江姐的事迹（精选8篇）
1948年6月14日，由于叛徒的出卖，江姐不幸被捕，被关押在重庆渣滓洞监狱。受尽了国民党军统特务的各种酷刑，老虎凳、吊索、带刺的钢鞭、撬杠、电刑„„，甚至竹签钉进十指。特务妄想从这个年轻的女共产党员身上打开缺口，以破获重庆地下党组织。面对敌人的严刑拷打，江姐始终坚贞不屈，“你们可以打断我的手，杀我的头，要组织是没有的。”“毒刑拷打，那是太小的考验。竹签子是竹子做的，共产党员的意志是钢铁铸成的！”她关怀难友，参与领导狱中斗争，被亲切地称为“江姐”。
1949年11月14日，在重庆即将解放的前夕，江姐被国民党军统特务杀害于歌乐山电台岚垭，为共产主义理想献出了年仅29岁的生命。
研究歌剧人物形象的审美价值, 无论是对于演唱艺术还是歌剧艺术, 也无论是在理论上还是在实践上, 均具有重要的启示作用与参照价值。
(一) 典型的时代特征
“音乐表演的又一重要美学原则是历史性与时代性的统一, 即音乐作品特定的历史风格与表演者所处时代精神的统一。任何一部音乐作品, 都是特定历史时代的产物, 必然具有其特定的音乐风格。”在歌剧作品中, 历史风格和时代特征都通过剧中人物集中体现出来。
歌剧《江姐》的故事发生在1948年, 那是一个革命的时代。重庆即将解放的前夕, 人民解放军摧枯拉朽的胜利进军和反动派的垂死挣扎, 是这个时期的特点。反动派在全局上已是不可逆转的覆灭命运, 却气势汹汹地疯狂镇压;革命者为迎接解放, 挫败敌人的垂死挣扎而进行最后的斗争, 人们向往解放, 渴望、憧憬幸福的明天。江姐生活在那样的时代, 多年的革命生涯使她在党的教育下成长为一位无产阶级的革命战士———对党无限忠诚, 顽强的斗争精神, 矢志不渝的共产主义信念。她为了革命的利益, 在敌人的酷刑面前坚贞不屈, 慷慨高歌, 从容就义。在江姐身上凝聚了典型的时代特征, 唱响了那个时代的英雄主义, 通过江姐的举止、言行、唱段、信念表现出来。
音乐表演的复杂性在于即使是表演历史时代的作品, 表演者也不可能完全离开自己所处的时代, 他们总是自觉不自觉地站在自己时代的立场上, 用当代的眼光来观察历史现象。音乐表演者所处时代的时代精神和美学观念必然会影响他们对作品的解释和处理。“新时代的表演者以不同于过去的方式来解释和表演音乐作品, 将会为历史作品注入新的生命力, 它往往会拂去历史的尘埃, 从历史作品中发现从未被注意过的积极因素和美的意味, 并且以新的时代精神和审美情趣加以丰富和补充。音乐表演就象任何重大的历史过程一样, 需要随着时代的前进, 对历史作品作出新的解释, 从而使这些作品不断焕发出新的光彩。”
江姐的英勇气概和崇高精神是我们国家和民族的精神财富。革命烈士不带任何功利色彩的理想主义和献身精神, 经岁月的流逝愈显其弥足珍贵, 今天我们更需要江姐精神。认识到歌剧人物所体现的时代特征, 表演者在塑造人物形象和通过演唱刻画人物心理时, 始终要围绕这一特征进行艺术处理, 否则将脱离了作品的时代历史风格, 使作品表达的时代精神走样。
(二) 鲜活的艺术形象
江姐这一角色是特定历史条件下的英雄人物, 角色的塑造和情节的设置都是源于真实的生活, 并从生活中提炼出来的。戏剧的冲突和音乐的展开都是以塑造江姐的艺术形象为主旨的。精明、干练的齐耳短发, 身着蓝色旗袍, 红色毛衣, 颈上戴着一条白围巾, 江姐惠雅的知识女性形象和她传奇的革命经历使她成为至今都让世人刻骨铭心的女英雄。她是充满温情的母亲, 饱含深情的妻子, 富有爱心的姐姐, 同时她也是一名优秀的共产党员, 她更是一个坚贞不屈的女英雄。作品对江姐的刻画是在残酷的革命斗争中显示其顽强的斗志、坚定的信仰。于平凡中显示其崇高, 于细微处显示其伟大, 生活化与艺术化相结合, 呈现给我们一个鲜活的艺术形象, 这也是歌剧《江姐》创作的成功之处。
(三) 浓郁的民族风格
丁柳元说，电视连续剧《江姐》是一个关于信仰的故事。这个故事吸引了许多观众，其中包括很多年轻一代的观众。
丁柳元在片中扮演的江姐以其扎实的演技和细腻真实的表演赢得了大家的关注。自电视剧播出以来，每天在丁柳元的博客上留言的就有几百条。丁柳元说，观众对她的赞许让她很感动。
刚一见到丁柳元，记者并没有马上认出她来。比“江姐”的头发还要短的她，穿一件绿色T恤和一条麻质长裤，没有化妆的脸略显疲惫。她说，近期每天晚上都只有三四个小时可以休息，拍新片、接受各个媒体的专访，嗓子都哑了。但一说起《江姐》这部戏，她的精神头就来了。
丁柳元说，拍摄《江姐》，对她的人生影响太大了，拍片的过程就是一次心灵之旅。
演技“秘笈”——让自己回到60年前
2009年初的一天，丁柳元陪同父母去湖北旅游，和父母正在参观展览时，接到一个制片人的电话，电话那头告诉她：“要拍《江姐》这部戏，在选担任主角江姐的演员，你可以试试”。丁柳元一听就很高兴。晚上回到宾馆，她把制片人发来的资料仔细地看了一遍，虽然小时候就在课本上读过《红岩》，但那一夜，她辗转难眠。
之后就是众多演员参加的试装及面试。丁柳元是一个能沉得住气的人，她想，这个机会离我已经很近，我就要用十二分的努力去争取。她跑书店，去图书馆，搜集一大堆关于江姐、重庆地下党的历史资料，然后埋头苦读，摘抄笔记。她说，不能等确定下来你演，才去找资料，那样就晚了。后来，制片人找她谈话：“你是第三代江姐的扮演者（前两位是于蓝和宋春丽），你不光要完成好，还要超越。”丁柳元曾凭借《太阳不落山》获得“五个一”工程奖，是圈内公认的实力派演员，如今虽然获得了演江姐的机会，但她“还是有些担心，害怕辜负观众的期望。”
丁柳元回答制片人说：“先不说那么多吧，先让我回到60年前。”回到家，丁柳元把自己关在房间里整整四十多天，她绘制了一张很大的表格挂在墙上，分别列出年代及事件。比如1945年，江姐在做什么，国际国内的形势怎样等等。丁柳元笑说自己很笨，她和别的演员不一样的演技“秘芨”就是让自己先回到那个年代，琢磨那个年代的年轻人是怎样的状况和心态，然后再走进人物的心灵。那段时间，只要有人给她打电话，她就会问，如果你活在60年前，你会是怎样的想法，你会为信仰而付出生命吗？她和朋友通电话时，甚至还想像对方就穿着那个年代的服装。弄得朋友都挺害怕，说丁柳元你魔症了吧。
2009年4月是重庆正要进入酷夏的季节，丁柳元和剧组风尘仆仆来到重庆。当汽车行驶在湿漉漉的山路时，丁柳元仿佛能听到江姐他们走在路上的声音，当她走进魔窟“白公馆”和渣滓洞时，她被深深地震动了。到重庆后，剧组的人发现平日里爱说爱笑的丁柳元变得沉默寡言。丁柳元后来描述自己当时的心态，她在4个月的拍摄时间里完完全全地沉浸在六十年前，只有这样，才能听到英雄们的声音，感悟到他们的精神，表演时举手投足才自然贴切。所以，每当拍完一个场景，导演喊“停”的时候，她还是江姐，而不是丁柳元。她在片场沉默寡言的骨子里，更有着一份肃穆。丁柳元说，他们这个剧组在拍摄期间，整个状态都是肃穆的，绝不会一个场景结束后大家就嘻嘻哈哈。肃穆代表着对先烈们的尊重，也是對自己职业道德的尊重。
丁柳元说：“如果没有这个角色，我很难用自己的心去触碰她们的心灵。”江姐是个英雄，也是一个女人，她在受刑时很坚强，但对丈夫和孩子却是柔情万丈。正因如此，丁柳元将新版的江姐演绎得真实可信。
丁柳元的表演得到了江姐后人的认可，江姐的孙子彭壮壮当初看完片花的时候就激动地说：“丁柳元把我奶奶给演活了。”
体验酷刑——跨越时空的心灵对话
因为要采访丁柳元，所以记者在看《江姐》时，非常仔细地观察她的表演，哪怕是一个眼神。在最后一集中，江姐与叛徒乌贼有一场对话，江姐面对叛徒表现出来的愤怒与不耻让人记忆犹新，眼神和手势都很到位。我就问丁柳元，你当时是怎样表演出来的？丁柳元说，那时那刻，她完全是进入状况的，那时候的她就是江姐。
江姐狱中受刑，是整个片子的重头戏。丁柳元之前就和导演商量过，不要把受刑的场面喧染得太过阴森恐怖，表现平实和真实最好。
丁柳元讲述了拍摄背后的故事，她说，在拍摄现场，她坚持每一个受刑镜头自己都被真实悬空地吊起来，剧组的人好心地在她脚下放了一个凳子，但她吊上去就把凳子蹬了，一天一夜下来，她被绳索勒得脸都肿了，眼珠凸出，手腕上勒出深深的伤痕。拍摄烙铁烙脸的戏时，烧红的烙铁离她的脸只有2厘米，“我能清晰地感觉到那种灼热像舌头一样舔着我的脸。”而当时的丁柳元发高烧近40℃，身体极度虚弱。“当我说出江姐那句著名的‘上级的姓名住址，我知道；下级的姓名住址，我也知道，但不能告诉你们’时，声音已经非常微弱了。”她说，片中江姐被吊起来时全身发抖，那不是表演，而是身体被吊后出现的真实状况。
丁柳元说，拍受刑的戏是在江姐的老家自贡市拍的，当地政府的领导前来片场看，看到丁柳元被真正地吊起来，那种残酷的场面仿佛让人倒转时空回到六十年前血雨腥风的年代，大家在现场看了几分钟就不忍再看下去便离开了。
丁柳元说，被烙、老虎凳、辣椒水、竹签插进指甲都是没办法真实体验的，但仅仅体验到被吊，她就已经难以形容心中的震撼。在片场的时候她会经常扪心自问：“倘若我是江姐，这般酷刑我是否忍受得住；假如我是江姐，我是否会和她一样，选择为了心中崇高的信仰不顾一切的牺牲？”
说这话时，丁柳元伸出手指，她说拍摄手指被钉竹签时，她眼看着10根竹签顶在指腹上，顶出一个个深凹的小坑，很长时间都消不下去。
丁柳元说过，要演英雄，首先自己就要当英雄。拍摄时间正是重庆最热的时候，蚊虫很多，她的小腿被盯肿，最后烂了，满腿流脓，剧组的人开玩笑称她“丁小豆”，后来拍渣滓洞的戏，拍腿部特写时，都不用化妆了，因为两条腿都是烂的。拍摄中，丁柳元饱受了体力的极度透支。因为要赶拍摄进度，剧组分为两个组，丁柳元所在的这个组，每天她的戏都排得满满的，到最后整整一个星期发烧，有一天高达40度。一天夜里，心脏也开始感觉不舒服，赶紧让人送来速效救心丸。到最后，丁柳元成了被同事形容的“开拍时垂直于地面，拍完就平行于地面”的人，无力再说话，躺着浑身都在疼，手也在发抖，但只要导演一喊“开始”，丁柳元就“精神百倍”地变成了江姐。导演看见丁柳元这样的身体状况，很关切地问过她多次，能不能坚持住？丁柳元就给他发了一个短信：我的身体多希望能歇一天，但我的心告诉我，一定要闯过去，拼了。
在拍摄期间，丁柳元能感受到她与江姐跨越时空的心灵感应和对话。正因如此，丁柳元在很多场景的表现都“油然而生”，也就是说剧本里原本没有设计，也不是丁柳元提前设计好的，但表演的时候，就那么自然地表现出来了。比如最后一场戏，江姐等人从渣滓洞里被押出来赴刑场的那场戏，江姐朝着老齐伸出右手，两人的手紧紧握在一起。丁柳元当时伸出手时，扮演老齐的演员愣了一下，丁柳元朝他笑了笑，那笑容是坚定的，随即老齐的扮演者悟过来，于是两人的手拉在了一起。丁柳元这样诠释自己的创作：“在六十年前的那种状态下，人们之间是没有性别的，是人性在彼此之间的照耀和鼓舞，是很崇高的，而不会顾忌男女之间的手拉在一起。”
看完《远山的红叶》之后，又欣赏《江姐》，我再一次受到了精神上的洗礼，心在颤动，血在沸腾……我拷问自己，如果换做自己在那种情况下，能否会像江姐那样忍受折磨、坚贞不屈、永不变节，做一名真正的共产党员?生活在和平建设年代的我们，都应该拷问自己，想想自己是否能够做得到!答案不必说出来，行动才是最好的证明。
当剧中的徐鹏举阴谋失败后恼羞成怒，下令把一根根竹签钉进江姐的手指里时，江姐的一句“竹签子是竹子做的，共产党人的意志是钢铁”，让我顿时热血澎湃、心生敬意，她是多么的伟大!她才是真正的共产党员!联想到我们正在开展的“四个提升”、忠诚企业教育和创先争优等活动，身为共产党员的我们又该如何去做呢?现在虽然没有了竹签子，但各种各样的糖衣炮弹也是层出不穷，我们要警惕职务腐-败、岗位腐-败、以公谋私;我们要把政治素质优、岗位技能优、工作业绩优、群众评价优作为自己行动的出发点和落脚点;我们要立足企业，通过企业来服务社会、实现自己的人生价值……只有在一次次的考验、一次次的整改、一次次的提高、一次次的升华之后，才能面对党旗不脸红，才能重温誓词不心虚，才能在自己即将画上句号的时候不后悔。
在重庆渣滓洞集中营，一次又一次的酷刑折磨，一次又一次的痛疼昏死，一次又一次的泼水浇醒，非但没有让江竹筠屈服投降，还更加的坚定了她共产党员钢铁般的意志和信念，保守住了党的秘密，使重庆地下党免遭再次致命打击。在重庆解放的前夕，江姐和她的难友们，在新中国成立的礼炮声中大义凛然地走向了刑抄…他们那种大无畏的革命精神，对革命理想的执着追求，宁可抛头颅、洒热血，确实撼人心魄、催人奋进、令人敬仰。我们生活在和平的岁月里，没有经受过战争的洗礼，我们工作在舒适的岗位上，没有经受过酷刑的考验，但我们共产党员要做出这个年代共产党员的样子，要活出这个年代共产党员的风采。不论我们身在哪个岗位，都不能忘记我们是共产党员，我们的责任是服务国家、服务社会、服务人民。我们身在企业，就要以企为家，从点滴做起，从小事做起，忠诚企业，热爱企业，扎根企业，奉献企业，按照自己所做的党员岗位承诺，对照党员廉洁自律承诺，做一个无愧于青春、无愧于企业、无愧于祖国、无愧于时代的优秀共产党员。再来看江姐，她19岁加入共产党，29岁献出宝贵生命，她用她的行动诠释着如何去做一名真正的共产党员，这难道不应是我们值得深思和考虑的吗?
关键词：歌剧《江姐》,民族性,寓意
歌剧《江姐》自1964年首演到2008年复排, 历经四十余载春秋和五代“江姐”的演绎, 久演不衰, 常演常新。为中国歌剧的创作提供了可靠的参考依据。而究其成功的主要因素应归结为“民族性”的中国特色。本文就歌剧剧本创作、音乐创作等方面为切入点, 并在此基础之上对歌剧《江姐》的民族性特色进行探究。
一、寓意于词
中国传统音乐自古以来就注重歌词的隐含之意, 类似于修辞学中的的“暗喻”, 英文表达同一含义的词汇是Metaphor, 即为隐喻之意, 民族音乐学中常用此来解释音乐中的文化现象。笔者以为, 歌剧《江姐》的词作者充分运用了歌词的隐含之意, 以此烘托剧情、塑造人物形象抑或表现人物情感, 从而更好地诠释该歌剧的精神所在。而追求的这些隐含之意, 也正是中国歌剧民族性的表征之一。
该剧的剧本歌词是空政歌舞团阎肃于1962年夏天根据罗广斌、杨益言这两位作家的小说《红岩》为素材创作而成的, 这两位作家以他们在新中国成立前囚禁于“中美合作所”的亲身经历写成。阎肃被剧中的江竹筠 (江姐) 的革命英雄事迹所打动。同年8月, 利用短暂的探亲假期, 开始构思和写作, 他只用了18天的时间完成了歌剧《江姐》的剧本及其歌词创作的初稿。此稿交给时任空政歌舞团团长刘亚楼审查。刘亚楼看罢说:“精雕细刻, 这部歌剧一定要打响。” (1) 初稿得到批准后, 阎肃亲自下去采访《红岩》的作者罗广斌、杨益言, 以及深入到四川。找到江竹筠的多位战友和亲属, 对他们进行访谈。在以上诸多实践的基础之上, 他对歌剧《江姐》的初稿进行了多次的修改。
(一) 烘托剧情
在剧本创作过程中, 词作者巧妙地将隐含之意贯穿到了歌词中, 以此更好地烘托剧情。如第一场《川江号子》男生伴唱中的歌词:“长江流水长又长, 波浪滚滚向远方, 高山悬崖挡不住, 冲出三峡到海洋。”其中“长江流水长”“波涛向远方”隐含之意是指革命的光明之路, 而用“高山悬崖挡不住”预示着反动派势力最终将会被革命的力量打败。第七场《众人捧柴火焰高》中“太阳出来辣焦焦, 众人捧柴火焰高。不怕那个鬼来不怕难, 受苦人一定那个要翻梢。”在此是以“太阳”“众人”“火焰高”与“鬼”形成鲜明的对比, 烘托革命力量的强大。又如该剧的第六场《你如今一叶扁舟过大江》中, 有一段叛徒甫志高劝降江姐的唱词:“你如今一叶扁舟过大江, 怎敌他风波险恶浪涛狂。你如今身陷牢狱披枷锁, 细思量何日才能出铁窗。”从该段歌词中我们不难发现, 词作者通过“扁舟”“大江”“风波险恶”“浪涛狂”等烘托革命者与叛徒之间的斗争的艰险局面。
(二) 塑造人物形象
歌剧中人物形象塑造, 尤其是主角这一人物形象的塑造是决定歌剧成功的关键因素之一, 通过剧本歌词的分析, 不难发现, 词作者在创作中也牢牢抓住了这一要点, 并将其隐含之意充分的运用在其中, 从而在该歌剧中生动地塑造了“江姐”这一女主角的人物形象。《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌, 以严寒中的红梅毅然开放比喻江姐不畏惧反动势力的威胁, 坚强不屈革命英雄形象。这首贯穿于全剧的主题歌, 其优美含蓄的音乐旋律深受广大人民的喜爱。歌词如下:
“红岩上红梅开, 千里冰霜脚下踩。
三九严寒何所惧, 一片丹心向阳开, 向阳开。
红梅花儿开, 朵朵放光彩。
昂首怒放花万朵。香飘云天外。
唤醒百花齐开放, 高歌欢庆新春来, 新春来。”
第二场《革命到底志如钢》中当江姐得知自己的丈夫牺牲的消息时, 在理智和情感的较量中, 最终选择化悲痛为力量, 毅然转身离去。这里则出现了一段歌词为:“天昏昏啊, 古城暗悲伤!寒风扑面卷冰霜, 心如刀绞痛断肠。”在这里江姐作为一个女人在极度的哀痛中仍然保持着一个革命者的清醒和理智, 却也让我们看到了一个感情丰富的革命女性, 使江姐形象显得真实、可敬。
二、寓意于曲
除了笔者上文论及的“寓意于词”这一民族性之外, 寓意于曲也是歌剧《江姐》的民族性的一个突出表现。该剧中所采用的中国民族音乐材料成为其成功的另一个关键因素。主要体现在戏曲板腔体的运用、帮腔的运用、地方民间音乐材料的运用。
(一) 戏曲板腔体的运用
戏曲板腔体即以某一曲调为基础, 通过速度、节奏、旋律的扩充或缩减等变化, 演变出一系列板式。中国戏曲的板腔体是有固定的曲牌基础上的发展变化, 是有一定的程式化特点, 而这一特点易于刻画人物性格, 塑造人物的形象, 深刻揭示人物的内在的情绪变化, 有很强的戏剧性, 善于从多发面表达戏剧的色彩, 手法也多种多样。在面对敌人严刑拷打、威逼利诱的时候, 江姐唱出了《我为共产主义把青春贡献》, 这同样也是一首大家耳熟能详的歌剧片段, 是歌剧《江姐》第六场的中心唱段。由于叛徒的出卖, 江姐不幸被捕。面对敌人的种种利诱、威逼, 江姐正气凛然, 严词痛斥敌人。这段唱腔就是她在与敌人针锋相对斗争之后即将受刑时所唱。这是一段塑造江姐刚毅音乐形象的重要唱段。音乐经过一系列的板式, 即节奏、节拍变化:慢板 (4/4拍) ———紧拉慢唱 (自由节拍) ———一拍一板 (5/4拍到4/4拍) ———慢板 (5/4拍到4/4拍) 来曲折地展现江姐作为一个革命党人, 不被严刑拷打所折服的革命英雄气概。她坚定地唱出《为共产主义把青春贡献》的铮铮誓言:“春蚕到死丝不断, 留赠他人御风寒。”在紧拉慢唱的多次拖腔后紧跟着采用了一拍一板的板式结构, 将自由散板变为复拍子5/4拍。
(二) 帮腔的运用
帮腔是中国戏曲音乐中具有特色的一种唱腔形式, 指戏曲演出中, 后台或场上的帮唱, 用以衬托演员的唱腔, 渲染舞台气氛或叙述环境和剧中人的心情。最初见于南戏。今地方戏曲仍用帮腔者有:川剧、湘剧、青阳腔等。帮腔, 同时也是川剧高腔中最有特色的部分。该剧的音乐创作者选择采用川剧中的“帮腔”手法更有利于表现人物形象, 推动剧情的发展。一方面, 歌剧《江姐》故事的发生地就在四川, 另一方面, “帮腔”的用途很广, 可以完成演唱者本身不能完成的气氛的烘托, 也能将演唱者内心的双重矛盾很好地表现出来。如:第一场《巴山蜀水要解放》江姐开场的唱段:
江姐:看长江, 看长江,
帮腔:看长江, 战歌掀起千重浪,
江姐:望山城,
帮腔:红灯闪闪雾茫茫, 红灯闪闪雾茫茫。
江姐:一颗心似江水奔腾激荡,
帮腔:似江水奔腾激荡,
江姐:乘江风破浓雾, 飞向远方。
帮腔:飞向远方。
在这一唱段中, 曲调高亢激昂, 通过数句帮腔的使用, 烘托了革命胜利就在眼前的气氛。将江姐内心对革命胜利的信心和对激动不安的心情淋漓尽致地表达了出来。
又如第二场中的唱段
《革命到底志如钢》, 如下:
帮腔:风声紧, 锣声响, 敌人在身旁。
江姐:我怎能在这里?
帮腔:痛苦悲伤?
帮腔以快速及散板的节奏加上锣、鼓的烘托, 暗示了革命环境的危险, 是江姐得知丈夫牺牲后由悲痛的心情转为坚强的心理过渡, 塑造了一个有血有肉、既平凡又伟大的女性形象。
(三) 地方民间音乐的运用
1962年夏天, 阎肃只用了18天的时间完成了歌剧《江姐》的剧本创作的初稿。此时, 《江姐》的音乐创作的重任落在了羊鸣、姜春阳、金砂这三位年轻的作曲家的身上, 他们认为《江姐》故事的发生地是在四川, 于是一起前往四川采风, 到渣滓洞、白公馆、华蓥山等地体验生活, 他们采访了江姐生前的战友和老游击队员, 搜集了清音、川剧等当地的民间音乐素材, 此后, 三人又去了浙江、上海等地采风, 汲取江南音乐, 如杭剧、沪剧、浙江婺剧戏曲和说唱音乐的养料。从江南的丝弦及戏曲中, 羊鸣他们似乎找到了《江姐》音乐的灵魂。浙江婺剧团在金华一带演出时, 他们天天跟着去看演出, 并且做了大量的采访记录。同时, 又将四川的各种地方音乐吸收了进来, 融合了南北音乐的精华, 这对后来的“江姐”内柔外刚的人物形象的塑造奠定了坚实的基础。如第一场中就运用了《川江号子》用以表现革命形势的严峻和烘托江姐这一革命者形象的伟大。如第一场的《川江号子》的音乐素材就是取材于四川劳动号子形式、剧中华为第二场的唱段《青松林内红旗扬》、《老彭他点起一把火》唱段, 都是在四川民歌基础上的改编的, 第六场的“歌乐山前黑铁牢”采用了川剧的飞梆子表现形式。《红梅赞》开头的主旋律, 来自于浙江的婺剧高腔风格, 后面加了戏曲的甩腔, 又带有江南滩簧的风格。
三、结语
本文从寓意于词、寓意于曲为视角, 对歌剧《江姐》进行了探析。该剧剧本创作者阎肃抓住了中国歌剧创作的民族之魂, 对剧中人物形象的刻画及剧情的烘托细节把握得体、适度。这为后期的音乐创作运用民族化音乐元素展现剧中人物的内心活动、人物性格、塑造人物形象打下了良好的基础;同时, 歌剧的音乐创作者羊鸣、姜春阳、金砂通过多次田野调查, 收集到了大量丰富多彩的地方民间音乐, 学习了很多西南地区地方戏曲、地方民歌和说唱音乐。并且把这些中国地域风格很浓的音乐风格, 根据剧中的人物风格和不同的剧情融会贯通。简言之, 歌剧《江姐》作为中国歌剧的一个里程碑, 其剧本中的歌词、音乐中所蕴涵的丰富多样的民族性风格是其成功上演并多次复排获得好评的主要源泉和助推力。
注释
“其实，江姐是一个特别热爱生活的女人，爱她的先生，爱她的孩子，爱她的事业。江姐对党的坚贞与她对丈夫的爱是分不开的。江姐首先是个女人、妻子、母亲，其次才是党员、战士。她必须是一个有血有肉有情有爱的英雄。我在繼承的基础上找到了自己的创新点，要让江姐真正变成一个女人，再是一个女英雄。”
正是出于这样的理解，王莉在表演中进行了大胆创新。“比如说，以前江姐有一个用手撩头发的动作，要求做得很夸张，带着凛然正气撩头发——我觉得效果未必好，就尝试生活化的表演，随意地撩一撩，就是日常生活中整一下头发嘛。一开始有人不能接受：你这是电视剧的演法！后来大家的认识渐渐一致了：要可信，才能感染人。”
“电视剧《潜伏》为啥都爱看？因为它符合现代观众的接受特点，真实可信。”王莉说。
作为全国最年轻的国家一级演员、文艺界别中最年轻的全国人大代表，王莉说，江姐这个角色深深地影响了她：“我爱江姐这个角色，她让我在演出的时候审视自己的灵魂。如果第一次演《江姐》我打60分的话，这次我打80分。我已经完全进入角色中去了，和江姐这个女英雄融为一体了，我仿佛就是‘江姐’。”王莉说：“我能够当选全国人大代表甚至入党都是受江姐的影响。”
当初确定下演江姐的三个人中，只有王莉不是党员。但排演上，她受到江姐精神的影响，主动向组织递交了入党申请书。2008年汶川大地震后，王莉去灾区慰问演出时，火线入党，今年再演《江姐》时，王莉已经是个正式党员了。
“每个人都有自己的英雄情结，小时候，我心中的英雄是雷锋、王二小、小萝卜头……他们的故事一直激励着我成长。”王莉说，“中学的时候，我读了《红岩》，知道了江姐的故事。正如她所说的一样：‘毒刑拷打，那是太小的考验。竹签子是竹子做的，共产党员的意志是钢铁！’当时和她一样的很多很多英雄为国家献出了自己最宝贵的生命，他们很伟大。从这些英雄们的身上，反映出来的是一种民族精神，一种不屈不挠对党和国家的无限忠诚。”
为了演好江姐，团里安排王莉他们到渣滓洞去体验生活。看到那面江姐和狱友们绣的红旗，王莉被深深打动了。
“之前就知道这个故事：开国大典举行了。江姐她们在监狱里决定绣一面五星红旗。她们没见过旗，就知道有五个星。就用牛皮纸缝在被单上，中间一个大星，四个角四个小星。当你看到这面旗的时候，不用去说什么坚贞、信仰，你就能感受什么叫做坚贞，什么叫做信仰。小时候，爸爸老唱的《红梅赞》、《绣红旗》，一下子在心里活起来了。”
“江姐身上的红岩精神指导你爱国，指导你怎样生活是有意义的。我觉得现在的人更加需要这种灵魂的支柱。我告诉自己，我要演好这个英雄人物，更要向英雄学习。”
该片现已由中共重庆市委宣传部、重庆广播电视集团（总台）、中共重庆沙坪坝区委宣传部、重庆艺真影视文化传播有限公司、北京一声春雷影视文化有限公司等单位联合摄制完成，并于5月28日正式登陆重庆保利万和院线旗下36家电影院对外公映。电影由刘无、宁敬武、武志刚编剧，知名导演宁敬武执导，知名演员丁柳元、张姝、田征等主演。中央电视台电影频道（CCTV-6）已确定7月1日正式播出该片。
点滴积累真实 历史易于感知
影片主要以江竹筠生前挚友何理立老人的回忆为视点，首次表现了江竹筠从年少懵懂到产生革命信仰、经历爱情、建立家庭的人生历程。全片突破了之前文艺作品中“江姐”高不可攀的红色偶像形象，将历史真实细节与电影写意相结合，还原了大时代下一个理想主义女性的柔情本色，不仅使江姐的形象更加饱满鲜活、感人至深，更揭示了理想、信念之于人生的深刻意义。该片由于思想性、艺术性俱佳，制作水准精良，被国家广电总局列为《2011年第四批推薦影片片目》第六三十位的优秀影片行列。
在电影拍摄的两年中，影片制作团队走访全国各地，对多名江姐生前好友进行采访、收集老重庆影像资料，穿插在影片中，与剧情相互呼应，并走访红岩烈士博物馆，拍摄了江竹筠留下的遗书原件，在探索人物传记电影真实性方面做出了不懈的努力。最终影片以纪实与剧情相结合的形式，向观众娓娓道来。
与大多数人物传记电影不同的是，该片不是截取人生的某个阶段，而是从江竹筠的童年写起、经历青年时代产生信仰，中年结婚生子一直到牺牲的整个过程，用片段组织出细腻、真实的人生轨迹。力争用真实动人的艺术效果，让观众产生共鸣。从现代眼光来看，从女学生到为人妻为人母，江竹筠的真实原型比《红岩》等艺术作品更为感人。
同时，影片为了追求细节的质感，在拍摄的过程中摄制组各部门统一思想，从整体营造年代质感入手，在主要场景设计、服装道具的制作、妆容妆面、道具陈设等各方面精益求精，在有限的条件下做到了最好。特别是在影片人物的童年阶段，青年阶段，都采用重庆方言对白，增强影片环境的真实性，还原历史氛围。
该片艺术顾问、经典电影《烈火中永生》中江姐的扮演者于蓝在看过影片后认为，这部影片把大家“熟知”的英雄江姐人性的一面、母性的一面生动地塑造了出来。她说：“我觉得这部电影最大的一个突破是将历史原貌与故事片形式成功结合。纪实的风格和故事的要求其实是矛盾的，将这两者做一个结合，需要花很大的力气，现在看来这部电影的尝试是成功的。其实有许多特殊题材不适合做过多的商业化的加工，还是要忠于历史。所以，纪实和故事片的结合是一个有价值的探索。”
颠覆传记题材 激发多方共鸣
如今，能把主旋律电影拍得好已经很难，英雄人物传记类影片，作为主旋律电影中最特殊的一类，想在口味多元的观众群体中博得头彩，又要树立独特风格，更是不易。而电影《我最好的朋友江竹筠》却是一个惊喜。
电影从2011年开机到影片小演员征选、正式开机发布、数次观众探班、媒体探班、主创访谈，直至影片杀青仪式，数十种平面媒体、电视媒体、网络媒体对影片进行了追踪报道，后被新华网、人民网、华龙网、腾讯网、新浪网、搜狐网、优酷网、土豆网、凤凰网等媒体纷纷转载。原文化部副部长仲秋元也是当年那段历史的亲历者，他认可影片的表现方式，并说难得有一部影片敢用全部真实的人物姓名。在同类红岩题材、江姐题材的影视剧作品中，《我最好的朋友江竹筠》最真实地反映了历史，反映了江姐的真实人生。
2012年的初夏，这部讲述“江姐”原型江竹筠真实人生的传记电影在北京召开观摩研讨会。中国电影艺术研究中心主任傅红星、中国电影家协会电影文学创作委员会主任张思涛、中国电影家协会秘书长许柏林等业内专家对影片高度评价，认为这是一部从创作方式到艺术风格上罕见地将“真实和写意”、“纪录片样式和剧情片结构”高度融合的影片，是一部近年来有创作突破意义的传记电影。
中国电影资料馆馆长傅红星在看过影片后说道：“纪录片和故事片有各自的艺术美学，两者的融合需要极大的艺术功力，这部影片结合得很好，既有纪录片中真实的力量，又有故事片的感染力。真实是一种力量，导演用可信可亲、真实自然的细节表现出江姐柔情的一面，看到了她浪漫的一面，塑造一个女英雄很美的形象，把人物的气场、能量成功地传递给观众。”中国台港文学会会长、中国影协电影文学创作委员会主任张思涛也给予了极高的肯定：“这部影片弥补了以往艺术作品中江姐形象的不足，还原了真实的历史人物。第一次让我知道了她也是一个知识女性，有其知性和感性的一面。之前我们心中更多的是江姐对信仰的坚定，这部影片讲了她的苦难之深，她的情爱之烈，使这个人物更加可亲、更加可信。这部电影尽可能地去接近真实的江姐，在塑造人物形象，探索人性方面是一次很有益的尝试。”
在这部影片中，创作者将历史真实细节与电影写意相结合，赋予了影片一种抒情意味，将“宏大叙事变成个人叙事，有效地拉近渐行渐远的革命往事同当代观众的精神距离”。这种大胆的处理方式对既定的主旋律模式是一次全新突破，更是一种颠覆。影片导演宁敬武在谈及此片时感受颇深：“这不是一部万人空巷的电影，这是心香一炷的生命短诗。在60年后，通过这样一种形式为‘江姐’这样一个光彩而短暂的生命存照。”
一、《五洲人民齐欢笑》的特征
1. 歌词采用了窈窕辙
从歌词的韵脚上看,这首歌曲采用的是“窈窕辙”,即“抛”“草”“跳”“造”“照”“报”“道”“耀”“好”“劳”“料”“掉”“导”“潮”“到”“烧”“倒”“笑”。窈窕辙在十三辙中属明亮韵辙。
2. 作品采用了多地方的音乐元素
《五洲人民齐欢笑》是歌剧咏叹调,结合了戏剧的板式手法和川剧高腔手法来丰富。例如“不要用哭声告别……”的演唱就是四川清音的散板。
3. 歌曲结构庞大匀称,节拍复杂多变
《五洲人民齐欢笑》是三段体,每一段都有引子,发展中这三段的音乐结构比较匀称,既有重复也有新延伸的内容。整首曲子近7分钟,采取1/4、2/4、4/4等多种节拍交替出现,戏曲的散板在其中也给演唱者更多的抒发空间。如“不要用哭声告别……”“一人倒下万人起……”等地方。此曲历来都被各类声乐教才列入教程,并且是许多民族声乐比赛的指定备选演唱曲目。
二、《五洲人民齐欢笑》的演唱分析
1. 句法分析
整首曲子划分为以下五段:
第一段:引子。从第1小节至第3小节,在一声密集的和弦和迅速的琶音之后,“不要用哭声告别”以散板演绎,与前奏呼应,表达了江姐诀别战友时的深情。
第二段:从第4小节至第27小节,此段转入4/4拍子,比慢板稍快的“三眼”板,连续几句的弱起乐句要唱得稳定自若,表现出江姐誓死如归的精神面貌。最后一句“来建造”的拖腔上用“先收后放”的手法,抒发出江姐对新社会的深切情意。
第三段:从第28小节至第60小节,歌曲为4/4拍,用的是快“三眼”板式。“到明天”作为引句,充分表达了主人公对胜利的向往。
第四段:从第61小节至第78小节,旋律为4/4拍子,在音乐形成高潮时,乐队突然停止,转入“清板”。本段板眼分明,吐字真切,寄托着革命者对接班人的殷切期望。
第五段:从第79小节至结尾,本段由散板起,中间转快板,最后用突然“叫散”的手法,把江姐对革命的豪情壮志充分表现出来。
2. 技巧分析
《五洲人民齐欢笑》是一首具有戏剧特点的的歌剧咏叹调。
第1小节,“不要用哭声告别”这个近似道白的散拍长句轻声细语地唱起,保持高位置的自然叙述方式。
第6—27小节,“青山到处埋忠骨”至“亲手把社会来建造”,要唱得从容大度,注意休止符的把握,使歌曲流畅的同时又具有抑扬顿挫的特点。
第2 8—3 0小节,“到明天”的“天”字是一个长音,演唱时字头、字腹、字尾要字正腔圆,匀称地吸气往里唱,保持高位置。声音要明亮、爽朗,语气热情。
第31小节,“红日高照”等几处戏曲风格拖腔要充满激情,情绪热烈。
第64—77小节,引句“到明天”至“党的教导”,独唱曲虽有钢琴伴奏,也应以“清板”的感觉来唱,速度稍慢,意味深长的道出内心的希望和对孩子的寄托。
第79小节,“云水急,卷怒潮”是散板,声音保持在强有力的气息支撑下产生共鸣。
第86—94小节,“一人倒下,万人起……”一板一眼,一气呵成,铿锵有力。
第95—105小节,唱到“红旗漫天”时,音量要减弱,最后的“笑”用热情洋溢的强音表现出来,将歌曲推向高潮。
3. 情感表现分析
咏叹调是随着歌剧的迅速发展在宣叙调的基础上增加感情色彩的表现形式,其特征是富于歌唱性。咏叹调篇幅比较大,一方面通过作曲家在乐曲的力度、旋律、和声、节奏方面诠释。如,歌曲的前奏与间奏强有力的琶音,烘托了歌唱的气氛。另一方面通过演唱者舞台表演来完成乐曲的最终演绎。如,面部表情,肢体语言等。以下笔者主要在舞台表演上做分析,为演唱者提供参考。现将全曲划分为三个部分进行分析。
第一部分(第1—26小节):抒情
歌剧是综合的艺术,服装与表演都至关重要。江姐的形象是粗布长衫搭配红色开衫外套、白色围巾。这样的形象出场能为演员更好地再现“江姐”原形。江姐在临刑前面色沉静地问战友“我的头上还有乱发吗?”表现出她对敌人的蔑视和对死亡的不屑一顾。面对着牢狱中的战友,“江姐”用双手去握别,抒情地唱出“不要用哭声告别……”
第二部分(第27—77小节):叙述
这一部分速度有所加快,“到明天,山城解放红日高照……”旋律一开始演唱者仿佛从眼里就能看到美好的未来。“请带我向党来汇报……”此处表现江姐作为党的女儿为革命做出贡献感到自豪和光荣,“江姐”面对着狱中的战友,脸上流露出关爱和寄托。
第三部分(第78—结尾):抒情
全曲的结尾和高潮部分由散板开始,“一人倒下万人起……”“江姐”视死如归、镇定自若,演绎革命党人永远压不倒的革命斗志。
三、结语
《五洲人民齐欢笑》是歌剧《江姐》中最为重要的咏叹调。作曲家创作时将西洋作曲技法与中国传统音乐相结合,使中国歌剧走向世界舞台,向世人展示了中国传统戏剧的博大精深,也向世人演绎了中国共产党的崇高品质。
摘要：《五洲人民齐欢笑》是歌剧《江姐》中的一首咏叹调。歌曲结合了中国传统戏曲手法和西洋气声唱法,歌颂了中国共产党的正确领导和川北革命根据地人民誓死与敌人斗争到底的革命精神。本文主要将《五洲人民齐欢笑》的音乐特征、演唱分析进行诠释,为演唱者提供初步的歌唱理论依据。
关键词：江姐,五洲人民齐欢笑,音乐分析
参考文献
[1]阎肃.七场歌剧《江姐》[J].剧本,1964(10).
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[3]张先.戏剧艺术[M].广西师范大学出版社,2005.
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