足球比赛绘画获奖作品（精选17篇）
各位叔叔、阿姨、哥哥、姐姐：
大家，早上/下午/晚上好！
我叫***，今年**岁，是**学校*年级*班的学生。我非常高兴能参加乌海能源公司计生办举办的以“我爱我家”为主题的摄影、绘画比赛。我参加这次活动，就是想以绘画这种方式表达对妈妈的爱。有妈妈在，常常会有幸福的舒适感，常常会感到日子过得很温润，坐在妈妈身边，总是觉得自己很快乐，充满活力，应该为了妈妈好好学习，以博得妈妈的笑容和肯定。母亲留给我们的是胸怀，是满脸的皱纹、额角的白发、昏花的眼眸和永远挂着慈爱的面庞。基于此我创造了母亲这幅作品。
非常幸运，我的作品得到了评委老师们的认可，荣获了一等奖，在这里我首先要向评委老师表示感谢，感谢你们对我作品的认可；其次我要感谢我的美术老师王老师，谢谢她对我的作品的悉心指导；再次我要谢谢我亲爱的爸爸妈妈，谢谢你们对我的支持和鼓励。
彦 涵 1916年7月23日生,江苏连云港人。1935年考入国立杭州艺术专科学校学习中西绘画。1938年赴延安,进鲁迅艺术文学院美术系学习木刻。1939年参加鲁艺术刻工作团赴太行敌后抗日根据地,在八路军中,从事木刻艺术创作,并在晋东南鲁艺分校任教。1943年至1949年先后任延安鲁迅艺术文学院美术系、华北大学美术科教员。在此期间,创作了《狼牙山五壮士》《向封建堡垒进军》《豆选》等木刻作品。1949年以来,先后任教于国立杭州艺术专科学校、中央美术学院。现为中央美术学院教授,中国美术家协会一、二届理事,三、四届常务理事,中国版画家协会副主席。长于版画、彩墨画。20世纪50年代以来创作的木刻《老羊倌》《飞翔》《烈士颂》等,均为中国美术馆收藏。曾多次举办个人画展。出版有《彦涵版画集》(两部)、《彦涵画辑》《彦涵油画集》《彦涵木刻插图选集》等。
艺术教育绘画书法作品比赛素质教育艺术教育是我国教育事业的重要组成部分，在传播优秀文化、塑造美好心灵、倡导精神文明、满足国民文化需要、提高国民素养等方面具有不可替代的作用。党和政府一向重视艺术教育的普及和发展，随着我国经济的发展和人民生活水平的不断提高，艺术教育在提升民族素质，构建和谐社会、建设和谐文化等方面的价值和功能更加突出。
由中国艺术教育促进会主办、《中国校外教育》杂志社有限公司承办的全国中小学生绘画书法作品比赛活动（以下简称大赛），已经成功举办十八届。十八年来，全国参赛少年儿童累计达几百万人次，遍及全国33个省、自治区、直辖市，是一项有着广泛影响力也是教育部唯一保留下来具有引领性的大型艺术类教育比赛活动。
大赛活动始终坚持贯彻落实党中央关于加强未成年人思想道德建设的精神，促进少年儿童素质的全面提升，大赛不仅丰富了少年儿童的精神文化生活，且已成为开展少年儿童思想道德建设的有效载体，是一项深受少年儿童喜爱的品牌活动。在中国儿童中心的指导下，大赛活动社会影响力在不断扩大，得到了教育部的关注和认同，也得到了全体参赛师生的信任和认可。此活动最大特色是每年都有一个明确的主题，紧扣时代发展脉搏，紧贴少年儿童的生活。孩子们可以通过画笔描绘锦绣河山，抒发生活感悟，畅想美好未来，深受广大师生的好评与支持。对于普及少儿美术教育，促进少年儿全面发展起到了良好的作用。
在十八年的征程中，大赛活动不断蓬勃发展，孩子们在活动中，不仅学到了知识，提高了素养，放飞了心灵，增加乐趣，还对生活有了新的体会和感触，在知识的海洋和空间里遨游并从中收获了快乐。
可以说大赛活动是少年儿童艺术教育的摇篮。
一、大赛是少年儿童展示艺术才华的平台
大赛始终秉承以人为本的理念，坚持面向全体中小学生，为每个孩子提供享受艺术教育的权利和机会，这项赛事覆盖面广越廣、惠及孩子也越多。孩子们在参与艺术活动的过程中感受快乐、健康幸福成长，学习观察、学习思考，学习运用各种工具、材料将自己所思所想描绘出来，在学习中激发创作、激发灵感，提高学习艺术的兴趣爱好，展示自己的艺术才能。如南京一位爱好书法的老人，非常希望自己回国的孙女多多了解中华传统文化，逐渐喜爱书法绘画，但多方教导孩子仍然没有积极性自主性，在看到大赛的宣传后，开始鼓励孙女随学校参加，没想到5岁的孙女获得了优秀奖。孩子拿到证书，非常开心地参加了在北京人民大会堂的颁奖典礼及夏令营活动，和获奖学生沟通、交流并参观了大型获奖作品展览后，对书法、绘画有了非常浓厚的兴趣，开始苦练书法并学习用绘画的形式表达自己内心世界，这让爷爷很高兴，多次向组委会表达感激之情，认为大赛活动是孩子们学习艺术的奠基石，鼓励孙女继续参加每一年的大赛，在大赛的平台上展示自己在书法上的进步。很多参赛学生在组织老师带动下，能够互相学习、沟通，为了完成一幅完整的作品而团结协作，形成良好的创作、学习氛围。孩子们在参与活动中，在思考创作中，学会关注生活，了解生活，用自己的体验去表现生活；因为要完美的作品，他们要去探究、要去奋斗、要去操练基本功，要去选择自己最完美的表现；要表现出主题的内涵，指导老师们也更加活跃起来，组织队伍、认识主题、搜集素材、反复研讨，师生互动，使美术教育活动更加有声有色。可以说大赛活动早已深入老师和孩子们的心中。
二、注重美术教师理论研究的提升
每年，大赛组委会都会召开全国少年儿童美术教育理论研讨会活动，以“创新中小学美术教育理论研究，推动中小学美术教育发展”为宗旨，引导广大教师学习国内外先进的儿童美术教育理念，研究分析当前儿童美术教育现状和特点，指导美术教学实践，共享优质的美术教育资源。组委会邀请众多当今儿童美术教育顶尖专家组织精彩讲座，推动各地美术流派的相互学习交流，研究新形势下儿童美术教学与活动的创新模式，分析国内的教学现状，在理论火花的碰撞中产生新的艺术活力，对于切实提升少儿美术教育教学水平，建构具有中国特色的少儿美术教学体系具有十分重要的意义和价值。
三、大赛不断创新、前进，在活动中成长
大赛活动始终坚持活动的正确导向，坚持公益方向，坚持改革创新，不断在少年儿童和美育教师面前拉开崭新帷幕，吸引更多的少年儿童参与到艺术教育当中来，为孩子奠定美好的人生基础，激发孩子的创造性，张扬孩子的个性，激发引导孩子们的想象力，着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，培养孩子的艺术感觉和艺术气质，提高他们的对美的感受能力，同时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。大赛始终保持规范操作的活动理念，保证了权威性，以此推动活动的广泛普及，越来越有生命力和创造性并坚持用艺术教育形式塑造少年儿童乐观、积极向上的健康人格。每年，组委会积极组织各类丰富多彩的活动。多年来，大赛每一届启动会和颁奖会，在地点的选择、内容的确定和方式的设计上都力求富有新意，让参加活动的师生能够开阔眼界、丰富见闻、增添阅历、增长知识。2013年，在俄罗斯美丽的海滨城市海参崴大洋儿童中心成功举办了第十八届全国中小学生绘画书法作品比赛颁奖会暨艺术之旅夏令营活动，第一次走出了国门。中俄少年儿童在十米长卷上共同绘画，画出了中俄儿童对艺术的理解，对生活的热爱，孩子们互相交流、赠送小礼物、合影留念。短短几天的活动，同学们增长了见识，收获了友谊，收获了人生中一段精彩的记忆。
郑州赛区实施方案
各学校：
为了切实加强中小学生的美育教育，促进中小学生健康成长，由教育部艺术教育委员会举办第十五届全国中小学生绘画书法大赛即将开始报名及征集参赛作品。
第十五届全国中小学生绘画书法大赛以“2010年的感动”为主题，旨在引导少年儿童关注伟大祖国的发展变化，描绘身边的美好生活，激发少年儿童热爱祖国和建设祖国的爱国情怀，培养健康向上的审美情趣，在活动中受到教育，享受快乐。
一、主办单位
河南广告传媒业商会
河南美术家协会
二、郑州地区承办单位
河南工业大学
郑州金苹果艺术中心
三、比赛主题
2010年的感动
四、参赛对象
中小学生美术爱好者。按照年级分为三个大组:小学组；初中组；高中组。
五、参赛作品形式
以绘画和书法作品比赛为主赛，以工艺设计作品(包括民间美术、电脑美术、陶艺制作等)和摄影作品比赛为附赛。
六、作品要求
1．规格
①绘画作品不超过40×60厘米（四开大小），使用材料和表现形式不限。
②书法作品软硬笔均可，作品不超过四尺对开，硬笔作品A4幅
面。工艺设计作品(包括民间美术、电脑美术、陶艺创作、纸工及其他类型的工艺设计作品)以照片形式参赛，同时附作品设计制作过程的简介。
③摄影作品需送5寸以上扩印片，并附送作品拍摄过程和参数。
2、参赛作品必须填写《报名表》，将报名表粘在作品背面左下角。作品背后没有粘贴“报名表”的作品无参赛资格。
3、参赛作品以学校为单位填写《登记表》发送到邮箱： bcshaoniangong@126.com。
4、凡参赛作品需交报名费I2元。
5、凡参加北辰区艺术节文艺展演比赛的作品可同时（自愿）报名参加十五届中小学生绘画书法作品比赛。上交作品时同时上交报名费及登记表。
七、奖项设置
分设一、二、三等奖；设指导教师一、二等奖。一等奖50名，二等奖150名，三等奖300名，其他均为优秀奖等次。奖项层次高，获奖面广，对中小学生今后学习有极大帮助。向获奖者颁发获奖荣誉证书；向辅导教师颁发证书；向优秀组织者颁发组织工作先进集体奖。颁发国家艺术教育委员会证书。
八、报送时间及地点：2010年4月22-23日，将作品、报名费及登记表一同上交青少年宫305室。联系人：左老师。
联系电话：26399350 附
1、《报名表》
2、第十五届全国中小学生绘画书法比赛作品登记表
天津市北辰区青少年宫
二O一0年三月二十日
表1：第十五届全国中小学绘画书法作品比赛报名表（郑州分赛区）
表2：
________学校参加十五届全国中小学生绘画书法比赛作品登记表
宋金局, 男, 1969年出生于山东省莒县, 系山东省美术家协会会员, 莒县政协联谊会会员, 青岛名家书画研究院副院长, 青岛市书画艺术促进会会员, 中国文化艺术家协会会员。其自幼酷爱美术, 几年来, 笔耕不辍, 在师法传统积极探索的基础上, 技艺曰有所进, 取得了一定的成绩, 作品多次参加全国性大展并获奖。近年来其在国家级、省级各类报刊杂志上均有作品发表, 如06-09年《中国教工》第三期、第九期发表作品二幅;山东《支部生活》杂志07年第一期、09年第二期发表国画各一幅;07年5月《山东教育》第五期发表国画一幅;09年《中国书画报》第65期、《美术大观》第八期各发表国画一幅;07年10月, 在纪念草圣怀素诞辰1270周年全国书画大赛中获金奖/作品入编作品集, 编号45-80;同年10月作品《春风》获由沈鹏题写的:“中国水墨画研究院”全国书画大展优秀作品奖, 08年获中国水墨画研究院第三届 (2008) 年度创作展银奖。2011年曾参加省美协培训班学习获优秀奖;2011年4月《山东教育小学版》发表“春花和声"1幅。2011年3月《美术报》第902期发表国画“天香湛露”1幅。2012年入选山东美协16届新人新作展;2013年在“相约香江"第九届、第十届全国中国画交流展获优秀奖。其多幅作品被诸多机构收入作品集, 2015年被日照市慈善总会评为“书画公益使者”的荣誉称号。J^.^4A^fl i^^.-l
序
刘巨德
赵思有教授师从苏天赐先生，绘画实践已有30多年。他治学严谨踏实，虚心刻苦好学，55岁的人仍然保持着对艺术初学的状态、饥渴的状态、天真的状态，这是一般人少有的，他始终认为自己的艺术作品离自己的艺术理想还很远。
我亲眼看到了他潜心研究老庄哲学、中国画论与20世纪绘画大师们对艺术的重要论述，这个时候他又那么忘我，浪漫地漫游在意象艺术世界中，从中倾心地寻找艺术真理的光芒。应该说他是一个受召唤者，在世俗的风雨中守望着天空中一颗颗艺术巨星。艺术前辈林风眠、庞薰琹、苏天赐、吴冠中等人的艺术思想像火一样地在他艺术的生命中燃烧，那里有他模糊的期盼——意象油画，他在前辈的足迹里默默地顿悟和实践，期间有认知，有感受，有反省，有追问，最终艺术的答案来自他生命内心的河流中。
赵思有生于西北，现工作于江南，执教于苏州职业大学和无锡商业学院，长期教授色彩艺术。他的油画作品大多数是用外在世界引发内在世界的艺术探索，他没有受制于现实形与色的束缚，画中充满了西北汉子天性的粗犷和放任，也浸染了江南水乡的清丽和含蓄，更有对东方绘画的情思和眷恋。他的意象油画语言研究，亲自实践着中西美学精神的相似与差异，这是很难得的研究方向和方法，他的研究在同代人中成果显著。
现场绘画大赛获奖感言
（一）我有幸参加了以“与爱同行”为主题的全国少儿书信绘画比赛。起初，我一直很胆怯，总觉得自己的写作能力有限，不能写出高水平的作文。是家长的鼓励、老师的信任让我获得了自信，获得了搏击风浪的勇气。于是，我积极地审题，认真地选材和精心地构思，终于写好了初稿。
“文章不厌百回改”，在老师的悉心帮助下，经过了一次又一次的修改，我的作文终于尘埃落定，我怀着忐忑不安的心情寄出了稿件，如坐针毡地期待着。
感谢评委会对我的支持，颁给我这个奖项。我为自己付出的努力感到欣慰，我会继续为我热爱的事业奋斗，感谢我的对手，在比拼中我的水平才得以提升，感谢大家对我的支持，我会一如既往的做的更好。这个奖也许仅仅是对未来新的开始，再次谢谢大家。
现场绘画大赛获奖感言
（二）作为一名美术教师，我曾组织学生参加过各种类型的绘画比赛，而参加本次“20**中国儿童环保绘画大赛”时，当我阅读了大赛规程、主题，登陆了大赛网站，领取绘画专用环保纸一系列的准备工作后，着实感受到本次活动中主办单位：联合国环境规划署、全国少工委，发起机构：联合国环境规划罗红环保基金，承办单位：好利来，各个方面为大赛做了充分而精心的准备，投入了大量的精力和资金。同时也领会到，本次大赛所有参与单位及工作人员他们心中的目标是：通过绘画比赛将环保理念根植在成长中的孩子们心中;通过孩子们的画笔将环保观念传递给更多的人;让孩子们纯真的环保小主意打动更多的人，让更多的人行动起来参与环保活动。
我所在的城市有很多的孩子参与了这次比赛，有很多的家长和孩子共同讨论自己作品中的“环保小主意”，5、6岁的小朋友们还用拼音来拼写自己的“环保小主意”。我辅导的学生参加了这次比赛，范居令、周子林、舒思宇等同学获得了奖励，同时我被评为优秀辅导教师。这样的成绩让我为之欣喜，而更欣喜的是我用自己的方式为>环境保护付出了一份微薄之力。
当我们看到罗红叔叔镜头里那些珍贵的动物，不得不让人联想到，那些和我们同样依赖地球生存的动物们，因为人类逐步膨胀的需求，它们的生存空间逐渐缩小;当我们看到罗红叔叔镜头里那些优美的自然风光时，不得不让人去想，身边那些逐渐恶化的湿地、草原、雪山。环境问题是我们这个时代，乃至于人类很久以后都要面临的严峻问题和挑战。
我相信：在联合国环境规划署的努力下，在罗红这样的环境保护者的带动下，会有更多的人扛起环保的大旗，走到环保的队伍中，为我们共同生活的环境奉献自己的一份力量。
现场绘画大赛获奖感言
（三）今天拿到这个奖项真的很开心，我想有很多同行更有资格站在这里，但今天我成为了幸运儿，感谢大家对我的支持。这个将很沉呢，我想起了我为之付出的生活，虽
为了庆祝祖**亲64岁生日，推进我校学生素质教育，展示我校艺术教育活动的成果，美术组开展了“喜迎国庆 畅想未来” 绘画
比赛活动，各班积极参与，共收到参赛作品66幅，经校领导和美术
组老师共同评选，现将结果公布如下：
一等奖：
一二年级段：二（1）徐烨丹二（4）柳哲灏一（4）叶金豪一（1）池佳捷
三四年级段：四（1）万伦 韦永婷四（3）罗琴三（2）张月
五六年级段：六（1）徐燕燕六（3）罗会珊六（1）池瑜
二等奖：
一二年级段：一（4）陈宏杰一（1）陈诺二（2）徐落雁二（3）冯锴焓
三四年级段：二（2）梁思宇三（1）梁婧宇三（3）梁烨超四（1）盘文坤
三（2）罗思宇
五六年级段：六（3）罗娜五（4）盘文艳六（1）毛银凤六（4）胡斐乐
三等奖：
一二年级段：一（4）吴诗倩一（2）黄娅二（4）王可雨二（2）董栩婧
一（3）池虞锴一（4）钟佳杭
三四年级段：四（3）罗石艳四（2）孙莹三（3）梁诗笛四（1）盘庚
三（3）徐伊莎
五六年级段：六（2）池金彩六（1）吴露娜六（1）毛梦楠六（1）池琦
六（1）宋陆佳
其余作品均为参与奖
美术组
安塞民间绘画，是20世纪70年代末，在陕北民间剪纸、刺绣、炕围画等艺术形式的基础上，发展起来的新兴的汉族民间艺术形式。作者以农村老年女性为主体，她们都是当地的剪纸高手，而且刺绣、捏面花、画炕围画等样样在行，有着深厚的民间艺术功底。这个群体创作的画作，造型单纯古朴，洋溢着对生活的寄托，对生命的热爱，有着浓郁的地域特点和很强的艺术震撼力。多年来，经专业画家与她们共同挖掘探讨，将当地民间艺术独特的构思、造型、设色、审美情趣和文化民俗内涵，融汇于现代民间绘画的创作之中，在形式、技巧、内容、意境方面，形成了独特的风格。
安塞民间绘画构图奇美，想象力豐富，手法大胆，色彩浓烈，具有独特的艺术效果，被誉为“东方的毕加索”。从上个世纪80年代以来，安塞民间绘画多次在中国各地和世界多地参加展出，作品多次在全国获奖，其中《牛头》获得全国评比一等奖，中国美术馆收藏了部分获奖作品。《人民日报》《美术》《人民画报》等数十种报刊，对安塞民间绘画作过介绍，一些民间绘画作者曾到美国、法国、日本、德国、奥地利等国家进行文化交流。
一、要了解幼儿的绘画创作特点
幼儿的绘画往往喜欢把无生命的东西画成有生命的东西, 把静止的东西画成运动的东西, 把毫不相干的东西混为一体, 这种不受约束的表达是孩子所特有的, 也是最为宝贵的东西。幼儿的画也是富于想象的, 可分为两个层级。一是联想, 幼儿根据自己对事物的认识, 把一些可能有关联的事物组织在一个画面上。比如画果树, 成人的理解是苹果或梨子是长在树上的, 西瓜, 草莓是长在地上的, 但是孩子则会把它想象为一棵结满各式水果, 如香蕉、葡萄、梨、桃甚至西瓜的“百果树”。第二层是幻想。幻想是幼儿按自己的愿望画出的几乎不可能的事物。我让小朋友画的《我会飞》, 把自己画在云朵上, 幻想自己像“哪咤”一样自由地在天空中飞翔。或者让自己有一副美丽的翅膀, 飞到想去的地方。幼儿的幻想是幼儿式的幻想, 天真而又充满童趣, 而充满幻想的作品是优秀的。教师在评价幼儿绘画作品时, 要尊重幼儿绘画特点, 善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价, 不轻视和忽略任何一位孩子的作品, 准确找出其中优点和成功之处, 引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。
二、研究幼儿绘画的心理
低龄幼儿, 由于年龄特点, 他们在绘画时总喜欢边画边想, 会随着笔下的变化而不断改变自己的想法。如幼儿拿起笔在画一个近似圆形的东西, 会说这是一个皮球, 但当圆没画好而变成扁圆形时, 他就会说他画的是一个鸡蛋;在涂画苹果时, 他会用自己喜爱的色彩涂染成黄色、红色、绿色, 甚至是紫色的苹果, 是由自己喜爱的色彩来确定苹果的颜色。作为教师应接受幼儿这种随意性, 不要一味地追求、求真, 而要肯定他们这种想象力、创造力萌发的积极性, 逐渐帮助幼儿在观察、感知的基础上慢慢建立起较为稳定的构思。
三、评价幼儿作品的标准
在实际的美术教学中, 却经常看到“一切老师说了算, 幼儿围着老师转”的情景:老师在黑板上画个范例, 幼儿们照葫芦画瓢。评价的标准也只注重技能的模仿和训练的成果, 如线条画得直不直, 圆圈画得圆不圆。在这种像与不像的标尺下, 幼儿的自由想象根本无从谈起。现在大多数家长都把模仿作为评价幼儿美术作品的标准。“像真的”就是优秀作品;“不像”就认为是水平不高, 这些都阻碍了幼儿对美术活动的兴趣, 抑制了幼儿的积极性, 创造性。所以, 评价幼儿作品首先应当从理解幼儿的角度出发, 借孩子的眼睛, 借孩子的一颗童心去看作品, 不能把“像”与“不像”, “对”与“错”当做评价幼儿作品的标准, 更不应用专业眼光或教师主观的眼光去评价这些特殊的作品。幼儿的美术作品反映的是他自己的所见、所闻、所想, 从某种程度上讲, 只有幼儿自己才最了解他的作品, 故评价活动应以幼儿自身为主体。因此面对孩子们的作品, 我们不要简单地下结论, 而是要认真倾听他们的心里话, 让他讲一讲画中的内容和故事。
四、要以鼓励为主来评价幼儿的作品
孩子的画就是孩子的话, 他只不过是使用的是另一种语言。孩子所表达的是自己的真实感受, 而这种感受来源于其独特的视角和独特的思维及其独特的想象, 并且受其生活经验及认知水平的限制。如果你肯倾听, 孩子的每幅作品都是会画中有话, 甚至, 那其中的斑斓是你无法从画面上看到的。而且, 每个孩子的认知经验及思维方式也是不同的, 各有特点, 你可能引导孩子去发现和欣赏别人的优点, 但是, 不能用是与非、对与错、像与不像来评价孩子的画, 否则会大大挫伤孩子的自信, 使孩子失去兴趣, 甚至扼杀了孩子的想象。幼儿来自不同的家庭, 由于环境、遗传、教育的影响, 其个性特征与能力有很大差异, 因此我们教师在评价时, 要避免用同一标准来评价不同的幼儿, 要多做纵向比较。以鼓励为主来评价绘画成绩, 帮助幼儿树立和增强自信心, 实现自我价值, 加强学习自觉性、主动性和进一步巩固兴趣的有效措施。教师要有爱心和细心, 应该经常用鼓励的话语:“你画的真不错”“真好”来肯定幼儿的成果。给孩子以自信心, 让幼儿有继续作画的愿望, 才能使每一位幼儿都有成功的体验。
五、要给幼儿创设自评、互评作品的环境
评价幼儿的美术作品是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程, 要让幼儿人人参与, 积极的发表看法。每一次画完可把全班幼儿的作品一张一张贴出来, 让幼儿互相审视、交流, 同时还可以让孩子们向大家介绍自己是怎样想和怎样画的。有的孩子就会像讲故事一样述说自己有趣的构思, 这时教师不要给幼儿的作品打分, 不要对任何幼儿的作品下结论, 避免造成幼儿的恐惧心理。
总之, 幼儿画是一颗纯真童心的自然流露与展现, 是孩子们对外部世界的感应、触摸和探索。“雅到拙时亦为美”, 因不懂绘画技法而只能随意涂抹的孩子们, 反映的却是最真的情, 最纯的心。作为一名幼教工作者, 我们要保护他们描绘这个多彩世界的积极性。
摘要：绘画是幼儿喜欢的艺术活动, 是培养幼儿观察力、想象力和动手能力的良好途径。多年来, 美术教育却过多地在“术”字上下功夫, 习惯用“标准手法”来束缚幼儿, 忽略了幼儿绘画作品中应有的创造力与鲜活的生命力。幼儿画有着不同的表现, 每个人有着各自不同的价值, 是不能用一个标准“像不像”来评价的。那对于幼儿绘画作品需不需要评价, 又怎样去评价呢?而怎样最终使幼儿的绘画能力增强, 使他们的创造性更强, 画面更有活力呢?
书法、绘画、海报作品展通知
一、活动主题：廉洁驻我心·清风伴我行
二、主办单位：应用科技学院、航海学院团委学生会
承办单位：团委实践部、宣传部
三、活动时间：作品征集：2012年12月4日—2012年12月20日
四、活动对象：泉州师范学院应用科技学院、航海学院全体在校教职工及在校学生
五、展示项目作品征集：
（一）、书法（篆刻）：
作品尺寸、风格不限。
项目联系人：叶秋成：***
（二）、绘画：
作品类型不限，可以是国画、油画、版画、漫画、水彩/水粉画（丙烯画）等，除漫画外尺寸均不超过对开（约53cm×76cm）。
漫画作品一版多格、单幅、组画均可，黑白、彩色不限，风格不限。纸质稿件要求原稿，画幅不小于A4；水墨漫画不大于3尺斗方；电子稿件要求画幅为A3，分辨率不小于300dpi。
项目联系人：陈尚财邮箱375099094@qq.com
（三）、海报设计：
a、电子海报：尺寸50cm×70cm，300dpi；JPEG格式，CMYK模式。
b、手绘海报：尺寸50cm×70cm。
项目联系人：吴联桂邮箱767908404@qq.com
注：教师参展只限书法、绘画、海报设计，各类作品将在展后归还。
六、活动要求：
1、围绕活动主题“廉洁驻我心·清风伴我行”，以正面宣传为主，尽量围绕一个观点进行创作，内容健康、积极向上，贴近生活、贴近实际。
2、参赛作品须原创，一旦发现抄袭现象，立即取消参赛资格。任何由抄袭、盗版等引发的纠纷由作者本人负责。
3、参赛作品应力求具有一定的独创性、艺术性、观赏性，为广大师生喜闻乐见，便于理解和接受，形式新颖，富有创意，具有较强的吸引力和感召力。
4、请在纸质作品背面、电子稿件在作品右下方注明作品名称、作者姓名、年级、专业等。
泉州师院应用科技学院、航海学院
团委、学生会
这幅画描绘了一块坚硬的石头后面生长着一颗桃树，桃树的树干是有些弯曲的，它微微地向右边倾斜着，树上生长着茂密的树叶，这些树叶中间又生长着粉绿色的桃子，有些还没有成熟，在桃子的上方，站着一只鸟儿，它在注视着远方，另一只鸟儿正在向桃树飞过来。
唐云 寿桃
关键词：绘画,色彩,个性,表现力
色彩在绘画语言中是极其重要的一个因素, 是最直接的抒发情感。色彩是视觉艺术中十分重要而富有魅力的艺术语言, 借助色彩可以在一个二度空间创造出惊人的视觉真实和独特的画面效果。色彩是创作画面当中不可缺少的因素, 通过色彩才能使画家表达自身对创作的情感来体现绘画价值。
一、色彩在绘画作品中的作用
1. 色彩的情感作用
从心理学角度来看, 色彩与人的情感是有着内在联系。感情色彩表现是近代艺术家的最明显的个性色彩表现。认为艺术的核心是表达人的感觉, 有的认为艺术重在表现人的感情, 还有的则强调艺术抒发人的想象。色彩是感觉出来的, 不是分析出来的。色彩对于油画来说是一个极为重要又极为复杂的问题。色彩画家从全面感觉触发感情色彩律动, 到全面实现以情感色彩的个性形式之间, 存在着一个感情色彩本质变化的过程。我认为色彩感觉支持下大胆直抒色彩感情不断提高感情色彩的丰富性。从而使作品的色彩渐渐解除了原有的物质重负, 直接向观者发出多层次色彩感情本质的艺术感染力。情感表现和情感形式在当代几乎成为心理学, 美学和艺术学研究的核心。在现代艺术家色彩个性显现之后全面审美的感情色彩表现是当代艺术家刚刚开始进入的最高感情色彩境界。这种当代人的感情色彩丰富性, 要经过艺术家自幼开始的色彩感觉, 色彩感情, 色彩想象随着时间不断在精神开放状态扩展升华的过程。全面审美的色彩感情, 显示出人类发展至今的感情色彩丰富性。它使那些色彩本质健全发展的艺术家充分体验到人的情感色彩本质的全部存在。
2. 色彩的心理作用
视觉生理平衡并不是色彩调和唯一追求的目标从广义上看心理的需求, 往往对色彩的审美发生更重要的影响。从中国的汉唐时代吴道子, 李思训到西方文艺复兴初期乔拖, 20世纪抽象绘画大师都以鲜明的色彩个性显示人类发展至今的本质的丰富性。色彩学告诉我们色彩是因为光的刺激而产生的一种视觉效应, 不同色彩的强弱变化充满着节奏与韵律。使观者产生不同的心理感受。心理学家研究结果发现红色环境中人的脉搏会加快且血压也会升高, 人的情绪会处于兴奋之中, 而在蓝色的环境中其人的脉搏会相对减缓, 情绪也会变得沉重。一旦色彩进入人的眼睛, 能激发人们多样的感情和心理效应, 既能产生寒暖感, 轻重的软硬感和强弱感, 也可产生明快与忧郁、兴奋与恬静等。色彩作为一种最直接刺激人的视觉和大脑神经的因素, 它在唤起人的情感方面有特别的奇异的力量。它可以使人兴奋感, 也可以使人类泪丧。同一种颜色在不同的情况下也会产生不同的情感。面对蓝色的大海, 会使人心旷神怡, 深蓝色夜空又会使你产生深不可测的神秘感。嫩绿象征春天和生命, 金黄则意味着秋天的成熟。大面积的色彩给人的影响尤为强烈。这种色彩情感人们的生活体验有着客观上的联系。色彩的性格和情感并不属于色彩本身, 而是属于色彩心理学的范畴。色彩心理是客观世界的主观反映。
二、色彩的个性表现实例分析
1. 莫奈绘画创作中的色彩个性表现
莫奈是印象派绘画最正宗盟主, 是典型的代表画家。也是第一个真正强调外光写生的画家, 常常对着一个景物, 分别画出对象在不同时间, 不同光线下的色彩变化。他所有的作品几乎都是户外写生完成, 而且态度非常认真。如油画《卢昂教堂》是画家进行这种色彩试验常被人们提起的作品。反映在画面上的是教堂表面的幻觉, 牺牲了结构, 质感, 造型的要素。莫奈在印象派画家中是最长寿的, 他到晚年时人们已经认识到了印象派绘画的价值也使得他的晚年生活过得幸福。称为创造色彩交响的“绘画音乐”大师。
2. 塞尚绘画创作中的色彩个性表现
从塞尚开始, 西方画家从追求真实地描画自然, 开始转向表现自我, 并开始出现形形色色的形式主义流派, 形成现代绘画的潮流。这种追求形式美感的艺术方法, 为后来出现的现代油画流派提供了引导, 所以, 其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇, 并尊称他为“现代艺术之父”。他主张绘画要摆脱文学性和情节性追求理性结果和主观表现从他开始西方画家追求色彩描绘自然, 转向利用色彩表现自我。在晚年创作的《圣维多克山》中全画气势庄严、崇高, 略带忧郁, 反映了塞尚深沉的精神世界。他以朴实有序的笔触, 表现出物象的细微色差。那无数的笔触, 被敏感而理性地放置在画面上, 成为厚重而富于肌理变化的色块。利用色彩, 笔触的交织作用, 组成一首交响色曲调, 同时又服从与整体的和谐, 看上去既有结构味, 又有色彩抒情味。而这种“新现实”的意味, 正是塞尚绘画艺术的核心。这件作品成为一幅奇妙的自由绘画。也是塞尚最具有典型意义的佳作。
综上所述, 色彩作为视觉艺术的重要组成元素, 在绘画中有着独特的意蕴, 是任何绘画语言都无法代替的。绘画色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量, 可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。
参考文献
[1]约翰内斯·伊顿著.色彩艺术[M].德国奥托·迈耶出版室, 1999.6.
[2]周健德著.色彩的媒介与表现[M].湖南美术出版室, 2002.8.
[3]宋玉成著.外国美术史[M].辽宁美术出版社1998.9
[4]刘健超著.唯美至上[M].天津杨柳青画社2006.12
[5]约阿基姆·加斯凯著.画室——塞桑与加斯凯的对话[M].浙江文艺出版室, 2007.1.
[6]苏晓民, 尹国有著.色彩教学研究[M].辽宁美术出版社, 2005.7.
[7]让—吕克·夏吕姆著.解读艺术[M].文化艺术出版室, 2005.8.
[8]李广元著.色彩艺术学[M].黑龙江美术出版社, 2000.3.
[9]周信华胡家康编著.色彩的基础与应用[M].东华大学出版社, 2006.7.
【关键词】 幼儿绘画；作品；评价
在美术界经常可以听到幼儿美术作品不需要评价的议论，因为幼儿画有着不同的表现，每个人有着各自不同的价值，是不能用一个标准“像不像”作优秀评价的。如果不尊重孩子的个性，用一根尺度衡量，会影响孩子们的成长，但美术教育也是一种教育活动，教学中通过让孩子动手动脑，来发展孩子的内在潜能，为了达到这个目的，评价还是有必要的。那么，应该怎样评价幼儿的作品呢？
一、要了解幼儿的绘画创作特点
幼儿的绘画往往喜欢把无生命的东西画成有生命的东西，把静止的东西画成运动的东西，把毫不相干的东西混为一体，这种不受约束的表达是孩子所特有的，也是最为宝贵的东西。幼儿的画也是富于想象的，可分为两个层级。一是联想，幼儿根据自己对事物的认识，把一些可能有关联的事物组织在一个画面上。比如画果树，成人的理解是苹果或梨子是长在树上的，西瓜，草莓是长在地上的，但是孩子则会把它想象为一棵结满各式水果，如香蕉、葡萄、梨、桃甚至西瓜的“百果树”。第二层是幻想。幻想是幼儿按自己的愿望画出的几乎不可能的事物。我让小朋友画的《我会飞》，把自己画在云朵上，幻想自己像“哪咤”一样自由地在天空中飞翔。或者让自己有一副美丽的翅膀，飞到想去的地方。幼儿的幻想是幼儿式的幻想，天真而又充满童趣，而充满幻想的作品是优秀的。教师在评价幼儿绘画作品时，要尊重幼儿绘画特点，善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价，不轻视和忽略任何一位孩子的作品，准确找出其中优点和成功之处，引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。
二、研究幼儿绘画的心理
低龄幼儿，由于年龄特点，他们在绘画时总喜欢边画边想，会随着笔下的变化而不断改变自己的想法。如幼儿拿起笔在画一个近似圆形的东西，会说这是一个皮球，但当圆没画好而变成扁圆形时，他就会说他画的是一个鸡蛋；在涂画苹果时，他会用自己喜爱的色彩涂染成黄色、红色、绿色，甚至是紫色的苹果，是由自己喜爱的色彩来确定苹果的颜色。作为教师应接受幼儿这种随意性，不要一味地追求、求真，而要肯定他们这种想象力、创造力萌发的积极性，逐渐帮助幼儿在观察、感知的基础上慢慢建立起较为稳定的构思。
三、评价幼儿作品的标准
在实际的美术教学中，却经常看到“一切老师说了算，幼儿围着老师转”的情景：老师在黑板上画个范例，幼儿们照葫芦画瓢。评价的标准也只注重技能的模仿和训练的成果，如线条画得直不直，圆圈画得圆不圆。在这种像与不像的标尺下，幼儿的自由想象根本无从谈起。现在大多数家长都把模仿作为评价幼儿美术作品的标准。“像真的”就是优秀作品；“不像”就认为是水平不高，这些都阻碍了幼儿对美术活动的兴趣，抑制了幼儿的积极性，创造性。所以，评价幼儿作品首先应当从理解幼儿的角度出发，借孩子的眼睛，借孩子的一颗童心去看作品，不能把“像”与“不像”，“对”与“错”当做评价幼儿作品的标准，更不应用专业眼光或教师主观的眼光去评价这些特殊的作品。幼儿的美术作品反映的是他自己的所见、所闻、所想，从某种程度上讲，只有幼儿自己才最了解他的作品，故评价活动应以幼儿自身为主体。因此面对孩子们的作品，我们不要简单地下结论，而是要认真倾听他们的心里话，让他讲一讲画中的内容和故事。
四、要以鼓励为主来评价幼儿的作品
孩子的画就是孩子的话，他只不过是使用的是另一种语言。孩子所表达的是自己的真实感受，而这种感受来源于其独特的视角和独特的思维及其独特的想象，并且受其生活经验及认知水平的限制。如果你肯倾听，孩子的每幅作品都是会画中有话，甚至，那其中的斑斓是你无法从画面上看到的。而且，每个孩子的认知经验及思维方式也是不同的，各有特点，你可能引导孩子去发现和欣赏别人的优点，但是，不能用是与非、对与错、像与不像来评价孩子的画，否则会大大挫伤孩子的自信，使孩子失去兴趣，甚至扼杀了孩子的想象。幼儿来自不同的家庭，由于环境、遗传、教育的影响，其个性特征与能力有很大差异，因此我们教师在评价时，要避免用同一标准来评价不同的幼儿，要多做纵向比较。以鼓励为主来评价绘画成绩，帮助幼儿树立和增强自信心，实现自我价值，加强学习自觉性、主动性和进一步巩固兴趣的有效措施。教师要有爱心和细心，应该经常用鼓励的话语：“你画的真不错” “真好”来肯定幼儿的成果。给孩子以自信心，让幼儿有继续作画的愿望，才能使每一位幼儿都有成功的体验。
五、要给幼儿创设自评、互评作品的环境
评价幼儿的美术作品是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程，要让幼儿人人参与，积极的发表看法。每一次画完可把全班幼儿的作品一张一张贴出来，让幼儿互相审视、交流，同时还可以让孩子们向大家介绍自己是怎样想和怎样画的。有的孩子就会像讲故事一样述说自己有趣的构思，这时教师不要给幼儿的作品打分，不要对任何幼儿的作品下结论，避免造成幼儿的恐惧心理。
绘画作品展卖会
策
划
书
主办单位：美术系国艺画廊社时间：2011年11月15日
一、活动主题：
书学子之风华·画旅商之辉煌
二、活动目的：
为丰富大学生校园文化生活，活跃我系学习氛围，提
高大学生综合素质和社会实践能力。提高同学们对绘画的热情，陶冶同学们的情操，展示大学生的风采，为我系广
大绘画爱好者提供交流与展示的平台。国艺画廊社 特此举
办“ 书学子之风华，画旅商之辉煌” 绘画作品展卖会活
动。用你们的双手点燃青春激情，用你们的灵感记录精彩
瞬间，在艺术这片美丽的天空下，展现你的风采！
三、活动对象：
美术系全体学生
四、活动时间：
2011年12月9日至2011年12月12日。
五、作品要求：
内容：思想健康向上，创意新颖独特；
形式：绘画作品可为油画、版画、国画、水彩、速写、漫
画等，要求构图完整，色彩和谐。
所有展卖作品必须在作品背面注明作者姓名、班级、联系方式，作品需自行装裱； 作品规格不限。
六、活动要求：
每一张画需交五元报名费，用于运输作品。
作品将于2011年12月13日到 2012年1月10日之间进行展卖
七、活动安排：
12月9日将向各班级宣传；
筹划阶段发动我部成员积极参加，并动员周围的同学参与进来给有意参加的同学以帮助使他们的灵感和创意得以展现； 12月12日 准备阶段 将各班呈报的作品统一编号，分类登记；
12月13日将全部作品送于展卖地点
八、经费预算：
海报30元
打印报名登记表5元
送展卖作品50元
总计85元
本次活动最终解释权归国艺画廊社
美术系国艺画廊社
古人说：“古意怜幽草，人间重晚情。”
霍春阳。1946年出生于河北省清苑县李庄乡李庄村，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。历任天津美术学院中国画系系主任、教授、硕士研究生导师。
霍春阳 兰蕙多生意
兰者，草中之王，王者之香。一朵朵小小的花朵，盛开在人烟稀少的地方，绽放着自己。
雷诺阿 (皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿, Pierre-Auguste Renoir, 1841~1919) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品, 充满了夺目的光彩。然而到了18世纪80年代中期, 他从印象派运动中分裂出来, 转向在人像画及肖像画, 特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎, 在13岁时已学会画瓷器画的手艺。70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画, 切磋画艺, 共同探索画中的光与色的描绘。1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展, 这标志着雷诺阿风格的成熟。
雷诺阿少年时在一家瓷器厂负责为瓷器上描绘花朵, 开始对艺术产生浓厚兴趣, 到21岁便立志做一名专业画家。他与莫奈在同一画室学画而成为挚友。1870年代中期, 雷诺阿已发展出个人独特的风格, 画中经常出现的优雅女士。这时候的人物造型避免清晰轮廓或粗线条, 而以自然写实的笔调烘托出画面那份梦似感, 有点午后阳光下的慵懒, 光影斑驳, 有种温馨的热闹。
雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个, 比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女, 尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法, 含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象, 然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体, 洋溢着一种欢乐与青春的活力, 她们悠然自得, 魅力惑人。
二、光与绘画
在欧洲, “光”被称为“欧罗巴”, 它有两个意思:大陆或日不落之地。随着文艺复兴运动, 科学、技术、艺术等的变革, 而同时“光是绘画的主人”这一命题在此时予以充分的显现, 我们可以说有了光才有绘画, 光是绘画的基础和前提。
在绘画艺术中光的运用是艺术大师们孜孜以求的重要方面。最让我们熟悉的雷诺阿画家, 雷诺阿在《红磨坊街的露天舞会》一画中, 用这种方法表现规模宏大的场面, 透过树丛的星星点点的阳光, 洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上, 真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看三描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛, 实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上, 引起了丰富的光色变化, 充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。
艺术家对这些重要方面的关心, 就其根源来说在于艺术表现中对光线的运用和表现的方法, 特别是对于中世纪至文艺复兴时期写实性的绘画风格。光线不仅是当时艺术家解决造型的方式、再现自然的工具, 而且还是表现艺术家主观情感, 正如科学的观点解释:因为有了光才有五颜六色的世界, 光通过照射分解, 我们才能看到一个多彩的世界。参照物因为受光, 而又因为自身的物理属性, 反射出不同的光波, 我们才能区分开各种不同颜色的物体, 在画家描绘他们的时候, 他们都是几个基础, 同时也在无声的述说其作品内涵。
光线的不均匀照射可以提高物体空间深度的知觉, 使人能够强烈的感觉到物体的空间特征。正是利用了光线照射事物时产生的明暗变化, 使视觉产生了空间知觉, 绘画才能够实现在二维的画布上能传输到我们视觉中的是个三位真实的立体世界。西方油画对于光线的运用和表现、再现、创作尤为重视, 不仅反映出艺术家对现实参照物的临摹与再现的能力, 而且反映出当时艺术家对参照物个人情感、个人情绪、认识的精确表达。艺术家在绘画创作的过程中, 对光线的运用和表现不仅是再现客观的手段, 更为重要的是光成为组织画面形式和表达主观情感的视觉符号。写实风格的油画是立体形象呈现于二维平面的关键, 在于准确地描摹出物象同光线照射而形成的明暗关系, 临摹出不同物件反射光的颜色差异, 不同结构通过光的作用形成不同的远近关系。光的作用在绘画的历史进程中逐渐的演变, 由最初光作为圣灵显现的昭示, 到位了描摹显示所采用的明暗法。
三、对光的运用的三个阶段
第一阶段, 从古希腊罗马到文艺复兴。在这个时期, 对光的运用是为了通过制造幻觉达到描述的作用。印象派画家雷诺阿在威尼斯圣·马可大教堂看到拜占庭的画时发出感叹, 认为光和色的奥秘早已被中世纪的画家所识破。
第二阶段, 从文艺复兴到18纪。在这个阶段对光的运用可用一个词来概括:设计。对光的运用强调一种人工性的设计, 这基于对光的独立表现力的认识, 光并不只是为了造成塑造形体的明暗。而且是为了气氛、环境的渲染或体现画家的某种思想。
第三阶段, 从18世纪一直到“印象主义”。在这个阶段, 画家开始表现光线本身, 表现真实之光, 而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。从17世纪开始, 随着自然科学的发展, 人们对光开始有了科学的认识。
四、雷诺阿绘画作品中光的运用
雷诺阿早期作品充满了夺目的光彩。1870年雷诺阿29岁。就在此时期, 他去阿让特依, 跟随莫奈去户外写生, 去理解和感受大自然中的光效应。雷诺阿画《青蛙塘》着重表现水与倒影的关系。由于水的流动性、不固定性, 光在水中的呈现是变化的, 人们所看见的光是摇摆不定的, 画面、眼球、艺术家风格等因素集合起来就看见的是不同青蛙塘。画面上短暂停留的光, 是艺术家本人个人的捕捉, 个人的风格呈现。
印象派的绘画为了很好的表现光对色彩生成的规律, 大多运用纯色, 用点彩的方法使色彩在画面上达到一种空间混合的效果, 要观众也参与其中来, 用眼睛来调和画面的色彩, 这是印象派作品的一个普遍规律。因为我们周围不仅有自然光、还有人造光, 当多种混合光集合, 又使另外一种感觉对于艺术家来说。所以我们也看到喜爱表现舞台灯光的德加, 他似乎更喜欢找光, 寻找感兴趣的光。他认为“我是善于用线的色彩画家”。
1876年以后, 雷诺阿的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》, 都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩, 受到评论界和官方沙龙的赞美。随着绘画上的成功, 生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国, 1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地, 当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道:“真是妙极了, 我早该看到它们。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派, 他说:“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代, 他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。
如今科技带来的好处就是对于光的真实捕捉手法也越来越多。光线是帮助我们知觉空间的最重要的标志物, 但在通常情况下, 我们并没有把它作为一个独立的视觉现象来对待, 或者至少没有把它当作各种物体的一个不可缺少的性质。但对于艺术家, 油画中光的运用表现和光对与油画创作者来说, 光就是眼睛, 带给我们信息。不同的艺术家对于光的表现解铸造了不同的绘画风格。
摘要：在绘画创作中, 画中的一切都离不开光这一重要的元素。光不仅仅是用来表现加强物体的真实感受, 而且是与形体、色彩作为同等重要的绘画形式要素。
【足球比赛绘画获奖作品】推荐阅读：
2024 足球绘画活动总结09-17
书法绘画比赛方案12-23
绘画比赛活动总结12-31
小学美术绘画比赛方案06-23
科技绘画比赛策划书11-07
小学美术绘画比赛总结11-21
足球比赛通知09-25
足球比赛流程10-07
足球比赛前期宣传06-20
小学足球比赛方案01-11
