舞蹈队工作总结

舞蹈队工作总结（精选11篇）

舞蹈队工作总结 篇1

舞蹈队工作总结篇一

舞蹈作为一门艺术，以它优美的舞姿诠释着本身的灵魂。院舞蹈协会作为舞蹈爱好者的乐园，其中的每个成员都本着“舞动青春，芳菲自我的理念”在校园内外开展各类舞蹈交流和艺术展示活动。力图让每个舞蹈爱好者都能够与舞蹈零距离接触，去体验轻舞飞扬的无穷魅力!__年下学期，我院舞蹈协会本着“以舞会友，共建河蟹校园”的宗旨，在校园内外开展了如下活动：

一、八月下旬师大交谊舞进修活动

为了加深协会成员的舞蹈功底，丰富协会的舞蹈文化、舞种类型，以及回校后对10级新生所要进行的教舞活动。我院舞蹈协会于本暑假——__年8月15日，到师大艺语舞蹈培训中心进行为期半个月的交谊舞进修。

交谊舞进修各项情况总结如下：

1、在院舞蹈协会校外指导老师彭书敬的精心指导下，我们将交谊舞中的慢华尔兹、快华尔兹、伦巴、恰恰、吉特巴、布鲁斯、探戈、慢四等舞种学成完毕。并加深了我们交谊舞基本功，将我们的动作标准化，花样丰富、复杂化了。同时，一并学习了牛仔、俄罗斯等欢快集体舞，学习收获颇多。

2、此次进修活动也使我们真正领略到了交谊舞的无穷魅力和优雅的气质，以另一种独特的方式增强了我们对交谊舞的热爱，增加了我们对交谊舞的兴趣。同时，在进修的过程中，我们协会内部成员进行了进一步的沟通、交流。使彼此增强了默契，在快乐中一起学习、一起进步。

总之，交谊舞进修活动不仅加深我们的舞蹈功底，更重要的是使协会的每个成员都有了进一步的沟通，为协会以后的发展做了坚强的后盾，为培养下一批舞蹈爱好者奠定了基石!

二、迎新舞会之20__俱乐部

为了迎接20__级新生的到来，感受大学的文化氛围，促进新生与上一届师兄师姐的交流，展现当代大学生的青春活力。我院舞蹈协会于20__年_月_日举行了一场主题为“快乐迎新之20__俱乐部”的迎新舞会。

舞会情况如下：

1、为成功举办本次舞会，我协会按组织形式分工细致地布置了舞会场地，以求舞会进程中达到更好的效果。

2、本次舞会内容丰富，新颖、独特，并穿插了猜灯谜等游戏，为舞会增添了色彩。

3、本次舞会每个成员都能各司其职，充当了不可或缺的角色，也为协会各成员交流提供了另一个平台。

当然，本次舞会也有不足之处，比如说一些成员在跳舞时放不开、宣传力度不够等等。但通过协会所有成员的努力，使本次舞会打破了传统的格局，更加新颖，更加有特色。

三、交谊舞培训班教舞活动

为丰富我院校园文化，纷繁我院校园文化艺术舞台，同时也旨在推广校园社交文化，增强我院学生社交文化礼仪能力。我院舞蹈协会于本学期10月下旬予10级新学员正式开班授课。群体性、正对性地教授交谊舞培训课程。

教舞活动总体情况如下：

1、教舞过程中的细节总结：

1教课方式独特，采取因材施教的原则;

2在规定课时将预计课程量及教授完毕后最大限度地让新学员跟着节拍实际运用所学舞步;

3制定一定的规章制度，加强组织性和纪律性。

2教舞过程中发现的问题:

1学员到位情况一般，有些班次不能全到;

2由于学校运动会及元旦节目彩排，有些学生未能及时赶到学舞;

3教舞量稍大，学员接受、融汇有待加强。

以上几点都是本次教舞活动中发现的细节、问题，总的来说，本次教舞活动我们按部就班地进行，把预期向新学员教授的舞种都教授完毕。所有成员在此过程中也收获了舞艺、收获了友谊、收获了悦忆!

舞蹈队工作总结篇二

20__年北京市健美操体育舞蹈协会在市体育局和市体育总会的大政方针指导下，在相关单位和会员单位的大力支持下，努力发挥协会在构建人文北京、建设国际体育中心城市的功能作用，在健美操和体育舞蹈项目上深入研讨，大力推广。协会的各项工作都按计划落到实处，并且取得了明显的成效，收到了良好的回馈。现将一年来的工作总结如下：

一、主要工作情况:

(一)培训工作

1.健美操国家一、二级裁判员培训。

20__年_月_日，举办了20__年北京市健美操一、二级裁判培训班。通过培训，有40 多名学员获得了国家一级裁判资格，7名学员获得了国家二级裁判资格。进一步壮大了我市健美操专业裁判队伍，健美操的专业技术力量又得到了加强，也在我市健美操裁判员规范化工作目标方面又往前迈进了一大步。

2、中小学体育舞蹈教师培训

为在我市中小学校学生中大力推广体育舞蹈项目，经市教委批准，北京学生活动管理中心委托我协会于2010年6月5日在地坛体育馆举办了第二次全市中小学校体育舞蹈教师培训，来自全市18个区县的140多名体育舞蹈教师进行了为期两天的培训。经过培训，大部分以前从未接触过体育舞蹈的中小学校教师基本掌握体育舞蹈的基本技术和教学理论，取得了良好的培训效果，为今后在全市中小学校开展体育舞蹈运动项目培养了一支骨干队伍。

(二)组织承办竞赛活动

1.5月8日，在北京地坛体育馆，协会主办了澳瑞特2010年北京市健美操锦标赛。全市共有106家学校和单位参加比赛。参赛人数突破历届锦标赛，达到了1500人左右。健美操项目不仅在北京市大中小学校得到了很好的推广和普及，在社会上也深得广大市民的喜爱!

2.9月18日，由国家体操运动管理中心、北京市体育局联合主办，协会承办的第二届北京市体育大会健美操比赛暨2010年浩沙杯全国万人健美操大众锻炼标准大赛北京分区赛在地坛体育馆举行。同时上海、厦门、广州、成都、长沙以及南昌、济南等分赛区亦相继举行。比赛共分规定动作和自选动作两大项，参赛分为少儿组、少年组、大专院校、以及老年组等，涵盖了老、中、青、少四个年龄阶层。来自大中小学、社区体育俱乐部、区级体育舞蹈协会、社区街道等健美操爱好者800多人参赛。

从比赛来看，北京健美操项目与全国其他地区相比目前已经有了非常明显的优势，表现在，一是运动技术水平较高，专业性较强;二是裁判水平较高;三是学校、社会参与度高。同时，因为北京的健美操比赛增加了竞技项目，青少年运动员明显增多。另外，社会组参赛人员多于往年，说明健美操普及面更大了。

3.由北京市教委、北京市体育局主办的阳光体育2010年北京市中小学生健美操比赛于11月6日(星期六)在地坛体育馆举行。本次比赛由北京学生活动管理中心和北京市健美操体育舞蹈协会共同承办。有来自全市16个区县90多所中小学校的近1200名学生参加比赛，裁判均由来自各专业院校的国家级裁判组成。比赛分大众健美操和竞技健美操两大项，本次比赛共有234个组别参赛。阳光体育2010年北京市中小学生健美操比赛是历年来参赛人数最多，规模最大的一次比赛。

近年来健美操项目在北京市中小学校中发展迅速，其中高水平大规模的健美操比赛起到了很大的推动作用。而这个项目的发展也带动了学校阳光体育运动的推行，丰富了体育教师的教学内容，提高了全市中小学生的身体素质，使学生充满活力、健康向上。从社会影响上来看，健美操运动越来越受到广大师生和家长的喜爱。

4、由国家体育总局，社会体育指导中心和中国体育舞蹈联合会主办的中顺洁柔2010年中国体育舞蹈公开系列赛北京站的比赛，9月22日、23日在地坛体育馆举行。比赛由协会和北京市东城区体育局、地坛体育馆联合承办。这是5年后协会再度承办全国性的体育舞蹈赛事，北京站比赛共吸引了来自全国16省市，40多家参赛单位，600余对选手，共1200余人参加，参赛人数较以往有了大幅提升。比赛的组织工作得到了上级领导的充分肯定和赞扬。

以这次圆满举办北京站比赛为契机，协会与东城区体育局、地坛体育馆三方联合，成功获得明年世界表演舞蹈锦标赛和亚洲锦标赛的举办权，这将成为体育舞蹈项目为打造北京国际大都市的工程所作的贡献。

5、2010年9月22日，北京健身操舞展示季体育舞蹈公开赛于北京地坛体育馆开幕。此次比赛由北京市体育局、北京市体育总会、东城区人民政府主办，协会和东城区体育局、北京地坛体育馆承办。这次比赛一共设置2个大项，37个组别，近1000名来自全国各地16个省市40多家参赛单位的体育舞蹈选手报名参赛。除了大家熟悉的常规体育舞蹈组别的赛事，其中又新加入了女子团体舞赛。各个参赛队伍由六到八位女孩子组成，是这次比赛的一大创新和亮点。协会作为承办方，从赛事的筹划伊始，到赛事最后的落幕，全体人员热情投入尽职尽责做好每一个细节的工作，确保了比赛不仅顺利进行圆满结束，还获得了各方一致好评。北京健身操舞展示季，重在推动全民健身活动，调动全民健身热情，愉悦全体人民的身心。因此特别增加和强调了集体项目，这样可以更多地吸引群众的参与，更大地调动他们的热情。

6、北京市教委和北京市体育局主办的阳光体育2010年北京首届学生体育舞蹈比赛于2010年11月27日在地坛举行。本次比赛我协会是主承办方。这次比赛一共设置2个大项，37个组别，近1200名来自北京市70多所大中小学校和俱乐部的体育舞蹈选手报名参赛。全市中小学校共有68队选手参加团体队列舞比赛，由此可见体育舞蹈项目也逐步在中小学校中得到普及和推广。

(三)组队参加全国比赛获得优异成绩

2010年5月16日第四届全国体育大会在合肥市召开。由我协会负责组建的北京代表团健美操队和体育舞蹈队参加了两个项目的比赛。健美操队取得了四个二等奖、一个三等奖以及两个道德风尚奖的优异成绩。体育舞蹈更是成绩卓著，获得了三个一等奖，八个二等奖，十四个三等奖，五个道德风尚奖。因而被北京市体育局评选为先进集体，并授予协会“突出贡献奖”。

(四)、认真筹备，创造条件，协会实体化进程迈出了关键性一步

为全面贯彻“十七大”精神，更好地发挥协会的功能作用，我协会响应号召积极参与北京市体育协会实体化工程。协会申报资料于今年8月5日通过了北京市体育局和体育总会的专家评审，协会因此被确定为第一批体育社团实体化工作试点单位，并获得了30万元实体化扶持引导资金。随即8月8日，第二个全国“全民健身日”到来之际，协会在地坛体育馆成立了北京市体育舞蹈代表队培训基地。这是我北京市健美操体育舞蹈协会迈入实体化进程的第一步。在短短的三个月的时间里，基地已经开办体育舞蹈培训班6个，招收学员60多名。培训基地已经初具规模，为今后的发展开了一个好头。

(五)发挥网络传媒优势搞好宣传工作

协会在人手严重不足的情况下，仍然把本协会网站建设列作重要工作内容。既作为战略目标，也作为日常工作。利用网络这种传播面广、速度快的时尚媒体，权威正确地发布政策、方针，及时准确报道国内外业界新闻、赛事，广泛传播体育舞蹈知识、理论，提供各类培训与实践机会，并为注册会员提供更为丰富周到的服务。目前网站已经成为北京市健美操和体育舞蹈项目最重要的信息发布平台，起到了有效地宣传作用。

二、存在的主要问题

(一)资金保障不足，机构运转受阻

协会的资金来源主要有两条渠道：一是政府购买服务拨款;二是服务性收入。资金流不稳定，且数量有限。缺少可靠的资金保障，协会能够开展的工作也因此受限，协会作用也不能完全发挥出来。所谓巧妇难为无米之炊。

(二)缺乏政策支持，人力资源无保障

目前，协会的人事管理系统缺乏相应的政策支持，导致协会只能采用聘用顾问或兼职人员，形成协会工作人员不稳定、流动性大的特点，人力资源不能得到有效保证，势必也影响到协会工作的更好开展。

(三)缺少地位认可，制约协会的发展

协会开展工作很大的程度要依靠社会对其地位的认可，但是中国长期以来各种因素形成的对于协会的认识，造成协会的认知度与可信度不高，使得协会开展活动时说服力不强，活动的参与面不能更广。协会在社会上的地位与身份认可目前还制约着协会的发展。

(四)人手不足，工作受限

协会工作中，有一块很占比重的是举办各种比赛。由于比赛涉及面非常广，单位、个人，关系众多，人员复杂，而协会人手严重不足，造成工作堆积，流程不畅，出错也在所难免。虽然不致影响赛事工作，但是工作效率，工作满意度仍需提高。

三、解决方法

(一)加快协会实体化进程，尽快把培训基地建设成协会的造血机器，很好的为协会下一步发展打下良好的经济基础。

(二)协会的重要特征就是保持社会性、民间性，只有突出这一特色才能更好地协助党和政府推动经济发展、管理社会事务的作用。虽然协会已经被批准成为了实体化示范单位，可但仍需采取政府部门向协会购买服务的办法，完成政府委托的业务或项目，政府给予资助或补贴。同时协会将通过其它活动获得外界的捐赠和收入，拓宽经费来源，实现经费自筹。

(三)制定规划，重点加强协会基础性建设和提高管理能力

我协会要通过自身的扎实工作和显著成绩，积极争取各级政府重视，促进政府有计划有步骤地培育和发展协会。此外，我协会也要加强对协会负责人的培训和管理，通过培训增强法律意识和民主观念，提高政策水平和协调能力。

(四)积极举办各种赛事，提高协会的社会影响，多参加各种社会活动，加大协会的对外宣传力度，提高协会形象，创新协会的机制和办法，促进协会加快发展。

舞蹈队工作总结篇三

时光荏苒，忙碌中20__年的脚步已经悄然走远。最近一段时间无论是看电视还是浏览网页抑或是听广播我们都能发现几乎所有的媒体都在进行年终盘点。的确，我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把 __ 的工作做简要的汇报总结。

一、师德表现

关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。本学全勤。关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。记得王校长曾经对我们说过：“虽然你面对的是五、六十个学生，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给孩子划分出等级，那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量!”我认同王校长的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“赵老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!

二、教育、教学工作

为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。本学期我积极参加了百花奖的赛课活动，在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教，查阅了大量的资料，最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《跳起舞》，为本的教学工作添上了一个美丽的音符。

学校的bbs论坛也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材，撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。学校无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。

我负责的校舞蹈队可谓是本的一个工作亮点，今年编排的舞蹈《好运来》获得了南岗区中小学生文艺汇演的一等奖，我本人也被评为优秀指导教师和南岗区第十七届校园艺术节活动的优秀组织工作者。在代表学校参加黑龙江省督导评估检查的活动中，孩子们的表演打动了在场的所有领导，受到了领导们的高度赞扬。在南岗区教育局的新年联欢会上，舞蹈《好运来》代表南岗区的中小学生为参加联欢的领导们作精彩的表演，迎来了阵阵掌声。

为了庆祝建队55周年，团省委在黑龙江省电视台筹备了一场题为：民族精神代代传的晚会，我校舞蹈队也光荣地被邀请表演创作歌舞《美丽的鲜花献给你》，整个舞蹈从排练到演出只有七天时间，而且恰巧赶上十一长假，我和孩子们放弃了休息时间，每天早早来到学校进行排练，功夫不负有心人，在节目预检的时候我们就受到了团省委领导和电视台导演的高度赞扬，说我们的节目是“放心节目、效果好、符合晚会气氛……”10月22日晚会在黑龙江省电视台播出，效果非常好，坐在家里，通过电视当看到我们复华小学的名字出现在电视屏幕上的时候，我相信每一个复华人的心情都会无比的激动。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间外出进修，经过不懈的努力我又在今年拿到了澳大利亚踢踏舞和爵士舞的教师任教资格证书，这时的我站在课堂上无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。

舞蹈队工作总结 篇2

任何一门艺术的创作都需要创作者首先对艺术创作进行构思, 在构思的基础上进行创作, 舞蹈的编排也不例外。所谓构思就是要创作者首先要立意, 在立意基础上进行实际编排。立意是为了让我们有一个完整的意识, 用意识支配我们进行实际编排创作。只有先立意然后才能编排。舞蹈的编排是一种艺术形式, 最终的目的就是用艺术的方式把舞蹈展现给观众。在此本文作者以自己的实际生活体验, 阐述了自己对舞蹈编排的一些粗浅看法。

一、舞蹈编排中的“编”

舞蹈编排中的“编”就是要求创作者要进行构思。构思不是凭空想象的, 而是创作者根据自己的专业知识、生活感悟、人生阅历, 按照舞蹈的编排规律进行的一项思维活动。从舞蹈题材的选用、主题的确定、人物形象的塑造、舞蹈结构的安排以及把舞蹈与现实生活联系起来, 都需要创作者进行周密的构思。构思包括很多要素, 包括找音乐来帮舞蹈配音, 帮舞蹈选主题来确定舞蹈表演的主旨等。舞蹈的构思是舞蹈编排的基础, 舞蹈以什么艺术形象展现给观众, 能否激发观众们的热情、产生共鸣, 都与创作者的构思有着直接的关系。

二、舞蹈编排中的“排”

舞蹈编排中的“排”就是要求创作者进行实际排练。排练是在构思基础上进行的, 将创作者内心想要表达的情感活动体现出来。舞蹈创作者的构思是不能被人们看到的, 只能通过排练将其展现出来。所以舞蹈是展现给观众的艺术形式, “排”起着很重要的作用。那么如何让将“排”的工作做好?一个优秀的舞蹈作品的出现, 不仅需要好的舞蹈构思, 同时也需要好的老师进行排练, 排练的好坏影响着舞蹈最终的形象。舞蹈的“排”也有很多要素, 总的来说可以分为三点。第一, 选择合适的舞蹈者。合适的舞蹈者要求具备较强的模仿能力和表演能力、较高的音乐感等;第二, 精心安排动作。对舞蹈中构思的动作要进行细排, 让动作之间衔接更完美;第三, 反复完整练习。在初步排练出舞蹈以后, 就需要进行完整的练习。完整练习的次数一定要结合实际的训练情况, 要有目的、有针对性地去进行完整的练习。单调的重复练习会使舞蹈失去新鲜感, 影响他们对舞蹈的学习兴趣。

三、如何进行舞蹈编排工作

1. 以现实生活为中心。

舞蹈编排离不开生活, 生活是舞蹈编排创作的来源。每一个舞蹈的主题、人物形象、舞蹈情节, 都是编排人员直接或间接从生活中提取出来的。只有深入到生活中去, 用心观察生活、感受生活, 才能编排出反映真实生活的舞蹈。即使我们通常看到的一些富有魔幻色彩的舞蹈, 也是对生活的一种反映。这种反映是曲折的反映, 不完全是创作者主观臆造的。编排出来的作品, 如果脱离现实生活, 就会显得虚假、苍白无力, 也不会得到观众们的认可。

2. 确立舞蹈的主题, 安排舞蹈结构。

对于任何一个作品而言, 都有自己所要表达的主题, 舞蹈编排也是。舞蹈编排首先就要明确主题, 主题是一个舞蹈的灵魂所在, 是创作者展示给观众的思想内涵。为了能贴近生活、反映真实生活, 创作者要尽可能选择带有生活气息的题材, 让观众在观看的时候产生共鸣。舞蹈的主题确立后, 接下来就是安排好舞蹈的结构, 也即是舞蹈从头到尾该如何展开。一个好的舞蹈结构是要求能按照事物的内在联系和发展规律展开的。生活中的事都是普遍存在联系的, 都有自身的发展规律。舞蹈的编排也要按照事物本身的联系和发展规律来进行。哪个动作在前、哪个动作在后都要求创作者去精心安排的。要做到首尾相应、层次分明、结构合理。所以, 如何让舞蹈各部分完美地衔接起来, 形成一个完整的动作, 是舞蹈编排中的一个重要环节。

3. 完整练习, 做到精益求精。

在每一个动作都排练好后, 我们要进行完整的练习。从头到尾, 把所有动作都衔接起来, 达到排练的完整性。在进行完整排练的时候, 主要就是让表演者模拟真实的表演, 让表演者身临其境去感受舞台表演。此外, 还要重复排练的次数。重复排练是为了让表演者达到最好的状态, 各方面的动作表演都很娴熟, 在此基础上寻求进步, 要做到精益求精。但是, 重复排练的次数不能太多, 否则就达不到预期的效果。次数太少, 表演者动作练习达不到完美效果, 不能把舞蹈的最佳形象展示给观众;次数太多, 会使表演者逐步降低对舞蹈的新鲜感, 影响到表演者的学习兴趣;所以, 在完整练习的时候, 排练的次数要根据实际情况作相应的调整。只有这样才能达到最佳效果。一场舞蹈, 从开始的编排到最终表演出来, 都是在完整排练中排练出来的, 这也是决定着舞蹈最终的表演形式。

如何做好基层群众舞蹈辅导工作 篇3

关键词：群众舞蹈；辅导；工作要求；素养；

文章编号：1674-3520（2014）-09-00-01

文化馆是人民群众接受艺术教育、开展文化活动、传承民族民间文化的空间和场所。而群众舞蹈，顾名思义，必与广大群众切相关。观赏也好参与也罢，一旦失去了群众，也就失去了它自身存在的根基与理由。它能吸引广大群众观赏并参与的最大吸引力就是健康性、娱乐性。这是群众舞蹈的最大特色，也是我们进行群众舞蹈辅导要遵循的规律。

做好基层群众舞蹈辅导工作则是摆在我们每个群众文化活动辅导者面前的一项艰巨的任务，我认为应从以下几方面入手做好基层群众舞蹈辅导工作。

一、如何做好群众舞蹈的辅导

辅导是一个过程，我们就得有步骤、有计划的去进行。辅导要有计划和时间的保障。

（一）辅导的“三靠”

一是靠“团队”，二理靠“文化”三是靠“制度”，靠团队就是要形成团队力量。要有整体的辅导，又要有个体的辅导。因为既使在一个团队里，每个人的情况可能有所不一样，我们必须依靠一个团队，将问题整合起来，让大家来共同学习，以面对可能发生的所有问题。靠“文化”就是用文化来影响群众，如果养成了文化事情就很好推动起来。三是靠“制度”，有人是被动的，有人是主动的。为了保持大家一致性，我们必须有一定的制度进行奖罚和激励。

（二）辅导的几个个步骤

1、发现差异

要对群众进行辅导，你首先要知道他需要辅导什么。他那里存在问题？那里是需要辅导的，而那里是已经做的比较好的地方。而这一切都需要你通过认真仔细的观察。然后针对你的这些观察去进行总结，去去行比对，去进行分析，这样一来你就很快能够得出他与整体要求的差异在那里。

2、共同总结

知道了差异后，认不认同他自身有这些差异是重要的。如果他自己不认同你的观点，这就很难对其进行有效的辅导。换句话来说就是要运用引导的方法，让他明白自身要去改进的地方，然后帮助他去改进。在这个过程中应当明确的告诉被辅导者，达到想要的辅导目标后。

3、制定计划

辅导工作一定要是有计划的，而不是今天想起来做明天忙就忘记的事情，前面我们已经讲过。你要有针对性，有计划的去完成这项工作。只有这样才能保证辅导的连续性和有效性。而这些计划又是建立有相互之间达成共识的沟通基础上的。

二、群众性提升群众舞蹈工作者的工作要求和职业素养

舞蹈教学是在群众中传播、推广、提高社会舞蹈水平的最根本途径。在教学中应遵循因地制宜、因材施教的原则。其难度在于教学对象的复杂性，因而有别于专业院校的教学。群众舞蹈干部除了要具备扎实的创作基本功外，更重要的是要深入生活、了解广大群众不同的审美需求，掌握不同行业、不同对象的特点，才能创作出符合于社会不同层次的群众易于接受的舞蹈作品，从而满足他们各自的需要。考虑到群众舞蹈的特性，笔者认为舞蹈工作者应注意以下几个方面的追求：

1、品德高尚，热情服务。首先，要端正思想，树立正确的职业道德。其次，要虚心向群众学习。现在知识更新快，全社会都在普及舞蹈或是有一定舞蹈元素的健康操，怎样让自己能跟上时代的步伐，编排的舞蹈具有时尚性，让演员喜欢跳，又能让观众喜欢看，这就要求舞蹈干部积极更新观念：多学习，多排练。第三，要能真正关心和理解不同层次群众对舞蹈的需求，急群众之需，热情辅导，百教不厌。老年人学习舞蹈现在已经不是什么新鲜事，在教学的过程中应该注意老年人的身体状况和心理特征，他们大多都是为了身体健康，以自娱自乐为目的，在教学的过程中一定要注意动作不可以太快，讲解的时候注意老年人的心理特点，不可操之过急，做到耐心细致，不发脾气，话语柔和。

2、多方面艺术修养。这个要求是在群众舞蹈迅速发展、群众的水平也日趋提高的基础上提出来的。在当今，作为一位群众舞蹈干部如果不具备“专”的业务素质，样样通，那就很难适应现在指导和辅导工作中群众的高要求。各人应根据实际情况，充分扬己之長，发挥自身的优势，在某一项领域中努力钻研、钻深、钻透十分必要。这就是平常所说的“一专多能”，只有这样，才能适应群众舞蹈发展了的新形势的需要。所以，群众舞蹈干部的业务素质应在“博”的基础上，突出“专”，以“专”而去带动“博”。

3、社会活动能力和组织辅导能力。要开展社会舞蹈活动中除了活动本身要具有对群众的吸引力以及干部在业务水平上具有对群众的凝聚力之外，还要能说服动员各基层单位和群众参与群众舞蹈活动，取得有关部门和领导的理解支持，积极创造开展活动的有利条件，解决活动中的困难，这都需要做大量耐心的社会工作。因此，如果群众舞蹈干部不具备较强的社会活动能力，也不能很好的适应工作。群众舞蹈干部需要做大量的业务组织工作，业务和组织往往不可分割。

三、激发群众主动参与群众舞蹈活动

群众舞蹈是一门富有创造性的情感艺术，它能影响人的修养，陶冶人的情操，净化人的灵魂。兴趣，是人力求认识和趋向某种事物的个性倾向。人有了某种兴趣，就会对一定的事物或活动表现出积极的情绪。如果在群众舞蹈辅导过程中，群众有了参与活动的兴趣，也就有了参与群众舞蹈的主动性和积极性的源泉。激发群众的参与群众舞蹈辅导积极性，提高群众的参与兴趣，是每个辅导员的重要使命。心理学认为：“兴趣是人乐于接触认识某种事物并力求参与相应活动的一种积极的意识倾向。”古人言：“知之者不如好之者，好之者不如乐知者。”柏拉图说过：“兴趣是学习的最好老师。”爱因斯坦也说过：“热爱是最好的教师。”这些话都点明了兴趣在辅导中的重要性。因此，必须高度认识和重视兴趣在群众舞蹈辅导中的动力作用，千方百计地调动群众的积极性，激发群众对舞蹈的兴趣，使群众能自觉、持久、主动地参与舞蹈，热爱舞蹈，是做好群众舞蹈辅导工作的关键。

舞蹈队总结 篇4

今年开学以后，舞蹈队首先进行了招新宣传，向大一新生介绍了艺术团舞蹈队，随后进行了对他们的面试活动，从很多对舞蹈有浓厚兴趣的同学中挑选了有一定舞蹈基础和一些很有潜力的同学，相信舞蹈队有他们的加入会更加充满活力。

舞蹈队没有像去年一样，依靠拉赞助去学舞，而是所有队员自愿去舞产跟专业老师学习。我们每周五的训练的时间，将这些舞蹈教给没有出去学的同学，并进行一些基本功的训练，现在主要是在学习爵士舞和HIP—HOP。在艺术团内部的晚会上，我们表演了I’m on 和rock the party,获得了大家的好评。在举行的全国校园艺术节中，大家经过努力成功通过了初赛。在元旦节目中，我们仍然会给大家展现我们的舞蹈风采。

“舞蹈队”活动总结 篇5

转眼间，又度过了一年，在近一年（两个学期）的时间里，刚进来的舞蹈队新成员们（三、四年级学生），通过第一学期的基本功训练—压腿、踢腿，以及有针对性的组合训练—肢体的柔韧与配合，还有第二学期的成品舞蹈表演、比赛的多次锻炼，孩子们有了不小的长进。面对这份收获，回顾这一年的辛苦训练，我心满意足。

实际上，在刚收进这些孩子的时候，我并不看好她们，询问了一遍了解情况才知道，经正规训练与学习的学生寥寥无几，即便有两三个也只是刚刚开始没多久或者是学过一段时间再没有参与过的。这样也罢，一张白纸也好，可当第一学期的训练开始，才让我真正犯了难。一个动作反复强调、示范，还是有不少做错的，说过的要领和要求总是会忘记，再次提起只有几个能清楚地复述。也就是说根本不懂得用心，就更别指望能很好地感悟了。因此，第一学期我改变计划，面对这样的情况和班底，我只能练习最基本的东西，必须先做好规范和打基础的工作，每次活动都会花上一半甚至更多的时间练习压腿、踢腿、下叉，后来加上了“芭蕾手位”练习，一方面它不枯燥孩子们有兴趣学习、拿捏，另一方面可以训练学生的方位感和手臂的力量与柔韧度。之后，才开始了组合训练，从一个一个的动作分解学起，到后来的串联训练，再到生生间的互动、配合，循序渐进地进行训练。到第二学期，就直接从第一学期的组合、生生间的配合的巩固开始训练，还经常提问或鼓励个人展示、大家点评、指导的方法，督促学生记忆和重视动作要领及完整性、流畅性，先懂得拿捏动作、感受自我独特的美，再锻炼相互间的配合与统一。孩子们有了一定的基础和理解后，开始利用午休时间排练成品舞蹈。整体的完成时第一步，在这部分花的时间较长，起了个好头；再训练基本动作，规范和统一孩子们之前做错和节奏较乱的部分；再训练衔接的动作、队形。这时，六一也就快到了，再没有充分的时间去按部就班地训练了。在彩排和六一两次表演中，孩子们有表情、配合了，但还很不成熟，多数同学都没有将每个动作做到家，匆匆带过。当接到比赛任务时，我们仓促地参加了初赛；在得知被选进决赛后，我重点放在衔接与相互配合上，严要求、严把关，一段一段过，关键位置的学生一个一个地抓，在参加决赛时，我发现孩子们有了很大进步，知道拿捏每个动作，手试手、腰是腰，特别是动作和队形都尽量做到整齐划一，脸上的表情和动作更自信、自然了。

看到孩子们的进步，我也欣慰地笑了，拿什么奖似乎已经不重要了，孩子们成长了、进步了，有什么能比这更开心的？

开心的同时，还有些担心的方面。

一、活动时间不能保障。就拿本学期来说，14周的进度计划，在实际的活动中只有6-7次顺利进行，其他均因学校的活动临时取消了，这对我们的训练没有任何好处，时而中段的情况会影响到学生的巩固、提高，甚至是人员的流失。

二、活动人员无法按时参加活动。直到六一前夕，我们的人员在校期间反而无法按时到队，直接影响了节目的编排和训练，只能另找时间进行排练；到年级排练节目时，更是无法保证按时训练，一人多节目的现象，造成效果差、孩子们休息不够充分，个别学生在活动结束后就累坏了，甚至在六一同台表演时节目、服装等问题都无法调试，影响演出效果。希望今后校队和年级学生尽量分开，减少不必要的麻烦。

舞蹈队工作计划 篇6

时间：3月—5月12日

对象：20名参加舞蹈大赛的队员

计划：在两个多月的时间内，在练好基本功的`基础上，按照进度表和队里实际情况，进行舞蹈大赛的曲目排练。配合好老师的工作，兼顾每一位参赛队员，尽力把舞蹈排得整齐优美，蝉联八连冠。

二、参加毕业晚会节目

时间：6月

对象：全体队员

计划：根据我院毕业晚会的主题及要求，争取排出出色的舞蹈节目（民族舞或现代舞）。

三、开展活动

临时的商演活动，节目待定。

四、舞蹈队换届选举

时间：学期末（待定）

职务：队长（一名），副队长（一名）；

参与对象：全体队员

计划：秉着公平公正公开的原则，从工作能力，综合素质等各方面进行考量，在xx级舞蹈队员中进行新一届的舞蹈队队长及副队长的选举。

★ 舞蹈教育专业自荐信

★ 舞蹈专业求职自荐信

★ 舞蹈助教老师自荐信

★ 参加天津大学冬令营的自荐信

★ 微商自荐信参加培训

★ 队口号

★ 舞蹈开场白

★ 舞蹈教案

★ 舞蹈教学计划范文

舞蹈队工作总结 篇7

1月19—20日,2010年全国体育舞蹈工作研讨会在北京体育大学召开,CDSF各专项委员会负责人、2010年度全国竞赛及培训活动承办单位代表、各体育舞蹈专业院校及俱乐部代表等40人参加了会议。

此次会议紧扣“借鉴和创新”的主题。各委员会代表依次对2009年的工作进行了总结,并对2010年的工作提出了合理计划,将目标锁定为努力发展“具有我国特色的体育舞蹈”。

听取汇报后,国家体育总局社会体育指导中心主任胡建国作了总结发言。他表示目前国内的休闲产业发展空间较大,体育舞蹈事业前景乐观,尤其是经济危机的大环境下,文化产业实现逆势跨越,在国内生产总值中的比重逐年增加,指出《全民健身条例》、城镇化进程、文化产业的日益壮大,为体育舞蹈进一步标准化、职业化提供了机遇,希望CDSF各委员会分工协作,加强竞赛系统建设,像爱护眼睛一样爱护赛事。同时,他还建议借鉴、吸收民族文化,创编具有中国特色的体育舞种,健全宣传与激励机制,实行体育舞蹈的育星计划。

了解幼儿舞蹈教学与舞蹈创新 篇8

一、了解舞蹈知识

舞蹈知识是以认识和把握事物的方式与能力特点在舞蹈中反映，我认为：“幼儿一开始就具有模仿的本领，模仿就是学习。幼儿模仿能产生表象，是日后形成思维的准备，而模仿又恰恰是幼儿在日常生活中增长知识和能力的主要方式。”如幼儿在舞蹈中模仿小闹钟摇摆的自由形态，在模仿小闹钟动作中体会“时间再走”的感触，明白人要懂得珍惜时间。但我们要注意的是幼儿舞蹈绝非是模仿性舞蹈。只有在模仿中纵向深入，取其精髓，幼儿舞蹈作品才可能是对幼儿生活的真实写照。

例如，幼儿舞蹈《飞呀飞》描绘了一群由小姑娘演变成的翱翔在天空自由自在的小鸟。该舞蹈以爱为发展主线，既表现了小鸟们热爱大自然的情感，也表现了小鸟们相亲相爱温暖的画面。既表现了幼儿细微的观察力，也表现了幼儿对生活的热爱。这就是舞蹈所表现出来的丰富内涵。

二、体会舞蹈生活情趣

幼儿舞蹈源于生活，很熟悉的一段话。那我们要怎样让幼儿舞蹈源于生活呢？首先，它需要通过精心的选择、提炼与组织，采用比拟象征的手法，把生活动作典型化，形成富于表现力的动作，给人以美的享受。我们在平日教学时，要引导幼儿根据有趣的形象动作想象出这个动作传达了一种怎样的情绪，让幼儿根据某一动作想象这是表现雨天戏耍的情景，还是过小溪时那种踩在石头上小心翼翼的心情等等，逐步吸引幼儿共同参与舞蹈的创作。

三、丰富舞蹈幻想性

幻想性通常是幼儿最显著的标志。因为幻想是幼儿心理活动中最活跃的因素，能够发挥幼儿想象力。在舞蹈中，她们可以是穿行于太空的小超人等等。幼儿在幻想过程中真实而强烈的情感直接表露想象的特点，这正是幼儿舞蹈艺术形象的依托。因此，教师应该用心的去感受生活，在平时的舞蹈教学中尽可能激发出幼儿无限的想象力。

例如：幼儿舞蹈《时间快跑》很直观的体现出幼儿的表现力，一个个可爱的孩子们用自己的身体表现时间快跑。教师们凭着丰富的想象力传授给可爱的孩子们，告诉她们怎样表现生活当中看到的时钟，让孩子们幻想一下怎样用舞蹈动作表现快跑这个词。同时通过这个舞蹈的形式告诉可爱的孩子们在生活中要懂得珍惜时间，要懂得与时间赛跑。这样孩子们通过感受生活，通过丰富的幻想让幼儿打心底里喜欢舞蹈，从而感受快乐。

四、舞蹈教学核心部分—创新

在以往的幼儿舞蹈教学中，应挖掘与发挥幼儿的主动性与创造性，而这些需要在舞蹈创新教学中进行尝试。当今的幼儿舞蹈需要不断求新，寻找有新意，富有时代气息的。这样的舞蹈作品才是有生命力的。所以舞蹈编排的核心部分是创新。就此，我们就围绕创新谈谈以下几点：

1.通过兴趣进行幼儿舞蹈创新

兴趣是产生学习动机的重要心理因素，它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向，它是指人对现实世界的一种态度，是人对学习的一种情绪状态。兴趣就像是老师，是学习的动力，也是幼儿主动学习的前提。在以往的教学中，老师们常常想着怎样提高幼儿的兴趣，从这些微小的细节中，老师们才能从孩子的点滴行为中找到灵感。因此在幼儿舞蹈教学目标上应把激发幼儿的兴趣放在重要的位置上，在激发兴趣的基础上，让幼儿学习最基本的技能技巧。

2.通过人物模仿进行幼儿舞蹈创新

我认为，人善于模仿是本能，在任何舞蹈中，如果没有模仿就没有创新的可能。幼儿模仿力的提高来源于我们老师们在生活中点滴的训练。从以往我的教学经验来说可以简单的从人与物的模仿开始训练。训练一定程度后就从人物神情着手，一步一步加深难度。老师们就从幼儿训练中捕捉幼儿的新颖神情，从而去开拓新的构思，在幼儿舞蹈教学中找到新的亮点，所以我觉得模仿是舞蹈中必不可少的。

3.通过选择教材进行幼儿舞蹈创新

选用适合幼儿年龄段及幼儿具体情况的，具体教育性、代表性、兴趣性的教材。在选择教材时，要尽量选择从歌词到音乐，从体裁到形式，从结构到风格都能贴近幼儿生活，体现幼儿情绪的教材。例如：舞蹈《找朋友》，幼儿对此歌曲熟悉，从歌词中理解，让老师不断的潜心研究小朋友们在做这个游戏时的动作、神情，提取可用的素材，让幼儿通过表演受到启发，陶冶幼儿情操，形成良好的思想品德。

4.通过情感交流进行幼儿舞蹈创新

人是感性的，对于幼教来说情感是教育的催化剂。老师们面对一群可爱的孩子们应该可以表现丰富的情感，这种情感的交流是发自内心的。在平日的教学中，孩子们给老师们一个甜甜的微笑就足以让老师们甜得像蜜。因此，老师们在幼儿舞蹈教学中，抓住“情”字，通过师生间的和谐环境促进幼儿身心发展，达到教学的目的。

五、结语

舞蹈工作总结 篇9

这学期，xx舞蹈社团人数，比往年增加了很多，在我跟授课老师的协调下，研究出了部分方法，如以高年级带低年级、以老生带新生等方式，充分调动了学生的学习积极，达到了人多不乱的学习效果。并且在一定课时结束之后，我们会组织学生以分组的形式进行比赛，这种方式不但可以使学生更好的掌握动作，还可以达到团结协作精神的.培养。

在社团开始之前，我对xx舞蹈社团的授课老师进行了请教，了解到少儿xx舞蹈的教学除了让学生学会动作外，主要还是培养他们的协作能力，xx舞蹈是一个需要相互配合的舞蹈，所以，这学期，我们更多的是培养孩子的相互协作能力。我在认真准确的了解了xx舞蹈的特之后，结合我校领导提出的教学精神，大胆的在社团中发展小组制度和团队比赛淘汰制度，这两个制度的实行，重分的调动了孩子的学习积极和团结协作精神，我这一学期结束时我发现，社团里的学生更加团结互助，并且有时在没有老师的情况下，他们也可以不慌不乱，在老生和组长的带领下认真去练习所学习的内容。我觉得这是本学期学生们最大的收获。

除此之外，我社团学生在不耽误文化课学习的基础上，积极参加比赛，并为我校取得了优异成绩。在xx舞蹈比赛的初赛中，经过了两个月磨合的她们一举夺魁，为学校获得xx舞蹈奖。并且在接下来的复赛中再次有出的表现，又一次获奖，在这期间学生们主动放弃周末休息时间，努力训练，在她们的眼中她们不是为了自己而战，而是为了集体，为了学校的荣誉。这也正是我校德育工作教育、和xx舞蹈的协作精神深入学生心中最好表现。

舞蹈小组工作总结 篇10

肖丹，郭安萍

本学期我担任学校的舞蹈兴趣小组的训练。舞蹈是学校艺术教育的一个重要组成部分，她通过感人肺腑的音乐、富有诗意的构思、优美娇健的造型，形象逼真的道具，使学生从中扩大视野、增长知识、陶冶情操、活跃身心、锻炼意志、增强才干，从而造就人才。现将一学期的工作总结如下：

课外活动是我校的一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据学校的安排每周一、三、四的下午进行训练。

一、丰富了学生认知经验，激发学习愿望。

兴趣是学习的动力。在舞蹈训练中，首先结合认知内容向学生介绍有关舞蹈的知识，帮助学生了解舞蹈常识，增强他们的感性知识。其次带领同学们观看少儿、成人的舞蹈录像，了解舞蹈的动作特点，丰富舞蹈语汇。在观看过程中，学生往往会情不自禁地模仿练习，教师及时鼓励、支持，从而激发学生学习的愿望。

二、学习基本舞步和动作，引导学生按规律组合，发展学生的创造性。舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，如:擦地练习、身体各部位活动、基本舞步等。接着，我对学生进行了民族舞蹈的学习。让学生了解汉族民间舞的风格和特点。又进行了汉族舞蹈基本手位和脚位的练习。经过学习，我排练了舞蹈《踏浪》《摇摆》等。

舞台舞蹈与电视舞蹈的比较研究 篇11

段妃

舞台艺术与电视艺术都是综合性艺术，它们都是为了审美观众，使人们得到心灵上的愉悦与精神上的满足。 舞蹈的舞台表演不仅需要舞蹈演员以优美精湛的肢体动作、技术技巧，丰富的情感，来展现舞蹈作品的内涵，而且要与观众产生共鸣。 而电视舞蹈表演不仅需要演员具备上述能力，还要克服表演场地的复杂性，并且根据电视舞蹈的特性，以画面感的角度和色彩进行拍摄和后期制作，体现演员全方位多角度的细节与质量。

舞台舞蹈 电视舞蹈 比较研究

舞台舞蹈是指在剧场特定的舞台空间中，由表演者和创作者利用三维空间进行舞蹈创作与表演的综合性艺术形式，本文称之为舞台舞蹈。电视舞蹈是当今舞蹈艺术借助电视艺术媒体的表现手段形成的一种新的表现形式，在记录的同时给予舞蹈表现更大的空间。本文对舞台舞蹈与电视舞蹈进行比较研究的意义是更好的认识和利用舞台艺术与电视艺术来发展舞蹈、传播舞蹈。舞台舞蹈与电视舞蹈的每一步跨越都对舞蹈艺术的发展起到积极的推进作用。

舞台舞蹈在舞台艺术的基础上经过多年的发展与演变，形成了表现内容多元化、表现形式多样化、表现技巧丰富化的多种因素相互配合、相互融合的表现形式。 在传统意义上，舞蹈作为一种身体表现形式主要是依赖于剧场的舞台表演而存在。舞蹈演员在舞台上通过舞蹈语汇来抒情达意,状物言志。 舞台舞蹈的表演具有综合性、全面性的特征，无论是演员的动作、表情还是剧场中各种要素的运用与配合，都会在演出中的展现出来。舞蹈的舞台魅力之所以存在，首先，是演员的舞台表演转瞬即逝、不可重复，这需要演员以最好的状态进行最完美的表现，以精湛优美的肢体动作和技术技巧来塑造人物体现美感，以生动的艺术表现力，以准确的情感表达，以激情、感情、热情来感染观众、传递信息。 其次，在剧场这一特定的表演环境中，观众的直接参与和体验,与演员之间产生了一种相互间亲密的共鸣，这种共鸣有时是一种默契、有时是一种温暖、有时候又是一种欣赏，它随着现场表演氛围出现和消失，这种观众直接的参与感在舞台环境中与演员的表演之间形成了一种交流的魅力,在审美上产生了艺术感受，这就是舞台舞蹈应有的艺术价值和艺术生命力。观众在观看舞台上一部完整舞蹈作品的表演时，舞台舞蹈的特性大致可以体现为以下几点：

第一，舞台舞蹈具有表演性。 舞台艺术的中心是表演艺术，那么舞台舞蹈必须具有表演特性。舞蹈作品通过演员的身体动作语言、人物造型、面部表情、舞蹈感觉等多种形象塑造的方式，表现出一段感人心脾的故事情节或抒发出一种释放情绪的心灵之歌。 演员的表演将观众带入到舞蹈特定的环境、情绪之中。 表演是舞台舞蹈的核心，具有着无尚的地位，它是艺术作品呈现的途径，是舞台艺术效果产生的条件。

第二，舞台舞蹈具有直观性。 舞蹈艺术通过音乐与灯光、道具、服装、舞美的配合，运用身体语言塑造出生动可感的艺术形象，给人以直接的视听美感享受。 剧场中的舞蹈作品，以复杂或单一的情绪交代着作品中故事的发生、发展，这种现场的直接呈现，使演员的表演与观众在视觉、听觉、思想、感情中产生强烈或不强烈的艺术交流，引起观众对舞蹈作品的审美共鸣。

第三，舞台舞蹈具有整体性。舞台舞蹈不仅需要表演性和直观性，也需要整体的完整性。 一部作品的完成不仅依靠于演员身体语言所具备的舞动特征，也要依靠于舞台的设计与创造、调动与配合，营造与铺陈，使景物间相互协调配合。 舞台上表演区位的变换、服装道具的使用、舞台效果的配合及与观众的交流，才能展现出舞蹈作为舞台艺术的内在魅力。这也是舞台艺术的特质。舞台舞蹈是由多方因素相互紧密配合而构成的整体艺术。

1936年，当贝尔德发明的电视为人们带来欢愉时，标志着电视艺术正式成为艺术领域中最新的艺术形式。 因为“凡是能够给审美主体带来审美愉悦的客观存在物便可称之为艺术”， 所以，电视艺术的概念也随着人们的广泛认可而正式归入艺术门类，又被称为第八艺术。“电视艺术是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感为目的的屏幕艺术形态。 ”①随着电视艺术广泛普及，人们对电视艺术的需求随之增高，于是种类繁多的电视节目应运而生。 随着时代的发展，电视艺术已不再是传统意义上的艺术形态，各类艺术形式中舞蹈、音乐、影视、戏曲等通过高科技手段与电视艺术达到互通与互生，电视艺术已成为当代生活中不可缺少的媒体工具，并产生出如下的新特性。

第一，电视艺术具有传播的特质。电视艺术是一种由多元艺术融合而成的艺术形式，它依托于大众媒体、媒介平台，将其创作主题、作品形式、表演内容体现出来，具有广泛传播的功能，因此，电视艺术的传播特质是其最根本的属性。

第二，电视艺术具有艺术的特质。电视艺术是艺术的一种类别形式，它与各类传统艺术一样具有表现性与价值性艺术的特质。 同时，它也具有其他传统艺术形式所不具备的独特之处。

第三，电视艺术具有审美的特质。 电视艺术通过电视专题、综艺节目、电视剧等多种形式，为人们提供一系列审美活动，使人们在观看电视节目的时候获得心理上的满足与审美上的愉悦。因此，电视艺术的存在也是一种审美的存在。

第四，电视艺术具有综合特质。电视艺术是一门综合性的艺术，许多传统艺术都会借助电视媒介平台来展现自己，不仅如此，它们也会直接参与到电视艺术的创作、构思与呈现过程当中。

近年来，舞蹈艺术与电视艺术结合形成的电视舞蹈艺术，并得到了广泛的传播，人们可以利用媒体随时随地欣赏美的艺术。电视舞蹈也是国际国内舞蹈艺术发展的新趋势。运用高科技的技术手段使舞蹈艺术朝着多元化、现代化的方向发展，以全方位的感官刺激，加之舞台环境的丰富化、画面意境的深刻化、高科技的完美化，使舞蹈艺术发生了革命性的变化，促进了现代舞蹈文化的进程。 在舞蹈创作的点、线、面中，电视舞蹈带来丰富的想象空间，以人在画中、画在舞中的人画舞合一的境界来展现电视舞蹈的魅力。 例如2013年辽宁卫视春晚舞蹈作品《春恋》，以多媒体技术手段创造的唯美绚丽的多层次、多角度的画面，展示了冬与春的季节更迭与万物生长，象征着生命的轮回与爱情的永恒。 电视舞蹈不仅展现了舞蹈的内涵、演员的技艺，在新媒体技术的结合、重组、渲染下，将舞蹈作品演变成了精美的电视艺术作品。 电视舞蹈体现编导的个性、撞击着演员的心灵，满足着观众的审美，营造着视觉的盛宴，这是舞蹈文化全新的面貌。

以上叙述了舞台舞蹈与电视舞蹈在舞蹈表现上的各自的特点。下面再说说它们的异同。

首先，舞台舞蹈与电视舞蹈都是综合艺术，它们都是为了审美观众，使人们得到心灵上的愉悦、精神上的满足。 舞台舞蹈以表演艺术中最根本、最传统、最纯粹的艺术表现方式，为观众所营造的现场氛围是电视舞蹈所无法达到的。而电视舞蹈虽不能让观众得到直接的感受，但其借助媒体之长处，运用舞台艺术中多种技术和艺术表现手段的结合,汲取各门艺术之精华，所产生的广泛社会影响力和艺术感染力也是舞台舞蹈无法比拟的。

其次，舞台舞蹈的魅力是转瞬即逝不可重复，伴随着表演的结束而谢幕，与现场观众产生的共鸣也永远留在表演的那一刻。而在电视舞蹈中，舞蹈可以借助电视媒介手段，使舞蹈艺术的精彩瞬间被摄像机保存下来，将舞台表演中无法“定格”的表演，变为可永久播放的影像作品。

再次，舞台舞蹈与电视舞蹈因表演环境和表演场地不同，在呈现效果上也是有所差异的。电视舞蹈的表演场地与环境设计会根据电视画面效果的需求进行立体多维的机关铺设，相对于剧场中的舞台环境更为复杂。电视舞台的表演区域，不仅会铺设方便道具上下的滑道，也会将狭窄而危险的立体台阶式平台作为的表演区域，如果表演场地铺设了 LED 集光电子地屏的话，地面也会比一般的舞台缺少缓冲与弹性，这无疑给演员的表演带来更多的挑战和困难。而舞台舞蹈则是在标准的舞台上进行表演，表演区域不会铺设不利于表演的任何东西，虽然因剧场级别不同，舞台在大小、高矮、深浅上和设备的区域划分上有所区别外，基本上只有演员和编导能够体会到不同舞台的表演感受和表演效果。

最后，舞台舞蹈以整体性为大局，以完整的舞台二度创作进行着艺术表演，以演员的表现力与感染力传达着舞蹈的情感，以演员、编导、观众三者产生的共鸣为舞台舞蹈的特点。 电视舞蹈则最终以电视艺术的形式出现在荧屏中，以作品的立意、色彩、画面感为大局，对电视画面中演员的局部动作、面部表情以及表演层次、细节有着很高的要求。

综上所述，无论是舞台舞蹈还是电视舞蹈,二者最根本的表现形式是以“舞蹈”为中心,任何表现手段都是为了更好地表现舞蹈。舞台舞蹈与电视舞蹈对于舞蹈而言既是不同的艺术表现形式，又是相互相生的艺术升华。 舞台舞蹈是舞蹈最初、最本质的艺术形态，电视舞蹈是通过新媒体技术将舞蹈搬上荧屏并对其进行优化。虽然这两种形式的舞蹈表演对舞蹈内容的诠释与呈现各有不同，但最终的目的都是为了舞蹈艺术能够得到更好的传播与发展，使舞蹈作品获得最大的艺术价值。

注释：

①赵晓梅.《图片：版面上的视觉中心》[J].理论观察，2008，(6):153-154.