六一儿童节舞蹈节目（精选9篇）
甲：各位领导、各位来宾
乙：亲爱的小朋友们，亲爱的大朋友们
甲乙：你们好！
甲：温暖的阳光，诱人的花香，乙：喜悦的笑脸，激动的胸膛
甲：这一切都在提醒着我们：
甲乙：六一国际儿童节——来到了
甲：六一的鲜花绚丽多彩！
乙：六一的阳光灿烂夺目！
甲：踏着五月的鲜花，迎着初生的朝阳，我们欢聚一堂，共渡这美好的时光！
关键词：儿童舞蹈,创编要素,注意事项
一、绪论
对学前教育专业的学生来说, 舞蹈是专业学习的重点, 早期学习的芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、幼儿舞蹈等都可以为儿童舞蹈创编提供素材。学前教育专业的学生年龄较小, 对儿童的心理行为是比较容易理解的, 所以进行儿童舞蹈创编的难度应该不大。重要的是把握住儿童舞蹈的特点。进行儿童舞蹈创编时要考虑儿童身心发育的特点, 采用儿童喜欢的形式, 舞蹈动作要简单舒展, 注重童真童趣。音乐上选用生动活泼、节奏明快、动感较强的音乐类型。素材上可以从文化历史故事、情感态度观念、儿童情绪等内容中加以提取改编。
二、儿童心理特征及舞蹈创编要素
1.儿童生理特征。学前教育的对象是3-6岁的儿童, 此阶段的孩子活泼好动, 动作的灵活性较强, 协调性正在形成, 他们的内心世界非常丰富、纯真, 对新事物充满好奇, 善于模仿, 喜爱丰富的色彩。此年龄段的孩子注意力难以长时间高度集中, 动作的精准度不够。针对幼儿的这些特点, 我们在创作时应注意寻找他们的兴趣点, 例如将舞蹈与游戏结合起来, 肢体动作常常夸张一些并适当变形, 或者从儿童的视角对生活进行模仿, 小动物、卡通形像、劳动场景都可以改编进舞蹈。了解孩子身心发育的特点, 尽量用孩子的眼光看待周围的世界, 是创编儿童舞蹈的重要前提。
2.主题与素材的选择。站在儿童认知的层面, 深入儿童的生活中去发现、去选择儿童喜爱的各种形象来确定创作主题, 才能编出深受儿童喜爱的作品。所以, 儿童舞蹈应该是贴近儿童的生活实际, 为他们所喜闻乐见。作品应尽量做到短小精悍、主题鲜明、童心不泯、趣味盎然, 同时又富有教育意义, 在舞蹈之中传播正能量, 促进孩子心理健康阳光。这要求舞蹈创编老师多观察生活, 努力去捕捉深富童趣的生活场景, 结合常见的各种题材的特点, 通过艺术提炼和建构, 转化为儿童喜爱的舞蹈语言。可以有教育题材、寓言题材、历史名人题材、童话题材等。通过这些题材的舞蹈的内容培养儿童良好的道德认知, 如爱祖国、爱劳动、注重科学素养, 守纪律、讲道德, 善良、正直、心态阳光, 助人为乐等。舞蹈用儿童的视角去演绎, 或通过儿童之口展现, 其中关于价值观的潜移默化才能起到作用。
3.音乐的选择。舞蹈与音乐是一对姊妹艺术, 一般很少有现成的音乐提供给舞蹈, 它往往需要舞蹈创编者根据主题自己制作合适的音乐。音乐应选择活泼生动, 充满趣味性, 易于被少儿理解和接受的, 动漫歌曲、流行儿歌都是较好的题材, 但更多的是以节奏欢快的音乐为选择目标, 它容易获得儿童的情绪认同。
三、舞蹈创编过程注意事项
1.对表情的强调。孩子们的情绪都是直接的, 没有隐藏, 没有伪装, 儿童舞蹈创编要结合儿童的这一特点, 发挥他们表情纯真的优势, 用感情引导动作, 通过合理的舞蹈设计激发儿童的感情, 注重对眼神及表情的训练。
2.从儿童视角设计动作。进行幼儿舞蹈创编时要以儿童为中心, 用儿童的视角观察世界, 用儿童的心灵、情感体会世界, 从儿童身上、儿童生活中汲取素材。动作的运用上要符合儿童的身心特点, 结合舞蹈设计的一般规律, 为儿童量身定造相关动作, 舞蹈技巧的运用要适度, 不能简单地把成年人的方法, 成年人的动作照搬到儿童舞蹈之中。
3.道具与服装设计合理。对于一个舞蹈来说, 道具、服装、灯光都是不可或缺的要素。儿童舞蹈设计中道具要新颖、有吸引力, 做到少而精, 不产生繁琐的印象, 也不给舞蹈带来累赘。服装的使用要合理, 以突出人物的形象与性格为准则, 款式、色彩必须和作品的内容、风格、气氛相吻合。不能为了赶时髦, 让服装的设计脱离了舞蹈的中心思想。
四、结论
从教学中我体会到, 儿童舞蹈具有简捷、天真、欢快的特点。只有了解儿童身心发展的规律, 善于走进孩子们的生活, 用孩子们的心理去思考世界, 才能寻找到创作的灵感。在进行儿童舞蹈创编时, 主题选择要精心, 情节设计要合理, 动作难度要适中, 易于被儿童理解和接受。这要求舞蹈创编作者必须对生活、对儿童的世界有深入的了解, 对舞蹈素材及意义有准确的把握, 对舞蹈表现手法有灵活的运用能力, 这样才能将主题材料、舞蹈语言、中心思想完美表现出来, 创编出既富有生动的儿童趣味特色, , 又富有时代感与正能量的优秀舞蹈作品, 达到舞蹈与生活的完整、和谐、统一。
参考文献
[1]田萍, 田丰等.五年制学前教育专业舞蹈教学中音乐的选用[J].郧阳师专学报, 2014 (6) .
[2]孙育兰.浅谈少儿舞蹈创编[J].儿童音乐, 2011 (7) .
[3]田萍.五年制学前教育专业舞蹈教学中音乐的制作[J].黄河之声, 2015 (2) .
【关键词】学前教育专业 学前儿童舞蹈 动作 启发性 可行性 创新性
“正如音乐有乐汇、乐句、乐段一样，舞蹈语言也是通过单一的动作、舞句、舞段来展示某种特定的风格魅力或表达某种特定的情感、情绪。”也就是说，舞蹈动作是形成舞蹈作品最基础的东西。“所谓编舞，就是编织表现作品思想立意的舞蹈语汇，也就是编动作。”由于大多数学前教育专业学生有别于舞蹈院校的舞蹈专业学生，在入学前并没有扎实的舞蹈基本功和丰富的舞蹈动作积累，他们进行舞蹈学习的内容和就业任教的对象是学龄前儿童，并非演出和专业的团队。因此，学前教育专业学生更应该侧重了解儿童的身心成长特点与舞蹈教学的关系，进而加强自身对儿童舞蹈动作的积累、选择与创造。
任何舞蹈作品都离不开动作的选择和编排。俗话说：“选材得当，成功一半。”在学前儿童舞蹈教学与创编过程中，学前儿童舞蹈动作积累与选择占据了极其重要的地位，舞蹈动作是舞者展现基本功、表达舞蹈内涵、抒发心理情绪最直接的途径。如何进行学前儿童舞蹈动作的积累、选择与创造呢？怎样围绕“童心”“童趣”的宗旨来进行舞蹈教学，使舞蹈动作生动、准确呢？这些思考既能使舞蹈动作具有启发性和可操作性，更能进一步提升自身与儿童的创造性。
一、动作选择具有启发性
舞蹈动作积累的重要一点是从儿童身上提炼舞蹈动作。
（一）从学前儿童身上提炼
可以通过对日常生活中所接触的学前儿童，在实践见习活动中，对学前儿童游园活动中的观察等途径，进行舞蹈动作的提炼和积累。主动留意他们的言行举止，可以从学前儿童的一个眼神、一个动作、一个笑脸或者一句亲昵的称呼中找寻舞蹈动作灵感，将与学前儿童日常生活密切相关的表达提炼成为舞蹈动作。例如，可用晃头的动作来表现学前儿童在收获中满足的情绪;用双手合十，放于脸庞一侧来表现学前儿童思索的状态;勾脚与双手叉腰的动作来表现穿着新鞋子的欢喜之感等。通过对典型动作的积累与捕捉，强化学前儿童对生活的认知;通过日常生活动作与舞蹈动作的转化，启发学前儿童对生活的思考;通过夸张化的表达，增强学前儿童对生活与舞蹈的热爱。
在舞蹈动作的学习与创编中，学前专业学生要善于从已积累的动作资料库中，选取类似学前儿童生动好奇的眨眼、可爱俏皮的露牙齿、搞怪有趣的耸肩等动作，以激发学前儿童的学习欲望，吸引学前儿童的眼球。
（二）从大自然中寻找
学前儿童对世界充满好奇，对大自然的兴趣更是与生俱来的。
学前教育专业学生可以通过强化自身对大自然的认识，增加对学前儿童与大自然的了解，从学前儿童喜欢的大自然现象、动植物等入手，积累与寻找适合于学前儿童舞蹈编创的动作。
例如，利用学前儿童对下雨现象的好奇，对学前儿童舞蹈动作进行思索。笔者曾见一孩子，约小班年龄，站在阳台上看着外面的雨点，跑过去用小手接盛栏杆掉下来的雨滴。这便可化作学前儿童舞蹈的动作，用后跳踢步或跑跳步来表现看到雨后情不自禁地跑动动作;用手心向上提腕来表现盛雨滴的动作。这便是源于生活，源于学前儿童世界最真实的动作。又如，在花园玩耍的小女孩，看到蝴蝶飞到兰花盆栽里，突然脚步放轻，用手轻轻地去捉蝴蝶。这又是学前儿童在日常生活中为我们提供的舞蹈动作，我们的脚上可以采用圆场步，手上动作用先压腕后提腕、食指与拇指相触碰的手部动作来表现抓蝴蝶的瞬间。展现自然，动植物的舞蹈作品有很多，如《小荷才露尖尖角》《种太阳》《数星星》等，这些都是出自大自然的某种现象，表现出儿童可爱无邪的世界。
学前教育专业学生通过细心观察发生在学前儿童身上的事物，不断地积累与学前儿童世界相贴切的动作，在舞蹈的创编中便可随时喷发灵感，选择既符合学前儿童的天性，又能让学前儿童从舞蹈动作中强化对生活的认知，进一步引导学前儿童对生活的思考。
不管是演出、比赛或者其他的活动主题。笔者认为，编舞者都应以演出的学前儿童为出发点，有计划、有目的、有选择地挑选与音乐相符合、与活动主题思想相贴切的舞蹈动作。教师更应考虑到学前儿童的生理和心理特点，让舞蹈动作的选择和运用具有较强的可操作性，做到心中有儿童、脑中有动作。
二、动作选择具有可行性
“四到六、七岁为‘幼儿园期，亦称学龄前期。”[ 夏征农主编：《辞海（缩印1989年版）》，上海辞书出版社1989年版，第1342页。]这个年龄段的儿童有着较为突出的生理特点，大肌肉群的发展早于小肌肉群，“由于大肌肉群的发育，幼儿喜欢整天活动不停，不知疲倦的跑东跑西，站起，坐下，坐下又站起，做着各重动作，安静不下来。”[ 方富熹、方格、林佩芬 编著：《幼儿认知发展与教育》，北京师范大学出版社，2005年，第51页。]因此，在选择动作时，适当多挑选跑跳性的动作，尽量减少对持久性动作与控制力的选择与运用。
我们可以从不同年级之间的生长差异考虑动作的选择。
学前儿童舞蹈的形式有独舞、群物、游戏舞蹈等。针对学前教育学生在选择舞蹈动作进行创编选择时，笔者建议，考虑到学前儿童之间的个体成长差异这是很重要的一点。了解到学前儿童的身体成长有所不同，并且根据其身体成长所表现出来的特征，针对小班、中班和大班的儿童，我们可以从身体认知、节奏训练、创造力与情感培养这三个大方面来进行动作的选择。
对于小班的儿童，我们可以多选择《我的身体》《小手拍拍》等舞蹈，让儿童学会在认知自己身体构造的基础上，尽量多地选择类似拍掌、勾脚、点头、耸肩、踏步等启蒙性的动作，尽量避免难度太大的动作，以简易节奏型和简单的动作为主，鼓励他们发现自己，喜爱上舞蹈课程。
对于中班的儿童，可适当丰富乐曲的选择，可考虑一些描述具体形象的舞蹈。如《小星星》《伦敦桥》《两只老虎》等，让儿童在舞蹈课堂中多接触直观性的教学，如扩指并指来模拟星星闪烁，双人配合用手臂来模仿，让“艺术化”与“形象化”相结合。通过这样的训练，让孩子的视觉和听觉得到形象化的认识，不断提升中班儿童的动作模拟能力。
对于大班的儿童，可以更多地选择游戏性和情境性的训练，让孩子在如《数鸭子》《捉泥鳅》《丢手绢》等舞蹈中展现自我。教师一方面吸引学生进入到音乐情景里，另一方面启发孩子进行动作的表达和即兴创作。在大班的舞蹈教学中，可以适当地挑选一些幅度较大的动作来进行情绪的表达、情感的抒发，例如转圈、拉手吸腿跳等。笔者身边有一朋友的孩子，就读幼儿园大班，她经常会说她觉得小区应该起“雅雅花园”“星星花园”这些名字更好听。这个例子告诉我们，在儿童就读大班时，他们已经有了自己的想法、有创造力。因此，学前教育专业学生应该认识到，当儿童可以从音乐中学会理解音乐情景，又可以即兴发挥动作，我们应该坚持开放性的原则，让孩子进行更多的动作探索和自主选择。例如，可以由教师设计“请小朋友模仿鸭子走路”，“请小朋友告诉我你们想怎么捉泥鳅”，又或者“请小朋友展现给老师看你们最开心快乐的动作”等。
从学前儿童的角度出发，挑选与学前儿童生理、心理发展相适应的动作，让学前儿童直接进行动作的表达，直接获得对动作和情感的体会，这样才能激发学前儿童主动参与、进行舞蹈表达的欲望，从而使学前儿童的积累与所学有所展示。
三、舞蹈动作富有创新性
要谈学前儿童舞蹈动作的创造，笔者认为一定要从童心入手。生活中，学前儿童总会给予我们新的灵感。毕加索说：“每个孩子都是天生的艺术家。”儿童的世界总是充满新奇，他们喜欢发问、喜欢思考、善于模仿，有非常强烈的求知欲望和自我表现的需求。“当然，无论舞蹈动作怎么发展和变化，都必须以保持作品思想立意、风格特点、典型形象为基础。”笔者以为，针对学前教育专业的学生而言，可从两个方面进行学前儿童舞蹈动作的创新积累，一方面从自身在课堂舞蹈创编学习中进行积累;另一方面从学前儿童进行即兴舞蹈的教学实践活动环节中不断收获学前儿童舞蹈动作素材。
（一）思考再创造
学前教育课程的设置，一般少不了学前儿童舞蹈创编课。笔者认为，在学前专业学生的舞蹈创编课程教学中，每一个同学在课程学习中要积极发挥主观能动性，积极参与课堂上的小组创编活动，与教师、同学积极配合，从老师和同学的身上积累新的动作元素。假如一个班25人，每2个人想出一个动作，加上教师想出的便不少于13个动作。我时常会向学生提问这三个问题：“你觉得他的动作中哪个最生动？最能表现作品意图？”“如果是你，你会用什么动作来表达？”“除此之外，还有更好更妙的动作来进行诠释吗？”学生在课堂上学习他人动作的基础上，加入自身对动作的理解，对舞蹈情境的理解，形成了自身对舞蹈的单一动作、舞句，甚至是舞段的理解与再创造。
（二）启发内心的无数种动作可能
“即兴舞蹈是出自于学前儿童一种本能的、原始的舞蹈，也是最能表现他们自然情感的舞蹈。它是一个重要的创作，也是一个与自己、他人或者他物合作的过程。”笔者认为，在学前舞蹈课程的学习过程中，即兴舞蹈既是儿童表达自我的一个途径，又是培养创造性思维教育必不可少的一个环节。它是抒发自身最真实的情感的一个过程，是最真实的自我动作体现，通过这个环节，教师与儿童不断地积累舞蹈动作，为舞蹈输入新血液。
留意学前儿童对音乐与情景的感受所展现的肢体语言，作为动作收集与再创造的源泉。如《梦的世界》一例，可以引导学生通过听音乐，联想在睡觉、做梦中会如何进行肢体表达。笔者曾在一堂课上与二十几位学前儿童进行教学互动交流时，让他们用认为最有趣、最生动的动作向我展示当他们在睡觉或做梦时的动作形态，我大开眼界。有常见的睡个“大”字形的，侧躺着用双手当枕头的，还有的用小嘴巴咬着手指表现睡得很香，有的甚至走动说那是在梦游，还有各式各样的我需要询问他们才知道表达的意图等。与其说，他们收获了互动的一次分享，不如说是他们启发了我心中动作创作的无数种可能。
在游戏互动过程中创造出新动作，增强舞蹈的趣味性，增加创造的可能性。在舞蹈教学中与学前儿童进行互动，将师生协作过程所积累的动作进行整合并加以选择，使其成为学前儿童舞蹈动作选材的一部分，引导学前儿童进行有效的学习，启发他们对舞蹈的热爱和更好地进行自我表达。
【参考文献】
[1] 夏征农主编.辞海（缩印1989年版）[M].上海：上海辞书出版社，1989：1342.
[2] 方富熹，方格，林佩芬.幼儿认知发展与教育[M].北京师范大学出版社，2005：51.
[3] 朴红梅主编.儿童舞蹈表演：创编与教学[M].广州：广东高等教育出版社，2011：122-135.
神马开场表演都弱爆了，人家早就开始做视频了。有钱的找外面专业服务公司剪辑，没钱的找公司技术男搞定。把今年票房最高的电影翻一遍，致青春、小时代、逆光飞翔、速度与激情……靠神一样的剪辑，给你们公司年会一个震撼的开场吧，找找大片的赶脚。
当然，最重要的是剧本，在这开场里想要表达什么内容，主线是什么，请参考十大关键词。注意台词不要太冗长了，如果能公司内部找人配音是最好了，没有的话让外部这些视频公司做，很多都能做的不错。至于视频参考，网上搜一下很多大公司都有在年会时候做这些，非常出彩。
2、非洲鼓表演
开场完了，来个群体参与的节目吧。找一个非洲手鼓乐队，来一场手鼓表演。要是预算足够，可以每人租一个小鼓，让乐队老师，现场教大家打节奏，最后一起合奏一段旋律。国外有不少公司用这种形式，效果非常好，因为参与度很高，鼓点又非常振奋人心。但缺点是费用高，而且如果您这要上万人的年会就算了，真没那么多鼓，大部分人就得拍大腿了。大城市一般能找到非洲鼓乐队，小城市就够呛了。
如果领导对年会支持力度大，可以提前邀请领导层每周拿出几个小时提前练习一下，开场表演有领导们一起来主打，效果会更好。
3、舞蹈串烧
不会唱歌，咱还不会跳舞吗。这边说了，还真不会，从来没跳过。没事，又不是让你去参加舞林大会，只要你舍得这身段，博人一笑还是可以的。
去年的江南Style过气了，今年年会上千万别出现了，舞蹈也可以借鉴一下今年最流行的《狐狸怎么叫》。但是要整个跳下来，似乎也是有点难度的，建议搞成舞蹈串烧。剪辑一些各种风格的音乐，把《狐狸怎么叫》也剪一段进去，然后再编舞。
造型上也要下功夫，舞的不专业，就得靠衣装来撑了。网上类似这种舞蹈串烧的节目视频也很多，可以参考。关于音乐的剪辑，有几条注意参考：
整体长度控制在5分钟以内;
每段音乐控制在30-60秒左右;
选择音乐辨识度高，有明显节奏感，相互差异性较大;
注意整体结构，开场音乐需要热情，能起气氛，中后部需要有个小高潮，最后结束音乐也要选择那种容易摆固定造型的;
每段音乐一定要选择高潮部分或者最具识别性的那段，而且还要能卡住节点，千万不能随便截一段拼凑起来;
段与段之间要注意衔接，因为在编舞的时候需要根据音乐来变换造型，如果变换太快，会导致演员跟不上。
4、语言类节目(小品)
这个难度稍微大些，要看团队里有没有好的编剧了，或者网上买剧本也行，再往里面加点你们公司的内容。
另一方面还要考验团队的表演能力，但现在有才的同学特别多，这适合干创意工作的部门，多才多艺的，就尽情表现吧。找找今年热门的电视剧，各种话题，想好故事结构，照着上面提到的关键词往里填内容。
5、影子舞/灯光秀
这个形式也是近几年公司年会采用效果比较好的。影子舞在幕布后面，通过灯光把人影子打在幕布上，编舞变化各种造型，可以有很多创意空间。
还有就是找几十个人，每人手上拿一个聚光小手电，站在幕后，用光点在幕布上做各种造型，这个重点是这一大群人的配合度，还有符合你们公司情况的文案旁白。光点造型变化和旁白配合的好是非常出彩的节目。
6、年代秀
灯光秀是靠一大群人来完成的，所有微小的光点都代表公司的一员，在这个节目之后可以安排个互动节目。
提前准备好各个年代的电视剧和动画片主题曲，每个部门推选两名代表上台。通过听音乐抢答，要说出准确的电视剧名称。抢答错误的直接被淘汰，最后决出冠军来。要难度大一些，可以整个我爱记歌词啥的。
7、boss去哪儿了?
今年最火的综艺节目是什么?当然是《爸爸去哪儿了?》，所以千万不要放过它，是不是经常听到老板问“XXX去哪儿了?怎么这事还没办好呢?XXX去哪儿了?怎么才这事才办到这个点上?”老板常问的话与热门综艺节目结合，从哪里切入就要看点子了。比如：写一段和公司有关的事件文案，模仿boss的表情与语气质问谁谁去哪儿了?然后场景表演处理这件事的人其实在到处奔波解决问题的一些情节与对话。
8、歌舞表演：改编神曲
今年最流行的《狐狸怎么叫》被改编成《女友怎么叫》的火热大有是有目共堵的。这个节目难度有点大，首先要挑选神曲，第一步改词，然后找人演唱，最后编舞。比如不妨把《女友怎么叫》改编成《老板怎么叫》/《员工怎么叫》/《用户怎么叫》等等之类，喝出不同角色的心声，娱乐的同时也是一种沟通方式。降低点难度，可以把改编的歌曲提前录制，现场放碟就行。编舞嘛，可以参考网上的各种舞蹈视频，也可以请专业舞蹈老师帮忙。
注意，服装啊道具啊，这些都是亮点啊。
9、心愿墙
这个时候可以再安排一个群体参与的小活动。可以提前在桌上放好心形便签纸和笔，主持人引导大家一起在纸上写上自己这一年的感悟或者来年的愿望，写完后贴到现场准备好的背景墙上。主持人可以挑选部分读给大家分享。当然，这个环节也可以和抽奖活动联系起来搞。
10、领导秀
最后当然少不了领导的表演了，这个要看各公司风格了，还要看领导自己能不能放得下身段，负责跟领导沟通的同志们可以多搜集些马云啊这些人的年会视频，各种恶搞的形象。至于领导表演神马不重要，重要的是形象一定要出位。化妆啊，服装啊，是出彩的地方，只要领导一出场，效果基本就达到了。
年会创意舞蹈节目三:水影画
水影画以异乎寻常的表达方式给人以无比震撼的视觉体验和超唯美的艺术享受.自水影画问世以来,博得了无数观众的喜爱和众多媒体的追捧.水影画是一门艺术更是一门哲学.唯美的线条蕴含着丰富的人生哲理,上善若水,上海精觉传播机构水利万物而不争,夫不争,故万物莫能与争.尘世喧嚷,势利纷哗,愿手中的一方水影能荡涤你的心灵.
年会创意舞蹈节目四:激光竖琴
1 儿童在节目中的失语
儿童虽然参与到媒介表达之中, 媒介产品的成人娱乐与消费需要在一定程度上消解了儿童在儿童节目中的话语权。在电视荧幕上, 儿童经常被设计成极其懂事的成人形象, 被剥夺了话语权, 造成其在电视场中的失语, 童真童趣、童言无忌成为逗成人开心的娱乐剂。
1.1 谈话的设计
为达到节目效果, 主持人在谈话过程中的语言设计与有意引导, 让孩子们说出成人想要听到的话, 儿童语言包袱的事先安排就显示出浓重的痕迹。以深圳卫视《饭没了秀》为例, 以下是节目中摘录的对话:
雯雯:天上飞的, 地上跑的, 水里游的, 只有你想不到, 没有我家做不出的。
强子:好, 给我来个天上飞的波音747。
雯雯:这道菜比较慢, 要等三个小时。
强子:三个小时, 怎么这么久呢?
雯雯:强子哥哥, 你没听说过吗, 现在飞机最爱晚点。
强子:那给我来个水里游的, 好不好, 来个……
雯雯:强子哥哥, 核潜艇这个菜不能吃呀, 吃了核潜艇, 上厕所有危险。
强子:会有什么危险呢?
雯雯:会核泄漏。
上述对话具有明显的预先设计痕迹, 在主持人尚未说出“潜水艇”一词时, 雯雯已经成功接话, 台词的设计可见一斑。而媒体和观众应该明白的是, 在儿童脱口秀节目中, 儿童应该是谈话的主体, 在让孩子说话的同时, 要充分尊重儿童的主体性, 在设计对话时, 要坚持儿童的视角和儿童的心理, 让儿童说自己的话。
1.2 受众的偏离
收视为王的节目生存环境与节目对娱乐性的追求, 造成了媒体与成人的成功合谋, 以《饭没了秀》为例, 儿童真人秀的节目定位与以年轻女性为主体的收视定位之间的矛盾使节目偏离了儿童的收视习惯, 有评论毫不客气地道:“这是一档拿小朋友开涮的少儿不宜的成人综合娱乐节目。”
以儿童纯真的口吻表达成人话语或成人感兴趣的话语, 以获得儿童异化所带来的反差与新鲜感是观众所欢迎的。在节目中, 有这样一段对话:
强子:“千千和你是什么关系呀?”
宝宝:“是我幼儿园的好朋友。”
强子:“男生女生啊?”
晨晨:“女生。”
强子:“哦 (恍然大悟状) , 我明白了。”
对话引起全场哄笑, 这里的笑是属于成年人的暧昧的笑, 儿童还难以理解这其中所包含的意思, 仅是作为娱乐脱口秀的表达道具而存在。
2 儿童的异化———成人表达工具
儿童在参与节目的过程中, 受到家庭、节目制作者的双重制约, 往往会背负成人的目的参与到节目之中, 异化为成人表达、成人娱乐甚至炫耀的工具。
真人秀节目在娱乐界的强势表现使儿童节目被选秀所影响。儿童在家长、在媒介潜移默化的影响下, 参与到泛滥的选秀之中。选秀的评价标准往往是成人制定的, 是成人意志的造型游戏和成人审美下的选择性奖励。真人秀节目是默认的一夜成名的快速通道, 助长了社会风气普遍的虚荣心理, 对于儿童也不例外。
3 媒体与成人的合谋
随着信息化时代的到来, 大众传播媒介在社会舆论场域中的地位更加凸显。日本学者清水几太郎提出了“拷贝的支配”理论, 随着社会环境的扩大化和社会生活的间接化, 人们接受的信息更多地来自于媒体的拷贝, 随着大众传播媒介对信息的大量生产和传播, 现代人难以逃避信息洪流的冲击。在这个过程中, 存在着一条基本的原理———利润原理, 即“拷贝的收集、制作和提供是作为营利活动来进行的。为了获取利润, 传媒必须争取最大多数的受众, 而要做到这一点, 就必须满足广泛的受众需求。”媒体与成人的成功合谋源自于对节目娱乐性、商业性的共同倾向, 节目的成人化倾向造成了儿童本真形象的缺失。
儿童电视节目的寓教于乐是节目制作的宗旨, 无论是为了收视率牺牲童真, 还是为了教育牺牲快乐, 都是得不偿失的。儿童节目应从儿童的立场出发, 在了解儿童心理和需求的基础上, 追求教育和娱乐的平衡, 坚持教育、娱乐和社会职责的实现, 将知识信息融入丰富的娱乐形式和娱乐元素之中, 让儿童在快乐的心态下主动学习, 获取知识和智慧。
摘要：儿童的参与为儿童娱乐节目提供了重要的娱乐元素, 但基于收视率和成人娱乐的掣肘, 成人元素在儿童节目中大行其道, 儿童本真形象缺失。儿童节目要展示真实的儿童世界, 展示本真的儿童形象, 必须摒弃儿童成长的不利因素。
关键词：儿童节目,本真形象,缺失
参考文献
[1]王亚卓.电视真人秀节目中儿童形象文化表征研究[D].合肥:安徽大学硕士学位论文, 2012.
[2]下卫.大众媒介对儿童的影响[M].北京:新华出版社, 2002:48.
[关键词]少年儿童 训练 舞蹈 基本能力 特点
少年儿童处于智力开发、身体发育的“黄金”阶段，在这个时期，培养其舞蹈基本能力，不仅能有效地开发儿童智力、促进健康体魄的形成，而且在培养儿童的审美能力、综合素质等方面还能起到重要作用。目前我国少年儿童人数占全国人口总数的三分之一，其中一部分经历过或正在接受舞蹈基本功训练，少年儿童舞蹈教育正处于稳步发展的态势。但是，有部分指导教师经验不足、专业能力低下，对少年儿童生理、发育规律缺乏研究，造成了训练效果不佳，严重者会给儿童留下长期缺陷。为了引起人们对儿童舞蹈基本能力培养的重视，提高训练效果，还需从以下几个方面进行分析研究。
一、明确人体发育规律，改革舞蹈基训方法
（一）认识人体生理发育的规律与特点
据研究证明，少年儿童在成长发育的过程中，骨骼的变化对形体、力量、稳定等方面都有直接的影响。要使儿童在生长的过程中，形成良好的体魄，给舞蹈基本功训练提供科学依据，就应该从两个方面认识儿童的发育特征。
1.人的童年是身体生长的旺盛阶段，这个时期人的骨骼内胶质十分丰富，尚未骨化，因此软度好、可塑性强。骨骼在生长的过程中，它可以沿着正确的“轨道”发育，同时也可以在外部因素的干扰下，向反的方面发展。这是少年儿童身体发育的不稳定因素，也是我们在舞蹈基本功训练中必须掌握的基本原理。
2.当人进入十八岁，骨骼内部的“胶质”、“石灰质”生长基本完成，骨骼结实坚固，不容易变形。人体的支撑能力强，富有稳定性。骨骼的坚硬又造成它的可塑性比较差。值得一提的是当人进入老年阶段（七十岁）后，由于骨骼中的胶质退化而显得脆弱，最忌讳摔跤和撞击，稍不留神就可能造成某个部位的粉碎性骨折。从人体生长发育的三个时期，可以明确的认识到三个不同性质的特点，懂得儿童身体形成病态的原因是骨骼胶质丰富、容易变形所引起。我们要高度重视，在舞蹈基本功训练中落实对策，为培养儿童优美的体魄而努力探索正确的训练途径。
（二）用基本功训练保健少年儿童体魄的形成
采取舞蹈基本功训练的方式塑造儿童健康优美的体魄，符合生理及人体发育实际，有利于儿童的健康成长。塑造儿童健美的体魄，要从人体的上下肢两个方面进行培养。第一，人体上肢是舞蹈情感传递的重要部位，上肢的一招一式都将给观众留下深刻的印象，因此对上肢的训练不容忽视。要加强人体上肢四个部位的培养，即腰、肩、颈、胸等。舞蹈中所需要的基本能力和人体健美的基本要求，都需要在这四个部位的培养训练中形成。第二，人体的下肢是支撑舞蹈的力量之源。无论是走、跑、跳、都离不开臀、胯、腕、脚四个部位的配合及功能的发挥。这几个关键部位的能力如何，对上肢的舞姿造型有直接的影响。在少年儿童基本功训练中，指导教师反复强调的开度、软度、韧性及灵活性就足以说明了从胯到腰几个部位能力培养的重要性。假如一个儿童的两只脚尖是先天性内扣或O型腿，那么脚掌的力量就不可能准确的传到所需要的部位，这不仅仅是腿形存在的问题，而且对上肢的舞蹈动作产生负面影响。为了弥补儿童体形存在的先天性不足，重塑儿童健美的体魄，我们必须在训练中发挥儿童骨骼胶质丰富、可塑性强的优势，采取有针对性的措施，因材施教，认真的训练，重塑其“后天”的健美体形。
1.对脚腕内扣的儿童，利用其压腿的机会将脚尖向外掰、用力要均匀、由轻到重、力量的投入要以儿童的承受能力为标准，每次1-2分钟即可。
2.培养脚腕的灵活性，需要靠扶把擦地、单腿立半脚尖等针对性强的训练项目进行培养。
3.对O型腿的矫正需要付出极大的努力。首先在站位中强调其两腿向内挤靠、提臀、收胯长期坚持就能见效；其次，要求家长密切配合，坚持家庭治疗，即用布带将儿童的双膝盖处缠紧，每次坚持五分钟左右也能见效。
4.提高儿童腿部能力，让儿童躺地踢腿及做“朝天蹬”的动作。避免儿童在扶把杆踢腿时，因支撑能力不足所引发出的不稳定因素。
5.采用扩胸、向后拉双臂的训练动作达到开肩的训练目的。另一种方法是两臂向上伸直将后背担在把杆上，利用双臂向后甩的惯性，训练双肩的开度。
6.用下后腰的动作矫正儿童驼背的病态，使他（她）们的肩关节得到解放，胸肌、背肌有效的放松，消除局部肌肉高度紧张和疲劳，沿着正确的“轨道”发育成长。
舞蹈基本功训练迎合了儿童天赋爱动的特点，有效地调动了他们的积极性，培养他们的情趣，以确保训练的顺利进行。舞蹈训练加大了儿童的活动量，促进了血液循环和胃蠕动，提高了消化能力，对其增加饮食、增强体力也能起到促进作用。无论从哪一方面都足以说明，开展儿童舞蹈训练有利于他们健康体魄的生长与形成。
二、 舞蹈基本功训练要体现少年儿童的特点
（一）训练方法的科学性
儿童形体的可塑性强，训练效果好，是基本功训练中的一大优势。抓住有利条件营造“童功”，充分利用“天赐良机”培养新一代是舞蹈教育工作者的职责。在训练中只有根据儿童生理发育特点，采取适当措施，才是理智的选择，才能取得理想的训练效果。例如同是一个压腿训练，儿童和成人却有所不同，成人是将脚跟放在把杆上进行耗压，而儿童则是将小腿下面的（三分之一）处放在把杆上进行训练。如果不考虑儿童的特点，和成人压腿采用同样方法，儿童会因着力点太靠下而出现问题，造成“小腿肚”向后凸出的不良现象，腿的软度再好也没有发展前途。因此采取训练方法要密切联系儿童的特点进行，防止因缺乏科学性而影响对儿童的训练质量。
（二）训练内容的针对性
人体生理发育的因素决定了儿童的软度好、硬度差、支撑能力低下、稳定性不高等特点，这在舞蹈基本功训练中表现的尤其突出。指导教师要根据儿童的实际需要安排训练内容。我们认为，儿童训练应该从“地面”开始。如用“躺地鼓肚”、“后手翻”的训练动作，提高儿童腰部的软度和两臂的支撑力；采取坐在地上胸贴腿的动作训练腿部韧带的功能，是行之有效的训练方法，也可避免在把杆上压腿给儿童造成困难。用躺地“朝天蹬”的训练内容，增强其腿部的韧性和灵活性，用舞蹈组合训练儿童的表现力，用“乌龙绞柱”训练两腿交替旋转的协调性等，都是比较有效的训练项目。对儿童训练的内容多而丰富，指导教师要努力学习、认真研究，对儿童训练的方法和内容要有针对性及科学性。对刚刚进入训练的儿童尽可能的避免“把上”训练，因为把上的训练动作，需要学生具备较强的支撑和稳定能力，这正是儿童的弱点，如盲目训练，儿童会因身体力量的不足，缺乏支撑能力和稳定性而失去舞姿的规范。因此建议用两年的时间打基础，第三年再转向“把上”训练，对要有循序渐进的学习过程，由易到难才符合人才培养的规律。
三、发挥少年儿童模范表演的特长
舞蹈能再现人类与大自然中存在的各种事物，特别是儿童舞蹈反映的主题，既具体又抽象，模拟和虚构的范围较广，少年儿童舞蹈可以把大山、河流、太阳、白云、蓝天、小猫等搬上舞台。小到蚂蚁、大到虎豹，都可以成为儿童模仿表演的对象。由指导教师将这些自然存在物巧妙的网织成一个家族。构思简单的故事情节，加上人性化的塑造，通过儿童的表演将各种动物的本性表现的淋漓尽致，能使儿童们初步了解各种动物的基本形态和习性，初步了解“人情世故”，对真善美、假恶丑，有一个正确的认识，明白其中简单的哲理，形成健康的心理，为树立正确的人生观奠基良好的基础。另外在舞蹈训练中，要让儿童们掌握模拟动物的基本规律和方法。如对蒙族舞的训练，用双揉臂加碎步的方法表现雄鹰在蓝天飞翔；用跑跳步和勒马的上身姿态，展示奔驰的骏马。这些有代表性的动作只要认真训练，儿童们就能牢固的掌握，甚至是终身受益。无论从哪一方面看，它既符合儿童表演的特点，又能起到对儿童的正面教育，还能提高儿童的想象力及表演能力，是体现儿童特点的特殊训练。
四、舞蹈训练育人的实效性
（一）在舞蹈训练中开发儿童的智力
舞蹈训练是将人体动作与音乐节奏融为一体的训练方式。要求十分严格，一是要求儿童们的视觉、听觉、精力高度集中，思维敏捷，信息传导迅速，在训练中听到的、看到的、感到的、通过思维能立刻在动作上做出反应，确保动作到位、节奏准确；二是要求儿童的动作协调优美、身韵与神韵配合默契、形象表情感人；三是培养儿童具备一定的认识能力和解决问题的能力，能通过想象、感悟、表现舞蹈的内涵。以上三点要求，从表面上看似乎是一种单纯的技术要求，而实际上也是对儿童智力的培养，更是提高儿童素质的教育措施。
（二）用舞蹈艺术实践培养儿童审美能力
爱美和追求美是儿童们的共同特点，登台表演符合儿童爱美的心理特征，倍受儿童们的欢迎。每当人们看到儿童们化好妆准备演出的情景，仿佛看到了那一颗颗用汗水洗洁的心灵，会联想到那无数次的排练和返功，次次都体现着儿童们的辛勤劳动，汗水不仅湿透了儿童们的衣背，也使他们的心灵更加纯净，追求美的意志更加坚定。当我们看到儿童们被饰扮的花枝招展，在舞台上构成具有诗情画意的造型时，首先感到的是美。那蝴蝶般的飞舞如同彩云旋转过，优美的舞姿诉说着春天般的温暖。张张笑脸洋溢着幸福的微笑，美妙的神韵展示着稚气与童真，观众都深深地被美妙的歌舞所感动。让儿童登台表演是一种锻炼，也是审美能力的体验。换言之，舞蹈是通过人体动作、表情、内心体验等多种心理和生理机能，为儿童们构筑审美欣赏和审美创造的空间。在儿童舞蹈表演中，它能潜移默化地引导儿童热爱世间的美好事物，憎恶一切假恶丑的行为。
五、结语
小红：亲爱的爷爷奶奶、爸爸妈妈、叔叔阿姨、哥哥姐姐 小明：敬爱的老师、还有可爱的小伙伴们！合：大家晚上好。
韩梅梅：秋去冬来、时光荏苒。我们又迎来了一年一度的汇报演出。李雷：每一次汇报演出不仅是我们小朋友的一个快乐的节日，也是老师和爸爸妈妈最辛苦的时候。在这里我们向爸爸妈妈、爷爷奶奶和辛勤教导我们的老师道一声：
合：你们辛苦了！
小红：在阳光舞蹈，老师常教导我们：“台上一分钟，台下十年功。”舞蹈技巧的训练容不得半点懈怠和马虎。要挥汗如雨，勤学苦练才能练出真本领。
小明：一直以来，本着对舞蹈艺术的向往和热爱，我们在家长的殷切期盼下、在老师的精心指导下、在社会各界人士的鼎力支持下，刻苦学习舞蹈技巧，用优异的成绩来报答所有关心爱护我们的人。
韩梅梅：阳光舞蹈培训中心成立至今走过了13个年头，一次次殊荣、一份份成绩都是老师和学员们共同努力得来的，也都记载着阳光舞蹈全体老师和学员们付出的每一次艰辛和汗水。
李雷：时光匆匆，2016年很快就要过去了，这一年，我们又有了新的进步、新的收获。今晚在2016年阳光舞蹈培训中心汇报专场的舞台上，小伙伴们要用她们最甜的笑容、最美的舞姿，展现阳光舞蹈的风采，向老师和家长交上一份精彩的答卷。
小红：我宣布2016阳光舞蹈培训中心专场汇演
合：现在开始！
第一章节：花儿朵朵向太阳
1.《阳光.白鹭.花朵》，表演者： 彭心砚、杨甄昕等指导教师：陈丹丹 小红：灿烂的阳光照耀着我们，我们就像花朵一般绽放着如花的笑颜。小明：轻盈的白鹭翱翔在蓝天，梦想就像小鸟一样驰骋在希望的蓝天 小红：我们汲取着阳光的养分茁壮成长，小明：我们张开稚嫩的翅膀学习飞翔。
小红：请欣赏由彭心砚、杨甄昕等同学表演的舞蹈《阳光、白鹭、花朵》 2.《我去上学啦》，表演者：杨晴，吴妍希，陈禹彤等，指导教师：林晓芳。韩梅梅：上学的路上我们一跑一颠，把童年的快乐播撒到每个人的身边，李雷：青葱的校园里我们一字一句，把丰富的知识装载进我们的小脑袋里 韩梅梅：请欣赏杨晴，吴妍希，陈禹彤等表演的舞蹈《我去上学啦》 3.《my body show》，表演者：阳光舞蹈新生班，指导教师：庄小煌。
小红：舞蹈是一种肢体的艺术，学习了舞蹈，增强了协调性。我们才能更好地运用身体的每一个部位来完成一个个更美的动作。请欣赏阳光舞蹈新生班带来的舞蹈《my body show》
4.《yes or no》，表演者：阳光舞蹈五级班，指导教师：林晓芳。
小明：yes or no？对还是错呢？在阳光舞蹈学习的日子里，老师的口中常常会出现这样的字眼。“对”是老师对我们进步的鼓励，而每一次的“错”也是老师为了让我们在下一次能够做到“对”的谆谆教诲。请欣赏阳光舞蹈五级班带来的舞蹈《yes or no》 颁奖环节：最具进步奖 第二章节：阳光花开吐芬芳
5.《剪纸姑娘》，表演者：阳光舞蹈七级班，指导教师：陈凯英。
韩梅梅：擦擦擦、擦擦擦一声声清脆的剪刀摩擦声，一次次灵巧的上下挥舞，一个个栩栩如生的人物和一个个惟妙惟肖的形象跃然纸上。这就是剪纸，中国民间艺术不可多得的瑰宝之一。接下来请欣赏阳光舞蹈七级班表演的舞蹈《剪纸姑娘》 6.《技巧展示》，表演者：阳光舞蹈九级班，指导教师：陈丹丹。
李雷：基本功训练和技巧练习是舞蹈学习过程中最不可或缺的环节也是最枯燥，必须不断周而复始的环节，需要老师的耐心教导和学员的努力反复练习才能够收获不俗的成果。接下来我们将要看到的就是一组由阳光舞蹈九级班带来的《技巧展示》
7.《羽化灵蛇》，表演者：蔡泓艳，指导教师：林晓芳。
小红：有人说舞者的腰身发力时要像竹子一样极富弹性，需要柔软是又必须如灵蛇一般柔若无骨。下面的这个舞蹈正是很好的诠释了舞蹈刚柔并济的特质请欣赏蔡泓艳为我们带来的舞蹈《羽化灵蛇》 颁奖环节：最佳表现奖
第三章节：童心童梦齐飞扬
8《小辫甩三甩》，表演者：阳光舞蹈二级2班，指导教师：林晓芳。我们是快乐的天使，用律动荡漾无邪的童真，我们是美丽的精灵，用肢体舒展曼妙的舞姿，让我们绽放着天真的笑容，将俏皮的小辫甩起来！请欣赏阳光舞蹈二级2班表演的舞蹈《小辫甩三甩》
9.《箱子里的梦》，表演者：阳光舞蹈二级1班，指导教师：林晓芳。Xxx：我有一个小小的梦，深深的藏在我的心里，然后偷偷地上一把锁。但我不会忘记它，我会时刻记着它，努力实现它。等到它实现的那一天打开那把锁让全世界都知道。
10.《算盘哒哒响》，表演者：阳光舞蹈四级班，指导教师：陈丹丹。
一群天真的孩子，打着算盘，扭着小腰儿，让人看不够，爱不够。看，珠算妞妞们蹦蹦跳跳地来了。请欣赏阳光舞蹈四级班带来的舞蹈表演《算盘哒哒响》 11.《一抹红》，表演者：阳光舞蹈九级班，指导教师：陈丹丹。颁奖环节：优秀学员
结束语：
小红：有一首诗，夸我们儿童是新世纪的雏鹰
小明：有一段歌，赞我们少年是祖国的春天
韩梅梅：有一场梦，说的是少年强则国强。
李雷：有一个伟人，把我们比作是初升的太阳。
小红：不管怎样，春天孕育着未来，小明：无论如何，少年憧憬着希望。
韩梅梅：新世纪的太阳正照耀着我们前进，李雷：新世纪的鲜花正伴随着我们同行。
关键词:少年儿童 美育 舞蹈教育
舞蹈是美育的重要手段之一,它直观形象、生动活泼,是少年儿童极为喜爱的一项活动。它可以陶冶孩子的性情,使他们从小受到美的熏陶,得到潜移默化的启迪教育,有利于身心健康成长。所谓素质教育,是以提高受教育者全面素质为目的的教育活动,使其德、智、体、美、劳等方面得到全面发展。舞蹈以动作为表现手段,是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术,它结合了音乐的感受、审美的眼光和感情的表达,是素质教育的重要组成部分。
一、舞蹈教育在美育的培养过程中具有重要作用
1.舞蹈能帮助少年儿童建立美感
对少年儿童进行审美教育,其手段主要是通过艺术手段,借助大自然和社会生活中一切美好的事物对孩子们进行有计划、有目的的教育。对少年儿童的美感教育,是不能一蹴而就的,家长和教师必须身体力行,在日常生活中时时做有心人。随着孩子年龄的增长,家长和教师也要逐步扩大美的内容,帮助他们在艺术中感受美。这样既能丰富孩子的精神生活,陶冶情操,又能起到发展孩子智力的作用。当然舞蹈老师在这其中起着不可替代的作用,舞蹈教学活动不应该单纯以传授舞蹈技能为主,而应该以素质教育和审美教育为核心。所以需要特别强调的是,舞蹈教育绝不是纯粹的技能教育,绝不是针对个别孩子的培训和教育,而应该是面向全体学龄前儿童的舞蹈艺术素质教育和美育活动。
2.舞蹈能锻炼少年儿童的模仿能力和基础运动能力
据专家分析,孩子在8岁前主要是通过模仿来进行学习的,少年儿童的模仿力极强,对感情表达最纯真,舞蹈可以帮助少年儿童锻炼他们的模仿能力。在舞蹈教学中根据少年儿童的年龄特点,设计出让他们在音乐中去模仿、去表演的舞蹈小组合。这种小组合可以实现三种模仿:一是动物的动作模仿,二是有节奏的日常生活、学习、行为的律动模仿,三是生活中的音响节奏动作模仿。此外,基础运动能力是人们生活所需要的跑、跳、投等各种动作技能。基础运动能力追求的是行动灵活、迅速、有力,舞蹈专家们针对不同年龄的少年儿童的形态、身体素质、运动能力和学习的坚持性情况的不同,结合生理和心理特点为培养孩子基础运动能力选择了不同的舞蹈教学内容和方法,并经实验证明可以促进孩子身体发育和提高少年儿童的运动能力并增强体质。
3.舞蹈能促进少年儿童智力与创造力的开发,点燃孩子想象的“灵气”,起到“健全其体魄,完善其心智”的作用
好动是孩子的天性,音乐和舞蹈恰好符合了孩子们的这种天性。让孩子们自己动口、动手、动脚,全身心地去唱、跳,充分发挥他们的想象力、创造力,使其从小在音乐舞蹈方面得到比较全面的教育是非常有益的。
从模仿动作开始,发展到用舞蹈讲故事、给故事编舞蹈,或者自创动作等,激励少年儿童从自身实际出发,通过努力充分展示自己的创造力。舞蹈还能培养少年儿童形象思维能力,有利于孩子的形象思维和左右脑的协调。人的右脑在运动中细胞激发比静止时更快更多,由于右脑的活动,左半球的活动受到某种抑制,人的思想或多或少地摆脱了现成的逻辑思维方法,能促进孩子们智力和创造力的开发,点燃他们的灵气。
4.在歌舞中交朋友,帮助少年儿童建立合作意识
少年儿童在一起学习舞蹈还有一个好处,就是能让孩子们在歌舞中交朋友,毕竟这是一个很有意义的团体活动。少年儿童心理问题以前总被生长、发育、健康等问题所掩盖,从而显得不是很重要。随着心理医学的发展,人们越来越重视少年儿童的心理问题。孩子们参加歌舞学习的活动,就是培养孩子与他人交往的能力的一种好方法。交往既能扩大信息,也是促进脑功能的重要措施,少年儿童尤其如此。美国一位生理学家追踪观察一组少年儿童达10年之久,发现从小学三年级开始即喜欢和成人打交道的孩子,其学习成绩普遍较好,而不愿与成人交往的孩子普遍较差。这提示,成人的语言、思维和行为,有助于增进少年儿童的智力发育。相反,患有孤独症的孩子智商也低。因此,家长应多鼓励孩子走出家庭,与同龄和高龄少年儿童,甚至成人交朋友。
二、少年儿童舞蹈教育中应遵循的两大原则
过去在舞蹈教学中教师们的目的只是停留在把整个“成品”教给少年儿童,所以教师是单向地对少年儿童多次示范,让他们按范例练习,在短时间内学会所教的内容。教学的目的仅是为了完成知识的传授和技能训练,忽视了对素质与能力的培养,看起来短期效果好,可少年儿童一旦离开教师的“教”就束手无策。这样的教学使少年儿童缺乏自学能力,限制了少年儿童思维和创造力的发展。现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”,在教学活动中让少年儿童自己去感受、理解、表现音乐,通过自己的舞蹈实践,积极主动地发掘潜力、培养个性。在教学中可能会感到起步很慢,但这时少年儿童所获得的点滴知识都不是教师“灌”的,而是自己探求到的,这恰恰是最重要的。因此,在少年儿童舞蹈教育中应当遵循两大原则:
1.注重培养创造力、想象力
在舞蹈活动中模仿是需要的,它是最初的学习方式,但必须较快地跨越这一阶段进入探索期,引导少年儿童大胆创新、独立思考,发表自己的独特见解。只有让少年儿童按自己的条件、方式、意愿去做,他们才能学得主动,才能发挥想象力和独创性。如引导少年儿童通过想象,创造用动作将力度的起伏表现出来。如表现大海波浪、风中柳树、飘动的气球……也许有的动作不一定使教师满意,但这样的教学强调了对少年儿童“学”的研究。
舞蹈教学不单纯追求“成品”,而是把重点放在教学过程中的少年儿童自身。因为教学过程是体现少年儿童知、情、意的心理活动的过程,也是少年儿童掌握知识技能和认知的活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个少年儿童的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力,也有利于少年儿童知识、智力和个性的培养。短时间内这很可能不能见效,但对少年儿童是有着潜在而长远的影响。
2.营造一个具启发性的宽松环境,由浅入深地引导孩子并启发他们进行创意思考,展示自己的才能
少年儿童舞蹈教学从模仿动作开始,发展到用舞蹈讲故事、给故事编舞蹈、或者自编动作等,鼓励少年儿童从自身实际出发,通过努力充分展示自己的创造力。在跳舞的同时,还可以借助音乐的力量,让少年儿童尽早接受音乐的熏陶,培养孩子的乐感。舞蹈离不开音乐,而且少年儿童舞蹈教育的音乐很多都是孩子们喜欢的歌谣。总之,教师要努力为孩子们营造一个具有启发性的宽松环境,由浅入深地引导孩子,鼓励大家充分展示自己的才能。
舞蹈教育是其他美育形式不可取代的。让教育从美开始,用美的教育,塑造少年儿童的心灵,帮助心灵种子的萌芽正是舞蹈教育的重要内容。
参考文献:
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