高校美术创新教育探究

高校美术创新教育探究（共8篇）

高校美术创新教育探究 篇1

摘要：本文从创新教学内容、教学方法、角色定位、教学评价等方面出发，探讨了高校美术基础教育创新措施实践策略。高校美术基础教育的教学目标，应该是培养学生的审美能力和创新能力，促进学生发散思维的提升，最终提升学生综合素质。

创新教学内容，需要将美术教学与实际需要结合起来，重新审视教学意义，区分一般知识教育中的培养逻辑思维能力与创新美术教育中的促进人的审美发展。创新美术教育目标，主要是培养人的情感、感知、想象、直觉以及审美观念，为培养学生的创新素质奠定基础。实践美术教学内容的创新，需要紧紧围绕培养学生的审美能力，提升学生情感实践，设置教学内容，改变教学方法，促进教学创新的实现。促进学生知识与技能的掌握，遵循审美教育过程中的基本规律，从而有效引导学生进行审美创造性教育，引导学生向健康积极、活泼新鲜的方向努力发展，形成有效的审美探索。

例如：关于色彩和素描的教学，教师在重视基本的美术技法训练的同时，可以转变观念，引导学生在进行色彩和素描的训练中，在要求学生符合造型艺术的前提下，鼓励学生创新画材，借助除了水粉、铅笔之外的画材作画。另外，在表现技法方面，除了结构和形式外，教师也应该鼓励学生从色块画法、抽象画法、写实画法等方面进行训练，提升学生能力，鼓励学生从多种艺术形式寻找创新思维和灵感。鼓励学生有效进行审美探索，能够在艺术能力间进行巧妙转换。

二、创新教学方法，实现创新目标的手段

创新教学方法是创新美术基础教育的关键部分，也是重要举措，它是整个创新教育的实践部分。美术基础教育具有较强的个性化特征，学生在教师的指导下完成认识审美、理解分析、实践探究、自行创作等一系列的过程。创新美术基础教育是一项改革，需要在教学过程中让学生感受到个性化的教学体验，提升学生创新思维。美术基础教育需要改变传统的教学手段，与新时代的多媒体技术、动漫软件等相结合，思考教学方法与实践意义的切合点，培养学生多向思维能力，以及创新思维模式，提升美术基础教育创新水平。

例如：在引导学生掌握关于“三大构成”相关知识时，首先可以应用多媒体技术，针对某一主题，展现相关美术作品。从搜集的大量资料中对比和分析，激发学生兴趣。引导学生展开观察和思考，比如，在色彩构成方面，从大量的资料和图片中发现色彩对比、冷暖、邻近、互补、类似等搭配的技巧和效果等等。借助电脑美术绘画软件，引导学生创作美术作品，并进行效果分析。从绘图实践中提升美术基础和欣赏能力。

三、创新角色定位，落实基础教育的关键

重新定位教学角色，是实现美术基础教育创新的关键。在传统的教育思想中，教师都是起着主导作用，教学目标、教学内容的设定，以及教学环节的落实、教学方法的采用、教学时间的安排等，都是教师决定，学生被动接受。而创新教学模式将以往教与学分开的理念，进行了改革，提出了促进教学互动、以“学生为本”的思想。创新角色定位，重视学生的主体地位，落实基础教育，强化学生基础，促进学生思维发散与创新能力的提升。

例如：在美术教学活动中，促进学生自主探究和实践，结合课题教学方案、项目教学实践、主题教学选择等方式，促进学生主动参与，在激励学生自主完成教学任务的过程中，提升自主学习和探究能力，激发创新能力。鼓励学生自主参与，重视个性差异，实施个性化教学，挖掘学生的不同潜力，对学生进行更高层次辅导，促进学生个性以及能力的发展和提升。

四、创新能力评价，检验教育创新的效果

创新教学评价方式是引导美术基础教育的关键，应该改革评价方法，重视学生创造性的提升，遵循学生创新思维，给予学生发展空间。美术基础教育与其他学科教学不同，它具有更多感性元素，个性特征也非常突出。美术教学评价应该以提升学生创新能力为方向，鼓励学生思维发散，培养学生健康的思维和积极的态度。给学生独立创作空间，给予学生更多激励，实现素质教育的同时，也实现思维创新以及能力提升教育。

例如：建立合理而科学的评价机制，不应该仅仅从学生的成绩出发来评断学生好坏，而应该建立科学的评价机制，从学生的综合素质、审美能力、创新思维等角度进行分析和评判，尊重学生个性化特征，鼓励学生创新能力发展。比如在关于色彩的学习，教师要重视与学生交流，了解学生内心的想法，与学生交流他们作品的表现效果，有效促进学生个性思维的发散和提升，最终提升学生的审美能力和综合素质。

五、总结

高校美术创新教育探究 篇2

关键词：高校美术,创新教育,素质提升

高等美术教育是培养高等艺术人才的摇篮, 是审美教育推广的前沿阵地。针对当前的美育现状, 从业者和研究者要从教学、研究实践出发, 对现有的教育体系、模式进行探讨, 发展其实践和创新能力, 进而形成学生的自我发展的能力, 实现课程改革的目标, 探索学习经验的交流途径, 使教与学相得益彰。

一、教师创新意识的重视与提升

马克思曾说过:“能给人以尊严的只有这样的职业——在从事这种职业时, 我们不是作为奴隶般的工具, 而是在自己的领域内独立地进行创造。”可见, 创新在一个人的职业生涯中的重要性。而作为一名教师, 实践教育创新更是不可或缺的素质, 它不仅关系着教师从事教育工作的意义, 更关系着学生未来创新能力的发展。面对新的时代, 人们要求教师在教育学生的过程中能够以自身的创新意识、创新思维以及创新能力带动学生创新能力的培养和提升。

二、课程改革拉动课程创新

人类需要的是发展, 发展需要的是构想, 构想需要的是创新, 创新的主要动力之一是想象力, 而审美教育的重要元素是包括培养想象力和创造力的, 所以, 在美术教育中, 大力培养学生的创新意识, 能有力地推动审美教育的发展。

1. 课程的优化组合

在当前美术教育的现状之下, 一方面, 要从所设课程方面进行改革, 将现行的美术学科类课程进行优化组合, 要不断探索美术学科与其他相关学科之间的联系, 坚持把相关学科融会贯通, 丰富美术课程的内涵, 从而提高美术课程的综合时效性。另一方面, 高校美术课程的设置要具有灵活性, 要紧密结合实际, 要和当前的现实生活密切相关, 要有课堂不断延伸的课下, 给学生以多样化的选择, 尊重学生的个性发展, 从学生自身的特点出发, 不断满足其需求, 增加其学习兴趣, 让他们积极地、主动地去获取知识。

2. 改革加强教育性

教学过程是指通过教师的教授和指导, 将教学内容转化为学生知识、经验和能力, 实现教学目标的步骤和顺序。因此, 学校首先应该注重年轻人的培养, 青年人有的是活力, 他们精力充沛, 干劲十足, 所以一定要培养他们积极进取的精神。中年教师经验丰富, 做事沉稳, 这就可以加强交流, 结扶帮对, 互相学习, 共同提高。

3. 在教学中增加现代主义美术教育内容

现代艺术观念, 它拥有独特的艺术表现形式, 它是丰富多样的, 涵盖社会多方面的内容, 深刻地表现了人对社会深刻的认识, 折射了人与大自然的千丝万缕的关系, 人类认识了自然, 自然赋予人的灵性。现代艺术充分表达了人的主观思想, 学生通过对现代艺术形式的感悟, 不断实践, 会逐渐形成自己的主观见解, 通过作品真实的再现生活。

三、评价模式的创新

随着当前教育改革的不断深入, 为了培养学生的主体精神, 要进一步激发他们的创造性、主动性, 所以在美术课堂评价中, 应该多提供给学生一些机会, 多创造一些条件, 让他们去参与。只有增加对他们的信任, 才能激发他们的创造性。现代教学活动中小组学习的形式已经融入到新的教育观念之中, 但实践中, 由于教师对小组的目的、意义、操作方法和规律等方面的认识存在偏差, 缺乏对此活动的深入研究, 所以教学活动中难以收到理想的效果, 甚至事倍功半。从内容上看, 一产生问题, 不管合适与否、难易如何, 都用小组的形式来解决。从时机上看, 作为思维独特个性的个体学生因思考不够成熟, 而导致讨论流于肤浅, 加上那些思维迟钝、基础较差的学生, 往往会默默无语, 这就助长了他们的惰性和依赖性, 无意中剥夺了学生独立思考、自主学习的机会。因此, 对于美术教师而言, 就要进一步研究教材、研究学生, 选择合适的教学手段, 培养学生学习的主体精神。

总之, 中国高校美术教育既面临诸多挑战, 也有着众多的发展机遇, 如何在社会发展的大潮中抓住机遇, 是每一所高校都面临的问题。只有与时俱进, 开拓创新, 才是高校美术教育发展的必经之路。

参考文献

[1]孟春艳.高校美术教学模式改革与探索[J].安徽职业技术学院学报, 2010 (1) .

浅析幼儿美术创新教育探究 篇3

关键词：幼儿 美术；创新；教育

那么如何看待幼儿美术创新教育？如何培养幼儿的美术创新能力？在这方面我做了一些有益的尝试，也取得了一些可喜的成效。

一、更新教育观念，明确教育的基本内涵

1、树立新的儿童观。在幼儿的美术创作过程中，儿童对美的事物的感受带有直觉性，虽然还很幼稚肤浅，但已有了初步的审美意识。西泽克的儿童美术教育思想认为“儿童的绘画与成人的不一样，甚至比成人的更纯真，更富创造性”。3—6岁的幼儿又常常是通过形状、色彩、声音和动作来感知周围的事物，并凭着这种感知所获得的各种表象，再用图画把它反映出来。他们喜欢色彩鲜艳、形象夸张的事物，他们常常喜欢用手中的画笔来描绘他们眼中的五彩斑斓的世界。在幼儿的美术作品中，他们可以表现出许多打破成人有关美术创作的条条框框，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象。这种超常规独特的现象，体现出幼儿大胆的想像力和神奇的创造力。而这种形象思维和具体的记忆，构成了幼儿期主要的心理和生理特征。

2、树立新的教育观。为培养幼儿的创新精神，教师必须把孩子从“被动填鸭”的学习过程中解放出来，转向“观察——探索——创造”。教师首先要尊重幼儿的个性，相信幼儿的潜力，相互尊重，互相沟通，积极创造条件，鼓励幼儿大胆尝试，充分发挥幼儿的个性和特长。其次，教师要积极营造一种宽松和谐的活动环境，使他们产生大胆表现的安全感，愉快自如地投入活动，获得精神上的满足，体会创造美的乐趣，从而产生强烈的学习绘画的愿望。再次在活动中，教师应充分理解和尊重幼儿的兴趣和爱好，更多地给幼儿以自由，让他们有进行创造活动的权利和机，使幼儿成为学习的主人，使幼儿的身心都得到健康和谐的发展。

二、分析现状，找出影响和阻碍幼儿美术创新发展的因素

在对幼儿实施创新教育的具体实践中，我们发现仍存在着许多影响和阻碍幼儿创新能力发展的因素，主要表现在以下几个方面：

1、在家庭教育观念上。家长错误的教育观念去衡量孩子，严重损害了幼儿的身心健康。现在的很多家长十分重视，在幼儿入园前就买了绘画书教孩子画画，但是由于家长们对幼儿特点了解不全面，产生了许多误区，如让孩子临摹图车，以孩子画的“象”或“不像”作为评判标准，忽视孩子的兴趣和需要。我们时常会听到家长这样评价孩子的作品“您怎么跟老师画得不一样呢？”“看你画得圆不圆方不方的！”“好好的纸不画画，折折撕撕干啥？”还有的会不由自主地拿起孩子手中的画笔代替孩子完成作品。以某些机械标准去衡量评价儿童，严重扼杀了幼儿的创造力和想象力。

2、在学校教育方式上。学校老师在教育方式上注重技能的训练和知识的灌输，过分强调技巧的运用，影响了幼儿创造力的发展。如：有的老师在惊叹儿童画得美丽之余，却要求“正确”的比例和“优良”的色彩设计。教师指导幼儿作画，往往运用一张范例或一种示范的方法，让幼儿临摹范画，没有自己的想象空间，形成千篇一律的画面。使幼儿丧失对美的感受能力和对事物的认识能力，局限了幼儿的创造性思维。

三、寻找对策，进行幼儿美术创新教育的改革与实践

1、要研究儿童的心理，培养良好的审美情趣。儿童对美的事物的感受带有直觉性，虽然还很幼稚肤浅，但已有了初步的审美意识。因此我们可利用自然界、社会生活中的美好事物向儿童进行美的启示和教育，用一切美好的事物打动儿童的心灵，培养儿童对美的感受性，引导儿童审美观的发展。

2、要尊重儿童的想象，使个性自然发展。在美术教学中尊重儿童个性差异的基础，面向全体幼儿因材施教，注意发展幼儿的个性品质，增进自我了解自我肯定。让他们在绘画活动中，自始至终表现出浓郁的创作热情和极大的兴趣，使每个幼儿创作出与众不同的美术作品。

3、要引导儿童观察美好的事物，培养健全的人格。为培养幼儿的创新精神，教师必须把孩子从“被动填鸭”的学习过程中解放出来，转向“观察-——探索——创造”。儿童画应注重自然的影响，注重身边所发生的事给他们带来的心灵的触动。让儿童通过自己的双手驾驭绘画这一视觉语言，表达感情表现事物，从中领悟生命的意义和价值过程。

4、要提供丰富多样的材料，挖掘创造潜能。每个儿童都具有创造的潜能和天赋，美术教育活动的目的在于启迪儿童成为他人艺术的欣赏者和自己艺术的创造者。为儿童提供丰富多样的材料，鼓励他们把想到的和感受到的，轻松愉快地进行表现，使儿童的创造性逐渐丰富。

5、要家园同步，创设良好的活动环境。使家长改变教育观念，了解幼儿艺术表征的特点及价值取向，逐步意识到怎样在温馨的家庭中给孩子创设一个宽松的绘画环境，让幼儿在家中也享有轻松自由的绘画环境。

6、要正确评价幼儿作品，鼓励再创造。教师在对美术作品点评时注意倾听孩子的想法感受，解析幼儿绘画的语言，对幼儿作品进行合理的评价，肯定他们的独特的表现方法，一同分享他们创造的快乐。

四、美术创新教育实施的效果

我以研究的态度发展的眼光，注意反思和调整自己的教学方法，改变了传统的教学模式，关注幼儿活动的过程。在设计与组织活动、提出问题、分析问题和解决问题的能力方面均得到了提高。我们开展了“幼儿美术创新教育”系列活动，欢庆奥运、创想世博、时装表演、大手拉小手绘画亲子等活动。幼儿在美术创造活动中根据自己的想象大胆构思、勇于创新，孩子获得了成功的喜悦。在参加各种区级市级的绘画比赛活动中也获得很多奖项，为学校争得了荣誉。我班的幼儿美术创新活动通过教学实践中的不断探索，幼儿在活动中观察细致，构思大胆，有丰富的想象力，同时也养成了专注投入、主动自信等良好的学习习惯，促进了幼儿人格的和谐发展。体现了“健康生活，快乐学习，艺术创造”的时代精神，使我班的美术教育活动逐步形成了特色。

总之，教师在美术活动中通过尝试探索，对教学方法进行改革和创新，在教授知识过程中发展幼儿的求异思维，触发幼儿创新意识，使创新教育不断使我们的孩子在德智体美方面均获得的全面的發展而做不懈努力。

以下是我们班获得的荣誉：

参考文献

[1] 博览.中华教育科研文选[M].人民教育出版社.2012.12.

[2] 李慰宜.2-6岁儿童绘画活动指导[M].上海社会科学院出版社.2011.7.

高校美术创新教育探究 篇4

许多美术知识学起来比较枯燥，所以学生提问就显得不容易，也较难激发和培养出学生主动参与的热情。但如果把美术知识与实际生活相联系，化枯燥的知识为感兴趣的内容，学生参与的程度也就高了。所谓创设问题情境，也就是根据教学目标要求，结合教材内容，调动多种教学手段，创设出一个与内容密切相关的“情节”、“空间” 或“场景”。 充满疑问和问题的情境，可以引导学生的思维，使学生明确探究目标，给思维以方向。通过问题情境的创设，使学生产生强烈的探究欲望，带着这些问题去探索研究、学习。

3.2 巧用“问题生成”法，引导学生提出假设

“问题是美术的心脏”，探究式学习的内容是以问题的形式呈现的，没有问题，探究式学习也就无从说起。只有有了问题意识，学生的研究才是主动的`，才能带着问题去思考，才能有效地指导学生自主研究知识，引导学生提出探究式问题，引导他们围绕探究式问题积极思考，在这个过程中才能实现研究与自主、合作的三位一体。可以这样说，创新始于问题，没有问题就不能创新。怎样激活思维呢?一是鼓励学生敢于提问题。教学中教师要给学生以自信，消除自卑紧张心理，激发学生提问的兴趣，激发提问欲望，只要学生能提出问题都要鼓励。二是创设提问空间。自问、互问、小组讨论、老师参与等多种形式相结合，还可设置一定生活场境、市场交易等美术应用过程，促使学生在实际应用中而思、而提、而学。三是教给学生提问的方法。学生提问是从模仿开始，教师要做示范，站在学生的角度去“提问题”，从而使学生从敢提问到善提问题。例如：以高校美术鉴赏为例，课中精选了经典作品，较好的体现了中国古代山水画的基本特点，反映了中国山水画的面貌与艺术水平。中国山水画从题材、技法、理念、创作体系等都自成一格。为了加深学生对中国古代山水画独特的艺术传统的理解，我们在本节课中采用了中西绘画比较的办法，见表1。

表1 研究问题的提出

中国山水画 西方风景画 研究问题 《千里江山图》 《林荫道》 透视《溪山行旅图》 《埃克河边的磨房》 创作方式《早春图》 《冬猎》 表现特点《六君子图》 《阵风》 造型方式《寒江独钓图》 《睡莲》 色彩的表现

我们在课前把问题分配到不同的小组，学生进行小组调查法合作探究。每个问题又可以在小组内分解成几个子问题，由小组长再分配给小组成员。如《千里江山图》与《林荫道》：(1)画家从什么样的视角进行描绘的?(2)画面的构图有什么区别?(3)由此而产生的视觉效果有什么差别?再如《六君子图》与《阵风》：(1)两幅画都表现了树木这一自然景色，在造型方式上有什么不同?(2)《六君子图》中的六棵树为什么叫“六君子”?(3)这说明中国古代山水画造型有什么独到之处?

3.3 自主探究，深化感悟

美术的自主探究学习，就是学生在美术教师有计划的指导下，根据自身条件和需要，自觉、主动制定并且自我监控来完成具体的美术学习目标的学习方式。通过积极主动的自主设计、自主尝试、自主感悟、自主质疑、自主监控评价、自主反思总结、自主调整完善等实践活动，实现高效的自我发展。特别指出的是，美术自主发展不是学生单方面的学习状态，而是教学双方在全新的观念指导下高度协调统一的一种新型组合。

3.4 小组合作，交流心得

高校美术课程力求体现我国高校教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。对于美术教师而言，领会新课标，选择合适的教学方法，培养学生的终身学习能力，是每个教师所面临的问题。所谓合作交流，是指在学生自主独立探究的基础上，让学生在小组内或班级集体范围内，充分展示自己的思维方法及过程，揭示知识间内在规律和解决问题的方法、途径。合作交流是“问题-探究”教学模式的有机整合，实现学习互补，增强合作意识，提高合作能力，分享探究性学习的成果。合作交流是课堂教学中“问题-探究”，教学模式不可分割的一部分，是学习中探究知识的有机整合。教师在优化课堂结构的过程中，要重视合作技能的培养;先明确分工再合作，使每个成员都可以发挥自己的所长，既快又好地完成任务;或先独立思考再合作讨论，达到开阔每个人思路的目的[3];开拓了学生的思维和智力，激发了学习兴趣和热情，培养了学生的合作意识、团队精神。

3.5 注重评价，感受反思

探究式学习评价是整个探究式教学模式的动力系统。由于传统的评价及反馈形式多是竞争性的，因此，在每个班集体中，成功只属于少数的几个人，大多数学生只能是失败者。小组合作学习追求的是一种“不求人人成功，但求人人进步”的教学境界。把个人之间的竞争变为小组之间的竞争，把个人计分变成小组计分，作为一小组总成绩奖励或认可的依据，形成“组内成员合作，组间成员竞争”的新格局。最后，学生对自己在美术课程探究式学习中的收获、感受作反思。

4 结论

以往我们的美术教育主要关注的是美术知识与技能的传授，而相对忽略学生对学习过程与方法的体验，尤其忽略对学生情感、态度和价值观的培养。通过探究式学习将美术学习放在社会文化的情境之中，还原了美术学科的本来面目，以一系列的探究活动，来强化学生学习过程的体验与学习方法的应用，重视通过美术学科的学习形成学生良好的情感、态度和价值观，使美术课程真正成为具有广泛教育价值的课程。

【参考文献】

1] 陈兵.透析高校美术课堂中的探究性学习[J].教育与职业，2006，27:117118.

[2] 张文军，李云淑，王俊.高校课程资源开发和利用的实践智慧[M].北京:高等教育出版社，2004：3587.

[3] 陈大庚.“问题蔡骄俊泵朗踅萄模式初探[J].教育导刊，2008，10:62.

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高校美术创新教育探究 篇5

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。现在的学生正是未来的创造者，他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，能否位于科学技术的制高点。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，不论从国家民族，还是从个人发展的角度来看，实施创新教育，已日益迫切。而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。

作为教育工作者，怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。

那现在又需要哪些条件呢？我认为，应做好以下几方面：

一、富有创造性的教学创造性是美术学科最显著特征之一。美术创作不同于数学，没有固定公式。因此，儿童的艺术创造的产物都具有独立存在的价值。儿童在美术创作中既可以体会到自己劳动的价值，自我存在的价值，也能感受到创造性劳动的愉悦，又可增强创造的自信心与创造活动的兴趣。美术最忌模式先行，科学的预测恰好反对模式。美术教学提倡打破常规模式，为突破模式的桎枯给学生从小打下创造性观念的心理基础，以至形成从事创造性劳动的理想与信念。教师创造性的教学是相对现行教材，就常规教法而言，进行有目的有创新的教学实践的探索。教学有法，教无定法。为使美术教学理论不断深化与提高水平，教师应创造性教课，这也是教师工作的乐趣所在。

创造性的教学，教师应做到如下几点：

1、正确理解课标的精神，贴近学生的生活，支持学生的兴趣，开阔学生视野，是培养学生创新精神的首要条件。在现代教育提倡“走出书本，走出校园”的形式下，美术教育也应当考虑自身的生存和发展。我们既要承认教材对学习的指导作用，也不能忽视教材的局限性。要培养学生的创新精神，就必须领会精神，开阔思路，拓宽认识范围，发展学生想象力。教师作为美术课程的实践者，缺乏自主性、灵活性，有些内容不顾各地区的情况，没有考虑地区之间、城乡之间经济条件和文化的差异，单一标准在执行起来受到一定的局限。教师只能按美术大纲的要求消极、被动、忠实地授课，部分课程很难产生良好的教学效果。而按照《美术课程标准》，教师可以重组、优化教学内容，自主选择校内外多种课程资源，可以对课程的发展进行创造性研究。这就要求现代美术教师，与时俱进，在美术教学实践中，由严格按大纲要求被动授课的“执行者”变成据新课标精神灵活、主动、创造性完成教学任务的“探索者”。《美术课程标准》要求义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展，体现了新课标以人为本的人文性。它没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制订导向性的内容标准，提出一些具体的教学建议，帮助教师引导学生向课程标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而教师的教学活动更加灵活，更具有主动性和创造性。教师也可以根据本地、本校的现实情况，适当对教材进行“裁剪”，增补具有本地特色的教学内容。无论增减、取舍，都要尊重学生的兴趣、爱好和个性选择。在教学过程中，精心设计教学方法，努力探索行之有效的组织形式、教学活动程序、教学策略方法、现代信息技术的运用，使之有机整合，灵活运用，注重创新。美术教学是一门艺术，在教学实践中，努力探索，开拓出属于自己的一片天空。时代在变，环境在变，生活方式在变，人的意识也在变。当今学生生活在崭新的时代，受着现代环境，现代生活的熏陶，感受着新的时代气息，从而形成了学生对生活的独特认识，对事物的独特感知，对未来的独特愿望。美术教育要培养学生的创新精神，不能让学生走教师为他们安排的路，而是要让他们在自己的兴趣爱好之下走一条属于自己的路。因此，我们只有紧随时代的步伐，走近学生的生活，贴近学生的实际，用心去聆听他们的诉说，一切从学生的兴趣出发，培养学生的创新精神。

2、努力学习新的教育思想，摒弃一味追求专业技能的精尖、忽视人文知识积累的陈旧思想的束缚，加强自身修养，积极调整自身单一 的知识结构，全面平衡文化素质，面向未来，成为最具活力的教育创新实践者。作为富有历史责任感和专业追求精神的美术教师，应该与时俱进，按照《美术课程标准》，更新教学理念，做到四个转变：在美术教学过程中，教师应由知识的“传授者”变成课堂活动的“参与者”；在美术教学活动中，应由课程知识体系的“灌输者”变成学生探索知识的“引导者”；在美术教学实践中，由严格按大纲要求被动授课的“执行者”变成据新课标精神灵活、主动、创造性完成教学任务的“探索者”；在美术教学评价中，由学科成绩的“裁判者”变成美术学习和发展的“促进者”。力图改变传统教育中教师的教和学生的学，改变师生交往的方式。共同营造新的课堂环境，在新课程中实现自身的发展。美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，主张开展有游戏倾向的艺术活动，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就对教师的知识结构和能力提出新的要求，它不再局限于“学科知识+教育学知识”的传统模式，而要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。要求教师随着时代科学发展而不断学习、不断自我完善和发展，只有这样，教师才会从自己的生命体验中懂得终身学习的价值，努力在自己的教育实践中培养学生对学习的兴趣、习惯和能力，新课程对教师还提出了新的能力要求，如理解他人和与他人交往的能力，管理能力，收集信息与教材的整合能力，教育、教学研究等能力，教师只有不断学习，时时充电，才能与时俱进，开拓创新。

3、一堂美术课是一首优美的童话，一段悠扬的音乐，一个动人的故事。是教师创设优美的教学情境，激发学生学习热情，帮助解决教学中的重难点，拨动学生的心弦加深认识。在情境中感知、认识、理解、实践，利于导航。在美术课中，我们应根据不同的内容和学生年龄特征，精心设计情境，提高教学效率，改进每节课的教学方法。即使同一内容的教学在同一年级上，也应不断改进教法，提高教学质量。

二、培养学生的创新意识创新意识的培养是在小学美术教育中实施创新教育的基础内容之一。人人都有创造能力，只是开发培养与否。心理学家曾做过这样一个试验：把一个跳蚤放在一个瓶子里，给它罩上一个透明的玻璃板，它 跳就撞回来了，一跳又撞回来了。跳来跳去形成了条件反射，当再把玻璃板拿开时，人们发现了一个奇怪的现象：这个跳蚤再也跳不出这个瓶子了。试验告诉我们一个真理：在培养孩子的时候，千万不要限制了孩子的才能。在美术教育中要培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特个性，并给予学生充分发挥个性的自由。实践证明，学生总是对容易成功的绘画有兴趣，对不容易成功的绘画不易产生兴趣。不易成功，在很大程度上会打击学生的绘画兴趣，培养学生的创新精神也就无从谈起。在教学中，我采取先易后难，循序渐进的步骤，让学生先尝到甜头，在绘画水平有所提高的基础上再逐步加深难度，特别是想象力的比重，提

高绘画质量，让学生的创新能力步上新的台阶。每个人都有成功的需要，尤其是兴趣还不稳定的小学生。学生需要成功来引起兴趣，兴趣的进一步发展又能促进他们成功。据心理学研究表明，学生对容易成功的事物最有兴趣，一旦成功就会产生喜悦，而喜悦又能激发兴趣，促进成功，成功是兴趣的动力。其次以肯定的方式为主评价学生作业，帮助学生获得自信。心理学研究认为，人需要自信心才能发展。实践证明，肯定学生的绘画作品是帮助学生树立自信心的一种行之有效的方法。在教学中，无论学生在希望得到肯定时，还是面对自己的绘画作品自卑时，我都会肯定他们的优点，帮助他们树立画好画的自信心。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。在评价学生作品时，重视学生自我评价和相互评价的作用，自我认识，沟通情感，使学生更能读懂美术作品的内涵。评价的目的不是为了区分谁画的好坏，而应重视对学生美术活动表现的评价，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。通过评价，从而促进学生学习美术。千万注意，最好的促进办法就是表扬。作为美术教师，千万不要吝啬说一句：“你画的真棒！”“这点画得太有想象力了！”“色彩真漂亮！”“比老师画得好！”学生会因此受到鼓励，增强自信，对他将来的发展具有不可估量的影响。

大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。同时教师要及时肯定学生作业，增强自信心。每个人都希望自己的劳动成果能得到及时、肯定的评价，越及时越能有效增强他们的自信心。我的一个指导老师跟我说，她曾作过这样一个教学实验：在约一个月时间内，她没有批改学生作业。导致学生情绪低落，满腔怨言，兴趣跌入低谷，绘画质量随之降低。实践证明，越及时肯定学生的作业，越能有效培养学生的兴趣，是培养学生创新精神的重要工作。再次竞赛获奖是培养学生创新精神的强心剂。学生的创新绘画作品不仅希望能得到老师的表扬，父母的赞许，更希望能得到社会的认可，权威部门的认定。这样学生自信心也能增强，对自己的要求也越高，也能鼓励和影响周围的学生，带动他们画好画，同时，也能锻炼自己的能力，对创新学习产生进一步的要求。马约尔先生，写下了一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”

高校美术创新教育探究 篇6

摘要：随着现代科学技术的发展，数字媒体已经应用到社会的各个领域，推动着时代和社会的进步，也为高校教育的改革提供了新的思路与契机。传统大学美术教育因其教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等存在着诸多的问题，本文通过分析传统大学美术教育教学中存在的问题，进一步探究大学美术教育在数字媒体时代的蜕变，以期更好促进大学美术教育的发展。

关键词：大学美术；数字媒体；问题

随着数字媒体技术在社会各领域的不断应用与发展，高校在其教育教学中应用多媒体进行辅助教学，为其现代化教育提供了新的思路与契机。传统的大学美术教育因其教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等各方面条件的限制存在着诸多的不足，导致了同学们现代大学美术教育的尴尬局面。数字新媒体在大学美术教育中的应用改变其传统的理念与模式，能够更好地培养高素质、高技能型美术人才。

一、传统大学美术教育教学中存在的问题

（一）地区发展不平衡，人才分布不均

在传统的大学美术教育中，因我国地域辽阔、地区发展不平衡，优秀教育教学人才多集中于中、东部地区，而西部地区则面临着人才少，教育资源薄弱的劣势。由于地域的发展不均，很多教学资源不能很好地应用到每一个地区，尤其是发展较为落后的西部地区。对于大多数人才，由于他们期待更高的社会价值、更好的经济收入，毅然选择发展较为前列的中、东部地区，而直接放弃处于薄弱劣势的边远西部。这直接导致了西部地区的教学资源落后，教育人才不足，跟不上现代教育的进步。

（二）教学理念相对滞后，教学内容老套

一些大学教师在教学理念上认为美术教学就是使用笔、纸、染料等传统的教学材料对同学进行画作指导，而这中传统形式的.教学理念已不能适应现代社会快速发展的需要。而在教学内容上，很多大学教师选择使用传统的教学材料对同学进行教学，教学材料的老套以及不及时更新逐渐使得学生在课堂上学到的知识与现代社会实际有着较大的出入。而一些资历较老的教师甚至会根据自己的经验对同学们进行教学，直接排除新的教学内容，同学们在进行画作是思路受到了一定的限制，不能更好地培养学生的创新思维与创新意识。同时，由于传统教学的限制，同学们不能更多更好地接受到外界新事物，自己的作品因为缺少新媒体的支持也不能更好地被外界所熟知、接受。

（三）教学方式古板，缺乏专业特色

与教学理念相对滞后异曲同工，在传统的大学美术教育教学中，很多大学教师教学方式的古板直接影响着教学水平的提高与同学们在思维创新方面的形成，不能够更好地展现美术专业的特色。一些高校教师在美术教学课堂上仍使用传统的教学方式：一支笔、一张纸、一幅画，在长此以往的学习中，同学们逐渐会产生审视的疲劳感，对画作的兴趣大打折扣。同时，教师在使用传统教学方式进行教学时，并不能更好的展现美术这一专业的特色，使其失去应有的光华。而在传统的美术教学方式的基础上结合现代新媒体的应用不仅能够更好的吸引学生的课堂注意力，提升其对学习的兴趣，更能够通过运用多媒体不同的形式培养学生的创新意识与创作才能。同时，多媒体的应用能够使得教师在课堂教学中使用CAD、PS等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。

二、大学美术教育在数字媒体时代的蜕变

（一）资源共享，充分发挥数字媒体优势

数字媒体在大学美术教学中的充分运用能够有效做到资源共享，使因地区发展不平衡、人才分布不均而造成的地域分化得到有效解决。将多媒体运用到传统大学美术教学的课堂，充分发挥数字媒体所存在的天然优势，不仅能够使得同学们及时获得最新的美术方面资源，更能够利用数字媒体所带来的优势，充分调动同学们对艺术创作的积极性，培养其穿创新理念与创新意识。同时，利用多媒体的广泛性，能够在美术教学课堂上充分利用网络教学资源，通过对同学们教导不同美术专家及教师对同一理念的认识，让同学们能够了解更多关于画作的知识，而不是仅局限于某一老师的教学风格与教学理念。同时，多媒体网络教学的应用也能够有效解决部分地区人才不足的问题。

（二）树立创新理念，改革教学内容

在传统美术教学中教师注重的多是学生的学习能力而非创新与实践动手能力。数字媒体在美术教学中的应用要求要求教师必须改变传统的教学理念，树立以培养学生创新意识与实践动手能力的新理念。要求教师在教学中不局限于自己对美术创作的思考，要用于探索与尝试新事物、新理念，充分利用多媒体的优势进行教育教学。在教学内容上，数字媒体的加入使得教师尤其是老教师在美术教学上不能够仅凭自己的教学经验对同学们进行指导，要根据全新的理念及时对教学内容进行调整，注重对同学创新能力的培养。

（三）变革教学模式，营造专业氛围

多媒体在教学课堂的应用使得美术教学课堂不再是仅有的“一支笔、一张纸、一幅画”的模式，教师在教学课堂上不得不根据多媒体的存在对教学模式进行及时的变革，而教学模式的变革在一定程度上引起了同学对新事物的好奇，对美术学习增加了更深的兴趣，多媒体教学也在一定程度上引I着同学进行创新学习，而不是传统意义上的画作。同时，多媒体在教学课堂上的应用，使得教师能够在课堂教学中运用CAD、PS等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。

三、结语

数字媒体在高校教育教学中的应用，为高校教育的改革提供了新的思路与契机。传统大学美术教育通过与数字媒体相结合，改变其传统的教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等诸多的问题，充分发挥数字媒体的优势使美术教学资源得以共享，有效解决资源、人才分配不均的问题；通过多媒体资源运用，树立全新教学理念，改革教学内容使同学们学习兴趣得以提升，创新意识得到加强；通过多媒体资源运用，改变教学模式，使教学课堂更加突出美术专业特色。数字媒体在美术教学课堂的应用为美术教学提供了全新的变更与改革，能够更好地促进大学美术教育的发展。

参考文献：

[1]吕广静.数字媒体时代下大学美术教改问题分析.艺术品鉴[J].（06）.

[2]郭一栋.数字媒体时代下大学美术教改再思考.美术教育研究[J].2016（08）.

高校美术创新教育探究 篇7

关键词：高职美术,教育改革,方向,原则,途径

一、高职院校美术教育改革的方向

作为高职学生而言,其多数存在自控制力较弱,兴趣保持不持久,以及价值观易受外部因素影响等问题。因此,高职教育工作者应当结合高职学生的前述特定,对其进行科学的引导,以便使其身心健康成长。作为素质教育的美育,可以培养他们对美的感受力、欣赏力,在这些基础上培养学生鉴赏美和甄别美的能力,形成健康的审美理念和审美情趣,引导其追求美好生活。素质教育的目的就是以培养学生的创新精神和实践能力为重点,深化教育体制和结构改革,全面推进素质教育,培养德育、智育、体育、美育等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人,这是国家教育事业的方针,也是高职美术教育的根本方向。高职院校美术教育的教育目标不仅在于向学生传授美术技法,更应当使学生的艺术鉴赏能力得以提升,审美旨趣得到培养,通过培养学生的美育思想,使学生的人文艺术修养水平得到切实增进。此外,高职院校美术教育在人才培养方面,应当注重密切同现代艺术发展趋势相匹配,以便使学生能够掌握美术领域的前沿知识和思想,从而为其日后的个人发展奠定基础。

二、高职美术教育改革创新的原则

高职院校美术教育必须立足于社会的发展程度进行积极的创新,以便实现美术教育对学生的传道授业作用。具体而言,美术教育创新应秉承下述方面原则:

1. 导向原则

此种原则乃是强调对美术教育的创新,应当同高职院校的人才培养目标相一致,通过对美术教育课程编排创新、教学方式创新、实习实训活动创新以及教师授课理念创新等方面着手,尽可能地使学生成为契合市场实际人才诉求的专业美术人才。

2. 主体原则

此种原则乃是强调高职学生在美术教育中的主体地位,依托对学生学情的精准分析,尽肯能地满足学生对美术知识的个性化学习诉求,激发其主观能动性去掌握美术独特的语言符号系统,去感知和认识世界,不断地继承、汲取文明成果并勇于创新,并使情感、素质、人格得到全面发展。

3. 开放原则

此种原则乃是强调高职院校的美术教育不得闭门造车,而是应当对市场的实际人才诉求相结合。同时,高职院校应当积极利用校外资源,吸收和借鉴国内外院校美术教育的成功范例,为学生创设现代化美术教育课程体系。

4. 多样原则

此种原则乃是强调高职院校美术教育应当注重学生的实际学情以及个体差异,从而做到根据学生的具体表现和兴趣着眼点,科学设置课程以及安排教学内容,从学生最为擅长或者最具兴趣的方面着手实施教学活动,进而最大程度地提升学生的学习热情,使其艺术品位、审美旨趣和美术技法得以提升。

三、高职美术教育改革创新的途径

1. 科学设定教学目标

高职美术教育作为高职教育的一个分支,其必须同高职教育的整体人才培养理念相一致,也就是说,高职美术教育是以美术实践技能培养为主、理论知识培养为辅的人才教育模式。因此,高职院校应当根据市场对美术人才的实际需求情况,科学制定人才培养模式以及科学设定教学目标,结合其他院校美术教育与学生就业的实际对接情况,制定契合本校实情的美术人才培养方案,从而使学生在日后的求职就业道路上更具市场竞争力。

2. 实践技能与理论知识的结合

从最近一个时期国内高职院校美术教育的实践情况来看,较为突出的问题便是理论知识教学同实践技能习得之间未能做到有效衔接。基于此种情况,高职院校应当为学生创设各种形式的实践技能习得契机,如组织美术社团、定期举办学生画展、设置实训基地等,同时,高职院校的就业指导部门应当积极寻求同企业合作,以便为学生提供企业实习契机,通过前述方式,将使学生在实践中提升自身的理论知识水平和实践技能,从而为其日后的求职就业打下良好的基础。

3. 转变教学方式

以往的教学中,教师占据了课堂主导地位,在此种教学状态下,多以教师的直接知识讲解、学生听讲接受为主。美术课程是一门实践性极强的专业课程,因而以教师为主导的授课方式难以保证课程教学质量,因此,高职美术教师应当在实践中注重实现教学方式的创新。首先,在教学目的的实现上,要以注重学生创新意识与创新能力的培养为重点,在美术课堂上以提问或是小组探讨的方式,鼓励学生说出自己的想法,并且及时肯定学生的创新想法,支持学生将自己的想法付诸实践。其次,教师应当结合学生的个性化学习诉求,以学生所擅长的方面为切入点开展教学活动,使学生在被赋予创作自由的情况下,产生较高的创作热情,从而保证课堂教学质量。

4. 注重德育渗透

前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为教育的目的并非简单地向受教育对象传授知识和技能,更应当使受教育对象学会如何做人。因此,作为高职美术教育同样应当注重在教学中渗透德育思想,原因在于学生在高职院校阶段的学习是处于人生的养成阶段,作为实践性较强的高职院校美术教育对学生品质的形成、人格的完善具有不可替代的作用。因此,我们在进行高职院校美术教育课堂教学、实践训练时必须有目的、有意识、有层次地渗透德育。对学生进行德育必须依据高职院校美术教育课的特点,少说教,多体验,做到有机、有时、有序,使学生在接受美术教育的过程中,心智得以健全、道德情操得以提升。此外,考虑到学生日后进入职场必然学会如何进行团队协作,因此高职院校美术教育亦应当注重对学生团队意识的培养,具体而言,美术教师可以在一些大型美术作品的创作中,结合学生的美术专长进行分工,使每个学生各司其职,共同完成作品的创作,通过这样的分工合作过程,将使学生形成协作意识,并且团队合作意识得到有效地培养。

参考文献

[1]刘维.提升高职院校书法教学的对策[J].巴音郭楞职业技术学院学报,2015(02).

[2]门芸.对当前高职院校美术教育的思考[J].美术教育研究,2012(16).

[3]梁立军.高职院校美术教学中多媒体的创新运用[J].神州,2012(35).

[4]李雯.浅析高职院校美术教育的几种途径[J].时代教育(教育教学版),2009(06).

[5]马艳平.高职院校美术教育的发展与改革[J].数字化用户,2013(10).

[6]彭艳云.对高职院校美术教学资源开发和利用的思考[J].中国西部科技,2009(02).

[7]赵明.高职院校校园特色雕塑探讨——基于中山职业技术学院案例[J].美术大观,2011(12).

高校美术创新教育探究 篇8

在我国，专业的美术人才培养，大多在各大中专院校中进行。因此，高校具有对文化创新型人才培养的巨大责任和义务。艺术文化产业在社会经济发展中的份额与日俱增，传统的美术专业人才需针对市场经济体系的特点做出相应培养规划。此前，在美术专业的招生计划以及专业设置中，更多地是为了专业的“存在性”而实践，如今的美术专业人才更多地是为了专业的应用以及市场的需求所建设。

一、高校美术教育体系的特殊性

美术专业在高校的专业设置中，无论规模或是建制都较为精简。专业在高校的建设起初，并非是社会和市场急需和广泛专业。更多地是为了迎合文化艺术的发展以及历史文脉的传承，在专业教学教育中，是专业技巧与相关理论相结合最为密切的专业，教学教育体系更加重视专业技术的培养，针对社会实践的应用相对较为淡化。在多年的实践教学发展中，美术教学教育也不断地进行改革与创新，随着高校教学规模的不断发展，美术专业的教学体系也随之日益扩张。

在高校的美术专业发展中，专业性的分类更加齐全，门类逐渐多样化丰富化，招生规模也随之扩大化。更重要的是美术专业在社会和高校中所承担的责任和义务更加艰巨了。随着市场经济的深化改革与发展，美术专业在社会中的应用领域也更加广泛了，相应地高校教育教学的方向和侧重点也不断改变。单纯的文化艺术传承以及技术技巧的学习不能适应社会经济的发展与需求。在美术教育教学中，学以致用的的原则不能单单为己所用，更多地是服务于社会的发展建设中。

二、文化创新产业的发展前景

文化产业的发展近些年非常迅速，随着社会经济深化改革，以及市场经济的蓬勃发展，文化创意产业也随之迎来了大发展阶段。在各领域的创造性行业中，文化创意产业无疑是最具有创新性和创造性的。文化创意产业在经济发展以及艺术文化交流等方面具有不可或缺的作用。如今新兴行业盛行，传统行业立足寻求新的突破，在此之际，文化产业也不断寻找创新点来适应社会的发展。

文化产业可以说在社会各领域拥有者广泛的发展基础，无论是新兴行业还是传统行业，在文化产业方面的推广与应用越来越区域多样化，力求运用文化产业作为其新的增长点突破口。文化产业要长期稳定的发展，必须寻求新的创新与突破，其创新点也应当切合当下大环境发展趋势，艺术文化市场多年来厚积薄发，蓄积着传统底蕴的同时，也在多方面吸收多元化的艺术文化养分。这些融会贯通的开放式发展趋势势必会带来更多的创新与突破，较之文化创新产业在更多服务类行业中也取得了更多的拓展空间。创新与开拓在未来的文化产业发展中，必将成为一种趋势，不断地寻求创新是文化产业继续壮大的根本途径。

三、美术专业创新型人才培养的可行性与必要性

传统美术专业在高校中所培养的人才多侧重应用技术类型，绘制与操作技巧在教学中占有重要地位，所以培养方向大多针对专项职业或是职位。随着社会文化产业的兴起，美术专业人才的培养方向也需要具有针对性的变化和改革。尤其在高校的教育体系中，美术专业创新型人才更应该得到重视，教育的根本目的应当是服务于社会，遵循社会的发展变革需要。所以随着文化创新型产业的不断兴起与开拓，各大高校在美术专业人才的培养方针策略中，应当成为培育改革的先到者。

培养美术专业创新型人才不仅仅是对应教育改革的方针策略，更是为了增强高校美术专业人才的就业与发展空间。就业和发展是检验高校教书育人的成果之一，也是美术专业创新型人才培养的间接目的之一。艺术文化修养的培育，更应该是美术专业创新型人才培养的重要环节之一。美术专业创新型人才的培养势必要遵循社会以及市场的发展规律，从而提高高校在人才培养方面的竞争力和创造力。美术专业创新型人才的培养也是未来高校该专业发展的必要途径，创新型人才的培养势必需要文化底蕴作为支撑，加之更加多元化的艺术文化加入其中，全面提高专业人才文化视野方面的提升与升华。

在高校中，文化创新人才的培养应当是未来美术专业发展的试点和重点，更加是未来高校教育教学改革与创新的重点。文化创新产业在市场经济发展中占据着重要环节，可视为传统行业与新兴行业的纽带。所以，高校的美术教育教学在文化创新人才培养方面更应该是势在必行，将其专业的优越性在文化创新行业中进行进一步的挖掘与深化。

[本文为黑龙江省教育厅2014年度教学改革项目；项目名称： 文化创意产业与高校美术教育创新研究与实践；项目编号：JG2014011058）]