电影《金刚狼2》观后感（推荐11篇）
看过电影《金刚狼2》后，感觉拍得中规中矩，还算说得过去吧，没有太多出彩的地方，但是看起来也不会觉得枯燥无味。
这部《金刚狼》中，狼叔依然威猛无比，正义感十足，是个非常厉害的狠角色，可以说是个万人迷，他风流倜傥、玉树临风，一身的疙瘩肉，简直就是人们心目中超级英雄的化身，太完美了。在这集当中，虽然他超强的自愈能力有所退化，，但是他对待坏人还是如砍瓜切菜般的异常勇猛，他消灭一切恶势力决心没有变，他的小宇宙总是在最关键的时刻爆发，冒着生命危险去拯救弱者，打倒坏人，惩恶扬善，弘扬正能量。
看过电影《金刚狼2》后，总让我有种打鸡血的感觉，想像狼叔那样做个有意义的.人，做个有益于人民的人，做个脱离低级趣味的人。他的形象太正能量了，太值得我们学习了，我们在平凡的工作岗位上做事情也要多为别人考虑，尽职尽责，不要拈轻怕重，不敢担当，要学会从小事做起，不怕付出，不怕困难，发扬吃苦耐劳的精神，多发挥自己的聪明才智，遇事不要退缩，敢想敢干，不怕失败，越挫越勇哦。
金刚狼续集的大胆尝试，也许并不一定意味着成功，但值得被了解。
尽管20世纪福克斯早就传出了《金刚狼》会有续集的消息，但是直到主演休·杰克曼（Hugh Jackman）参加MTV的青少年选择奖（Teen Choice Award）时，关于这个全新故事的更多细节才被透露出来。
在为人熟知的金刚狼的故事中，变形的战士凭借出色的本领与反派之间有着精彩的对决。延续首部的优势，《金刚狼2》的故事将改编自原著漫画中弗兰克·米勒（Frank Miller）的日本武士的段落，金刚狼将来到日本，增强了自己的战斗能力，在全新的环境中与强大的万磁王展开又一轮抗衡。
拍续集最大的难度其实不仅仅在于如何拍得好看，更重要的是要在让观众感到新鲜，感到刺激，感到精彩依旧的前提下，还要维持着更高水平的突破感。《金刚狼2》企图通过一种整体大背景的更换，带来全新的刺激。严格来说，这部续集中日本元素的运用别具特色。红发美女福岛莉拉优美矫健的同时，格杀起来分外凶狠；蛇蝎美人斯维特拉纳·库德钦科娃完美地诠释了风情万种的超级BOSS是如何夺人眼球。两大姿色出众的美女诱惑力叠加，完全抢了整部片子的大半风头，以至于观众们走出影院没准要问自己一句“我到底是来看什么的？”
玩笑归玩笑，省去了“X战警前传”前缀的《金刚狼2》，今年有意打造一个独立的超级英雄自传品牌。跟前作截然不同，《金刚狼2》走的是写实主义路线，试图挖掘金刚狼的灵魂深度。这个任务完成得似乎不错，但也有影迷认为这拖累了动作场面，不过这并不妨碍有相当多的女性观众仍然对片子青睐有加。换句话说，单凭“狼叔”那明晃晃的“人鱼线”，这不是超级大福利又能是什么呢？
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文化看点
当年一部《金刚狼》让钢筋铁骨的战士形象深入人心，跌宕的剧情配上华丽的动作，大饱眼福。这次作为续集，《金刚狼2》转战东瀛，影片中到处可见风格浓郁的日本元素。硬汉碰撞柔美华丽的东方文化，期待“狼叔”在彼岸的一场精彩传奇。
《逃出生天3D》
搏命到手软
突如其来的火灾发生在一幢摩天大楼里，并随之引发了爆炸、坍塌等各种险情，如何才能逃出生天？金秋十月档，让我们一起跟随刘青云、古天乐两大帅男，展开一次惊险的逃生之旅。
由博纳影业集团及寰宇电影出品的华语影坛首部3D火灾灾难片《逃出生天3D》推出“动作篇”制作特辑，除了表现火灾灾难的视觉震撼之外，灾难中的大场面动作戏亦成为这部影片的重要看点之一。主演刘青云和古天乐此前都曾拍摄过火灾题材的影视作品，但面对这样一部险象环生、挑战不断的灾难大片，二人惊觉之前的经验远远不足，为求自然、真实、震撼，二人决定重头来过，放手一搏。
《逃出生天3D》以一幢摩天大楼里发生的火灾为背景，过程中还穿插了爆炸、坍塌、坠落等各式突发险情，令每个身临其境的人都是“步步惊心”。导演彭顺笑称，影片接连不断的惊险场面绝对是同类题材华语电影中前所未见的：“一开始拍这场戏时，我就认定自己已走上一条不归路了。”
本片中有一场重头戏，首次在曝光花絮中揭秘：刘青云饰演的消防员要走上高空起重机的吊臂救人，期间更从高空坠下，重重地砸在墙壁上，令人胆战心惊。
为了确保那场戏的拍摄安全，动作指导林迪安给每个演员的身上都拴了钢索作为安全绳，但这一举措却被刘青云回绝了，理由是“钢索会阻碍演戏”，最后，刘青云果然是无防护上阵，上演了一场“凌空求生”，效果虽然很好，但看到他在没有安全措施的情况下，仅凭着一条绳子在塔吊上荡来荡去，在场的所有演员和工作人员都紧张得心惊肉跳。对此刘青云倒是很轻松：“我是有信心的，因为我知道很安全，下面也垫了东西，那我觉得我就可以放胆去做了。”
这边刘青云在搏命，另外一边，古天乐也几乎没有休息过，导演彭顺透露，古天乐饰演的角色是这个片中最忙的人，其他人可能还有休息的机会，而他基本上没怎么停过，既要忙着逃生又要忙着救人。一场从大厦外用安全绳拯救李心洁和陈思成的戏，一拍就是15天，累到连筷子都拿不住。
古天乐透露，那场戏是他站在大厦外的窗台上，用安全绳把处在下面一层火灾区的李心洁和陈思成拉到他所在的安全区，这个过程中虽然有钢索保护，但往上拉人还是需要他自己出力，加上他的手又受了伤，所以那场戏拍得异常辛苦。“从没想像过那场戏花费的力气要那么大，而且我记得那两场戏还要连续拍看，一场拍了10天，再用5天拍那场，实在太消耗体力，到最后两天的时候，我的手臂已经疲乏到拿筷子都会抖，已经说不出话了。”古天乐坦言，拍这部影片让他体验到了入行以来最苦的一次历练。
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文化看点
虽然演过不少动作戏，面对火灾，刘青云和古天乐仍不免捏一把汗。这不仅要有足够的冒险精神，危急场面的表演功底也是拥有雪亮眼睛观众们的考量对象。
《回到爱开始的地方》
夏日清新之恋
近年来，清新唯美恋爱题材几乎成了电影市场中的重头戏。也许是人们在都市丛林中疲于奔命，也许是现实感情已太过让人失落，总之越来越多的“纯爱片”成了大家的选择。
《回到爱开始的地方》想要讲述的，也同样是对真爱的寻觅。
之前小范围的试映之后，有观众在调查问卷写下的一句：“看耍闷卖萌的仔仔邂逅遇温柔清新的诗诗，这是一部今年夏天最干净、最能洗涤心脾的爱情片。”让这部片子还未上映就被许多观众大为期待。
《回到爱开始的地方》讲述的是旅游杂志编辑纪雅清和青年画家许念祖为了同一个寻找对象，在云南普洱偶然相遇后，一路同行中，原本人生观、爱情观都完全不同的两人从摩擦不断到相互吸引，在共同见证了一段跨越时间和空间的不渝爱恋之后，两人重新开始思考自我情感的故事。
早在在2011年，这部影片的创作团队就立志要打造一部真正的“爱情片”。“真正的爱情，不是什么灯红酒绿和迪厅艳遇，而是静下心来，安静、绽放、等待，才有可能得到。”导演林孝谦说，他在自己的作品中，拒绝追逐“艳压”、“富二代”、“屌丝逆袭”等流行话题营造的伪爱情。“希望带观众一起安静地回到爱情本身，抛弃欲望、地位等身外的纷扰。”
至于为什么片名要从最初的《爱的季节》更改为后来的《回到爱开始的地方》，林孝谦解释说，用“开始的地方”不仅更加呼应故事的线索，“更重要是，爱情往往都跟某个特定的地方有关。第一次接吻的巴士站、第一次牵手的便利店，记忆因某个地方而变得生动起来。希望《回到爱开始的地方》能带着观众经历一段欢乐，一起回到我们最初坚信的爱情，回到记载爱情记忆的地方。选景普洱，也因为那里天然如茶般回味无穷的气质，正是故事需要的，也是演员身上所有的。”
撇开剧情本身不谈，其实影片之所以吸引大批观众，尤其是大批女性观众，其中非常重要的因素当然是“仔仔”周渝民和“女神”刘诗诗的鼎力加盟。从早期异常火爆的青春偶像剧《流星花园》开始，颇具忧郁唯美气质的周渝民就赢得了诸多少女的芳心，尤其是当他在后来的各种场合和作品中分别表现出了与外表颇具差异的腹黑闷骚气质后，简直更加人气爆棚。而刘诗诗也一向是许多宅男们的心中的“女神”，以清纯可人搏尽观众欢心。俊男美女的搭配，从来都是观众喜闻乐见的，这一次，当然也不例外。
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珍藏在每个人心中的那份珍藏回忆，一定是泛有蔷薇色的纯爱青春。爱从哪里开始，让我们跟随影片一起追寻。也许跟着影片中周渝民和刘诗诗的步伐，每个人心中映射出的都是不同的面孔。
俄罗斯国家芭蕾舞团
一流名团演绎传世名作
用肢体点燃激情，用足尖演绎经典，在曼妙的舞姿中共同感受舞蹈与音乐的完美之恋，感受来自“芭蕾圣地”原汁原味的精彩演出。
俄罗斯国家芭蕾舞团系俄罗斯国家文化部直属领导的国家级艺术团体，具有该国一类演出资质，曾出访世界80多个国家和地区，具有国际一流的演出品质及荣誉。“俄罗斯国家芭蕾舞团”保留了芭蕾舞历史的重要传统，体现了高度的表现艺术和芭蕾舞技巧，舞蹈团一贯致力于复兴优秀的芭蕾剧目，将观众带入俄罗斯芭蕾舞蹈家的创作世界。
剧团在德国、美国、意大利、西班牙、葡萄牙、英国、奥地利、瑞典、丹麦、挪威、爱尔兰、南非、印度、尼泊尔、法国、墨西哥、印尼、日本、中国等多地巡回演出，所到之处都获得圆满的成功和高度认可。在英国演出后，有报道称：“很少有人能像昨晚那样幸运地亲眼目睹一个俄罗斯一流剧团如此辉煌的表演。”“俄罗斯国家芭蕾舞团”演员的表演具有如此的强度和力度，仿佛超越了音乐和舞蹈的界限，而这种强度和力度往往正是欧洲芭蕾所欠缺的。”另有报刊报导称：“激动不已的观众不让俄罗斯芭蕾的演员离开舞台，一再要求他们加演节目。只有俄罗斯优秀学派培养出来的演员，方能受到如此的欢迎。俄罗斯国家芭蕾舞团，不仅演技卓越、服装华美，堪称我们所见过的最佳舞团之一。”
剧团被意大利多次授予金质奖章，德国报刊则称之为“德国国际艺术舞台上的一颗明珠”。剧团的演出是德国“文化和社会生活中最大的事件”，且授予“一次巡演吸引到十万以上的观众”的“金色戏券”奖。1991年“俄罗斯国家芭蕾舞团”被德国报刊誉为“芭蕾人才的橱窗”，并被西欧经纪人协会授予“欧洲最优秀芭蕾集体”的称号。德国、美国、墨西哥的若干城市甚至将剧团演员选为自己的荣誉公民。
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俄罗斯芭蕾国家剧院的表演一向享誉全球，注重传统的同时，更是坚持培养年轻演员，为舞团不断注入新鲜血液。
世界水平的演出，和近乎无可挑剔的技艺，加上表演的细腻与戏剧的深度，才能够将《天鹅湖》与《睡美人》两部经典最终完美演绎。
《协奏曲》
“与众不同”的探路者
年轻的音乐家薛啸秋说，他的音乐梦想就是“让古典音乐变年轻”，透过先人的音乐追溯远离已久的“黄金时代”，用自己的努力重新解读，并让更多人领会到其中的美好。
薛啸秋属于中国新生代钢琴家中“与众不同”的探路者，他集钢琴演奏、创作和音乐制作于一身，将传统古典音乐与大众化通俗音乐巧妙结合，走出了一条跨而无界的古典通俗跨界之路，更启发了现代音乐界向年轻代的延伸。他希望通过这条路让更多非古典音乐的听众步入古典音乐之门，同时让通俗流行音乐靠近艺术，实现高雅而不孤芳，大众而不低俗的音乐目标。薛啸秋这种独特的跨界是其独有的音乐魅力，充分体现在他精彩的钢琴演奏和富有艺术性和时代气息的音乐创作和音乐制作中。
2013年，“钢琴魔指”薛啸秋携手著名指挥家李心草及中国国家交响乐团首度灌录制最新专辑《协奏曲》，专辑中收录中外经典之作《柴科夫斯基降b小调第一钢琴协奏曲》及《黄河》钢琴协奏曲。这是他继《魔指》《无声曲》和《独奏者的秘密》之后的第4张新专辑，也是首张协奏曲专辑，将带给观众们新的音乐体验。
俄罗斯作曲家柴科夫斯基可能是中国人最为熟悉的外国作曲家，而1875～1893年间创作的《降b小调第一钢琴协奏曲》也是中国人最钟爱的一部钢琴协奏曲。由于各种历史原因，俄罗斯的文学和音乐整整地影响了中国的一代人，钢琴协奏曲《黄河》正是在这种影响下诞生的一部划时代作品，扣人心弦的旋律和震撼人心的音乐始终伴随着我们。
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古典音乐不再是“老古董”们的专属，年轻人也可以读懂，并且享受其中。让古典不古老，让古典泛着潮味儿和年轻的气息，薛啸秋做到了。这是否代表着古典的传承再获新生？让我们拭目以待吧。
《53种离别》
比小说更加狰狞可怕的，是生活
《53种离别》以离别为主题，延续了以往作品中的反叛风格，同时更多地描绘了作者亲历的数十种离别场景。本书把发生在“她”与父母、至爱、朋友，甚至与陌生人之间的故事，串联成一段深刻的自我教育、自我救赎的过程，通过艺术的语言表述了生活的状态，读起来比完全虚构的小说更加狰狞可怕。
小说的问世耗去三年时光，不落俗套的经典之作，让读者认识了善于打破传统、“逆道而行”的虹影，却不知其经常为了创作遭受心灵的悲恸与精神的巨大消耗。
将自己亲历的苦痛暴露于人前，却能避免个人主观意识的介入，作品虽令人心碎，却并非从复仇者的角度来“算账”。虹影曾说，好书应当“不雷同、讲故事、能打动灵魂”，可见对于创作本身，她的态度也是一样。
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随着传奇影业着力打造全新的“怪兽宇宙”，《金刚：骷髅岛》便成了打造怪兽宇宙的第一战。
以打造怪兽宇宙为出发点，金刚的设定也随着发生了巨大的变化，从20版的7.6米暴涨到了31.7米。而且，在影片里还说到：“它尚未成年，还在成长。”，这也就意味着在未来的《金刚大战哥斯拉》中我们将见到一个更加巨大的“金刚”。
没错!根据传奇影业的规划，2014版的《哥斯拉》大获成功后，的《金刚：骷髅岛》开始引入“怪兽宇宙”概念，会有《哥斯拉2》，而在将迎来《金刚大战哥斯拉》。
所以，如果你们观看《金刚：骷髅岛》一定要留到最后!没错!留到最后!
有彩蛋!有彩蛋!有彩蛋!重要的事情说三遍。
因为“怪兽宇宙”的关系，《金刚：骷髅岛》是一个全新的故事，不再是那个我们所熟悉的感人故事，不再是被带至都市里供人观赏、最后被杀死从高楼上坠亡的悲惨故事。
全程发生在骷髅岛的故事，更像是一部丛林穿越记。不断出现的巨大怪兽、危机四伏的环境，为了给观众营造出一种惊吓的氛围，而非悬疑惊悚的感觉。
为此，导演通过快节奏的战斗和快速镜头来制造惊吓气氛。比如飞来的大树、扑来的怪鸟、起身的枯树干一样的大蚂蚱，最惊吓的画面莫过于骷髅爬虫张开腥臭大嘴扑屏而来。
失去了原来系列精髓的“人兽恋”悲惨设定，《金刚：骷髅岛》的故事就变得很纯粹，为惊吓而吓人。
再也没有感人虐恋的《金刚：骷髅岛》吓得我抱紧了妹纸!
既然已经抛弃了最精髓的“人兽恋”悲惨设定，那么为何还要让布里·拉尔森饰演的战地女记者与金刚“亲密接触”呢?金刚又为何如此深情地救起拉尔森呢?
两者之间的感情仅仅是为了情怀而保留，实际一点意义都没有。拉尔森与金刚的见面次数屈指可数：坐直升机遥望、救起大水牛、山顶对视、一起打大骷髅爬虫，显然拉尔森所饰演的战地女记者太过“自来熟”了，从最初的恐惧害怕到柔情抚摸，感情来得太快就像龙卷风。
如此仓促的感情处理简直是惨不忍睹。
反倒是塞缪尔·杰克逊饰演的上校与金刚之间的敌对情绪要自然深刻得多。
上校在金刚的岛上乱放炸弹、金刚打飞机杀上校的兵，矛盾冲突非常明显。作为军官的上校爱护手下的兵蛋子、要为兵蛋子报仇雪恨的心理让人同情、也浅显易懂。
这种冲突最明显的一幕莫过于发生在金刚打下所有飞机后，上校与金刚之间一片火海，唯有两双眼睛映着火光，遥遥相对仇视的样子尤为震撼。
所以塞缪尔·杰克逊饰演的“上校”一角更具有说服力，同时“上校”的心理也更符合人类对于自然界的恐惧又渴望征服的心理。
由于《金刚：骷髅岛》全程故事都发生在骷髅岛上，为了营造“骷髅岛”的原始生态坏境，电影全程在越南拍摄，越南绿水青山交错的美景令人美不胜收。
当直升机编队穿越风暴圈、进入骷髅岛豁然开阔时，一时间有种《阿凡达》开头的错觉。骷髅岛上生态原始的绿水青山又与《阿凡达》里的悬浮岛如出一辙，各种怪兽也与《阿凡达》里生物种类相似。就连人类两方与金刚的关系，也是与《阿凡达》大相径庭，都是一个对立、一个友善。
再也没有感人虐恋的《金刚：骷髅岛》吓得我抱紧了妹纸!
但很可惜，在人与自然的关系探讨上，《金刚：骷髅岛》并没有《阿凡达》那么深入、那么深刻。
片中提到的“帝王计划”恰如塞缪尔·杰克逊所饰演的上校在片中所说：“人类才是这个世界的王。”，是人类自我膨胀、渴望征服自然的野心体现。
再也没有感人虐恋的《金刚：骷髅岛》吓得我抱紧了妹纸!
“帝王计划”在片尾的彩蛋之中披露了更多的细节，除了金刚、哥斯拉外，还有日本哥斯拉系列中的“三怪兽”：“翅膀飞兽”拉顿、“蝴蝶巨兽”摩斯拉、“三头巨兽”王者基多拉。
但即便制定了所谓的“帝王计划”，想必以怪兽们的体量来说，人类恐怕永远只有在旁边观战的份儿，称王称霸想都别想。
再也没有感人虐恋的《金刚：骷髅岛》吓得我抱紧了妹纸!
2、失去的痛苦，令人煎熬。
3、有的时候，人会失去活下去的信念，失去目标。
4、我不会理会这帮杂碎。
5、我这一年多都在找你，我的主人快过世了，他想报答你的救命之恩。
6、能见到金刚狼是我的荣幸。
7、我已经不再是以前的我了。
8、罗根，我找你来不只是要感谢你，我还要回报你，送你如我生命般珍贵的礼物。
看着衰老的狼叔百病缠身，痴呆的教授全靠癫痫发威，X战警其他人全部在背景中打完酱油，就感觉导演是单纯在把美好的东西毁灭给你看，就好像往你常吃的小吃里疯狂放屎一样，英雄落幕我没意见，理由呢?整部电影看完，X战警们死的不清不楚，除了是教授自己下的手外就没什么信息了。
新变种人不再出生莫名其妙，25年没有新变种人出生，普通人已经把当初能威胁人类生存的变种人当做笑话看，最后被拯救的变种人孩子们还是基因工程制造的，为什么呢，电影中的反派博士介绍自己时说过一句他要先消灭变种人再制造自己的变种人，凭什么做到的没人知道，当初就知道变种人是携带X基因的人，遍布全球，与人类完全混合，许多携带者终生也没开发出超能力，一个美国X武器计划负责人的儿子，生物公司的头头，用的什么技术让新变种人不再出生的，秒天秒地秒全人类的巅峰时代的X教授也做不到啊，杀了全部变种人容易，但谁也根本不能让全世界所有携带x基因的新生儿不再开发出能力啊。
原来的变种人消失的莫名其妙，x战警其他人被教授自己给一锅端了我可以理解，学院的孩子们呢，战斗中又不会带上他们，万磁王派系的变种人呢，更何况从头到尾x战警和万磁王派系也只是变种人的小部分，世界各地的变种人都死了?20多年刚刚让学院的孩子们成长为巅峰状态的中年战士，就这么消失了?完全不合理。
金刚狼和教授活的这么low莫名其妙，教授是多有钱的一个人哪，整个学院都是他家的财产，开发了无数黑科技，就算x战警被他自己搞死了，孩子们都四散了，他的钱总不会飞了吧，谁敢说在美帝这么一个资本主义社会这么大一个财团说没就没了，钢铁侠活的这么风骚，蜘蛛侠活的这么苦逼，显著说明了有钱人是美帝的统治阶级，跟是不是英雄无关。不管教授干了什么天怒神怨的事，人还能活的好好的钱就没了，鬼都不信那。金刚狼一个活了两百年的人，技能无数，最后去开出租车赚钱?你说他是美队这种完人我就信了，他一个鼓励小朋友抢劫，自己还抢劫的超能力精英战士会缺钱。。。
无视这些诡异的设定，就当你是官方你说的都对，强行自降智商看电影也毫无爽点啊，老狼叔一路苦逼，从头到尾没有爆发过，你一路百病缠身我就忍了，最后一战了，注射了剧毒的兴奋剂，就是给自己开了个加速，到达战场就虚了是什么鬼，死都死的像屎。全剧焦点小狼女更诡异，出场战斗还挺酷炫的，脚上带爪愣被教授扯上公母狮子(她和狼叔不一直是狼么)后我还指望她大发神威呢，结果之后除了乱嚎以外全部作用就是开车和开了一枪，你是童工司机么。反派制造的狼叔弱的让人惊叹，爆发的时候也跟流浪狗被抢了骨头一样。正反派主角不给力就罢了，配角们真的是来打酱油的啊，博士装了一路，在大优势中被一枪撂倒，教授全程就是个拖累，仿冬兵的雇佣兵队长我就呵呵了，他是来搞笑的么。
看片之前，可以先把《X战警》之前已经很乱的时间线放一边，和《金刚狼2》的剧情也没啥关系。《金刚狼3》这次故事发生的时间是在近未来的2029年，那时变种人几乎被追杀殆尽，也很少有新的变种人出现，金刚狼老骥伏枥，战斗力大为下降。
其实从英文片名就可以看出，他不再是“金刚狼”，而是更加人性化的“罗根”，他帮别人开车，用回了自己小时候的本名“詹姆斯・豪利特”，和老迈病重的X教授一起，过着低调的生活。
他们遇到了11岁的变种人小女孩罗拉――和狼叔有着相同能力的X-23，从而遭到雇佣兵团铺天盖地的追杀。三个人(非常像祖孙三人)一路逃亡，影片大部分都是在墨西哥边境取景，满眼的黄沙大漠，有一种粗粝的感觉。
现在的超级英雄电影逐渐让人审美疲劳了，随着技术的进步、特效的发展，炫目的打斗场面和视效似乎成了超级英雄的标配。但《金刚狼3》并不是打了个爽的大片，更像是公路片+西部片的感觉。
当然，它还是对得起R级的分级，狼爪刺穿人脸、血浆四溅的场景比比皆是，但又不至于让人恶心反感，尺度把握得比较好。
小女孩罗拉非常出彩，眼神里有股狠劲，像一头凶猛的小野兽。她还是X战警的小粉丝，酷酷地不说话。但她也是个小姑娘，看到感兴趣的东西，眼睛中饱含着童真。
片中主要刻画的变种人还有一个“卡利班”(在电影宇宙已经在《X战警：天启》出现过，被天启抢了手下灵蝶的那个商人)，他的能力是能“追踪”别的变种人的存在。 卡利班也用自己的作为诠释了变种人的信念和命运。
至于X教授查尔斯，我觉得是电影里最感人的一个角色。虽然病重，难以控制自己的能力，但他还是努力地去护送罗拉，也相信变种人仍有未来。从年轻到老迈，他的思想从来没有动摇过，怀抱着对变种人的大爱，即使只有一线曙光，也要去尝试。他也贡献了全片最动人的一段台词。
看点1：饰演17年金刚狼的休杰克曼和X教授最后一次演出他们的角色!
从当年的帅气“小鲜肉”到如今的“狼叔”，休·杰克曼的“金刚狼”陪无数影迷从青葱步向成熟。休·杰克曼是金刚狼的代名词，他透过细致入微、动人至极的表演让这个角色成为大银幕上最经典的超级英雄角色。对于普通观众来说，毫无疑问，休·杰克曼演绎的金刚狼比漫画形象更加深入人心。《金刚狼3》将是饰演了17年金刚狼的休·杰克曼最后一次饰演金刚狼，他塑造了大银幕上最久也最受欢迎的超级英雄形象。同时，帕特里克·斯图尔特也将最后一次饰演老年版的X教授。
看点2：“小金刚狼”横空出世 两代金刚狼拳拳到肉血战
《金刚狼3》的故事设定在2029年，变种人消亡殆尽，X教授患上了老年痴呆症，金刚狼罗根也英雄迟暮能力衰退，X-23劳拉的出现打破了两人相依为命的生活。在护送X-23劳拉去往一个神秘庇护所的途中，杀手组织Reavers正布下重重阻碍抢夺X-23。在沿途血战杀出重围的过程中，X-23与金刚狼建立起感人的情感，二人的渊源也被揭开。X-23是这一集中非常亮眼的角色，能伸出狼爪，战斗爆发力不输罗根，是个不好惹的萝莉。与其他特效动作片相比，这部电影拳拳到肉的打斗更让观众看的过瘾。
看点3：给金刚狼粉丝的一封情书 英雄回归人性
休·杰克曼表示，最后一部作品他要跳出安全牌给大家一个最想看到的金刚狼，这是给金刚狼粉丝们的一封情书。他表示：“在我看来，X战警和金刚狼的力量更多是在于人性而不是超能力。在最后一次探索这个角色的时候，我更想要触及的`是他到底是什么人，而不是他的爪子能做什么。在与导演聊的时候，我们就达成共识，我们想要一些感觉非常不同、非常新鲜和最终非常人性的东西。除了打斗精彩之外，我们更希望带领观众探索那些传奇英雄的恐惧和弱点。”
看点4：这片的音乐也超赞!Johnny cash助力
《金刚狼3》透露的气质与其他超级英雄电影不同，从预告片的背景音乐上就能看出端倪。预告背景音乐用的是Johnny cash(约翰尼·卡什)的《hurt》。Johnny cash被公认为美国音乐史上最具影响力的音乐家之一，他晚期的歌曲大多数有忧伤和救赎的表达，这也符合了休·杰克曼在采访中透露的影片主题——牺牲与救赎。片尾曲同样也是他的歌曲，《The Man Comes Around》。
看点5：炸裂“零差评”口碑 撼动人心的超级英雄电影
本文为范战狼电影观后感文，让我们通过以下的文章来了解。
作为一个80后，可以说见证了吴京在影视圈的一步步成长。第一次认识吴京，是从《太极宗师》里的杨昱乾开始的，那个功夫少年阳光、开朗，脸上带着一丝调皮的坏笑。再到后来的电影《狼牙》中的冷面杀手，吴京的演艺之路其实并不平坦，甚至有些曲折。但《战狼》这部由吴京自编自导自演的军旅大戏，算得上是他演艺人生的一个巅峰。
其实一开始让我看《战狼》，我是拒绝的。因为看腻了国产战争片的各种同仇敌忾视死如归的高大全英雄以各种违反科学常识的杀敌技能，再加上一些五毛钱的特效上去，场景duang的一下看起来很激烈很热闹，但是有一种不忍直视的感觉。认同《战狼》，完全是因为吴京。
影片开篇就是一个特警与贩毒分子紧张对峙的场面。吴京饰演的狙击手冷锋虽然没有服从命令，但是却按照自己的判断击毙了犯罪分子。可军队其实绝对是磨灭个性的地方，它需要的是个体的令行禁止与绝对服从，这也是痞性十足的冷锋被部队开除的根本原因，即使你再有本事也不行，对于普通部队的士兵来说，服从才是第一天职。
但对于战狼中队这样一支特种部队中的特种部队来说，自然有收服刺头的本领，因为这支部队里本身个个都不是善茬，既有个高智商、高情商的女上司，还有同样身手不凡孤傲冷峻的副队长，惺惺相惜也好，志同道合也罢，当这些“怪咖”聚集在一起时，相同的磁场便产生了奇妙的化学反应。
《战狼》便以此巧妙的将角色个性特点合理放大，让原本在现实中不太可能存在的角色形象落地生根，成为有血有肉的存在，完成了对于角色人性的完整塑造，避免了过往战争片中主角过于光辉高大而脚下无根脱离现实的弊病。
在解决角色真实感的前提下，《战狼》同时满足了战争迷军事迷们对于真正战场还原度的苛求。毕竟这样一部硬气的电影，主要的观众群体自然是以男性观众，尤其是爱好战争场景的军事迷们。
对于这部分观众群体来说，技术细节上的专业度是影响他们口碑的关键因素。譬如有网友就指出电影中的武器没用上的狙击枪，对战中没有配备烟雾弹，没有战术机无人机等相当专业的缺陷。
但客观的来说，《战狼》中还是动用了堪比好莱坞战争大片般豪华的武器库，包括毫米10式铜壳弹、美军制式的M136AT4火箭筒、M25狙击步枪，以及歼-10战斗机、直9，武直-10等等共200多架次军用飞机和32台现役坦克，在国内现有的战争片中几乎已经是颠覆式的。虽然略有遗憾，但对于识货的观众来说，也已经是值回票价。
虽然在镜头语言的艺术感、情节故事的流畅性与完整度上存在些许瑕疵，但依然不能改变这是一部有看点有燃点的硬汉佳片。尤其是剧中那句“犯我中华者，虽远必诛”，更是中国军人乃至中华儿女心中不变的信念。
在所谓的“小鲜肉”与“男神”风靡的当下，功夫明星绝对是极度稀缺的资源。吴京在接过功夫片大旗的同时，也完成了自己“狼”的蜕变，由《狼牙》到《杀破狼》，再到这部《战狼》，吴京的“狼性”展露无遗，亦是他演艺生涯的巨大升华。
《战狼》中的动作场面相对而言还是很真实的，并没有太多艺术化、影视化，虽然难免被内行人看出毛病，但是作为外行，我看得很欢喜。一招一式，一言一语，有着硬朗朗的豪气，也有着笑嘻嘻的痞气，后者和前者融合，才是更有烟火气的英雄。
冷锋这个角色在电影中依旧起着个人英雄色彩，但是比起吴京的第一部作品《狼牙》，他就像是一匹进了狼群的孤狼，虽然锋芒仍在，却学会了团队合作。我最近看了几部特种兵题材的小说，虽然都是已经艺术处理过升华过的再创造，可是每每心里依旧很受触动。魏巍曾经写过《最可爱的人》，在影视剧作品和书籍作品中，军人依旧当得起这个赞誉。不是每一份付出都可以被铭记，不是每一个牺牲都可以成永恒，更多的是那些连名姓都没有留下，连面容都不曾被记住的无名氏。
我想起曾经看过的一副漫画——一边是鸟语花香，一家人幸福的散步。另一侧，却是被荒草黄土掩埋的战士尸骨。虽然如今不是战争时代，没有连天的炮火，慌乱的流离，我们看不见的牺牲也从未停止过。不是每一份付出都会有回报，但是每一份都应该被记得，哪怕不是被单独记得，只是记住有那样一些人。
从故事来说，《战狼》其实是个“小故事”，无非就是毒枭老大为弟弟复仇惹起的祸端，但是由小见大，“犯我中华者，虽远必诛”，是一种烈烈的卫国情怀。“青山处处埋忠骨，何必马革裹尸还”，还有哪一种牺牲比这一种更值得?“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，还有哪一种思念比这种更让人痛彻心扉?
也许《战狼》中的壮烈不能与抗战片中的英雄们相比，但是同样值得尊重。也许《战狼》只是吴京的一个梦，可是谁又能说这不是国人的梦?
近日，军事动作片《战狼》的热映，给一度沉浸在青春怀旧伤感季、风花雪月温柔乡的影视市场带来一股新风。扑面而来的青春朝气、军人血性、爱国情怀感染着每一位观众，在收获票房成果的同时，也唤起了沉寂在我们内心深处的英雄情结和民族血性。
余秋雨说，文化是一种精神价值和生活方式。曾几何时，我们中的部分人的精神价值被帅男靓女式的“颜值”观牵着鼻子走，对人内在的精神力量关注甚少;还有一些人的生活方式被“都教授”式的“暖男”所左右和改变，离开了风花雪月男人味仿佛就无从展现。在娱乐节目中比比皆是尖声细语的说唱、千姿百态的装纯卖萌，各类真人秀、脱口秀、达人秀节目中随处可见哗众取宠的反串。而杨子荣式的真英雄、高仓健式的硬汉子、007式的大丈夫在影视剧中反倒成为稀缺“产品”。正是在这种缺少英雄文化熏陶和血性文化激励的社会生活中，许多青少年多了一丝“奶油味”，少了些许阳刚气。
丘吉尔说，不伴随力量的文化，最终将成为灭绝的文化。鲁迅的杂文因思想和语言的力量而激励和警醒世人，名垂于世;金庸的武侠小说因英雄豪情而感染读者，长盛不衰。据报道，《战狼》导演兼主演吴京正是受时下青少年女性化现象严重的触动，而产生了这种呼唤血性、推崇硬汉的创作思路。片中的中国军人展现的是热血青年的形象，唤起了观众心底的血性，成为“80后”“90后”追捧的对象，并成功超越同期上映、偶像阵容庞大的某爱情片。
《战狼》的故事情节，表达的是一种爱国情怀和为国家、民族不惜牺牲的英雄主义精神，展现了“犯我中华者虽远必诛”的理念，体现了当代中国军人的责任和担当。影片的主角冷锋有担当、有勇气、有本事，他和他的战友们符合新一代革命军人标准要求，契合我们内心关于英雄的描绘，激起了观众心中的共鸣，重新唤起人们对英雄的崇拜、向往和追逐。而正是这种崇拜，能激起普通民众内心的豪情，深化青年官兵对自身使命和责任担当的认识;这种向往，为我们指引了改变现状、奋勇前行的方向;这种追逐，把当代革命军人内在的精神动力转变为投身强军实践的巨大力量。
电影还有一个故事情节是，由于上级的灭狼行动，掏狼窝等，已经破坏了生态环境。草原里蚊子丛生，狼也没有食物可吃，狼也被饿的是皮包骨头了。可是，那些外来人还是不放过那些狼群，接着又是给狼下毒药药死狼，设计陷阱，用炸药炸死狼，从这些人们种.种恶毒的方式，一步步把狼逼近绝境。狼真的是万般无奈后，选择了拼尽全力又去攻击那些外来人们的羊群，当他们看到狼群咬死他们的羊时，他们并没有想到去悔改，而是把这一切责任归在了一个养小狼的人身上。而这个养狼的人，只是想通过养狼去改变人和狼之间的关系。
从人们的掏狼崽时，狼妈妈眼神中的那种可怜、无助，但这些都不能阻止那些外来人的灭狼行动。最后，影片中那些外来人开着吉普车，手持着长枪追杀狼群，更反映出了人们的“残忍”，一个个生命就这样被无情的给残杀了，连最后的一直狼也不放过。那些狼为了不成为那些外来人的猎物，宁可选择跳崖，被自己活埋自己，这也正是狼身上的一种“宁为玉碎不为瓦全”的精神。
其实，人和动物之间完全可以成为朋友。就像现在有好多的生活中的现实故事都告诉了我们，人们保护了动物，在人们遇到困难或是危险的时候，这些动物们会竭尽全力的去帮助人。这就是动物最最善良的一面。另外，从狼的身上我们也看到了它们很多的优点，它们的勇于拼搏，它们的不屈不挠，它们的团结合作，这也不正是我们现在人们身上所缺少的吗?
不过成片依旧呈现出了浓浓的大片质感，熟悉的演员悉数登场，血肉横飞的战斗场面让人血脉偾张，《八佰》里的那匹白马乱入风采依旧，而频繁响起的警报声让人感受到了一种强烈的压迫感。
开场演员旁白里，曝出三个“关键词”，每个词都隐藏着一段残酷的历史，令人心情复杂。
关键词1：十七八岁
开始的一段旁白说道：“那一年，俺们都才十七八岁。”
事实上，参加抗美援朝的志愿军比对面的美军要小了整整一代。
志愿军将领里，年纪最大的彭德怀当时五十多岁，依然处于壮年，而对面的联军总司令麦克阿瑟已是七旬老头。
中方的军长年龄最大的是48岁的曾泽生，最小的是33岁的肖永银，军长平均年龄只有36岁，而师长平均年龄只有32.5岁，团长平均年龄只有28.5岁，营长连长都只有20出头，那些普通士兵刚好是十七八岁。
对面的美军中，最年轻的军长56岁，最年轻的师长48岁，团长是45岁，营长也在40岁以上。
双方一对比就能看出，美军年龄比我们整整大了一轮儿。
年龄大意味着作战经验丰富，美军本想凭借年龄优势做到“大人打小孩”，却没想到他们遇到的是不同寻常的年轻人。
这些十七八岁的中华少年，许多都稚气未脱，他们还未从新中国成立的喜悦中缓过劲儿来，就奔赴朝鲜作战，对和平的渴望让他们爆发了虎狼之气，最终击退美军强敌，壮我中华国威。
关键词2：生命之桥
旁白接着说道：“唯一想的事，就是通过那座桥。”镜头很快给到了一座看上去普普通通的桥，志愿军匍匐在桥周围的土丘上，紧张地看着那座桥。
这座桥是有真实历史原型的，它是金刚川的岩里桥，被志愿军称为“生命之桥”。
《金刚川》的背景是1953年的金城战役，是抗美援朝战争中的最后一战。
这场战役前，朝鲜停战双方基本已经达成共识，就在签字前，南朝鲜的李承晚集团违反停战协议，扣留战俘2.7万人，强行编入军队，准备继续打下去。
彭德怀按照指示发动了金城战役，目标是消灭南朝鲜军队1.5万人，为停战谈判赢得主动权。
金刚川是金城前线的一条大河，最宽可达60米，在此之前志愿军在战役准备阶段架桥72座，并且配备了各式门桥、苏式浮桥、橡皮舟等渡河工具，资源的补给全部需要通过这些桥运送过去。
美军得知这一情况后，昼夜不停地派飞机轰炸桥梁，72座桥几乎全部被毁，为了阻止志愿军抢修桥梁，美军连周边的树林都毁了。
在这种情况下，志愿军连长张振智带领全连花了7天7夜架起了一座载重桥。
桥梁修好后很快被敌军侦察机发现，美军派出24架“黑寡妇”轰炸机前来，2个小时投放了700多枚炸弹，70%的桥梁被毁。
张振智带着兄弟们连续7次成功抢修这座桥，美军前后投下了炸弹1000余枚，炮弹2500余枚，依旧没有摧毁这座生命之桥，这座桥的存在是金城战役取得胜利的一个关键点。
所以，这座生命之桥在《金刚川》里一定是个重要的存在。
关键词3：焦糊味
旁白接着说：“俺能闻到那股焦糊味，俺们这些人，真的没有一个怕死的。”
这些焦糊味，是美军轰炸后弥漫在空气中的味道，充满着死亡的气息，也是萦绕在志愿军心中久久不散的梦魇。
当时中美装备的差距之大，让志愿军连在呼吸的空气里都能闻到焦糊味的压迫感。
美军泰勒军长曾经如此评价中美装备差距：“(中国志愿军)长于数量和勇气，在战术方面受过配合地形的良好训练，但他们的装备极其原始化，大部分是我们早已送进军事博物馆的古董。”
这句话毫不夸张，志愿军当时一个军的火力比不上美军一个师。
美军当时在各个方面碾压我军，他们每个步兵都配有前线航空控制员，随时可以用无线电呼叫航空火力救援，他们每个团都有一个坦克营，下辖4个坦克连，有近70辆坦克。而志愿军在这方面的配备几乎为零。
美军手里拿着的是二战时轻武器的杰作，穿着兜式防寒帽、羊毛内衣、毛衣裤，外面还有防风雨登山服，侦察连甚至用上了刚刚研制成功的防弹背心。
而志愿军手里拿的都是二战时缴获敌人的武器，他们其中许多人是南方人，被紧急派往朝鲜，甚至都没入冬的棉衣，被活活冻死的人就有不少，剩下的志愿军虽然穿着棉衣棉裤，但衣服一遇水就会冻结，失去保温效果。
在如此大的装备差距下，志愿军白天只能隐蔽在防空洞里，忍受美军狂轰乱炸，夜里才能出来发动进攻，所以他们大多数人的记忆中，不是攻城掠地的畅快，而是躲起来时空气里那弥漫着的焦糊味。
我们能回顾多久的历史，就能看到多久的未来。
对于历史的叙述始终都是对未来的勾勒，是打开未来想象之路的钥匙;我们把自己过去的故事讲好，才能有信心讲好未来的故事。
总之，《金刚川》是一部值得推荐带着家人一起去看的电影。
当我们今天在网上高谈阔论，在双十一挑灯夜战的时候，我也希望能有更多的人走进电影院，闻一闻70年前战场上的焦糊味，毕竟我们之所以拥有今天，是因为有的人把他们的明天留在了昨天...
电影狼图腾观后感1
大年初一，终于等到了电影《狼图腾》的上映，每每读到小说时，都会被字里行间流露出的感情触动,被自然的魅力震撼,作者将狼的社会性与现实联系起来,用深邃的文字引起了人们对社会文明的反思.导演阿诺来自法国,在《狼图腾》被翻译成多国语言后接触到了这部小说，仅仅60页，就让他感觉到与作者姜戎心灵相通，无论是经历，还是文学，都激发了他对这部小说的兴趣，促使他义无反顾的将这部小说拍成电影。
电影《狼图腾》将狼的社会性、人与自然的关系以及人与人的感情描绘得淋漓尽致，每一个镜头都带给观众不一样的感受，全片有狼的镜头1000多个,每一个都有危险性,但是,只有5%的镜头带有特效,阿诺认为,狼是难以驯服的动物,如果用其他动物代替,就不会体现出小说的精髓,所以他用三年的时间驯养了3代20匹蒙古狼,为影片的拍摄奠定基础。
电影中,所谓的上级下达了打狼的任务，在他们看来，这样就可以保护羊群、保护国家的财产、保护草原，他们违背了大自然的规律，扰乱了生物链，虽然保护了羊群，却让过多的羊群破坏了草原;他们不顾当地人的劝阻,将一只又一只可爱的小狼崽丢到了悬崖下面，远处的山顶上，一只母狼正默默的忍着心痛，看着人类画出的一道又一道的抛物线,最后悲痛的转身离开。当人类贪婪的拉走狼的猎物时,远处的山坡上,依然是一双双隐忍的目光，“忍”是狼的天性，当人类无知的破坏它们的家园时，它们也给了人类致命的反击，电影的高潮部分是在暴风雪中进行的，那一场狼和马的追逐，在落湖的一刹那再一次让观众们把神经绷紧,这一场戏结束了,人类依旧没有反思自己破坏自然的行为,所谓的领导包顺贵一边看着湖中的军马,一边指责着马倌,似乎根本没有顾忌到刚刚失去丈夫的女子,包顺贵在影片中是一个双面人物,他很敬业,工作起来一丝不苟,有的时候也会表现出一些包容，就像陈阵在收养小狼崽被牧民发现时，他赞同的将小狼崽留在了陈阵身边，但是,当他开着车驰骋在草原上打狼、当他站在中国最后一片未开发的草原上，将文件付诸于实践时，却展现出了他的无知和可恨，不尊重大自然，不了解自然规律，盲目破坏生态，是要遭到惩罚的。阿诺是一位自然环保主义者,他将这种观念深深的展现在了影片之中。环境对草原、狼对羊的侵袭与人灭狼是对等的，当被追逐的狼宁愿跳下悬崖，也不愿被剥皮时，狼的尊严也完美的得到了升华。
影片中真狼、感情、摄像登峰造极，冯绍峰在影片的最后与小狼重逢，只是远远的望着，满含着眼泪,便胜过千言万语。《狼图腾》这部影片体现出了自然之美、动物之美、感情之美，是一部值得留恋的影片。
电影狼图腾观后感2
终于囫囵吞枣的读完了《狼图腾》，掩卷长思，被书中蒙古狼的聪明智慧所折服，油然而生敬意。
主人公把我带到了时期的内蒙古大草原。湛蓝的天空下，一望无际的油油碧草。成群结队的草原狼、悠闲自得的旱獭。远处白色的蒙古包和那袅袅炊烟构成了一幅美丽的画卷。就是这种环境才有了“人与狼共舞”的壮美之音。
人们敬畏狼。人死后尸体放到天葬厂，让狼吃掉，灵魂才能升天。才能去见腾格里(天堂)。然而人们又与狼搏斗。为了生存。就在这打打杀杀中凸现了狼的智慧和人的勇猛。狼的智慧过人，它们为了猎取食物能做出详细、周密的部署，而且绝对服从头狼的指挥。有着很好的团队精神。如，一夜之间羊圈里的羊全都被狼咬死。人们惊诧了。围墙很高。狼是爬不进来的。难道“飞狼”来了。人们惊呆了!其实。狼为了吃到羊，狼竟一个踩着一个作成“狼梯”一个一个蹬着它跳进羊圈。回来时亦如此，为了让最后一只狼能回来，它们把死羊摞高，让它跳出来。聪明的狼从不贪心，猎物时只吃个半饱。为了让自己能够很快的逃生。狼被猎人的夹子夹住腿，他会自己咬掉腿。逃跑。宁愿站着死，不做别人的俘虏……
文中狼群与黄羊群的搏斗，与马群的搏斗，惊心动魄，气势磅礴。狼的围歼战、持久战、突击战不亚于人类。作者甚至怀疑人的战略、战术是从狼身上学来的。
在与天斗，与地斗，与人斗、与狼斗的洪流中，草原狼被无情的人们杀绝了。草原的老人痛心的预言：没有了狼就没有了草原，没有了草原就没有了草原人的命根。狼的存在是为了维持生态平衡。没有了平衡草原就会退化。30年后，作者从返故地。看到是另一番景象。草原减少，逐渐沙化。狼洞口也结满蜘蛛网。已没有了策马驰骋蓝天下的潇洒。人们在有了美好生活的同时，失去了美丽的大自然。
30年前的草原和草原人、草原狼就让他永远留在书中吧。留在读者的自由想象里吧!
电影狼图腾观后感3
听了狼图腾名字我会想到凶猛的狼，你是不是也和我有一样的感受呢?但是，看了电影《狼图腾》后，我才知道了狼不但有凶猛的一面，也有不为人知的一面。狼聪明，善于组织，还更有团结精神。因为我们人类破坏了它们美好家园和袭击了它们的同伴，所以它们才会反过来袭击我们的。狼的报复心和记忆力是非常强大，也说明狼对同伴是非常忠诚的。
电影题目的意思一开始我还没明白，后来我问了妈妈以后才明白原来图腾是一种信仰一种精神象征。草原上的人和草原上的狼其实是一样的，都具有顽强的生命力，所以草原上的人把狼设为图腾，蒙古族的人会把死去的狼高挂在自己的蒙古包上，因为他们崇拜狼。
草原上的一些人会打狼，把狼皮剥下来卖给贵妇人做衣服。狼会吃破坏草原的黄羊和野兔，甚至还会吃掉牧民养的家羊。但是，它们把破坏草原的黄羊和野兔吃掉，也是对牧民起到了很大的帮助。
电影主要内容是：来自北京的陈阵和他的另外一个好朋友来到了内蒙古他们认识了毕力格老人一家。有一天陈阵去放牧遇到了强大的狼群，幸亏他想起了毕力格老人跟他说过狼怕敲铁器的声音，所以他敲打着马胺，然后狼害怕地逃跑了。这才使得陈阵逃过一劫。
后来，陈阵对狼产生了兴趣，他不畏艰险去偷了一只小狼，每天精心养护着它。在这过程中，陈阵亲眼目睹了贪婪的人类对狼的残暴。人类把刚出生的狼崽子杀掉，母狼痛苦地哀嚎。人类把狼辛苦捕杀的黄养偷走，使得狼在一个冬天都挨饿。狼慢慢开始了对人类的还击报复，草原上陷入了一种人狼战争，陈阵又一次次目睹了狼的顽强和傲性……
日复一日，小狼渐渐长大。毕力格老人告诉陈阵，狼需要骄傲地活着，人类不应该把狼的本性抹杀掉。让狼面对凶险的大自然环境和自己捕杀猎物，这是对狼的一种尊重。
可是，小狼在陈阵的保护下失去了狼的能力，它既不会捕食猎物也不会单独生存，所以陈阵开始对小狼训练……后来有一天，小狼终于被放回大自然中。
电影狼图腾观后感4
电影版《狼图腾》正在院线火热上映，出于大家对原小说的喜爱，律所于正月十五组织了大家观影。通过此次观影获益良多，也有了些自己的心得体会。
未看影片时，读到过评论家白烨对于小说《狼图腾》的评价：“姜戎笔下的草原狼，是生物的狼，也是人文的狼;是现实的狼，也是历史的狼。因之，这是一部狼的赞歌，也是一部狼的挽歌。”足见这部脍炙人口小说的魅力。
然而，小说与电影还是有很大差距，就其改编为电影难度之大令很多导演望而却步。令人意想不到的是，法国导演让?雅克?阿诺在拜读法文版《狼图腾》一半后即表示愿意接拍，并为此前后花费五年时间。
一部优秀的作品，才能成就一位优秀的导演，才能成就一位优秀的演员。
作为一部破6亿票房的电影，虽不能完全证明电影本生但足以说明大众对影片的认可。法国导演以其独特的摄制技巧，成功的将蒙古草原狼化身为出色的演员，狼群合围猎物的机智勇猛，面对被人类步步紧逼绝地复仇的人马大战，最终受人类剿杀灭亡的桀骜不驯，其对狼与狼性多角度立体性淋漓尽致的呈现，令那仅存文字的人狼传奇，在光影间有了近乎真实的体验。而演员冯绍峰在影片中也把陈阵这个角色诠释的淋漓尽致，“一个理性和战斗结合到一起，拥有思想魅力的热血青年战士。”并通过陈阵对小狼情感的脉络，贯穿电影全局，彰显影片主题。正是导演和演员的不懈努力成就了今天《狼图腾》辉煌的电影票房和口碑。该影片在技术上让我们大呼过瘾的同时，在内容上同样引起我们的反思。
面对现代社会的激烈竞争，我们该如何适应。
广阔的草原危机四伏，狼群如果没有相互协作的团队精神和讲求策略的进攻方法，是不会在草原上得以傲立千年。同样，现代社会竞争激烈，要讲求“抱团竞争”树立狼性团队。而作为一个团队要齐心协力，伺机而动，只有像狼一样机敏、勇敢，才能在市场竞争的大潮中勇上滩头，傲然挺立。
为了生态，我们是否应该放慢脚步。
论及电影本身，我认为影片的主题是生态平衡。草原上黄羊吃草，狼吃黄羊，动物死后都化作草原的养料。本是草原的生态圈，三者相互平衡，不管哪部分多了或少了都会给草原带来毁灭性的灾难。影片详细描述了由于人类偷光了狼储存的食物“黄羊”，狼开始疯狂的反扑，合围军马，捕食羊圈里的羊。人们在遭受损失后才开始反思“我们不该偷光狼的黄羊”、“这是腾格里在报复我们”。确实，现实中我们也是在尝到苦果之后才发现我们做错了。近些年来的雾霾处处弥漫，不正是我们多年来对于环境的掠夺式开发模式下积累的产物吗?柴静的《苍穹之下》，之所以引得网友们的热议，正是在于她准确掌握了环境恶化的症结——人类的肆无忌惮。我们在以工业发展程度衡量国家发展水平的同时忽略了赖以生存的环境，导致如今极端天气频发，各种癌症疾病朝着低龄人群蔓延，曾经享受在人定胜天世界里的我们，渐渐感到生存的危机。当影片描述“从东边来的蒙古人，开发尽了蒙古最后一片草原”，这一情节时，相信大家都会唏嘘不已。影片中，草原文明和现代文明相互碰撞，面对日渐脆弱的草原生态，竟感觉如此无力。我们不由得反思在拥有发达的科技之后却保护不了自身赖以生存的自然环境。不过，这也正折射出转型期中国一系列社会矛盾的根源：盲目追求发展，追求经济效益。我想，是时候放慢脚步反思一下，我们的环境还能否承担起高速增长GDP的折腾。
面对文明的碰撞，我们该如何抉择。
本片中，狼图腾仅仅是一个代表，其展现的恰好是进入现代社会后，人类在社会性和自然性之间的选择，或者说，图腾已然成为这两者分裂的见证。影片中将狼群和人群的活动对立，激发矛盾的同时，让人更容易看清野性与文明的碰撞。草原上的狼，懂得遵循着大自然的平衡法则，只索取自己所需要的，不到万不得已不会去干扰另外的组群。而作为万物灵长，人类总是自诩文明，是进步的，认为眼中的万物都应为自己所驱使，而这恰恰反映出另一种落后的意识——贪婪。当那个蒙古族小伙因为想得到收音机，将大雪湖的位置透露的时候，他的内心流露的是欲望;当公社的人将湖中所有的黄羊都拉走的时候，他们眼中的激动，是贪婪;当一片本不适宜被耕种的土地被抢占的时候，他们心中的欣喜，是霸占……这一切，看似是所谓的文明，实则是赤裸的野性。人类在用卑劣的方式满足自己的欲求而毫无顾忌。发动机的轰鸣响彻草原，在人们欢欣鼓舞时，可曾听见草原那撕心裂肺的嚎叫?不能因为草原文明古老、难以理解，而贴上落后的标签;也不能因为现代文明的兴盛，而不留余地处处烙上现代文明的印记。草原中的信仰和图腾崇拜远比我们想象中深奥的多，所以请还草原以自由，给心灵以慰藉。
《狼图腾》是朴实无华的，让·雅克·阿诺以最本真的形态展现了一场生动的环保与文化的宣讲，引起我们的共鸣与反思。不仅关乎狼，也关乎我们自身，关乎我们的精神世界。
电影狼图腾观后感5
没有读过狼图腾这本书，但是多年以前这本书就曾让不计其数的读者为之疯狂，没有读过的人是不可能理解他的魅力。
今天，我看了狼图腾电影版，我从一个演员的角度来分析一下这个片子给我带来的点点……首先我不得不说，这部电影对狼的描写已经超乎我的想象，狼眼神中的愤怒也好;哀怨也好;恐惧也好都有很栩栩如生的体现
电影告诉我们人与狼群、食草动物与狼群之间平衡的食物链关系。但是蒙古族人长久以来靠经验保持的平衡生物链却被外来帮助开发蒙古这片土地的人们破坏。人总是贪婪的……不仅仅从狼身上找到商机，还从聪明的狼捕食成果找到了商机!以前总认为狼无论对人还是对于食物链低端的动物来说都代表着凶残，代表着危险。可这个电影让我真正知道狼的智慧，它们有组织有纪律，团结一致，忍耐力极强，勇敢好战，拒绝施舍，有尊严。这让我对狼刮目相看，我总期盼影片里会有人与狼之间微妙又温情的场面出现，这种描写少之又少。我相信这本书一定非常引人入胜，电影无法在两个小时内完全体现，总希望把书里的精华全部保留，但是在电影中体现就会造成有些地方过于粗糙。比如电影刚开始，陈阵第一次遇到狼群的场面过于仓促，如果在前面
铺垫一些陈阵对于狼的好奇，还有狼的值得人去探索的特质，那么当陈阵第一次遇到狼群并且深深被狼所吸引的时候，与狼之间微妙的攻击欲直到最后的放弃攻击，而不是仅仅靠铁撞击才逃跑的狼那样简单，才会让观众有种理所当然。再比如陈阵对于养小狼崽的渴望还有契机不是很巧妙，在命令大家甩狼崽行动，而且没有描写陈阵对于这种行为的态度，因此在后面保护狼崽就少了些力度!再有，最后放走自己的小狼的方式过于草率，我认为最能表现人与狼之间长久接触的感情的时候，就这么轻描淡写的过了!另外，包顺贵说陈阵是养狼专家，可以跟着一起打狼，但在影片过程中陈阵对于养狼的经验没有过多体现，相反总是被自己的小狼伤害。还有就是窦骁这个角色略显单薄，整个电影中完全成为可有可无的角色，如果他从对于陈阵养狼的不支持到最后的冒死相助，也许人物还可以丰富一些。
尽管如此，这个电影的惊喜多于遗憾，首先就是冯绍峰可以拜托偶像包袱演戏就是个大突破!几位蒙古族演员演的非常值得称赞！让我对蒙古族人民的血性还有生存之道有了敬佩之情!另外，听说剧组为了还原小说里狼的真情实感，坚持不用特效，全部用真狼来表演，这些狼都是加拿大驯狼师帮助成年狼孕育狼崽开始，一点点从小养到大花费了几年的时间。精心挑选了十几匹愿意配合人的狼演员们!能够驯服狼的野性已是难事，能够把它们的情感拍摄出来更加不易！!我真心敬佩为电影付出的人们，值得大家一看!
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