舞蹈教育学专业学生求职信（精选13篇）
尊敬的领导:
您好!
非常感谢您能从百忙之中抽出时间来查阅我的自荐书。我叫李XX是陕西省咸阳师范学院舞蹈教育学专业届本科毕业生。我很荣幸有机会向您呈上我的个人资料，在投身社会之际，为了找到符合自己专业和兴趣的工作，更好地发挥自己的才能，实现自己的人生价值，谨向各位领导作一番自我推荐。
在大学的前三年中，我学习了本专业和相关专业的理论实践知识、通过自身的认真学习和不懈的努力以优异的成绩完成了相关的课程，为以后的教育工作打下了坚实的专业基础，同时我不忘学习外语等知识，具有良好的听说读写能力。在科技快速发展的今天，我紧跟科技发展的步伐，不断汲取新知识，熟练掌握了计算机的基本操作。
大学四年时光里,我本着自强不息,学以致用的原则,一直以认真的态度对待学习,在学好专业课的同时,我也注重综合知识和综合技能的培养广泛涉猎了文学,心理学,教育学等方面的书籍,在思想方面我积极向党组织靠拢，关心集体，团结同学，并加入多次参加了义务劳动和社会活动。同时我也积极参加各种文艺汇演，中小学实践教学，开办舞蹈培训班等课外活动。力求使自己成为高素质的复合型人才,在教师技能方面,我勤学苦练,不段提高自身水平,这些都为我成为一名合格的人民教师打下了坚实的基础.三个暑期生活我都用来进行教育实践活动。把自己所学专业知识用到实践上来反复思考各种教学方法，以灵活的方式和通俗流畅语言，调动学生的学习积极性成功地完成了教学任务，虽然在教学实践之初我也曾经遇到过一些困难,但现在本人通过长期的教学实践活动已经积累了丰富的教学经验，并已逐渐形成了自身特有的教学风格深受学生喜欢老师肯定。
久闻贵校师资力量雄厚，桃李满天下，我非常地渴望能成为贵校的一员，这将是我一生的荣誉。对于即将毕业的我，虽然资历不够深，但我相信，有你们的栽培和熏陶，我也会和你们一样，做得比别人更好!我将用我出色的表现证明我的实力，证明您无悔的选择!
我或许不是令您满意的，但我相信依靠努力，我将成为最合适的!
我或许不是最优秀的，但我会自强不息，我是有潜力的!
最后，诚挚希望贵校能够垂惠!并祝贵校再创佳绩!
此致
敬礼
李XX
【二】
尊敬的公司领导：
你好!我叫unjs，我是**大学音乐学系舞蹈专业的毕业生，四年的学习教育，培养我成为一个敢于承担责任，对人真诚，具备很强的环境适应能力，对待生活乐观积极，拥有吃苦耐劳精神的青年.
过硬的实践及专业技能是我自信的基础。在大学期间，我刻苦学习专业的理论知识，积累了较多的社会实践经验，对这个专业有深入的了解，能熟练运用在工作中。课余，我努力学习舞蹈及音乐的其他方面的知识，并积极主动的参加校内外文体活动，具备该方面的基本知识。
在学习理论知识的同时，我也注重实践能力的培养和自身能力的发展。在校期间，曾担任班长、花卉园艺协会手工艺部部长，策划并积极参加学校组织的各方面活动，如学院篮球赛、花卉园艺协会创收活动、学院“爱心流动书站”下乡活动。在长期的学生工作中，培养了我良好的组织协调能力，以及强烈的整体观念和沟通意识。
我具有较强的组织能力和社交能力，能很好地独立开展工作，并与其他人协手合作，发扬团队精神，在各项活动中均取得较突出的成绩。我在思想上要求进步，敬业是我的人生信条，年轻、可塑性强是我的资本。我将以饱满的热情、一丝不苟的态度迎接挑战，并运用自己所学的知识和技能，为公司的发展和祖国的富强奉献自己的青春!
此致
敬礼!
我校自2010年开始, 根据教育部的要求, 接受了培养西藏学前教育中职学生的任务, 简称“西藏内地中职班”。我承担了该班舞蹈课程的教学。刚开始, 由于对西藏学生的情况不熟悉, 加之要把目前五年制大专的舞蹈教学内容缩减成两年半中职的内容, 感觉在教学中遇到了不小的困难和阻力。两年来在不断地摸索中, 我对西藏学生这个群体由陌生到熟悉, 对他们的兴趣爱好, 认知水平, 学习能力等都有了一些了解, 也逐步总结了学前教育西藏中职班舞蹈教学中的一些规律和经验, 我认为西藏班的舞蹈教学可以归纳为尊重差异, 突出专业, 贯穿情感。
一、了解学情, 尊重差异
1. 具有鲜明的民族特点
这两个班级的学生来自西藏的6个大区, 城市学生比例较小。年龄在16—22岁之间, 藏族占了90%以上, 也有个别的汉族学生。西藏是个能歌善舞的民族, 人们张口就能唱, 伸手就能跳, 那来自雪域的天籁之声和让人激情澎湃的高原之舞给我们留下了太深的印象。尤其是“锅庄舞”, 这是个西藏人民几乎人人会跳的集体舞, 也是学生最爱跳的舞种。“锅庄舞”是人们茶余饭后或是聚会节庆时的一种集体性舞蹈, 一般节奏欢快悠扬, 跳舞时, 人们围成圆圈, 根据不同的音乐段落跳出不同的动作。每当节奏欢快的锅庄音乐响起, 西藏学生们带着吆喝, 围成大圈, 边跳边走, 动作整齐, 情绪高涨, 极具民族风情的表演着实让我这个内地的舞蹈老师欣喜不已。
在舞蹈教学中我也发现西藏学生在很多方面和内地学生之间有着较明显的差异。比如内地女生班的同学对古典舞的学习很感兴趣, 细腻委婉的韵味受到学生们的喜爱, 而西藏的同学则更加喜欢节奏欢快的音乐和热情奔放的舞蹈, 比如藏族的踢踏舞、蒙古舞、街舞等, 这和西藏民族豪放粗犷的性格有关。在舞蹈的表现力方面也有着较大的差异。与内地同学相比较, 西藏学生显得更含蓄、更羞涩, 往往要在老师不停地调动和激发下才能在舞蹈中表达自己的情感和情绪。
2. 舞蹈学习能力的差异
西藏学生“能歌善舞”, 不过我也发现了“善舞”的局限性, 他们对自己本民族的民间舞蹈比较擅长, 然而随着舞蹈课程的开展, 我发现西藏学生的舞蹈学习, 并不得心应手, 尤其是芭蕾组合训练, 和汉族民间舞蹈的学习, 无论是动作的规范性, 模仿能力及音乐的理解能力都没有想象中的那么好, 经过调查了解, 同学们擅长的“锅庄舞”很多都是跟着自己的家人一起跳着学会的。几乎没有西藏学生接受过正规的舞蹈训练。一些西藏同学的对汉语的理解能力弱, 使得学生在课堂上对老师的讲述的反映慢, 接受能力较弱, 呈现出舞蹈学习的能力较弱。在加上芭蕾组合及汉族民间舞等与西藏舞蹈完全不同的动作韵律和舞蹈风格, 使得学生学习起来非常的吃力。
3. 学生个体差异
西藏同学由于所在地区不同, 年龄不同, 接受的教育水平不同, 在个体之间也有着较强的差异性。主要反应在对舞蹈动作的接受能力上。我发现在一个班级中, 学生的年龄相差较大, 有的甚至相差6—7岁, 来自城市的学生接受新事物的速度较快, 学习比较主动, 课堂上和老师的互动也比较积极, 而偏远地区的同学则更显羞涩, 不太敢于表现自己, 学习新动作也较慢一些。
诸多差异性的存在, 让我们无论在教学内容设计, 教学方法的选择以及课堂教学中的因材施教等方面都要有全新的考虑。
考虑到西藏学生年龄和能力的差异, 我降低软开度训练的要求。西藏同学韧带普遍比较硬, 课堂上同样强度的腰、腿、胯的软度训练, 在西藏班学生的身上效果甚微。考虑到课时紧张以及将来的职业需要, 我觉得不需要把大量的时间放在软开度的训练上。所以降低学生软开度的要求, 但要强调开肩的的训练, 为学生提拔身姿的形成提供条件。
考虑到学生的喜好, 为了激发学生的学习兴趣, 我把民族民间舞的学习重点放在藏舞和蒙古舞上。实际教学中, 学生对这两个舞种的学习非常有兴趣, 尤其是对于自己民族的舞蹈的系统学习, 学生更加愿意接受。由于学生的接受能力较弱, 一个中等难度的民舞组合要推3—4个学时, 复习巩固需要2—3个学时, 这样一个学期也只能推进4个左右的组合, 几乎只是一个舞种的内容, 因此我的课程安排做了一个合理分配:藏族舞蹈、蒙族舞蹈、汉族民间舞各一个学期完成, 维族和傣族做为简单了解一个学期内完成, 幼儿舞蹈一个学期完成。
在教学方法上, 我也做到重难点部分多示范, 边示范边做更加细致的讲解, 加强练习的次数, 逐步提高要求, 用“小台阶、分步走”的教学方法促进学生舞蹈技能的习得和掌握。
二、突出专业, 体现实用
对于中职学生来说, 学以致用是关键。所以, 学前中职舞蹈课程也应该体现实用二字。因此无论是舞蹈的理论知识、基本动作和组合动作以及创作舞蹈内容, 都应密切联系幼儿教育和幼儿舞蹈的实际。
1. 加强幼儿舞蹈的学习内容
在舞蹈教学内容的安排上, 我在每个民族民间舞之后都选择一个小的该民族的儿童舞让学生去学习, 比如藏族儿童舞《拾青稞》、维族儿童舞《娃哈哈》、蒙族儿童舞《小骑兵》、傣族儿童舞《金孔雀, 慢慢飞》、汉族儿童舞《拾豆豆》等。一方面巩固对该民族民间舞蹈基本动作、动律的掌握, 另一方面也不断地让学生熟悉幼儿舞蹈的舞蹈语汇和表现方法, 为后面的幼儿舞蹈系统学习做准备。
2. 选编西藏幼儿园艺术教材当中的舞蹈内容, 做为学生课堂创编的作业
为了更加联系实际, 体现实用性, 我从西藏购回全套幼儿园教材, 并选择其中《艺术》教材中的“舞蹈”内容做为学生的创编练习作业, 并且在小组创编汇报后加以点评, 这样做, 可以更好地“接地气”, 使学生更有针对性的适应西藏幼儿园的需要。
3. 舞蹈学习, 从操场到舞台
舞蹈学习的另一个目的是通过舞蹈教学, 提高幼师学生的舞蹈素养和精神文明程度, 陶冶美的情操, 充分发挥想象力、表现力和创造力, 促进身心的和谐发展。西藏是个能歌善舞的民族, 为了更好的培养学生的舞蹈能力, 我们利用各种节庆, 竞赛, 表演等活动, 鼓励西藏学生上台表演。经过不断的学习、训练, 同学们从一开始的只会在操场上跳锅庄到后来能够自己编排出精彩的舞蹈节目在舞台上展示, 甚至还进行了西藏歌舞专场汇报演出, 在这个过程中同学们不仅舞蹈能力在不断增加, 同时组织策划能力, 协调合作能力等综合素质也在不断提升, 这些无疑对他们的将来的工作是个有益的锻炼。
三、贯穿情感, 寓教于情
舞蹈是一门用肢体语言表达情感的艺术, 没有情感的舞蹈是苍白的。因此在整个舞蹈教学中, 我始终强调情感的投入, 对学生进行适时的教育。比如, 在软开度练习时, 我鼓励学生们克服身体的痛楚, 培养学生吃苦耐劳的精神。在藏舞的学习中, 我又激发学生热爱自己的家乡自己的民族, 更加热爱祖国这个大家庭的情感。在教授汉族民间舞时, 让学生在音乐舞蹈中体会汉民族文化的优雅和丰富, 培养学生民族大团结的思想。教学儿童舞时, 让学生感受天真快乐的童心, 培养热爱儿童的专业思想。
同时, 在对于西藏学前中职的教学中, 我认为教师要付出更多的情感。学生对于内地的学习环境和老师都是陌生的, 师生间良好情感的建立有助于学生更快更好适应学习生活, 有助于课堂上形成融洽的师生互动, 最终取得满意的教学效果。
总之, 西藏学前中职班的舞蹈教学对于我来说, 还在摸索阶段, 我希望能够有更多的人参与到西藏学生的教育中来, 共同研究西藏生教学的规律和方式方法, 更好地为西藏地区培养人才, 为祖国的民族事业贡献力量。
摘要：内地西藏学前专业中职班的舞蹈教学对于我来说是个全新的任务, 二年来, 在舞蹈教学中, 我对西藏学生逐步从陌生到熟悉, 对他们的认知水平, 学习能力, 兴趣爱好等方面都有了一个新的认识, 在舞蹈教学的内容, 方式方法, 评价等方面也都做了一些调整, 以适应西藏学生的实际需要。
关键词：内地西藏中职班,学前教育,舞蹈,教学
参考文献
【关键词】艺体教育专业 创造性思维 必要性 方法
舞蹈是当今时代一种重要的文艺活动，许多基本功扎实的人可以十分优秀甚至完美的学习舞蹈，表演舞蹈，却不能自己独立的创造编排出一套全新的舞蹈，这就是创造性思维的缺乏。归根结底，舞蹈是一门艺术，一门需要创造力和想象力的艺术，只有培养了创造性思维，才能真正的做一名好的舞者。由此可见，对艺体教育专业的学生，不能仅仅教会他们如何跳舞，更要从创造性入手，使之能够掌握独立舞蹈、独立表演的能力。本文将从创造性思维对舞者的重要性开始，逐渐深入到如何培养学生创造性思维的方法。
一、培养艺体教育专业学生舞蹈创造性思维的必要性
创造性思维是一种独特的思维，由于每个人的舞蹈天赋、成长环境、思想、性格、对舞蹈内涵的理解等方面的不同，每个人的创造性都是不一样的。创造性思维在舞蹈艺术中，体现在对已有的作品，在自己的理解基础上进行再创作，加工升华成另一个全新的作品，或者是通过自己的想象，加入从生活或别处得到的灵感，创造出一个独一无二的新舞蹈作品。同一个作品，不同的人会进行不同的再创作，从而得到不同的舞蹈作品，创造性思维的重要性就体现于此。舞蹈是一门艺术，不断的创作新作品是让艺术得以发扬的保障，因此，创造性思维对艺体教育的重要性不言而喻。
著名的舞蹈艺术家吴晓邦老师，作为中国舞蹈艺术的先行者，也肯定了创造性思维对舞蹈艺术的重要性。她认为，艺体教育不能仅仅是机械化的身体重复训练，不能只停留在生理层面的技术上，不能用死板的科班教学方法，而是要进行心灵的教育，要让学生的身体动作跟着心走。也就是说，在艺体教育中我们应该启发学生的创造性思维，将培养学生的创造性思维，提高对舞蹈的创造能力放在首位，这样教育出来的学生才能更加的适应这个行业，对学生今后的舞蹈职业发展更有利。由于创造性思维的独特性，学生对舞蹈的创造水平也会成为他们就业发展的显著优势。由此可见，创造性思维在高校艺体教育中具有举足轻重的地位，学校应该采取有效措施，调整不科学的教学方法，让学生的创造水平上升。
二、高校艺体教育教学中培养学生创造性思维的方法
1.创造轻松的教学氛围
学生培养和发展创造性的思维不能缺少的因素有很多，其中一点是要拥有良好的教学氛围。在教学中，建立师生之间融洽的关系成为基础的条件，学生的人格应该被得到尊重，教师在学生做的好的方面及时给予表扬和激励，营造一种轻松活跃的教学氛围，能够开发学生的思维，提高课堂效率。教师与学生的关系不再是传统的那种只是体现教师权威的关系，而是一种新型的体现平等和谐的关系。师生之间的相互沟通，学生之间的相互帮助、相互扶持才是应该存在的形式。学生能够在一种自由且自主的环境里学习，有利于创造新的事物。但是教师必须认识学生之间是有差别的，它们对于问题会有不同的看法和疑问，教师应该具有一颗博爱的心，充分给每个学生发挥的空间，即使学生的看法是存在问题的，也不要过于及时的提出否定的意见，让他们有足够的时间去创新，去勇于表现自我，勇于发表有个性的见解，养成一种良好的探究习惯，这也有利于提升学生学习的主动性和积极性。在这种自由、和谐的教学氛围内，学生可以大胆开拓新思路，激起更大的求知欲望。
2.注重培养学生的主体精神和问题意识
学生是教学过程中的主体，而不是只是一种单纯的接受教师在讲台上灌输知识的容器，假如教师只是一味的凭着自己的想法教授知识，则做不到与学生在课堂上的互动，学生很可能融入不到学习中来。引导学生独立思考问题，激发起学生强烈的求知欲，达到将被动接受学习知识转变为主动摄取知识的目的，使得学生在获得知识的同时开发了智力，这样才能培养创造性思维。艺体教育与其他学科教学不同的是，它具有一定的特殊性和强制性。艺体教育过程，在大家印象中的就是一种师傅带徒弟的学习模式，所以教师需启发学生要有自己的思维，在思考的过程中激起了问题意识，及时提问，敢于创造，力争做一个具有创造性和独立人格的舞蹈人才。
3.培养学生思维的流畅性、灵活性和独创性。
独创性、灵活性以及流畅性是创造性思维的三大主要特点。流畅性是灵活性的基础，因此做到流畅是舞蹈学生的基本条件。具备了灵活性，才可以表现出独创性，而流畅和灵活都是为了独创打基础，独创性是最终的表现形式和最终的目的。三者是相互制约并且相互作用的，在培养创造性思维的过程中，三个特点缺一不可，既要具备流畅的创造性，也不能缺少灵活的创造性，这二者为独创的创造性提供了必要条件。在艺体教育过程中，为了培养创造性思维的学生，就必须将三个特点结合，这对学生的发展具有重大意义。
4.加强舞蹈艺术实践教学
在现代的艺体教育过程中，对于学生创造力的培养是其课堂活动开展的重要目标，对于创造力的培养是实现学生成为一名优秀舞蹈人才的关键所在。在我国，在长期以来的艺体教育实践发展过程中，一般情况下是通过舞蹈训练来实现学生在课程中实践能力的培养，同时，也会借助于这样的形式来实现对学生的创造性思维与实际表现能力的提高。在对学生进行培养的过程中，需要认识到在艺术领域之中，其对于学生的创造力发展的需求不同于一般的学科，如若仅仅是依赖于日常生活中的创新方式来开展相关的艺术创造将会使得艺术的表现能力大打折扣，由此可以看出在艺术领域中，对于创造力的重视程度超过了对学生自身理解能力的需求，所以在实际的教学过程中，对于舞蹈的教学应当注重于对学生的创造力进行挖掘而不是一味地对学生对固有的舞蹈形式进行理解，这样的教学方式难以使得学生在舞蹈艺术的表现中，难以突出自我，进而丧失其独立的艺术灵魂。就舞蹈艺术的正确培养方式来讲，应当是在适当的实践之中来引导学生对于舞蹈进行理解与开展创造，以此来保障学生的创造性得以体现。在这个过程中，需要对学生提出模仿训练的要求，但也要求学生要发散自己的思维，将练习实际进行拓展。就舞蹈教师在进行课程的讲解与示范的过程中，需要积极地鼓动学生参与到课程中的实践表现中来，对于舞蹈练习的开展应该注重于对其计划性与目的性的体现，从而给予学生更好地练习与发展环境。
3 结语
总的来说，在进行高校学生的艺体教育过程中，对于学生自身创造性的培养是其课程实践活动开展的重中之重。在对学生创造力进行培养的过程中，舞蹈教师应当对学生的舞蹈技能、表演形式、表演风格、表演技巧、舞蹈作品等多方面进行全面的了解，进而为其技能与创造力的培养提供系统化的培养模式。在对舞蹈专业知识的教导过程中，舞蹈教师需要做到毫无保留，同时，对于学生的疑问之处做到及时地解答，实现学生能够在其发展的黄金阶段，能够将自己的知识、技能、艺术素养进行全面发展。为了更好地实现这一目标，相关学校应当加强对自身教育模式进行创新与发展，实现对学生培养方式的多样化，进而推动我国舞蹈事业的发展。
【参考文献】
[1]李永清.加大中职艺体教育力度，推进特色校园文化建设[J].科教导刊-电子版（中旬），2013，（9）：19-20
[2]耿生旺.艺体教育是中等职业学校发展的有效助推器[J].中国校外教育（理论），2011，（z1）：1639
[3]林森.高中阶段艺体教育的探索[J].中国科教创新导刊，2013，（33）：253
尊敬的领导：
您好!
非常感谢您能从百忙之中抽出时间来查阅我的求职信。我叫XX，是XX省XXX大学舞蹈教育学专业20xx届本科毕业生。我很荣幸有机会向您呈上我的个人资料，在投身社会之际，为了找到符合自己专业和兴趣的工作，更好地发挥自己的才能，实现自己的人生价值，谨向各位领导作一番自我推荐。
在大学的前三年中，我学习了本专业和相关专业的理论实践知识、通过自身的.认真学习和不懈的努力以优异的成绩完成了相关的课程，为以后的教育工作打下了坚实的专业基础，同时我不忘学习外语等知识，具有良好的听说读写能力。在科技快速发展的今天，我紧跟科技发展的步伐，不断汲取新知识，熟练掌握了计算机的基本操作。
大学四年时光里，我本着自强不息，学以致用的原则，一直以认真的态度对待学习，在学好专业课的同时，我也注重综合知识和综合技能的培养广泛涉猎了文学，心理学，教育学等方面的书籍，在思想方面我积极向党组织靠拢，关心集体，团结同学，并加入多次参加了义务劳动和社会活动。同时我也积极参加各种文艺汇演，中小学实践教学，开办舞蹈培训班等课外活动。力求使自己成为高素质的复合型人才，在教师技能方面，我勤学苦练，不段提高自身水平，这些都为我成为一名合格的人民教师打下了坚实的基础。
三个暑期生活我都用来进行教育实践活动。把自己所学专业知识用到实践上来反复思考各种教学方法，以灵活的方式和通俗流畅语言，调动学生的学习积极性成功地完成了教学任务，虽然在教学实践之初我也曾经遇到过一些困难，但现在本人通过长期的教学实践活动已经积累了丰富的教学经验，并已逐渐形成了自身特有的教学风格深受学生喜欢老师肯定。
久闻贵校师资力量雄厚，桃李满天下，我非常地渴望能成为贵校的一员，这将是我一生的荣誉。对于即将毕业的我，虽然资历不够深，但我相信，有你们的栽培和熏陶，我也会和你们一样，做得比别人更好!我将用我出色的表现证明我的实力，证明您无悔的选择!
我或许不是令您满意的，但我相信依靠努力，我将成为最合适的!
此致
敬礼!
自荐人：xxx
您好!首先感谢您阅读我的自荐信，给了我一次宝贵的机会。
我名叫某某，今年毕业于某某大学初等教育专业。我充分掌握初等教育专业的所有知识，高质量完成学习任务，顺利通过大学英语四级，计算机二级，普通话话二乙和“三字笔”考核，为以后执教打下了扎实的基本功，从而具备从事科学教育的基本技能和良好的教师素质。
在工作上我能很好地独立开展工作，与他人合作，发挥团队精神，具有较强的组织调配能力;在思想上，我要求进步，努力培养社会主义道德，树立为公产主义奋斗的理想。
大学时期是我不断进取、逐步完善、充实自我、开拓奋斗的时代。我热爱教师这一职业，教书育人不仅仅是一项工作，更是一种莫大的责任，大学四年的学习让我成为一名优秀教师奠定了基础。相信今后能全面地完善完美自己的知识和能力，我愿将这份爱心与责任并存的教育事业进行到底。
衷心希望贵校能给我一个施展才华的机会!
此致
〔关键词〕五年制；小学教育专业；舞蹈教学；策略
五年制小学教育专业中的舞蹈课是我省实施“全科型”农村小学人才培养计划中的一门“必修课”，作为必修课，目的和意义不言而喻。通常舞蹈专业的学生作为舞蹈课程的授课对象，其拥有系统的舞蹈训练基础，其身体协调性、肌肉的控制力、各技术技巧及舞蹈的表现力优势较为突出，但五年制小学教育专业的学生均为普通生，其中未接触过舞蹈的人相当多，且比专业学生热爱舞蹈的程度低，不少学生甚至比较排斥舞蹈，这就对该专业舞蹈教学提出了比较高的要求。我在教学实践中，结合该科目的教材内容安排、课程定位、课时分配等进行深入的分析研究，在学生学法用法方面进行了大胆尝试。
一、五年制小学教育专业开展舞蹈教学的必要性
“讲究全面发展、身心发展、个性发展”是社会对小学生培养的要求，这就需要五年制小学教育专业所培养出的小学教师，必须具备一专多能和全面发展的本领。根据五年制小学教育专业的课程方案，舞蹈不仅属于该专业的一门必修课，也属于教育教学技能课程之一。舞蹈课在五年制小学教育专业的开设，其必要性主要为两方面。⒈培养学生技能。五年制小学教育专业的舞蹈教学，并不是进行专业舞蹈演员的培养，必须具备极高的专业性和高超的技能技巧，而是要求学生将各舞种的风格特征基本掌握好，且具备一定程度的舞蹈编排能力和教学示范能力。作为一名小学教育专业的学生，应对小学的多学科教学能完全胜任，不仅能从事语文和数学教学，而且也能胜任音乐和舞蹈教学。倘若担任小学班主任，还应具备在各种庆典、节日编排节目的能力，其中自然少不了舞蹈节目。因此，五年制小学教育专业开设舞蹈课程，对学生提出必须将基本的舞蹈教学与舞蹈编排技能掌握好的基本要求。⒉开展审美教育。所谓审美，主要指人们关于一定事物或者艺术品的领会、辨别和认知过程。舞蹈审美意义众所周知，在西周时期，我国就产生了乐舞,在乐舞过程中，人们可使心灵获得愉快和满足，并得到教化。不少美国大学均在必修课中列入舞蹈，例如，学生在阳伯翰大学就读，必须同时获得理工和舞蹈两个学位。舞蹈训练可使学生的性情被陶冶，情操得到培养，并在享受美的过程中增强感受美的能力。舞蹈还可使学生进行优美举止有效养成和正确体态习惯获得培养，让自己的身体能够灵活敏锐，智力得到发展。因此，在参加舞蹈课学习过程中，学生在提高审美能力的同时，还能获得美的教育，这就为其走上社会后，以舞蹈形式为学生开展审美教育打下良好的基础。
二、五年制小学教育专业舞蹈教学面临的现实问题
从现实情况来看，五年制小学教育专业的学生普遍存在舞蹈素质较差等一些问题。⒈舞蹈基础普遍比较差。该专业学生在中小学阶段，基本没有接受过舞蹈方面的教育和训练，可以说，其舞蹈基础非常差。这些学生也没机会进行相对纯粹的舞蹈作品欣赏，几乎对舞蹈知识一无所知。仅有为数不多的学生与舞蹈有过接触，也仅仅是上音乐课或曾经观看过业余文艺活动的舞蹈表演节目。⒉各方面条件参差不齐。因为学生个体都存在不同的自身条件和受教育条件，这必然导致其协调性、柔韧性等方面存在不少差异。不仅有的学生缺乏柔韧性、协调性，还有的学生存在乐感比较差的问题,甚至有的学生没有任何一方面具备条件。仅就体形体态这方面来看,很多学生不是过于肥胖，就是比较矮小。⒊心理素质存在差异。在关于舞蹈的认识和态度方面，见解不一样，在对待舞蹈学习上，学生所存在的心理障碍也不同。如，以前从未跳过舞的同学，要在同学面前跳舞，总感觉羞怯。有的学生认为自己缺乏协调性，跳舞不优雅，就有自卑感产生，一上舞蹈课就抵触。⒋合适的教材比较缺乏。在目前，尚无一种面向该专业配套的舞蹈教材，这就增加了教师在教学内容选择方面的困难。教师有的选专业院校教材上课时使用，也有的针对学生的接受能力，教学内容由自己安排。这样做虽可理解，但明显存在系统性、针对性和规范性不足的问题。⒌教学时间相对比较少。在该专业，通常有两个学年开设舞蹈课，基本是每周一节或两节，全班男女一起上课。因一般班级编制为40人左右，男女所学的动作和要求又不同，就必须分开教学，在这么短的上课时间内，教师要将每个学生都照顾到，显然不太可能。教师为了赶时间完成教学任务，教学未免就显得比较仓促和忙乱。
三、五年制小学教育专业舞蹈教学今后应采取的策略
针对上述情况分析，建议五年制小学教育专业舞蹈教学今后应采取如下策略：⒈难度应适当降低。学生入校后没有基本功训练，其软开度就比较差,并且身体骨骼发育已经大体定型，难以再有所突破。这就要求教师选择那些简单易学且有代表性的动作引导大家去学。由此，可将学生学习舞蹈的兴趣激发出来，积极参与到舞蹈学习中去。⒉进度要讲究循序渐进。舞蹈教学进度必须对学生的接受能力给予充分考虑，要依据学生实际情况来安排课程内容和要求，要遵循由易到难、由简单到复杂的顺序，强度逐渐加大。要因人而异，照顾大多数学生的接受水平和能力。如开展软开度训练时,开始不要要求学生一下达到相当高的水平，可以让学生有一个逐步提高的过程。⒊训练时要简明扼要地强调动作要领。由于舞蹈课要求技能性和实践性都比较强，同时也需要理论与实践有机结合，目前，他们虽然不具备很好的舞蹈基础，但其文化基础和理解能力都相对不错。舞蹈教学过程，可以让学生多注重要领的体验与掌握，课堂讲解要与示范、欣赏舞蹈作品等密切配合，使学生产生直观感受。如教师组织学生练大踢腿时,可告诉学生注意头脑要有脚背这个发力点，由此学生就不会出现踢腿变抬腿的问题。⒋教学内容要突出实用。由于该专业舞蹈教学面临时间少、内容多、学生基础差等一些现实情况，就要求教学内容必须简单实用，在课堂教学中，要纳入一些训练学生协调性和有典型性的教学内容，让学生所学内容在走上社会时能学以致用。可以安排一些芭蕾舞基本训练的教学内容，也可以安排舞蹈编导和舞蹈欣赏等内容。在该专业有限的舞蹈教学时间内，要让学生尽可能地对不同风格、不同舞种的典型素材和教学编排知识有所了解和掌握。⒌音乐的选择必须精心。人的舞蹈冲动通常由音乐作品的感染性和舞蹈性所引起。因此，舞蹈伴奏音乐的选择，必须节奏鲜明，让学生易产生感觉，进入舞蹈情绪相应就比较快，其学习欲和表现欲也能获得迅速增强。如为民族民间舞选择伴奏音乐，可用现代气息强的新民乐取代不常用的纯民乐。⒍作品欣赏要重视。由于学生在学校观看专业团体或其他形式舞蹈表演的机会少，而欣赏大量的舞蹈作品可使学生的眼界得到开阔。而这个过程离不开专业老师的正确引导，教师要引导学生用专业的眼光去欣赏作品的好与坏，体现在什么地方，让学生搞明白。在进行欣赏过程中，还应在其中贯穿舞蹈基本知识和编导知识,由此就比单独上舞蹈理论课要好许多。总之，在五年制小学教育专业学生中开设舞蹈课非常重要，在舞蹈教学中，由于授课对象的差异性，教学过程具有相当多的特殊性，这需要我们因地制宜，采取有效措施，逐步加以解决，切实提高舞蹈教学的实效。
参考文献：
[1]王程成.小学教育专业舞蹈教育探析[J].艺术教育,20xx,（17）.
[2]黄夏梅.小学教育专业(五年制)舞蹈课程的设置初探[J].戏剧之家,20xx,（16）.
一、学前教育专业幼儿舞蹈教学现存问题
目前我国的学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学能力, 在培养的过程中存在着一些不容忽视的问题。
(一) 学前教育专业幼儿舞蹈教学的目标导向不明确
目前高校对于学前教育专业学生教学能力培养目标不够明确, 大多数学校过于重视学前教育专业学生专业舞蹈能力的培养, 虽然培养出来的学生其舞蹈修养和舞蹈水平相对较高, 但忽视了对学生教学能力的培养和提高, 在工作中会感受到很大的阻碍, 很难完成设定的教学目标。这说明高校对于学前教育专业学生的教学目标出现严重偏离的问题, 高校应该明确对于学前教育专业学生的培养应该结合其将来的职业要求, 注重提高学生的教学能力, 以及努力增多学生的教学实习机会, 要求学生在实习中仔细观察总结幼儿学习能力和学习习惯, 创编出适合幼儿的舞蹈教学方法, 以提高准教师们的教学能力。
因此, 对于学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学, 提高幼儿舞蹈教学的能力是我们教学的最终目标, 教育儿童才是关键所在。所以在对学前教育学生的教育中应该将教学目标转向对学生教学能力的培养, 帮助学生在掌握舞蹈技能的同时, 完善学前教育专业学生在舞蹈方面的教育能力。
(二) 学前教育专业学生艺术教学能力不足
学前教育专业在进行招生时不会考虑学生的舞蹈基础问题, 因此相当一部分数量的学生没有舞蹈基础。但是, 在舞蹈教学中, 基本功是基础问题, 在基本功都不过关的情况下, 学生们的艺术感觉更是极其不到位, 而艺术教学能力对幼儿来说是一种气质熏陶, 因此, 这是教师教学能力是否合格是一个很重要的评判标准。如果学生没有经过系统的舞蹈训练, 自己本身都没有相应的艺术感觉, 就无法成为一名合格的幼儿舞蹈教师。学习舞蹈并非是一朝一夕的事情, 需要循序渐进的进行练习, 需要长时间的坚持基本功的训练, 这是学习舞蹈的基础。同时, 幼儿的舞蹈基础更是零基础的, 学生学习舞蹈基础的过程, 其心得、感受将是非常宝贵的学习体验, 可以运用到以后的幼儿舞蹈教学活动中。学前教育的学生应该通过自己平日的舞蹈学习感受舞蹈的艺术魅力, 同时结合幼儿舞蹈教学的特点, 将自己感受到的舞蹈魅力在言传身教中传授给幼儿。
(三) 学前教育专业学生舞蹈创编能力不足
基础形体训练主要针对身体柔韧性、灵活性以及稳定性训练。通过完整的基础形体训练, 才有提高舞蹈创编能力的可能性。学前教育专业的学生在大学期间通过舞蹈基础能力的训练, 可以获得相应的舞蹈教学能力。但是学前教育专业的学生大多来自农村, 几乎没有接受过艺术训练, 所以音乐、舞蹈素养普遍比较差, 舞蹈创编能力的培养对学生自身舞蹈专业素养有直接的联系, 仅仅通过四年大学课堂的学习, 不足以提高学生舞蹈的创编能力。
(四) 学前教育专业幼儿舞蹈教学评价体制没有与时俱进
对于目前我国的学前教育专业教学评价模式, 其方式较为传统和单一, 依旧是相对较为陈旧的评价模式和评价标准。总之, 在对学前教育专业的学生进行相关的教学工作时期评价的主动性相对较大, 但是存在的问题是评价的不够全面。这种模式势必会导致一种情况, 即学生对于自己的导师会存在很大程度的依赖性, 自我参与意识单淡薄, 在学习的过程中, 不能对自己形成一个客观、准确的认识, 不能很好的认识和了解幼儿舞蹈教学工作。
二、解决学前教育专业幼儿舞蹈教学问题的的相应措施
目前, 我国的学前教育专业幼儿舞蹈教学存在的问题, 在一定程度上制约着学前教育专业在舞蹈教学方面的进步和发展。针对目前存在的问题, 寻求解决措施, 提高学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学能力和教学效果。
(一) 加强对学前教育专业学生艺术教学能力的培养
对于舞蹈教学, 其具有自身的特定, 需要在进行动作讲解的同时, 示范舞蹈动作, 同时将理论与实践相结合, 是实践性相对较强的一项课程。对于舞蹈艺术教学能力的培养, 我们分为两部分内容, 即口语表达能力的培养和动作示范能力的培养。
口语表达能力的培养是很重要的一方面内容, 因为学前教育专业学生以后面向的教导对象是幼儿, 因此在表达方面, 需要以幼儿的思维模式为标准, 说话时具有亲和力, 表达通俗易懂、用词简单、准确, 这需要学前教育专业的学生在实践中一点点进行积累和总结。
口语表达的第一准则即是准确, 防止由于表达不准确, 导致幼儿产生理解上的错误, 同时, 准确的语言表达可以提高幼儿舞蹈教学的速度和进程;其次, 在进行口语表达时, 需要表达生动、形象, 表达具有吸引力, 这样可以吸引幼儿的注意力, 提高幼儿对于舞蹈学习的积极性和主动性, 生动的语言可以激发幼儿对于舞蹈学习的热情;最后一点, 幼儿教师在对幼儿进行教学工作时, 在表达上要和蔼可亲, 语气委婉、自然, 避免引起幼儿对舞蹈的反感情绪, 在幼儿出现错误时, 也应该耐心、温柔的不断进行引导。
动作示范能力的培养是在实践中不断提升的, 通过实践与理论的结合, 提升幼儿的学习热情和学习积极性。幼儿教师对舞蹈动作进行演示, 幼儿进行模仿。幼儿舞蹈教师的舞蹈动作需要优美、规范, 从而使得幼儿产生浓厚的学习兴趣, 同时在幼儿心中树立良好的教师形象。
(二) 加强对学前教育专业学生舞蹈创编能力的培养
对于舞蹈创编能力的培养, 需要学生将多方面的专业素质进行综合, 并灵活的进行应用。这就需要学生一方面准确把握幼儿的心理特征, 另一方面自身具备渊博的课外知识和扎实的舞蹈素养。
对于了解幼儿的心理状态和心理特征, 幼儿教师应该充分尊重每一位幼儿的个性, 并给予充分的发展空间, 时刻了解幼儿心理的想法, 积极、热情的对幼儿进行教育、指导, 保有爱心和充分的责任感。对于幼儿来说, 舞蹈是很优美的事物, 而舞蹈本身也可以开发幼儿的智力, 陶冶孩子们的情操, 在潜移默化中帮助幼儿养成良好的品德。幼儿在这个年龄段, 学习能力强, 思想状态灵活多变, 幼儿教师应该根据幼儿的心理特点, 创编合适的舞蹈, 从而激发幼儿的学习热情和学习积极性, 提高幼儿的舞蹈素养。
幼儿教师需要拥有渊博的课外知识, 丰富的课外知识可以给创编舞蹈带来大量的素材和灵感, 赋予舞蹈动作一定的灵感。幼儿教师需要接受过良好的教育, 高尚的思想品德, 掌握丰富的课外知识和精湛的专业舞蹈知识, 这是幼儿教师创编舞蹈的基础。了解我国舞蹈的历史发展情况, 了解我国各个舞种的特点和区别, 了解各个时代、各个国家的舞蹈种类和结构。整体的了解并认知舞蹈的艺术性质, 帮助学生掌握在创编舞蹈时的规律以及技巧。
(三) 明确学前教育专业学生幼儿舞蹈教学培养目标
在对学前教育专业学生进行培养时, 我们首先需要明确我们培养的学生在未来工作中的角色定位。他们将会是幼儿园舞蹈老师, 而对于从学生到老师的角色转换, 需要我们在教学工作中进行悉心的指导和恰当的引导, 在教学过程中, 向学生灌输自己即将成为的角色的属性以及特征, 具体的方式是我们可以通过分组的方法, 帮助学生体验和领会不同角色在教学过程中的差异, 同时, 我们应该进一步注重对学生舞蹈理论知识和舞蹈技能的训练, 提高自身专业水平, 提高自身的角色意识。
另一方面, 我们应该帮助学生提升其在舞蹈方面的修养, 在熟练掌握舞蹈的基本技能之后, 需要帮助学生进一步理解舞蹈的理论知识, 学会欣赏和鉴别舞蹈, 体会舞蹈带给我们的美, 这样可以帮助学生在日后成为一个更加完美、全面的幼儿舞蹈教师, 在成为一个舞者的同时, 提高了自身的修养和内涵。在对幼儿进行教导时, 选择从人性这个角度对学生施以影响, 使幼儿在无形中形成自身的舞蹈气质。
(四) 制定合理的学前教育专业幼儿舞蹈教学评价体制
如果幼儿舞蹈课堂教学想不断的进行提高, 则需要不断进行客观、合理、全面的课堂评价, 通过这种方法, 一方面可以评定学前教育幼儿舞蹈课堂教学的教学质量和教学成效, 另一方面可以清楚地发现幼儿舞蹈课堂教学中存在的各种不足, 寻找解决办法, 进而提高幼儿舞蹈课堂教学的教学效果, 实现幼儿教师教学和幼儿舞蹈学习的主动性、积极性。针对这样的情况, 我们应该从多个方面同时入手, 改进现有的学前教育专业幼儿舞蹈教学的评价体制, 在原有评价条件的基础之上, 增加更多的评判条件, 例如把学生平时的训练自主性、自我评定、舞蹈创新和审美能力等等均作为舞蹈教学的评判标准。
三、结束语
伴随着我国教育事业的不断发展和进步, 学前教育成为重要的一项内容, 社会各界均给予了高度的重视, 对于幼儿教师的素质要求水平也在不断提高。对于学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学, 有着显著的自身特点, 在教学方式上与其他教学有很大的不同于区别。本文首先分析了目前我国学前教育专业学生幼儿舞蹈教学的现存问题, 同时提出了一定的建议, 接下来主要分析了艺术教学能力的培养和舞蹈创编能力的培养这两方面的内容, 从而帮助提高学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学能力。希望通过本文的分析, 对该方面的研究有一定的借鉴意义。
参考文献
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[4]李娟, 涂远娜.浅谈如何提高学前教育专业学生的舞蹈基本教学能力[J].音乐时空, 2013, (13) :124-125.
舞蹈课是学前教育专业学生必修的一门专业基础课，学前教育专业学生在校期间要获得一定的舞蹈素质和舞蹈教学能力，舞蹈技能的训练是不可或缺的一环， 但现实情况却不容乐观，学生普遍缺乏学习自信心，甚至因为舞蹈训练对身体素质的要求而排斥舞蹈课的学习。有的学生一上课就请病假、偷懒，消极对待舞蹈课。本来学时就很有限，再加上这种情况，学生掌握不好舞蹈语汇，特别在软开度和舞蹈协调性上明显表现较差，舞蹈教学能力得不到明显提高，他们往往会失去自信心、缺乏意志力甚至放弃对舞蹈课的学习。因此，对学生的畏难心理进行适当的调试，全面提高学生的心理素质是当前学前教育专业舞蹈教学改革的重要任务。笔者通过对广州市天河职业高级中学学前教育专业一年级（1）、（2）班的学生在舞蹈课中意志力的调查和分析，认为在今后学前教育专业舞蹈课的教学中，应注意加强对学生意志力的培养，这样，不但能培养学生良好的心理素质，而且能掌握舞蹈教学能力，更好地适应社会发展的需要。
二、研究的对象和方法
本课题以广州市天河职业高级中学学前教育专业一年级（1）、（2）班的65名女学生为研究对象，共发放调查问卷65份，回收62份，回收率为95%，最后确定有效问卷60份，有效率为92%。
本课题主要采用文献资料法、调查访问法和数理统计分析等研究方法。
三、结果与分析
调查得出，学前教育专业学生在舞蹈课中意志力方面的心理素质普遍较差，具体表现在遇到困难时不能克服，意志薄弱、缺乏信心，优柔寡断、果断性不强，自制力较差，缺乏持久奋斗的毅力等。影响造成以上心理素质差的原因主要有两方面。
1. 家庭的影响。
调查中发现，当遇到困难不能克服时，有66.8%的学生认为自己太娇气了。当考试考不好，认为自己怎么努力、怎么练也不行，缺乏信心的占52.6%。而有80%以上的学生感到因有差距而有压力。这说明家庭环境的影响各个家庭在社会地位、经济条件、文化层次、教育方式等方面都不同，对子女心理素质的发展产生不同的影响。有的父母因文化层次低、生活压力大，将自己的不满情绪向孩子发泄，容易使孩子产生自悲、脆弱等不良心理；对于家庭条件优越的学生，由于父母及其他亲人的过度爱护，使之容易养成娇惯的习性，吃苦耐劳精神不够，对家庭的依赖性较强。在家庭教育中，一般家长只注意学生身体的发育、文化成绩的提高，忽略了对学生心理素质的培养，造成学生依赖性强，没有经受艰苦和劳累的磨练，缺乏克服困难的信心和顽强的意志力，也是当前独生子女承受挫折与失败的耐受能力差的集中表现。
2. 学校的压力。
学校的指导思想、教师素质和学生的学习负担等对学生心理素质起着不可忽视的作用。由于不少学校片面追求升学率，学生长期处于一种智力超负荷的紧张状态，容易产生神经衰弱、失眠、注意力减退、厌学等心理问题。负担过重是长期以来困扰我国教育工作的顽症，已经成为学生健康成长的阻碍。据报道，学生因考试受挫折出现逃学、离家出走甚至自杀等不良现象时有发生，说明当前中学生承受挫折的心理素质太差。
四、加强意志力培养的基本途径
针对学前教育专业学生在舞蹈课中意志力方面心理素质差的成因，那么，在学前教育专业舞蹈课的教学中如何培养学生的意志力呢？笔者认为，根据意志的特征以及学生的心理需求，加强意志力培养的教学方法有以下几个方面。
1. 意志体现出人的心理活动的能动性。
意志行为的第一个特点是有明确的学习目的。首先在舞蹈课教学中运用榜样法，通过一些先进的典型事迹，英雄行为的感染，来引导启发学生树立明确的学习目的。其次，是用讲解法，使学生明白生理上的变化造成的不适应或不协调是暂时现象，是可以通过坚持长时间训练来改善和提高的，使学生的训练更具有自觉性和主动性。
2. 意志总是在行为中表现出来的。
意志行为的第二个特点是与克服困难相联系的。人的意志行为的大小是通过克服困难体现出来的。基于这一点，应采用下列教法培养学生的意志力：分层指导法：可激发和调动学生克服困难的勇气和积极性；集体竞赛法：比赛具有竞技性强，学生情绪高的特点，在课堂中经常组织一些小型的舞蹈比赛，更能培养学生良好的意志品质；自我激励法：首先在教学中，要求学生遇到困难，难以坚持时，心理默想“我不比别人差”、“我也能行”，从而克服自卑心理。
3. 意志的培养需要意志努力的坚持性和持久性。
意志行为的第三个特点是以随意作为基础的。随意动作是指由意识指引的行为，掌握必要的随意动作，才能体现人的意志力。而随意动作的掌握是通过长时间的、反复的练习与活动来实现的。根据这一特点，用下面教法发展学生坚持性和持久的能力：
定量训练法：在学前教育专业舞蹈教学中，教师要求学生按不同民族舞的基本动作规格要求、风格，保质保量的完成动作，通过观察适时提高增加基本动作的练习难度，提高练习的要求，使学生经受更多的困难和挫折的磨练。这种教法使学生坚持练习的持久力得到促进和提高。
教师激励法：教师用语言及时激励学生克服困难的斗志，或督促学生坚持练习的持久性。
通过一个学期的教法改革后，结果表明，80%以上的学生在意志力方面的心理素质明显提高。从课上的观察也可以看出学生训练时的自觉性、积极性和主动性得到提高，心理上承受困难、战胜困难的毅力明显增强。说明在学前教育专业舞蹈课的教学中，加强意志力的培养对提高学生的舞蹈素质和心理素质都有促进作用。
五、结论与建议
1. 当前，教学改革重视对学生进行创造、竞争、应变、抗挫折等能力的培养。意志力差应会成为能力发展和提高的障碍。“勤能补拙”，这说明意志力对能力发展的促进作用。所以，坚持培养意志力，是发展和提高能力的必要前提。
2. 创造力、想象力、意志力是当代人不可缺少的最基本的心理素质。所以学校教育要充分利用舞蹈教学、训练这一特殊手段，加强学生意志力的培养，使学生具备面向未来，现代人具有的良好的心理品质。
3. 中学阶段是意志力日趋成熟的时期，抓住成熟期意志力的培养的时机是非常必要的。所以在学前教育专业舞蹈教学中，对学生进行意志力的培养，应引起我们舞蹈教师的高度重视，使之为提高全民素质打下良好基础。
4. 由于我国国情的特点所决定，在今后的很长时间内，对独生子女教育培养，已不仅仅是一个家庭、一所学校的难题，而是整个社会发展需要面对的课题。所以，建立舞蹈教师在今后的教学中要不断进行分析研究，改进和提高教学，注意不同年龄学生意志力的培养。
论文摘 要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。
舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在上、结构上、旋律上及各舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续;其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛;如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来;如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面：
舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
参考文献：
[1]王天云.21世纪舞蹈教育的思考[J].北京舞蹈学院学报.(4).
您好!我是一名即将毕业的大学生，就读于漳州城市职业学院.我很荣幸有机会向您呈上我的个人资料.在投身社会之际,为了找到适合自己且有兴趣的工作,更好地发挥的才
能,实现自己的人生价值,谨向各位领导作一自我推荐。
现将自己的.情况简要介绍如下:作为一名学前教育专业的大学生,我热爱我的专业并为其投入了巨大的热情和精力. 在几年的学习生活中,本人在几年中系统学习了教育学、心理学、普通心理学、声乐、舞蹈、美术、学前教育学、幼儿教育心理学、卫生学、幼儿教育研究方法等课程。我正处于人生中精力充沛的时期,我渴望在更广阔的天地里展露自己的才能,我不满足与现有的知识水平,期望在实践中得到锻炼和提高,因此我希望能够加入你们的单位.我会踏踏实实的做好属于自己的一份工作,竭尽全力的在工作中取得好的成绩.我相信经过自己的勤奋和努力,一定会做出应有的贡献.
感谢您在百忙之中所给与我的关注,愿贵单位事业蒸蒸日上,屡创佳绩,祝您的事业白尺
竿头,更进一步!
请给我一次机会，我必将还您以夺目的光彩。
希望各位领导能够对我予以考虑,我热切期盼你们的回音.谢谢!
此致
【关键词】学前教育专业；舞蹈；示范教学；教学质量
中職学校的学生年龄小、自控能力差、整体素质不高，而舞蹈教学又需要在短时间里完成许多教学任务，给中职学生的舞蹈教学到来了一定难度。因此，如何借鉴幼师教育的理论与经验，遵循舞蹈教育强调性与实践性的教学规律，根据社会对学前教育专业的实际需要，努力探索出一条真正具有职校特色的学前教育专业的舞蹈教学体系势在必行。现根据相关专业知识和对学前教育专业舞蹈教学经验的积累对中职学校的学前教育专业舞蹈教学进行探索研究。
一、依据培养目标，分层次进行舞蹈教学
学前教育专业舞蹈课程培养目标是通过舞蹈基本知识与技能的学习，了解中国民族民间舞的风格特点，培养学生的舞蹈基本能力，掌握幼儿舞蹈的表演、创编，以及教学的理论与实践技能。根据这一目标，舞蹈教学内容可按层次分为舞蹈基本动作与技能训练、中国民族民间舞蹈、幼儿舞蹈三部分。
1.第一层次：舞蹈基本动作与技能训练
中职生大都是十五六岁的孩子，对于他们来说，舞蹈虽然是一种美的艺术，但舞蹈训练却枯燥漫长，充满艰辛。现在的孩子多是独生子女，娇生惯养，怕苦怕累，承受能力差。一开始接触到单一而辛苦的舞蹈基本功训练时，往往会产生退缩的情绪。舞蹈基本动作与技能训练这部分是舞蹈课教学最基础的内容，也是初学舞蹈时的重点，并且贯穿整个学习过程。
2.第二层次：中国民族民间舞蹈组合
学生通过中国民族民间舞蹈的教学，可以了解和继承我国民族民间的优秀舞蹈，开阔眼界，丰富舞蹈知识，掌握大量的舞蹈词汇，提高舞蹈表现能力和鉴赏能力，为今后的应用打下坚实的基础。通过对组合的反复练习，提高身体各部位的灵活程度，加强四肢的密切配合，使舞蹈动作更加协调统一，寻找美的感觉，增强舞蹈感染力。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。所以，组合的选择是不容忽视的。
3.第三层次：幼儿舞蹈学习与创编
幼儿舞蹈是幼儿园音乐的教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。幼儿舞蹈不同于其他舞蹈，具有直观、形象、生动活泼的特点。它通过幼儿表演来体现幼儿生活的情趣，反映的是幼儿的生活、思想、感情和态度。通过幼儿舞蹈理论和实践的学习，使学生全面地了解幼儿舞蹈教育教学的基本知识，掌握幼儿舞蹈表现的基本技能，初步学习并掌握幼儿舞蹈教学、创编的基本理论和技能，逐步提高学生对幼儿生活的观察、积累、提炼的兴趣和能力，为适应开展幼儿园舞蹈教育活动服务。
（1）实践部分。①幼儿基本舞步，在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展；②幼儿律动，这是幼儿的身心特点，也是感知音乐、舞蹈特点而形成的；③幼儿歌表演、集体舞，这是属于幼儿园面向全体幼儿的普及型歌舞教材。
（2）理论部分。①幼儿园舞蹈教育教学的基本内容及组织形式；②幼儿园舞蹈教学方法；③幼儿舞蹈的创编知识。通过这些内容的学习，让学生了解幼儿舞蹈动作的发展规律，并学会在学习和生活中了解幼儿的生理、心理特点，积累幼儿舞蹈素材。这样，我们就可以在系统地学习幼儿舞蹈教学内容时有更多舞蹈创编的素材。
二、运用示范教学，提高舞蹈课堂教学质量
1.示范教学在舞蹈课中的作用
舞蹈的特性是人体运动的艺术、动态艺术，这决定了舞蹈教学离不开“言传身教”的教学方式，特别是初学者对舞蹈的概念很模糊。教学时，需要采用示范的方法使学生对动作有初步的认识。只有这样，才能使学生慢慢进入学习舞蹈的境界。视觉是舞蹈认知的窗口，是对所有动作认知的直接来源。学习舞蹈时，首先是用眼睛观察教师的示范，把视觉感受通过三级神经元传递到大脑，产生视觉形象，对动作进行认知和分析，再用自己的肢体进行实践。所以，在舞蹈教学中示范是必不可少的。
2.合理有效地运用示范教学
（1）整体示范和分解示范相结合。舞蹈必须经过认识、模仿和熟悉三个阶段，教师在授课时，应让学生先了解所要学习的动作和文化背景、动作的韵律风格及特点，再准确示范基本动律，在学生的头脑中形成动作最初的视觉印象。然后，让学生模仿和练习，完善已形成的动作表现，逐步把动作连贯起来，从而形成动作定型。在舞蹈课的训练中，教师可以采用整体示范和分解示范交替进行的方式。整体示范可在最初使用，意在让学生对所学的内容有完整的印象，再采取分解示范的方式让学生了解动作的环节，这也是学生掌握动作的必备途径。这样，不仅顺应了学习动作的心理规律，也激发了求知欲和学习的主动性。因此，要尽量让每个学生都能看到教师的示范动作，轮流让学生站在第一排上课，课堂上分组练习时每组再示范一次，这样学生基本都能在脑海中形成比较完整的动作形象。
（2）讲解和示范交替进行。舞蹈靠动作来传达情感，如果只顾示范而忽略了对动作要领的讲解，学生学习时极有可能不得要领，因而舞蹈课上的语言讲解也有特殊的意义和价值。教师不但要具备较强的示范能力，还要善于使用简洁、明了、具有启发性的语言，进行提示、引导，还要做到讲解和示范相结合，帮助学生把握动作要领，提高动作质量，使学生尽快掌握所学内容。舞蹈是美的艺术，而舞蹈教师是美的传播者。舞蹈教师应不断采取各种形式来保持和提高自身的舞蹈素质，还应懂得提高教学质量的示范教学方式。
（3）示范教学中艺术地运用语言。恰当、形象、激励性的教学语言具有很大的魅力，每时每刻都左右着教学进度，成为调节课堂学习气氛、提高教学质量不可或缺的重要手段。委婉的语言是内在的关怀，作为教师不仅要用严谨、清晰的讲解，使学生准确领会、掌握动作要领及技术，还要通过不断地赞美来增强学生的自信心和表现力。教师在课堂上纠正动作时要考虑学生的自尊，如果分寸不当很容易伤其自尊，导致学生从此对舞蹈课产生抵触情绪，而形象的语言则能给学生更大的想象空间，起到事半功倍的效果。
三、运用集体复习，保证课堂教学质量
完成教学任务，提高教学质量，不仅是体现在教师课堂上的传授，而且体现在学生课后的复习过程。中职生学习自觉性不高，课后往往不会主动复习，而课堂上存在的许多问题还需要学生在课后复习时逐步解决。在所有的复习方法中，集体复习是舞蹈课后复习的最佳方法。其优点有以下方面：
（1）它能调动更多人的积极性，利用众多人的能力回忆和展现舞蹈的全局；
（2）集体复习会给有舞蹈特长的学生更多的展示机会，让学生在复习时起到“小老师”的领头作用；
（3）分组进行，能使学生有间歇缓冲的机会，产生新的力量，把动作做得更加准确。在分组轮换训练的前提下，学生可以相互学习，取长补短，使动作更优美、熟练。
另外，集体复习是在音乐的伴奏下进行的，音乐和节奏对舞蹈不仅起到烘托作用，还具有进一步刻画形象的功能，使回忆更加连贯、准确和完善。
总之，在进行中职学校舞蹈教学过程中，应转变观念，充分发挥教师主导作用和学生主体作用，激发学生的求知欲，营造宽松、和谐的学习气氛，让学生在活动中亲身参与实践，这样才能强化学生文明行为，提到素质教育水平，陶冶美的情操，促进身心发展，使其具有担任幼儿园教师职业能力，为国家培养出胜任幼儿教育的师资。
参考文献：
[1]林小清.舞蹈教育对培养学生综合素质的作用[J].大舞台，2011（06）.
1. 为什么要培养高职院校学前教育专业学生的舞蹈表现力
1.1 表现力的特性
众所周知, 舞蹈必须要表达一定的思想, 展现一定的情感, 否则就只能是单纯的动作展示, 而缺乏思想和情感的舞蹈也只能被认为是机械性运动。但是表现力却正好拥有让舞蹈充满动感的特性, 它不仅能提升舞者的舞台气质, 还能衡量舞蹈好坏的标准。
1.2 学习表现力的意义
我们不得不承认, 一个舞蹈素质优秀的舞者应当要具备娴熟的舞蹈技巧, 还应当在基本功上拥有过硬的本领。但我们决不能因为技术技能的必要性而失去了判断艺术好坏的能力, 从而忽视了舞蹈表现力的重要性, 忽视了对表现力的培养。毕竟, 仅仅具备高人一筹的舞蹈技能并不能代表舞者就已经完全领略了隐藏在技能背后的乐曲韵味, 而一旦舞者没有完全解读出乐曲传达的情感或者偏离乐曲情感去主观的进行会意, 就一定无法准确展示自我对于乐曲的理解, 也一定无法准确传达出乐曲想要传达的情感。所以, 舞者必须在打好舞蹈基本功的基础上, 进一步加强对艺术的表现力, 这样才能成为舞蹈表演方面的灵魂演绎者。当然, 不同的表演者对于同一个舞蹈所表现出来的作品意义有可能不一样, 但都需要对舞者的表现力进行一系列系统的培养, 只有这样, 才能发挥出舞蹈作品最真实的内在精神, 才能让舞者成为一个不可多得的具备超凡表现力的好演员。
2. 如何培养表现力
2.1 神态方面的培养
我们要从不同方面对舞者进行表现力的培养, 就必须要考虑先从哪方面入手。由于表现力不仅要求舞者要能演绎出乐曲所要传达的情感, 还要求舞者要在表演过程中加入自己的理解, 因此, 神态的表现对于舞者来说就是一门必须课。学会准确拿捏舞台上自我的神态、在正确节奏点上传达自我的神态便显得相当重要。如果一个舞者能够控制好神情的传达, 那么, 她就能充分显露自我内心情感的变化, 同时, 还能带动在场观众的情感, 让观众也情不自禁的跟着舞者一起进入舞蹈世界, 体会其中故事情节的波折发展, 倾听其中诉说的世事衷肠, 进而达到情感的共鸣, 达到艺术的最高境界。那么, 究竟我们应该如何进行对舞者神情的培养呢?要达到出神入化的传达神情的境界, 就要求学生在平日的训练里多下苦功, 时时刻刻寻找训练的机会。比如平时训练休息时间, 可以要求学生自己随机放一首曲子, 然后根据曲风的变化, 根据当时的理解, 对着镜子做出相应的神态表情, 这时, 一旁的老师可以给予适当的点评和建议, 以便于学生快速掌握表现力的把握技能。
2.2 肢体动作方面的培养
舞蹈作为艺术的一种形式, 它的最终体现目标是让观众在舞者的一举一动中领会其中所蕴涵的内涵以及精神。而肢体动作对于传达舞者情感变化具有极其重要的作用, 一个恰当得体的肢体动作, 有时会对舞蹈的整体表演效果起到画龙点睛的作用。而舞蹈表现力的优劣往往就是通过手指、脚趾间的延伸、肢体转动的方向、屈伸的程度和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来, 所以一定要注意给每一个细节、动作赋予感情, 这样舞蹈的感染力也就会随即增强。当然, 还要加强身体综合素质的培养, 其中, 包括身体的柔软度、平衡能力、反应能力等多种综合能力。毕竟, 学生要表演好舞蹈, 就要进行严格的基本功训练, 没有过硬的基本功, 舞蹈动作就会出现僵硬, 呆板, 难以深刻的表现出舞蹈的情感与内涵, 更不用说舞蹈表现力了。
2.3 情感方面的培养
想要更好的表现一首乐曲, 就必须先要正确理解这首乐曲, 只有完全参透乐曲中蕴涵的思想感情, 才能在得体准确的控制下充分展现出舞蹈的魅力。所以, 很有必要在培养舞者体会乐曲传达的思想的能力上多下工夫。对于那些舞者经历过并且深有感触的情感, 也许表现出来并不是什么难事, 然而, 对于那些从未经历过的情感, 也许表现出来就会有一定的难度, 这时, 应该如何培养进行演绎呢?首先要让舞者克服畏惧心理, 不要产生焦虑的心理, 要相信自己可以拿体会出乐曲中的这份情感。等到舞者平复心情之后, 就要想方设法让舞者根据自己现有的情感经历不断拓展和摸索, 努力让自己走进乐曲中的世界, 同时发挥无限的想象力, 认真体会乐曲传达出的情感, 这样, 才能培养舞者准确挖掘出乐曲中的思想精髓, 才能让舞者通过演绎准确地表达自己对于乐曲的理解。当然, 教师应当要学会激发舞者的表演欲望, 多多给予舞者语言和行为上的鼓励, 通过语言和行为方式指引学生, 让学生迅速进入状态, 快速掌握乐曲情感。
3. 展现你的表现力
当舞者具备一定的表现力之后, 为了让舞者看清自己真实的水平, 也为了让舞者在不断的积累中提高舞蹈的表现力, 就要让学生多多接触社会, 多参加各种社会艺术实践, 参与各类演出活动, 借此锻炼、提高学生的心理素质和舞台经验, 进而在实践中增强舞者的舞台表现力。
摘要：如果说舞蹈技术技能是舞蹈表演的肉体, 支撑起了舞蹈艺术的整体框架, 那么, 表现力就是舞蹈表演的灵魂, 展现出了舞蹈艺术的美感与动感, 传达出了舞蹈艺术背后的独特韵味。可见, 表现力对于一个舞者来说是多么地重要!笔者将通过对相关技能的介绍来阐述如何培养和提高高职院校学前教育专业学生的舞蹈表现力, 从而提升她们的舞蹈演绎能力。
关键词：提高,学前教育专业,舞蹈表现力
参考文献
[1]李亚栋.高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养山.大众文艺, 2012, 23:260.
一、课程管理信息
课程名称：舞蹈
课程代码：PT1BS03
教学单位：普通课教研室
制定时间：2021年4月
编写负责人：__________
审定负责人：__________
二、课程基本信息
课程学分：8
课程学时：136
授课对象：学前教育专业学生
三、课程简介
随着我国幼儿教育专业教学改革的不断深入，提高幼儿教师的专业能力已成为保证幼儿教育教学质量的关键。在幼儿教育专业中，舞蹈是学前教育专业必修课程之一。舞蹈是人类最早的一种艺术活动，它是经过提炼和加工，以人体的造型和有节奏的动作为主要手段，来表现人的生活和思想感情的一种艺术形式。舞蹈在学前教育专业的教育教学中具有重要的意义，它不仅是现代人文化生活和自娱不可缺少的内容，也是对学前教育专业学生进行素质教育，提高精神文明程度，陶冶美的情操，充分发挥想象力、表现力和创造力，促进身心发展的重要手段。舞蹈教学要面向现代化，面向世界，面向未来。贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针，舞蹈的内涵和音乐及表现形式，应反映丰富多彩的社会主义和现代生活的实际。通过学前教育舞蹈学，提高学前教育专业学生的舞蹈素养和精神文明程度，使其具有担任幼儿园教师的职业能力。学前艺术教育是幼儿素质教育中的重要组成部分，它是通过美的形象、动人的音响和令人愉悦的形式，潜移默化地感染幼儿。
课程的性质和作用
学前教育专业的《舞蹈》课程，与专业院校的舞蹈课程不同，具有自己的特点，它既要学习一些舞蹈基本功技能，又要学习幼儿舞蹈知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中发挥出来。学前教育专业的《舞蹈》课程，能帮助学生实现以下的价值。
（一）陶冶审美情操，抒发个人情感
舞蹈无论对于人的气质培养，还是人的审美提高都起到十分重要的作用。它使人的心灵得到净化，情感得到升华，想象力和创造力得。
到激发，由于舞蹈艺术是以美的载体来传播人类深层的情感信息和表达人类对真、善、美共同的向往与追求。
（二）发展思维能力
通过学习舞蹈课程，可以使学生形成健康的审美意识和敏锐的审美能力，形成正确的人生观和价值观，还能强化学生的感知力、记忆力、观察力、想象力、创造力等。
（三）掌握必备技艺，形成职业素养
舞蹈是一门艺术课程，但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。我们对技能技巧方面的要求是尽量广一些，深一些，主要能为我们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。
四、课程设计思路
1)
贯彻以能力为本位的原则。教学内容安排尽量采用具体→抽象→活学的思路，加强实际应用能力的培养，突出基本功训练，幼儿舞蹈训练的直观教学，强化临摹与创作结合的能力。适当体现探索、发现、创造的方法，逐步形成学生的创新意识。
2）教学内容安排应贯彻深入浅出、由易到难、由具体到抽象、循序渐进的原则，注意系统性、科学性，兼顾与专业课程的衔接。
1.课程设计理念
打破以知识传授为主要特征的传统学科模式，以能力培养为重点，采用“教学项目化、学习自主化、实践职场化”的行动导向教学模式和灵活多样的教学方法、手段，构建立体化多层次的实践教学体
系，做到教学做学合一。
基于项目导向，突出实践能力。
开展情景教学，模拟实际环境。
突出学生主体，尊重个体差异。
注重过程评价，强调全员参与。
利用多种资源，强化自主学习。
2.总体设计思路
改变以教师为中心的教学方法，强调以学生为主体，给学生以更多的活动空间，让他们积极地参与教学过程，提高学生的学习主动性。在课堂教学中注意精讲多练，多示范，适当增加课堂练习时间，以减少学生课外负担。在教师讲课中要贯彻设疑（提出矛盾）、析疑（分析矛盾）、解疑（解决矛盾）三个环节的启发式教学，引导学生对舞蹈现象有好奇心，并能进行独立思考，提出解决问题的方法和探索问题的思路。教学中应尽量使用现代教育技术如现代信息技术等，提高教学质量和教学效果。
3.教学内容选择
基础模块各专业学生必修的基础性内容和应达到的基本要求
职业模块是适应学生学习相关专业需要的限定选修内容
拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容
统筹兼顾
就业岗位和发展的统筹兼顾、课程整合和前后课程衔接的统筹兼顾
五、教学方法与手段
1、教学方法的选择
教学方法的选择要从学生的实际出发，要符合学生的认知心理特征，要关注学生对舞蹈学习兴趣的激发与保持，学习信心的坚持与增强，鼓励学生参与教学活动，包括思维参与和行为参与，引导学生主动学习。
教师要学习职业教育理论，提高自身业务水平，了解一些相关专业的知识，熟悉舞蹈在相关专业课程中的应用，提升教学能力。
要根据不同的舞蹈知识内容，结合实际充分利用各种教学媒体，进行多种教学方法探索和试验。
2.多种教学方法的运用
（1）
示范法
舞蹈教学的示范法在树立舞蹈动作概念和学生学习舞蹈动作上起着重要的作用，它要求教师以准确、形象、生动、富有感染力的示范动作。教师讲解与示范是相辅相成的教学方法，教师一定要把握好它们之间的关系，语言要形象生动，示范动作一定要优美、准确，尤其对不断变化方向、路线的舞蹈，教师一定要耐心讲解、反复示范，直到学生掌握为止。
（2）
练习法
练习法是根据舞蹈要求，有目的地反复练习。练习法有三种：第一种是对个别的某一难点动作的方法练习，纠正学生不正确的动作，使舞蹈更加完美；第二种是对舞蹈从头到尾的排练，对学生在整个舞蹈排练中出现问题，教师要及时给予提醒，使学生迅速掌握正确的舞。
蹈动作和提高表演能力，使舞蹈的表演更加完整；第三种是不断变换舞蹈练习的组合，使学生在不断变换的练习中，逐步了解舞蹈的难度。
（3）
分解组合法
舞蹈教学中的分解组合法，是指在舞蹈教学过程中，把舞蹈的基本动作、重点难点动作进行分解后，再把分解动作组合起来的一种教学方法。如：先教上肢动作，再教下肢动作，然后再把分解动作组合起来进行完整动作的练习；也可把舞蹈分解成段落或不同角色的动作，然后再组合起来完整串联。运用分解组合法时应注意目的性和科学性。
（4）
观察模仿法
舞蹈教学中的观察模方法，是指学生在学习舞蹈的过程中，通过观看教师或同学示范表演，模效动作。如：先一些难于的组合动作，教师可以边示范边讲解，让学生边观察边模仿。运用观察模仿法时，被观察者的动作应是准确、富有感染力的，教师应有简明的语言提示。运用观察模仿法可以保持舞蹈动作的完整性。
（5）
语言提示、讲解、口令的方法
用语言提示，讲解舞蹈的内容、情节、动作要点、思想情感等，运用口令使学生掌握基本动作的节奏和规律，是舞蹈教学中的辅助方法。这种方法可以加快学生对舞蹈内容、情感的理解和对动作的掌握，从而增强学习兴趣。运用这种方法时，要注意语言口令的简明。学习具体动作时，口令的运用不宜过多，应加强音乐与动作的配合。
（6）
个别教学法
舞蹈的个别教学法是指教师对舞蹈学习能力较差或较强的学生，进行单独辅导的方法。运用这种方法可以缩小集体学习舞蹈的水平差距，使学习困难的学生增强自信心，运用这种方法时应注意计划和针对性，保证个别教学的质量和水平。
六、学习策略
学习策略是指学习者为了提高学习效果和效率，有目的有意识地制定有关学习过程的方案。对舞蹈课程而言，学习策略主要包括认知策略、调控策略和资源策略等。认知策略是指学生为了完成具体学习任务而采取的步骤和方法；调控策略是指学生对学习进行计划、实施、反思、评价和调整的策略；资源策略是学生合理并有效利用网络、多种媒体进行学习和运用市场营销的策略。
学习策略是灵活多样的，策略的使用因人、因时、因事而异。教师要有意识地帮助学生形成适合自己的学习策略，并具有不断调整自己的学习策略的能力。在舞蹈课程学习中，帮助学生有效地使用学习。
策略，不仅有利于他们把握学习的方向、采用科学的途径、提高学习效率，而且还有助于他们形成自主学习的能力，为终身学习奠定基础。
1.认知策略
1）根据需要进行预习。
2）在学习中集中注意力。
3）在学习中积极思考舞蹈动作。
4）在学习中善于记动作。
5）对所学习内容能主动复习。
2.调控策略
1）明确自己学习的目标。
2）明确自己的学习需要。
3）制订简单的学习计划。
4）把握学习的主要内容。
5）注意了解和反思自己学习中的进步与不足。
6）积极探索适合自己的学习方法。
7）经常与教师和同学交流学习体会。
3.资源策略
1）注意利用多种教学资源丰富自己的学习。
2）使用网络工具软件查找舞蹈的主题信息。
3）注意生活中接触到的舞蹈问题。
4）能利用实践演出或网络上的学习资源。
七、考核方案设计
《舞蹈》是一门考试课，教学效果评价采取形成性评价与终结性评价相结合、课堂参与与课前准备相结合、课内学习与课外学习相结合、教师评定与学生评定相结合，重点评价学生学习舞蹈的态度和职业能力。
形成性考核包括常规（学习态度、出勤、课堂表现、职业行为等）、课堂作业（各能力训练分项目或任务完成的情况，以及舞蹈表演作业）、平时测试、课外作业等。
终结性考核包括课程综合训练项目完成情况及成果展示、课程综合设计或报告、期末完成舞蹈的情况等。
八、课程目标
1.总体能力目标
1）在九年义务教育基础上，使学生进一步学习并掌握职业岗位和生活中所必要的舞蹈知识。
2）培养学生的感知力、记忆力、观察力、想象力、创造力等。
3）引导学生逐步养成良好的学习习惯、实践意识、创新意识和实事求是的科学态度，提高学生就业能力与创业能力。
4）幼师舞蹈教学的目标有两个层面:一是引导学生掌握舞蹈的基础知识和基本技能,陶冶学生美的情操,提高学生自身的艺术鉴赏力和文化艺术素养;二是让学生了解幼儿舞蹈的基础知识与创编方法,训练学生教幼儿舞蹈的组织教学能力,为将来在幼儿园工作做准备。
5）要培养合格的幼儿艺术教师，我们通过改变传统的只重视单
一技能技巧的训练和舞蹈组合学习的课堂模式，在专业舞蹈学习中充分发挥学生的主体作用，着重培养和提高学生的表达能力、审美能力、组织能力，强化职业意识，紧密联系职业需求，重点突出学以致用。
2.具体能力目标
①
掌握舞蹈的基础知识和基本技能使学生了解和掌握舞蹈的基础理论知识，初步懂得人体美和动作美的概念，明确幼师学生舞蹈教学的目的与任务。
②
掌握舞蹈的基本动作、基本技能和舞蹈的素材，能够按人体基本活动规律和舞蹈的表现规律做动作组合及跳集体舞蹈；了解民族、民间舞的风格与特点，学习具有典型性的民族、民间舞蹈及动作素材。
③
对学生进行正确的身体姿态和舞蹈基本素质训练，提高学生的节奏感，发展身体的协调性、灵活性和柔韧性。
④
了解幼儿舞蹈的特点，具备阅读和再现幼儿舞蹈教材的能力，并能自学、记录和初步创编幼儿舞蹈，掌握幼儿舞蹈教学方法，能讲解示范舞蹈动作和组织领导幼儿舞蹈活动。
⑤
对学生进行德育教育，向学生进行爱国主义、社会主义和集体主义教育，树立为幼儿教育事业服务精神，热爱儿童，刻苦学习；培养学生主体意识和积极主动精神以及创造性、表现力和活泼愉快的情绪，树立团结合作的意识，促进良好的人际关系；陶冶美的情操，培养文明行为，提高鉴赏力和文化艺术素养。学前教育专业舞蹈的教学目的和任务，是互相联系的整体，是通过课内外以及社会实践活动共同完成的。
九、课程内容要求、课时分
项目教学表
项目
工作任务
知识要求
技能要求
学时
讲授
实训
项目一：
训练学生基本功
（40）
任务一
地面压前旁腿
舞蹈的含义
舞蹈基本功训练
第一节常用基本动作与舞姿
训练学生的舞姿
任务二
软度训练
舞蹈基本功训练
第二节
基本功技能与训练
脚本手位
基本脚位
任务三
掌握中间组合舞蹈基本功训练
第三节
中间组合训练
掌握组合要领与要求
任务四
古典舞常用手型和脚型
舞蹈基本功训练
第四节
中国古典舞身韵训练
掌握动作韵律
项目二：民间舞训练
（30）
任务五
培养学生对舞蹈感觉
第一节
藏族舞蹈
掌握藏族舞蹈的风格特点
任务六
培养学生对舞蹈感觉
第二节
汉族舞蹈
掌握汉族舞蹈的风格特点
任务七
培养学生对舞蹈感觉
第三节
苗族舞蹈
掌握苗族舞蹈的风格特点
项三：
幼儿舞蹈训练
（36）
任务八
了解幼儿舞蹈的教育意义
第一节
幼儿舞蹈教育的意思
掌握幼儿舞蹈的特点
任务九
掌握幼儿舞蹈组合第二节
幼儿舞蹈组合训练
《我是一个大苹果》
《西瓜》
《我的小小手》
《数星星》
掌握幼儿舞蹈的组合14
项目四：
幼儿舞蹈创编(30)
任务十
掌握幼儿舞蹈的点和线
第一节
幼儿舞蹈作品的特点
第二节
幼儿舞蹈创编的原则
学习幼儿舞蹈创编
任务十一
掌握幼儿舞蹈的点和线
第三节
幼儿舞蹈的过程
第四节
幼儿舞蹈的排练
掌握基本要求点
任务十二
完成幼儿舞蹈的创编
第五节
幼儿舞蹈的实践创编
幼
学习幼儿舞蹈创编
课时合计：136
十、项目方案设计
项目一：舞蹈的基本训练
第一节
常用基本动作与舞姿
第二节
扶把基本技能与训练
第三节
中间组合训练
第四节
中国古典舞身韵训练
教学目标：
（a）培养正确身体姿态和健美体型的形体训练，发展身体的协调性、柔韧以及与舞蹈相关的身体素质的训练。
（b）使学生掌握舞蹈的基本动作和幼儿舞蹈的基本步法及其组合。
（c）初步了解人类的起源及发展历程，从中探寻人类舞蹈艺术是如何产生的。
（d）在发现中锻炼学生的自主学习、主动探究、解决问题的综合能力。
（e）在学习过程中发现美、感悟美、初步领会舞蹈艺术的精髓所在。
项目二：民族民间舞蹈
第一节
汉族民间舞（东北秧歌）
第二节
藏族民间舞
第三节
苗族舞蹈
教学目标：
(a）激发学生对大自然的热爱之情，培养高雅美好的情感情操。
(b)
培养学生的探究意识和认识事物的严肃地科学态度。
(c)
激发学生对舞蹈艺术的关注和热爱
项目三：幼儿舞蹈
第一节
幼儿舞蹈教育的意义
第二节
幼儿舞蹈组合教授
第三节
幼儿舞蹈组合实践
教学目标：
幼儿舞蹈教学的基本原则是舞蹈教学活动必须遵循的准则，是指导教学的基本原理。其原则有：科学性、思想性、启发性、直观性、力量性、巩固性、系统性及理论联系实际、因材施教。这些原则对于舞蹈教学具有普通指导意义。舞蹈教师在教学中必须遵循和贯彻舞蹈教学的基本原则，才能实现教学目的，完成教学任务，培养学生的审美、协调能力，使学生学习舞蹈的主动性得到充分的发挥。
项目四：幼儿舞蹈创编
第一节
幼儿舞蹈作品的特点
第二节
幼儿舞蹈创编的原则
第三节
幼儿舞蹈的过程
第四节
幼儿舞蹈的排练
第五节
幼儿舞蹈的实践创编
教学目标：
（a）根据儿童的生理、心理特点创编儿童舞蹈。
（b）了解、掌握儿童舞蹈风格、韵律，感受其独特魅力。在表演的过程中，感受快乐对舞蹈产生兴趣，同时爱上舞蹈。
（c）培养幼师生的综合能力，充分显示出教师为辅、幼师生为主的教学特点。
（d）表现儿童舞蹈的特点,引导幼师生运用一些编舞技法创编儿童舞蹈,感受儿童舞蹈的风格特征,进而学习儿童舞蹈并对生活产生积极乐观的态度。
十一、教材及教学参考资料
课程采用教育部职业教育与成人教育司推荐教材，中等职业学校学前教育专业教学用书。
舞蹈（基础版）吴彬
主编
—
END
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