当众讲话技巧训练

当众讲话技巧训练（精选8篇）

当众讲话技巧训练 篇1

朗读训练可以使我们逐渐掌握汉语语法规律，培养敏感的语感，还可以使声带、发音、语气、语调、语势等得到全面锻炼，相声情并茂的境界攀登。

朗读训练应采用循序渐进、由低到高的“五步法”有条不紊的进行。

第一步是基础训练。 选用百字左右的文章朗读。要求是：发音准确，声音洪亮，吐字清楚，不添字，、丢字，不读错字，按标点符号要求进行恰当的停顿。

第二是过渡训练。 选用二、三百字的文章朗读。在第一步训练的基础上，过渡到通顺流畅，且能读出陈述、疑问、感叹、祈使等几种句子的不同语气、语调。

第三步是巩固训练。 选用五百字左右的文章朗读，重点练习朗读技巧，并结合听范读巩固前两步的训练成果。要求在前两步的基础上能进一步读出长句中的停顿和句中的轻重缓急，且依据文章的思想内容，恰当而自然地带者感情去朗读。

第四步是综合练习。 选用八百字左右的文章朗读。将分项训练中得到的各种技巧综合运用到朗读中去。要求语言流畅，语气连贯，具有较强的感染力，。

第五步是发挥训练。 选用千字以上文章朗读。着重在感情运用上下功夫，感情表达准确丰富，声情并茂，使作品的深刻思想内容与朗读者的感情融为一体。

朗诵训练一——语气训练

语气是体现朗诵者立场、态度、个性、情感、心境等起伏变化的语音形式，它是思想感情、词句 篇章、语音形式的统一体。有了恰当的语气，才能讲出一连串声音符号，生动、正确地反映出朗诵者的本意。语气具有综合性，既包括声调，句调，还包括语势。在下面的声音技巧里面，我们会讲到，语气是多种多样的，朗诵时要根据表情达意的需要来选择语气。这里，我们从实际运用的角度来练习不同情况下的不同语气。

1， 从语言的基本单位——语句的句型来说，有陈述句、疑问句、感叹句、祈使句四大类。因而在朗诵时，相应有陈述语气，疑问语气，感叹语气，祈使语气的区分。

我准备明天到北京出差。(这句话显然是个陈述句，读这句话，要用平铺直叙的陈述语气)

你怎么还没有去上班呀?(这句话是个疑问句，读这句话，要用疑惑不解，由衷发问的语气)

香港终于回到了祖国的怀抱!(这句话是感叹句，读这句话，要用带有真实情感，有感而发的感叹语气)

放下武器，把手举起来!(这句话是祈使句，读这句话，要用声色俱厉，用命令这种祈使语气)

2， 从语句表情达意的内容来说，有表情语气、表意语气，表态语气的区分。

1) 表意语气。通过这种语气，向听众百哦打字机的意见，意思。用这种语气讲话，句子中通常有相应的语气词，它或者独立成小句，或用于小句末尾，或用于整个句子的末尾。如：

对此，你的意见如何呢?(反问)

你真的事先一点也不知道吗?(质问)

你不要一意孤行，执迷不悟啊。(提醒)

排长，敌人上来了，打吧。(催促)

您把那本书借给我看几天吧。(请求)

站住! ......

3：调控速度的技巧。

朗诵的速度，是指朗诵中音节的发音时间长短，或者说单位时间里吐字的数量。大体分快速、中速、慢速三种情形。

快速。一般用用于表示紧张、激动、惊奇、恐惧、愤怒、急切、欢畅、兴奋的心情，或者用于叙述急剧变化的事物与惊险的场景，或者用于刻画人物的机警、活泼、热情的性格等

中速。一般用于感情与清洁变化起伏不大的场合，或用于平常的叙事、议论、说明、陈述等。

慢速。大多用于表示沉重、悲伤、忧郁、哀悼的心情，或用于叙述庄重的情景。

不论快速、中速、慢速，都有一个：“度”。比如，快速，也不能像放鞭炮似的，使人耳不暇接;慢速，也不能慢慢腾腾，半天一句，使人听起来十分吃力，等的不耐烦。一句话，就是快慢要得体。

朗诵的速度，主要取决于以下因素：

一是取决于内容和情节。从结构上来说，朗诵中一般既有快速，又有中速、慢速，有张有弛，起伏跌宕;从内容和情节来看，陈诉速度慢于抒情速度，抒情速度慢于议论速度;情调低沉的叙述、人物对话应该慢些;急切的呼吁、愤怒的谴责、热烈的争辩、激昂的陈述、紧张的场景描述应该快些。内容和情节本身的客观要求，是决定表达速度的最主要依据。

二是取决于表达者的年龄。显然，朗诵同样的内容，少年儿童快于年青人，青年人快于中年人，中年人快于老年人。

三是取决于听众的年龄和接受能力。一般来说，对于老年人和少年儿童或接受能力相对较低的听众，或听众普遍对某些内容感兴趣，不少人都想将其记录下来的时候，应该把表达的速度放慢些。

朗诵技巧一——声音技巧

1：“声音美”的基本标准。

(1)：正确清晰。

所谓正确，是指发音正确。一方面，不可读别字。另一方面，不能用“直译”方式将方言变成蹩脚的普通话。

所谓清晰，是指吐字要清楚明晰，不含含糊糊，有正确的停顿和适当的节奏，不要前言不对后语，或者结结巴巴，使人听不明或弄不懂。

(2)：明快清脆。

这既是指说话要开门见山，口到心到，心口一致，不故弄玄虚，快言快语，有什么说什么，又是指声音要干脆利索，爽利痛快，不拖泥带水。

(3)：圆浑清亮。

如果说“正确清晰”是要求声音表达科学化的话，那么，“圆浑清亮”则是要求声音表达艺术化。其内涵主要指：声音流畅自然，圆浑雄厚，悦耳动听，有滋有味。

(4)：富丽清新

这是指声音既要富于变化，丰富多彩，又要清爽新鲜，生动活泼。

(5)：坚韧清越。

坚韧，是指声音坚实、耐久、有力、有始有终。清越，是指声音宛转悠扬，给人留下深刻的甚至是难以磨灭的印象。

达到“声音美”的主要技巧。

当众讲话技巧训练 篇2

其一, 腕、臂紧张, 身体僵硬。有的学生学习心切, 急于求成, 见到老师轮音弹得快, 以为只要快就好听, 一着急, 也顾上不老师有关手腕要放松, 手指配合带动的叮咛, 就以肘就支点, 抬起手臂直直地敲下去, 这样虽然可获得一时的快速, 但是敲出来的轮音不均匀, 音色、音量不统一, 或虚或噪, 而且由于手臂僵硬, 身体动作也跟着紧张, 不能做到放松自如, 演奏时便会感到十分疲劳。

其二, 手腕、手指不能很好地配合。有的学生鉴于认识和理解的偏差盲目模仿, 看到教师在弹轮音时中指、无名指、小指飞快地抖动, 误以为只有这三个手指配合得好就行, 故而忽略了手腕的轴心作用, 造成了轮音不均匀、速度提不上去的情形。另外有的学生则只注意到老师手腕在快速轮音时的左右颤动, 在其手腕还不够灵活、放松的状态下, 就单纯地模仿这个动作, 虽然暂时速度有了, 但是琴竹抬不高, 动作显得僵硬, 或声音发“飘”, 或轮音长度不够等, 形成无法控制轮音强弱及进值的现象。

其三, 左、右手用力不均衡, “左低右高”。在扬琴的轮音演奏中, 严格要求厅右竹在高度、灵活度以及力度上要保持一致, 这样敲出来的轮音才能均匀, 有美感。可有的学生左手远不如右手来得灵活, 平常又对左手练习不够重视, 练得不多, 故造成在弹轮音时“左低右高”的现象, 也就是在击弦时左手手腕抬得低而右手手腕抬得高, 这样弹出来的轮音相应的就“左轻右重”, 磕磕巴巴的, 美感尽失。

其四, 击弦点不统一。扬琴的高、中、低音区击弦点略有不同:高音区正确的击弦点是在距琴码1cm左右的地方, 中音区是1.5cm, 低音区则是2cm左右的地方。在这里, 扬琴的音色基本能达到高音清亮、中音饱满、低音浓厚。若是过分靠近琴码击弦, 则琴音干涩;反之, 离琴码过远, 则高音虚散、中低音易带杂音。可见, 不同的击弦点所发出的声音是不同的。有些学生弹奏时手腕、手臂、手指的状态均很好, 配合起来也觉得协调, 可就是声音却不和谐。这又是为何呢?原来是击弦点不在同一点上, 往往是右手偏右、左手偏左, 这样敲击出来的声音就较刺耳, 这对很好地表现乐曲的内涵及意境无疑是一大障碍。

通过多年的摸索及实践, 笔者找到了几种针对学生常犯错误的训练方法。

一、手腕灵活的训练

手腕是否放松、灵活是演奏轮音的基础。手腕若是紧张、僵硬, 轮音的演奏便无从谈起, 故笔者的第一步便从解决手腕的紧张入手。具体方法是:首先向学校申请几副铁鼓槌 (注:爵士乐鼓手练习用的, 用铁做成的鼓槌) , 再让学生自己动手做几个大号的沙包, 用铁鼓槌在沙包上进行双手上下交替往返练习。由于铁槌的重量, 学生很容易地就可体会到手腕的上下转动。开始训练时, 每次为五分钟, 节奏多以四分音符为一拍的常用节奏, 然后逐渐增加为15分钟至30分钟;为了练习不至于枯燥乏味, 在节奏上又加进了附点、切分、三连音等节奏型。通过种种训练后, 学生的手腕变得灵活、持久, 回到琴上练习时, 觉得轻松以自如。而且由于采用的是铁槌作为训练工具, 在腕的带动下, 小臂的运动得到加强, 从而增强臂力, 为以后演奏表现恢宏、气势磅礴、热烈奔放的轮音段落埋下伏笔, 打下基础。

二、手指灵活及指腕配合的训练

在轮音演奏中, 手指、手腕是否能灵活、协调地配合对增加轮音的密谋, 特别是在表现细腻、委婉、歌唱性较强的轮音段落起着至关重要的作用。因此在手腕灵活度得到保证后, 笔者开始着手对学生进行指力的训练。具体方法是:以大木槌作为训练工具。首先, 以大指、食指为支点握在木槌尾端约8~9公分处, 中指、无名指、小指的第一关节内侧托住木柄, 掌心收拢。开始练习时, 手腕、大指、食指均不动, 以中指、小指的运动为主, 托动木槌一拍一下地敲击桌面 (若用鼓面作练习则效果更佳) , 然后逐步提高速度、变化节奏型。其次, 在中指、无名指、小指的灵活度得到加强后, 再配合手腕进行练习, 具体方法是由慢至快, 跟上面相似, 若是中途出现手腕或手指紧张的现象, 那么就从慢练起再找放松的感觉, 直到手腕、手指能够和谐地配合。最后再回到琴上练习, 就会发现轮音的密谋得到加强了, 着力点和音位都能较准确地击出, 而且声音有弹性、饱满、圆润, 这时候教师不可布置一些歌唱性较强的小型乐曲让学生进行练习, 在此过程中也同时注意对学生进行乐感方面的培养, 尽量做并茂, 较好地表现歌曲的内涵。

三、琴竹高度统一的训练

由于琴竹高度无法一致而造成的“左轻右重”的音响, 对轮音起的破坏作用毋庸置疑。针对个别学生出现的“左低右高”现象, 采用的训练方法是:1.在两根棍子中音拉条绳子, 蓝天是在学生床两边的支架上绑根绳子, 敲击时两手臂放松, 以手腕为轴心, 琴竹以碰到绳子为准 (注意左、右手腕的高度要在同一水平线上, 并着重体会左手腕的感觉, 绳子的高度可以由低到高慢慢调节) ;2.用左竹法进行训练。老师给出各种变化的节奏, 如:这些节奏都从左竹开始进行练习, 因此增强了左手腕的主动意识, 提高了手腕的灵活度及力度。接着再进入三连音的练习, 目的是练习左右手的平衡, 避免左手练得过激再出现“左重右轻”的现象;3.双音练习。在中高音区以五度音程……进行练习, 注意两手腕高度、力度的统一。在力度上可以由弱至强进行训练, 手腕也相应地由低到高;在节奏上可以从简单的节奏型到复杂的节奏型过渡, 采取多变化的练习。这样, 经过一段时间的学习之后, 学生的“左低右高”现象普遍得到改善, 再进入到轮音练习, “嗑嗑巴巴”不整齐的现象自然也就跟着消除, 随之而来的是优美、悦耳、和谐的音响了。

四、击弦点统一的训练

首先, 从持楗入手, 这是击弦点统一的关键。要求学生持楗时让竹头相对, 放在同一点上 (但是手掌不能外翻) 做“抬起———放下———抬起———放下”的动作, 放下时琴竹一定要在同一点上。如此反复训练形成定势。其次, 采用“点”训练法。笔者准备了几张白纸, 在每张白纸上画一个圆圈, 圈内用蜡笔涂上一层厚厚的色彩, 让学生左右竹交替击打, 要求不能超出圈外, 若是不小心超出圈外, 琴竹的皮套上沾满蜡笔的颜色在白纸上很容易就显示出来, 由此学生也就知道自己打得是否准确了。这个圆圈的大小可根据学生训练程度而定, 可从大圆逐渐过渡到小圆, 再到一个点。其次就是练眼神了。扬琴不足一平方米的琴面上码着150多条琴弦, 眼神差点别说轮音了, 就连基础的“交替竹”都不容易敲准。因此, 除了让学生经看窗外的绿色植物、做好眼部保养外, 笔者还经常给学生进行“瞬击”训练。所谓“瞬击”, 通俗说就是“指哪打哪”, 老师口令一下, 要求瞄准哪个点学生马上手起竹落, 要求做到既快又准。这个点可以是书上的某个字、琴上的某个琴码、墙上的某一点等等, 这些训练无形中提高了学生敲击的灵敏度及准确性。

实验操作训练技巧 篇3

一、玻璃仪器的考核要点

实验操作中使用的主要玻璃仪器有：50mL聚四氟乙烯滴定管、容量瓶、移液管、吸量管，其中滴定管的使用可谓是重中之重。

1.滴定管

滴定过程是化学分析考核的核心部分，滴定成败决定了总分的高。首先考核要点主要集中在滴定速度的控制、最后半滴、1/4滴的掌握上，同时还有对滴定终点的判断，要遵循，找突变点、相信自己对颜色的把握（滴定终点的颜色因人而异，因为人眼对颜色的敏感度不同）。最后就是在读数考核过程中经常出错的一步，有如下规定：每次滴定都从0.00开始；读数时后面一定要趁黑板；小数点第二位数是估读值，对最后的相对极差影响很大，但是不同人会读出相差很大的数据，所以要求学生要勤练，熟能生巧，自然能找到读估读值的技巧。

2.容量瓶

容量瓶的操作在化学分析和仪器分析中都是非常重要的考核点，其中非常重要的考核点就是容量瓶的定容。要注意在定容的过程中，确保按照定容要求，准确定容。

3.吸量管和移液管

由于这两种玻璃仪器属于精密量器，考核点是移液过程中控制液体流下速度，准确移取一定体积的溶液。在操作过程中，食指的拿捏力度要到位。

二、培训过程

1.与玻璃仪器培养“感情”

参照玻璃仪器的使用规则和技巧，指导老师首先让学生进行玻璃仪器的矫正，这个部分有意于培养学生与玻璃仪器之间的“感情”。以量程为10mL吸量管的矫正为例，需要大量实验操作。首先需要将干燥的称量瓶在万分之一的天平上称量，记录数据。再用干净、干燥的吸量管将蒸馏水吸至10mL处，随后将1mL蒸馏水放到称量瓶中，用万分之一的电子天平称取这1mL蒸馏水的重量，查阅在该温度下的蒸馏水密度，最后计算出它的准确体积。以此类推，这样需要记录九个数据，并进行计算，最后选择体积误差最小的吸量管使用。这个只是吸量管的体积矫正，滴定管的矫正更复杂。在这个阶段中，学生每天进行玻璃仪器的矫正，培养学生的手感，对后面的实验部分起到至关重要的“打地基”作用。

2.主要玻璃仪器的操作

在这个过程中，教师将玻璃仪器的规范操作手把手地教授给学生，并辅助一些操作视频，让学生有深刻的印象。在上一步的基础上，学生已对玻璃仪器非常熟悉，这时再让他们熟练重要仪器的使用和操作。注意，在这一过程中，让学生规范操作玻璃仪器，一旦不规范操作在学生脑子中根深蒂固，不但会影响实验效率，而且会使标定及测定的数据准确度很低，直接影响参赛成绩。

3.加强训练

在这一阶段，指导老师对学生进行专项训练。在往年的备赛的过程中，笔者发现参赛选手在最后的冲刺阶段，玻璃仪器的部分考核环节薄弱。这与开始备赛时没有打好基础有很大的关系。鉴于此，笔者将对学生的薄弱环节进行加强训练，这一阶段应开始于备赛初期，以期参赛选手经过这个阶段后，在后期冲刺阶段能更上一层楼。具体训练过程如下：

首先建立学生个人档案，分析每位学生的玻璃仪器的操作薄弱部分，笔者参照12个学生的弱项，结合玻璃仪器的操作比重，在2015年的全国大赛的备赛中，笔者对以下6项内容进行了集中训练：滴定过程中的滴定速度、1/2、1/4滴的技巧、突变终点颜色的判断、化学分析步骤的细化、定容、数据运算等。以下对其中三项进行讲解：

对滴定终点的突变颜色进行专项训练时，具体操作如下：将对颜色不敏感的学生和对突变颜色把握得当的学生分在一组，这样学生在平时的训练过程中可以经常交流心得，长此以往，学生对滴定终点的判断准确度提高。

对滴定管读数方面进行专项训练中，可以挑选两个读数感觉良好、读数准确和估读值不准确、信心不足的两位学生分在一组，四位学生可以对同一滴定管的溶液进行读数，观察四个数值的差别进行专项训练，学生对小数点后的第二位估读值的读取的准确度明显提高，大大增强学生的自信心，甚至有些学生爱上了读数。

在对容量瓶定容的专项训练中，我们采用的方法是一对一，即一个老师对一个学生进行训练，我们发现有两个学生，对容量瓶的定容中“实线低端和容量瓶刻度线相切”这一规则，参悟不透，结果是有一位学生定容的溶液高于刻度线，另一位则恰恰相反，溶液刻度线普遍低于刻度线。对于这样的学生，我们请了两位专业知识扎实、对定容感觉好的老师，观察学生定容，发现问题所在，原来是两位学生并没有将刻度线完全和眼睛平行。接着两位老师就这一项对学生进行手把手教授，最终两个学生成为“定容高手”。

怎样训练说话技巧 篇4

一、谈话的态度在谈话时不应「抢」更不就「强」必须多听发言时必须态度和善谦虚中肯要给人有好的印象如此听话者也很乐意接受你的劝说。可是有一些人由於具有强烈的发表欲无论在任何场合都是喋喋不休的甚至硬要别人聆听他的话这种人大部份是属於歇斯底里的性格所以其说话的目的只是为了满足他自己的发表欲望其内容并不新颖丰富只是为了使别人注意他而已。因此这种人的谈话除非用强制的手段召集别人否则根本没有人愿意自找这份麻烦的。

二、说话的重要说话时如果不加思索想到就说个人的弱点完全暴露「片言之误可以启万口之讥。」一个人的人格与出言吐语有直接关系。出言「温文尔雅」谓之君子出言「亢爽磊落」谓之豪杰出言「藏头露尾」谓之阴狠出言「暴戾恣睢」谓之莽夫出言「油腔滑调」谓之小人一言既出人格判然此其关系一。人与人之间的相处与了解大半有赖於说话说话技巧好一席话说得人家心悦诚服芥蒂涣然冰释说话技巧坏措辞失当引起误会感情日恶。换句话说同是一句话有说话技巧的人说得人家中听心悦诚服没有说话话技巧的人说得人家动气肝火上升此其关系二。

三、会说话的条件会话是极简单的事你问我答。惟问话须清楚答话勿须繁其要领须具备三样条件

1.温和婉转对话第一要婉转能婉转才有「磁力」作用有「磁力」作用才能使听者表示同情。所谓温和婉转包括几个要点声调要和悦柔顺使听者悦耳态度要和悦诚恳使见者动容措辞要圆润周到使听者感动三者缺一绝不能算是婉转。

2.明达不紊对话的语句虽然不多却也要说得条理清楚理由明达。其秘诀在汰去闲言客套句句精要而又层次分明先后有序应该说的话用最经济的说法表达出来不必说的话一句都不说这种措辞组织都须有相当分寸事前当然要有一番预备的否则临时应付必多遗漏必多泛语去明达二字已远了。

3.诚恳亲切彼此对话以亲切为第一情其亲切才有好感有好感才收好果所谓亲切就是诚恳全在乎精神集中用柔和的眼光正视著对方态度诚恳语气诚恳最不好的现象是对话时双手搭著天平架子挺著胸脯双目视於他处。至於头特别俯下表示出一种可怜兮兮的神情也足以使听者不快甚或引起卑视之心。

谈及说话的技巧吾人已知往往一句话说得不好会招致大祸这是常常可以见到的事俗语说「病从口入祸从口出。」因此我们怎能在说话时不时时谨慎呢韩非子曾写一篇说难其中写到说话的困难必须知道对方的心理有人喜功名崇荣誉而恶财利倘你与他谈财利他必定疏远你但你若和他谈功名又会使他的荣誉心作崇而谈不投机。还有些人标榜著荣誉私下却爱慕著财利若你不察到他的心理却和其谈到慷慨乐捐的事他内心裏一定在疏远著你了。

讲话还要看机会机会没有到不可以说得太早机会一到该说就说不说反而不好。因此说话太多不如说少一些为妙说话少的又不如说话好的。有道德修养的人深怕话说错了所以三思而后言有信义的人恐怕滥说话不能兑现也不敢多说或轻诺有机智有才谋的的人恐怕机密泄漏也不敢多说话。会说话的人话虽然不多但词句中肯而恰当收效宏大。因此说话妙比说话少更胜一筹。

人与人相处不可能始终默不作声就是最沉默的人在必要时也不能不说几句话。说话是沟通彼此感情传达心声的必须工具。你与熟人说话而使彼此情感意思沟通不算本领要能与生人讲话谈得推心置腹相见恨晚才是你真正的本领。这样虽使说话的目的达最高境界但说话尤不能伤人或失人和。俗语说「得道者多助失道者寡助多助之至天下顺之寡助之至亲戚叛之。」实在是做人说话之道。青年人初入世说话宜少不宜多宜小心不宜大意要出口以前先得想一想替听你话的人想他愿意听的话才出之於口他不愿意听的话还是不说为上。所谓不愿意听的话也有种种老生常谈他是不愿意听的一说再说耳熟能详他是不愿意听的与他的心境相反他是不愿意听的与他主张相反他是不愿意听的与他毫无关系他是不愿意听的与他利害冲突他是不愿意听的与他的程度不同他是不愿意听的有关他的创痕他是不愿意听的有关他的隐私他是不愿意听的而最不愿意听的是尖锐锋利而又刻毒的话。

说话所引起的反应可有几种第一种是有隽永之味第二种是有甜蜜之味第三种是有辛辣之味第四种是有爽脆之味第五种是有新奇之味第六种是有苦涩之味第七种是有寒酸之味而最坏的反应是创痛之味言谈之中令人回味对方自发生隽永的反应热情洋溢句句打入心坎对方自发生甜蜜的反应激昂慷慨言人所不敢言对方自发生辛辣的反应知无不言言无不尽对方自发生爽脆的的反应「以反人为实」、「好为无端涯之言」对方自发生新奇的反应陈义晦塞言辞拙讷对方自发生苦涩的反应一味诉苦到处乞怜对方自发生寒酸的反应好放冷箭伤人为快伤人越甚越以为快对方自发生创痛的反应能得隽永反应者为上能得甜蜜反应者为次能得爽脆反应者又次能得辛辣反应者更次得到新奇的反应、苦涩的反应、寒酸的反应的话都是下等而得到创痛反应的话更是大反人情

但是说尖刻话的人未尝不自知其伤人而以伤人为快这是什麼道理我以为完全是心理的病态而心理之所以有此病态也自有其根源乃是后天环境所造成的。

肌肉训练技巧 篇5

答：一开始你就应考虑到底想拥有什么?比如，你想使强壮胜于肌肉形状的塑造。如果你把精力集中在增加肌肉的围度上，那你就会或多或少失去一些对肌肉的精雕细刻;如果你关注肌肉形状的塑造，那么肌肉围度的增加就会受到些影响。你要尽可能保持二者之间的平衡，但在心理上要做好为获得一方面而牺牲另一方面的准备。

把希望寄托于一种特殊的训练是徒劳的。首先，沉迷于练习的次数、组数和重量，会使你忘记饮食的重要性。其次，训练的那些数字在增加肌肉型号或雕塑肌肉形状上并不能代表什么，如果你最关心的是通过次数来减少脂肪，那么这些次数肯定也会削弱稳定的肌肉增长。即使能迅速举起很沉的重量也会有它的不足，因为那会迫使你放弃使用合理的力量来进行正确的肌肉雕塑。

每天我在健身房都会看到一些体格粗壮甚至有些臃肿的人，他们除用超大重量进行练习外就不再考虑别的。而我所考虑的大重量与他们不同，我不会使自己练到看起来过分粗壮甚至有些笨重。

我所拥有的是看起来很强壮。我的强壮不是因为我具有丰富的饮食知识，也不是因为我能计算出完美的练习数量，如组数、次数和重量，而是因为我所拥有的训练深度。就是说，我不仅要去感觉某个练习能作用于目标肌肉，而且也能作用于其他肌肉，以帮助和支持目标肌肉。你知道我为什么要用特别大的重量做许多组哑铃的复合动作吗?我是通过这样的练习猛然刺激大量的肌纤维，使肌肉进行修复和快速增长。

我是怎样把这些练习刺激得如此之深呢?频繁等张收缩的动作和使用轻重量的动作是不能完成这个任务的，因为它就像修铁路该用一个大铆钉时却用了一个大头针，你只能将大头针锤入枕木的表面。当然低次数也不行，它只能把铆钉的头锤进去一半。我鼓起所有力量和激情猛烈地锤击每一次动作，尽铆钉始终受到枕木的抵抗，但我一次又一次用巨大的运动强度来捶打它，直到钉子全部钉入枕木。而它的锤击波却自始至终传遍我的全身，这就是训练的深度。

复合动作、大重量和近乎残酷的次数，这叁者都是强健体格所需要的，它们可以转化为下列的训练：对于各个身体部位你至少需要一种杠铃练习和一种哑铃练习，无论哪一重量范围，限制你做10次，然后做12次，接下来做到14次。要确信重量足够大，以至在你第一次做动作时就能使肌肉充分用力。按照这样的方法，当你做到第12次时，应能感到每块肌肉的燃烧和牵拉。另外反向牵拉会帮助被训练的身体部位对伤害进行自我防御。

在练习中我从不放弃，我在接下去的练习中从不同的方向用近乎残酷的次数使肌肉更充分的燃烧，或许使用超级组、巨人组以及用一个比第一次练习更重的力量性练习来完成动作，或者用其他一些近似疯狂的练习。

低沉嗓音演说训练技巧 篇6

导读：我根据大家的需要整理了一份关于《低沉嗓音演说的训练技巧》的内容，具体内容：你有没有想过用圆润低沉的声音说话?许多电台播音员、声音艺术家和公众演讲者都使用这种声音，因为它不仅可以获得关注，同时也表达出了一种温和的威信。下面是我给大家带来的是，欢迎大家阅读参考!...你有没有想过用圆润低沉的声音说话?许多电台播音员、声音艺术家和公众演讲者都使用这种声音，因为它不仅可以获得关注，同时也表达出了一种温和的威信。下面是我给大家带来的是，欢迎大家阅读参考!

如果你是男性，你可能对这一信息感兴趣：一些女性往往下意识地认为有低沉声音的人不仅更权威，也更具吸引力、更健康、有力量。如果你嗓门高，如果你只是想为了表演好一个声音主导的角色，扩展自己声音的深度和范围，在你的声音范围内这都是可能的。不管是什么原因，用很自然的低沉声音讲话并不像看起来那么吃力。按照本文中的步骤，训练你自己的声音吧。

方法一、发现你现在听起来如何。

1:倾听你自己，以更好地了解你的声音。清楚了解自己声音的音调将帮助你控制音量，并有意识地转变成更深沉的声音。你可以在镜子前自言自语并注意聆听，你可以在电脑、便携式录音设备如磁带录音机上录下你的声音，并播放。某些设备的音效更好，所以要找到质量好的记录和重放设备。小对讲机不能再现低音，不能作为低音录制设备的参考......一定要

选择一个安静的地方来记录你的声音，避免其他声音或说话声的干扰。

把手环在耳朵后面，试验时可以帮助听到自己的声音。

私下里尝试贴近一个角落，可以近到 10 厘米的距离，以得到更好的声音效果与反馈，也能在自然发声和声音变化练习中，听得更清楚。

2：在注意你的语调时享受乐趣。它是不是太空、太薄、太高、太刺耳或有点嘀嘀咕咕?它是不是有点低沉，但还不够?当然，听起来像是赛事播音员就很奇怪了;所以要尽可能自然!

你是男的还是女的?对于女高音和男高音来说，自然会更具挑战性，但它不是不可能，只是有所不同。想想有沙哑(高音或低音)声音的演员，如劳伦?巴考尔、安妮?班克罗夫特、凯特?布兰切特和珍妮佛?贝勒斯的音调，她们都是有深沉声音的女性的例子。

方法二、提高你改变声调的能力。

1：放松你的喉咙。当你尝试用不同的低于通常的声音说话时，你的声音劈裂的可能性比较小。一定要尽可能地放松你的喉咙，这样才不会拧紧或绷紧你的声音(这听起来焦虑或愤怒)。

滋润你的发音部位(也就是喉部)，通过偶尔制造一些额外的唾液，并吞咽下去，让喉部保持发音清晰。

2：练习前喝温水或温淡茶。温暖的茶或清水将帮助放松喉部肌肉。而喝冷水会使声带拉紧(如果你喜欢，它可以帮助你练习更高的声音)。

3：自然呼吸。尽量深呼吸，让空气充满你的肺，提高对呼吸的控制，从隔膜开始呼吸。避免使用短而浅的呼吸(绝对要避免换气过度)。

你的姿势很重要，它可以帮你在说话时发出好的声音。良好的姿势站立，打开隔膜，让空气有更大的空间自由移动，这有助于让你说得更清楚。在镜子前面检查姿势是否可以还是需要改进。用平时的声音和想要的低沉声音说话，观察自己，看看你是否可以通过改善姿势来改善声音。

方法三、训练低沉的声音。

1：很自然地张开你的嘴，正常说话。不要撅嘴、嘟嘴或把嘴唇或脸颊摆出别的形状(除非你想发出奇怪的声音)。

尽你所能避免用喉音(吼)说话，嘎嘎声或刺耳(粗)的声音说话。做任何这些声音会损害你的声音;然而，如果这些声音在你努力去除后听起来仍然存在，你可能是患有某种类型的永久性并发症，如咽喉炎、因为看比赛时尖叫得太厉害造成的喉咙损伤、疤痕、甚至癌前息肉。要是长时间有一个刺耳的声音，看医生是谨慎之举，因为它很可能是潜在严重疾病的一个症状。

避免完全或大部分用鼻音。例如，在你的鼻腔通道里发出的嗡嗡声(臭名昭着的威利?尼尔森，国家的声音)。用更多的鼻音(不那么丰满)或更少的鼻音(更丰满的)坚持说话，因为你必须发现并且决定你想要怎样的声音——把它当做一个习惯，或你的“新的正常音”。

避免使用过于空洞、柔软、光滑、太多中空共振或回声般的声音，也就是可以在胸部“感受到”(称为胸声)的声音。只有当你想要一个完全覆盖的、没有鼻音的“呜呜”的声音(男中音(男性)/女低音(女性))时再使用这种声音。

2：培养你的低音，在低声部得到更多的音量。

从喉咙深处发出哼哼的声音，嘴唇和下巴朝下对着你的胸部，这可以让

声音更温润。

边哼着，边慢慢抬起你的下巴，然后直接从哼哼的声音开始发声，这听起来像是低沉的声音。

添加愉快又少量的鼻音，以获得一个更强大的声音。

在较低和较高的声音上，加上更多和更少的鼻音，更多和更少的胸音，常用声音也要试一试，这可以使你学会控制声音调节。这是非常相似于练习音乐音调，只是不用“唱歌”的发声;即，你实际上并没有唱歌。

3：练习你说话的声音。学习说话，这样可以让你在自己面前听到你的声音。在学习这个时，不要把你的胃包括进来。从你的隔膜处开始呼吸;你不仅应该在你的胸部感到呼吸，而且空气好像移动到你的上腹部、腹部，再从胸部推下来，远离你的身体。

故意地说。放慢发出音节的声音，以有意不再回到你以前习惯使用的较高的音调。

方法四、检查并维护你的发声过程。

1：用一个好的麦克风记录你的新声音。它的扬声器或耳机(低音分辨率要好)要足够好，才能识别到你的声音。检查录音，了解在与其他人交谈时你的声音，比较你的新的声音，看看有他人在场时，你的声音是否自然。

注：如果录音里，别人听起来像自己的声音，那就假设你听到的跟自己原本的声音也很像，无论你喜欢或不喜欢。努力吧!

2：步步地练习变化。避免过度严厉或努力改变你的声音，以防止使声带变得紧张。在开始的时候，只有在很短的时间内练习声音，也就比你正常的音调降半音。随着时间的推移，小心地降低你的音调，给自己额外的时间。

3：用更深沉的声音做实验。努力吧。一遍又一遍地重复，要多次练习，不只是一点点尝试。享受乐趣，试试和家人朋友用低沉的声音对话，看看他们如何反应(他们更容易原谅你)。试试发出滑稽的声音和奇怪的声调，来学习更好的控制。要达到的目标是，让你自己喜欢自己的声音。

尽可能自然。如果你的声音和你喜欢的不一样，即使在大量练习后也是，别不好意思。

如何控制说话的语速：

1、语气不同，说话的效果大不一样

(1)不卑不亢

不要让对方感觉到你是在哀求他

不要让对方感觉到你有股盛气凌人架势

(2)语言要委婉

如果在你的销售用语中，讲究言辞的委婉，善于运用“我”来代替“你”，尤其是在提出请示和表示反感的时候，那么就会在很大程度上有助你销售工作的顺利进行。

2、嗓音是决定一个人说话效果的关键

嗓音是决定一个人说话效果的关键，善于运用嗓音的销售员，说话显得精力充沛，富有吸引力。

(1)语调

语调能反映出一个人说话时的内心世界，表露其情感和态度。

(2)节奏

语言的节奏，大致可以分为高亢型、低沉型、凌重型、轻快型、紧张型、舒缓型，若能有效的掌握，便能起到打动人心的效果。

(3)发音

准确恰当的发音，将有助于你准确的表达自己的思想，使你心想事成。

(4)音量

我们每个人说话的声音大小也有其范围，你可以试着发出各种音量大小不同的声音，并仔细听听，找到一种最为合适的声音。

(5)情感

当你讲话时，你的发音、音调、音量、情绪、表情同你说好的内容一样，会极大地带动和感染你的听众。

3、要想打动对方，声音必须有感染力

(1)吐字要清晰

作为销售员，发音一定要标准，吐字一定要清晰，语言表达能力含糊不清，普通话的流利和标准程度，都会直接影响到销售员声音的感染力。

(2)语言要流畅

语言流畅也可以很好地增加自己的自信心，同时也获得别人的好感与信任，让人相信你的能力。

(3)声音要洪亮

语音洪亮就可以让顾客充分感染你的情绪，增加对你个人的信任，并能够对你的产品产生一种强烈的兴趣，也能产生一种想听下去的愿望。

(4)语速要适中

4、高低轻重有讲究，熟练控制说话的语调

在与对方接触的过程中，要学会控制语调，尽量做到不说则已，要说就要说得活灵活现。

5、说话快慢有艺术，把握好说话的节奏

(1)应该熟悉讲话的主题

(2)发音要准确

(3)注意讲话速度

(4)注意对对方的应对速度

(5)迅速的讲话也能提高流利速度

6、别把话一起说完，恰当地运运用停顿

(1)准确判断对方的反应

(2)恰当的运用停顿

运用停顿在交谈中是非常重要的，但是在具体运用停顿的过程中，应该注意既不能太长，也不能太短，这就需要销售员根据具体的情况去进行具体的分析，去揣摩应该在什么时候停顿。

初中英语听力训练的技巧 篇7

1. 三步听力预测验证训练法。

老师在听力训练前告诉学生听力材料的标题, 要求学生分析标题来预测段落内容, 并在老师的帮助下运用经验来推论结果。接着, 通过听来验证学生的预测并对比检测结果;强化学生的预测判断能力, 加强听力的目的性, 保证听力训练的效度。如听力材料:Pollution。

第一步, 老师首先板书听力材料的主题———Pollution。

第二步, 师生设问和讨论预测内容并推导结论:What’s Pollution?How many kinds?Where is it from in your opinions?How to stop different kinds of pollution?

第三步, 听录音验证假设。

2. 任务型听力训练法。

该方法要求学生在听懂的基础上, 利用输入的语言信息去完成一项任务或多项任务。这些任务是老师围绕听力材料所提供的语言情景和语言信息预先设计的, 通过任务的完成和此后的评价来检验学生的理解程度。

(1) 录音填表格。 (略)

(2) 听后画图。初级听力训练阶段需要学生运用抽象思维能力, 更需要学生运用形象思维能力。听后画图的方法旨在培养学生的空间定位能力、想像力以及信息接受、处理、联想、加工及组合能力。

(3) 听后写 (通知、信、邀请函等) 。老师选用部分应用文体做听力材料, 既培养学生信息的转换能力, 又强化四会技能的相互渗透。听是写和说的基础, 说和写是听的提高。

(4) 听后回答, 重述, 转述。听后回答可采用四种问答方式: (1) 一般疑问句问答, 弄清人物的职业身份; (2) 围绕where、when、what来设计问答, 弄清事情经过及发生的时间地点; (3) 围绕how、why来设计问答, 弄清事情的前因后果及方式方法; (4) 围绕标题内容来设计, 目的是帮助学生理解言外之意, 促使学生能运用自己的综合语言能力进行创造性问答。重述要求学生将听到的材料一字不漏叙述出来, 训练学生的语音语调以及听力的精确性。转述要求学生能对听力材料进行粗加工, 训练学生抓大意的能力、语言运用的灵活性以及初步的英语思维能力。

(5) 听后译。听后展开的活动形形色色, 其中包括听后口译和听后笔译, 它有利于学生准确地理解语言, 转换语言, 实现准确的交际运用。

3. 分层听力训练。

为加强学生听力目的性训练和听力记忆, 可以围绕一篇听力材料进行四层次训练, 即“听辨”、“听知”、“听记”、“听析”。第一层通过“听辨”环节来了解、辨明对话的人物及其相互关系。通过理顺人物关系, 可以预测和判断谈话的目的或意图, 听力训练就会有的放矢。“听知”就是通过听来了解听力材料包含的基本内容, 把W-question (where/when/what) 作为了解内容的基本脉络。“听记”就是听者应记住谈话中涉及的数据。“听析”要求学生听出对话中包含的“话里有话”、“弦外之音”或“即兴幽默”等。

4. 五步听力训练。

(1) 热身听:听出段落中出现的生词, 如老师讲解部分不能猜出词义的生词, 并抓住文化承载词进行背景介绍和文化渗透。

(2) 搜索听:通过who, where, when, what提问, 吸收听力材料所包含的字面信息, 即直接能从文字中获取的信息, 训练学生的集合思维和形象思维能力。

(3) 思考听:通过why, how来设计提问, 抓对听力短文深层次的理解, 弄清事物的因果关系, 训练学生的分析能力和抽象的逻辑思维能力。

(4) 协商听:通过听来抓主题句, 边听边讨论, 抓文章大意, 理解短文的中心思想, 让学生为听力材料加主题或选主题, 训练学生对所听内容的归纳能力。

(5) 评价听:通过老师设计的形成测试 (答问、判断、选择) , 或通过听后做、听后写、听后制作等活动来检验听力成果, 老师可通过给予学生以恰当评价来激发学生的成就动机。

5. 单句听力训练“三字诀”:“分”“变”“准”。

“分”指注意力的合理分配, 具体来说就是注意力的听前分配和听中分配。“听前分配”指在单句听力前的时间间歇区的注意力的分配。“听中分配”指在听句子时, 听者分配一部分注意力进行联想或推理。

“变”指单句听力应该进行变速训练, 语速分别为80w/m、100w/m、120w/m、150w/m, 强化学生的应变能力, 可进行分句变速、分段变速、交替等方式来进行。

“准”要求学生迅速准确地掌握信息。单句听力训练一般要求只听一遍, 不能重复播放。若有必须重复的单句听力材料, 可以隔日再听。

6. 游戏听力训练。

游戏是训练学生听力的一种特殊形式。它能激发学生听的兴趣, 还能调动他们进行逻辑性的思维活动。为加强游戏听力训练的客观效果, 老师可以在课前录制好听力带:

Tom was holding a thin book when he said to Peter, “I will put this book on the floor of this room, and put nothing above it, I believe you can’t jump over it.”“It’s an easy thing.”said Peter.But after Tom put the book on the floor, Peter really couldn’t jump over it.Do you know where Tom put the book? (In the corner of the room.)

7. 听写法。

听写法能训练学生的听力理解能力、瞬间记忆能力、速写能力, 以及训练学生听力的准确性。听写根据实际可分为两步听写和三步听写训练。对基础较好的学生可进行两步听写。而对条件较差的学生可进行三步听写教学: (1) 听句会意:要求学生尽量听懂大意, 听后复述, 学生可以复述句子的片段, 能复述多少不限; (2) 再听完整复述, 凭记忆写出句子; (3) 重听检验, 修正句子。

中国古典舞训练技巧 篇8

节奏特点

古典舞的节奏受我国民族音乐影响较大，我国民族音乐很少有西洋音乐那样强弱相同的、有规律的、匀速的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点，体现在节奏上多为附点或切分，或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此形成的动作的内在节奏如动静、缓急、放收、吞吐、抑扬顿挫、点线结合等，产生了特定的动律特点和韵律感。

身段课提炼的身法韵律是中国古典舞基训课必须加以贯穿的，而且要从身体艺术表现力和技巧的民族性高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐成为基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、仰、移的动律元素，贯穿呼吸的要求，贯穿节奏特点的要求，贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练，既有能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练，又有意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的神、气、韵，才能打破基训课的芭蕾化倾向及体操、杂技化的倾向，才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向，同时也解决了组合的语言性，让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。

民族特性

旋转

中国古典舞的旋转技巧以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。

芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此动作长而舒展，延伸感强，身体的带动、手臂的带动、胯的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是倾的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以，动作显出婉转中的修长、急带腾空中的延续以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转、后退侧身转等。

以腰带动转，形成中国古典舞基训中转的起法儿的多种多样，而且多是在动的过程中起的法儿，如大掖步转、扫堂探海转。

中国古典舞基训中民族舞姿转的身法性很强，有一部分民族舞姿转可以说是身法的待续和夸张。

民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还包含在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。

翻身

翻身是我们得天独厚的民族技巧，它的种类样式之多、变化之精彩是任何一个国家、一个民族所无可比拟的。

翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转，动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态，且具有如下特点。

1.民族性强。翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。

2.形象性强。翻身在空间运动中形象鲜明，如探海翻身、蹁腿翻身等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；点步翻身敏捷快速，急如闪电；续串翻身像车轮滚滚，形象性很强。

3.表现力强。翻身用各种不同的速度和节奏、不同的连接、不同的性格产生不同的艺术感官效果，从而表现各种不同的感情和情调。如慢的连绵不断的翻身表现一种缠绵悱恻的感觉，快速的翻身表现干净利索或轻快俏皮，急速有力的翻身则表现英武刚健……

近年来，翻身有了新的发展，结构形式日趋丰富，加强了流动性、复合性和对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。

弹跳

中国古典舞基训中的弹跳在用力的方法上要求轻，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，速度要快，讲究发力在根，用力在梢，讲究寸劲。

在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大，表现为：

1.把原来的民族技巧加以创新和加强难度。

2.加强身法性：把地面的身法动作向空中发展，在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

3.空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点。

4.高低对比、起伏跌宕、对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。

5.由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。

6.在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。

7.弹跳和武功技巧相结合。武术的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面，但其训练目的不尽相同。武术是以攻击和防御为目的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻画人物的性格为目的。

8.与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性特点。

基本舞姿

中国古典舞中的舞姿是非常丰富的，它的基本动作具有高度的雕塑性，不仅是一种富有表现力的舞蹈动作，也使跳跃、旋转与翻身等技巧具有强烈的雕塑性。基本舞姿要求腿部、躯干、手臂、头和眼睛（视线）等动作有高度的协调性。因此，基本舞姿的训练实际上也是掌握古典舞风格的手段。

由于在基本舞姿训练时往往是将一腿静止、另一条腿在空中运动形成各种姿态，因此，腿与上身都需要有很好的控制能力，所以舞姿也可称为控制动作。这种控制能力是舞蹈中最重要的基本能力之一。

1.抬前腿、旁腿、后腿：原地，带辗转的，带半环动和全环动的，或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿；

2.大射雁；

3.金鸡独立：原地，带辗转；

4.踹燕：原地，辗转变成探海；

5.探海：原地，辗转变成踹燕；

6.斜探海：原地，带辗转；

7.躺身旁腿；

8.软踹燕（女）；

9.后腿侧身：原地，带辗转；

10.掀身探海（女）：原地，带辗转；

11.拧身探海（男）：原地，带辗转；

12.紫金冠（女）；

13.老鹰展翅（男）；

14.商羊腿（男）：原地，带辗转；

15.商羊腿踹燕（男）。

基本舞姿练习可采用两种速度：一种是徐缓慢速形成舞姿后短暂静止；另一种是快速形成舞姿后短暂静止。可以将两个以上的基本舞姿组合起来练习，即从一个舞姿到另一个舞姿。组合时，可以选用下列动作作为衔接或结束：各种姿态的腰的动作步法、旋转、翻身、中跳和大跳等动作。