设计速写教案

设计速写教案（共12篇）

设计速写教案 篇1

12罗马速写

【学习目标】

学会19个生字，认识10个字.能用查字典、联系上下文等方法理解词句的意思.积累文中的好词佳句.有感情地朗读课文，了解课文内容，知道课文是从哪几个方面来介绍罗马城丰富的文化内涵，激发学生了解世界优秀文化的热情.【教学重难点】

通过抓重点词句及朗读了解罗马城的特点和文章表达上的特点

感受罗马城丰富的文化内涵.【课时安排：】

2课时

【教学过程】

第一课时

一、激发兴趣，导入课题.1、播放罗马的风光片.教师简介：意大利首都罗马是有着辉煌历史的欧洲文明古城，由于它建在7座山丘之上并有悠久的历史，故被称为“七丘城”和“永恒之城”.2、学生谈观看风光片的感受，说说自己了解的罗马.3、板书课题：罗马速写

4、解题，理解“速写”.百度教学、应有尽有

百度文库：教学资料

教师：作者会写罗马的什么呢？我们一起来看课文.二、自主学习，整体入手，初读感知

1、根据自学提示，初读课文.2、小组内交流自学情况.3、教师检查自学情况.4、交流发言：课文写了罗马的什么？课文中有直接概括的句子吗？

5、读课文的第一自然段和最后一自然段.课文开头写罗马的三个特别之处是“遗址多、雕塑多、喷泉多”，结尾总结，首尾呼应，中间的部分进行分述，可以看出，这是我们比较熟悉的“总-分-总”式的写法.那么罗马闻名世界的遗址、雕塑、喷泉究竟有什么独特之处.课文又是怎样围绕这三个特点展开具体叙述的呢？这是我们学习的重点.6、质疑问难：教师引导归纳出有价值的重要问题.7、教师小结：下节课，我们就带着这些问题去深入精读课文.三、自主识字，指导书写

1、读生字，选择喜欢的方式自由识记字形.2、出示字让学生读和组词

第二课时

百度教学、应有尽有

百度文库：教学资料

一、精读课文，理解感悟

1、默读课文写遗址、雕塑、喷泉的段落，找出给你印象感受最深的语句标出来，边读边体会.2、小组内相互交流.3、发言交流，学生结合文中重点句子谈自己的理解和体会，教师相机引导学生运用各种方法理解感悟词句，并通过朗读表达出自己的感受.第一部分：遗址

罗马的遗址给你什么印象？概括自己读文的感受.体会遗址“多”“令人惊叹”，感受罗马的古老

教师小结：罗马的遗址多，斗兽场尤其令人惊叹.罗马除了遗址多，还有什么特色呢？

第二部分：雕塑

罗马的雕塑给你什么印象？概括自己读文的感受.理解感受罗马是“用雕塑装饰起来的城市”.感情朗读这一段.思考：这段是围绕哪句话来写的？体会如何围绕一句话展开叙述.第三部分：喷泉

罗马的喷泉又给你留下什么印象？概括自己读文的感受.感受罗马的喷泉多，“千姿百态”.这一段是围绕哪一句话展开叙述的？

4、教师小结：罗马的喷泉如此多，形态如此多样，罗马城有这

百度教学、应有尽有

百度文库：教学资料

样的点缀，的确是别具一格，没有能如之媲美的城市了！

5、感情朗读整段.二、回归整体，感悟写法，拓展延伸

1、指名分别配乐朗读自己印象最深、最感兴趣的段落.思考：为什么说“遗址、雕塑、喷泉，不仅装点了罗马城，而且丰富了这座城市的内涵”？

2、快速浏览课文，思考：这篇课文在写法上有什么特点？你在这方面有什么收获？

设计速写教案 篇2

近几年, 设计速写的概念开始出现在设计教育领域中。虽然业内对于设计速写的界定还不统一, 但是比较明确的一点是建立在设计人才培养基础上的设计速写与绘画速写确实有着许多不同。首先在传统的美术专业教学中, 速写除了是培养学生对于物象的快速捕捉、表现的能力之余, 更多的是将其视为对学生绘画技术的强有力补充。所以比较强调艺术表现的生动性。从许多绘画速写作品中我们可以清晰地看到绘画速写的面貌。在这些画面中除了对于物象的快速、准确的把握, 更为重点的则是在线条、造型等处理上所显示出的强烈艺术性的表达。因此绘画速写其实不单单以记录为主要目的, 它更多地会包含绘者的感受, 更注重绘者对于自我的表现。而设计速写则是以实际应用为训练目的, 更加注重对物象结构、形态以及空间等的把握与记录, 具有极其明确的目的性与功能性。也就是说其实速写在设计教学中担负了这样一种责任:即让学生通过训练掌握一种能力, 而这种能力是为了其更好的进行资料的积累以及日后的设计草图的表达应用。应该说这种培养目的在我们看来是极其实际的, 但是对于设计专业的人才培养而言却是非常重要的。而这其实也是由设计专业的特点所决定的。因此如果按照绘画速写的要求去训练学生或像训练过程中像绘画速写那样过于强调艺术性显然不科学、也不符合设计专业培养的目的和要求。

二、为适应设计人才培养的设计速写教学

在了解设计速写的作用以及与绘画速写的区别后, 我们进一步要关注的应该是设计速写教学如何完善。而如何为设计人才的培养构建一套较为合理的设计速写教学体系无疑是当前的主要任务。这其中会涉及到许多问题, 但是最应关注的和最需要解决的笔者认为应该是如下内容。

1. 设计速写教学侧重点应有所区别

目前在国内许多设计院校, 不同设计专业的速写课却有着相同的教学内容和教学体系。这样不但不能充分发挥速写的应有作用, 而且从长远来看对设计人才培养体系的全面发展来说也是极其不利的。因为不同专业方向在专业特征、专业内涵、专业知识结构等方面的差异是非常明显的, 对速写的要求也应各不相同, 因此设计速写训练的侧重点也应有所区别。比如环境艺术设计与建筑设计专业更加注重对于空间、透视、结构等的理解与学习。那么在教学过程中应更多的以建筑、景观等为主要写生和研究对象, 而最为重要的是要求学生更加注重对透视、结构、比例、空间等方面的理解以及快速把握;工业设计专业侧重对于工业制品、生活用品等的研究与学习, 在教学过程中应加强学生对于各种工业制品和生活用品的结构、形态以及材料等的观察与研究;同样, 服装设计专业的学生进行速写训练时应更加注重的是对人体结构、运动规律的研究与学习;而广告、平面以及动漫和数字媒体这些较为新兴的设计专业由于在设计过程中会涉及到多个领域, 其训练时的侧重点则相对要宽泛的多。

如果在规划设计速写课程的教学方案时注意到这些不同专业方向的特点和训练要求, 并且能够有针对性地设置教学内容、教学要求。那么设计速写教学应该能更好地在设计人才培养和设计基础教学中发挥其应有的价值。

2. 设计速写教学应灵活而多样化

设计速写的教学思路既要适应设计专业的教学需要, 还要具有自己的特点。

首先笔者认为在课时的设置上要灵活一点。因为作为设计专业的基础课, 速写在课时的设置上显然不可能太长。那么如何在现有课时较短的基础上设置较丰富、明确而又行之有效的一套教学体系, 以取得明显的教学效果是非常关键的。笔者认为设计速写的课时安排可以相对分散一点, 可以分为几个阶段或环节进行。因为速写训练其实是一项长期的学习过程, 如果集中一段时间训练完后就认为万事大吉, 显然对于速写技能的掌握和应用是毫无益处的。而如果将速写训练的课时分散在不同的阶段、不同环节乃至不同的课程中间进行则相对科学的多。比如在大一、大二、大三这三个年级分别设置一段时间的速写课, 并且课程训练内容和重点也根据每个年级的不同特点和要求进行设置;或在相关的基础课或专业课中穿插进行速写的培训;无疑会使得设计速写的训练更为灵活而有针对性。

其次在整个设计速写课的训练过程中, 大量的实物写生虽然是必要的, 但是增加一定比例的默写训练也应是必不可少的一个环节。因为速写写生是训练学生的脑、眼、手的协调能力, 而默写则会在此基础上提高学生的记忆能力, 从而为其日后进行资料的快速记忆、多种积累等打下坚实的基础。默写训练可以根据课程需要设置在不同的阶段和环节, 课时长短则灵活掌握。开始阶段由于学生对速写掌握的不够熟练, 可以以写生为主。此阶段可以以少量课后作业的形式进行默写的训练。而在学生对技法掌握以后, 可以在进行课上写生时穿插安排一定时长的默写训练。这一阶段的默写时长可以增加的再多一点, 因为这样可以巩固和强化学生的记忆能力。其实这样层层递进的安排不但更加符合速写训练灵动、快捷的特点, 也更加符合其熟能生巧的训练本质。同时也会为学生带来一定的新鲜感, 从而促进课程的成功推进。

再有与绘画速写相比, 设计速写在教学手法上更加需要多样化。传统单一的速写教学形式无非是先进行课堂上的人物、实物写生, 然后再是课外的景物以及场景写生等。而设计速写的教学则可以将这些写生内容进行灵活而又多样的组合, 同时还可以把写生和默写两种方式结合后进行训练。比如在课堂进行静物速写或人物速写的过程中, 可以要求学生将某些室外景物以及场景用默写的方式融入到画面中;再比如在进行室外写生训练过程中, 可以要求学生将指定的或假想的其它建筑、景物或物象用速写的手法加入画面中;还有在训练中可以要求学生在对物象快速表达的基础上, 将各种不同材质、材料、结构的物象融入画面或予以强化等等 (这些加入的物象可以是身边现成的实物, 也可以是书中的一张图片或照片, 更可以是想象或臆想的物象等) 。这样既可以训练学生的观察、表现与记忆能力, 还可以强化学生对于空间、比例、透视、造型以及材料等与设计相关的多种元素的认知、掌握以及表现的能力。同时由于学生的综合能力以及初步的想象力得以强化, 与后面专业课的衔接也会更加顺畅。

如何设置一套适合设计专业特点的设计速写教学方案是一个比较迫切的任务。而在此基础上, 设计速写教学的完善也还需要在许多方面进行改变和尝试, 因此虽然以上所提及的只是其中最基本几个方面, 但是却是比较重要的几个问题。

三、结语

其实, 设计人才培养的完善是关乎到方方面面的, 本文所涉及到的设计速写只是设计人才培养环节中最基础也最根本的一个环节, 但是它对设计人才的培养而言却是必不可少的。设计行业的发展是与设计人才培养体系的良性发展密切相关的。因此, 重视设计速写、发挥设计速写的应有作用, 无疑对于设计人才培养体系的完善起着根本的作用。

摘要：一直以来, 许多国内设计院校以传统美术基础教学的方式进行设计专业的速写教学, 但实际上绘画速写与设计速写是有区别的。而除此以外, 不同设计专业的设计速写训练的内容和方式也应区别对待。本文从设计速写与绘画速写的区别入手对此问题予以分析和建议, 进而阐述速写在不同设计专业中的训练重点和速写教学的完善所在。

设计速写教案 篇3

关键词：速写；保留创意；重要性；赏；练；评；创

中图分类号：G718.5文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-229-1

速写是快速记录和传达视觉感受和心理表象的绘画手段，同时也是训练造型基础能力的绘画手段。“速”不仅是指速度快，也是指绘画者观察对象的敏锐性。“写”是指一种绘画表现手法，能直接传达视觉感受的同时也能表达情感。速写是培养绘画者快速、敏锐、灵活的掌握造型能力的有效途径，是我们将视觉感受引导和表达到画面中最快捷的方法。

一、速写在动漫设计中的重要性

随着科学技术的不断发展和更新，动画制作也由原来传统的手绘画稿逐渐变成电脑制作为主，各大院校都纷纷开设动画软件课程，提倡和强化电脑动画，遗弃和忽视了手绘动画，这将是对动画人才培养和发展的一大误导。

（一）速写能最方便、最快捷地保留创意

速写能捕捉设计师创作的灵感，发展创作设计的形象思维，是开始创作的起点。笔和纸永远都是最便捷的记录设计和创意工具，而速写作为实施这些想法的表现形式当仁不让地位居首选，随时随地，当灵感突发时，用手上的画笔记录下的画面是最真实、无偏差的创意表现。这种简单快捷的方式能够第一时间准确地抓住你脑海中稍纵即逝的思绪，把看不见摸不着的抽象图形实实在在地拓印到画面中，为后续的创作工作提供依据和保障。

（二）速写练习对造型能力培养的重要性

根据我这几年教学工作经验分析，我认为速写是一门不可缺少的基础课程。速写是造型基础，锻炼学生观察力和表现力，为将来塑造形体打基础。速写是短时间内快速概括描绘对象的一种绘画手法，也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。速写练习即在于用眼睛观察，用头脑理解，用画笔来表现对象，从而达到培养和提高造型能力、进行有效训练的目的，实现概括能力和表现能力的提升。

（三）速写有助于掌握动画运动规律

运动中的角色所显现出的并不只是局部而是互相协调的运动，如角色运动需要全身的协调、弯曲、拉伸等动作，不经过特殊的训练，学生不可能分辨出角色的运动细节。动画需要将一些与特定场景有关的动作加以强化，并设计成为主要动作，而将一些无关紧要的内容排除、删减或淡化，最后呈现给观众的是简单、有力、富有生命力的动作。

三、速写训练的四个步骤

动漫专业的速写与传统速写有着较多的不同，在观察方法、表现形式、表现技法和功能运用上都与传统速写有所不同。对于基础美术的学生来说，速写是一门学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。对于动漫专业学生来说，速写是感受生活、记录感受的方式，速写使这些感受和想象形象化、具体化。

（一）“赏”———在解读作品中提升知识

在接触速写课程之前一定接受过素描的培训，在开始速写课程前我认为，不要急于让学生进行技法的练习，首先要让学生做的是解放思想、开阔眼界。这就需要老师在课程教学初多让学生去接触、欣赏各种风格的优秀速写作品。

（二）“练”———思考与临摹相结合

“练”是在“赏”的基础上进行的。在实践临摹练习之前，有目的地让学生接触各种风格的速写作品就是为这一阶段作的准备。研究构图、布局，分析线条、明暗等，从而将这些作品中的优秀元素转换成为自己的知识和经验。在训练时会遇到对不同风格的选择混乱，导致无从下手。这时就需要老师帮助学生进行对不同作品风格的分析、总结，同时结合自身特点，引导学生找到自己喜爱的风格作品练习。

“练”的过程并不是让学生照抄原作，也不是为临摹而临摹，而是要让学生积极主动地去研究画面的构图、主体物的布局，了解临摹作品中各种明暗、疏密、粗细等元素的对比以及画面中节奏等的把握，让学生在临摹中有所思、有所得。

（三）“评”———互相借鉴中提升经验

“评”可谓是对“赏”和“练”的检验。学生在经过前面两个阶段的训练后，也积累了一定的构图布局、线条明暗等经验，手绘能力也得到了很大提高。但他们还不能对自己的作品作出正确、客观的评价，往往还看不出、说不清作品的好坏。此时就需要老师对学生进行方向性的指导，通过作品的讲解和点评，指出作品的优劣之处，总结画好速写的规律，注重形成自己的风格。

（四）“创”———变化与创新中展示个性

动漫设计专业速写不同于传统速写，它有着较强的概括与取舍、对比与夸张的艺术表现特征。在掌握了以上三步的基础上就要开始设计，让速写创意化———形成“创意速写”。据我从教动漫专业速写四年的教学经验分析，动漫专业学生学习速写不但要掌握以上三步，最重要的是“创“，要将速写结合动漫夸张变形的特点，既要夸张，又要不失特征；既要变形，又要考虑到结构。融入了夸张变形的速写，才真正完成了动漫设计对速写的要求。

速写是动漫设计专业教学中不可忽略的一门课程，动漫设计专业的学生是未来中国动画的主力军，应该注重手绘能力的培养，坚持每天画速写，尤其是动态速写能帮助学生掌握动画运动规律，提高分镜头绘制能力和镜头美感，从而创造出独特的动画作品。

参考文献：

[1]张明.动画速写[M].南京：江苏科学技术出版社，2009，12.

[2]潘明歌，王蕊.浅谈动画艺术设计专业速写教学方法[J].美术教育研究，2013，（03）.

[3]彭浩.关于设计速写教学的研究[J].美术教育研究，2013，（18）.

作者简介：

《学画速写》教案 篇4

教学目标：

1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。

2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

教学重难点：

1、速写的基本知识：比例、动态。

2、掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。

教学过程：

一、导入

多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。

二、探究发现、学习新知

1、幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。

2、通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。

三、分组实践

以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。每组派代表到前面来展示自己的作品，说出自己的创作意图和感受。教师请同学进行点评，并总结。

课堂小结：

速写教案——高山的画法 篇5

高山的画法

教学目标：掌握高山的绘画技巧，熟练地运用到实际绘画当中

重点：了解高山的绘画技巧

难点：掌握高山的多个画法，然后熟练地运用到实际绘画当中 教学过程：

一、地形指的是地质形状和地貌的总称，具体指地表以上分布的固定性物体共同呈现出的高低起伏的各种状态。地形与地貌不完全一样，地形偏向于局部，地貌则一定是整体特征。

地形按其形态可分为山地、高原、平原、丘陵、和盆地五种类型。

地形是内力和外力共同作用的效果，它时刻在变化着。此外，还有受外力作用而形成的河流、三角洲、瀑布、湖泊、沙漠等。

山地是众多山体的统称，由山岭和山谷组合而成。

设计速写教案 篇6

授课者：陈嘉茵 时间：十六周周二第五节 地点：453 课题类型：技法+实践

教学目标：（1）知识目标：使学生学会速写的表现方法，用简洁的线条迅速地表现出物体特征。

（2）能力目标：通过本节课的学习画出较成功的速写作品。

（3）情感目标：通过线描写生训练,提高学生对艺术作品的审美能力，陶冶美好的情操。

教学重点：能运用连贯、流畅的线条来表现物体，体会线条各种变化和运用。教学难点：如何提高学生对线条综合运用的能力。教学方法：讲授法、提问法、讨论法、练习法等进行教学 教学用具：多媒体课件、范画、速写本 教学内容：

一、课件演示：不同类别的艺术作品，让学生分析不同之处在哪里？

艺术作品分别有：色彩、素描、速写（图片演示）

引出速写：简练概括的笔法迅速而准确地捕捉对象的主要特征或把作者对对象的总体印象、主要感受记录下来。线条是绘画中最基本的语言元素，线条成为速写表现的主角。

线表达情感的内涵——绘画中线条是一种情绪的反映。一条随意画出的线，由于快慢、力度、方向的变化，所产生的视觉效果会截然不同。

三、什么是线描法？——是以单线形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主

要表现物体的特征和传达人物神态。

线描法的特点——以线造型，在线的运用上要注意疏密对比、粗细对比、刚柔对比和节奏对比。

四、用线的方法：

1.表现形体——通过运笔的转折、方圆、起落、快慢等手法获得概括轮廓、塑造空间的特征各异的线条，用以强化形体的变化与整体的协调效果。（图片欣赏）

2.表现空间——运用强弱、疏密和取舍等手法组织线条以表现物体的质感、空间和状态。（图片欣赏）

五、课堂训练：以小组形式、对所摆设的物体进行写生

六、作业布置：运用线描法进行速写训练

数量：3组

设计速写教案 篇7

工业设计师表达自己的设计构思的方法有很多种, 可以通过实物模型的方式来直接确认产品设计构思的使用方式、功能、重量感、材质感、进深感等, 并最终设计制作来完成实物模型;也可以通过计算机在显示屏上反复比较审视和确认产品造型并实现最终是设计;还可以通过一幅幅手绘的表现图来反复推敲和确认造型设计。然而比较几种方法, 将设计构思以徒手的表现图的方式迅速的表现出来更加实用, 因为通过手脑并用的徒手绘制产品设计表现图, 能在有限的时间内设计多种多样的产品造型设计方案并加以表现, 非常便捷。而设计速写是产品设计表现的一种形式, 属于设计表现的范畴。

2产品设计速写的表现内容

2.1单线速写

线条是速写中最常用的关键因素之一, 其表达力非常强, 线条可以有他自己的一种生命, 有他自己的个性特征。运用单线勾画工业产品效果图, 对于产品形态结构的凹凸、轮廓、转折、质感、量感、及空间层次表达十分便利, 单线速写是利用线条本身的明暗、轻重、长短、实虚、快慢来体现产品的空间和体积。

2.2单色速写

单色速写是运用明暗的方法表达形体的立体感, 是表达立体形状的一种方法。单色速写是在单线速写的基础上, 运用一种色彩, 在产品的暗面及一些转折的地方赋予一些明暗关系, 从而更强的去表达产品的层次和空间感。

2.3色彩速写

色彩速写是在单线和单色的基础上, 在明度、纯度、以及色相上赋予产品的色彩关系, 但是这种变化不宜过多, 一能比较充分的、明确的表达形象为好, 可适当的选择几个色阶, 需速度快, 不宜追求过于丰富的层次和变化。

3产品设计师的工作界面

3.1设计工作室

设计工作室按使用功能分为设计空间和资料存放空间两部分。两个部分应该有机的联系, 以工作顺手、拿取方便为宜。设计空间以绘图台为中心, 设置各种附属设备。

3.2模型工作室

手绘效果图, 电脑效果图尽可以表现设计的立体效果, 但不管你技术如何高超, 立体效果如何好, 毕竟还是平面的东西。为了胜任研究设计的好坏, 必须做成立体模型。这是设计程序中的重要环节。

4设计速写与设计师工作界面

4.1设计速写与设计资料收集

当产品设计师接受一个设计任务, 首要要做的事情就是了解这个任务, 要去做市场调查, 如今做市场调查的内容有很多, 有对竞争产品的全面资料的调查, 有市场占有率的调查, 价格的调查等等, 其中形态的调查是一个很重要的任务, 而设计师将用他最熟悉的方式既设计速写的形式对其进行记录、收集起来, 为后期的方案设计做好充分的准备。

4.2设计速写与方案设计

当设计程序进入方案设计这一步的时候, 设计师将总结通过市场调查收集的设计资料来设计产品的造型方案, 在这个阶段产品设计师同样用设计速写的形式来完成表达, 设计速写有很强的可塑性, 而且非常的容易修改, 有很高的效率。

4.3沟通与设计速写

设计是需要一个团队来完成的, 然而在产品设计师在完成整个设计的过程当中最多的就是与团队其他人员的沟通和交流, 这里有结构工程师、有电路工程、还有磨具工程师等等, 然而当设计师在与他们沟通做设计表达的时候是很容易通过设计速写这样直观的形式来沟通, 这样也能够达到很好的效果。

5总结

当我们谈到设计速写的时候, 总有很多人认为现在的设计过程是可以通过电脑的表现来完成的, 但是电脑的形式要花费比较多的时间, 容易打乱设计师的正常思绪, 而设计速写正好弥补了这一点, 他能够围绕设计师的设计思路, 很短的时间内通过徒手的形式来表达设计师的设计构思。在设计师的整个设计界面中, 设计速写的应用还远远不止这些, 在设计资料收集的时候, 设计师同样可以通过手中的笔来有选择性的记录。选择性记录也是设计速写与其他的记录方式的不同之处。所以, 在设计师的整个工作界面都离不开设计速写这种设计表达方式。

摘要：产品设计速写是工业设计专业课程架构中的核心专业课程, 同时也是工业设计学生在高校学习专业课程所必须要掌握的一门技能, 设计师进入了工作岗位后, 所要面临的首要问题就是对于设计任务的构思, 然而, 最直接能反映你的设计思维的就是通过设计速写的表现, 设计速写是设计师与客户沟通的最直接的桥梁, 同时也是设计师记录设计资料, 彰显创造性思维的绚丽舞台。

关键词：设计速写,工作界面,设计师

参考文献

[1]孙岚, 陈德俊.工业设计基础教程[M].南宁:广西美术出版社, 2009, (5) .

[2]曹鸣.产品快速表现[M].南昌:江西美术出版社, 2007, (9) .

[3]潘长学.工业产品设计表现技法[M].武汉:武汉理工大学出版社, 2002, (8) .

[4]黄伟.工业设计师[M].广州:岭南美术出版社, 2002, (6) .

设计速写教案 篇8

【关键词】中职设计专业;速写;作用

中职设计专业教学宗旨：培养一批有思想、有创新、会表达，熟练掌握设计软件操作技能的社会实用人才。目前中职设计专业有平面设计、动漫设计、室内设计、电商美工等，这些专业方向一脉相通，强调理论联系实际，重技能的同时，还需加强学生综合能力的提高。而当前中职学校设计专业往往只注重计算机设计软件的教学，忽略了速写的学习，这无疑是指木为林，大大削弱了学生设计创造能力的发挥。下面就根据实际情况，谈谈速写在中职设计专业教学中的作用。

一、速写可以培养中职设计专业学生敏锐地观察能力，使他们善于捕捉生活中美好的瞬间

速写训练要求在短暂的时间内观察、感受和理解对象，并在快速的前提下，准确概括地表现对象。自从我校开设正式的速写课程，学生从被动观察向主动观察转变。例画老房子，学生一开始只会用线条画边边框框，像屋顶只用纯粹的弧线排的整整齐齐或是干脆乱画，压根不会观察，最后画好的老房子呆板，无层次变化。经过2个月的速写训练，学生能观察到屋顶瓦片的穿插关系、远近瓦片的虚实关系、屋檐下边阴影的处理。有了敏锐的观察，学生对老房子木墙纹理也产生了好奇心。在绘画老房子时，懂得紧抓老、旧特点，努力运用各种绘画技法表达对象，最后把老房子画的栩栩如生。学校通过外因此，坚持画速写正是养成整体观察习惯，培养敏锐观察能力的有效途径。

二、速写可以培养中职设计专业学生快速的造型能力，使他们在短时间内准确的表现出对象的特征

长期坚持画速写，学生将会逐步达到心、眼、手的默契，进而提高快速、准确的造型能力。长期坚持画速写，有利于培养学生的艺术敏感，激发创造热情，同时将锻炼和提高学生直觉的判断力和迅速的表现力。我们应具体落实速寫课程计划，从而更好更快的提高学生的造型能力。根据由慢到快、由静到动、由简到繁的速写训练原则，我们可以从以下方面入手进而提高学生快速的造型能力：

（1）对工具的熟悉与使用，学生可直接选择水笔作画。笔芯0.5号、0.7号和1号，在绘画时表现出来的线条由细到粗，通过巧妙结合，物象的虚实关系会更加强烈。在教学过程中，我们应该鼓励学生大胆用笔，果断肯定。在线条训练的过程中，感受各种线条在画纸上的韵味。线条表现是速写画的精髓，我们要强调下笔肯定的同时，保持线条流畅有力。在表达物象时，通过线条虚实、轻重变化营造画面空间关系。

（2）物象体形变化训练，感受几何形到具体物象的变化过程。通过该项目训练，学生懂得如何概括复杂物象，从而更好的把握物象结构。在训练过程中，我们需要求学生在绘画时，学会把复杂对象先简单化，从大关系入手，再层层深入刻画。

（3）速写技法示范介绍，让学生了解并掌握单线表现、线面结合表现、明暗表现三种速写表现形式。在绘画过程中要求学生根据物象特征及个人能力选择合适的表现形式。

（4）加强写生训练，掌握透视变化原理，让学生学会从整体出发观察物象，并坚持整体到局部的绘画原则;让学生学会如何组织画面，让画面更具感染力。学校可组织当地或邻近地方写生。让学生体验家乡之美的同时，感受社会并不缺少美，而只是缺少发现美的眼睛。

（5）知识延伸，安排设计速写训练。设计速写要与设计专业相结合，提高学生设计作品的手绘表达能力。学生通过长期的速写训练，可以掌握快速的造型能力和手绘表达能力。

三、速写可以培养中职设计专业学生的设计原创能力

速写，无论从它使用的工具、材料和时间上来讲，都是收集资料、积累创作素材最方便、快捷、有效的方法。天地有多广，速写就有多广。天底下凡是能用眼睛观察到和感受到的事物都可以放入速写本中。这些事物都会点燃艺术创作的灵感。我校从13届职业班开始重视速写课程的教学，在高一第二学期会特别安排一次为期一周的丽水大港头写生活动。学生在大港头采风绘画，无意间就收获到了一份真挚纯朴的自然风光。记得我的学生麻某某，当时参加丽水市中职生电脑设计制作大赛获得一等奖的海报就是以大港头风光为背景设计制作的，如果没有去过大港头，估计她也不会用这素材，这无疑是速写给她积累了创作题材。

速写是一种非常概括、提炼、明快的艺术，它是中职设计专业学生艺术素养开发和培养的主要途径，也是培养中职设计专业学生想象力和创造力的重要手段。我们要充分认识到速写在中职设计专业教学中的作用，并将速写纳入中职学校专业课。在教学中将手绘与电脑紧密结合，充分发挥学生的思维才智和创造力，鼓励学生长期坚持画速写，从而为中职设计专业学生的设计之路打下坚实的基础。

参考文献：

[1]魏诗国.素描[M].北京：高等教育出版社，2002年8月.

[2]杜亚婷.浅析速写的重要性[J].湖北函授大学学报，2012，25（6）.

风景速写教学设计 篇9

教材分析:

风景速写这节课属于绘画技能课，同时他的题材和种类有很多，按题材来分，有自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等;按工具材料来分，有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等;按表现形式来分，有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等。所以在上这节课时首先要考虑怎样引导学生掌握--速写要领。在题材上尽量选择他们熟悉的环境，增强他们的感觉，尽快进入学习状态。本课的重点应放在能锻炼学生敏锐的观察力，提高学生的技能技巧，积累丰富的创作素材。所以为了解决这点我制作课件进行多媒体教学，从网上下载了一些风景速写的范作及自己的一些素描速写稿提供给学生参考，同时让学生在大自然中注意观察分析本土风景的特点，特别是要领的掌握。然后适当的临摹一些作品，让学生对速写技法要领有所体会，最后在带学生对景写生，加强对速写要领的掌握。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定，给他们成功的喜悦和学习的动力，培养他们的速写能力。

教学目标:

1、引导学生通过多媒体教学理解速写的题材和种类、要领的掌握及表现形式。

2、通过风景速写的练习，增强对自然美、社会美、艺术美的体会，加深对线条表现力的认识，学会初步对景物的写生技法。

教学重点:

风景速写技法要领的掌握。

教学难点:

速写画面的艺术感染力(表现方法)。

课前准备:

制作多媒体课件《风景速写》，并准备必须的铅笔、钢笔、炭笔和画纸。

教学过程:

第一课时

一、多媒体教学

(1)导出课题--《风景速写》。

A、速写的题材与种类。

B、然后打开课件的下一步，让学生欣赏速写绘画资料及解说，并结合课本的内容，并要学生边看边思考。

C、欣赏一段落后--提问:我们刚刚看到的速写那个是自然风景速写、那个是乡村速写等?那个是用什么工具材料来进行绘画的?它的表现形式是怎样?

D、学生根据课件的.内容变动来回答。

教师总结:我们刚刚欣赏了风景速写绘画的一些资料，也了解了速写按题材分有那些，按工具材料分有那些，按表现形式分有那些;加深学生的理解。

(2)风景速写的要领。

根据课件中的内容进行浏览分析说明绘画作品，让学生了解速写中的要领。教师讲解--什么是立意、什么是构图、什么是主次、什么是取舍、什么是疏密、怎样用线、怎样落笔等等。

如:立意--是作品想要表达的意境和思想感情，增强作品的艺术感染力。例如吴冠中的《江南小镇》是一幅怎样的绘画，要学生根据画中的内容来回答等等。

(3)教师示范

教师在堂上演示绘画速写步骤，并解说。

(4)安排练习

让学生先在课堂上临摹不同的风景速写，教师巡回指导。

(5)教师小结:

对一些好的作品和差的作品进行讲评，鼓励学生多画多观察。

第二课时

二、课外写生。

教师带学生在校园内根据上节课学的知识对校园周围的风景在进行讲解引导，引导学生对自然风景的理解，以便进行绘画。

1、作业与要求:

让学生选取合适的景物与角度，画一张风景速写。要求立意要好，力求构图合理，线条流畅，富于生活气息。(在学生写生的过程中教师指导)

2、作业展评交流

学生根据学过的知识进行自评，教师然后在点评，并提出整改意见。

3、课后总结

【美术生速写资料】速写技巧 篇10

速写，除了是美术生的必考科目以外，也能够培训各位童鞋捕捉对象、准确地描绘客观事物的能力。作为统考科目之一，也是主要检验考生观察感受事物的能力以及敏捷、快速地捕捉和瞬间表现形象的本领，从而达到考查考生艺术素质的目的。那么，我们究竟该怎么对待速写呢?

首先，各位童鞋要明白一个问题。哪怕是你面对的是美术考试，也要激情创作，不能变成被动描摹。要做到对人物所有部分的刻画，要能看到对象的性格、特征和表情。就算是你所画的对象不是人物，其他事物也都是具有生命力的。你要能让衣服有主人的形体特征和味道，要能让旧的书籍有沧桑感，让人感觉到慵懒的气息。诸如此类。这不单单是要充满激情地观察，激情地画画，是要变成对面前事物的灵魂体验，让情感驱动你的画面。

那么，各位童鞋就要做到会剪影式观察与入细观察。训练自己能够把复杂物体看成剪影。这种整体观察，就同于剪影艺人剪出一个平面的外形，虽然没有内部细节，却还是能让人觉得像和精准。当童鞋们在画人物速写时，若是处于俯视或仰视的角度，那么用“站

七、坐

五、蹲三”这样的比例标准是肯定不能灵的了的。所以，剪影式的观察方法就能为你抓的住形。经过整体之后，再把目光引入局部，入细观察。有不少童鞋都认为速写应该是快速完成是第一位的，但是实际，速写的快不少目的，而是要求绘画者要做到准。快是由慢开始的，简也自然是由繁开始的。会入细，也是需要每个亲过的一道坎。

在此需要提醒各位童鞋的是，要想做好速写，大家就必须要明白骨骼与肌肉的结构和造型。我们的速写不是只画表现看见的东西，而是要理解决定外部现象的内部构造。因为这才是你能否画得本质，画得扎实和到位的关键。比如，当你要画躯干的动态，那你就必须得了解脊柱的构造和活动范围，因为这里是直接体现颈、腰和躯干部分动态的核心。而当你要画四肢的动态，就必须通过理解关节的构造和活动范围而表现出来。肌肉是依附在骨骼上的，必须了解肌肉的组块与穿插，才能将形画出体积。

对于速写的问题，每个童鞋都要做能掌握一竖、二横、三体积、四肢。“一竖”是指人体的脊柱。躯干部分的活动都是由脊柱带动的。主要体现在颈部和腰部。而“二横”是指肩线与髋线，是躯干连接四肢的纽带。二横线除人体在立正姿势时呈水平状平行外，活动时均成相反方向的倾斜。至于“三体积”，指人体的头部、胸部、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。三体积，均为不动的整体，由脊柱贯穿连接。脊柱的弯曲、旋转使三体积呈现出俯仰、倾斜、扭动等不同状态，并产生相应的透视变化。还有“四肢”，它是指上肢和下肢。它们都是分别连接在躯干上下两端呈圆锥形体块，通过关节处的活动而呈现不同动作。

《速写》教学大纲 篇11

课程名称：速写 课程类型： 课程编号：

学时数及学分：

教材名称及作者、出版社、出版时间： 《艺用解剖与透视》 黄元甫 西南交大出版社

2010年出版

本大纲主笔人： 本大纲审定人：

一、课程的目的、要求和任务

1．课程目的

《速写》是高等院校艺术本科专业开设的一门重要专业基础课。速写是绘画造型艺术的基础，学习速写是进行造型艺术设计的第一课，本课程重点分为两个板块，其一为速写中人体的基本知识和绘画表现技巧，其二是空间透视的基本知识和绘画表达训练。通过本课程的教学，应达到以下目的：

理解认识空间透视现象,把握透视基本规律,了解人体动态和人体结构部位，经过临摹学习，可通过理解人体的头、胸、胯和四肢的相互关系，让学生理解和掌握手绘的方法和技巧、并且能够根据所学知识将速写能力应用到造型设计中去，提高运用手绘造型能力，为以后的专业课打下基础，提高戏剧影视美术设计的表现能力。2．课程要求

（1）该课程按照从简到繁、循序渐进的原则进行教学，将课堂讲授、案例分析和实践作业三者相结合。

（2）堂上授课、集中讨论、课后作业实践的方式进行教学。（3）平时作业不少于10次，期末作业2个大系列。3．课程任务

通过理论与实践训练，教师应该使学生懂得透视与人体结构的作用和意义，理解并且掌握透视与人体结构的基本原理和方法，能够应用透视与人体结构的基本原理与视觉语言进行有目的的视觉形象创造，从而培养学生对戏剧影视美术艺术视觉形态的创造能力和审美能力，为以后的专业课程打下基础。

二、课程主要内容及学时分配

第一讲 透视的的基本概念以及相关术语 2课时

一、色彩透视

二、消逝透视

三、线透视

第二讲 基础透视的概念与关系 5课时

一、基本概念

二、观察方法

三、平行透视

四、成角透视

五、倾斜透视

第三讲 舞台空间中的透视 5课时

一、移动视点

二、以大观小

三、高视位

第四讲 人体概况 2课时

一、骨骼与肌肉

二、结构与比例

三、形体与运动

第五讲 人体解剖学姿势 2课时

一、了解常用的方位术语

二、了解骨的分类

三、关节及其活动

第六讲 人体骨骼及其造型 6课时

一、头骨及其造型

二、躯干骨骼及其造型

三、上肢骨骼及其造型

四、下肢骨骼及其造型 第七讲 人体肌肉 4课时

一、人体肌肉名称

二、人体肌肉的起止穿插

三、人体肌肉的造型。第八讲 人体造型分析 6课时

一、体块变化

二、节奏韵律

三、与其他课程的关系

本课程《速写》作为美术设计专业基础课之一，是每位学生必须掌握和熟练运用的基本技能。它从理论上直观地解释了物体在平面上呈现三维空间的基本原理和规律。使初学者能很快地判断所画对象哪些线与面应该产生透视变化，哪些仅有大小变化。在进行造型艺术创作时，就可以很好地处理画面上人、物体、风景之间的远近、大小的空间透视关系。因此,全面地认识透视现象熟悉人体结构,把握透视基本规律是每一位学生学习过程极为重要的一环，为以后的专业中所有的造型设计和绘画课程打下坚实的手绘基础。这些专业课程之间既有理论上的相互联系，也在实际操作上具有千丝万缕的关系。学生可以在这些课程之间进行知识与技术互通，这对学生艺术创作素养的培养能够起到积极关键的作用。

四、考核方式

1．期末进行考试，占总成绩的100%；

五、参考书目 [1]《伯里曼人体结构教学》 乔治伯里曼 广西美术出版社 2008年出版 [2]《绘画透视基础》菲尔梅咨格 上海人民美术出版社 2001年出版

[3]《艺用人体运动解剖》路易斯 上海人民美术出版社2014年出版

风景速写教学 篇12

画板：外出速写一般选用一块轻便，具有足够硬度和平整的尺寸合适的板子就可以了。这里要强调的是，许多同学只求轻便常常选用的画板要不是硬度不够，要不就是不足够大，只是和要画的纸面一样大，这样是妥当的。因为画板除了要放下画纸外，还应该有放手作画的空间，在一个受束缚的环境下作画，是会大大影响你的水平发挥的。当然，如果每次作画前将画纸平整的胶布贴好四边裱糊在画板上，这样画画时不会被风吹翘纸边，画起画来将更得心应手。

2、关于构图

构图，就是如何将你要表现的风景、布局、安排、组构在你的纸面上，因此，构图也有人称为经营，其含义就是如何经营、打点你的纸面，以使其成为一个有趣味的形式，成为一幅优秀的作品。构图的直接前因是取景，选择什么样的景物作为你画面中要表现的对象，这是有许多要求和应具备许多的知识与文化背景的。关于这些我们在前几章节中已经谈到，这里我们着重从构图自身的基本原则与要求谈起。

一般情况下，一幅风景速写的构图是需要有多种多样的物体组合而成的。这些物体以其显性的形态呈现在画面中，这些形态有些是有某种关联的，而有些表面上没有任何关联，我们必须将这些形态构成一组具有一定整体性，具有一定美感的，传递着一种我们所需要表达的信息的整体形象。这便是构图的要求。具体的分析，我们可以将构图的形式概括的分成简单的几何形态，如方、园、三角、菱形、弧形、S型、梯形、对角形等等形式。所有这些几何形，都是我们用最简单的形式归纳构图的一般形态，以便于我们把握构图的对称、均衡、统一，对比等关系，这就是构图的基本原则。认真领会和把握对称、均衡、统一、对比等形式法则，使我们在速写时强调某些部分，弱化某些部分或删除某些部分，以突显或创造出画面的趣味中心。整合、归纳、提炼、强调是构图表现的必然，因为我们不可能无一遗漏地在纸面上表现出景物的所有细部，只要我们认真观察一下我们周围的景物，我们将会发现，这些景物是由无数细小的东西所组成的，越仔细观察越是无法穷尽。所以，整和、概括、归纳、统一是构图与速写表现中必须的工作。

3、关于整体观察

整体的观察与分析：要从现实景物中组合、提炼、组成可视的画面形象，不仅要有概况、整合和分析解读对象的能力，还需要有视觉观察的锐智，准确的捕捉有视觉美感和具有意味 的景物的能力。整体的观察与分析是艺术的摄取有趣味的视觉美感形象的一个重要前提。所谓整体，就是从景物的全貌特征来认识对象，把握对象，只有看的整体，才有可能画的整体；只有看出了整体对象中的形体与空间，才能画出对象的形体与空间。整体的另一个要求是统筹处理画面中各种显现的关系，一般而言，一幅画是由若干个相关联的局部组成的，恰当地处理好画面中各种关系使画面以一个整体有力的形象来表达对象，这便是整体观察的良好结果。然而，整体却又不是简单的大体，它必须是从物象的整体出发，具体、深入地分析、研究物象的各部形态，并在描绘中使其它各部分服务于整体，服从于整体，更不至于破坏整体。

整体把握局部入手：钢笔风景速写一般是从景物的某个局部开始画起的，而且对某个局部的准确生动的描绘是支撑画面整体形象以及画面具有表现力与说服力的关键。然而，仅仅是从局部入手，局部着眼往往会使画面变的零乱，琐碎。这就要求我们在动手作画之前，必须对景物有一个全面整体的认识与把握。而且越是深入细致地描绘，就越是考验作画者对画面整体的把控能力，因为速写最忌犹豫不决，尤其是钢笔风景速写，所有的局部形象几乎都是一次完成的，进而逐步推移到整个画面的结束，画错了只要再画出正确的一笔就是了。钢笔速写的每一笔都是所描绘对象的最终造型。因此，画钢笔速写时只有时刻注意合理安排画面中每个局部形象在画面中所起的作用，所处的角色，注意画面的主次、取舍、虚实、节奏等关系才能较好地把握整体关系，画面才能有序地深入下去，最终获得完整的画面效果。

4、关于表现方法：学习钢笔速写，认真读他人的优秀作品或是有选择的临摹一些优秀作品，研究他人对物象的认识与表现技法是十分有益的。学生可以在老师的指导下，分析研究前人的优秀作品，博采众长，并认真分析研究自然景物，用心体会，你将逐渐发展起一套真正属于你自己的表现方法，任何拒绝或不善于积累研究已有优秀成果的人是十分愚蠢的。但是我们也应当指出，如果在初学期阶段我们就只满足于仅对一位或是几位画家作品的模仿，那也是错误的。初学者应多学，多比较。当你对速写的基本技法，对自然景物的理解与感悟有了一定的基础之后，你便可以放开地发挥自己的才智，充分地表达自己的体悟。在这个时段你便可以结合你的喜好，着意研究某个或几个画家。

钢笔速写的基本表现方法，用线归纳景物形态的造型方法是速写中最为主要的表现形式。实际上，只有用线才能最迅速、最简洁、最明确地表达对象，按照形体结构的基本形态、构造、体积与空间特征。而线的轻重、强弱、疏密、曲直、缓急以及用线的长短可以充分表现出各种景物的形象特征和质感。

以线造型可简可繁，即可以用十分简练概括的线条迅速地描绘景物，又可以用线十分精细地刻画对象，还可以用线疏密有致地塑造出对象的形体与光影关系来。在设计表明中常用线描的方法来表述设计构想，并用线的粗细、强弱等变化来明确的表达对象的形体关系或用细线与粗线对比加强空间变化来明确的表达对象的形体关系。如强化轮廓线来突显对象的形体，用细线来丰富和表达对象的内部结构与形体，也可以利用细线与粗线对比来加强空间变化。这种以线为主的表达方法可以造就单纯的、清晰的表现风格，线描法是设计构思与快速设计表现中最常用的方法。

在钢笔速写的表现中，明暗表现法也是一种重要的表现方法。明暗表现法大致可分为三类：一类是光影的明暗表现法，它主要强调景物受光后的明暗变化，注重体块间的明暗对比，注重对明暗交界线，亮部与暗部及光的来源与方向的表达，这种方法可以说是明暗素描在钢笔速写中的简洁应用。用这种表现手法所获得的作品相对比较写实，形体特征明确，节奏、层次丰富。第二类是渐变式的明暗表现法，这类方法多在形象的边沿和形体的转折处，由深至浅的涂上明暗，形成一个饱满的平面轮廓形，这类方法处理的好了，会使画面具有良好的装饰趣味。另一类表现方法是用大小不同、形状各异的线，或画家根据画面需要所画的色块，其目的是使画面更生动和更富表现力。这种明暗表现方法没有规律性，也没有什么模式，完全是表现者根据画面的需求作出的对于明暗对比的判断。这就要求画家具有一定经验，能够良好地控制画面的气氛与节奏，否则可能适得其反。

钢笔速写的表现中往往是多种手法结合并用的。一幅速写作品要有较高的艺术表现魅力的关键在于其必须具有丰富的艺术语言，虽然速写所使用的工具比较单纯，但它的表现语言却存在着各种可能性。应用的好，便可以在一幅画面中很好地体现出空间感、层次感、节奏感和疏密关系等，也可以大大提升作品的艺术趣味。

点、线、面结合的速写表现方法可以是某种表现方法上的结合，如先用点在纸面中点定各部的基本关系，之后用线勾勒出物象的基本形态与空间特征，再后便是迅速抓住大的明暗关系，营造出整个画面的明暗基调，再选择画面中的主要部分，深入刻画，在深入刻画的过程中，则是要充分运用速写工具可能的各种表现语言，强化画面的视觉效果，同时可以利用点、线、面的不同特征，稳定、活跃画面的效果，使画面通透，轻松。

点、线、面结合的速写表现方法也可以是从画面的表现效果上来考虑，他们在画面中的应用，已使画面形式生动有趣。

点：点在画面中是与面和线相对而言的，点可大可小，又可分为无方向性点和有方向性点。无方向性点组合在一起可以形成画面的层次变化；有方向性点则可以产生丰富的有动感的各种形态的肌理效果。

线：一般而言，线大致可分为规则线条，不规则线条，勾勒线条与点状线条。对于不同笔尖的钢笔选择和对同一工具的变化使用都会获得不同意味与不同表现力的线条。如选用尖头钢笔画出的线条力度感强，用线均匀挺拔清秀，可以画出来似“铁线描”和“游丝描”般的线条来。如选用折头的美工笔，用尖头的一端可以象尖头钢笔一样应用，翻过来用折头的一端则可以画出变化较大的粗扁线条来。如选用了软头钢笔则可以画出虚实变化较大的线条来。在中国传统绘画艺术中对线的认识与表现已达到了很高的水平，我们应很好地从中认真借鉴与学习。

面：点和线的集合都可以形成面，一幅作品中点、线、面的区分也是相对而言的，有些面既可以看作是点，也可以理解为面；而有些线则可以看作为面或点。面的变化也是十分丰富的，有虚实、浓淡、大小、前后、方向、软硬、通透与密实、轻松与厚重等变化。面的应用可以是以明暗的方法来塑造形体，也可以是以独立形象或点缀的方法来丰富画面的表现力，一幅速写作品中灵活的应用点、线、面会获得不同的表现效果，会极大地丰富作品的表现力。

四 方法综论

在钢笔速写的教学实践中，我们十分注重，其在艺术教育中的环节性，而不是将其视为，一种孤立技法训练和表现形式的学习，因此，在教学安排中，我们将钢笔速写的学习作为某一考察课或设计课的一个组成部分，这样既使同学们可以在课堂上在实践课中、在老师的带领下学习钢笔速写，又使同学明白学习钢笔速写在设计表现中的具体应用，同时使同学还要明白速写不单单是速写技法训练本身，它还承担着认识、理解、收集、整理等多种任务。所以，在具体的学习环节中我们还十分注重在作画方法与步骤的科学性与专业性。

构想与立意：就是当你面对景物，你将如何理解景物，如何选择要表现的景物，为什么选择，怎样表现，确立怎样的表现技术取向等这些都是在动手作画前的构想与立意的任务。在这个过程之后我们将构想逐步的图象化，以图的形式表达你对景物的理解、立意与解释，并将技法训练连串起来，放到一个动态流程中去思考，在实践中去应用。

深入刻画：如果说构想、立意甚至构图都要凭借画家的灵感或天才的话，那么深入刻画过程则是一个站在全局角度的局部的认真描绘的苦干过程。这个过程的任务主要是丰富主题内容，使画面好看更要可看可读，建立形象、组织各部关系，建构空间层次，营造画面疏密、虚实、主次，因此，这个阶段要求作画者一定要耐得住性子，不可草草了事，如不认真塑造画面形象，最终可能会使画面空洞不耐读。但深入刻画时还要切记从整体着眼，不可面面俱到，不注意概括、取舍、归纳，只想着深入刻画，而使画面形象变的拘谨小气，没有画味。作画时一定要有把控全局的基本能力与修养。