导演构思范文（精选2篇）
【关键词】电视文艺晚会 导演构思 艺术质量 电视语言 主旋律
电视文艺晚会作为电视文艺中的一个重要的组成部分备受电视观众的青睐，一台成功的电视文艺晚会不仅是一个电视台综合实力的体现，而且也是这台晚会导演艺术功力的具体体现。一台电视文艺晚会就像一部宏伟的蓝图，需要导演的构思，需要精心地设计、筹划、布局、雕琢„„
一、导演构思是晚会的灵魂
导演是电视文艺晚会的总设计师和总指挥，一台晚会成功与否，在很大程度上是取决于导演。导演对整台节目的全部创作设想就是晚会的整体构思。
导演构思是创造性的工作，是晚会全体工作人员创作的总依据。一台电视文艺晚会的形成体现的就是通过导演的完整构思把各艺术部门调动起来，把艺术想象统一起来，使之步调一致地完成晚会的前期准备、拍摄、制作、播出的全过程。
导演构思是晚会的灵魂。该怎样构思呢？首先要勾画出晚会的全貌，确定晚会的整体结构。诸如晚会的规模、场地设置、主题思想、基调、风格、内容、安排的情节„„
电视文艺晚会是一种视听结合形式，它的节目安排，既要考虑到丰富多彩，又要富有知识性、趣味性；既要有曲艺节目，又要有戏剧节目；既要有传统曲目，又要有反映时代风貌的新作品。声乐节目还应考虑器乐曲及不同唱法的演唱。安排演员还应考虑男女演员的搭配、新老演员的更替、独唱与伴舞的结合等多方面的表现手段。小品是晚会中不可缺少的成分，在构思中要选择安排不落俗套、不粗俗的小品，使观众能在幽默中得到启迪、教育。同时还要安排一些参与性的节目，增加观众与主持人的互动，让观众在笑声中得到美的享受。
导演除了确定晚会的主题、规划创作风格、设计晚会节奏、指导演员表演外，还要对场面调度、画面结构、造型表演、音响配置、音乐安排、灯光运用及舞美、服装、化妆、道具等诸多要素负总责。由此可见，导演是整台晚会的核心，是晚会优劣成败的决定因素。创作出一台质量上乘，集思想性、艺术性、可视性于一体的节目，能够取得社会效益和经济效益共赢，是每一位电视导演所孜孜以求的。
中央电视台导演邓在军是中国电视文艺和春节晚会的主要开拓者，她执导了中央电视台多年的春节晚会，举世瞩目的第十一届亚洲运动会开幕式、闭幕式现场转播，富有历史意义的国庆四十周年大型晚会《我爱你，中国》等等。她执导的多台节日晚会以及专题电视艺术片得到各界的普遍赞扬，具有很广泛的影响力。
邓在军导演说：“一台大型综合文艺晚会，如果没有明显的主题，并贯穿于晚会的始终，就会显得东拼西凑、杂乱无章，即使有好的节目也糟蹋了，因此，在设计晚会的开始，必须把确定晚会的主题作为首要课题，精心地考虑研究。”
在确定了晚会的主题后，导演还要和撰稿人一起策划、构思整台节目的内容和形式，共筹规划，力求做到整台晚会“言之有物，言之有序”。所谓“言之有物”，是指晚会的内容紧紧围绕主题，使节目丰富、充实，具有一定的深度、广度和新鲜度；“言之有序”，是指充分表达内容的前提下，节目的编排结构力求形式多样、张弛有度，合乎视听规律。因此做好整台晚会的构思是晚会的灵魂，是走向成功的第一步。
二、导演构思是一次再创作
电视文艺晚会艺术质量的高低，在很大程度上取决于节目质量的高低，而节目质量的高低又取决于演员艺术功底的深浅，电视文艺导演要把这一个个独立的节目汇聚在一起“搬上”屏幕，这就是一个再创作的过程。
导演在电视文艺晚会拍摄前都要做出整台节目的主题思想、节目形式、类型、演员表演风格、音响音乐的衔接处理、串联方式、场面调度、造型表现等的构思，这种建立在一个个分散的节目原型基础上的整体构思，应该称之为是一次再创作。
电视文艺晚会的节目一般有两种类型：一类是属于文艺范畴的节目，如音乐、戏曲、曲艺、小品、舞蹈等节目；一类是穿插在文艺晚会中的非文艺节目，如武术、游戏、新闻采访等。电视文艺晚会可谓兼容并蓄，各类型的节目都要容纳其中，但如何把这些节目的先后顺序恰当安排好，还是要费一番思量的，这就牵涉到了晚会的结构、段落组合结构、篇章组合结构、多元综合结构、篇章板块结构等等。导演必须根据不同的主题、节目样式和艺术风格恰当地选择合适的结构形式，让晚会的主题思想贯穿其中，这就是导演的再创作。
导演的再创作是一项艰苦的劳动。比如说：文艺晚会节目编排开头要带有“豹头”之势，起到先声夺人的艺术效果，为整台晚会奠定一个基础，调动全体演职人员和观众的情绪和内心反应起伏有致。而节目的结尾要有“凤尾”之势，不能让观众有虎头蛇尾的感觉。当然，有创新精神的导演完全可以不受以上结构方式的束缚，可以根据节目的需要创造出符合内容特定的新结构形式，可以最大限度地发挥自己艺术潜力和独特优势，用自己的思绪把各类文艺节目有机结合、组合起来，达到一个完美的效果，完成这个再创作的过程。
三、构思要体现精、巧、新
所谓构思要“精”，就是要做到结构安排要精，结构布局对整台晚会风格样式、节奏比重等将起到重要作用。
构思要“新”，就是要改进每次晚会的格式、寻找新的方式，这样才能使之有生命力。独特的构思在很大程度上决定节目的思想和艺术水平。
构思要“巧”，在电视艺术中，导演只有用精巧独特的构思进行整体设计，才能保证晚会的成功。否则，晚会将是一碗白开水。
怎样使导演构思具有独特性呢？重要的因素是必须提高导演的思想素质、业务素质，加强美学休养，具有丰富、鲜明的想象力。想象是艺术构思一系列心理活动的中心环节。导演一定要张开想象的翅膀，成为情感丰富的想象家。纵观各台成功的电视文艺晚会，都是在不断地实践、总结、创新、求精过程中实现的。无论晚会的整体设计、表现形式、结构安排、节目内容、舞台道具等等无不彰显导演构思的功力。
例如，邓在军在她执导的几届电视文艺晚会上分别选用了《在希望的田野上》、《同一首歌》、《春天的故事》、《血染的风采》、《今天是你的生日，我的中国》、《故乡的云》、《冬天里的一把火》等歌曲，既符合当时社会发展的主旋律，又反映出了人们对新生活的向往，让电视文艺晚会生辉，这些歌曲也走进了人们的心里，至今还为人们所喜爱和广为传唱。由此可见导演选材精、巧、新的重要性。
2014年被评为辽宁省广播电视大奖电视文艺类一等奖的 《 “阜新百姓”春节联欢晚会》，就是抓住了百姓参与、接近民生、体现地域特点、服务经济转型的主题，由导演王铁骑主任精心设计，立意创新，用精巧独特的构思带领我们全体工作人员共同完成的一次佳作。
四、构思也要考虑电视语言的流畅
电视是一种视听艺术，每一个画面都是电视的重要表意元素，用画面说话、用画面语言来完整地表述电视晚会的主题，也是电视文艺导演应具备的基本能力。
导演作为晚会的总指挥，不但要考虑到场面调度、画面结构、造型表现、音响配置、音乐安排、灯光运用、舞美、化妆、服装、道具等诸多因素，还要确保电视画面语言流畅。要经得起观众们挑剔眼睛的检阅。因此，流畅的电视语言是导演必须把握好的一个重点。
电视是用画面“说话”，画面是由一个个规范的镜头组接而成。一场成功的晚会，镜头切换如行云流水，自然流畅、详略得当，令受众赏心悦目；反之，支离破碎、杂乱无章的镜头，只会使受众产生审美疲劳。电视文艺晚会中，镜头的推、拉、摇、移、跟、升、降以及画面之间的衔接，要呈现出符合影视规律和美学原则的流动感，恰似一组优美的、声画交融的、富有韵律的诗歌，起承转合、隐现有致，给人以美的愉悦和享受。
电视文艺晚会是一门涵盖文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑、电影等艺术门类的综合性艺术形式，其中尽管涉及的部门、环节很多，但导演只要着力解决好以上几个重点，晚会的成功也就胜利在望了。
2014年，我作为主创人员参与拍摄制作了《 “阜新百姓”春节联欢晚会》。我的工作体会是：按照导演设计的主题要求“把镜头对准生活中的百姓，一切以百姓的视角出发”，在电视画面拍摄、切换、组合、衔接、特技处理上做到了自然流畅、详略得当，达到了让受众赏心悦目的效果。这次电视文艺晚会可以说是全体摄录人员通力合作的精品，是完美体现电视语言流畅的范例。
五、构思要突出主旋律
电视文艺晚会虽然不同于电视新闻、电视专题类节目，但它也有以群众喜闻乐见的文艺形式达到“寓教于乐”的职能。因此，导演构思中也一定要注重突出主旋律，要针对和结合不同历史时期社会、政治、经济生活的需要，社会大众精神生活的需求，文艺工作发展的趋向，让电视文艺晚会在完成一种艺术欣赏、丰富大众文化生活、引导文艺发展方向的同时，也起到针砭时弊、弘扬正气、激发人们正能量的潜在职能，让电视文艺晚会真正成为社会受众的精神大餐。
第一个阶段, 导演根据自身对未来影片的构想进行选择和接受剧本, 甚至参与剧本的创作, 这实际上是导演最初的创作构思。就像塔尔科大斯基说的那样:“导演构思是从剧作开始的”。在此我摘录了电影《风月》的编剧王文亿的一段话, 试图说明导演陈凯歌是如何参与剧本写作的。“和陈凯歌一起写《风月》, 使我有兴趣的倒不是《风月》, 而是陈凯歌的创作方式。从头至尾都没有对‘风月’发生过贴肤之感。有时候, 与陈凯歌为了一个问题争论, 争到激烈处, 他会说:这是我的东西。我就噎了一下, 说不出话来, 但我不得不承认, 他说的是对的。也有一次, 他可能是喝了一点酒, 心情比较好, 说:我要让这个电影充满你的情调。这话使我觉得他至多是要赠送我一个礼物, 但也决不会以为那就是我的东西。我们都是极端自我的人, 这次定了这个合作中的大困难, 但谁知道呢? 也许成功的契机也在这里, 因为这至少是一个共同之处。”从这一段话中, 我们可以感受到一个导演在参与剧本创作时, 并不是被动的, 而是积极地参与, 剧本的创作很大程度保留着导演的主要思想和意图。
导演构思的第一个阶段的主要特征是:在导演既定的艺术心理定势及创作欲望和创作冲动的驱使下, 在掌握的创作素材的激发下, 产生创作出一个以此素材为主要内容的电影作品的初衷。这个最初的构想具有极不完善的形象或极不全面的框架, 甚至是一个极不完备的构想, 这些不同程度的粗略构想, 都有待于在第二阶段进一步具体化、完善化, 最终形成较为成熟的导演构思。第二阶段, 导演在选择和接受剧本之后, 应对所选定文学剧本进行分析和研究, 并结合从生活中得来的素材, 围绕一定的主题倾向, 展开对未来影片的构思。这个阶段导演的构思包括对影片中心思想及其现实意义的确定, 对影片风格样式的选择, 规定主要的戏剧情境, 确定主要人物形象的性格心理和外貌特征, 拟定影片的情节线索总谱, 等等。
二、导演构思的思维
导演的构思就是语言的创造, 而导演创作的语言就是形象的符号, 因此我们可以说导演的构思就是在寻找一连串的形象。一旦导演选择了某种形象, 他就会用电影的手段将这一形象变成被人感知的银幕形象。影片《泰坦尼克号》的导演就是一位杰出的银幕形象的创造者。如片中杰克引导露丝站到船头的栏杆上, 张开双臂, 迎风飞翔的银幕形象甚为经典。导演还创造了大船下沉时带给观众的震撼。“梦幻之船”泰坦尼克号开始缓缓下沉, 一幕悲剧开始上演。又如影片《后天》银幕出现了大海、城市、白衣女神、埃菲尔铁塔, 场面极为壮观。
关于形象思维一词, 别林斯基反复强调:“艺术是高于形象的思维”或是“用形象显示的思维”。形象是导演构思中最基本的问题。电影的思想内容就是通过电影的形象本身表现的, 导演选择某种电影的形象, 就注定导演选择了某种含义。冰天雪地、狂风暴雨的形象可以表示“寒冷”这一概念, 同理, 一张张笑脸可以表示“喜庆”。导演就是要善于运用形象的语言思维方式来表现抽象的概念。形象思维是指在艺术构思过程中, 以表象做材料, 通过艺术想象, 对表象予以升华, 或对表象予以分解、重组、联结等, 加工成艺术意象的思维过程。纵观影视艺术发展史, 不难发现影视艺术的每一次转变和进步都离不开艺术家特别是导演的探索和创新。格里菲斯完成了电影的基本叙事结构, 确立了现代剪辑观念, 从而使电影逐渐成为一门艺术。在默片时代就已经取得成功的卓别林在声音进入电影领域后, 经过痛苦的思考和尝试, 终于选择了顺应艺术发展规律, 为现代电影理论的发展奠定了重要基础。
在一部影片的创作中, 导演必须对未来的影片做出一个总的、完整的艺术构思。导演要确定影片的主题思想;规划出影片的形式和风格;处理影片结构;制定调度场面的原则、造型表现的手段;音乐、音响的设想;影片的节奏;人物形象和演员表演与影片风格统—的原则等。因此, 导演对所要进行的艺术创作的设想, 是一个摄制集体进行艺术创作的总依据, 是调动各个艺术部门人员创作激情和积极性的激素, 也是促使各部门的艺术创作为着一个共同的艺术目标而协调一致的统一原则。所以导演必须是艺术创作案体的组织者与领导者, 是一部影片艺术创作的总设计师。
摘要：导演构思就是导演在既定的艺术心理定势和创作目的的指导下, 围绕着从生活的暗示和剧本的文字表述中初步形成的主题意向, 运用与此有关的生活素材而进行的艺术思维, 从而在导演的头脑中孕育出一个全新的艺术胎儿, 即影片总体的意象。
关键词：导演,构思,阶段,思维
参考文献
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