动物的人生哲理故事6个（共10篇）
森林里最有”智慧”的是黑熊老师，黑熊对老虎说：“一个木桶能装多少水，不是取决于它最长的那根木板，而是最短的那根。”
老虎听了，豁然开朗：自己所缺少的狐狸那样的智慧，正是它老虎最短的那根木板啊，这也正是自己被狐狸作弄的根本原因啊!
从此以后，老虎决定弥补自己的缺陷，它向猴子”学习”爬树，向羚羊学习奔跑，向老鼠学习掘土……每一项本领，老虎都学得不错，它成了森林里技能最全面的动物。
可是，有一天，老虎捕猎时遭遇到了两只凶猛的猎豹，几个回合下来，老虎竟然败下阵来，躺在了血泊之中。这几年来，老虎一直忙于学习各种本领，撕咬搏斗的能力反而无暇训练。
一只老虎，就算不如狐狸狡猾，不如猴子会爬树，不如羚羊跑得快，又有什么关系?
一只木桶能装多少水，确实取决于它最短的那根木板!
但是，我们不是木桶!
丹尼是个成功的演说家和作家。他对鸟类特别感兴趣。丹尼的家在郊外，附近草木葱茏。为了方便观察鸟儿，他就在后院里装了个喂鸟器。可是就在当天傍晚的时候，一群松鼠弄翻了喂鸟器，不仅吃掉了鸟食，还把鸟儿也吓跑了。
丹尼绞尽脑汁想尽各种办法让松鼠远离喂鸟器，但一点效果没有，松鼠依然会在你不注意的时候偷吃鸟食。
一天，丹尼来到当地一家五金店买几颗螺丝，无意中他看见了一个新颖的喂鸟器——“防松鼠喂鸟器”。这下应该万无一失了吧，丹尼用它替换下以前的那个喂鸟器。但天黑以前，这个“防松鼠喂鸟器”还是被松鼠光顾过了。
丹尼气急败坏地拆下喂鸟器来到五金店要求退货。“别着急，我会给你退货的。”五金店的经理说，“不过你要理解，这个世上可没有什么真正的防松鼠喂鸟器。”
丹尼惊奇地问：“我们可以把人送到太空基地，可以在几秒钟之内把信息传到全球任何一个地方。难道我们最聪明的科学家和工程师都不能设计和制造出一个真正有效的喂鸟器，能够把那种脑子只有豌豆大的啮齿类小动物阻挡在外吗?”
“你说的很对。”经理说，“你是阻止不了松鼠的。”
丹尼好奇地问：“是吗?请你告诉我为什么吧。”
经理向丹尼问道：“你平均每天花多少时间让松鼠远离你的喂鸟器?”
丹尼想了一下，回答说：“我记不太清楚，大概每天10到15分钟吧。”
“和我猜的差不多，”那位经理说，“那你知道松鼠每天花多少时间来试图闯入你的喂鸟器吗?”
丹尼马上会意：松鼠醒着的每时每刻。
后来我在一本关于动物的习性的书上发现原来松鼠在不睡觉的时候，98%的时间都用来寻找食物。
【水牛和水鸟】
水牛和水鸟一个炎热的午后，一头水牛正在一棵离河水不远的大树下休息。这时飞来一只水鸟，停在一棵树上，亲热地同水牛打招呼。
水牛不屑地说：“你喝水也值得到大河来，随便一滴水就够了嘛!”
水鸟却笑着说：“你这样想吗?我喝水比你喝得多呢。”
水牛哈哈大笑：“怎么可能呢?”
水鸟知道马上就要涨潮了说：“咱们试试看，你先来。”
水牛伏在河边，张开大口，用力喝起来，可不管它喝多少，河里的水不但不少，反而多了起来。
过了一会儿，水牛肚子鼓鼓的，已经喝不下了。
这时水鸟飞过来，把嘴伸进水中。
水退潮了，水鸟追着去喝。
水牛伤心地说：“你个头不大，水却喝得不少。”
“你服了吧?”水鸟笑着问水牛，然后振翅飞走了。
大水牛呆呆地望着河水，它怎么也想不明白，小小水鸟为什么那么厉害。
做任何事情都要学会使巧力。
当然，使巧力只有充分认识到事物的发展规律，掌握了事物的发展动向，才能做到。
【学大雁别做海鸥】
很容易理解人们为什么喜欢海鸥——俯视礁石嶙峋的海港，我看到一只海鸥在自由地飞翔。它的双翼强劲地向后拍打着，越升越高，越升越高，直到高过所有其它海鸟，然后滑翔出一个个华丽的弧圈。它不断地表演着，好像知道一架摄像机正对准它，记录着它的优雅。
但是在海鸥群里，它完全变了个样子，所有的优雅与庄严都堕落为肮脏的内斗与残忍。还是那只海鸥，它像炸弹般冲入鸥群中，偷走一点肉屑，激起散落的羽毛和愤怒的尖叫。海鸥之间不存在分享与礼貌的概念，只有嫉妒和凶猛的竞争。如果你在一只海鸥的腿上系上根红丝带，使它显得与众不同，你就等于宣判了它的死刑。其它海鸥用爪子和嘴猛烈地攻击它，让它皮开肉绽、鲜血直流，直到倒在地上成为血肉模糊的一团。
如果我们一定要选一种鸟儿作为人类社会的榜样，那么海鸥绝对不是个好选择。相反，我们应当学习大雁的行为。你曾想过为什么大雁要排成“V”字形的雁阵吗?科学家告诉我们，在雁阵中大雁飞行的速度比单飞高出71%。处于“V”字形尖端的大雁任务最为艰巨，需要承受的空气阻力，因此领头的大雁每隔几分钟就要轮换，这样雁群就可以长距离飞行而无需休息。
雁阵尾部的两个位置最为轻松，强壮的大雁就让年幼、病弱以及衰老的大雁占据这些省力的位置。雁阵不停地鸣叫，这是强壮的大雁在鼓励落后的同伴。如果哪只大雁因为过于疲劳或生病而掉队，雁群也不会遗弃它。它们会派出一只健康的大雁，陪伴掉队的同伴落到地上，一直等到它能继续飞行。
简而言之，小李子摘金的故事完全就是一个现实版“美国梦”!他为所有拥有类似梦想的孩子都好好上了一课!
1、少年得志不代表就一定会成功
第一次在《成长的烦恼》里看到小李子时，他才16岁。他出演了一个无家可归的少年，虽然演技青涩，但颜值真是高得爆棚，让我一下子就记住了他。
在演员这种靠脸吃饭的行业里，不夸张地讲，小李子就是老天爷赏饭吃的那种。
1993年小李子在《不一样的天空》跟强尼·德普同框彪戏，出演一枚智障。并且凭此片获得了66届奥斯卡最佳男配角的提名。
可见小李起点之高，高得令同期出道的演员们都只能望其项背。
但出道早，起点高也不见得就一定成功，长达22年的奥斯卡陪跑经历恰恰很好地说明了这一点。
好比小孩子凭借着天赋和家庭环境带来的学习优势，表面上看起来似乎比同龄的孩子更聪明，但上了小学后，如果不继续保持放任自流，那这种优势便会很快消失。
2、长得帅不一定就会让命运格外垂青
的《泰坦尼克号》是电影界的一枚重磅炸弹，小李子让“杰克”这个名字成了“英俊帅气”的代名词。船头迎风而立的画面更是虏获了万千的少女心。
但那一年，电影获得了11项奥斯卡大奖，唯独没有最佳男演员那一项。因为奥斯卡的影帝从来就不是选全世界最帅的男人。
同样，生活也不会因为你的颜值高就给你额外加分。
3、付出了努力，不一定就会有收获
如果说《泰坦尼克号》是因为小李子的演技青涩，还撑不起影帝的头衔，那么小李子的《飞行家》无疑是一份用心的答卷，但女主角获奖了，他没有。
这一点也再次说明，没有获奖不是因为故事不好，或演技不好，而是很可能那时的小李缺少了一点点运气。
为了一件自己真心喜爱的事，再笨拙的孩子都会倾注努力。但付出了努力，不一定就能有所收获。
真实的世界就是这么残酷，这样的道理明白得越早，孩子就能振作得越快。
试想一下，如果当时小李子没得奖就自暴自弃就一定不会有现在的他。
4、坚持努力，不见得总有好结果
好吧，一次提名不获奖没关系，还有下一次，从此小李子的奥斯卡陪跑人生正式开启。
第79届奥斯卡，小李子带着《血腥钻石》获得了包括最佳男主角在内的五项提名，但他没有获奖。
他的银幕女票凯特，凭借电影《生死朗读》拿到了第81届奥斯卡的小金人。
台上她感谢也好，说爱了他也好，但始终小李还是无缘小金人。
第86届奥斯卡，小李子雄心勃勃地带着《华尔街之狼》再次冲金，按理说，论颜值论演技，轮也该轮到小李子了，但仍然止步在了提名奖上。
为了角色需要，小李子舍弃了他英俊的小脸，变胖变丑变中年大叔。还有他此起彼伏络绎不绝的绯闻。说实话，我的内心是崩溃的。
此时距离小李第一次获得奥斯卡提名已过去之久。
小李子的冲金之路，就像孩子的学习被冠以了功利的名义，孩子就越来越不能单纯地为学到知识而读书。仿佛学习的目的就是某某大学，将来从事某某工作。
父母们在关注孩子成绩和名次的同时，也别忘了告诉他们，不是每一次用功苦读都能换来一个满意的分数。
有时过程比结果更加重要。
5、获奖只是证明自己的方式，并不是最终目的
获奖后小李接受采访时说，“表演是我自从4岁以来的梦想。”我相信这是小李的真心话。
对于此前已经获奖无数的小李子，小金人算得上是锦上添花，却并非雪中送炭。
他的人生中缺的并不是那一座小金人，而是需要一种证明自己的形式。而他今天的获奖，也不会是他人生的最终目的。
真正的成功应该是心怀梦想，并永远坚持做自己。
所以在奥斯卡陪跑的这22年期间，除了获得奥斯卡提名的这些电影之外。小李子还给我们还来了一大批优质的电影作品。
《无间行者》、《逍遥法外》、《盗梦空间》、《 被解救的姜戈》、 《革命之路》、《了不起的盖茨比》……每一部电影都是小李的一个奋斗史。
想想孩子的成长何尝不是如此，从小学、中学再到大学，每一个转变孩子们都将面临新的环境，新的角色。
一个电话打到家政公司,说好价约好时间,公司说马上派人过来熟悉地点。
过了大约两小时,门铃响了,我打开门一看,门外站着位眉清目秀,梳着马尾小辫,背着个双肩包,学生模样的女孩子。我问她找谁,她露出雪白的牙齿一笑,说:“您是李姐姐吧?我叫陈怡,是家政公司派来的。”
我狐疑地上下打量着她,二十出头,高腰马靴,牛仔低腰裤斜吊在胯部,敞开的外套可以看到凸出的、膨膨的胸部,放肆地张扬着青春无敌。这哪像个家政工啊,这不跟街上时髦女郎一路的人物吗?她来我们家,当小时工做饭、洗衣、打扫卫生,还是做大小姐、当贵宾、做模特啊?
出差的日子每天都安排得很紧张,我一天一个电话打回去问后方饭事如何,老公总说很好很好,谁信,知道他是怕我在外面担心呢。我开玩笑地问老公:“怎么样啊,这小阿姨秀色可餐吧?”老公在电话里就急了:“胡说啥,人家男朋友天天晚上都来接呢。”
我笑着说:“真的啊,这下我可太放心了。”
好在诸事顺利,一路顺风地把公司业务全搞定了,比原先预定的日期提早一天打道回府。
儿子一见我就扑过来,跟鼻涕虫一样粘在身上。我亲了一下他红扑扑的小脸,又抱着仔细端详了一下,还成,面色红润白胖,没落膘呢,可见口味对,挑食的毛病没犯。他爹正跷着二郎腿看报,红光满面,跟古时穷家小户炫富、出门就肉皮抹唇的主儿一样油亮滋润。厨房里传来倒菜下锅嗞拉拉的爆油声,我探头一看,陈怡扎着个小花围裙,利利落落地炒菜呢。
餐桌上放着两盘烧好的菜,儿子伸手就捞起一块鸡翅,边啃边嘟囔着告诉我:“这叫,叫可乐鸡翅,怡姐姐烧得可好吃了。”我喝斥一声:“谁让你就用手捏了,脏死了,快去洗手。”另一盘是酸辣鲫鱼,这是我走时特意交代陈怡的,儿子他爹最好这一口。过了不一会儿,又上了一盘红烧菜苔和醋熘土豆丝,再就是一海碗紫菜鸡蛋汤,四菜一汤腾腾地冒着热气。
儿子连吃了两碗饭,他爹也吸溜吸溜吃得额头直冒汗,我把每道菜都尝了一下,说实在的,一个小姑娘能把家常菜烧得这么好看而且好吃,真让我这资深“煮妇”吃惊啊。
“怡,菜做得不错,哪学的啊?”我问了一声。
陈怡说:“这些啊,我自己在家也经常做,不会的就看菜谱,可乐鸡翅是看菜谱做出来的,小朋友都爱这盘菜。”
“家是哪的?爸妈干啥的?”
“老家是湖北孝感的,爸妈都是棉纺厂下岗职工。”
我再问了下她的学历,可了不得,原来陈怡是武汉某大学新闻学院广告专业级毕业生,因为今年金融危机,大学生找工作难度加大,陈怡一直没有找到合适的工作单位,于是她趁着过年家政工紧俏,临时去家政公司报名,骑驴找马,一边做家政挣出生活费来,一边继续参加各种招聘会。
陈怡说话的表情不卑不亢,丝毫看不出从大学生到家政工这种巨大的落差而产生的委屈情绪。我心里感叹一声,穷人的孩子早当家啊,这小姑娘有志气。儿子还大声地冲我说:“妈,陈怡姐姐还辅导我英语呢,这次月考差两分,我就是第一名了。”我有些意外地看了陈怡一眼,这么高素质多用途的家政工,真让人有捡了芝麻还得了西瓜的惊喜。
陈怡洗完碗筷,一俯身把灶台抹净,又伸展开小蛮腰,把抽油烟机犄角旮旯儿细细抹了一遍,再摆胯缩肩,拖起饭厅和厨房地板来……整套动作宛如舞台上击打架子鼓的演员,刚击响那边的吊钗,马上又敲这边的铜鼓,旋即叩响踩镲,行云流水,一气呵成。
陈怡告诉我,昨天打扫卫生时,把一瓶香水摔了,公司有规定,损坏雇主物品的照价赔偿,让我把这瓶香水钱从她工资里扣除,不够的话,她愿意把差额补足。我怔了一下,那瓶法国香水一千多块呢,两个陈怡的工资也抵不足啊……我微笑着,从付给陈怡的600元钱里拿出50元,说:“那瓶香水跟狐狸精一样,先媚了我50块钱,这回又祸害了你50大洋。”陈怡嘴张了张,脸红红的:“李姐姐,那是Made in France……”
晚上换衣服,我抬手打开衣柜,发现这爷俩儿的衣服叠得跟列队士兵似的,整整齐齐,一丝不乱;走进卫生间,感觉异样啊,别说镜面了,连马桶盖都能照见人影……
过几天,公司老总告诉我,需要招聘一位英语好形象佳且通广告设计的文员。我突然就想起了陈怡,能把枯燥繁杂的家务都做得那么完美的女孩,她的专业方面一定是过硬和值得信任的吧。
每个人都会在生活里找到属于自己的位置，当年杨澜找到的第一个位置就是《正大综艺》的舞台，杨澜的清纯形象开始成为一种全新的电视主持风格，掀起了一场属于杨澜的电视主持风暴。
1994年，从事电视主持仅4年的杨澜，就获得了中国首届主持人“金话筒奖”。这是中国电视主持人的最高荣誉，在很多观众尤其是青年观众的心目中，杨澜不仅仅是当时最杰出的电视节目主持人，也是当时中国最杰出的女性之一。
杨澜在《正大综艺》的电视主持生涯正式开始了，搭档是著名相声演员姜昆。所以杨澜在跟姜昆搭档的时候，就有了说相声的感觉。姜昆是个大名人，来正大主持节目首先就能保证节目的可看性。看过姜昆说相声的人都知道，这个人一开口就是包袱。
姜昆的语言风格始终离不开相声的定位，所以姜昆的主持诙谐幽默，包袱很多，时不时地抖搂出来一个，让现场的人都能笑出声来。而杨澜却以机敏、内秀、清晰、纯情为住。这样一来，两个人就形成了说相声不相声，说主持不主持的另一种风格。要在主持的时候适当的变化一下语言的比重，就能达到左右逢源的电视主持艺术效果。这是当时《正大综艺》风靡全国的原因之一。
姜昆对杨澜的评价是：“杨澜有主持天分，干电视这行干对了。”
一般做节目的时候，都是杨澜开始说一个话题，然后姜昆在后面补充，两个人一交一替把节目贯穿在一起。但有时候杨澜也会因为经验不足，出现一些小差错。比如，姜昆使用相声的语气和逻辑，在相声的角色里是逗哏，逗哏就需要有人来捧哏，而杨澜是一种正统的主持，根本不知道相声里捧哏和逗哏的语气差别。有时候杨澜一口气就把自己需要说的话来个竹筒倒豆子，自己先痛快了再说，一回头，才发现只顾自己抒情了，却没有考虑到自己应该给姜昆打个铺垫。说惯了相声的姜昆，没有了捧逗，包袱就出不来了，于是只能重来。但是，姜昆从来没有埋怨过杨澜，而是根据节目的需要，往往都是杨澜第一个开口说话，姜昆接着说下面的台词，这样一看，杨澜无意中就成了逗哏的角色，姜昆却成了捧哏的角色，杨澜不是在衬托姜昆，姜昆反而在帮衬杨澜。
姜昆离开《正大综艺》后，剧组决定请赵老师出马，与杨澜一起担任《正大综艺》的主持。这是一次大胆的尝试，因为赵忠祥的主持风格是一种温文尔雅的儒家风范，说话抑扬顿挫，有条不紊是赵老师的风格。而杨澜又是走的纯情路线，好像跟赵忠祥的风格比较接近，这样的两个人好像在主持风格上缺少艺术的对比。当下就有人提出来了。但国际部的领导还是觉得应该尝试一下，在没有实践的情况下，还是不要轻易地下结论。
男主持人有了，大家好像都松了一口气。特别是杨澜，因为有这样一位经验丰富，见多识广的“大叔”做靠山，心里就更踏实了。出人意料的是，杨澜跟赵忠祥的合作从一开始就呈现出了良好态势。两个人的风格不但有变化，有对比，而且还在原来的风格上有新的创新。这两个人的声音，男的浑厚，女的纯净;这两个人的仪态，男的静穆，女的飘逸;这两个人的语速，男的舒展，女的精雅;这两个人的主持，男的庄重，女的轻盈，好像他们的黄金组合就是为了《正大综艺》才出现的。
《动物世界》的男声，出现在《正大综艺》的节目里，那种舒缓、浑厚、亲切的男中音，引带着观众进入电视画面。杨澜的声音轻快、真诚、灵秀、动感，把一个个不同的场景串联在一起。他们的组合马上让全国的电视观众接受了，《正大综艺》又一次焕发出了新的活力。
合作以后，杨澜在赵老师这里学习到了很多，赵大叔对杨澜也很照顾。有一次，赵大叔对杨澜说：“主持人的语言功底至关重要，而语言功底的根本在于写作。有了好的笔头，才会有好的口才，思路的清晰，逻辑的严谨，都在文字里呈现出来。一个好的主持人不能只靠念别人的稿子来主持，还要有自己的思想。”
杨澜对于主持，一直抱着学习的态度。杨澜在主持人的位置上可以做到最好，跟杨澜的刻苦是分不开的。同时杨澜的学识和熟练的英语也让杨澜在搜集资料上占尽便宜。机遇只青睐有准备的人。杨澜就是这样的有心人。为了锻炼自己，尝试着自己写主持人的串词，为了让观众在主持人的“唠叨”中得到更多知识，也为了主持语言的趣味性，杨澜利用英语的优势在中文和英文资料里搜集大量的可读性强的资料，转换成可听性强的语言。
在与赵老师的合作中，杨澜知道了“唠嗑”一样的主持风格，会让整个现场的气氛达到一种和谐的返璞归真境界。这样的境界应该是一个主持人追求的，那种随意、交流里容纳了更多的真实情感。当然一个主持人还需要有很深厚的文化功底来做积淀，才能在电视的世界里如鱼得水。这也是赵老师对杨澜的忠告。杨澜说：“要确立一个主持人的形象，相貌气质固然重要，知识储备、头脑灵活固然关键，但最要紧的是内心的修养和人格的健全。”
杨澜个性独立，古道热肠，有种侠义心肠。在事业上，杨澜兢兢业业，认认真真，让大家心服口服。但在内心深处，杨澜不是一个轻易就会满足的人。随着视野的开阔，社会经验的增加，杨澜越来越觉得自己知道得越多就有一种担心，电视的飞速发展让杨澜感觉到自己在4年的电视主持生涯里，虽然走到了顶峰，但却有种需要充实自己的潜意识一直在暗示着自己。就在这时，正大集团的总裁谢国民先生给了杨澜这个惊喜。谢国民先生对杨澜说：“杨澜啊，我觉得你应该到国外去学习，我觉得你是一个很有潜力的主持人。”
杨澜当时并没有认真，因为在聊天的时候谈，给任何人的感觉都是随便说说。所以，杨澜就用开玩笑的语气说：“谢谢您，谢先生。不过，我要真去留学的话，《正大综艺》岂不是没有主持人了?”谢国民先生没有听出来杨澜的玩笑语气，还是很认真地对杨澜说了一句话。“我觉得一个节目没有一个人重要。”杨澜这次听清楚了，意识到谢国民先生没有开玩笑。两个人之间的对话陡然上升到了一个决策的高度。
有些人注定是要随波逐流的，但有些人却是选择自己的命运。杨澜从到《正大综艺》的那天起，就知道自己有天会离开，一个女主持人吃的是青春饭，总不能到无法站到台前的时候，再选择退路吧。杨澜不是那种人。杨澜说：“继续学习，我确实有这样的想法，但出国留学我还真的没有考虑过。”谢国民先生笑了说：“有想法就好，年轻人还是要有上进心的。我想你是因为学费的原因吧?你放心，我既然提出来了，当然学费由我赞助了。”杨澜平静地说：“感谢您，谢先生，我想知道，您需要我怎么回报您呢?是不是回来要为您继续工作呢?”
滴水之恩，当涌泉相报。中国文化的底蕴还是让杨澜很自然地想到了回报的问题。毕竟天下没有免费的午餐。那时候很多单位送自己的工作人员进修，都是一个条件，学成回来几年之内不能跳槽。杨澜不想用这样的方式来换得学习的过程，所以，杨澜有此一问。谢先生笑着摇了摇手，说：“不用，你并不是我赞助的第一个去留学的年轻人，我希望你有好的前途。如果说回报，你有好的前途就是给我的最好回报。”
杨澜后来说：“我非常感谢他，因为他，改变了我的命运。”
后来，杨澜在美国认识了自己人生中的另一半吴征。应该说吴征不仅仅只是杨澜的丈夫，更多的时候两个人是知己、是有着共同追求的是战友。那时，到纽约不久，在靳羽西家中的一次宴会上，杨澜认识了在美国发展的吴征，当时吴征在美国从事的是国际电视和国际广告的发行工作。共同的兴趣爱好，又同为上海老乡，使得杨澜和吴征很快成了好朋友。在此后的继续交往中，他们发现两个人在好多方面有惊人的相似之处。
在杨澜眼中，吴征是一个有才华有魄力富有责任敢的男子汉，而在吴征看来，杨澜是一个温柔善良又有进取心的女人。于是吴征决定把杨澜作为他感情的归宿。水到渠成，有情人终成眷属。1995年10月27日，杨澜与吴征在交往一年后，携手步入了婚姻的殿堂。婚礼是在纽约的广场饭店举行的，即不奢华也不轰动，仅有包括靳羽西、汪燕燕、费翔以及华纳高层、美国新闻署领导、中国驻纽约总领馆官员在内的四十人参加了婚礼，为这对新人举杯祝福!
，杨澜和吴征创办了“阳光文化”，刚创办时，杨澜的身价曾一度暴涨到14亿港元。杨澜说：“我觉得爱情是一种气质上性格上的相互吸引，或者互补。为什么喜欢他，说得太清楚了可能就不是了。就是觉得挺舒服，挺谈得来的，他父母也是做教师的，我们都有着海外留学的经历，我们的背景、价值观比较相像，在我遇到的年轻人中，他也是很杰出的。而且他的性格很独特，他的见识与观点往往出人意料，我是比较循规蹈矩的人，他有的时候那种灵感火花的碰撞，想不到的点子，让我特别钦佩。1995年结婚到现在，我们结婚都了，我们都是希望过稳定家庭生活的人。我很相信家庭生活，不是那种对家庭生活抱有怀疑态度的人，我父母感情很好，所以我希望我们能带大两个孩子白头偕老的生活下去。
自从陈胜、吴广起事后，各地义军此伏彼起。这时，秦二世听从郎中令赵高的建议，深居宫中，一切政事都由赵高决断。赵高与李斯有夙怨，赵高就趁机诬陷李斯想割地称王，又诬陷李斯之子三川郡守李由与义军私通。李斯想上书申辩，却被赵高扣下。赵高派人四处搜捕李斯的宗族，又对李斯严刑拷打。李斯不堪酷刑，被迫认罪，于秦二世二年(前208)八月被腰斩于咸阳，并夷灭三族。李斯死后，秦二世任命赵高为丞相，事无大小，都由赵高决断。
李斯(?-前208)，战国末期楚上蔡(今河南上蔡县)人。秦代著名政治家、文学家。李斯协助秦始皇废除分封制，推行郡县制。他反对“以古非今”，提议焚书坑儒。他还按照秦始皇的命令，为统一文字、法律、货币及度量衡作出了卓越贡献。后因赵高的诬陷而被腰斩于咸阳。
早在完成《幽灵公主》后，宫崎骏就萌发退意。
9月6日，歇下来的宫崎骏神态轻松：“说了好几回了，但这回是动真格的。我累了。总之，我终于自由了，既有干点啥的自由，也有不干的自由。”
“不能用‘军国主义’ 概括我父亲这样的人”
1939年，日本集结大量军队准备派往中国。某部队里，长官发表完一番“大东亚共荣”的演讲后问：“有谁不去吗?”士兵们高喊着为天皇效忠的口号，群情激昂。
一个叫宫崎胜次的士兵站了出来，说：“我家里老婆刚生完孩子，我去不了!”长官大骂“不忠”。这个懦弱的士兵站在原地哭了两小时，长官只好同意。
留下来的宫崎胜次，进了中岛飞机制造公司。中岛飞机以“飞机报国”为理念，在1945年战败关闭前，一直是亚洲最大的飞机制造厂。二战末期，日军“神风特攻队”自杀式袭击所用的“零式舰上战斗机”，有2/3诞生于此。
1944年，中岛飞机搬迁到东京以北的宇都宫市。宫崎胜次的兄长恰好在宇都宫开办飞机零部件工厂“宫崎航空兴学”，他便投奔兄长，出任厂长，主持零式战斗机主引擎的制造工作。
“还好我爹当年没出息，要不就没我了。”1941年1月5日，宫崎胜次的第二个儿子宫崎骏出生在东京都文京区。由于他脑袋实在太大，帽子总是只能买特大号。成年之后，他为此还得了个诨名“南瓜”。
战争后期，“宫崎航空兴学”人手严重不足，次品很多。宫崎胜次靠给质检人员塞红包蒙混过关。“飞机报国”这种口号他从不放在心上：“反正战争这种蠢事，喜不喜欢都得干，不如好好赚一笔。管他什么忠义礼孝，什么家国命运。”宫崎胜次对儿子们说。
身体不太好的宫崎骏，小时候就趴在桌上画漫画，或者琢磨父辈们生产的战斗机零部件。
1945年7月12日，太平洋战争末期，宇都宫遭遇大空袭，整个城市约65%被毁。目睹大空袭的宫崎骏，后来将回忆画成了《天空之城》中的烈火焚城。废墟和战火也成为他作品的重要场景，在《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》中频频出现。
空袭这一天，正当一家人挤在伯父的小卡车上准备逃难时，一位抱小孩的妇女过来，恳求搭车。被安排坐在货厢里的宫崎骏，试图在货车厢里腾挪出地方，心想无论如何也要让她上来，却听到父亲和伯父对那妇人表示：“坐不下了，没办法。”
这事在宫崎骏内心留下长久影响，从《风之谷》起，他画笔下的主人公就喜欢扶助弱小。
日本投降后，军工企业被关闭。靠着宫崎胜次战争期间发的横财，一家人过得还算宽裕。1950年，全家人回到东京，小学四年级的宫崎骏开始觉得，虽然物质上没受什么委屈，但日子越来越不如意了。
因为常常搬家，不断换小学，宫崎骏学习总是跟不上，变得越来越木讷沉默。母亲患上了怪病脊椎骨疽，住院的日子比在家的多，宫崎骏很难感受到母爱。后来在他的影片里，主人公的妈妈要么病，要么死，要么长久不在身边，或者像《幽灵公主》中杉的母亲，不是人，而是一只山犬。
没有母亲陪伴，父亲就带着宫崎骏逛影院。父亲的口味不算差，他看了不少杰作，比如黑泽明的《七武士》。
常有父亲的朋友在家中谈起在中国打胜仗的事，父亲就以炫耀开军工厂发的横财来回应：“斯大林也说过，人民是无罪的。我就是人民嘛。”
看到父辈对杀人或造武器毫无谢罪意识，宫崎骏越来越怀疑自己投错胎了：“我怎么会是日本人?真丢人!”
宫崎骏成年，父亲开始怂恿他抽烟，还得意地向他传授“把妹”技巧：“我像你这么大的时候，都会逛窑子了。”
这时候的宫崎骏看毛泽东，看萨特，也努力啃过《资本论》，可惜没看懂，更没能在书中找到要为之献身的“人民”。他只好蒙头大睡，醒了就看着手塚治虫或者杉浦茂的漫画，画点描写悲情主人公的狗血剧情漫画，梦想有朝一日当个漫画家。他很快考上了大学，不用再听父亲瞎扯了。
1993年，宫崎胜次去世。二十年后，宫崎骏收官之作《起风了》上映。
《起风了》改编自无产阶级文学家堀辰雄的小说，展现零式战斗机设计者堀越二郎的半生，传达知识分子在时代大潮中动荡飘零的寂寥感。影片凝结了宫崎骏对父亲的毕生纠结情感：“那时像我父亲这样，不但不愿去打仗，而且还发战争财的人估计不少。不能用‘军国主义’这么一个词汇把他们全概括了，那毕竟是个灰色的、歇斯底里的时代。”宫崎骏说。
爱上白素贞
因为父辈的原罪，宫崎骏一直对中国很歉疚。
1958年冬天，高考前夕，宫崎骏去影院看《白蛇传》。这是日本第一部长篇彩色动画片，由东映动画公司出品，题材正好来自中国。电影一开篇，许仙左手牵着浣熊，右手牵着熊猫，和忽闪着大眼睛的白娘子在西湖边邂逅。
看完《白蛇传》，宫崎骏失魂落魄地回到家。想着白娘子那么坚韧，再看看自己没出息的样子，他坐在火炉边哭了整晚，然后找到了活下去的理由——他恋爱了，对象名叫白素贞，一见钟情。
一切因白娘子而改变。宫崎骏咬着牙，在第二年考入学习院大学的政治经济学院，主修日本产业论。学习院大学专为皇族和贵族服务，同学不是亲王公主，就是高帅富，文化水平参差不齐。，宫崎骏谈到昔日同窗、现任日本副首相麻生太郎，恨道：“他对漫画不懂装懂，还念错别字!真不害臊。”
心中有白娘子，宫崎骏第二外语选修了中文。他不想当漫画家了，终止了向烂俗漫画杂志的投稿——反正绝大多数投稿也是石沉大海。听到有人说“你这漫画是模仿手塚治虫吧”，他干脆把作品都烧了。连看手塚治虫的动画片《露滴》、《埃及女王》他都感到“直犯恶心”。他要拍《白蛇传》那样的严肃动画片，要进东映动画公司。
为此，宫崎骏和那个时代的大多数愤青一样，大量观看了《偷自行车的人》、《天使嬷嬷约安娜》和《国王与小鸟》等左翼电影。他痴迷于社会主义理论，走到街头参加1960年反日美安保斗争的游行示威，将战后民主主义、反战主义作为自己终生政治立场。
此时，他成了日本“战后派”左翼小说家堀田善卫的粉丝。堀田善卫于二战末期赴任日本国际文化振兴会上海事务所，以上海为背景撰写过多部左翼小说，描写知识分子在时代大潮中的无根感。1951年他的小说《广场的孤独》获得芥川奖。《广场的孤独》以朝鲜战争为背景，描写动荡局势下，一个名叫木垣的知识分子是否应该弃国的纠结。然而就在决定离开的一瞬间，他意识到了自己作为一个日本人的责任感，决定留下来面对日本的现实。
“在年轻的时候，我很讨厌日本这个国家，认为身为日本人是莫大的耻辱。《广场的孤独》给我指明了方向。”宫崎骏说。
1963年大学毕业，22岁的宫崎骏如愿成为东映动画公司最后一批正式员工。领工资时，宫崎骏一边念叨着道听途说的“毛主席的话”：“要完成创造性工作必须有三个条件：第一，年轻;第二，贫穷;第三，没名气。”一边数着仅有的19500日元——房租需要6000日元，剩下的钱除了日常开销，只够吃35块钱一碗的拉面度日。
新手宫崎骏坐了很长时间的冷板凳，他犹豫要不要放弃动画，只好再去看《白蛇传》。这回，他发现影片漏洞百出。他不再喜欢白娘子了，他喜欢上了《白蛇传》的动画师、师姐大田朱美。
大田朱美收入比他高，资历比他老，更重要的是和红色中国有关系。大田朱美的父亲大田耕士是日本版画教育协会会长，大田朱美从小目睹父亲参与共产主义斗争。进入东映动画公司后，大田朱美又受到父亲好友岛田耕的指引，成了工会斗争的积极分子。岛田耕时任电影产业工会，与宋庆龄等人设立的统一战线组织“国际反帝国主义同盟”颇有渊源。宫崎骏日后在担任《虞美人之坡》编剧时，以大田耕士为原型设计了女主人公的祖父这一角色。
宫崎骏也迅速加入到工会斗争。他常常冲到最前面慷慨陈词，没多久就坐上了工会第三把交椅，并于1964年出任东映动画公司工会。他和大田朱美相爱，1965年10月两人结婚，一如《虞美人之坡》所描写的那样激昂而美好。
幻想的中国，真实的中国
在工会，宫崎骏还结识了比他年长6岁、时任副的终生盟友高畑勋。高畑勋是看了万籁鸣的《铁扇公主》后决定投身动画界的——二战时日本军部没看出来《铁扇公主》是部抗日动画片，将其作为优秀动画片引进并大范围放映。高畑勋跟他聊二战，聊中国，还给他看了苏联动画片《冰雪女王》。有同事用磁带录下了影片的俄语原声，宫崎骏就借来一边听一边回忆画面。他学会了怎么用动画电影描写“纯粹而朴素的主义”。
1972年，中日恢复邦交，中国向日本赠送国宝大熊猫，旋即引起席卷全日本的“熊猫热”。宫崎骏将熊猫题材剧本提上议程，这就是由高畑勋导演的两部小品《熊猫父子》、《熊猫父子之下雨马戏团》。1988年，他把熊猫父子的形象稍加改造，拍了《龙猫》。
1979年，宫崎骏与权威漫画杂志《动画时代》的主编铃木敏夫认识，并在该杂志连载漫画《风之谷》。宫崎骏除了跟铃木谈漫画和动画，也常常聊起大量观摩的中国电影。铃木带他去见了自己的老板、德间书店集团创始人德间康快。
日本共产党人德间康快的口头禅是：“日本人对中国犯下各种恶行，所以绝对不能赚中国人的钱。”他于1978年10月在北京、上海等八大城市举办过日本电影展，将《追捕》、《血疑》等影视作品引入中国，并主导《一盘没有下完的棋》、《敦煌》、《菊豆》等影片的制作。
当宫崎骏得知自己看过的中国电影全部是德间康快进口的时候，崇敬之情油然而生。德间康快也十分赏识寂寂无名的宫崎骏，全力支持将漫画《风之谷》改编成电影，还为宫崎骏和高畑勋投资设立了动画工作室“吉卜力”，铃木敏夫出任制片人。
1984年，宫崎骏一度来华取景，但回国后只字不提访华经历。与德间康快和铃木敏夫的深交，以及东欧剧变带来的心理冲击，使宫崎骏逐渐转变了对中国的看法——他将当代中国和他幻想的中国作了划分。
宫崎骏开始在公开场合质疑当代中国种种社会现象。1988年11月，在一次采访中，他说：“当得知中国学生们将美国社会当作理想时，我为他们的理想之浅薄而惊愕!”
宫崎骏拒绝和中国打交道，日本文化产业学者滨野保树曾对我说，宫崎骏的原话是：“我的书从来没有在中国翻译过，我的电影从来没有在中国上映过，为什么那么多中国人知道我，熟悉我的作品?”
对中国的“疏远”，也伴随着1990年代初东欧剧变、苏联解体对宫崎骏造成的震撼。“社会主义理想在现实中大幅塌陷，泡沫经济使日本政府在全球趾高气扬，这加剧了宫崎骏对现实的失望。”宫崎骏·高畑勋研究所所长叶精二如此分析。
“我到死都是赤化分子。”宫崎骏说。东欧剧变后，经常在漫画中把自己画成一只猪的宫崎骏，以此为理念拍完《红猪》。“我要与甘美的1980年代告别，面对艰苦奋斗的1990年代。”1990年代初，海湾战争爆发、联合国开始了维和行动。局势动荡，宫崎骏原本打算以社会主义国家前南斯拉夫为故事背景，但因为不能前去采外景，只好换到19代纳粹思想刚刚抬头的意大利。故事表现知识分子心怀着理想，却在与纳粹思想斗争时悉数牺牲。
宫崎骏以二战期间参加过反纳粹战斗的飞行员、作家桑·特格舍佩里和罗尔多·达尔为原型，创造了一个因目睹战友全体罹难而心灰意冷、甘愿猪面示人的中年飞行员形象，并设计了“飞机墓场”这一场景，对自己的理想吟唱葬歌。
我的环保就是吉卜力美术馆附近300米以内
1965年，高畑勋筹备处女作《太阳的王子·赫尔斯的大冒险》，邀请宫崎骏合作。影片取材于日本少数民族阿依奴族(虾夷人)的长篇叙事诗《恶魔之子》。
搜集资料时，宫崎骏偶然看到植物学家中尾佐助的《栽培植物和农耕的起源》。“它把我从‘不想当日本人的日本人’这个咒语中解放出来了。”宫崎骏回忆。
中尾佐助在这本书中提出了“常绿阔叶乔木树林文化论”(日语汉字表记为“照叶树林文化论”)这一概念。他根据长期田野调查发现，在不丹、中国西南部、中国台湾、朝鲜半岛和日本，楠木、橡树、米槠、山茶等常绿阔叶乔木呈带状分布，核心地区是云贵川三省。
而日本新石器时代即绳文时代，居住在照叶树林带的原住民“绳文人”，就是今日阿依奴族的祖先。照叶树林带的人们与自然共生，拥有跨地域、跨语言的共通文化，如饮食、信仰、漆器制作等，也就是“照叶树林文化”。
到新石器时代晚期，从中国山东半岛和朝鲜半岛来的移民将稻作文明和铁器文明带到日本，与绳文人原始部族混血，成为“弥生人”。中尾佐助认为，今天日本人即“大和民族”的祖先，是“弥生人”，而不是“绳文人”。
宫崎骏不知道经过了怎样的自证，认定了自己是“绳文人后裔”，因而“发现自己超越了国家和民族的桎梏，脚步也远离了历史的沉重”。
1977年，宫崎骏熬成电视动画导演，旋即以“照叶树林”的头文字起了“照树务”的笔名，导演电视动画片《鲁邦三世》第145、155集。此后，照叶树林文化深深埋进他电影创作的伏线。
研究宫崎骏的人说得最多的，就是他的“环保思想”。宫崎骏看后表示：“真想抓那些个研究者过来打一顿!”
接受南方周末采访时，宫崎骏说：“我的环保就是吉卜力美术馆附近300米以内，其他的，我就是心有余而力不足了。”
1984年3月，《风之谷》上映，宫崎骏一跃成为一线导演，在日本国内拿奖拿到手软。他以工业文明全面崩塌的一千年后为背景，创造了“腐海”这个独特的照叶树林生态体系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有顽强再生力的常绿阔叶乔木——楠树。这一设想来自照叶树林文化中的“镇守森林”崇拜习俗，即人类生存的家园由一棵巨大的“世界树”保护。
从《风之谷》起，宫崎骏动画在时空上都尽量避免现代日本社会，而是以照叶树林为背景，建立映照绳文时代母系氏族社会的家族或团体。少女或青年女性成为他电影的主配角，她们有着与众不同的坚韧性格。女主角童年缺乏母爱，因而略显孤独。男性在影片中居于次要，但大都与飞行有关：会开飞机、会驾驭风或者魔法，至少得像《龙猫》里面的小男孩堪太一样，喜欢画飞机。“美人救英雄”往往是故事的主线。
1988年，宫崎骏完成清新小品《龙猫》。他幻想了由巨大的照叶树形成的“树塚”，以呼应镇守森林崇拜。在树塚中住着憨态可掬、不可思议的精灵龙猫，龙猫的便当就是常绿阔叶乔木橡树的果实。
自然是很残酷的
总结半生共产主义梦想的《红猪》完成后，宫崎骏进入沉寂期。他作为监制，协助近藤喜文的《侧耳静听》、高畑勋的《平成狸猫大战》和《思绪翩翩》完成。但这几部影片市场折戟，吉卜力陷入经营危机，直到19《幽灵公主》诞生。
历时7年筹备的《幽灵公主》集宫崎骏思想起伏之大成，直接制作费用高达20亿日元，由14万幅原画图构成。这是关于森林精灵与冶铁民争夺森林主导权的故事。
“别把我的片子简单地说成是环保主题，我只是想描写森林与人类的关系。”宫崎骏谈到这部电影时说。
故事发生在中世纪的室町时代。为了画好《幽灵公主》的照叶树林，他带着一众人等奔赴日本著名的世界自然遗产屋久岛采景，那里有日本最原始的照叶树。虾夷村民的服装设计参照了同为照叶树林带的不丹深山农民，这个村子的风俗类似于中国西南的瑶族。例如不能送远行的人出村，出村口后不能回头看……
女主人公杉是从小被父母遗弃在森林中的狼孩。作为被遗忘在弥生文明中的绳文人，孤身与拥有铁器文明的乌帽夫人及其冶铁工场战斗，直到同为绳文人的阿西达加到来。最终，两个绳文人后裔互相鼓励着：“活下去，你很美。”
“别看名字叫‘照叶树林’，好像很阳光，其实是阴郁甚至有点恐怖的。自然是很残忍的，会否定文化或文明。别以为努力环保就行了，很有可能会结果完全相反。”影片完成后，宫崎骏说。
《幽灵公主》是宫崎骏对自己思想纠结的总结，因此，他认真考虑过隐退。，爱将近藤喜文因为劳累过度过世，《隔壁的山田君》票房失利，吉卜力再陷经营危机。宫崎骏只好出山，在完成了《千与千寻》。
《千与千寻》后来得了柏林电影节金熊奖——这是金熊奖有史以来第一次颁给一部动画片。
宫崎骏也因此成了人们眼中的“动画电影巨匠”。继黑泽明之后，他成了第二个被日本人称为“国民导演”的人。
“我不是什么文化人，就是个手工匠。”209月6日，退休后的宫崎骏在答记者问时说，“没多少人会关注艺术作品的永恒性，包括我自己在内。大多数观众只有半吊子的理解力。所以得拍通俗作品，让观众从日常的压力下解放出来，即使几分钟后他会嘲笑这部电影是如此矫情。”
他曾最喜欢卓别林《摩登时代》那种层次的通俗电影，虽然开篇简单易懂，但结局发人深省。“不像迪士尼，比如《白雪公主》，没什么深度。”他说。
宫崎骏最终成了走群众路线的好手。日本国产电影票房史的排名里，《千与千寻》304亿日元名列第一，《哈尔的移动城堡》196亿日元名列第二，《幽灵公主》193亿日元名列第三，《悬崖上的波妞》155亿日元名列第五。
释迦牟尼在一次法会上说：“某地有个富商共讨了四个老婆：第一个老婆伶俐可爱，整天作陪，寸步不离;第二个老婆是抢来的，是个大美人;第三个老婆，沉溺于生活琐事，让他过着安定的生活;第四个老婆工作勤奋，东奔西忙，使丈夫根本忘记了她的存在。
“有一次，商人要出远门，为免除长途旅行的寂寞，他决定在四个老婆中选一个陪伴自己旅行。商人把自己的`想法告诉了四个老婆，第一个老婆说：‘你自己去吧，我才不陪你!’
“第二个老婆说：‘我是被你抢来的，本来就不心甘情愿地当你的老婆，我才不去呢?’
“第三个老婆说：‘尽管我是你的老婆，可我不愿受风餐露宿之苦，我最多送你到城郊!’
“第四个老婆说：‘既然我是你的老婆，无论你到哪里我都跟着你。’
“于是商人带着第四个老婆开始了旅行!”
最后，释迦牟尼说：“各位，这个商人是谁呢?就是你们自己。”
让郭高林欣慰的是，他的创业，不仅给自己的女朋友和妹妹提供了就业机会，而且也帮助同学王彦峰、肖冰、武亮亮等人就业并使他们有了用武之地。如今，4家连锁店共有员工20多人。
大学毕业，凑钱开店卖菜
卖菜大学生月入30万的创业故事“80后”的郭高林，是河南省教育学院2007级管理学院人力资源管理专业的毕业生。
郭高林说，他的创业之路是从大三练摊卖衣服开始的。在郑州牧专外面的那条路上，流动人口多，一到晚上就热闹非凡，路两边都是卖小吃、卖衣服、卖杂货的地摊。郭高林和女朋友姜茵也在那里摆地摊卖起了衣服。姜茵做老板和销售，郭高林的任务是进货。
“练摊”虽然只是小打小闹，但在这个过程中，郭高林学会了基本的经营技巧。
郭高林爱琢磨。有一次，他发现自己身边卖菜的虽说生意不错，但因为零星分散，又没有品牌，蔬菜的质量、价格、信誉总不能让一些顾客满意。“我就琢磨，肉类可以有品牌店，蔬菜为什么不能打响自己的品牌?”他萌生了开蔬菜超市的想法，“以品牌蔬菜为主，兼营五谷杂粮、冷鲜肉等，附带一些副食。”
在面临毕业的那段日子里，在众多同学焦头烂额地忙于找工作的时候，郭高林并没有慌乱，因为他已决定创办自己的蔬菜超市。2007年6月底，郭高林回学校领取毕业证时，将想法告诉给了好友，结果顿时在年级里炸开了锅。大学毕业生卖菜?很多人认为他根本吃不了这个苦。
郭高林并没有放弃。“谁说我是3分钟热度?一个有梦的人永远不会放弃!”最终，郭高林用坚定的决心说服了几位好友，同学王彦峰、武亮亮、郭妍妍等人和他一起，凑了5万多元钱作为启动资金。
2007年8月22日，以郭高林的名义注册的“咱地里”蔬菜自助店在郑州市马李庄正式开张。
开办四家连锁店
有了自己的店铺，郭高林和好友们开始忙碌起来。但在现实面前，他们还是遇到了很多困难。
郑州毛庄、刘庄、陈砦蔬菜批发市场，是他们考察好的几个蔬菜批发市场。刘庄最大，是蔬菜的主要分批地，所以第一次进蔬菜时，他们就直奔刘庄。
到了之后才发现，这里批发的蔬菜动辄就是几千斤，不散批。他们磨破嘴皮子，最后才批了200斤大葱、几包大蒜和几百斤土豆，结果大葱烂了一屋子，损失了几十斤，剩下的半个月才卖完。
“我们一看情况不对，赶紧掉头到陈砦蔬菜批发市场。到了陈砦蔬菜批发市场才发现，这里的蔬菜种类多，价格也不贵，适合我们的采购需求。直到现在，我们的蔬菜一直都是在那里采购的。”郭高林说。
那时每天早上5点，郭高林和王彦峰就要爬出热被窝，蹬三轮车到蔬菜批发市场进菜。“每一片菜叶都要精挑细选，每一毛钱都要和人家讨价还价。”王彦峰说。
开业第一天，他们甚至都不会用收款机，还收过假币，丢过东西。蔬菜生意对时间的要求很特殊，别人吃饭的时候他们最忙，过了高峰期才能轮流吃饭。进入冬季，屋里既没暖气又没空调，因为要净菜、剁肉，还未入冬，几个人的手都不同程度地被冻伤了。
但是他们从来没有想过放弃。“这些都是很正常的事情，做事都需要有一个过程，坚持是有难度，但万事开头难，我们要用一颗平常心去做事。”郭高林说。
郭高林和大伙儿一起起早贪黑，不怕吃苦受累，认真做市场调查，虚心向同行和前辈“取经”。
在几个年轻人的不懈努力下，“咱地里”的生意越来越好。走进“咱地里”蔬菜超市，货架上的蔬菜码得整整齐齐，品种齐全，黑板上的价格标得清清楚楚，价格低廉。除了蔬菜，店里还有副食品、杂货和冷鲜肉，吸引了不少顾客。大学生热情的态度，使很多顾客成了回头客。
就这样，“咱地里”蔬菜自助超市逐渐形成了自己的特色。“我们还是有优势的：跟小商贩比，我们的优势是菜价便宜、种类多、干净、不缺斤短两;与大超市比，我们的优势是价位低、离家近。”蔬菜超市在几个大学生的精心操持下逐渐走上正轨，并加盟了双汇集团，经营双汇冷鲜肉。
那段时间，超市每天的营业额是1000元左右，但除去成本和开支，他们的赢利非常有限。“创业初期，我们没打算赚钱，首先是学习和积累经验，培养客户群，赚钱是以后的事。”郭高林说。
随着生意逐渐走上正轨，郭高林决定扩大规模。2007年12月，郭高林在郑东新区成立了第一家分店。这家店面附近，是一个有1000户人口的住宅小区，一间只有80平方米的毛坯房成了郭高林事业的又一个起点。
规模扩大了，对新环境的适应、员工素质、管理模式、产品质量等问题也接踵而来。“新店开业后，销售状况并不理想，新店的寂静，理想与现实的落差，影响着我们的情绪，毕竟我们都是年轻人。但是，真诚的倾诉和相互安慰、鼓励，让我们的心贴得更紧，我们咬着牙走过来了。”郭高林说。
在迎接挑战的过程中，他们研究制定了一系列管理模式和管理制度，包括收银制度、招聘培训制度、采购制度、仓管制度。这些正好是他们在大学所学的知识，这些知识，成为“咱地里”发展的基础。
紧张工作之余，她常常回忆起少年时去朋友家玩的情景。那时，她十二三岁的样子，去一位同学家，那位同学家的电视机里正播放着一档教授做甜点的节目。面点师表情夸张，语言风趣，一块面团在他的手中三揉两搓，便如魔术师一般变出一个造型别致的糕点。她们看得兴致盎然，不时地对着电视画面惊呼。于是，她们从超市买来原料，依葫芦画瓢地操作起来。很显然她们没有面点师的娴熟，但是她们却获得了前所未有的快乐。从此她对做面点乐此不疲，一放学，便迅速溜回家，常常赶在父母下班之前，做上一块面点，有时也会别出心裁，搞些花样，她从父母赞赏的眼神里感受到了莫大的鼓舞和支持。这件事一直到她去哈佛读书才结束。
在她工作的波士顿有一家著名的糕点烘焙店，每次去那个店，她都会点上一份糕点久久逗留。看到端上来的那一份份别致的面点，她都会情不自禁地“哦”一声。她的行为引起了店里做面点的大厨的注意。他们有了第一次交谈，她告诉他，她虽然在一家咨询公司上班，但对做面点特别感兴趣，那曾是她最美妙的时间。那位年轻的面点师饶有兴趣地看着她谈起面点时眉飞色舞的神态，于是邀请她走进了操作间。
进了操作间，她像鱼儿到了水里，鸟儿飞到了树林，她熟悉做面点的每一个程序每一个细节，在案板面前，她眼睛发亮，两腮因为激动而变得更加红润。那位大厨成了她的下手，帮她递这送那。不一会儿工夫，她的面点做出来了。大厨惊呼着：“这不是面点，这是艺术!这简直就是艺术!”以后，她和这位大厨成了最好的朋友，一有空闲，她便来这里体验和大厨一起创作糕饼的快乐。
她也萌生了开一家糕饼店的想法。于是她说服父母，获得父母的理解后，她辞去了那份高薪工作，准备给自己一年的时间，尝试专业烹饪这条路。她在波士顿南端的华盛顿街上找了一个合适的店面。
工作非常辛苦，她得从凌晨四点一直工作到午夜，一周六天，但她却干得非常起劲。她做出的糕饼、甜点大受欢迎，店里每天都人满为患，尤其是她制作的“黏面包”，几乎一时成了店里的招牌，许多客人赶早排队来品尝，如果迟到了就会深感遗憾。有一位客人从佛罗里达州飞到波士顿，一下飞机便直奔这家面包店，吃了她做的黏面包后，便力邀她去佛罗里达州开一家分店。
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