古典建筑论文

古典建筑论文（精选8篇）

古典建筑论文 篇1

屋顶花园可以作为解决人居环境问题的重要途径。

本文介绍了屋顶花园的历史及现状，功能和意义，并对发展中所存在的问题提出了相应对策。

关键词：屋顶花园;人居环境;发展意义;问题;对策

1 我国屋顶花园现状

1.1 屋顶花园的概念

屋顶花园是屋顶绿化的一种特殊形式。

屋顶花园是指在各类古今建筑物上、构筑物上、城围上、桥梁、立交桥等的屋面、露台、天台、阳台或者是大型的人工假山山体上进行造园，种植树木花卉。

屋顶花园在节约土地资源和扩大绿化面积、减轻城市环境污染和改善城市生态环境、增加绿色空间结构和保护城市生物多样性、减弱光线反射和美化城市环境、夏季隔热与冬季保温、改善屋顶的物理性能等方面起着重要的作用。

1.2 屋顶花园在我国的现状

近几十年来，德国、日本对屋顶绿化及其相关技术有了较深入的研究，并形成了一整套完善的技术，是世界上屋顶绿化技术水平发展较快的国家。

据权威工业情报机构透露，至，中国将超越美国成为全球最大的屋顶市场。

同时，全球屋顶的需求量至20将每年增长2.9%，届时总价值量将达650亿美元。

其中，美国和中国市场是两大生力军。

美国楼市预计在未来几年里会摆脱低迷局面，从而拉动建筑业发展。

而中国人均年收入的不断上升也会使住宅市场进一步扩大，预测至年将以每年4%的增幅发展，届时需求量将达27亿m2。

分析家预计，就区域而言，未来亚洲的新兴市场需求量增率将最大。

印度、菲律宾和马来西亚的人口迅速膨胀，对住宅的需求自然加大。

在非住宅领域，中国、印度和马来西亚经济的发展也会促进需求。

广州亚运会、亚残运会和深圳世界大运会的举办(以下简称“三会”)，根据《规划》，深圳市将制定太阳能屋顶建设实施计划和相关鼓励政策，新建建筑和具备条件的既有建筑，包括公共建筑、机关办公楼、工业区(园)、酒店、企业、住宅楼等建筑，屋顶都要安装太阳能光伏、光热系统，带动太阳能产品应用规模化以及相关产业的发展。

“三会”向我们展示了屋顶绿化之大成，让我们领略到未来生态低碳城市重要的组成部分。

2 我国屋顶花园发展中需要注意的问题

2.1 人们的对屋顶花园的认识有待提高

屋顶绿化可以广泛地理解为在各类古今建筑物、构筑物、城围、桥梁(立交桥)等的屋顶、露台、天台、阳台或大型人工假山山体上进行造园，种植树木花卉的统称。

屋顶绿化对增加城市绿地面积，改善日趋恶化的人类生存环境空间;改善城市高楼大厦林立，改善众多道路的硬质铺装而取代的自然土地和植物的现状;改善过度砍伐自然森林，各种废气污染而形成的城市热岛效应，沙尘暴等对人类的危害;开拓人类绿化空间，建造田园城市，改善人民的居住条件，提高生活质量，以及对美化城市环境，改善生态效应有着极其重要的意义。

2.2 法律法规不完善

近年来，北京、上海、杭州、武汉等城市都出台了相关的规定，将屋顶花园提上日程。

可见屋顶花园的规范化，法制化发展是必然的趋势。

各城市园林主管部门应协同有关部门编制出屋顶花园的建设和养护规范，从行业标准的高度来科学合理地建设管理屋顶花园。

同时，也要出台相应政策性文件来规定标准模式和规范工艺，解决现下市场比较混乱的情况，做到有法可依，有法可寻。

2.3 技术需要进一步更新

近几年，绿色屋面系统在国内外受到很大的关注。

由于屋面材料及技术方面的进步，如今，屋顶花园建设已经可以成功地在大部分气候条件下实施。

屋顶花园施工对技术的要求远远高于一般的花园，主要有以下特点：

2.3.1 屋顶花园的疏水层处理难度很大。

采用疏水层材料来解决下雨、浇水时多余水分的过滤、排放问题，不会造成积水而导致植物根系腐烂。

为减轻水分和土壤对屋顶的渗漏和腐蚀，屋顶花园需采用喷灌、滴灌等方法“细水长流”，排水系统也需要认真考虑;为防止水分蒸发过快，土壤中还需加入高分子保水剂。

2.3.2 基质下面需要很严格的防水处理。

屋顶花园首先要解决防水问题。

目前国内市场上质优价廉的防水材料比比皆是，防水层应该是高强度的，能够经得起一般性的冲击和摩擦。

APP防水卷材是一种子新型防水材料，不仅能耐腐蚀、抗老化，还能防止植物根须的侵入。

目前国内已有卷材生产厂家与上海、北京的一些房地产开发商合作，采用聚酯卷材和抗根卷材建造了几个屋顶花园，并取得了成功的经验。

2.3.3 屋顶花园里的构筑物需要用轻质材料，有利于统一管理及组装。

例如纳凉亭、单边伞、吊床、秋千椅、遮阳伞、庭院椅等可用实木或铝合金骨架承载重量。

2.3.4 植物的生长习性都要结合屋顶环境。

屋顶花园的造园优势是基于屋顶花园高于周围地面而形成的。

高于地面几米甚至几十米的屋顶气流通畅清新，污染减少，空气浊度比地面低。

与城市中靠近地面状态相比，屋顶上光照强，接受太阳辐射较多，为植物进行光合作用创造了良好的环境，有利于植物生长。

考虑到屋顶植物受到台风等因素影响，选择的植物高度一般不要超过3m。

2.3.5 屋顶花园建设需要规范施工和管理。

成立专门的屋顶花园设计、施工部门，能保证屋顶花园安全、长时间地被有效利用。

2.4 屋顶渗漏问题和屋顶负载问题未完全解决

对于彻底解决渗漏问题要做好以下几点：首先是屋顶花园要同建筑统一设计，提前考虑。

其次，屋顶花园的防水要求要较一般住宅高一级，即起码是二级防水，二层柔性防水层。

最好，在对旧屋顶改造成屋顶花园时，要在不损伤原防水层的情况下，进行二次防水。

许多80年代以后的城市建筑物都是用砖和混凝土或水泥建造而成的，当时的设计者并未预见到未来屋顶花园的建造。

当要对旧建筑进行屋顶花园建造时，和最初的设计者进行咨询和讨论是必要的。

3 解决屋顶花园发展问题的有效对策

3.1 加大宣传屋顶花园的力度

提高全民环境保护意识，以各种形式生动的、内容具体的实例宣传屋顶绿化的意义和作用，并做好养护管理等配套工作，消除人们的思想顾虑，使发展屋顶花园成为市民的共识。

3.2 完善相关的法制法规

要想让屋顶绿化全面铺开，必须依靠政策上的支持，新建房屋在规划部门审批时，就应先过屋顶绿化这道关。

屋顶绿化应计入小区的绿化面积，以此鼓励开发商搞屋顶绿化。

3.3 加强技术投入，开拓市场

屋顶花园从边缘产业一跃成为产业舞台的中心。

古典建筑论文 篇2

1 柔和的土木与冷峻的石头

从建筑材料上看,中国传统建筑以土木为主,西方古典建筑以石质为主。黄河流域作为华夏文明的发源地,其自然地理环境尽管各不相同,但在建筑材料的选择上皆以土、木为主。大量的考古资料证明,处于我国建筑雏形期的穴居、浅穴居、巢居等建筑,无一不是以黄土与树木为基本材料。

夯土技术是中国传统建筑基本的技术,用夯土建成的台基,既保障了木构建筑的稳定,同时也具有防止地面潮湿,避免木柱基部不受雨水浸泡腐蚀的功能。用夯土筑成的墙,亦具有较好的围护作用。但由于土墙承重能力差,故中国传统建筑长期采用梁柱支撑屋顶重量。同时为了防雨防湿,中国传统建筑采用了加大出檐的方法,并由此而创造了斗拱技术。

相反,作为西方古建筑代表的希腊、罗马帝国是位于地中海沿岸的半岛国家,这里地势崎岖,河流短促,缺少开阔地和平原,土质稀松而石材丰富,分布着广泛的石灰岩和大理石。因此古希腊的建筑全部以石头作为建筑材料。古罗马在继承古希腊建筑传统的基础上,进一步发明了石拱券与混凝土技术,将石构建筑推向了一个新的高峰。

不同的视觉审美语言也是促进中西方建筑材料差异的原因之一。中国传统造型艺术特别强调“线形美”,讲究线条的婉转、流动和节奏韵律,擅长以线造型,以线传情。故中国画无论是绘画工具还是绘画语言,无不与线有关。而中国传统建筑所采取的木质的梁、柱,恰恰能适应这种“线”的艺术感染力。因此,中国传统建筑无论是单体建筑的外部轮廓线,还是群体建筑的天际线,都与中国绘画中线的勾勒有相同之处。

西方古典造型艺术强调“体积美”,在古希腊、罗马自然科学高度发展的历史条件下,人们对于数与几何图形有特别的认识,极其重视表现对象富于逻辑的几何性。

此外,建筑材料的不同质感也契合了中西方民族的审美情调。木质熟软、细腻,给人以温暖、亲切的审美感受,符合中国人追求温情、和睦和人情味的心理。石质阴冷坚硬,给人以冷峻生硬的感觉,符合西方人理性、客观与人际关系冷漠的心理。

2 重叠的组群与高耸的个体

在建筑布局上,中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局,而西方古典建筑强调向上挺拔的个体建筑。

中国传统建筑的空间序列采用向平面纵深发展的群体组合形式。究其原因,一方面固然是受土木结构承重力的局限,另一方面则是受儒家“入世”思想的影响。同时,儒家的“礼”“和”观念也使中国传统建筑强调组群的统一、和谐,因而通过水平面的铺开来烘托宏伟浩大的气势,而抑制单体建筑的凌空出世。因此中国传统建筑的布局,不是以单体建筑的造型取胜,而是以群体的对称、呼应、错落有序来形成整体气势。

西方古典建筑的空间序列采用向高垂直发展、挺拔向上的形式。这与古代西方社会的宗教情结是息息相关的。那一根根挺拔屹立的大石柱,那些刺破苍穹的尖拱,无不寄托着古代西方人对“来世”“彼岸”的幻想与迷狂。因此,在西方古典建筑中,那些突出建筑个体张扬向上特性的建筑作品随处可见,每一座单体建筑,都不遗余力地表现各自的风格魅力,绝少雷同。

3 威严的皇权与崇高的神权

在建筑文化的主题上,中国传统建筑以宣扬皇权至尊,明伦示礼为中心,西方古典建筑以宣扬神的崇高,表现对神的崇拜与爱戴为中心。

中国古代社会长期的君主专制政体,将皇权推向了至高无上的地位。皇帝被称为“天子”,是世俗社会的主宰,亦是神在人间的代表。加之儒家“敬鬼神而远之”,宣扬“君权神授”“忠君爱国”,从而为皇权蒙上了神圣的光环,“尊王”成为中国传统文化的核心。反映在建筑上,首先是皇帝所居的宫殿建筑受到高度重视,其布局一定位于都城的核心。为了表现皇权的威严,统治者一方面通过严格规范建筑的等级以区别君臣之尊卑;另一方面又通过宫殿的内部空间安排、环境设计、建筑装修来烘托皇家的至尊与高贵。因此可以说,宫殿建筑是中国传统建筑中最重要的类型,代表着那一时代建筑技术与建筑艺术的最高水平。

西方古代社会是一个泛神论社会,每个民族,每个国家,每个地区都有自己信仰的众神,尤其是中世纪基督教会占统治地位以后,对神的崇拜达到痴迷的程度。他们用最好的材料,最好的技术建造起一座座名垂千古的神庙和教堂,以表达对神的崇拜和虔诚。从某种意义上说,教堂是西方古典建筑最具代表性的类型。

4 呆板的范式与多变的风格

中国传统建筑发展进程平稳而缓慢,缺乏剧烈的变化。木质框架结构自产生起至明清,一直都是我国房屋建筑的基本模式。尽管各个时代在构件和材料上有所变革,但总体结构并无太大的变化。定型于汉代的几种屋顶式样,也一直成为各个时代沿用的屋顶式样。尤其是宋以后,我国的传统建筑在技术、结构、外形布局等方面都日益程式化,其发展的进程就更加迟缓。

西方古典建筑的发展进程却表现为快速多变,具有强烈的时代特征与地域性民族特色。希腊式建筑讲究比例匀称,造型简洁优雅,重视内外空间的自然过渡,开敞的柱廊,既构成建筑空间的虚实互映,又将自然的阳光、空气巧妙置于人为建筑空间之中,给人以明朗、开放的亲切之感。尤其是那些模拟人体比例而形成的石柱,无不展现出古希腊艺术以表现人体美,塑造人体美为根本出发点的美学思想。罗马式建筑以圆顶、拱门、厚墙为其特色,造型浑厚雄壮,装饰华丽多彩。尤其是对内部空间的处理十分讲究,从地板到天花板,处处精雕细刻,浑然一体,充实而美观。

与西方多变的建筑形式相比,中国的古代建筑显得拘泥而缺乏变通。中西古典建筑在发展进程上出现如此强烈的反差,最重要的原因就在于不同社会制度的影响。中国长期处于专制主义中央集权统治之下,社会结构稳定,“大一统”的行政管理使得建筑缺乏变革的活力,因循守旧,拘于程式和规范。而西方古代社会常常处于分裂割据,各国对峙并立的状态,这为区域文化的发展提供了自由的空间,建筑在它能表现自我主体的地方得到不遗余力的发挥,使得各地区,各个时代的建筑均表现出鲜明的个性特色。

5 天人合一与对抗之美

中国传统建筑的艺术风格以“和谐”之美为基调。尽管我国先秦时期的建筑也曾有过气势磅礴、壮丽辉煌的阳刚之美,但随着儒家“中和”思想的影响,汉以后,中国传统建筑这种展示对抗力度的阳刚之美逐步走向“和谐”与含蓄之美。以内向封闭的内部空间组合,婉转、舒缓的建筑节奏韵律和凝重、自然的建筑装饰设计,给人以亲切、温馨、安闲、舒适的审美心理感受。

西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美。生硬、冷峻的石头、混凝土等建筑材料,理性色彩浓,缺乏人情味。在建筑的形体结构方面,西方古典建筑亦以夸张的造型和撼人的尺度展示建筑的永恒与崇高。那些精密的几何比例,充满张力的穹窿与尖拱,傲然屹立的神殿、庙坛,处处皆显示出一种与自然对立的气势,从而引发人们惊异、亢奋、皈依等审美情绪。在园林建筑方面,东西方建筑也表现出显著的不同特色。中国的园林建筑大多以山水为题材,构建天人合一的建筑理念。而西方古典园林大多以体现人工伟力的建筑为主,山水花木不过是建筑的陪衬。园林的布局,亦按人的意志划分为规则的几何形,表现出古代西方人勇于同自然抗争的精神。

总之,古代东西方的建筑是大不相同的,而不同的根源是来自于双方文化的不同,不同的文化造就了不同的建筑形式,更造就了不同的建筑文化内涵。东西方的建筑都十分完美的开创出各自的建筑风格,体现出各自的文化内涵。它们沿着各自的轨迹都到达了建筑文化的彼岸,为世界留下了无尽的精彩。

摘要：通过对中西传统建筑的建筑材料、建筑布局、建筑文化、发展进程以及艺术风格五个方面的比较分析,总结出二者不同的文化内涵,并概括出其文化特征,指出东西方的建筑都开创出各自的建筑风格,体现出各自的文化内涵。

关键词：建筑,西方古典建筑,中国传统建筑

参考文献

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现代化的古典建筑 篇3

整个改建过程中，环保是最重要的指标。为此设计师在大厦的冷暖气和供电系统中采用了太阳能技术、并使用了废热发电和大量可再生材料。屋顶的太阳能设备面积达到了300多平方米。此外还有两座热电厂，原料是从德国东北部运来的生物柴油。这些电厂和太阳能设备可以提供国会大厦及其周围的议会建筑所需总能量的82%。通过这些措施，国会大厦的年二氧化碳排放量可以从约7000吨降低到400~1000吨。

为了恢复国会大厦的原貌，设计师特意重新设计了一个玻璃拱顶，它也是整个大厦节能计划中重要的组成部分。玻璃拱顶为议会大会场提供了照明和通风，它通过360个漏斗状排列的镜子将日光引入会场。为了不让阳光过于强烈以及不使会场升温，有一部分镜子可以在电脑控制之下随着太阳的位置而改变角度，起到反光镜和遮光镜的作用。在漏斗内部的热气可以被导引到建筑的最高处，通过一个拱顶中心的一个圆洞排出，在此过程中热气还会经过一个热回收设备，将部分热量吸收保存以供冬季使用。

中国古典园林建筑空间意境的创造 篇4

楼阁是古代建筑中的多层建筑物，是极为常见的园林建筑。

楼阁作为一种独立的建筑类型，高峻宏敞是其重要的特征。

同时，古人对楼阁的追求有两种倾向：“欲与南山齐”与“高处不胜寒”。

首先，楼阁的特点是壮美与优美。

和其他艺术类似，建筑艺术的审美价值也体现在了和谐与对抗中。

中国自古以来推崇高大阳刚之美，有其深刻的思想根源所在。

登高远眺，会使人领略到平地上不能体会的感受，加深对人生以及世界的理解与体验。

中国美学的传统表现在建筑方面是强调“大壮适形”的.中和之美。

楼阁之美在“高大”与“和谐”之中找到了平衡，展现其独特的风味。

其次，楼阁强调形与势。

在楼阁建筑的设计中，风水形势说对其有深刻影响。

用古典诗歌的眼光教古典诗歌 篇5

关于古典诗歌的教学，我一直有些迷茫，古典诗词的字、词、句有些枯燥，学生不喜欢，那到底该怎么上呢？参加了《广东省中学古典诗歌优质课观摩》活动，我受益匪浅，下面谈谈我的收获。

既然是古典诗歌，在教学中我们就应该从古典诗歌的角度去解读文本、引导学生。古典文论中，王弼在《周易略例?明象》中指出：“夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象;象生于意，故可寻象以观意。”下面我从言、象、意三个方面阐述我的想法。

一、言

言者，即指诗歌的物质载体。在古典诗歌中，就是以其严谨的格律表现出的和谐的音韵感。对诗歌音韵美的感受主要是通过朗读的方式来实现。《毛诗序》曰：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之„„”这段话告诉我们，诗是凭着自己的言语存在来说话的，所以对文采斐然、意象斑斓、韵律和谐的诗歌作品，一定要求学生朗读成颂，让学生贴在诗的面颊上感受它的意境。而在学生没有充分朗读，缺乏必要感知情况下急急进入诗歌鉴赏，是一种破坏的行为。

如何诵读呢？诵读不是简单的“读正确、读流利、读出感情”的问题。诵读是保护诗作为一种完形的方式，要“设身处地，感同身受”地诵读;要“因声解义、因声传情、因声求气”地诵读;要“在激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉”地诵读;“眼与耳谋、耳与口谋、口与心谋、心与神谋”地诵读。

那么，作为老师，我们该做什么呢？

1.要广泛浏览资料，读出诗的精气神来，进而体验诵读中的种种甘苦滋味。

例如教学王崧舟的《长相思》。

上片，词境壮观辽阔而兼及凄怨苍凉。“山一程，水一程，”要读得低沉切实、绵亘起伏。“山一程”慢慢地扬读，“水一程”慢慢地抑读，两句之间不能换气，营造一种“行行复行行”的回环复沓之韵，诵读的时候保持一种慢速的平直调，由听觉而产生一种渐行渐远、关山万重的视像，进而体味天涯行役的枯寂和苍凉。

这一朗诵读法的确定不是百度了几篇教案而得之，而是作者花费了大量的心血，查大家对《长相思》的鉴赏，查《全清史》了解纳兰性德的生平，查纳兰性德的《纳兰词》去寻找纳兰性德的生命痕迹„„在掌握的大量资料的基础上，最终确定的读法。

2.诵读指导。在教师自己理解的基础上，应掌握诗歌的诵读技巧。要求读出语气、节奏，读出抑扬顿挫，读出感情的层次变化。读古典诗歌一定要放声朗读，不宜低声轻读。响亮而又富有表情的诵读不仅可以判断读音是否正确、停顿是否得当，还有助于体会句子的语气，理解文章的思想内容，把握文章的感情基调。因此，要理解诗句的深层含义，首先要将其置于节奏的正确诵读中。

二、象

象，是融入诗人思想情感的特定产物，也是情感的外在形态，它是由客观外在的具体形态与作者内在情感合为一体的特定艺术形象。

在古典诗歌教学过程中，我想我们应该注意两个问题，直观的象和象外之象。

1.直观的象

象，只存于直观、直感和直觉中，对诗的意解只能接受诗的语言暗示，用情绪去揣摩诗意，要让学生去意会，而非“解释”。意会这种思维方式，具有很强的直觉内省，体验的情感色彩，用维柯的话说叫“诗性逻辑”，用卡西卡的话说叫“隐喻思维”。“意会”是种比言传更求真、更内源、更真实的生命方式。这种意会不光基于直感和直觉，还基于联想和想象。

那么如何抓意会呢？因为语言文字是抽象的符号，而这些语言符号对于孩子们来说，不仅仅是符号，将符号转化成语言后，它会在孩子们脑中形成一种象。所以要想抓意会，就要将语言文字放大，做细，还原成一定的象，去引导学生联想、想象，看到文字背后不曾言说的画面。

例如《长相思》中“故园无此声”一句。老师是这样引导学生的：“故园无此声”，那么故园有什么呢？让我们用想象的眼睛细细观察纳兰的故园。也许那是个风和日丽的早晨，在郊外，在青青的原野上，纳兰和孩子们一起牵着风筝欢快地跑着。孩子们在老师的引导下，纷纷展开想象，看到了纳兰故园的温馨。

又如《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”一句。老师是这样引导的：高洁的诗人衣着粗布长衫，闲适地踱着步子，走在弯曲的小路上，在小路的一侧是小灌木或竹枝编的篱笆，其脚下是开得正盛却并不茂密的菊花，散发出淡淡的幽香，在诗人前方不远处的就是白云萦绕、悠然隐约的南山了！

学生跟着老师的引导进行想象。如此一来，抽象的文字符号，跟学生的生活体验结合在一起，在孩子们的想象中变成了一个一个具体可感的象。

2.象外之象

要引导学生领会好象，还要求我们语文教师，要增强自己的文化底蕴，能够知人论世，能用文化的视野、历史的视野去解读文本，挖掘诗歌中隐藏的文化意象。

例如，陶渊明诗歌里的飞鸟意象，是自由自在的飞鸟还巢的意象表现。“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”可以看出这是一只或许曾受羁绊，而现在自由往返于自然的鸟儿。《归去来兮辞》云“策扶老以流憩，时矫首而遐观。云无心以出岫，鸟倦飞而知还”更是给了这个“自由”意象以明晰的确证。因为这几句诗所想要表达的是陶渊明归田后游迹于山水，寄情于自然的情趣。诗人这时已退出了官场，归田于彭泽，他自由了，此时的他正手持荷杖，四处漫游，以松懈身心，他时而抬头远望，云彩似有意而无心地从山那头飘出，时而又伫立神思，小鸟们飞累了正要结伴返巢。正凝神间，这些夕阳中徘徊飞来的鸟儿，仿佛已成了诗人自己的化身，陶渊明正是从大自然这一派自由适性的景象中关照自己悠游自在的归田意趣。

再如“春风”一词。“春风”也是一个非常重要的文化意象，有着它自己的潜台词。“春风”在很多时候指的是“皇恩浩荡”。“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，有春风的吹拂，有春风的温暖，有春风的呵护，杨贵妃才会如此美丽，如此倾国。这里的“春风”实际上指的是“皇帝的宠爱”。孟郊“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，他为什么高兴？为什么得意？人逢喜事精神爽！金榜题名，谁给提的名？皇帝。这里的“春风”也是写“皇恩浩荡”。王安石的“春风又绿江南岸，明月何时找我还”，这里是王安石第二次受重用，进京主持变法，又一次受到重用。这里的“春风”也指“皇恩浩荡”。

王国维先生在《人间词话》中提到“一切景语皆情语，一切情语皆景语”，每一个意象后，都有它所承载的情语。所以作为老师，我们要增强底蕴，读懂这象外之象的潜台词。

三、意

意即意境，是诗人所创作的作品中，通过特定的艺术形象组成的生活图景，与作者所要表达出来的思想情感相融合而产生的艺术境界，以及与之所触发的无限丰富的艺术联想和幻想的总和与积累。这是学习一首诗歌的最终目的，也是鉴赏诗歌的最高追求与目标。

如何引导学生进行意境的品味呢？古典文论认为“象生意”，所以在教学过程中我们可以通过组合意象，走入意境。一首诗歌，主要是依靠意象构成诗歌丰富的意蕴的。在意境的教学中，对单一意象的品悟可以帮助学生理解诗意，但是要深入把握诗歌的意蕴，真正走入诗歌中的意境，则要通过对意象群的整体品悟。因为由单一意象组合起来的意象群，不是纯粹简单的叠加，它在组合之后就会产生新的意义，从而对帮助学生走入意境，感受诗歌中意境美起着重要的作用。

例如在学习王维的诗歌《鹿柴》时，诗歌中出现了空山、人、深林以及青苔这些物象，如果对其单独进行品味，也就只能理解其表面的意思。如果引导学生把这些单一物象联系起来，进行联想和想象，把诗中的物象还原成一幅生动的图画，就能让学生走入意境，感受诗人以动衬静创造出来的幽静空寂的美好意境。

古典建筑论文 篇6

古典诗歌在语文教学内容中占据着一定的比例，学习古典诗歌能够让学生认识到中华文化的丰富博大，能够让学生吸收民族文化智慧。《新课程标准》在课程目标中指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”古典诗歌是中国文化的瑰宝，一篇篇古典诗歌闪耀着情感的智慧的审美的光辉，对滋润学生心灵，陶冶学生情操方面有着不可替代的作用，正如李元洛先生所说：“美人之光，可以养目；智者之诗，可以养心。”

南朝文学批评家钟嵘在其《诗品序》中提出诗歌创作的“滋味”时说，滋味，即诗味，诗的艺术魅力、美感。他阐发了滋味的形成有赖于“指示造形，穷情写物，最为详切”，也就是通过细致深刻的形象描绘，蕴含丰富深厚的思想情感。至唐代，诗论家司空图总结优秀诗歌的艺术特征，则进一步认为，“近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致”。“近而不浮”，是说诗歌的形象表现得真切、生动、鲜明逼真，好似近在眼前，但不浮泛、浅露，不是概念的表达。“远而不尽”，是说诗歌的意味丰富隽永，可以触发联想、想象与体验，使人觉得诗意幽远，余味无穷。这两者结合，诗歌才有了“韵外之致”，即包含象外之象、弦外之音、言外之意。

那么，历代诗人是如何追求如此崇高的艺术境界的呢？从创作构思的过程说，明代李广华的观点是具有代表性的，他在《广谐史序》中提出了“虚者实之，实者虚之”的见解。“虚者实之”，即化虚为实，将思想感情用具体、生动的感性形象表现出来，使人获得审美享受。这与钟嵘的说法是一致的。“实者虚之”，即化实为虚，化形象为情思，引发读者的联想、想象，获得审美趣味。这与司空徒的理论是相通的。诗歌创作的完整过程是“虚者实之”和“实者虚之”的辩证统一。虚实交融、彼此相依，孕育出了艺术的生命体，并蕴含着丰富深远的“韵外之致”。

所以，古典诗歌教学要因“实”悟“虚”，以品味艺术形象为途径，感悟“韵外之致”为重心。朱熹说：“读书之法，既先得它外面的皮壳子，又识得它里面的骨髓，方好。”“识得它里面的骨髓”,正是感悟其中的“韵外之致”。

现在的关键问题是，古典诗歌的艺术形象何以能引发学生的联想、想象，并进而使其感悟“韵外之致”，获得审美趣味？探讨这一问题，接受美学理论对我们有着深刻的启示。这种理论认为，作家创作出来的作品，只是由未定性和意义空白构成的“纲要性”、“图式化”的结构，它召唤着读者展开联想和想象，赋予文本的未定性以确切的含义，填补文本中的意义空白使其具体化，从而生成文本的意义。“深厚丰富的空白和不确定性是经典作品必备的素质”，因为“作品包含的不确定性和空白越多，读者便越深入地参与作品审美潜能的实现和作品的艺术创造”。而读者各自有别且不断变化着的认识水平、文学艺术素养、文学审美情趣、阅读经验乃至生活经历、主观倾向性等——接受美学称之为期待视野——制约着读者对文本意义的解读。“作者用一致之思，读者各以其情而自得”，正是这种见仁见智的发现，使得经典文本能够生成无限丰富的意义，并因之有了长久的甚或是永恒的生命力。古典诗歌语言精练，其艺术形象是“虚者实之，实者虚之”的创造成果，“近而不浮，远而不尽”，必然蕴含着深厚丰富的未定性和意义空白，它召唤着读者参与其意义的建构，而使得古典诗歌能以有限的形式反映无限丰富的生活，“言有尽而意无穷”，“韵外之致”由此生成。

然而，对古典诗歌又并非可以随意解读、无限衍义。钱钟书先生说：“夫诗自是文字之妙，非言无以寓言外之意。水月镜花，固可见不可捉，然必有此水而后月可印潭，有此镜而后花可映影。”能创造出鲜明生动的艺术形象，蕴含着深厚丰富的未定性和意义空白，必然“自是文字之妙”，即言语运用之妙，也就是言语形式之妙。学生对课文的创造性感知活动毕竟是要建立在课文自身独特的言语形式之上，它必须要受制于课文自身所呈现出的意义指向。解读文本过程的实质是学习者以言语形式为舞台与文本对话的过程，文本的言语形式对解读其意义有着指向性、制约性和规定性。

综上分析，把握古典诗歌的教学重心，必须立足于言语形式，引导学生深入挖掘艺术形象蕴含的深厚丰富的未定性和意义空白，充分展开联想和想象，赋予未定性以确切含义，填补意义空白使其蕴意具体化，从而无限生成弦外之音、言外之意，从中不断感悟古典诗歌的“韵外之致” 由于古典诗歌距离学生时代久远，与学生的生活、经历相差很大，学生对此比较陌生，加上传统教学，一些老师采用“字字解释、句句翻译”八字真经教学法，大大破坏了诗歌的美，使一篇篇充满灵性的古典诗歌变得索然寡味，毫无生机，因而一些学生对古典诗歌不免敬而远之。因此要调动学生学习古典诗歌的积极性，在“熟读精思”的基础上，教师要采取一些行之有效的方法，使教师教得很活，学生学得有味。下面笔者结合教学实践就古典诗歌的教学方法谈四点看法，以就正于方家。

一、兴趣引路法

兴趣是最好的老师，正所谓：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在教学时我们可以通过一些典故、趣闻、轶事来激发学生学习古诗的兴趣。

在教李清照《醉花阴》这首词时，为了让学生了解李清照的为人，并对这首词发生兴趣，我首先向学生介绍了李清照和他丈夫赵明诚打赌的故事：李清照写了这首，《醉花阴》，寄给他的丈夫赵明诚，赵明诚觉得词写得太好了，自己写的不如妻子，但他不甘心，于是赵明诚废寝忘食想了三天三夜，写了十五首词，把李清照的《醉花阴》混杂在这十五首词中，然后拿给朋友看，要朋友评选哪首写得最好，朋友欣赏了半天，说道：“只有莫道不销魂三句绝佳”。学生听了这个故事都发出会心的微笑，不禁对这首词产生兴趣和期待，从而大大提高了学生学习该诗的主动性，课堂效果显著增强。但是提高学生兴趣不过是课堂教学的第一步，关键是授之以渔，教给学生学习古典诗歌的方法。

二、创设意境法

意境是中国古代美学和文学理论的一个重要概念，也是衡量中国古代文学特别是古典诗歌的一个很重要标准，尤其是一些写景抒情的诗歌特别注重营造意境，那么到底什么是意境呢？所谓意境，是指作家的主观情思和所描写的富于特征性的客观景物浑融契合而形成的艺术境界和氛围。在教学中教师要引导学生诗歌的意境，通过意象的把玩，进入诗歌本身所营造的意境之中，从而把握诗歌所展示的意象与内在的意蕴，调动学生的自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，完成诗歌意境的再现与再造。从而引导学生加强审美体验，提高审美情趣。

1.意境再现法

古典诗歌有着优美的意境，在教学中，教师要有意识引导学生学会再现诗歌的意境。比如《天净沙 秋思》典型地体现了意境美这一特色。在教学中我引导学生首先找出全诗的意象，所谓意象就是一个事物表达一个意象，学生不难找出，因为全诗总计五句二十八字，一共描写了九个事物，那么也就是九个意象。我又引导学生：这九个意象不是用关联词承接起来的，那是用什么把它们串联起来的？学生通过思考得出：是用一种情即游子的羁旅愁情作为线索把它们串起来的。我又进一步地启发：这九个意象通过情感的串联，就组成一幅非常美的图画，也就是本诗的意境。请同学们用自己优美的语言，把本诗的意境再现出来。学生纷纷沉浸在优美的意境之中，并用自己的话把本诗的意境表达出来。

有位学生这样再现本诗的意境——暮霭中，躯干上缠着枯藤的百年古树无声耸立，叶落殆尽的树枝，铁似的直刺苍天，一只乌鸦静静地停在古树枝头，没有动，也没有叫，仿佛和古树枯藤结成一体，像个雕塑。小桥下，一条小溪潺潺流淌。小溪边，一座农舍悄然而立，房顶上，炊烟如蛇，蜿蜒升起。在西风劲吹的古道上，一位游子正骑在一匹瘦骨嶙峋的马上，朝着夕阳走去，渐渐成为一个黑点，消失在地平线„„

多美的意境啊，学生浸润其中，会感受到一种巨大的艺术享受。如果在教学中，我们只是简单地翻译一下了事，那么这道精神大餐，无疑就变成白开水一杯。2.意境再造法

一些诗歌蕴含着丰富的意象，有着独特的意境，在教学中我们可以启发学生在深刻理解本诗意境的基础上，利用多种艺术形式进行合理的发挥，再度创造优美的意境。

在教韦应物《滁州西涧》这首诗时，在分析了诗歌的内容，把握诗歌的意境，学生对此诗掌握差不多的时候，在课堂结尾，我来了个画蛇添足：请同学们拿起自己的彩笔以“野渡无人舟自横”为题，画一幅山水画，请同学们要把握意境，进行合理想像，画出自己的“野渡无人”图来。这一下可谓是一石激起千层浪，激发了学生的创作欲望，课后他们交来很多作品：有画一只孤舟，一个渔人在上面抽烟的；有画一只船，船桨上停息一只小鸟的„„

通过再造意境法，学生对此诗感悟得非常深刻，而且有自己的独特的理解，这无疑为他们提高欣赏水平起到了一个很好的引导作用。

三、深入内心法

古代文学理论家刘勰所言：“情者文之经，辞者理之纬，经定而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本也。”抒情性的古典诗歌都有它们内在的情感经纬与情感脉络，解读、赏析古典诗歌就必须探求本源、寻找内理、把握心声。

对于抒情性诗作，教学时，要引导深入到诗人的内心深处，体验诗人的情感，从而触摸诗人的灵魂。教学时引导学生知人论世、将心比心。像李白的诗歌感情都比较强烈。在教李白的《行路难》时，我以情感体验为切入点，引导学生深入到李白的内心深处，把握李白的情感波澜，学这首诗，把李白此时的“情”参透了，其他的问题就迎刃而解。结合时代背景以及李白的经历，我让学生把自己当作李白，感受作者写作此诗的情感态度，理出本诗情感轨迹。本诗开始是写宴会的场面，有好酒好菜，李白的心情应该是很高兴的，接着笔锋一转，写道：停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。此时李白的情绪一下子跌落下来，由高兴转为失落，为什么心情一下子不好呢？那是因为李白想到仕途坎坷，报国无门，心里感到憋屈，此时此刻作者的心情跌到最低点，是不是就这么一直低沉下去呢？李白毕竟是李白，在逆境中他还是充满着希望，有朝一日会得到朝庭重用的，心情一下子又乐观起来，但是又想到路途艰难，出路又不知在哪里，心里不免沉重起来，但李白并没有消沉下去，最后一句：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”对前途充满信心，颇有“天生我材必有用”的豪迈情怀。一下子振起全篇。通过深入内心法，我们感受到李白那颗跳动的心灵，理出李白那喜怒哀乐、抑扬沉潜的情感轨迹。经过这样的体验，学生对这首诗以及李白本人才会有深刻的理解。

四、类比迁移法

每一篇古典诗歌，并不是孤立地存在的，彼此都有着千丝万缕的联系。因此在教学过程中也不能总是孤立的教某一篇古诗，要尽量进行类比迁移、纵横捭阖、加强比较，通过比较，寻找相似点、共通性；通过比较，体会差异性、多样化。以此来全面提高学生的欣赏水平和文学修养。1.同类比较

在进行诗歌教学时，我们可以把同一题材、同一风格的诗作摆在一起，通过比较，让学生对诗歌的理解更深刻、更全面，从而归纳出一定的规律。

在教毛泽东的《沁园春·雪》这首词时，我把他的另外一首词《沁园春·长沙》拿来让学生进行对比分析，通过讨论，学生了解这两首词的一些共同点：一是写法基本上相同，都是上阕写景，下阕抒情，写景的时候，都有一个领起的关键字：一个是“望”，一个是“看”；二是思想内容也差不多，都体现了毛泽东的广阔胸襟和伟大抱负；三是风格上也相似，两首词都是豪放的。通过这样的比较教学，学生对诗歌的认识，并不是一个个孤零零的个体，这样以点串线、由线到面，学生就可以总结出一些带有规律性的东西来。2.异类比较

相同风格的诗歌可以摆在一起进行对比教学，其实不同风格、不同内容的诗作也可以摆在上起进行对比教学，通过这样的教学让学生体会到中国古典诗歌的丰富多彩、千姿百态。

在教苏东坡的《江城子·密州出猎》这首词时，我把他的另外一首《江城子 十年生死两茫茫》拿来进行对比教学通过引导、分析，学生很快就比较出两首词的不同点：一是内容上不同，第一首词抒发的是报国之志，第二首则是悼妻之作；二是写法上不同，第一首通过打猎场面的描绘以及典故的引用来表达作者希望得到朝庭重用的思想，而第二首则是通景物的渲染、想像的设置来表达自己对亡妻思念之情的；三是风格上不同，前一首豪迈雄壮、意气风发，后一首缠绵悱恻、荡气回肠。通过这样的对比教学不仅让学生熟悉了这两首诗词，对苏东坡这个人有一个全面的认识，更重要的是对中国古典诗词的写法有了一个全面的了解。

中国古典建筑的美学色彩 篇7

1 空间构成

采用屏风、罩、花窗、博古架等诸多元素,营造半“露”半“藏”,虚实相生的空间形式。中国传统建筑的空间界定有两种:1)室外环境;2)室内环境。二者真正的含义就是空间在时间中延伸,时间在空间中凝聚。建筑“群”是实,而随时间在“群”中穿越的空间才是虚,像戏曲那样通过时间与空间的交替,创造不断变化的气氛,并最终获得总体印象:空间是虚拟的,变化是无穷的,不那么直露,具有含蓄的特点。

在我国古代,无论是宫廷建筑还是传统民居,都非常重视局部与整体关系的统一,在空间结构中常常采用各种门、窗、屏风、罩、博古架等分割的要求,以其分割空间,营造出或“藏”或“露”,变化多端的特性,在室内的虚实矛盾中起到调和与过渡的作用。

在空间构成中还有两个突出的特点:1)利用花窗,以花为“框”对室外自然景观进行“剪裁”“取景”,构成一角富有特色的艺术空间,非常巧妙的借景,引外入内,形成室内外空间穿插呼应、内外交融的浪漫空间美;2)在室内与室外之间设置的过渡空间,即檐廊空间,从室内角度看去,檐廊空间是室内的延伸,直接沟通吸纳着室外自然景观,有渗透交融感,从室外大空间角度来看,檐廊映着室内空间,大有“犹抱琵琶半遮面”的意味,这不能不说是一种典型的东方含蓄美。

2 色彩方面,追求和谐或对比统一的内涵

在我国宫廷建筑重雕饰,多彩绘,造型考究,色彩鲜明夺目,对比强烈。而传统民居多为灰瓦白墙,本色木柱,色彩素淡朴实。就色彩而言,黄色多用于宫殿和庙宇,绿色多用于王府,红、蓝、紫等多用于民间建筑。产生这两种不同的风格现象,其实是有文化渊源的。一方面受儒家思想的影响,等级观念强烈,反映在色彩上也是有等级的;另一方面,又受道家思想的影响,主张清静无为,追求与环境的相融,因而用色轻快淡雅、朴实自然。这对现代装饰品观念影响较大,表现为21世纪“回归自然”“返璞归真”“以人为本”的主题潮流。

在现代居室装饰中,色彩的选择对于室内总体设计亦起重大作用。学习传统,但不拘泥守旧或千篇一律,根据居者的审美心理以更加和谐的调配是很重要的,难度也大。从色彩的角度讲,要将居者的个性心理色彩搭配有机的结合,让客人在居室中一坐便能推测出主人的个性好恶乃至职业和文化修养等等,这本身就是一种“暗示”行为,有利于人际交往。

明确了色彩基调,更要求与室内陈设及装饰物品的色彩相互协调。其实,调配色彩的方式很多,尤其以同类色调或邻近色调的调和原理运用较为广泛。总之,色彩调和的终极目的就是使室内氛围达到某种情调,更有利于满足人们的心理需求。

3 装饰灯光

大多采用间接照明方式,以达到柔和、平静而朦胧的氛围,体现含蓄美。

在传统的古典灯饰照明中,无论在宫廷还是民间,对灯罩的运用均很普遍,如大红灯笼就是一种典型的例证。不管取方形、圆形或其他造型,也不管是用缎面或灯笼纸材料,就其使用来讲,除了防风、装饰外并无其他作用,但那种光照朦胧的柔和效果,总令人感觉平和而喜庆,更多地流露出那种浓浓的东方含蓄美。传统的灯具照明还有两大特点,对现代设计也颇有启迪,那就是光照的区域性和职业性。

除了灯具照明之外,在我国古代传统的居室结构中,还非常注重利用日光照明。如门窗及花格的造型与户外植物投入室内班驳的影子,显得动静共生、平和安祥、韵味无穷,有典型的东方特色。

4 装饰纹样

在装饰纹样方面讲求纹样的尺度比例和吉祥寓意。在我国古代传统居室装饰中,对装饰纹样的运用非常广泛,也十分考究。不仅要求装饰纹样与室内空间的尺度比例要恰当,在整体设计中,更讲求纹样的传统寓意和个性化的图案符号。例如:凤纹,用于软装饰印花或透雕成型,其比例尺度与装饰附属物大小应相互协调。当作为主体对象时,纹样取大,并且完整,有细节部分;当作为次要补充形象时纹样要小,概括而整体特征明显,其风格表现文静、雅致、淳朴、优雅,它是象征淑女的“圣洁”。石榴纹寓意“多子”,忍冬纹暗喻“益寿”,云纹比喻“高升如意”等等,而且纹样在装饰附属物体中图形相对完整,大小适宜,整体感强,寓意深刻。同时都遵循以下规律:艺术风格和纹样花色保持一致;纹样统一的,在各装饰物体上寻求构图的变化;构图统一的,纹样花色要有所变化,以求整体和谐统一。

5 材料的选择

在这方面以传统居室的建筑材料特点,挖掘潜在的人与居住环境的内在联系。

装饰材料是实实在在的物体,本身没有人情味可言,但在装饰中材料选择的恰当亦能委婉的为装饰风格服务,因为不同材料的质感,能传达给人不同的心理感受。如花岗石的高贵、毛石的粗犷、白晶砖的洁净、木地板的亲切、不锈钢的冷峻、文化石的雅致等等。在现代装饰中结合高档材料,运用竹、藤、柳、麻、卵、石、青砖等廉价的自然材料,再运用新科技工艺的精细处理,在色彩与质感的对比中,更能传达拙朴清新、高雅别致等内涵。

6 装饰表现手法

借用文学与绘画比拟的手法,蕴蓄在整个室内装饰之中。

在中国古代建筑装饰中,也相当注意这些形式所包含的内容,在艺术处理手法上又简练与丰富、淡雅与浓重、朴实与奢华、实际与幻觉等,装饰表达的思想内涵经常采用的是以下几种象征比拟手法:

1)形象的比拟:借用自然界中一切物像的形、意等不同特点,按照人们的理想和愿望,赋予它某种美好、吉祥的意思,这就是形象的比拟,以此种形式进行设计创作是传统装饰手法的一个主要方法。建筑装饰是一种形象艺术,所以形象比拟在建筑装饰中应用得最为广泛。

2)谐音的比拟:在建筑装饰中,应用象征手法常常借助主题名称的同音字来表现一定的思想内容。常见的有年年有余、吉庆有余、金鱼满堂等。这是伴随中国语言文字而产生的一种特有现象,进一步体现中国传统心理及受儒家思想的影响。

3)情节的比拟:民间故事是广大人民总结了丰富的生活经验而创造出的包含对美好生活向往的一种精神产物。经过历代人们的传颂已经被程式化为某种愿望的象征。在建筑装饰中利用这种情节化的寓意手段来丰富装饰纹样的做法充分体现中华民族的深厚文化底蕴。

4)数字的比拟:数字作为装饰的内容并非指具体数字在装饰里组成纹样,而是指装饰中某种主题的多少所表达的意义。数字的多少能表达思想内涵完全依靠数字所象征的意义,这种形式的比拟,就更深的体现出中华民族内敛的气质与含蓄的审美文化形式。

7 结语

半“露”半“藏”虚实相生的室内构成,和谐统一的色彩调配,朦胧含蓄的光照特点,寓意吉祥的装饰纹样,以及对自然材质的选择和表现手法的利用都是构成民族风格中含蓄美的整体设计因素,并寄望从中发掘更广更深的内涵,此“往”的领域开拓更能适应我们自身心理和民俗习惯的氛围空间。

参考文献

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[2]陆元鼎.室内设计与装修[M].北京:三联出版社,2003.

[3]张小迪,史艳红.试析中西方古建筑之异同[J].山西建筑,2007,33(26):58-59.

谈苏州古典园林建筑之美 篇8

苏州古典园林建筑的形式美

苏州古典园林建筑的类型多样，有厅、堂、轩、馆、楼、阁、舫、榭、亭、廊等，不同的建筑，展现不同的韵味。可以说，苏州古典园林里几乎找不到一模一样的建筑，可见园主对建筑的要求已经不局限于居住的目的，观赏性也成为了古典园林建筑的主要目的。石舫是江南古典园林中常出现的建筑形式，舫体构造下实上虚，舱顶各部分式样变化，欲动实静的感官对比，构成了石舫舒展轻盈的造型美。亭亦是常用建筑形式之一，其空间造型丰富多样，在园林中起着重要的点景功能。单就亭来讲，就有多种形式，从平面上分有方形亭、长方形亭、六角亭、八角亭、圆形亭、扇形亭等。如拙政园的梧竹幽居亭、怡园的金粟亭等是方形亭；拙政园的雪香云蔚亭，绣绮亭等是长方形亭；拙政园的荷风四面亭、怡园的小沧浪亭、留园的可亭等都是六角亭；拙政园的塔影亭、天泉亭等是八角亭；拙政园的笠亭是圆亭；拙政园的与谁同坐轩、狮子林的扇子亭是扇形亭。正是这多样的建筑形式，组成了苏州园林那一道道靓丽的风景。

中国古典园林建筑艺术形象的特征，可说是突出的表现在屋顶的形式上，屋顶是古典园林建筑富有艺术表现力的部分。苏州古典园林建筑的屋顶造型多变，翼角轻盈，形成了建筑轻巧灵动的风格特征。苏州古典园林建筑的屋顶形式多样，有硬山、歇山、卷棚、攒尖等。不同的屋面形式表现不同的视觉感受，如硬山简单朴素、歇山端庄典雅、卷棚流畅飘逸、攒尖灵巧活泼等。苏州古典园林建筑的檐角起翘大多都很高，建筑檐口在角部的处理以嫩戗发戗为主，就是屋檐在屋角处显著升起，檐口到屋角处有很大的起翘，形成翩然欲飞的意象，如苏州沧浪亭的看山楼、留园的明瑟楼、拙政园的远翠阁等，建筑看上去轻巧灵动、飘逸飞扬。苏州古典园林建筑的屋身造型大多疏透空灵，精巧雅致，由于江南气候温暖潮湿，空透的造型便于疏通空气，降低湿度。比如苏州拙政园的芙蓉榭和网师园的濯缨水阁，整体造型疏透，墙体开敞，漏空窗格。

苏州古典园林建筑十分讲究细部处理，比如门和窗的形式就非常讲究。门的类型多种多样，有长方门、圆洞门、八角门、梅花门、如意形和各种瓶形门。窗除普通形式外，还有花窗、漏窗、空窗，而窗上的花纹，几乎各不相同。比如沧浪亭的花窗就有一百多种，分布在园内各条走廊上，图案花纹，变化多端，构作精巧，无一雷同，是苏州园林花窗的典型。

苏州古典园林建筑的装饰美

园林中的建筑装饰主要呈现出的是一种图案美，苏州古典园林建筑的装饰图案可谓是精巧雅致，美轮美奂。而这种美又不张扬，表现的恰到好处。金学智老先生在《中国园林美学》一书中将中国古典园林的装饰性概括为三“隐”三“显” ，这个概括同样很贴切地适用于苏州古典园林：一、大处隐小处显；二、明处隐暗处显；三、室外隐室内显。苏州古典园林建筑的门楼总体比较质朴，但细节的雕饰美轮美奂。建筑的屋面和墙体整体简单，“粉墙黛瓦”凸显了素雅，但暗处的斗拱和挂落又精巧细致。建筑整体比较朴素，但室内的装饰又十分讲究，装饰性极强。室内的柱子、门窗、內檐等的装饰无不精巧美观，装饰的雕刻、镂空、构图、花纹都十分细致到位。

苏州古典园林建筑的人文美

苏州古典园林多为文人雅士的生活场所，其建筑深受人文因素的影响，有些园林在设计之初，就有文人雅士的参与，在园林中表现自身的审美情趣和精神追求。如文征明参与了苏州拙政园的设计与建造，园中处处流露出一种高雅的艺术品味和诗情画意。

苏州古典园林建筑的命名表达了造园者或园主的审美情趣，如苏州拙政园的雪香云蔚亭、远香堂、听雨轩、网师园的竹外一枝轩、月到风来亭等。好的园景命名往往起到画龙点睛的作用，有的按园景的具体对象命名，有的按绘画意境命名，有的用古典名诗名言命名，都包含了深厚的人文内涵。

建筑上的匾额楹联反映了人对自然、人生的感悟，是中国园林所特有的，融诗词艺术于造型艺术中，融思维空间于自然空间之中，有着很强的人文意味。苏州古典园林的建筑多有匾额和楹联，不仅起到装饰作用，同样能起到情景相容的升华作用。苏州古典园林的匾额或写景抒情，或寓意言志，如网师园的小山丛桂轩就是写景类，拙政园的远香堂就是寓意言志类。苏州古典园林建筑的匾额楹联不仅有很好的装饰作用，美化了建筑，同时有很高的学术价值和文化价值。

苏州古典园林建筑的美已经很难用言语去表述清楚，它融于自然，表现自然，巧妙地处理了景与情、意与境、动与静的种种关系，古代工匠的高超技艺，吴地文人的文化情怀都已深深的融入了苏州古典园林建筑。作为后人，我们在游园的过程中，惊叹于建筑的精巧美观，感怀于古人的闲情雅致。苏州古典园林建筑作为历史文化遗产，不仅供后人参观欣赏，同时对现代建筑的建造也具有一定的借鉴意义。

（作者单位：苏州市职业大学艺术学院）