活,具有很强的普遍性,同时也真正成为民间美术得以发展与进步的根源。

二、现代艺术设计与民间美术的融合对策

(一)民间美术是现代艺术设计的基础

要想将民间美术融入到现代艺术设计当中,必须了解二者的关系,从而建立起彼此之间的联系,尽快实现二者的融合。首先,需要明确,民间美术是现代艺术设计的基础,也是现代艺术设计工作开展的源泉与根本。

因为民间美术是在人民的日常生活过程中形成的,所以这个过程所蕴含的内容必然是最贴合实际,最符合大众的。民间美术是人民大众所创造出的文化,其不仅仅体现为当时时代人们的物质生活状况,同时也是这个时代,人们思想水平、精神文明发展的高度体现。由于我国地大物博,幅员辽阔,所以民族相对较多,同时各地区的物质文化、生活环境等也会出现相应的变化与区别。实则,无论是中国还是外国,无论是古代还是现代,世界各地现代艺术设计的进步与发展,都是需要与民间美术相结合的。比如说日本的许多艺术设计作品中,都会体现出日本所独有的东洋情调。大到高科技技术产品,小到一些零食、小物的包装,都会体现出本地区的独特民间美术艺术风格。所以,我国现代艺术设计若想实现与民间美术的结合,就必须真正将民间美术的精华进行提取,从而有效为现代设计提供灵感与帮助,进而促进我国现代艺术设计发展水平不断提升,现代艺术设计能够得到进一步发展。

(二)二者存在一定的相通性

在现代艺术设计与民间美术二者之间,存在着一定的相通性。这些共通点,使得现代艺术设计离不开民间美术的支持,更无法抛弃民间美术所蕴含的独特内涵。二者的相通性主要体现在以下几个方面:

第一,人文精神方面存在一定的共通。民间美术作品由于都是劳动人民在日常生活中所获得的真实感悟与真实体验,所以表现出的是一种最为原始的信仰与精神,是人们对于生命的热切追求以及对生活的高度热爱。所以,这些美好的事物与情感都会成为人们进行民间美术设计的源泉。现代艺术设计过程中,由于科学技术的不断进步与发展,人们更加注重对丰富物质产品的创造,可是很容易忽略其中的人文情感。所以,无论是在时间角度还是在空间角度,民间美术作品所蕴含的独特价值与丰富的人文气息,都可以弥补现代艺术设计的空白,从而为现代艺术设计提供源源不断的动力,将其实用性、物质性与精神性紧密结合起来。

第二,自然观念方面存在相同特点。由于民间美术作品的出现都与本地区的实际情况有所关联,因此,其诞生必然会取自于当地的实际情况与物质资源。正是因为我国具有地大物博的特点,所以才可以使得各地区的民间美术发展存在差异性。各地区的民风有所差别,势必会使得民间美术形态多种多样。比如说常见的民间美术作品包括利用竹木、藤条制成的一些手工制品,而这些材料在现代艺术设计中都是比较缺乏的。所以现代艺术设计也应该注重于自然的结合,这样才能在自然环境中选择适当的材料,从而确保整个设计充满环保、生态、天然气息。既有一种独特的朴素自然精神,也能够尽可能实现民间美术精华与现代艺术设计的结合。

第三,色彩与图形方面存在一定的共通性。民间美术造型确实为现代艺术设计提供了样板,民间美术作品中许多艺术造型都堪称完美,直到现代也都让人们有一种喜爱之情。现代设计艺术比较注重图形的排列与组合,所以,传统民间美术作品所独具特色的造型都可以成为现代艺术设计的元素。另外,民间美术作品中许多图形都是极具内涵与特点的,这主要是因为民间美术作品图形的形成过程受到了当地自然环境及社会发展水平的影响。所以,现代艺术设计中,也会将这种略显古朴的颜色、图形融入其中,吸取民间美术艺术作品颜色、图形优点的同时,也更能够按照现代审美要求与特点,传达出更为具有视觉冲击效果的艺术作品,从而将现代艺术设计与民间美术紧密结合。

(三)现代艺术设计的创造力因民间美术而实现拓展

民间美术可以为现代艺术设计提供源源不断的创造力,使得现代艺术设计人员的设计思路被无限拓宽。比如,民间美术中比较著名的剪纸,实际上当时人们并不一定真正见过这些动物,尤其是剪纸中国出现的龙、凤、麒麟等,都是人们凭借着自己丰富的想象以及对于事物所寄托出的一种情感,从而创造出的精美绝伦的形象。所以,民间美术之所以能够发展,是因为创作者能够巧妙运用艺术语言表现自己带有张力的创造性思维。因此,现代艺术设计恰恰需要借鉴与学习民间美术发展过程中的这种优势。注重培养设计者的想象力,从而发现规律,按照活跃的思维形式去看待事物。同时,这种思维为现代艺术设计提供了样板,使得现代艺术设计的创造力被不断激发与拓展。

(四)现代艺术设计是对民间美术的学习与发扬

对于民间美术优势与特点的学习与借鉴,需要讲求相应的方式与方法。从某种程度上讲,现代社会的不断进步,必然要实现对传统内容的更新与完善。因此,绝对不可以完全照搬民间美术中的内容,而是应该明确哪些内容是符合现代人审美要求与审美标准的,并且将民间美术所蕴含的独特文化内涵提取出来,应用到现代艺术设计过程当中。

根据当前我国现代艺术发展与借鉴情况来看,民间美术作品当中值得人们借鉴的主要可以体现在以下两个方面:

其一,民间美术作品中所描绘事物的外形与整体结构。比如说民间剪纸中曾经出现的一些动物,在现代进行应用的时候,往往都会选择这些事物的外形结构,从而应用于现代艺术设计过程中。

其二,则是对这些事物所包含的独特情感以及文化内涵的展现。因为我国古代时期,民间普遍流传着一些迷信思想。所以许多民间美术艺术作品所展现的情感与内涵,都与我国传统的迷信思想、原始信仰紧密相关。现在看来,这些情感与内涵也并非全无道理。因此,在借鉴的时候可以适当选择,将其应用在现代艺术设计过程中,实现二者的融合与发展。

简言之,现代艺术设计与传统民间美术作品之间是紧密而不可分割的。面对这样的现象,就需要现代艺术设计人员在进行设计的时候,不能够将重点放在民间美术的外形与结构层面,更应该根据所展现形象的外部环境确定出相应的文化内涵与情感精神。将这些事物赋予相应的环境氛围,这样才能使得整体的艺术价值有所提升,从而为现代艺术设计的创作与发展注入更多丰富的内涵与思想。

三、结语

将民间美术与现代艺术设计紧密结合,符合现代艺术设计的要求,同时也是对我国民间美术的一种传播与发扬。传统民间美术所蕴含的独特思想与丰富内涵,都可以为现代艺术设计提供源源不断的动力。二者的紧密结合,可以将民间美术所蕴藏的民间风格与现代艺术风格实现统一,从而营造出更为符合现代人审美要求以及经济、实用等原则的现代艺术设计风格。

摘要：我国是有着几千年历史文明的国家,并且我国的民间艺术发展经历了相对漫长的时间过程,民间美术作品更是民间艺术的重要表现形式。在现代的许多艺术设计过程中,都会将民间美术元素融入其中。因此,本文就将针对民间美术元素在现代艺术设计中的具体运用提出相应的对策与方法,从而有效提升现代艺术设计水平。将我国丰富且独具内涵的民间美术元素融入到现代艺术发展过程当中。

关键词：现代,艺术设计,民间美术,融合,对策

参考文献

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[3]于中兴.民间美术与现代艺术设计的融合[J].大舞台,2013(7).

[4]刘畅.现代艺术设计与民间美术色彩的结合探讨[J].大众文艺,2014(21).

[5]袁磊.传统民间美术与现代艺术设计的差异及融合[J].山东农业工程学院学报,2015(7).

[6]马小爱.民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用[J].中华少年,2016(8).

同源而异流的工艺美术与艺术设计 篇8

李楠

本文阐述了工艺美术与艺术设计的含义，并结合二者各自形成的时代环境分析了二者的联系与区别。通过探讨怎样正确看待工艺美术与艺术设计的关系，试图找到能让二者在当下时代背景中共同发展的新方式。

In this paper，I elaboratedthe meaning of Crafts and Art Design. Combine to form the background analyzes and differences between the two.By discussinghow to properlytreatthe relationship betweenCrafts and Design，try to find a new way of development of them.

一、工艺美术与艺术设计的含义

工艺美术是经过长时间的时代变化及文化发展而缓慢形成的自发的艺术。我国古代就有“工艺”一词，“工”是指工匠， “艺”是指技艺。相对于当代艺术设计，我国传统工艺美术实际上是指带有工匠个人情趣的某种手工艺术。工匠将自己的审美情趣及精神贯穿于产品的始终，并将产品功能性与装饰性相结合。由于中国长达上千年的封建社会，使得我国工艺美术的发展一直处于较为封闭的状态，而后来的计划经济时代，也一定程度上阻碍了工艺美术的发展，使得商业化程度不高成为工艺美术的一大特点，因此我国工艺美术的生产方式多以手工工厂或民间小作坊为主。

随着封建社会的瓦解，先进的科技开始传入中国，工业化大背景下的中国经济迅速发展，紧随而来的各种商业变革直接影响了我国工艺美术的发展方向，并逐渐演变了出了一门新的学科——艺术设计。

我们通常所说的艺术设计一般是指在工业化批量生产的大背景下，将使用者的需求及产品的功能、使用舒适程度和造型美观程度等各个方面结合起来的一门艺术学科。纵观艺术设计的演变历史，不难发现我国的工艺美术对现代艺术设计学科的形成及发展起到了很大的作用。1998年教育部颁发“普通高校本科专业目录”把“工艺美术”学科定名为“艺术设计学”，后来颁布“本科专业目录”又再次将这门学科更名为“艺术设计”。根据教育部的命名及更名过程，我们不难看出，我国的“艺术设计” 学科其实是从“工艺美术”学科的基础上演变而来，但两者的含义却又不尽相同。

二、“工艺美术”与“艺术设计”的关系

我国传统工艺美术虽然有十分悠久的发展历史，但是工艺美术及艺术设计都是受到了西方近代设计文化影响而派生出来的新词汇。纵观我国工艺美术的历史不难发现，艺术设计是在传统工艺美术的基础上演变发展而来的，两者之间既有继承又有发展的关系，因此我们也可以将工艺美术看成艺术设计的基础。同时，由于我国政治的转变及经济飞速发展的影响，传统工艺美术显然已经不能满足人们更加多元化的艺术需求，由此而发展出来的艺术设计当然包含了更广的范畴。

1.二者的联系

本质上来说，工艺美术及艺术设计都是追求实用与审美的统一，或者说是处理形式与功能的关系问题。通过如下两张图片的对比，我们或许会更清楚地明白两者的关系。（图1）

左边的“漩涡纹尖底瓶”是工艺美术极为典型的器形，右边的“广口玻璃杯”则是当下艺术设计的产物。

“漩涡纹尖底瓶”作为储水容器，它的造型已经不在当下的时代流行，但是我们仍然可以看出汇聚于瓶体中的手工艺人的独具匠心。它的造型不仅充分考虑了人们对储水容量的要求，较小的瓶口还能防止水的外溅及过快的蒸发，与此同时，手工艺人还赋予了它极为完美的审美比例和憨态可掬的造型。“广口玻璃杯”几乎可以说是如今最普遍的盛水器具之一，尤其广受年轻人的欢迎。“凹造型”让人更容易握住瓶身，简洁的线条及玲珑剔透的模样更让人爱不释手。

虽然这两件器皿分属“工艺美术”和“艺术设计”的范畴，但是不可否认的是他们共同追求的实用与审美的和谐统一。

随着政治的变革及经济的迅猛发展，艺术设计以迅雷不及掩耳之势很快在年轻一代的心目中占据了一席之地，随之而来的是对国人的生活方式所产生的巨大改变，同时也对我国的传统工艺美术产生了显而易见的影响。

2.二者的区别；

从字面上看，工艺美术注重工艺，艺术设计则更重设计。从范围来看，工艺美术史的书写，一般是依照陶瓷、染织、金属、漆木、玉石等材质的不同来分类。而现代设计艺术史则是从工业、环艺、服饰、装潢等研究对象的不同来分门别类的。从生产对象来看，工艺美术的对象主要是手工艺品，而艺术设计是批量生产的工业产品。

人类的祖先在生产生活中创造了工艺美术，又在工艺美术的发展中创造了雕塑及绘画等“纯艺术”。到了近代，由于历史上积累的对“工艺美术”概念的含混不清，再加上后来“设计艺术”直接取代了工艺美术而成为一门新的学科，使得工艺美术实质上成为了狭义的“手工艺”代名词。换言之，传统工艺美术中最关注功能性的那部分已经被划归为艺术设计所有，而如今的工艺美术则保留了更多美观性的部分。从这一点来看，我们可以很清晰地明白两者的区别：工艺美术作为中国历史最悠久的手工艺艺术，剥离了实用部分后，已经与绘画、雕刻等并列，具有了高度“艺术化”（图2）。

与工艺美术将创作直接制成产品不同，艺术设计包含了更广泛的类型。尹定邦先生的《设计学概论》中将设计类型按照自然、人、社会的标准划分为“视觉传达设计”、“环境艺术设计”和“产品设计”三大类型。从这三大类型中仔细划分的话， “艺术设计”涉猎的领域显然要比“工艺美术”更为宽泛。就我国来说，艺术设计是伴随着我国政策的转变及经济的发展而出现的，并随着经济的发展而不断变化出新的表现方式，不断地融入并生成更多学科，因此跨学科性是艺术设计的一大特征。

艺术设计是技术与艺术的有机结合。因此，艺术设计比工艺美术更能反映当前的时代特征及人们的多元化需求，时代性是艺术设计的另一大特征。（图3）

三、同源而异流，两者共繁荣

综上分析可看出，在概念延伸上艺术设计所包含的内容应大于传统工艺美术的内容。但是艺术设计又是在传统工艺美术的基础上发展演变而来。

艺术设计在我国影响越来越深远，发展也越来越迅速。但是，工艺美术与艺术设计并没有好坏之分，也无需比较，两者取长补短，将会形成具有强大生命力的民族艺术。

从我们的祖先在器具上进行美化开始，工艺美术就进入了缓慢又自发的发展历程，经过上千年的累积与演变后，传统工艺美术蕴含了我们中华民族巨大的精神内涵，我们要珍惜它，并将它应用到当下的艺术设计中，从而使工艺美术能够在艺术设计当道的大环境中焕发出更旺盛的生命活力。同时，我们也要意识到，工艺美术并不是被艺术设计所替代，只是经过中国一系列的改革及经济的迅猛发展之后，工艺美术已经不足以涵盖所有的造型艺术，于是原来的工艺美术更名为艺术设计，而工艺美术则成为艺术设计的一个专业方向。

艺术设计与美术 篇9

一、教材分析

1、“话题”分析

对某个课题所要展开的、涉及的问题进行查阅

二、分析教学对象

1、对学生学习态度和学习需要的分析

2、对学生认知发展的分析

三、教学目标的设定

1、美术课程教学目标的功能性

2、教学目标设定的依据

3、教学目标的分类

四、教学内容设计

1、“教学内容”的含义

2、教学内容设计的依据

3、教学内容的重点与难点

五、选择教学形式与教学策略

1、教学形式选择

2、教学策略

3、设计学生作业与作业要求

4、设计教学过程和教学方法美术课教学过程一般程序是；组织教学、导入课题、板书设计、讲述演示新课内容（含随堂欣赏）、布置作业要求、组织学生练习、进行辅导、课堂小结等教学环节。对教学过程方式、方法的设计请注意以下几点：

（1）应该注意美术学科的特点和学生身心发展特点和学习心理。（2）不同类型的课业应采取不同的、便于学生接受、理解和掌握的教学模式进行教学过程结构的设计。

（3）、教学过程与教学方式、方法的设计要体现课改理念。（4）、要从教学的有效性出发进行设计、不搞无效形式。

（5）、教学的过程是以问题串、问题链构建教学和呈现教学内容的。（6）、交流学习可以采用全班、小组、两个学生之间或者师生互动等方式进行，到要注意给充分的时间，使之真正做到交流。

六、教学评价

1、教学评价在教学设计中的意义

幼儿美术教育活动设计与指导 篇10

幼儿园美术教育活动的设计与指导，包括幼儿绘画教育活动、幼儿手工教育活动和幼儿欣赏教育活动的设计与指导。每种类型教育活动的教案设计，包括活动目标、活动准备和活动过程、活动延伸等几个步骤。

每个具体教育活动目标的设计，最直接的依据是年龄阶段目标，但要结合本班幼儿的实际发展水平和上次美术活动的情况，目标的内容要考虑幼儿认知、情感和技能三方面的整合，并符合一定的表述要求。

活动准备一般包括知识经验的准备和工具、材料的准备，有些是教师所做的准备，有些是教师和幼儿共同做的准备。

活动延伸在美术教育活动中是指围绕本次活动的主题、目标，在活动后的游戏或美工区(角)中，适当安排一些相关的内容来巩固幼儿初学的新经验、新技能。活动延伸还可把绘画活动与幼儿园的其他各科教育活动结合起来，促进幼儿能力的全面发展。

一、幼儿园绘画教育活动的设计与指导

幼儿园绘画教育活动过程，包括创作引导、作业辅导、作品评价几个主要步骤。其设计与指导如下所述。

(一)创作引导

1．导入活动2．讲解示范。3．交代本次活动的具体要求。

(二)作业辅导

(三)作品评价

二、手工教育活动的设计与指导

(一)泥工教育活动过程的设计与指导

1．导入活动。2．讲解示范。3．作业辅导。采用巡回指导、分层指导的方法。4．评价作品。以积极鼓励为主，教师评价与幼儿评价相结合。重点指导幼儿评价是否按照技能的要求塑造的。

(二)纸工教育活动的设计与指导

纸工包括粘贴、撕贴、折纸、剪纸等。

导人活动、作业辅导、评价作品同泥工教育活动的设计与指导。

讲解示范：

1．粘贴2．撕贴3．折纸4．剪纸

三、幼儿园欣赏教育活动过程的设计与指导

幼儿美术欣赏活动，是对美术作品、自然景物、环境布置的具体可视形象的欣赏。

美术作品的选择，应注意复制品的印刷质量要尽可能与原作接近，并且画幅要尽可能大一些，以便让幼儿能看清楚。

在欣赏活动中，教学方法的运用很关键。首先，教师要注意调动幼儿审美的积极性，启发要做到饱含感情、充满兴趣