柯达伊音乐教学法

柯达伊音乐教学法（精选7篇）

柯达伊音乐教学法 篇1

柯达伊教学法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊·佐尔坦（1882-1967）所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。

柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。他的基本音乐教育思想主要包括：一是以民族音乐为基础。柯达伊认为，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。

由于柯达伊教法的推广应用，匈牙利充满了无处不在的艺术气息：公园、餐厅的背景音乐，钟楼的钟声音乐，街头自由艺术家的演奏，周末广场的露天音乐会、舞会，星期天教堂唱诗班的歌声。在那里，音乐和生活是紧密结合在一起的，音乐不是技术，而是媒介，一个交往的媒介。人们在音乐中生活、在音乐中成长。

柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点：音乐是为所有人的，所有的儿童都应该接受音乐教育；儿童的音乐教育应该从学前期开始，幼儿期是音乐训练的关键期；教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法；音乐教育要促进儿童对音乐创造性反应能力的发展；学习使用正规乐器，要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始；教师要进行适合全体儿童的指导。柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的特色是，以歌唱活动为重要教学内容；以优秀的音乐特别是本民族的优秀音乐为重要教材；以“儿童自然发展法”作为课程进度安排的主要依据；强调乐谱读写能力的培养，并为此建立了独立的教材和教学方法体系。

柯达伊音乐教学内容包括：

①音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。柯达伊本人非常喜爱自己民族的音乐，他的教学方式主要是多声部的合唱训练，为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲、儿歌和童谣作为歌唱教材。随着学习的深入，逐渐加进真正的民间音乐，然后采用知名艺术家创作的艺术歌曲。

②以“首调唱名法”和五声音阶为基础。“首调唱名法”调性感比较强，且容易掌握，五声音阶也容易唱准。

③节奏谱及节奏读法。节奏谱就是除二分音符和全音符以外，省略符干和符头来记谱，用z来表示休止一拍。节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响，在去掉音高关系时，便于读出节奏中每个音的时值，如四分音符用ta，八分音符用d。

④节奏训练与旋律相结合。节奏训练不是孤立的，它与旋律的进行结合在一起。如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏，或者是一部分幼儿呈现节奏，一部分幼儿唱歌。

柯达伊音乐教学法 篇2

关键词：柯达伊,音乐,教学,理念,特殊,观点

柯达伊教学法是佐尔丹·柯达伊倡导和建立的。该体系以集体歌唱为主要教学形式,教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱,以五声音阶为视唱教学的支柱,采用首调唱名法及柯尔文手势等教法,有着高度严谨的结构和系统性。柯达伊高中毕业后便进入布达佩斯音乐学院学习作曲和指挥,同时还在布达佩斯大学的艾特佛什学院学习匈牙利和德国的语言和文学。1904年获得作曲专业毕业文凭;1906年获得哲学博士学位;1907年柯达伊被聘为音乐学院音乐理论和作曲教授。从1925年以后,开始关注青少年的音乐教育,并为此作出了终生不懈的努力。

一、柯达伊教学法理念及特色

这一教学法使匈牙利的孩子们获得初步音乐知识,通过学习本民族的民间音乐传统树立民族文化意识,接受爱国主义教育,学习世界优秀音乐作品,使世界优秀的文化艺术变成学生的财富; 通过齐唱、合唱、读谱、写谱、练耳、默唱、 记忆、认知并运用一些曲式,随音乐做动作,欣赏音乐、即兴作曲等教学活动使学生普遍获得音乐表演能力,提高了他们的审美观。

在教学过程中,柯达伊教学法只交待学生们该做什么, 如:“打拍子”、“按节奏拍掌”、“唱时打出一个固定音型”; 或提出一些问题引导学生进行思考与分析; 或对遇到困难的孩子提供帮助:“跟我一起唱,努力使音和我的一样高”, 等等。只要可以由学生推理而得的东西,教师就不讲,如音名、节奏名称等。其出发点是把更多的时间给学生参与音乐实践活动。

二、柯达伊音乐教育思想的主要观点

柯达伊音乐教育思想主要体现在音乐教育的功能和目的方面。

(一)学校教育课程中一定要包括音乐教育

柯达伊认为:音乐应该属于每个人,音乐是世界人类知识中不可缺少的部分,而且,每一个匈牙利儿童都应享受学习音乐的权利。他指出“普通学校的目的是为人们形成完满的品格建立基础,没有音乐就没有完全的人。”同时,要想实现使匈牙利人民更具有文化教养、更具有匈牙利民族特色的愿望,只有从最开始的普通教育入手。这些观点都反映了柯达伊对音乐教育的思考,其意义超出一般理解的音乐范畴。

(二)学校音乐教育要牢固地建立在民间音乐基础上

柯达伊认为,儿童都是首先使用母语学习讲话,进行交谈的,儿童也应该首先使用音乐的母语歌唱,而优秀的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好材料。

三、柯达伊教学法的基本手段与内容

柯达伊教育体系中所采用的主要的方法和手段并非完全独创,而是广泛吸收、借鉴了其他有效的方法(如达尔克罗兹音乐教育体系),并将其结合在匈牙利的音乐教学中, 达到系统化、整体化。

为贯彻“音乐属于每个人”的音乐教育思想,柯达伊创设了以集体歌唱教学为主要内容的课程体系。柯达伊的歌唱教学中尤为推崇合唱教学,他认为既可以培养人的高尚品格和趣味,也可以培养人们的集体合作的品质。柯达伊教学法中采用符干记谱方法,教学时通过口读、手拍,直接与节奏时值相联系,通过音节的声音使儿童首先从感性上体验、识别节奏时值。其手势采用柯尔文手势,该手势在自己身体的正前方做,便于自己能看到。在单旋律时,通常用右手做;在二声部时,也可用双手同时做出两种手势,用来表示不同声部的音高; 节奏较疏的复调三声部训练中,也可用双手轮流指示。

四、柯达伊编写系统而丰富的音乐教材特色

(一)突出弘扬本民族文化精神

柯达伊认识到,要想实现使匈牙利人民更具文化教养、 更具有匈牙利民族特色,他坚持“学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上”的原则,坚持普通学校的音乐教材要系统地采用具有匈牙利民族特色的五声调式的民歌为主,培养儿童热爱民间音乐、继承民族传统。他主张儿童先学习本国、本民族的音乐,然后再学习外国音乐,从而引导学生最终去接近属于全人类的优秀文明的财富。

(二)遵循儿童自然法则来安排教材的顺序

柯达伊教学法安排教材顺序是以儿童自然法则为依据。 儿童自然法则即是根据正常儿童在其成长的各个时期的学习和接受能力来编排课程内容与顺序。与此同时,在教学中注重培养学生的读写能力。

(三)五线谱教学则先从无谱号、无调号、无拍号的五条自然关系的平行横线开始,按照首调唱名法,同时在四个调性位置上学习sol,mi两个音级。

柯达伊音乐教学法 篇3

【关键词】小学音乐;柯达伊;唱歌教学

柯达伊音乐教育体系是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一。柯达伊认为，音乐与其他教育一样重要，音乐对于孩子来说是一个不可缺少的部分。它对孩子产生很大的影响，要教孩子怎样听音乐，听懂音乐，还要教他们如何区分好与坏的音乐。柯达伊在其教育体系中还重点提出：“歌唱是音乐教育的主要途径。”无论孩子什么时候开始学音乐，都必须要让他们先从唱歌开始学，唱歌是学习音乐的基础。柯达伊还认为：“一个更深入的音乐文化只能在歌唱的基础上发展起来，音乐之根在于歌唱。”我国小学音乐新课标也要求把唱歌教学作为表现音乐的重要内容，它是音乐教学中感受音乐、体验音乐最有效的手段。富有表情的歌唱形象鲜明、内容丰富、旋律优美的歌曲最能感染教育少年儿童。把柯达伊教学法运用在我们的唱歌教学中，能帮助我们有效的进行唱歌教学。因此，掌握柯达伊教学法中的唱歌教学策略便尤为重要。

一、字母谱在唱歌教学中的策略

在识谱教学中，无论是先识谱再唱歌，还是先唱歌再识谱，对于学生来说是一个知识技能，也是一个难点。通常老师们都是先教唱名，再通过反复的练习达到对唱名的熟练。柯达伊的字母谱用唱名的第一个字母表示每个音级，既简化乐谱，又使学生容易掌握，便于记忆。例如：在教唱二年级歌曲《郊游》时，为了让学生学习5（sol）这个音，在出示歌谱时，把所有的“5”改成“s”，让学生在唱谱时强化5音的记忆。通过一首歌曲，学生就把5（sol）牢牢的印在脑海里了。字母谱在小学低年级运用的范围比较广，在画旋律线时，各个音级也可以用这种方法，简单易记。把用到的音级都用字母谱标记出来，让学生更加形象地了解旋律线的音高关系。在合唱教学中，字母谱的运用更加广泛，它可以快速的让学生掌握各声部的旋律音高，特别在和声练习时运用较多。在进行和声练习时，运用柯尔文手势大大提高了学生的音高概念，并有意根据手势调节音高。教学时，可以让学生边唱已熟悉的歌曲，边指着字母谱，使曲调音高和音级唱名相结合。为了培养学生的和声聆听能力，在演唱一个声部的同时，让学生看着字母谱聆听另一个声部音高。

二、柯尔文手势在唱歌教学中的策略

音乐课堂上，要培养学生的准确歌唱柯尔文手势有着很强的优势，这种优势特别体现在合唱教学中。2011版的音乐课程标准把合唱教学放在了比较重要的位置，并且希望通过合唱教学解决学生的一些问题，特别是音准问题。柯尔文手势利用其视觉辅助手段使抽象的音高关系具有了直观形象的意义，同时也是一种身体语言的形式。手势的使用有一个相对高度的范围，学生根据这个相对高度更能形成内心音高概念。教师在训练二声部音准时，用两手的手势表示不同声部音高的结合，学生在练习时可调整音准。例如：歌曲《春雨蒙蒙地下》模仿雨声处（高声部是6666;低声部是4444）这个大三度音程教师在利用柯尔文手势进行音准的引导时，学生可以形象的根据老师手势位置调整音准，它比用钢琴校音更有效。

三、节奏读法在唱歌教学中的策略。

柯达伊认为，感知节奏是人的本能。节奏是旋律的骨架，音乐中节奏具有重要的表现意义。在歌唱教学中，教师可以把节奏分离出来，配合身体律动进行练习，再把熟练的节奏配上旋律音高，循序渐进的进行学习。柯达伊的节奏读法使节奏时值“符号化”，四分音符读作ta;八分音符读作ti;二分音符读作ta-a;十六分音符读作ti ri ti ri等。在唱歌教学中经常会以节奏练习导入。例如在学唱《嘀哩嘀哩》之前，教师把XXXXX | XX  X | XXXXX | X — | 的节奏作为导入让学生练习就可以使用节奏读法，让枯燥的节奏练习变得生动有趣。节奏训练不是孤立的，它是与旋律进行结合在一起。如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏，或者是一部分学生呈现节奏，一部分学生唱歌。在学唱歌曲时，如出现较难的节奏可以利用节奏卡片做带有游戏性质的练习，也能够引起学生的兴趣，减轻小学生对困难节奏的排斥心理，使唱歌教学活动水到渠成。

随着我国小学音乐教育的发展，柯达伊教学法已逐步渗透到我们的音乐课堂教学中。它不但能为学生创设一个轻松、和谐的学习环境，还运用了许多行之有效的教学法代替了枯燥的音乐教授式的教学。它所倡导的教育理念、教学方法能够在小学音乐教学中起到很好的引导和启发作用。在小学唱歌教学中，柯达伊教学法给我们许多思考与反思，如何让我们的孩子喜欢音乐、喜欢歌唱、喜欢我们的音乐课堂。我们要引进更多的音乐教学法，让这些先进的教学法为我们所用，成为音乐教师的教授法宝。因此，我们在实践中应该结合柯达伊教学法研究出更多的教学策略。

参考文献：

柯达伊音乐教育体系 篇4

一．概述

柯达伊生长在一个有着良好艺术修养的家庭中。幼年起就接受到高雅音乐的熏陶，少年时期学习多种乐器，参加各种音乐表演和创作活动。由于他18岁之前都是在中小城市的环境生活，使得他有机会接触到纯朴的乡村音乐。早期的教育、家庭和家乡的艺术环境，都对他后来艺术观念的形成具有重要影响。

柯达伊是以同时学习作曲、指挥和语言、文学完成他的高等教育的。这使得他获得了深厚的艺术、文化基础，为他后来成为艺术家和学者作了良好的准备。

柯达伊首先是一个作曲家。他的创作始终在寻求与普通大众的联系，他希望使人民更接近艺术，使艺术更接近人民，这促使他不断探索、更新艺术创作形式，扩展艺术教育的内容。柯达伊是第一个从音乐创作角度深入研究本国语言特点的人，并且在作品中为他的母语赋予了完美的艺术表达;是柯达伊第一次在歌剧的舞台上引进了民间歌曲，在匈牙利戏剧史上迈出了历史性的一步;是柯达伊带头为儿童创作高水平的合唱艺术作品，激发了青少年参与艺术活动的热情。

许多重要的评论都认为，他的作品是匈牙利灵魂的表露。柯达伊音乐中的声音就是匈牙利的声音。

柯达伊还是一个民族音乐理论家。在1917年出版的《匈牙利民间音乐中的五声音阶》中柯达伊分析了匈牙利民族音乐五声音阶特征和提出的理论，对后来匈牙利的民族音乐研究具有重要的指导意义。1937年出版的《匈牙利民间音乐》曾被翻译成多种文字。它是集民族、民间音乐理论、人类学、社会学、民族历史沿革、语言学等多方面领域所进行的高度概括、综合的研究。

柯达伊还是一个音乐教育家，而且音乐教育后来在他的各项工作中逐渐占据主要地位。从1925年以后，柯达伊开始密切关注青少年的音乐教育，他深入研究学校儿童的情感培养和审美教育，写作了大量的音乐读写教材和合唱作品，推动学校音乐教育改革和合唱活动的发展，并且在一系列文章、演讲中阐述他的教育改革思想。

柯达伊深刻地意识到，专业教育和听众教育具有互相依存、不可分割的关系。他谆谆告诫，音乐不是少数贵族的享受，它是人类精神力量的源泉，所有受过教育的人都应该努力使它成为大众的财富。

柯达伊常常在街头遇到请他签名的儿童。他往往是即兴地写下一些片段的旋律，让孩子们先正确地视唱，再给他们留名纪念。在这样的小事情上他也抓紧机会给孩子们以教育。即使在他的晚年体弱高龄的情况下，哪里的音乐教育工作需要他的帮助，他就会竭尽全力给以支持。他去世前最后的一次演讲就是在一个仅有6000居民的小村镇的学校里发表的。

在《柯达伊著作选集》的序言中，柯达伊写道：“从一方面说我是一个吟唱者，从另一方面说我还是一个教师、一个挖掘的工人、一个泥瓦匠、一个医生，对于我，愿做任何需要我做的事情。”柯达伊深切地表达了他对于自己的祖国和人民的无限忠诚。他的一生不是寻求个人的独创性，而是竭力去表达民族的创造性。柯达伊作为一个艺术家、学者、教育家、一个人民的忠实儿子，用他的一生为匈牙利铺设了全面的和高水平的音乐文化基础。他的精神也强烈感染和激励了他的一代代学生和热情的匈牙利教师，是他们的共同努力，最终使柯达伊的目标得以实现。

几十年中，柯达伊为不同程度的学生写作了上千首歌唱、读谱练习，共有21册，在匈牙利被称之为“黄金储备”。这些具有高度艺术水平的教材和柯达伊有关音乐教育的理论与实践，以及在柯达伊领导下众多优秀的作曲家、教育家、教师们在改革实践中共同努力创造的教学方法，被国际音乐教育界统称之为“柯达伊教学法”。“柯达伊教学法”在60年代起就在世界上产生了重大影响，1964年的国际音乐教育协会（ISME）推举柯达伊为名誉主席，并向所有的会员国家推荐柯达伊的教育思想和方法。

二．柯达伊教育体系的内容与方法

（一）民族音乐在教学中占有突出重要的地位

学校音乐教育首先牢固地建立在民族音乐基础上，这既是柯达伊教育思想的一个重要原则，又是这个体系的一个突出特点和重要内容。

柯达伊反复强调，即使是最好的个人创作也不可能替代传统。在传统的民间歌曲中，人民数百年的情感永恒地保存在一个久经锤炼的完美形式中，民间歌曲是培养好的艺术趣味的学校。因此演唱民间歌曲必须成为每节音乐课的一部分。这不仅是为了练习歌唱，而且是为了保持传统的延续。

在匈牙利学校使用的几套教材中，都可以看到大量的民间歌曲学习内容，配合着精美的图画、故事，培养儿童对民间音乐的热爱。

民间歌曲的练习和演唱，常常根据内容设计为对唱、表演唱等形式，或者是以传统的、富有幽默感的动作配合，以加深儿童的感受、理解。通过欢乐的表演和互相的交流，使儿童感受愉快的情绪、获得艺术的享受。

在低年级的民间音乐学习中，重视歌唱游戏的作用。柯达伊强调，民间音乐中的儿童游戏充满了民族的传统特征、具有完美的人生价值。它们增进了社交体验和生活的乐趣，是帮助儿童形成良好的行为举止、生活态度的营养剂。我们一定要鼓励那些年龄大的孩子们不要羞于参加游戏，这将使他们获得一个更长的童年，他们的成年生活也将更加和谐。

随着儿童音乐经验的积累和能力的增长，在熟悉、热爱本民族民间音乐的基础上，逐渐增加其他国家民族民间音乐的学习内容。

柯达伊体系中立足于民族传统的方向是坚定不移的。柯达伊说：“从匈牙利音乐出发，达到对世界范围音乐的理解是容易的，相反的道路是困难的，甚至是不存在的。”

从音乐理论方面看，柯达伊教育体系突出了五声音阶音乐在学校教育中的作用。五声音阶音乐既是匈牙利民族音乐的突出特点，又是儿童音乐教育最适当的起点。这两方面的结合，形成了学校教育中民族音乐的理论基础和体系。

实践中，以“五声音阶”这一民族音乐的核心作为教学的切入点，把它贯穿在歌唱、听觉训练、多声训练、音乐读写、五线谱知识、民间音乐结构分析等各项教学内容中。柯达伊写作了大量的五声音阶音乐歌唱练习。包括有五个音级的递增、不同的五声音阶形式、五声音阶向七声音阶过渡、五声音阶与七声音阶的结合、大量的复调性多声练习、吸收其他民族五声音阶音乐，等。柯达伊在民间歌曲上的改写，大多采用保留原始材料的“内核”，作适合学生年龄和接受程度的改变。通过这样的方法使学生接近民族艺术和传统。柯达伊改变为适用教材的做法使民族音乐进入学校音乐教育，这对其他国家也有重要的借鉴意义。

（二）以歌唱作为音乐教育的主要手段

以歌唱作为学校音乐教育的主要手段，也是柯达伊教育体系的一个重要特征与内容。柯达伊认为通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展。器乐毕竟是少数人接近的，只有人声——这个人们生而有之的、最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。歌唱是进行普及音乐教育的切实可行、又有实效的途径。历史上有重要影响的音乐家、教育家都十分重视歌唱的作用。因为歌唱给予人的艺术感受是最直接、深入人心的。歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的音乐学习形式，可以使学生获得音乐能力的全面发展。

重视歌唱，更确切地说，重视在合唱中的歌唱，还是基础于“要使音乐属于每个人”的普及音乐教育的思想。柯达伊认为，合唱最具有影响和促进群众音乐文化发展的功能，参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐。

柯达伊认为合唱所产生的社会作用，是音乐教育目的的一个重要方面。在合唱中，人们学会倾听、配合。对于艺术和谐、完美的追求和自觉形成的统一意志，取代了行政的约束。它所形成的纪律性来自艺术的内在表现，和对于美感体验的自觉要求，而不是外在的压力。他认为社会化的因素可以使合唱产生一种“魔力”，具有吸引人们的凝聚力。由于合唱的群体参与形式，合唱中的忘我投入、所创造的和谐之美，可以造就集体感和友谊，能够给人生带来精神升华的时刻。因此合唱是最使人受益的艺术实践活动，它能够对你所付出的努力给以最大满足的回报。

遵循这种指导思想，匈牙利的学校中，班班都能够合唱，校校都有高水平的合唱队，音乐教师都有娴熟的指挥技能。合唱、指挥被列为培养音乐教师的重要必修课程，这也更加促进了学校歌唱教学、合唱活动的蓬勃发展。

（三）以首调唱名体系培养全面的音乐能力

在柯达伊教育体系中，首调唱名法是为他的教育思想服务的一个重要手段。首调唱名法的应用像是一条贯穿于各项教学内容和活动的主线。柯达伊认为，首调唱名体系在普及音乐文化方面，比所有特殊的音乐学校起得作用还要大。它是一个综合的基础，在使用这种视唱体系的国家或学校，歌唱活动比其他地方发展得更好。首调唱名法使音阶调式中的每个声音都有了一个名字。在唱出唱名时也就确定了它在调式里的作用。也就是说，首调唱名法中do的位置、高度可以是移动变化的，但各调式音级却有确定不变的唱名。例如无论从什么调性高度开始的大调音阶的第Ⅰ级主音都唱成Do;第Ⅱ级上主音都唱成Re;第Ⅲ级中音都唱成Mi;第Ⅳ级下属音都唱成Fa;第Ⅴ级属音都唱成Sol;第Ⅵ级下属音都唱成La;第Ⅶ级导音都唱成Ti。这些唱名同时兼是调式音级的命名，唱名可以表明调式音级的功能、特性。

首调唱名法使调式音级相对“固定”下来的作用，可以使人们对音调形成一种典型、稳定的心理反应，能够长久地记忆下来，促进音乐的感知、音乐思维的形成。柯达伊认为，在这种视唱方法中，学生自然地建立了音乐思维的基础。首调唱名和声音感受之间的联想、联系是直接的。通过唱名会对声音的感受更深刻、促进记忆。也会帮助清楚、准确地歌唱，并逐步建立内心听觉。实践中，声音的感受反过来也会使唱名记在脑中，促进音乐听觉的发展。这种唱名体系为一般能力的学生打开了通向音乐文化的大门，是获得听力、通向清楚的音乐思维的最好方法，这是其他方法难以达到的。

柯达伊体系采用的首调唱名法包括有五个方面的内容：

１、首调唱名唱法

２、节奏读法

３、字母谱

４、手势

５、固定音名唱法

这五个方面共同构成了匈牙利教学中的首调唱名体系。

首调唱名唱法

首调唱名的各音级以辅音为字头，元音为后一个字母。为避免第Ⅴ 级和第Ⅶ级使用相同的辅音字头，第Ⅶ级的发音为“Ti”。首调音级的字母是：d r m f s l t 完全的写法是：Do Re Mi Fa Sol La Ti 使用临时升降记号时需要改变元音的发音。例如升Fa为Fi，降Ti为Ta，其他变化音级也同此规律。

匈牙利的经验证明，使用首调唱名法可以帮助学生很快地学会读谱。唱名不仅表示了音高，也建立了音级的倾向感觉、建立了调式基础。首调唱名体系注重音级之间的相对关系，各音级的倾向明确、调式感觉清楚。利用首调唱名法可以使基础的和声进行很容易地引入到普通学校音乐教育(例如无论在什么调性，大调中的Fa就是下属，Sol就是属)。对建立和声听觉和学习基础和声、钢琴的即兴伴奏、移调演奏，都可以打下良好基础。

利用调号关系中“升、降号相加总数等于7”的互逆现象，可以归结为：相差半音的相同调式可以采用同样的首调唱名。这就是说，学会了一个调的位置，等于掌握了两个调性。例如记在1个升号的G大调和6个降号的降G大调的同样旋律，虽然它们的实际音高相差半音，但是在五线谱上是相同的位置和相同的首调唱名，因此调号多了也不一定复杂。教学中不以调号的多少作为衡量程度深浅的标准，排除了视谱教学中调号的困惑，有利于尽早进行多方面音乐能力的培养。

节奏读法

初学阶段使用节奏音节标记和读法，对节奏中的不同时值给以一个相应的音节发音，经过反复练习，会逐渐使音节符号、发音与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生建立节奏感觉、掌握节奏准确。采用这种方法使节奏时值“符号化”具有可读性，改变了通常教学中节奏只有在联系了音高时才能听到时值的情况。训练时通过口读、手拍，可以进行单项的节奏练习。

初学阶段不进行“四分音符、八分音符、全音符”等名称和抽象概念的讲述，而是通过音节的声音使学生首先从感性上体验、识别。教学中配合以丰富多样的练习形式，使学生不但不觉得节奏训练枯燥乏味，反而是他们极有兴趣的学习内容。在游戏、愉快的情绪中加深了对节奏的感觉和理解。

节奏音节标记可以使用带符头或单纯符干的记法。

四分音符标记为“”，或“ ”，读作“ta”。

八分音符标记为“ ”，读作“ti”。教学中常常把一拍中的两个八分音符连写在一起，为“ ”，读作“ti ti”。

二分音符标记为“ ”，读作“ta-a”。用手拍击二分音符时值时，常常采用双手合拢，从左侧移向右侧，延长元音保持时值。

十六分音符标记为“

”或“

”，读作“ti ri ti ri”。

切分节奏标记为“ ”或“

”，读作“ti ta ti”。

附点音符采用增加一个字母发音、占据附点时值的读法。例如“

”读作“ta-m-ti”，“

”读作“ti-m-ri”。

四分休止符“ ”常读作“嘘”，初学时为了便于书写，标记为“ ”。

八分休止符“ ”常常读作“ 嘶”。

“嘘”、“嘶”的发音并不是固定读法，但是在实际教学中常常使用。对于初学者在休止节奏上给一个相应的时值读音，有利于理解和感觉休止节奏的准确。

字母谱

字母标记类似数字简谱，它使用唱名的辅音字头，如：d r m f s l t。表示高八度时，在字母右上角加一短撇，如d′ r′ m′，表示低八度时，在字母右下角加一短撇，如s l t 等。字母只能标记出音高唱名，不能表示出节奏。

字母标记在柯达伊教学法中也有重要的辅助作用。例如：

1．对于学生初学读谱起过渡、辅助的作用。五线谱教学是一个比较长期的学习、训练过程，需要在不同的音位高度(例如G作do，F作do等)的大量练习。各个音级有一个逐渐进入的过程(如前所述，从S-M，再进入L d r d′s L、五声音阶之后再七声音阶、变化音等),而儿童进入小学之前已经在幼儿园学习过大量歌曲，进入小学后，歌曲的学习和五线谱学习又是不同步的方式,这时的歌曲、视唱曲的学习，一方面采用听唱的方法，一方面采用更简便的字母谱配合学习。柯达伊编写的教材中就有结合着节奏的字母谱形式。

2．对于培养儿童的听觉、理解和掌握首调唱名法中音级之间的关系、建立调式音阶概念等，字母谱也有辅助作用。例如利用字母谱的竖写作为一种视觉的辅助，可以帮助儿童理解音级的顺序、形成音级之间高低关系的概念、掌握音准。教学中可以让学生边歌唱已熟悉的歌曲，边指点着竖写的字母谱，使曲调音高和音级唱名相结合。还可以由教师即兴指点着字母谱(音级范围可逐渐增加)，学生模仿歌唱，进行音乐记忆和内心听觉的练习，等等，方法多种多样。这样可以在不受五线谱读谱技能的制约下，增加听觉训练的内容，先于五线谱学习之前掌握首调唱名的关系。

3．为了培养学生的和声听觉、多声部音乐能力，教学中，教师常常在学生歌唱时附加另一个声部或是和声功能音级，启发学生听辨。这时，常使用字母谱标记。用“f s d”的字母就表示了下属、属、主的音级和功能。

手势

柯达伊教学法中使用约翰·柯尔文手势。目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。

手势的使用有一个相对的音高范围，例如do的位置大致和腰腹部平行，之后的re、mi、fa、sol、la、ti、do′各音级位置依次逐渐升高，高音do′的位置大致越过头顶。如果从低音la上开始建立音阶，位置也是如此，因为手势只表示一个相对的音高范围。实际运用时，学生一般用一只手做手势，教师用两只手做手势。

柯达伊体系运用的手势，对最经常使用的变化音级有新的设计。利用大指向下表示“fa”——向下倾向于mi，大指向上表示“升fa(唱作fi)”——向上倾向于sol。食指向上表示导音“ti”——向上倾向于主音，食指向下表示“降ti(唱作ta)”，分别表示出明确的倾向。使用大指和食指的变化表示相应的变化音级，也便于学生的理解和记忆。

实践中，手势的使用可以有多方面的作用。例如：

1利用手势在空间表示的位置和运动方向，帮助低年级学生和初学者理解和识别音级关系。指挥歌唱时，教师可以用手势的“暗示”(在音级位置上细微的升高或降低的调整动作)来帮助学生唱准音高。

2教师不出声歌唱，仅仅用手势表示出一个个短小的乐汇片段，例如：s l s m，l dˊl m，m dˊs l 等等，要求学生唱出它们的音高，做内心听觉的训练(练习时教师可以哼唱出各片段开始音级的音高)。

3教师还可以利用手势的配合，与学生做即兴的卡农(轮唱)练习：教师即兴地慢唱旋律，并伴随着手势，学生在教师歌唱两拍后模仿，做二声部卡农，锻炼音乐记忆。

4使用手势进行二声部训练。教师用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。或者是选择学生二声部歌唱中困难的片断单独进行练习。练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势歌唱。利用手势辅助，做同主音的音阶调式转换，这是熟悉音阶调式、在首调唱名中进行转调练习的很好方法。

练习时，教师和学生一起伴随手势歌唱“l d r m s l”之后，教师在“la”的手势高度位置转换为“do′”的手势，带领学生歌唱“d′l s m r d”之后，在“do”的手势高度位置转换为“re”的手势，继续歌唱，其余依此类推，进行同主音不同音阶调式的练习。

首调唱名体系的困难之一是转调后在另一个调性高度上音级之间的关系不容易确立，以上方法有助于转调练习。还可以用同样的方法配合手势做片断的转调练习。例如：

r d t l m

s f m r d d′

l m d l

方法与同主音调式转换的做法相同。经过这样的练习，即使是低年级的学生歌唱带有转调的歌曲也不会觉得困难。

6．借助手势，在与自然音级的比较中，掌握变化音级的音准。例如学习“升fa(唱作fi)”变化音级时，根据其半音倾向的特点，选择“d′t d′”与之比较练习。练习的步骤可以是，先伴随手势唱“d′t d′”。接下来仍使用“d′t d′”的手势，但用哼唱，目的是记住这个音响。然后在同样高度改变为“s fi(升Fa)s”的手势，仍使用哼唱，目的是巩固对这个音响的熟悉，最后唱变化音唱名。

手势的使用是一种视觉的辅助，主要用于初学和片断的练习，除了一些节奏简单、使用音级很少的歌曲，在儿童初学时可能伴随着歌唱慢速地使用手势外，不需要在平时歌唱全部用手势伴随。因为这会分散注意力，削弱了对歌曲的艺术感受和表现。教学中教师只需要把练习的重点、难点选择出来，借助于手势给以调整。

固定音名唱法

柯达伊教学法的视唱体系，是在首先基本掌握了首调唱名法之后，引入固定音名唱法，作为视唱听觉训练的补充。学习器乐和无调性作品也适宜使用固定唱名法。普通学校(每周有两节音乐课)的五年级、歌唱普通学校(每天都有音乐课)的二年级开始，在学习首调唱名法的同时学习固定音名唱法。

匈牙利采用固定音名体系用于教学，就是直接使用音级的音名字母C D E F G A B等来歌唱音级的确切音高。升音级以元音改为“is”表示，降音级以元音改为“es”表示。对于儿童从小训练两种唱名同时使用，特别是使用首调唱名和固定音名两种形式，不会混淆、产生矛盾，而正可以取长补短，适应不同需要。实际上唱名是次要的，唱准是主要的。课堂教学中有时也做取消各种唱名，只用“Lu Lu Lu”或 “La La La”做歌唱音高练习。匈牙利基础教育中的固定音名唱法常以竖笛吹奏配合学习。

四．柯达伊体系的教学方法与基础音乐能力的培养

（一）歌谣、语言在教学中的运用

柯达伊认为，只有在民间歌曲中才最好地保留了本民族的语言和音乐传统。儿童的音乐教育必须从本国语言的韵律、音调入手。歌谣在儿童音乐教育中具有重要作用。它和儿童歌曲具有同样的价值，对于培养儿童的基本音乐能力、感知音乐要素具有重要意义。因为儿童时期的音乐活动是音乐、语言、律动、舞蹈综合的音乐行为方式，特别是对于年幼的儿童，音乐能力的培养可以始自歌谣。

教学实践中，结合歌谣、语言发展幼儿以下方面的音乐能力：对稳定节拍律动的体验、感受；感知节拍与节奏；感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律；学习休止拍节奏；发展节奏听觉、节奏记忆；进行变换节拍的练习；二声部节奏练习；感知句式结构；感知声调的强弱、高低；感知速度的变化，等。

（二）基础的节奏能力培养

节奏在音乐中具有重要的表现意义，也是儿童最容易引起兴趣和感受的音乐要素。柯达伊认为，节奏是幼儿园音乐教育的主要方面。到小学和中学教育阶段主要是通过丰富的节奏活动发展对于节奏的感知、分离、记忆、多声部的协调配合等，发展基础的节奏能力。

基础阶段节奏训练的方法多种多样，限于篇幅，简要介绍：

1体验稳定节拍。儿童的节奏感培养，首先是进行稳定节拍的训练。有规律地出现的律动，可以刺激儿童体验稳定、感受节拍，为以后学习节奏打下基础。

2感知节拍与节奏。利用象声词、动作、图象和节奏音节读法等，帮助儿童感觉节奏的区别。

3节拍与节奏的对照与结合。通过分组等形式，使节拍与节奏相结合。在节拍、节奏的对比中、在多声部中发展儿童的节奏能力。它也培养了儿童合作中的相互关照、默契配合。

4利用节奏卡片熟悉节奏符号。扩展节奏内容，丰富节奏练习形式。新的节奏型的学习和节奏练习始终是各年级教学的重要内容。实际教学中避免在学习一首新的歌曲或视唱曲的同时，学习一个新的节奏型或概念。原则是不使学生同时面对几个方面的困难。教学中常常是从学生通过听唱方法已经学会的歌曲中再回过头来学习其中的节奏类型。练习的方法注重变化。

例如，一个变换重音的练习过程：

首先，教师写出一个连续八分音符时值的节奏谱。

教师给出一个速度后，要求学生按节奏谱用手拍击。这段节奏看似简单，但是单一类型的节奏反而不容易掌握稳定和准确，学生的集体拍击容易使速度越来越快。教师提示学生注意突出节拍重音，以此来稳定和统一学生的节奏。

然后，教师在这段节奏谱上略作改变，成为不规则的重音标记，学生拍击。

这个练习只改变了重拍音的标记，就又为这个练习赋予了新的意义。要求学生手拍、口读节奏，在节奏音节读作“ti ti ti ti”时，重拍音读作“砰”，以示区别。再进一步取消口读，只用手拍击节奏，但在重拍音时拍击桌子，以强调、突出重拍音。这种游戏形式的练习引发了学生的极大兴趣，也将启发他们进行重新组合、变化的创造性思维。

这个练习实际是为今后学习更复杂的节拍、节奏类型做准备，因为在当代音乐作品中，节奏的复杂变化是其重要特征之一，学校音乐教育应该以学生乐于接受的形式，逐渐纳入这些内容。

6、形式多样的多声部节奏练习。小学二、三年级的节奏教学，除了逐渐增加新的节奏形式外，最多的内容是增加了多声部练习。以配合固定节奏型、多声部节奏的读谱能力、配合多声部视唱等，加强学生的多声部听觉、多声部节奏能力。

节奏是音乐的生命，也是低年级教学最先进入、重要的学习内容。匈牙利教学中常常利用拍手这个最方便的形式进行练习，这种方法简易而不单调。通过丰富的节奏练习发展了学生的节奏感知、记忆、读写、结构、创作、多声听觉等多方面的能力。

（三）基础的准确歌唱能力培养

匈牙利教育体系以歌唱为基础，非常重视和强调合唱对于音乐能力发展的作用，因此准确歌唱能力的培养就具有特别重要的意义。歌唱教学在初学阶段大致有以下做法：

1、初学阶段采用听唱的学习方式和五声音调的歌唱材料。在儿童初学阶段通过听唱、跟唱的形式，伴随着律动、游戏、有情节的表演，学会很多民间儿童歌曲，着重培养儿童对歌唱和表演的浓厚兴趣。歌唱的音级从Sol-Mi两个音级的歌曲进入，主要使用五声音调歌曲，再逐渐歌唱六个、七个音级的歌曲。教学中基本上不使用钢琴教唱歌曲和伴奏。他们认为使用钢琴会成为人为的拐杖，儿童会变得习惯于依赖琴的帮助，而不能清晰地听到自己的声音，不能很好地学会自我调整，不利于准确歌唱和听觉的发展。不采用钢琴“教”学生唱歌，也有助于教师准确地判断儿童的歌唱是否正确，以便给以帮助。

2、教师的良好范唱与儿童的声音训练。教学中主要采用结合歌唱材料对儿童进行声音训练的形式。不过分强调正规的、技术性的发声练习。儿童主要通过观摩教师的良好范唱，感受、理解如何获得良好的发声。教学中要求正确的歌唱姿势和积极振奋的精神情绪，培养儿童用自然的轻声歌唱，启发儿童使用头声，锻炼高位置的声音。也重视训练声音的气息控制。采用无伴奏的多声部练习培养了儿童用听觉带动声音，启发儿童学习专注地倾听、调整多声的和谐，促使儿童追求音色的优美、自然，而不会出现喊声、“白声”。由于教学中不使用钢琴伴奏歌唱，教师可以直接面对学生用手势指挥、控制音准和声部的协调，对培养儿童掌握音准和良好的发音也是有益的。

3、歌唱与固定节奏型的多声部配合。教学中从初学阶段就重视和有目标地培养学生的多声部歌唱能力。首先是进行歌唱和固定节奏型的多声部配合。由于固定节奏型和歌曲的节奏形成对比、补充、此起彼伏，使得歌唱更加丰富、有趣味，锻炼了多声部的协调配合能力。

4、大量的卡农形式歌唱。“卡农”就是轮唱，是复调音乐的一种形式。卡农形式的歌唱是使相同的旋律在不同时间出现、在不同声部上重复。歌唱时，每个人须唱好自己的声部，同时聆听着别人的并不陌生的声部，在合唱中协调配合。音乐的句子此起彼伏，比单声部歌唱又增加了很大趣味。匈牙利音乐教学中非常重视卡农的练习。柯达伊认为，歌唱卡农是发展多声部歌唱的最好的准备。

5、运用手势和学习《让我们正确地歌唱》。《让我们正确地歌唱》是柯达伊为开始进入二声部练习所写的一本练习曲。目的是训练准确歌唱。柯达伊认为，一个人总是单声地歌唱是难以唱准确的，因为没有可以相应比较、调整的参照标准。只有通过多声部和配合手势的帮助、对儿童尽早进行二声部训练，才能培养准确地歌唱。《让我们正确地歌唱》实际是一些吟唱短句。

这不是给低年级学生作读谱练习用的，而是跟随教师的手势歌唱。教师用一只手表示女高音声部，另一只手表示女低音声部，指挥学生歌唱。

配合手势歌唱，是二声部练习的极好方法。通过视觉的辅助，一方面在均匀、平衡中训练纯正的音调;一方面手势的位置也相对地表示了音级的高低位置和音程的距离，可以帮助学生感觉音程关系和调整音准。

开始练习时只使用少量音级。在一个声部移动时，另一个声部保持不动，这样可以比较容易地集中听觉和控制两个声部结合时的协调。这种练习不仅对于训练多声部音准、多声部听觉是重要的，就是对于清楚、有把握地唱好单声部也是非常有用的。因为它可以锻炼学生如何去听，如何调整音准。

练习时不要使用钢琴跟唱。开始阶段可使持续音声部先唱出来，使这个声部先保持清楚、稳定，再使另外的声部进来。要求两个声部互相调整、取得均衡。这些练习都采用全音符时值，避免困难节奏的干扰，保持慢的速度，每个音符一个呼吸。经过这样的练习，很快就会看到学生在歌唱音准和听觉上的进步。

6、歌唱大量无伴奏合唱作品。为了合唱活动的开展、促进学校音乐教育的改革，柯达伊写作了大量儿童合唱作品和多声部视唱教材，它们绝大部分采用无伴奏复调音乐合唱形式。柯达伊认为，复调性作品使每个声部都有旋律，都有相同程度的变化、发展，是儿童们喜爱的歌唱形式。

随着学生歌唱能力的发展，还包括有固定低音、变化音、转调、模仿性复调和对比性复调等的练习。

对于多声部训练，柯达伊也多次强调不应该使用乐器伴奏。他认为任何优秀的合唱队员都反对对于乐器的过分依赖。因为他们知道，如果总是依靠拐杖走路，离开它时就会步履蹒跚不稳，所以不应该用这种方式训练而应该独立地依靠听觉去掌握节奏和音准。还因为演唱多声部合唱需用纯律，因为音律的不同，也不主张依赖于十二平均律的键盘乐器。

多声部合唱与视唱练习在实践中采用多种方法进行训练。练习方法例如：

（1）全体学生拍击前六小节高音声部节奏。

（2）全体学生歌唱前六小节高音声部旋律。唱过几次后要求背唱。锻炼音乐记忆。

（3）全体不出声默读后六小节低音声部旋律。锻炼内心听觉和旋律记忆。教师轻轻拍击节拍，保证速度的统一。

（4）全体背唱后六小节旋律。当然不会是所有的学生都能够准确背唱。可以打开谱子看着歌唱一遍之后，再背唱。锻炼音乐记忆。

（5）全体把完整旋律连接起来（虚线相连处）看谱视唱。全体学生歌唱旋律时，教师唱另外的声部，在教师的辅助下进行二声部歌唱。

（6）全体歌唱高音声部，同时拍击低音声部节奏。然后反转过来，歌唱低音声部，拍击高音声部的节奏。通过歌唱与拍击不同的声部，锻炼注意力分配、多声音乐能力。

（7）教师歌唱旋律，学生视唱对比的声部，并且要求背唱。

（8）学生分声部歌唱。第二声部的准确进入是关键问题。为了使节奏、音高进入准确，低音声部学生必须同时在内心歌唱高音声部，如果只是简单地计算休止拍，或者是计算应该在第几小节时进入，是唱不准确的。

练习中要求两个声部的学生想象他们是同时开始歌唱的，但在第二小节处分出不同的声部。教师用手势作延长音，使他们停止在这个低音声部进来的地方，引起学生的注意，使他们听到和感觉到声部进入的关系。第二句高音声部的进入也是同样的做法。

歌唱多声部作品牢固地建立这样的思维和步骤是重要的，也体现了通过歌唱多声部作品发展内心听觉的作用。

（9）两个学生歌唱二声部。检查个人掌握的情况和锻炼独立歌唱的能力。

（10）请一个学生自己歌唱一个声部，同时在琴上弹奏另一声部。锻炼集中注意、灵敏反应和处理多声部的能力。

7视唱练习中注重风格的学习。为培养学生歌唱能力和读谱能力，选用大量的在民间音乐基础上改编的视唱曲目配合练习。这些练习既有技能上锻炼的目的，又有艺术上的要求。随着学生歌唱能力的发展，教材中逐渐地提出更多的风格上的要求。因为音乐教学的目的不是为了单纯的技术练习，哪怕是短短几小节的视唱旋律，也要求学生表现出风格，进行艺术性的表达和处理。

（四）五线谱读写能力培养

匈牙利的教学实践中，五线谱的学习不仅是一种乐谱知识，一种读谱的技能，而是紧密联系各方面音乐能力的培养，是关系到学生持续发展、终生学习的一个重要基础。

1、读谱学习开始阶段的特点。五线谱首调唱名法教学最重要和最需要谨慎处理的是开始的阶段。匈牙利教学中抓住首调唱名法“移动DO”的特点，开始学习阶段采用以下方法：

（1）从少量音级开始，再逐渐增加音级数目。例如开始只是学习S-M两个音级，逐渐再进入La Do Re等音级。而不是从开始就采用完整音阶的形式。使音阶概念的形成成为随音乐学习逐渐形成的一个过程。

（2）用无谱号、无调号、无拍号的“五线谱”形式，避免使用上下加线，开始阶段仅仅是按照音级关系熟悉位置。

（3）开始学习就在多个调性位置同时进入，避免长时间固定在某一个调性位置上，锻炼学生适应在多种调性上读谱。

（4）配合字母谱，先通过歌唱熟悉音级唱名。

（5）配合手势，通过视觉的辅助手段，从歌唱中熟悉音级关系。

（6）在不同调性高度歌唱同一首歌曲，使学生适应和掌握不同高度(调性)首调唱名的内在音程关系。

（7）配合图画、游戏等形式，启发、培养学生的学习兴趣。例如音级的跳进、休止符的概念都有幽默有趣的图画与之配合。

（8）初学阶段，五线谱教学与歌唱教学采取不同步的方式。儿童在幼儿园时期就用听唱、跟唱的方法歌唱了大量的民间儿童歌曲、游戏歌曲，因此五线谱初学阶段“落后”于歌唱的进度完全是自然的。一年级至三年级是逐渐使五线谱教学与歌曲进度同步的过程，这时的歌唱教学仍主要采用听唱、跟唱的方法。四年级时的歌唱才使用视唱法。

2、重视读谱中的音乐能力发展。这里我们结合一个实际的教学课例，看柯达伊教学体系中如何使读谱教学结合学生的多方面能力培养，如何使学生在主动发现中获得学习经验和能力。

这是一个一年级学生学习音级La的教学内容。在这之前，学生已经掌握了Sol-Mi两个音级，可以比较准确地歌唱，知道它们在五线谱上的位置和手势。学生从幼儿园时期开始就已经用听唱的方法在记忆中积累了不少带有La音级的歌曲。

这个教学内容分两课时完成。第一课时的内容为：

（1）教师带领学生歌唱了一首大家早已熟悉，只有Sol、Mi、La三个音的歌曲(歌曲略)。这里体现了一个原则，那就是，学习新的音乐要素或知识内容要建立在学生已经掌握了的感性材料基础上。

（2）教师用首调唱名慢速歌唱这首歌曲(学生已经学习过Sol、Mi两音的唱名)，教师在出现新的音级La时，没有直接唱出音名，而是用“hum”哼唱，并伴随着踮起脚跟。教师用这个使儿童感兴趣的动作创设了一个让学生从听觉和视觉上去自己“发现”的机会。学生会发现这是一个新的、比Sol高的音级。

（3）要求学生不唱歌词，用“Lu Lu Lu”慢唱这首歌曲，并用一个手指随之在空中表示出音的高低。这是通过歌唱和动作，先从音响上去比较和感觉这个新的音级和它的相对高度。

（4）教师在黑板上画了竖写的3个圆(如图1)，代表3个音的高度。教师用“Lu Lu Lu”慢唱歌曲，让一个学生到黑板前按照教师的哼唱，同时指点和这3个圆的位置相符合的音高，使音高位置和视觉图像相结合。

（5）教师在3个圆中填写上字母唱名，使唱名和音高位置相结合(如图2)。教师随意指点这3个音级，学生跟唱，熟悉新音级的唱名及音高。例如：“S-M-L”、“S-L-M”、“M-S-L”、“L-S-M”等，通过变化的方式重复、巩固、加深对音级La的印象。

（6）教师再把3个音级写在“台阶”上(如图3)，为逐渐建立音阶概念做准备。学生指点着“台阶”上的字母慢唱歌曲的唱名。

儿童的音阶概念是随着学习的音级逐渐增加而逐步建立的。而不是一开始就从抽象的音阶概念去学习音级。因为这不符合儿童的歌唱实际，教学也会枯燥乏味。柯达伊教育体系对于音乐概念的建立，是基础于儿童自身的音乐体验和积累，来自积极的、有生命的音乐活动，而不以抽象的概念为出发点。

（7）教师教授La的手势，训练音准，从听觉、歌唱上掌握这个音级。

（8）教师慢唱歌曲(唱歌词)学生做手势。教师没有唱唱名，学生须从带有歌词的音调中分辨出音级的高低，这是内心听觉的训练。

（9）用游戏的方式进行听辨的练习。要求学生站在各自的座位上，闭上眼睛仔细听教师即兴哼唱的带有La音级的旋律片断，进一步从听觉上识别。

在教师哼唱了每个片断之后，学生伸出手指表示听出了几个“La”，听错了的学生坐下去，听对了的继续听。闭上眼睛是为了集中听觉注意，避免互相影响。这是利用游戏增加趣味和变化，从听觉上巩固这一教学内容。

到第一课时结束时，教学中还没有出现视觉的读谱。教学活动主要是通过音响、多感官的参与、多种变化手段来加深学生的听觉感受。第二课时：

（1）仍使用上节课的歌曲，教师唱一句歌词，学生用唱名唱一句曲调，这是用听觉训练识谱。学生能够从带有歌词的旋律中分辨出音的高低，是很重要的内心听觉练习。

（2）让学生配合手势背唱歌曲唱名，巩固上一次课的内容。

（3）教师画出“台阶”，让学生填写音级字母，并指点着慢唱歌曲，属于复习巩固的内容。

（4）教师用“活动音符”(匈牙利称为“飞的音符”，是一个带符头可移动的小棒)，在黑板上指点出在五线谱4个不同调性位置上的“S L S M”音级，帮助学生熟悉掌握五线谱上的不同调性位置。

到这时才开始进入五线谱的学习。但采用不标记谱号，也就不存在调号的“五线谱”形式，只是熟悉这3个音级在五线谱不同位置上的关系。这也符合首调唱名体系从开始就采用移动位置的规律。

5．教师在磁性铁板上做出“节奏”有变化的旋律片断，用相贴近的音符暗示为八分音符时值。

要求学生歌唱、拍击节奏、分辨识别。在帮助学生熟悉五线谱的同时，进行节奏变化的练习，为以后进行节奏改写，发展音乐创作能力做准备。

6．做一个传球的游戏。教师用Sol、Mi、La 3个音设计各种两小节的旋律片断，用“Lu Lu Lu”哼唱，教师哼唱了一个片断后，随意把球传给某个学生，接到球的学生须用唱名重复。锻炼模仿、记忆，熟悉唱名。

7．进一步由学生代替教师的角色，编唱出片段的旋律，发展学生的即兴创造能力。

从以上教学过程可以看出，音级进入的顺序、采用游戏性多变化的手段、利用视觉、手势、多种感官的参与，等等，都是依照这个年龄阶段学生心理发展特点、能力发展规律来考虑、安排的。以学生熟悉的音乐材料进入、音阶概念的逐步建立、充分发展听觉、五线谱四个调性位置的同时进入，等等，又是积极从学科本身规律出发的设计。这个教学内容的价值不在于认识了五线谱上的一个音符，而是在于发展了以听觉能力为主的多方面的音乐能力，在于学生在学习的过程中培养了兴趣，获得了在比较中发现、通过多种感官参与的学习经验。

这个教学课例体现了柯达伊的教学原则，那就是：音乐理论的目的不是为了传播专门的名词和概念，音乐的读写也不应该是抽象的理论学习，而首先应该是实践，是听觉能力的发展。

3、五线谱的书写练习。五线谱读写的学习内容不但需要大量的唱、奏的实践练习，还需要适当的书写练习。如何使这部分内容既能为普通学校儿童基本掌握，又不使其成为纯技术的练习，需要在教材编写上合理安排目标与任务。匈牙利教材中的精心设计、逐步引导的作法，很值得学习借鉴。

（五）音乐听赏能力培养

聆听音乐是学校音乐教育中的重要内容。柯达伊高度重视学校为儿童提供好的音乐的作用。他认为，能够使儿童经常聆听好的音乐，是建立儿童的音乐体验、培养高尚的艺术趣味、打开年轻的心灵通向音乐的重要途径。首先他自己亲手为儿童写作了大量的优秀作品，他还不断地促进专业作曲家、演奏家、指挥家参与儿童的音乐生活，关心培养他们的艺术趣味。全社会都关注青少年的艺术成长，在匈牙利已蔚然成风。青少年有多种机会参与音乐的实践活动、观摩各种音乐会的演出，这对他们艺术趣味的形成和能力的发展具有重要意义。

（六）感知音乐结构要素，启发创造性思维

感知音乐结构、形式的能力对于获得完美的音乐体验具有决定性的作用。匈牙利音乐教育中把对于结构的意识和分析看作既是理解音乐的基础，又是培养儿童创作能力的基础。这种能力的培养需要长期的训练、学习，贯穿于音乐教育的全过程。

音乐的结构发展，是对音乐的内部关系和外在形式的设计、描述，它表现出音乐是如何构成和发展的。从最简单的儿歌，到复杂的交响乐曲，都有结构发展的问题。音乐的结构越复杂，音乐的感受和理解越困难。因此，感知、理解音乐的结构是一个重要的技能。对音乐结构的敏锐感觉和理解，可以提高学生对音乐的理解和审美的鉴赏能力。儿童对于音乐结构的学习，首先在于培养感性体验。教学中,通过分组轮流歌唱、节奏分句模仿等，培养建立音乐句式感觉。

通过对已熟悉歌曲做部分改编的尝试、即兴的旋律短句创编、即兴问答句的创编、乐句、乐段多种终止式的练习、改写音乐片断材料、学习民间音乐结构、学习从乐段到奏鸣曲式典型结构的基本知识和结合风格特征的创作练习等，发展学生的创造性能力。

柯达伊教学法心得体会 篇5

主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动中来。新课程强调关注人，关注每一个学生的发展，这就要求教师与学生之间要在同一平台上，师生之间要像朋友一样。柯达伊手势正是给了我一个和学生拉近距离的机会。

通过柯达伊手势进行音阶练习，让学生不会觉得枯燥觉得非常有意思，乐意每一节课自己打着手势准确的演唱音阶。在歌唱教学中，遇到音高不准而唱不好歌曲的时候，我会把他唱不准的音用手势表示出来，既不会打扰其他同学的演唱，也不会让音不准的同学难堪，一个手势就拉近了我和学生的距离。

柯达伊的每一种教学方法都对我们的音乐教学有着积极的促进作用，我们要把柯达伊的主要教学理念铭记在心，争取在柯达伊的教学方法指引下使自己的教学特色独具一格。如：

1、音乐教育是完整的人所需要的发展。

2、音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。

3、人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。

4、参与是学习音乐最好的途径。

5、“只有最好的，才是适合小孩子”，他的意思是最高品质的音乐素材用母语演唱的民谣。

6、唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。

7、儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。

8、用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。

9、去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。

10、孩子们在这里所学的，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。

柯达伊教学法心得体会（二）

我们参加了区少年宫在实小举办的柯达伊音乐教学法的培训。聆听中国音乐家协会柯达伊专业协会特邀专家的讲座。感受颇深。俗话说的好：“人过四十不学艺”我已经五十奔六的人了还有什么好学的吗？

不然啊，赖老师那激情和精彩的讲座深深地打动了我，同时又涌起一种再搏一把的冲动和热情。其实我知道这种来源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他却在今天。这使我爱好了近五十年的音乐艺术在今天又增加了一副飞翔的翅膀和新鲜的血液。

在他的讲座中，一是要树立本民族为主题的教学理念，强调音乐中的团体动感和音乐的涌动特点相结合。将双基教育融入其中通过人的肢体语言体现出来。用最简单的音乐乐思做出多种律动效果来，使孩子们多层次理解音乐，感受音乐。

二是注意了基本知识的公共性备课。按照不同的教学深度，备出不同的基础知识的组合训练方法。并以游戏的形式出现在课堂上，使孩子们一上课就得到音乐带来的启动，自然进入学习状态。真是妙不可言。

三是他的拓展不是仅限于教科书的范围，而是广泛收集和利用中外民族和乡村的民歌小调加以编配，去粗存精。进行拓展性训练，起到了事半功倍的作用。

柯达伊音乐教学法 篇6

柯达伊 • 左尔坦(1882 - 1967)是20 世纪享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家,音乐教育家。他建立的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。这个体系具有及其深刻的教育哲学思想,在普及音乐教育上,它的作用甚至高于专业的音乐学校,柯达伊的教育法是一个综合性的体系。

二、柯达伊的首调唱名体系

在柯达伊的教学中,他的内容是丰富多彩的,教学中使用律动、游戏或者表演伴随着歌唱,他的教学法成为当今音乐教育中的典范。柯达伊教学法主要分为首调唱名法、节奏字母谱,柯尔文手势等等。其中的首调唱名法是一条贯穿于各项内容和活动的主线。

三、教学中的应用

(一)首调唱名法:这种教学方法在最初是由Sarash Glover创立的,在11 世纪时由Jahn Cvrwen通过改进发展而来的。在匈牙利的实际教学中证明了使用首调唱名法可以帮助儿童很快的学会读谱。1. 在教学中要按照儿童认知的规律,采用五声调式音阶的教学顺序。从小三度开始s - m。逐渐加入l、 d、 r。然后学习低音l,低音s,高音d。最后学习f和t。2. 按照移动d的特点,不管是什么调的音乐,大调的歌曲主音一直是d,在最初教学的时候F大调G大调同时进行,以训练儿童在不同的调性上掌握识谱的能力。3. 教学中不使用谱号,调号和拍号的教学形式,避免使用上下加线。4. 配合字母谱,在棍子记谱法下面标记。5. 配合手势教学,建立阶梯的手势图,帮助儿童通过视觉的手段,从歌唱中熟悉音阶关系。

(二)节奏读谱:感知节奏是人的本能,我加强节奏训练能提高了听辩能力和律动感,以及旋律创编的音乐能力。节奏是歌曲的主干部分,就像一个人的骨骼一样,支撑着整个乐曲,学习一首新的歌曲,我们可以从节奏开始,带领学生朗读节奏,熟练后可以创编声势,不读出节奏,而是用身体发声,培养内心听觉和节奏感。另外师生可以进行节奏的问答游戏,教师拍四拍的节奏,学生拍四拍和老师不一样的节奏。在教学中结合拍手,跺脚,拍肩膀,敲击乐器等形式来培养节奏感。教学的初级阶段不将“四分音符,八分音符,二分音符”的名词定义介绍出来,而是使学生通过对音乐感受,在游戏中体会音符时值的长短。

(三)字母谱:字母谱就是使用唱名的辅音字头:d、r、m、f、s、l、t。来标记每一个音符,在教学中通常把字母谱标记在节奏的下方。字母谱教学是一个比较长期的学习和训练过程,需要在不同的调性里练习。各个音阶有一个逐渐进入的过程,在学习和训练的过程中,先从s - m,开始再逐渐加入l - d -r。五声音阶之后再加入f和t到七声音阶和变化音。在教学中,把字母谱粘贴成一竖排,按照从低到高的顺序,在歌唱时按着旋律高低指着字母谱歌唱,用来建立学生的音高感。在教学中还可以不出声音的歌唱,进行内心听觉的练习。字母谱可以不受五线谱读谱技能的限制,配合增强音准、听觉训练的内容。这种教学法有利于建立学生的听觉感和理解乐谱能力,在学习首调唱名法和建立调式音阶关系中,字母谱也能起到辅助教学的作用。

(四)柯尔文手势教学方法:在柯达伊的教学法中,使用了柯尔文手势,柯尔文手势是由英国的约翰 • 柯尔文1870 年首创的,柯达伊在此基础上对它进行了发展和完善,使这种教学方法成为广为流行的一种音乐教学方式。这是一种非常有特色的教学方法,它能够把抽象的音符具象化,帮助学生直观的感受音的高低,使每一个唱出音符形象化,这种方法更能帮助学生准确的歌唱。它利用手做出不同动作从腰部的空间开始根据音阶的高低关系逐渐向上递增。每一个的手势都代表着一个唱名,柯达伊使用这种教学方式就是利用手势的运动方向帮助学生感觉并能辨别音与音之间的空间距离以及建立调式音阶感。它使抽象空洞的音高关系变得具有一定的形象意义。在实践中,柯达伊建议只在初学阶段和乐句的学习中使用手势,学生可以在一些旋律和节奏简单的歌曲中使用手势,不需要在平时歌唱全部用手势伴随。

(五)固定音名唱法:在柯达伊的教学法中,要先教授首调唱名法,在确保学生掌握以后,才会教授固定唱名法,一般学生会在3 年级时学习乐器,学习固定唱名会帮助学生识谱和演奏乐器。有些教师会担心同时使用首调唱名DO-RE-MI和固定音名A-B-C会影响学生的学习效果和吸收,但通过教学实践发现不会混淆也不会产生矛盾,可以在学习乐器谱时使用固定音名,在歌唱时仍使用首调唱名,两方面同时教学。

总结

柯达伊教学法对当代世界的音乐教育影响是深远的。我国的音乐面向未来,应该吸取这些成功的教学理念和教学方法,以此改善我国的音乐教育现状。在教学实践中,我们若能很好的运用柯达伊的音乐教育体系,将能大大促进教学的发展。并促进我国音乐事业的发展。让每一个儿童真正的体会音乐并热爱音乐。

参考文献

[1]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海教育出版社,2011.

[2]任华.柯达伊教学法在我国小学音乐教学中的本土化探索——以开封市两所小学为例[D].河南大学,2011.

[3]邵兰霞.柯达伊教法在小学歌唱教学中的应用研究[D].山东师范大学,2011.

柯达伊音乐教学法 篇7

关键词：儿童自然法；合唱；节奏；民族音乐

柯达伊·左尔坦是20世纪国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、哲学家和音乐教育家，以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。

一、柯达伊的音乐教育目标及其内涵

音乐是匈牙利人生活的一部分，早在20世纪初柯达伊在匈牙利最高音乐学院李斯特学院考察时，就对学生的音乐技能水平感到惊讶，学生能流利地读谱和写谱，可是对自己国家的传统音乐却一无所知。柯达伊深深地觉得要肩负起让匈牙利人民掌握自己的传统音乐的责任，提高音乐技能水平，不仅是音乐专业的学生，还包括匈牙利的全体国民。他明确地提出“要使音乐属于每个人”的普及音乐教育的思想。柯达伊的“音乐应该属于每一个人”的音乐教育目标有两层含义：

1.站在民族音乐的立场上

当时匈牙利的音乐文化落后，不仅是普通人民群众，就是有文化的中产阶级也不懂得识谱、记谱。柯达伊提出让音乐属于每个人的音乐教育目标是为了拯救民族音乐，提高国民的音乐素养。

在幼儿音乐教育的内容中添加包含民族文化和民族精神的音乐文化也是意义非凡的，一方面保存和继承了民族文化遗产，另一方面让幼儿对没有“营养”的音乐有了免疫功能，还培养了新世纪幼儿们的民族自尊心和自豪感。

2.音乐本身对人所起的作用

柯达伊认为，音乐和人的生命本体有着密切的联系，人的生命不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人生。音乐是心灵的表现。音乐可以发展人的情感、智力和个性，丰富人的内心世界，音乐是每个人的精神食量。简单地从音乐对幼儿的角度来说，音乐可以愉悦幼儿的身心，丰富幼儿的精神生活，是幼儿感受生命和生活的一个重要途径，在幼儿的成长发展中扮演着重要的角色。

音乐教育的重要性更是不言而喻的，培养音乐的听众就是在培养一个社会。尤其是早期音乐教育，它对培养儿童的艺术情趣和鉴赏能力具有重要的作用，这也是学校音乐教育的重要任务。

二、柯达伊教学法

柯达伊教学法是柯达伊所倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系。柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克罗斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。

柯达伊不但继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合运用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。他的基本音乐教育思想主要包括：一是以民族音乐为基础。柯达伊认为，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。二是将歌唱作为学校音乐教育的主要手段。柯达伊认为，儿童只有积极参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。唱歌是普及音乐教育的切实可行且有实效的途径。三是在音乐教学过程中，柯达伊倡导顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地按照学科知识结构的一般规律来进行教学。这是从总体的角度对柯达伊的音乐教育思想进行的概括。以民族音乐为基础的意义我已经在上文进行阐述。第二点和第三点的实践意义也是巨大的。

“以歌唱作为音乐教育的主要手段”是切合实际的。柯达伊认为歌唱是培养音乐素质的最好途径，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。通过歌唱最容易接近音乐，有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展。幼儿教师应以教会和培养幼儿歌唱作为音乐教育的主要方式，而不是盲目地鼓励幼儿去学乐器，歌唱是表达情感的基本途径，注重培养幼儿的歌唱能力才是最主要的。

在歌唱中，柯达伊更多的是强调合唱，合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功能，“可以发展听觉能力和音乐欣赏能力的无伴奏合唱，对于那些即使不会演奏乐器的人，也可以向他们展示世界著名作品，唤起千百万人心灵上的共鸣”。合唱所产生的社会作用，是音乐教育目的的一个重要方面。在合唱中，人们学会倾听、配合，对于艺术和谐、完美的追求和自觉形成的统一意志，取代了行政的约束。它所形成的纪律性来自人的内在要求，而不是外在压力。柯达伊积累了大量关于多声部的合唱训练、优秀的民族歌唱教材和教学方法等，为儿童音乐教育提供了相当完善而富有特色的模式。这些都是我们可以借鉴和使用的。

柯达伊音乐教学法中最具有特色的一点，就是早期的音乐训练都是采用民谣为教学材料。因此，任何国家采用了这个教学法后，都可以从自己的民谣素材中找出教学资源。这样不仅可以保存自己传统的音乐文化，更可以鼓励本国的作曲家运用民谣素材创作具民族风格的音乐，促进民族音乐的蓬勃发展。

柯达伊还对幼儿音乐教育的工作者提出了一系列的要求。柯达伊提出，在现代音乐教育中，幼儿园教师首先要理解音乐教育的原则，由此来相应地调整教师的教学方法和风格。其次，改革创新也很重要。

总之，柯达伊在音乐教育领域的贡献是巨大的，他所创立的“柯达伊音乐教学法”是值得我们深入研究和学习的，这是我们完善本国音乐教育的重要参考教材，其中音乐教育法是值得我们借鉴、学习和推广的。他对祖国的热爱、对音乐的热爱和热情，以及他的奉献精神也是我们应该推崇的。柯达伊是伟大的音乐教育家，他的精神和学术思想都值得我们继续学习和思考下去。

参考文献：

[1]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育.上海教育出版社，2011-09-01.

[2]洛伊斯·乔克西.柯达伊教学法Ι.赵亮，刘沛，译.中央音乐学院出版社，2008.