谈中国诗教案doc

谈中国诗教案doc（推荐6篇）

谈中国诗教案doc 篇1

乔文超

作于 2006年9月22日

------------------

学习目标

1.认知目标：

识记有关钱钟书的文学常识；识记本文字词。

2.技能目标：

把握作者有关中国诗的观点；以自己的阅读积累深入理解中国诗歌的特征。

3.情感目标：

感受作者严谨的治学精神和渊博的学识及深刻的洞察力，激发自己的求学欲望。

文题背景

1.题目解说

钱钟书先生在观察中西文化事物时，总是表现出一种清醒的头脑和一种深刻的洞察力。他不拒绝任何一种理论学说，也不盲从任何一个权威。他毕生致力于确定中国文学艺术在世界文学艺术宫殿中的适当位置，从而促使中国文学艺术走向世界，加入到世界文学艺术的总的格局中去。为此，他既深刻地阐发了中国文化精神的深厚意蕴和独特价值，也恰切地指出了其历史局限性和地域局限性。他既批评中国人由于某些幻觉而对本土文化的妄自尊大，又毫不留情地横扫了西方人由于无知而以欧美文化为中心的偏见。钱著对于推进中外文化的交流，对于使中国人了解西方的学术，使西方人了解中国的文化，起了很好的作用。本文就是这样的作品。

2.作者简介

钱钟书(1910－1998)字默存，号槐聚，曾用笔名中书君。江苏无锡人。早年就读于教会办的苏州桃坞中学和无锡辅仁中学。1933年于清华大学外国语文系毕业后，在上海光华大学任教。1935年与杨绛结婚，同赴英国留学。1937年毕业于英国牛津大学，获副博士学位。又赴法国巴黎大学进修法国文学。1938年秋归国，先后任昆明西南联大外文系教授、湖南蓝田国立师范学院英文系主任。与此同时，他在上海暨南大学、中央图书馆和清华大学执教或任职。1953年后，在北京大学文学研究所任研究员。曾任中国社会科学院副院长。

著作有散文集《写在人生边上》，短篇小说集《人•兽•鬼》，长篇小说《围城》，学术著作《宋诗选注》《谈艺录》《管锥篇》《七缀集》等。《围城》已有英、法、德、俄、日、西语译本。《谈艺录》是一部具有开创性的中西比较诗论。多卷本《管锥编》，对中国著名的经史子古籍进行考释，并从中西文化和文学的比较上阐发、辨析。

3.背景资料

本文发表于1945年12月，收入《钱钟书散文》（浙江文艺出版社1997年版）。原稿为英文，是他1945年12月6日在上海对美国人的演讲，后节译为中文。

正文全解

句段全解

表达全解

什么是中国诗的一般印象呢？发这个问题的人一定是位外国读者，或者是位能欣赏外国诗的中国读者。一个只读中国诗的人决不会发生这个问题。他能辨别，他不能这样笼统地概括。他要把每个诗人的特殊、个独的美一一分辨出来。具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，避免泛论概论这类高帽子空头大话。他会牢记诗人勃莱克的快语：“作概论就是傻瓜”。假如一位只会欣赏本国诗的人要作概论，他至多就本国诗本身分成宗派或时期而说明彼此的特点。他不能对整个本国诗尽职，因为也没法“超以象外，得其环中”，有居高临远的观点。因此，说起中国诗的一般印象，意中就有外国人和外国诗在。这立场是比较文学的。①

段解：第一部分(第1段)。交待作者论诗的根本立场。作者认为评论中国诗要全面了解诗人，用具体的事实作证据。并且必须在相对比的前提下才能作出结论，也就是说必须用比较文学的观点来对待，只有这样才公平。

据有几个文学史家的意见，诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国诗可不然。中国没有史诗，中国人缺乏伏尔泰所谓“史诗头脑”，中国最好的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗以后。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。所以，中国诗是早熟的。②早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。〔句解：联系诗歌史理解：中国诗歌高峰出现在唐朝，之后一直到清朝的诗作在体裁、题材、手法上没有多大变化多因无意、无法或无力创新而落入“套板反应”之中。〕这种现象在中国文化里数见不鲜。譬如中国绘画里，客观写真的技术还未发达，而早已有“印象派”、“后印象派”那种“纯粹画”的作风；〔句解：联系中国画理解：中国画分工笔和写意两大派，这里指写意画。〕中国的逻辑极为简陋，而辩证法的周到，足使黑格尔羡妒。中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明。③

段解：第二部分(第2段)。从整体上论述了中国诗的一般发展特点及其规律。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早，所以中国诗是早熟的。而“早熟的代价是早衰”。即“中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化”。

贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限止了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。④不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。⑤

层解：第一层，中国诗的特点就是短，它形成的原因则是由于韵律的要求。

一位中国诗人说：“言有尽而意无穷”。另一位诗人说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”。用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：

那灰色的歌曲

空泛联接着确切。

这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。〔句解：联系上下两句可知，“怀孕”指有所包含，内蕴丰厚。〕说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：

听得见的音乐真美，但那听不见的更美。

我们的诗人也说：“此时无声胜有声”，〔句解：出自唐朝诗人白居易的《琵琶行》，原指音乐间歇处引人回味，此处指言外之意耐人寻味。〕又说：“解识无声弦指妙。”有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”〔句解：出自东晋著名诗人陶渊明的《饮酒》（之五）。原意是山水中含有的自然之趣只可意会，难以言传。〕“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉；但见泪痕湿，不知心恨谁”。“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处”。这“不知”得多撩人！⑥中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”

巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如“壮士皆死尽，余人安在哉”；〔句解：出自南北朝时诗人鲍照的《代挽歌》。〕“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”；〔句解：出自唐朝王勃的《滕王阁》。〕“今年花落颜色改，明年花开人谁在”；“同来玩月人何在，风景依稀似去年”；“春去也，人何处；人去也，春何处”。〔句解：出自清代诗人黄仲则的《酷相思 春暮》〕莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：

够了，不再有了。就是有也不像从前那样美了。

中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般的问：

他们在何处？你在何处？

问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像哈姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。⑦

层解：第二层，中国诗的意韵之美“言有尽而意无穷”，且富于暗示。

西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和。〔句解：这句是这一层的中心句。〕我们也有厚重的诗，给情感、思恋和典故压得腰弯背断。⑧可是中国诗的“比重”确低于西洋诗；〔句解：“比重”意为厚重程度。〕好比蛛丝网之于钢丝网。西洋诗的音调像乐队合奏,而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管。⑨这跟语言的本质有关，例如法国诗调就比不上英国和德国诗调的雄厚，而英国和德国诗调比了拉丁诗调的沉重，又见得轻了。何况中国古诗人对于叫嚣和呐喊素来视为低品的。我们最豪放的狂歌比了你们的还是斯文；中国诗人狂得不过有凌风出尘的仙意,我造过aeromantic一个英文字来指示这种心理。你们的诗人狂起来可了不得！有拔木转石的兽力和惊天动地的神威，中国诗绝不是贵国惠特曼所谓“野蛮犬吠”，而是文明人话，并且是谈话，不是演讲，像良心的声音又静又细——但有良心的人全听得见，除非耳朵太听惯了麦克风和无线电或者„„ ⑩

我有意对中国诗的内容忽略不讲。中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异；中国社交诗特别多，宗教诗几乎没有，如是而已。譬如田园诗――不是浪漫主义神秘地恋爱自然，而是古典主义的逍遥林下――有人认为是中国诗的特色。不过自从罗马霍瑞斯《讽训集》卷二第六首以后，跟中国田园诗同一型式的作品，在西洋诗卓然自成风会。又如下面两节诗是公认为洋溢着中国特具的情调的：“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还。”“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有敬亭山。”我试举两首极普通的外国诗来比，第一是格雷《墓地哀歌》的首节：

晚钟送终了这一天

牛羊咻咻然徐度原野

农夫倦步长道回家，仅余我与暮色平分此世界；

第二是歌德的《漫游者的夜歌》:

微风收木末，群动息山头。

鸟眠静不噪，我亦欲归休。

口吻情景和陶渊明、李太白相似得令人惊讶。中西诗不但内容常相同，并且作风也往往暗合。斯屈莱欠就说中国诗的安静使他联想起魏尔兰的作风。我在别处也曾详细说明贵国爱·伦坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了。○11

层解：第三层，论述中国诗“笔力轻淡，词气安和”的风格。

段解：第三部分(第3段至“„„几千年前就有了。”)。重点论述中国诗的各个特点。

所以，你们讲，中国诗并没有特别“中国”的地方。中国诗只是诗，它该是诗，比它是“中国的”更重要。好比一个人，不管他是中国人，美国人，英国人，总是人。○12有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，他们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”，《红楼梦》的“西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。○13每逢这类人讲到中国文艺或思想的特色等等，我们不可轻信，好比我们不上“本店十大特色”那种商业广告的当一样。中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。在我们这儿是零碎的，薄弱的，到你们那儿发展得明朗圆满。反过来也是一样。因此，读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会领导你回到本国诗。这事了不足奇。希腊神秘哲学家早说，人生不过是家居，出门，回家。我们一切情感，理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物，一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象。研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更深的领会，正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋，觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜。

段解：第四部分(“所以„„”至结尾)。论说中国诗的与外国诗虽有具体特征的差别，但没有本质的不同，反对中西本位文化论。建议听众从比较文学的角度研究中国诗，从而深刻理解本国诗歌。

整体感受

1.主题归纳

钱先生不愧为通晓拉丁、英、德、法、意、俄、捷文等语言和诗歌的伟人，绝对不用翻译的通读以上几种语言的原文诗歌，所以他才有资格对它们的诗调和句式“作概论”。

文章先谈作者论诗的根本立场。作者认为评论中国诗要全面了解诗人，用具体的事实作证据。并且必须在相对比的前提下才能作出结论，也就是说必须用比较文学的观点来对待，只有这样才公平。接下来从整体上论述了中国诗的一般发展特点及其规律。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早，所以中国诗是早熟的。而“早熟的代价是早衰”。即“中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化”。然后重点论述中国诗的各个特点。特点有三：一，中国诗的特点就是短，它形成的原因则是由于韵律的要求；第二，中国诗的意韵之美“言有尽而意无穷”，且富于暗示；第三，论述中国诗“笔力轻淡，词气安和”的风格；最后论说中国诗的与外国诗虽有具体特征的差别，但没有本质的不同，反对中西本位文化论。建议听众从比较文学的角度研究中国诗，从而深刻理解本国诗歌。启示人们，论诗必须据本国文化根基而加以论述，只有这样才全面科学。

钱钟书的《谈中国诗》也可以一个“通”字概括，即一是通古今，二是通中外，三是通学理。在行文布局上，《谈中国诗》也可谓别具一格。其主要特点是以综合为纲，以比较为网，中外相容，古今兼顾，且处处都设机巧，让读者回味无穷。

2.结构图解

方法：比较

发展：成熟早

形式：篇幅短 异

谈中国诗 特点 技巧：韵味长 对比

语言：词气和

内容：无甚差异 同

中外诗互相影响，共同发展

领悟鉴赏

1.领悟重点

与西方诗歌相比较，中国诗有什么特征？

提示：第一，中国诗讲求抒情性，并“一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化”。西方诗歌的发展是先有史诗，最后才有抒情诗。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗歌发展初期已经出现，这种“早熟”的代价是“早衰”，以至影响了中国诗歌的健康发展。

第二，中国诗讲求篇幅短小，“诗体”配适“诗心”的需要。西方也有人主张诗的篇幅越短越好，但他们所谓“短”的标准比我们所说的“短”要长得多。中国诗追求的是在简短的篇幅中包容着深远的意味。

第三，中国诗富于暗示性，西方读者最看重中国诗的这一特征。中国诗的旨趣往往在字面以外，“字面”不过起到诱发和影射作用，诗句的可涵咏价值是很大的。

第四，“中国诗笔力轻淡，词气安和。”中国也有“厚重”诗，但比起西方诗歌来，还是轻柔得多。作者强调，中国诗并没有特别“中国”的地方，中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。总之，诗歌的本质特征在不同国别的诗歌作品中是共同的。

2.剖析难点

（1）“他不能对整个本国诗尽职”这句话应如何理解？

提示：这句话语意比较含蓄，弄清句中“尽职”的特指意义是解读整个语句的关键。为此，需要关照全段中与此相关的语句(“他不能对整个本国诗尽职”后面“因为„„”说的是“不能尽职”的原因)。

“他不能对整个本国诗尽职”是对只会欣赏本国诗的人而言的。这里的“公职”是指站在比较文学的立场上，依据诗歌的创作规律，客观地评判本国诗与外国诗的异同优劣。进而全面地认识本国诗的特征。而只会欣赏本国诗的人，因为不能立足于比较文学的立场，失去了许多比较对象，所以难以把握诗歌的创作规律，难以对本国诗进行真正意义上的鉴别。这便是作者所说的“不能对整个本国诗尽职”。

（2）“中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰”的含义是什么?

提示：“中国诗”指中国诗的发展特点；“早熟”指纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早；“早衰“指中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。”这句话借助比喻和对比，从诗歌发展的角度，简要地说明了中国诗的艺术性和由此产生的负面影响。

3.鉴赏艺术

（1）文章的语言有什么特色？

提示：钱钟书的散文是典型的学者散文。所谓学者散文，大都具有较强的知识性，主旨不在于表情写景，主要的表现手段也不是抒情、写景或叙事，而是议论、说理和达意。它不是以情感人，而是以理服人，以智启人。钱钟书的散文正是以思想的睿智见长。他好像是把博大的知识海洋融会贯通，浓缩成涓涓清泉和深不可测的一潭清水。在本文中作者对各种材料的运用更是信手拈来，如行云流水，自然流畅。

语言轻松、幽默，大量运用比喻等手法，似随口而出，而机趣盎然。看似随意而实则深刻，颇具画龙点睛之妙，看似轻淡而实则味厚，如谈到中国诗的发展时，以中国绘画的特点进行类比，既使读者清楚地认识到中国诗发展的迅速，又拓深了文章的内容，作者又以“中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去”的幽默诙谐的说法，形象地说明了中国诗发展的高度，又说“中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明”这种似反实正的说法，说明中国诗高度发展的特点，也含蓄地表达了对中国诗的赞赏之情，又如“这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人”。作者以生动的比喻表达出对待“中国诗”应有的态度，批判了那些文化本位论者。课文中这种语言运用的典范例子还有很多，要仔细揣摩。

（2）钱钟书在比喻方法论上有哪些突破？

提示：我们常见的修辞学著作，在比喻方法论上，已陷入一种彼此相沿、互相抄袭的团团转之境，千篇一律，毫无新意。钱先生不为常见所囿，从古今中外的文学创作实践中，指出了博喻、曲喻、一喻多义等手法，别开生面，自成一家。使比喻这一惯闻常见却又被人们习而想忘的修辞手法，又焕发出勃勃生机，显示出其神奇的魔力和无穷的乐趣。

①比喻的谜底

钱先生在《读<拉奥孔>》一文中指出：“比喻体现了相反相成的道理。所比的事物有相同之处，否则彼此无法合拢；它们又有不同之处，否则彼此无法分辨。两者全不合，不能相比；两者全不分，无须相比„„不同处愈多愈大，则相同处愈有烘托；分得愈远，则合得愈出人意表，比喻就愈新颖。”这段简洁通俗而又深刻的论述，衬得一般修辞学著作中，对比喻的枯燥定义和干巴原则相形见绌、空洞浮泛。在这里钱先生不仅把比喻的性质、特点、原则、方法阐发无遗，而且给我们亮出了创造佳譬妙喻的“谜底”有理可依，有法可循。对这段白话钱先生还引用唐文“似是而非，似非而是”和宋诗“是雨亦无奇，如雨乃可乐”予以提纲和浓缩，并说这“十八个字把比喻的构成和诱力综括无遗了”。在《管锥编》中钱先生又引释书常言“不即不离”“非一非异”，说可通比喻之理，引旧诗“落花飞絮两无情，仗千尺游丝作合”说可明比喻之法。

②博喻

博喻虽非钱先生首创，但却是经过他大大表彰，才为时人所重的。什么是博喻的呢?钱先生为我们解释道：“宋代讲究散文的人所谓‘博喻’或者西洋人所称道的莎土比亚式比喻”，就是一连串把五花八门的形容来表达一件事物的一个方面或一种状态。这种描写和衬托的方法仿佛旧小说里讲的‘车轮战法’，连一连二地搞得那件事物应接不暇，本相毕现，降伏在诗人笔下”。如苏东坡在《百步洪》里描写水波冲泻的一段：“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡，断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。”用七种常见的形象再现了洪水汹涌澎湃，飞流直下的情景。还有我们熟知的毛泽东同志著作中，曾用“喷薄欲出的朝日”、“看得见桅杆的航船”、“将要呱呱坠地的婴儿”三个形象来比喻即将到来的革命高潮。这些描写用的都是博喻手法，极为形象生动，如果只设一喻，不仅不能表现该事物的各个方面，而且也没有气势和力量。

③曲喻

曲喻之目是钱先生从西方借来诠评中国古典文学的，这是一个创造新奇比喻的妙法。所谓曲喻，即以二物相似之一端，“推而及之于初不相似之他端。”曲喻化一般的比喻多一层曲折。如李贺《天上谣》中的“银浦流云学水声”一句，“水”和“云”只有在“流动”这一点上相似，既然流云似流水，那么流云也像流水一样有声可闻了。再如李商隐《天涯》中有“莺啼如有泪，为湿最高花”二句，也用了曲喻。莺啼好像人啼哭一样，因而有了眼泪，联络到了沾湿最高花。曲喻的特点是新奇而耐人寻味，意境丰富。

④一喻多意

这是钱钟书在《管锥编•太平广记卷四八八》中拈出，周振甫先生又在《文章例话》中加以进一步阐发总结而来的一种比喻方法。“一喻多意”有两层意思：(一)一个比喻在不同的语境中有不同的甚至相反的意义；(二)或在特定的语境中同时兼具多义。这种方法也可以说是“喻之二柄与多边”的具体运用。前者已在“二柄与多边”谈过，兹不赘述。我们只举例解释后者，如卢仝《自君之出矣》：“妾有双玉环，寄君表相忆。环是妾之心，玉是君之德。”用同一玉环作比，以玉环的冰清玉洁喻男方的坚贞之德，以玉环的周转无休喻女方的情思不断。(明心按：“环是妾之心”一句，用谐音，环同还也，意为盼男方早归。云峰之解不妥。)“一喻多意”这种手法便于设譬，含义蕴藉。

⑤分喻

“分喻”是“多边”说在方法论上的应用。“分”就是“部分”的意思，以彼喻此，二者部“分”不同，非全体浑同。换句话说，“分”就是“边”的意思，如我们用“雪山”比“大象”，只取其“鲜洁”这一点相似，不可责怪雪山没有尾牙；我们用“满月”喻面貌，仅择其“圆润”这一“分”的契合，不能苛求月亮没有眉目。这种方法提高了比喻手段的灵活自由度，为“本体”扩充了“喻体”之源。不过，凡是比喻必定都是“分喻”。这里标出这一名目，可使设譬造喻者更趋于自觉而已。

⑥反喻

反喻是以本体反过来譬喻体的方法。这种方法可使寻常比喻亲切新奇。钱先生在《管锥编•全流汉卷五六》中，点出这种方法。如《国语•周语》上召公谏厉王时说“防民之口，甚于防川。”这个比喻在贾让《秦治河三策》中反其喻而用之：“夫土之有川，犹人之有口；治土而防其川，犹止儿啼而塞其口。”新颖别致，顿生新意。

应用拓展

请借鉴本文立足比较的方法，对自己比较熟悉的艺术门类（也可以是社会科学的某个角度，如历史、政治、民族性格等），加以中外比较或古今比较，写一篇小论文。

提示：例如艺术门类方面，可以选择赋，比较汉代大赋、魏晋六朝抒情小赋、唐代骈赋、宋代文赋在形式、内容等方面的不同；也可选择戏剧，在比较中区别中外戏剧的不同，或研究外国戏剧对中国现当代戏剧的影响。历史方面，可比较中外封建社会在出现时间、持续时间、出现原因、经济特点、政治结构、进步意义、局限、消亡原因等方面的异同。

练习全解

1.你读过不少中国诗，也读过一些外国诗，你认为中国诗有哪些特征?作者对中国诗的特征是怎样阐述的?你怎样评价作者的观点?

提示：第二问；特点有四：一发展特点及其规律――粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早，所以中国诗是早熟的。具体来说，一是短，它形成的原因则是由于韵律的要求；二是中国诗的意韵之美“言有尽而意无穷”，且富于暗示；三是论述中国诗“笔力轻淡，词气安和”的风格。一、三问是开放性题目。第一问的解答，应在回顾读过的中外诗歌的基础上，深入思考，探求中国诗歌不同于外国诗的个性，力求写出正确、深刻的见解。第三问的解答，自由度更强。若赞同，可以就作者的某个观点谈理解；若不赞同，可以就作者的某个观点谈自己的不同见解。

2.课文用了许多精妙的比喻，显出作者特有的幽默和睿智。找出你最喜欢的比喻，说说它们的含义和表达作用。

提示：课文大量运用比喻手法，语言轻松、幽默，似随口而出，而机趣盎然。看似随意而实则深刻，看似轻淡而实则味厚。

如说“中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明”这种似反实正的说法，说明中国诗高度发展的特点，也含蓄地表达了对中国诗的赞赏之情。

再如结尾段中的比喻，有的诙谐中带有无恶意的轻微嘲讽：

“有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，他们叫它‘北京狗’，我们叫它‘西洋狗’，《红楼梦》的‘西洋花点子哈巴狗儿’。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人”一句，先用狗做比，巧妙诙谐地讽刺了中西本位文化论者“在西洋就充中国而在中国又算西洋”的特点。然后紧承这个的比喻，用语幽默，倾向鲜明地对中西本位文化论表示反对。

有的来自生活，通俗易懂，用来比喻抽象的道理，让人读后有豁然开朗之感：

用“我们不上‘本店十大特色’那种商业广告的当”来比喻“每逢这类人讲到中国文艺或思想的特色等等，我们不可轻信”“中国诗里有所谓‘西洋的’品质，西洋诗里也有所谓‘中国的’成分。”用“病人上了床，浪荡子回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象”“思家病”来比喻我们一切情感，理智和意志上的追求或企图不过是灵魂上对本国文化的依恋。用“诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋，觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜”来比喻“研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更深的领会”。

3.联系课文，比较曹操的《观沧海》和普希金的《致大海》，写一篇一二百字的短文，评说它们在内内容和形式上的异同。

提示：相同点：都是作者内心情感的自然流露，《观沧海》写沧海的广阔浩大，显出一种奇丽之状，也反映出作者宽阔、雄壮的情怀，我们能从实景的描绘中感受到诗人非凡的心胸气魄。《致大海》是一曲对大海的庄严颂歌，是对人生命运的深沉感叹，也是对自由的热情礼赞。

异：《观沧海》体现了中国诗讲求篇幅短小的特点，“是文艺欣赏里的闪电战”，但在简短的篇幅中包容着深远的意味。相比而言，《致大海》篇幅较长，抒情充分。

《观沧海》体现了中国诗富于暗示性的特点，在字面以外，“字面”不过起到诱发和影射作用，诗句的可涵咏价值大。如“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”四句，诗人以丰富的想象力写出了观海时的感受。吞吐宇宙的大海，是诗人博大胸襟的象征。《致大海》则体现了外国诗直抒胸臆的特点。如“我多么热爱你的回音，/热爱你阴沉的声调，你的深渊的音响，/还有那黄昏时分的寂静，/和那反复无常的激情！”往往是中国古典诗歌极力避免的。

附：《观沧海》《致大海》原诗及鉴赏

观沧海

曹操

东临碣石，以观沧海。

水何澹澹，山岛竦峙。

树木丛生，百草丰茂。

秋风萧瑟，洪波涌起。

日月之行，若出其中；

星汉灿烂，若出其里。

幸甚至哉，歌以咏志。

鉴赏：建安十二年，曹操远征乌桓，大获全胜，基本上平定了中国北部。这首诗是曹操在行军途中经过碣石山时所作，写沧海的广阔浩大，显出一种奇丽之状，也反映出作者宽阔、雄壮的情怀，是我国写景诗中最早的名作。

开头两句，叙写游览的地点，一个“观”字统领全篇，以下写观海所见景物。从“水何澹澹”到“洪波涌起”写诗人观海所见。一个“何”字写出了游客惊叹的神情；忽然一阵秋风吹来，掀起连天巨浪，其声势更是令人惊心动魄。“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”四句，互文见义，是诗人以丰富的想象力写出了观海时的感受。这吞吐宇宙的大海，不正是诗人博大胸襟的象征吗？最后两句是合乐时加上去的，与诗的正文没有关系，但有加强表达感情的效果。

这首诗的重要特点是借写景来透露感情。全诗写景，没有一句是直抒胸臆的，但我们能从实景的描绘中感受到诗人非凡的心胸气魄。

致大海

普希金

再见吧，自由奔放的大海！

这是你最后一次在我的眼前，翻滚着蔚蓝色的波浪，和闪耀着娇美的容光。

好象是朋友忧郁的怨诉，好象是他在临别时的呼唤，我最后一次在倾听

你悲哀的喧响，你召唤的喧响。

你是我心灵的愿望之所在呀！

我时常沿着你的岸旁，一个人静悄悄地，茫然地徘徊，还因为那个隐秘地愿望而苦恼心伤！

我多么热爱你的回音，热爱你阴沉的声调，你的深渊的音响，还有那黄昏时分的寂静，和那反复无常的激情！

渔夫们的温顺的风帆，靠了你的任性的保护，在波涛之间勇敢地飞航；

但当你汹涌起来而无法控制时，大群地船只就会覆亡。

我曾想永远地离开

你这寂寞和静止不动地海岸，怀着狂欢之情祝贺你，并任我的诗歌顺着你的波涛奔向远方，但是我却未能如愿以偿！

你等待着，你召唤着„„而我却被束缚住；

我的心灵的挣扎完全归于枉然：

我被一种强烈的热情所魅惑，使我留在你的岸旁„„

有什么好怜惜呢？现在哪儿

才是我要奔向的无忧无绿虑的路径？

在你的荒漠之中，有一样东西

它曾使我的心灵为之震惊。

那是一处峭岩，一座光荣的坟墓„„

在那儿，沉浸在寒冷的睡梦中的，是一些威严的回忆；

拿破仑就在那儿消亡。

在那儿，他长眠在苦难之中。

而紧跟他之后，正像风暴的喧响一样，另一个天才，又飞离我们而去，他是我们思想上的另一个君主。

为自由之神所悲泣着的歌者消失了，他把自己的桂冠留在世上。

阴恶的天气喧腾起来吧，激荡起来吧：

哦，大海呀，是他曾经将你歌唱。

你的形象反映在他的身上，他是用你的精神塑造成长：

正像你一样，他威严、深远而深沉，他像你一样，什么都不能使他屈服投降。

世界空虚了，大海洋呀，你现在要吧我带到什么地方？

人们的命运到处都是一样：

凡是有着幸福的地方，那儿早就有人在守卫：

或许是开明的贤者，或许是暴虐的君王。

哦，再见吧，大海！

我永不会忘记你庄严的容光，我将长久地，长久地

倾听你在黄昏时分地轰响。

我整个心灵充满了你，我要把你地峭岩，你地海湾，你的闪光，你的阴影，还有絮语的波浪，带进森林，带到那静寂的荒漠之乡。

鉴赏：《致大海》是一曲对大海的庄严颂歌，是对人生命运的深沉感叹，也是对自由的热情礼赞。1824年写于高加索，诗人第二次流放之前。

普希金的激进思想和他那崭露头角的声望，引起了沙皇政府的不安。原想把他流放西伯利亚，由于他老师的说情，后让他去南方当差(其实是变相流放)。由于他性爱自由，不愿阿谀逢迎奥德萨总督，又被革职遣送回乡(第二次流放)。

南高加索优美的自然景色，哥萨克的风土人情，激发起诗人的浪漫主义诗情。尤其是那壮阔浩渺的大海，更使诗人流连忘返。临别前夕，诗人登上高加索海边的岩石，面对波涛汹涌的大海，想起自己坎坷的经历，想起人们到处忍受着同样的命运，想起葬身于大海的英雄„„怀古伤今，思绪起伏，他的心像大海一样深沉、激荡，情不自禁地写下了这首诗篇。

诗人赞叹大海的壮美：黄昏寂静时，大海温顺、宁静，闪耀着蔚蓝的波涛和“娇美的容光”，仿佛在“怨诉”着心头的哀愁；波涛汹涌时，大海喧腾、激荡、傲岸不羁，仿佛又在召唤着诗人冲破牢笼，奔向自由的远方„„诗人热爱大海：大海有广阔的襟怀，惊人的威力，壮丽的景色。诗人也羡慕大海：大海的自由奔放，勾起了他失去自由的懊丧，在变相的流放中，他感到像“囚徒”一样。诗人更依恋大海：大海使他缅怀起举世震惊的英雄。显赫一时的拿破仑只能在荒凉的海波上安息；普希金最钦佩的诗人拜伦，虽然天才卓绝，雄心勃勃，渡海远征，但终为他祖国所不容，客死于希腊。普希金空有抱负不得施展，拿破仑和拜伦的不幸结局自然增添了他前程渺茫、壮志难酬的悲哀。这正是诗人把大海说成“悲哀的喧响”“召唤的喧响”，是他“心灵的愿望之所在”的原因。

这首诗气势豪放、意境雄浑、思想深沉，是诗人作品中广为传诵的名篇。

发现鉴赏

1.名作阅读

中国新诗

中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。从中国古典诗歌的历史发展中来探讨中国诗歌的民族传统，就好像一道九曲黄河，永不停息地滚滚奔流着，它是既多曲又割不断的一道长流。新的地理形势促使黄河转了弯，新的历史条件推动“五四”以来诗歌的革新。如果循流溯源，那当然还是“黄河之水天上来”，那当然还是断承和发展着殷周以至明清的诗歌传统。只是自此而下，黄河便一泻千里，“奔流到海不复回”；现代诗歌，已经突破“民族的片面性和狭隘性”，而直接汇入“世界文学”的汪洋了。

人所共知，胡适是新诗最早的开拓者。从1915年一1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式桎梏的方向冲击。假如说，首创“诗体的大解放”的胡适和他的《尝试集》，只可视为区分新旧诗的界碑；那么堪称为新诗革命先行和纪念碑式的作品的，则历史性地留给了稍后出现的郭沫若和他的《女神》。这就奠定了以创造为宗旨的新诗传统的基础，战斗的现实主义和浪漫主义的新诗传统的基础。

中国新诗是带着两大胎记诞生的：“首先是在科学与民主以至社会主义的新思潮推动下，扫除了旧体诗词唱滥了的那套封建士大夫的审美情趣，确立了富有现代社会色彩和生活情调的诗歌境界；其次是力图摒弃僵死的文言词语，而以口语入诗，作所谓白话诗，以利于反映现实表现真情。从而走上了“诗体大解放”的道路，其主要成就便是自由诗的诞生，在音律形式上它自然也曾对外国诗歌有所借鉴，但主要都加以溶化，在中国现代口语基础上提炼出诗的语言来，而形成为中国的自由体新诗。它是“五四”以来新诗运动对于旧传统的突破，属于创造性的新发展。放在中国诗歌流变的长河中来看，如商周四言，楚汉骚赋，汉魏乐府，晋宋五言，隋唐律绝，宋词，元明曲令，都是递嬗升降，各自打着时代烙印；那么“五四”以来便是自由诗。

自由诗并不是不要韵律，而是“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情堵的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。”这是诗人戴望舒在《论诗零扎》中指出的。它如同行云流水，临风作态，随物赋形，虽然变化莫测，但并非没有理珞可寻。讥讽自由诗是“分行写的散文”，无非是僵化了的审美偏见而已。

2.名作欣赏

谈中国诗教案doc 篇2

l、导语设计

创设情境, 故事导入 (多媒体展示钱钟书与长城)

同学们, 你们知道钱钟书这个人吗? (学生回答) 今天老师给你们讲个有关钱钟书的故事:据说西方的文化界名人到中国往往要了却两个心愿, 一个是要见识一下中国举世闻名的万里长城, 再一个就是要见识一下文明世界的学贯东西的大学者钱钟书先生。

一天, 西方一位女学者好不容易搞到钱钟书先生的住宅电话, 于是她就提出约见的要求, 可是钱钟书先生却婉言谢绝, 他说:“如果你觉得鸡蛋好吃, 何必非得找到那只下蛋的母鸡呢?”钱钟书说话的幽默与机智由此可见一斑。那么钱钟书的学术论文语言又有怎样的特色呢?今天我们就一起来学习他的《谈中国诗》。

2、作者简介

出示投影:

(钱钟书先生191O年出生于江苏无锡, 1933年清华大学外文系毕业, 1935年赴牛津大学攻读, 获B.Lirt. (Oxorl) 学位。后又至巴黎大学研究法国文学。归国后, 曾任昆明西南联大外文系教授, 国立师范学院英语系主任, 上海暨南大学外语系教授, 中央图书馆外文部总编纂等。解放后, 任清华大学外文系教授。l953年转任中国科学院文学研究所研究员、哲学社会科学部学部委员。新时期又担任中国社会科学院文学研究所研究员和中国社会科学院副院长、院特邀顾问, 还曾任第六届全国政协委员, 第七、八届全国政协常务委员。

钱先生博学多能, 兼通数国外语。学贯中两, 在文学创作和学术研究两方面均做出了卓越成绩。解放前出版的著作有散文集《写在人生边上》, 用英文撰写的《十六、十七、十八世纪英国文学里的中国》。)

补充介绍钱钟书夫人杨绛的文章《写<围城>的钱钟书》, 其中提到钱钟书“抓周”抓了一本书而取名, 还有许多“痴气”的故事。

3、检查预习

正音正字

骨髓譬如羡妒轻鸢颦蹙凑泊槛外深挚

词语解释

比较文学、轻鸢剪掠、诗心、尖刻斩截、逗、穷边涯际

遥思远怅、吞言咽理、深挚于涕泣和叹息、拔木转石

4、师生共读, 生成剖析文本纲要, 整体把握文本。

提示:找出每一段的关键句和主旨句, 找出最能表现作者观点的文句。本文可分四部分。

第一部分 (第l段) .第二部分 (第2段)

第三部分 (3--6) 这部分又分三层:

第一层 (3) 第二层 (4—5) 第三层 (6--7)

第四部分 (8)

5、重点研讨

(1) 、作者论诗的根本立场是什么?

学生思考后, 明确:根本立场是比较文学的 (第一段结尾) , 这更切合外国听众, 通过比较, 可以使外国听众更快地把握中国诗歌的精髓。

(2) 、在作者看来, 中国诗歌的最基本的特征是什么?钱钟书先生又是怎样来论述的呢?

明确与西方诗歌相比较, 中国诗有以下特征:

引子:方法比较

6、小组合作, 深入探究, 理解难句的含义, 鉴赏精妙的比喻。

(1) 根据课后习题二, 课文用了许多精妙的比喻来说理, 同学们回想一下, 过去学过的文章有没有类似的写法?

(鲁迅的《拿来主义》。)

(2) 这篇文章中用了那些比喻?找出你认为写的好的句子或难懂的句子, 可以互相探讨畅所欲言。

这是本文的重点和难点所在, 学生可能提出以下句子。

7、拓展延伸

比较舒婷的《致橡树》和裴多菲的《我愿意是急流》。

———提示:《致橡树》是从女性角度表现的爱情观, 一种独立、平等、互依互助、既尊重对方存在又珍视自身价值的爱情观。

裴多菲向自己的爱人直抒胸臆, 表达了热烈而真诚的爱情, 同时也抒发了自己为爱献身的渴望。

谈中国诗教案doc 篇3

一、 谈标点部分的原文

因此，新式西洋标点往往不适合我们的旧诗词。标点增加文句的清楚，可是也会使流动的变成冻凝，连贯的变成破碎，一个复杂错综的心理表现每为标点所逼，戴上简单的面具，标点所能给予诗文的清楚常是一种卑鄙贫薄的清楚（beleidigende Klarheit），妨碍着霍夫孟斯戴儿（Hofmannsthal）所谓：

背景烘衬的大艺术，跟烛影暗摇的神秘。

它会给予朦胧萌拆的一团以矫揉造作的肯定和鲜明，剥夺了读者们玩索想象的奢侈。所以近代西洋作者像乔哀斯（Joyce）和克敏（Cummings）都在诗文里放弃传统标点。我们自己写作时，也每踌躇于“？”号和“！”号之间，结果只好两用：“？！”。白拉姆（Aleanterre Brahm）还提议在感叹疑问之外，添个正言若反的微词婉讽号：“q”，标点中国诗的人反觉得“！”号、“？”号和“——”号该混合在一起用，否则达不出这混沌含融的心理格式（Gestalt）。譬如：“流水落花春去也，天上人间”；这结句可以有三个解释，三种点法，而事实上这三个意义融和未明地同时存在于读者意识里，成为一种星云状态似的美感。

二、“富于暗示”与谈标点部分联系紧密，是一个整体

从行文结构上来看，钱钟书先生在段首用“因此”一词承接上文，很明显，上文谈的“暗示性”是“因”，本段谈的“新式西洋标点往往不适合我们的旧诗词”是“果”，“果”是对“因”的总结与进一步阐述，是阐述问题的进一步深入。这段谈标点的文字仍是对中国诗富于暗示性的进一步阐述，只不过是从标点的使用角度来谈的。

确实，“标点增加文句的清楚”，但“所能给予诗文的清楚常是一种卑鄙贫薄的清楚”。“卑鄙贫薄的清楚”表现在哪些方面呢？“错综复杂的心理”“戴上了简单的面具”，让复杂心理变得简单化、标签化了；“朦胧萌拆的一团”变得“肯定和鲜明”，表达不出“混沌含融的心理格式”，结果“剥夺了读者玩索想象的奢侈”。“错综复杂”“朦胧萌拆”“混沌含融”不正是上文说的“不可名言、难于凑泊的境界”？“玩索想象的奢侈”“星云状的美感”不正是“遥思远怅”“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话”？这不就是对“富于暗示”的另一种表达，对“富于暗示”的深化？模糊性与多义性是“富于暗示”的特点，而标点符号的作用是让文句更“清楚”、更“肯定”、更“鲜明”，这与“富于暗示”相矛盾。“暗示”可以是多义，而“清楚”就变成单一了。

因此，我们可以很明确地说：谈西洋新式标点不符合中国古典诗词是从标点的角度进一步突出中国诗“富于暗示”及“言有尽而意无穷”的特点，是探讨“富于暗示”特点的深入与延伸。这一部分，作为文章的一个有机整体，是不应该去掉的；去掉，必然是该深入的问题就没有深入，该延伸的问题没有延伸，让文章不够完整。

三、谈标点部分对于古诗词鉴赏有启发指导作用

钱钟书先生说“流水落花春去也，天上人间”，“可以有三个解释，三种点法”，指的是上文说的“标点中国诗的人反觉得‘！号、‘？号和‘——号该混合在一起用”。用问号，标为“？”，是作者自我追问，不忍心承认但又不得不承认今昔两种截然不同的人生际遇。用叹号，是作者已清醒认识到“无限江山”已别自己而去，要见实难。用叹号加问号则表现出从不忍心承认到不得不承认自己国破家亡成了亡国奴这一心理过程。用破折号则表现作者那许多的感慨，然而却无法言表。

如果不使用标点，这几个“融和未明”的“意义”“同时存在”于我们的“意识里，成为一种星云状态似的美感”；而使用标点，使用这几种标点中的任何一种标点，随即消除了另外几个意义。“朦胧萌拆的一团”因标点的“肯定和鲜明”，剥夺了我们“玩索想象的奢侈”。明了这一点，对我们读诗解诗时有意识地跳出标点符号的限制，向着多向性思考应当有很大的启示作用。

再如苏轼的《定风波》一词，课本标点为：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜阳却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”然而我们读时会发现，“何妨吟啸且徐行”后面，如果用上问号，让句子成为一个反问句（“何妨吟啸且徐行？”），或者用问号加叹号，让句子变成反问加感叹（“何妨吟啸且徐行？！”），似乎更能表现出作者那种乐观的心态和得意劲儿。“一蓑烟雨任平生”后面如果用感叹号，这个感叹号与“谁怕”后面的问号一问一答，一呼一应，似乎声调更加响亮（谁怕？一蓑烟雨任平生！）。下片两句的标点与上片后一句标点如果同样标注，似乎也无不可。

再如杜甫的《闻官军收河南河北》颔联，一般按律诗规律，两句为一联，标逗号与句号，而如果依诗意与情感，标为问号与叹号，是否能更好地表现出情感呢？回头看看妻子儿女，他们之前的愁到哪里去了呢？早已抛到九宵云外去了！你看他们正在高兴地随手卷起书册，打理行装，准备回家去了！联系首联“剑外忽闻收蓟北，忽闻涕泪满衣裳”，联系后两联“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，这种兴奋与激动以及迫不及待的心情，是否因这一个问号更好地表现出来了呢？

由此看来，标点已由专家标注好，这利于我们理解把握诗词的结构情感；然而同时，流动的、多义的情感却被专家的标点凝固化了、单一化了，让“朦胧萌拆的一团”变得“肯定和鲜明”，从而“剥夺了”我们“玩索想象的奢侈”，不得不说，这也是一种损失。如果此段保留，是否能向学生提示标点的使用有时也成为文章内容情感表达的一部分，从而引导学生在既定标点的情况下，依据文章再作思考、再作标点呢，由明确的含义向朦胧一团迈进呢？

四、专家标注标点，因人而异，存在差异

不同的专家，对诗歌的结构和情感的体验不同，标点的方式也不同。这虽然没有正确与错误之分，但不同的标点所传达出的情感却有着较大的差别。

高中语文《谈中国诗》教案 篇4

知识目标：

1、了解钱钟书先生其人以及作品。

2、通读课文，整理全文脉络，概括中国诗歌的特点。

3、把握钱钟书先生使用的对比、比喻、引用、举例的论证方法，引导学生咀嚼鉴赏含义隽永的句子。

技能目标：

培养学生学会使用对比的方法来鉴赏中西方诗歌。

情感目标：

1、培养学生高尚的情操，热爱生活，热爱诗，热爱中国的传统文化。

2、走近“大师”，领略“大师”的风范。

【教学重难点】

重点：熟知中国诗歌特点，提高解读诗歌的能力。

难点：品析文章中比喻的妙用，分析文章以“综合为纲，以比较为网”的行文布局的特点。

【教学方法】

1、教法：情境导入法，点拨说学法。

2、学法：自主研读法，小组合作法，拓展思维法。

【教学工具】

使用多媒体及其相关设备辅助教学。

【课时安排】

本课分为两个课时。第一课时在学生课外预习的基础上，引导学生进一步熟悉课文，包括导入新课、检查预习、识记字音字形、讲解词语意思、划分课文段落层次。第二课时为解读课文，包括讨论分析中国诗的特点及课文使用的论证方法来突出重点，突破难点;其他包括拓展探究和链接高考等相关环节。

【教学过程】

第一课时

任务：在学生课外预习的基础上，引导学生进一步熟悉课文，包括导入新课、检查预习、识记字音字形、讲解词语意思、划分课文段落层次等。

一、导入新课

1、我姓了一辈子“钱”，难道还迷信钱吗?

2、假如你吃了一只鸡蛋，感觉味道不错，何必要去看看那只下蛋的母鸡呢?

3、我们称那位暴露的S小姐位“局部真理”，因为真理都是赤裸裸的。

4、围在城里的人想逃出去，城外的人想冲进去，对婚姻也罢，职业也罢，(游戏也罢)，人的愿望大多如此。

5、不受教育的人，因为不识字，上人的当;受教育的人，因为识了字，上印刷品的当。(板书课题)

二、检查学生课外预习情况

1、字音字形、词语解释。

2、课文朗读。

三、知一知(了解作者)

1、身份及地位：

著名学者、文学研究家、作家、古典文学研究家。

2、主要成就：

散文集《写在人生边上》、短篇小说集《人兽鬼》、长篇小说《围城》、文艺理论《谈艺录》等。

3、治学态度：

钱先生的治学特点是贯通中西、古今互见的方法，融汇多种学科知识，探幽入微，钩玄提要，在当代学术界自成一家。因其多方面的成就，被誉为“文化昆仑”。60年来，钱钟书先生致力于人文社会科学研究，淡泊名利，甘愿寂寞，辛勤研究，饮誉海内外，为国家和民族做出了卓越贡献，培养了几代学人，是中国的宝贵财富。

四、读一读(阅读课文)

指导学生阅读全文，要求对重点段落和语句初步品味，再次勾画生字生词，并思考课文的写作思路，划分层次，概括文意。

五、记一记(识记字音字形、词语意思)

1、字音字形

精髓(suǐ)轻鸢(yuān)剪掠 一蹴(cù)而至 数(shuò)见不鲜

眉眼颦蹙(pín) 撩(liáo)人 门槛(kǎn) 槛外(jiàn)

2、词语解释

轻鸢剪掠：像轻盈的老鹰掠过天空。文中说中国诗跟西洋诗相比显得简短轻灵。

穷边涯际：文中指语言文字的边际、深处。穷，尽头。

吞言咽理：文中形容受感动而说不出话语和道理的情形。咽，吞咽。

拔木转石：使树木连根拔起，使大石头转动，形容威力大。

六、理一理(划分层次概括意思)

归纳明确：本文可分四部分。

第一部分(第l段)，交代作者论诗的根本立场。

第二部分(第2段)，从整体上论述了中国诗的一般发展特点及其规律。

第三部分(自“贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙”至“我在别处也曾详细说明贵国爱伦·坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了”)，重点论述中国诗的各个特点。

这部分又分三层：

第一层(自“贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙”至“中国诗人要使你从‘易尽’里望见了‘无垠’”)，从诗的篇幅上进行论述：中国诗的特点就是短，它形成的原因则是由于韵律的要求。

第二层(自“-一位中国诗人说”至“深挚于涕泪和叹息的静默”)，论述中国诗的意蕴之美一一“言有尽而意无穷”，且富于暗示。

第三层(自“西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡”至“我们诗里几千年前早有了”)，通过对比的方式具体论述中国诗“笔力轻淡，词气安和”的风格。

第四部分(自“所以，你们讲，中国诗……”至“研究我们的诗准使诸位……觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜”)，论述中国诗的总体特色，并且启示人们，论诗必须根据本国文化根基，只有这样才全面科学。

布置作业

思考课后练习一、二。

第二课时

任务：解读课文，讨论分析中国诗的特点及论证方法，突出重点，突破难点;其他包括拓展探究和链接高考等相关环节。

一、检查作业

二、议一议(进一步解读课文)

1、本文是一篇演讲稿，面对一群金发碧眼的外国人，钱钟书先生是用什么方法来论中国诗的?为什么要用这种方法?

谈中国诗教案doc 篇5

教学目标 ：

★知识与技能： 朗读并背诵《假如生活欺骗了你》和《未选择的路》这两首诗；揣摩诗歌中优美精 炼的语言，并把握诗歌的思想主题。指导学生学会鉴赏诗歌。

★态度与方法 ： 自主、合作、探究

★道德情感价值观：培养学生坚强的意志，勇敢地面对生活的磨难；慎重选择自己的人生道路。

教学重点、难点 ：

★加强诗歌朗读训练，读中感悟。

★引导学生掌握鉴赏 诗歌的一些基本方法。

计划课时：两 课 时

第 一 课 时

一、创设情境，导入

新课。

“你的所得，还那样少吗？你的付出，还那样多吗？生活的路，总有太多不平事，请你不必在意，洒脱一些过得好......”（歌词）这些歌就是写给在逆境中的人们，同学们！在你们的学习、生活中，有没有不顺心的事呢？假如生活欺骗了你，你将如何面对？诗人普希金给了我们这样的叮咛和嘱咐。（板书课题）

二、学海拾贝

※ 我们应该怎样阅读诗歌呢？

（教师向学生介绍阅读诗歌的“四步”阅读法：一读，二品，三诵，四背。）

1.一读，指读题目，读作者，读创作背景。这一环节主要弄清每句诗的大体意思。

2.二品，品味，揣摩诗中作者表达的情感，蕴涵的道理和表现手法。

3.三诵，四背，这两个环节常常紧密相连，因此要注意诗的节奏，分出轻重缓急、抑扬顿挫。

三、学海导航

（一）读

1.让学生快速阅读第一首诗《假如生活欺骗了你》，思考以下问题：

<1>你了解诗人普希金吗？你的同桌知道吗？问问他，互相交流一下看法。

<2>诗人是在什么样的环境下写出这样的不朽诗篇的？

2.学生自由交流，教师归纳总结。

（二）品

1.教师示范朗读这首诗，学生边听边品味，之后回答以下问题：

<1>这首诗是用什么口吻写给那些受生活欺骗的人的？

<2> 对于这些人，诗人提出了怎样的叮咛和嘱咐？

<3>诗中字里行间流露出诗人怎样的思想感情？

2.以小组为单位，互相讨论交流，教师加以引导、肯定、补充。

（三）诵、背

1.设问：

这是一首脍炙人口的名诗。那么，怎样用我们的有声语言读好这首诗呢？你认为应突出哪几个方面呢？

2.学生相互交流，教师肯定、鼓励、或引导、补充。

<1>亲切自然，娓娓道来的劝说语气。

<2>注意停顿、重音、语速的快慢。

※教师进行朗读指导点拨。

3.试读评价

按照刚才的交流，请你来试读一遍课文，可找三四名同学与教师共同点评，最后评出最好的一个领读。

4.设问：

通过对这首诗的朗读，现在再回顾这首诗流露出诗人怎样的思想感情？（得出答案，加深理解）

5.背诵全诗。

第 二 课 时

一、背诵〈假如生活欺骗了你〉，回顾上节 课的诗歌阅读方法。

二、导入

《未选择的路》新课。

说到路，人们自然容易想到人生之路。古今中外许多诗人作家，对“路”都有过精彩的描写。屈原有“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的志向；辛弃疾有“读上高楼，望尽天涯路”的感叹，鲁迅也有“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路”这样的想法。人们常常把人的一生比作走一条路，把人生的选择比做对路的选择。（板书课题）

三、自主实践，小试牛刀。

1.教师引导学生“读”。

2.“品”

※小组合作，互动探究以下问题：

<1>诗中的“路”有两层含义，你能说出来吗？

<2>这首诗运用了什么写作手法？

<3>诗中明确写了诗人选择了“其中一条”，为什么还要以“未选择的路”为题？读了这首诗，你悟出了什么道理？

※教师引导，点拨，归纳。

3.“背”、“诵”

四、朗读迁移、鉴赏诗歌。

致恰达耶夫 普希金

爱情、希望、默默的荣誉—— 时刻听候祖国的召唤。我的朋友，让我们用满腔

哄骗给我们的喜悦短暂，我们忍受着期待的煎熬，壮丽的激情报效祖国！

少年时代的玩耍已经消逝，切盼那神圣的自由时刻来到 同志啊！请相信空中升起 如同晨雾，如同梦幻： 正像风华正茂的恋人，一颗迷人的幸福之星，可是一种愿望还在胸中激荡，等待忠实的幽会时分。俄罗斯会从睡梦中惊醒，我们的心焦灼不安，趁胸中燃烧着自由之火，并将在专制制度的废墟上

我们经受着宿命势力的重压，趁心灵向往着荣誉之歌，铭刻下我们的姓名！

读后思考：

1.这首诗表达了诗人怎样的思想感情？

第一册中国当代诗四首-教学教案 篇6

二、通过反复朗读，来感受诗歌的音乐美，体验诗中的节奏、韵律，从而体会诗中浓郁的思想感情。

三、采用总体感知、揣摩诗句、扩展评价的赏析方法，训练学生感知和分析诗歌语言，咀嚼品味诗歌的意境美来读出一定的诗味，达到激发学生兴趣，陶冶性情的目的。

教学设想

本课用两课时教读和自读。这一课中包括四首现代诗，不必每一首诗都讲透讲深。

一、教读《再别康桥》，这首诗语言华丽轻盈，章法整齐，音韵柔美和谐，在形式方面达到很高的水准。

二、《死水》这首诗在教学时，教师着重介绍闻一多的“三美”主张，然后指导学生通过吟诵来领悟其中的“建筑之美、音乐之美、绘画之美”。

三、《我爱这土地》和《赞美》两诗则让学生尽可能结合背景资料，动用关于意象概念和象征方法的知识，揣摩诗句度尝试自己进行评价。

（一）背景材料 1、1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在剑桥大学，他以一个特别生的资格随意选科听课，度过了一年真正悠闲自在的日子。据他自己后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉在康桥的美景中。1922年2月，徐志摩离英返国的前，曾作长诗《康桥再会吧》，在诗中称康桥为“我难得的知己”、“永为我精神依恋之乡”。

1928年7月徐志摩重访英伦。在英国哲学家罗素家里逗留一夜之后，一个人悄悄地来到康桥找他的英国友人，遗憾的是，他要寻找的友人谁也不在，吸有他熟悉的康桥在那里静静地等待他，一幕幕过去的生活情景又重新在他的眼前展现。同年11月，诗人离开马赛的归国途中，记下了这次重返康桥的切身感受。

2、闻一多创作诗注重“三美”，即“音乐美、绘画美、建筑美”。《死水》一诗体现了他的“三美”主张。

对《死水》的写作时间和写作缘起有不同的解释。一般认为，1922年赴美留学，他不堪忍受身为中国人受到的歧视，曾写过多篇爱国主义诗篇。1926年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但北洋军伐统治下的民不聊生的黑暗现实令他极为失望，他痛呼：“我来了，我喊一声；这不是我的中华，不对！不对！”正是这种现实冷却了他的爱和期望，面为本诗的深层根基。

（二）赏析资料

1、《我爱这土地》作于抗战初期。诗以“假如”开头，这个头开得突兀、新奇，不禁令人驻足观望，凝神沉思。诗中的“鸟”是泛指，是共名，他不像历代诗人所反复吟唱的杜鹃、鹧鸪那样，稍一点染，即可具有一种天然的特殊的情味和意韵，而是全靠诗人在无所依傍的财政部下作出的新的艺术追求。再则，诗中特地亮出“嘶哑的喉咙”，也和古典诗词中栖止的黄莺、啼血的杜鹃、冲天的白鹭等大异其趣，它纯粹是抗战初期悲壮的时代氛围对诗人的影响所致，同时也是艾青这位“悲哀的诗人”（诗人自称）所具有的特殊气质和个性的深情流露。

2、穆旦，原名查良铮，1918年出生，1935年考入清华大学外语系。抗战爆发后，随清华、北大、南开三校师生从长沙步行千里之外的边城昆明。1942年5月毅然加入中国远征军赴缅甸作战。这些经历对他的创作产生了深刻的影响。抗战以来，穆旦的心灵和肉体受到了双重的考验，长沙到昆明的艰苦之旅，在诗人眼前展开的是烽火连天、山河破碎的现实，使他产生对民族生存状况的痛苦记忆。这种见闻和经历引起诗人对坚忍不拔的民族性格的沉思（如他对战时中国农民非凡的忍耐力的注意）。《赞美》充满了对坚韧的民族生存力的礼赞。

教学时数

二课时

第一课时

教学重点

通过诵读和讲析诗歌意象的象征意义来体味其中的诗意。

教学步骤

一、导入

古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈，还有“相见时难别亦难”的苦涩，那么现代人是如何理解离别的呢？那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！

渭城朝雨邑轻尘，客色轻轻柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君？（高适《别董大》）

徐志摩在语言形式上是追求艺术美的，但他不是钻到象牙塔中去艺术而艺术。他有理想，并把对理想的追求看得高于一切，胡适在《追悼志摩》中说：“他的人生观就真是一种，‘单纯信仰’这里面只有三个字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”简言之，他的理想就是英国式的民主，英国式的政治。

二、教师点明本课的教学重点，并指导学生完成以下几方面的内容。

1、诵读课文。教师做出提示：这首诗像一首肖邦的小夜曲。应读出委婉细致的感情。在朗读时，注意读出诗歌轻盈的节奏。

2、播放录音，学生模仿。

3、让学生在反复朗读的基础上，感知诗歌的内容。

1）提问：根据背景资料，你认为这首诗主要抒发了什么感情？

明确：对康桥的依依惜别的深情。

2）提问：诗人在离别时，写了康桥的哪些风光？你能概括出几幅画面？

明确：有岸边的柳树、康河的水草、榆树下的清潭。

3）提问：诗人告别时，做了哪些事（动作）？

明确：招手、寻梦、放歌、沉默。

三、逐节讲析并评价。（播放关于康桥的风光片）

1、第一节，连用三个“轻轻的”，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。

2、第二节，写了岸边的柳树，“金柳”是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像“新娘”，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。谁能够舍得离开美丽的新婚呢？“艳影”“荡漾”在“我的心头”，物我合一，情景交融。

3、第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。“我甘心做一条水草”，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，“生于斯，长于斯”。

4、第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。融情入景，将人带入梦一般的意境中。

5、第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要“放歌”，快乐的情绪达到了顶点。

6、第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能“放歌”，只能“悄悄”吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。“沉默是今晚的康桥”，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。

7、第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却“不带走一片云彩”，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。同时也有一种洒脱的韵味。

四、再次朗读，伴以轻柔的欧洲田园风格的音乐，同时播放关于康桥的风光片。

五、分组朗读，在组内评出读得最好的组员。

六、布置作业：阅读《语文读本》中《我所知道的康桥》一文。

第二课时

教学重点

1、通过诵读来感知《死水》的“三美”。

2、训练学生揣摩《我爱这土地》和《赞美》的诗歌意象，读出诗歌意韵的能力。

教学步骤

一、导入《死水》

《再别康桥》是那么空灵柔美，给我们描绘了一条有着“彩虹般梦境”的康河。而闻一多的《死水》则给我们带来了截然不同的感受。

二、结合背景资料指导学生吟诵《死水》。

1、诵读提示：《死水》是新格律诗的代表作之一。四句一节；行数、字数整整齐齐；停顿、韵脚斩截自然，遣字造句绘声绘色。具有“三美”。

2、让学生在读的过程中留意诗句中有关色彩的描绘。

3、让学生读出反讽意味和强烈的憎恨之情。

三、在反复诵读的基础上，让学生说出“死水”的象征意义。（讨论）

明确：答案不要求一致，可以有如下几种说法：（1）“死水”象征美国社会。那是一个外表繁华，内里充满罪恶的社会。（2）象征北洋政府。当时腐败的北洋军阀政论制造了震惊中外的“三一八”惨案，激起全国人民的愤慨。（3）象征黑暗的中国。

四、让学生结合赏析资料自读《我热这土地》。提示：注意读出其中缠绵而深沉的感情。诗的第一节使用了由一系列“的”字组成的长句，诗意层层深入。第二节陡然来了一个大转折，就像一个高明的歌唱家，充分理解乐谱最后一个休止符的意义，他吸够了气，蓄足了势，终于唱出了最高的一个音符。

五、做练习：对这首诗的赏析，不恰当的一项是：（19999年全国高考试题第10题）

1、诗人未用“珠圆玉润”之灯的词语而用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉，使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和执着的爱。