素描静物教学（共11篇）
教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力 教学重点：理解物体内部结构 教学难点：如何去表现物体的内部结构 教具准备：课件、范画 学具准备:绘画工具
教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程：
一、组织教学，导入新课题。
二、复习旧知识
什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）
二、讲授新知识
在画前，首先要观察分析形体的结构特征
内容有：
①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师一边示范一边讲解）
步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。
步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。
步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。
四、课堂训练
指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。
五、布置作业
临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。
六、课堂总结
本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。
七、教学反思
大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。
评课记录： 主讲人：孔佑璇 课题：静物结构素描
参加人员：王艳、安然、郑敬超 优点：
1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。
2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。
3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。不足、改进策略：
关键词：静物素描,中学美术教学,线性结构,色调,对比关系
静物素描是依据现实主义创作原则展开的，以传统具象写实的原则进行造型规律、形式规律的探索、研究与教学。譬如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始，使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映;引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描教学中，通常以线性结构素描、色调素描及多种对比关系与表现分别展开教学。
一、线性结构素描
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象的内在构造加以理性分析，深刻认识物象，进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三个方面。学生在学习过程中需要依次掌握以下三方面的技巧：
1. 透视法则的掌握。
其要点是使学生明白平行透视(一点透视)、成角透视(二点透视)的基本规律;并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分(虚体)也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来的。
2. 合理的结构分析。
结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。在素描学习中应引导学生从物体构造方面去认识，深刻把握其内在关系和变化规律，从而掌握素描表现的深刻性。
3. 画面的有序组织。
即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。在静物素描教学中遵循此法，要求学生从物象的一个点、一条线、一个面及物象之间的组合关系、物象与背景的生存关系等对布纹进行有意义的主观取舍，从而构成一个有序的整体。
二、色调（明暗）素描
用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实、具立体感的视觉效果。我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应增强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律，树立立体观念，增强空间意识。
1. 光影与黑白意识。
光影产生明暗，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物;明暗是光线照射下物体形体结构的反映;物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状及其本质结构又不随光线的变化而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2. 明暗色调的变化节奏规律。
整体地观察与表现应贯穿作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间，通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处;其他次亮、再次亮……依次递减，从而使色素调子有秩序地变化。
3. 立体观念与空间意识。
体积感与空间感是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。体积，既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线、转折点;注意形体的起伏变化、外形与明暗交界线的变化、与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在于既服从透视规律，又服从画面的整体。
三、多种对比关系与表现
具体地说，就是物体的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点实施教学。
1. 质感表现。
物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织，如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则：紊乱的、粗糙的还是细腻的，这是表现的突破口。通过线条有序的排列或揉擦或涂抹，点刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而产生视觉的真实感受。
2. 对比意识。
线条的粗细、长短、曲折，图形的大小、方圆、正负，明暗的黑白、强弱，色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉刺激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3. 艺术处理。
整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度观察，发现其中的形式美感，以及形的力度感、深厚感、节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，积极有效地表现对象，表现感受。
在实施教学的过程中，教师要充分发挥教学的主导作用，以课题单元形式有针对性地进行训练，同时进行现场示范。要注意探索与研究科学的教学方法，适当运用现代教学技术，因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力，对有天赋的学生及特长生加大专业素养的培养力度。抓住教学重点、突破难点，既要富有创造性又要贴合学生的学习实际。要安排有针对性、目的性、趣味性的教学课程内容，使静物素描教学更好地融入中学素描教学的整体计划中去。
参考文献
[1]胡妍丽.浅谈静物素描教学中的几种方法[J].华章, 2011 (10) .
[2]徐莉.素描教学方法探讨[J].漯河职业技术学院学报, 2007 (04) .
[3]温秀宏.浅谈静物素描教学的观察与表现[J].华章, 2008 (10) .
关键词：美术教育 静物素描 基础训练
提高学生对静物素描造型艺术的基础认识，对学生观察方法的指导、思维方式的梳理和审美情操的培养，是中学阶段素描教学的根本所在。
中学美术专业的基础教学是沿着现实主义创作原则展开的，立足于传统写实的原则进行造型训练和形式规律的探索、研究与教学。引导学生以对客观事和物的研究作为素描入门之本。例如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；引导学生由临摹好的作品过渡到实物写生。在静物素描的教学中，我们以线性结构素描、色调素描及多种对比关系与表现为教学要点，分阶段展开。
一、线性结构素描
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造加以理性分析，以达到对物象的深刻认识；从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握、结构的合理分析及画面的有序组织的把握。
1．透视法则的掌握
其要点是使学生明白平行透视(一点透视)、余角透视(二点透视)的基本规律，并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分也用虚线画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来。
2．结构的合理分析
结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体结构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。
3．画面的有序组织
即画面的构成因素，通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循以上办法，要求学生从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系、物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而使画面构成一个有序的整体。
二、色调素描
用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具有立体感的视觉效果。这也就是我们通常说的素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律及增强立体观念与空间意识。
1．光影与黑白意识
光影产生明暗，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物；明暗是光线照射下物体形体结构的反映。物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它的本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
2．明暗色调变化的节奏规律
整体的观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要学生意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间，通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其他次亮、再次亮，依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。
3．立体观念与空间意识
体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线、转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化、与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在于透视规律，并服从于画面的整体。
三、多种对比关系与表现
具体地说，就是物体本身的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点来展开并实施教学。
1．质感表现
物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润等不同的感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则是紊乱的、粗糙的还是细腻的，这是表现的突破口。通过线条有序的排列或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去模拟纹理的质感，从而达到视觉的真实感受。
2．对比意识
线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉刺激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
3．艺术处理
整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感和深厚感及节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象、表现感受。
在教学实施过程中，教师应充分发挥教学的指导作用，以课题单元形式，有针对性地进行训练。要注意探索与研究创新的、科学的教学方法，并适当运用现代教学技术，因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力，为美术爱好者打下扎实的基础，从而创作出富于想象力的好作品。
(一)静物配置的原则
静物的配置，包括内容与形式两个方面的因素。在充分适应学习的渐进性要求的前提下，一要讲究构思立意;二要讲究形式美感。具体地讲，应遵循以下几点原则。
1渐进性原则
静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。从简单到复杂的静物配置，从注重基本技能训练到注重艺术情趣表现的静物配置等，都要注意训练课题的针对性，要有的放矢，减少盲目性，以利于静物写生的技能训练，为提高素描造型能力奠定基础。
2情感性原则
所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。概括而言，即一要合理;二要合情。“理”，是指物与物的关系。配置静物的选择要注意物与物之间的内在联系，特别是使用功能与使用环境的联系。例如，将菜刀、蔬菜、鸡蛋、土陶油罐配置在一起，使人感到是合理的;如果把蔬菜、陶土油罐和一本书、一支笔配置在一起，就使人感到不合理了。
“情”，是指物与人的关系。静物本无所谓“情”，但当按照一定的目的性，将不同的静物配置在一起。就有了一定的思想内涵。例如，可以通过形体大小、高低的变化，点、线、面的穿插，组织构成错落有致、富有节奏感的画面。可将罐、土碗、草帽、镰刀配置成一组静物;也可将小提琴、琴谱、高脚玻璃杯配置成一组静物。以上两组静物给我们的心理感受是截然不同的，表现于画面.必将唤起不同的心理联想，而产生某种亲切之感和思想共鸣。富于情感性的静物配置，将增强我们作画的兴趣和表现欲望，促进造型技能技巧的提高。
3审美性原则
静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置，
1)形体
静物的门类丰富，形体多样，或趋于立方体，或趋于圆球体等。同组静物中，基本形体类别既要有变化，又要有主次，以“主”求统一，以“次”求变化，同时注意大小、高低、长短的配置。形体搭配的变化统一，是静物配置的基本原则。决不可只见方不见圆，或只见长不
见短。要做到形体有变化，大小有呼应，高低有错落。
2)色调
素描是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。在静物配置中，要注意准确把握静物固有色的明度基调，所选择的物体要有黑、白、灰的对比。在配置中，要善于从而积的大小和空间位置两个方面把握黑、白、灰色块的均衡关系。面积大小要有主次，切忌等量;对比强烈的物体，要适当偏离画面中心;注意黑、
白、灰的穿插和衬托。
3)质地
静物的质地多样，如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重等。在静物配置中，通过恰如其分的质地对比，在比较中呈现不同质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于素描造型的技能训练。在静物的配置中.除写生训练课题的特殊要求外，不宜过多地将质地相同、质感强
烈的静物配置在一起，如晶莹的瓷器、透明的玻璃制品、不锈钢制品等。要善于把握质地的对比，如在粗而厚的衬布上配置晶莹的瓷盘茶具，或在粗而重的陶罐旁配置乳白色的鸡蛋··在变化而统一的质地对比中，将会增添画面的生动性和趣味性。
4)布局
如果说静物的形体、色调、质地等是趋于客观性的因素，布局则是体现主观能动性的因素。前者的作用能否充分发挥，能否体现静物配置的渐进性、情感性、审美性，主要取决于布局。布局中主体与陪衬的关系要明确。要综合形体、色调、质地等各种因素，多方位、多角度地进行比较，权衡布局。在布局形式上，要注意分散与集中的疏密聚散关系，前后纵深的空间关系.位置、大小、轻重的均衡关系等，为画面构图的多样性创造条件。
5)光与衬布
一、素描的表现方式
线条具有丰富的表现力，线条是素描的造型因素，任何素描作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用线条的形式表现出来。
*排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。
画暗面的部分，要变换排线方式，一层一层加深，不要乱涂。
二、画画中常用的几种透视现象
1）平行透视：方形、长方形物体，只要有一个面和画面底边（地平线）平行，表现在画面上的透视现象叫做平行透视。
2）成角透视：方形，长方形物体，如果没有一个面与画面底边平行，只有一个棱边和视点最近，其他较远，表现在画面上的透视现象叫成角透视。
3）圆面透视：圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样，圆面透视是以方形透视为基础的。
三、画面安排（起稿定位）1)主要物体要突出
2)大小得当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。
3)两边的空间要大小均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。
4)下面的空间要比上面的略大一点。
*稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。
四、打轮廓的步骤（起稿物体形状）
1）量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。2）把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。3）根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细，画准确。
五、明暗现象
明暗现象：物体总体是由许多大小不同的面组成。这些面由于吸收光线的强弱不同呈现出光影与明暗度的种种变化现象，就是明暗现象。1）明暗“三大面”
*亮面：处在光线的直射面，是物体的受光面。
*灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次，它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。*暗面：全部处在背光部位，但它不是一片漆黑，要注意表现出它由强烈变缓和，由深暗变暗灰的各种层次，画出暗部既暗部又透明的体积空间。
2）明暗“五大调子” *亮部：物体的亮面
*中间调子：过渡色，中间色的明暗层次最为丰富，由于色阶过渡自然微妙，较难分辨，在表现中间色的层次时，需要不断地比较中间层次明暗的递增与递减。
*明暗交界线：受光部受光线直接照射，暗部又受到反光的影响，形成了一个交界部分，明暗交界的位置往往处在物体形体的结构部位，抓住它能够把握住体面转折的立体造型。
*反光：反光的形成是周围环境光的影响所致，正确地处理反光，可以增强画面的空间感，透明感和物体的质感。
*投影：是物体投射的影子。正确处理投影能加强物象的立体感，与物体接近处投影轮廓清楚，远处则模糊渐淡。3)最常见的五种明暗问题
*脏：不根据物体结构东涂西抹，随意涂黑，把画面涂得很脏。
纠正方法：正确理解物体结构，严格按照受光背光情况来画出明暗。
*灰：该亮的不白，该暗的不黑，平均地涂成一个灰面。
纠正方法：区分明暗，提高黑白对比。
*花：不该亮的地方出现亮点，把反光部分画得同受光部分一样亮。
纠正方法：认真观察，反复比较，细心辨别明暗度，做到整体统一。
*板：不分远近，各种线条都是一样粗细浓淡，单调死板，缺少变化。
纠正方法：根据透视原理，做到近粗远细，近浓远淡，近清楚远模糊，画出远近，画出立体感。
*腻：涂得太黑，而且用手、纸、橡皮等乱抹乱擦，弄得画面像是涂上一层油。
纠正方法：画准了再画，用笔要轻快，不要涂了又涂。
六、步骤 1）构图布局
构图布局一定要考虑视觉舒适度，构图的同时要考虑到形体之间明暗区域的构成，以及将来画面上明暗调子是否均衡，在确定好形状、比例和透视关系后，应逐步找出物体的受光和背光的明暗交界位置，依次找出投影的具体位置和投影轮廓。2）展开和确定大的明暗关系
按照“明暗五调子”去观察，认识和理解物体的明暗变化规律，运用“黑”、“白”、“灰”色调的层次对比和变化，去展开明暗构成的画面关系。从总体色调对比关系入手，根据各个物体在空间位置近、中、远的空间层次，整体比较，归纳从明到暗的色调对比。把各个物体包括背景、桌面的暗部区域、灰部区域和亮部区域依次进行相互比较，找到明与暗色度的总体差别，初步建立起区域之间的色调层次关系。黑色调不要一此给足，要留有以后深入画的余地。然后过渡到灰色调区域的表现，随时注意在整体对比过程中进行刻画，避免过早陷入局部刻画，做到画面基本上呈现出物象的立体感觉。物体的轮廓线一定要被当作明暗调子去处理，让轮廓线来反映比邻的明暗关系，也就是运用明暗色调关系进一步修正具体的形体关系。*作画要点
1）应当尤为注意明暗交界区域色调转变的层次，从明暗转折处向暗部画起，注意其位置上、下、左、右不同色调转折急与缓的差别，调子向暗部逐渐减弱，轻轻地画出层次来，然后找出从明暗交界处向灰调过渡的层次。明暗交界线是形体大面转折的部位，是体积向纵深发展的关键地方，抓住了它就掌握了表现体积的钥匙。
2）讲究技法的运用，先用软铅笔展开，然后逐步替用较硬铅笔，涂大色调常采用铅笔侧锋再逐渐地转入铅笔中锋进行局部刻画，这样可避免铅笔画纸表面打滑或过早地损坏画纸。通常对于画面色调层次的变化，应用匀称长短相结合的排线，线条排列表现可相互穿插，相互重叠，先疏后密，按照作画的程序逐步地密集起来。
一、说教材。
前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。
通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。
二、材料准备。
提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具(如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等)。准备一些优秀的素描静物作品。
三、说教学目标知识目标：
1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。
2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。
3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的美，激发学生的学习热情。
四、说重点、难点。
1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。
2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。
五、说教法和学法。
1、教法：基本理论讲授法――图片展示法――示范法――点评法。
2、学法：讨论法和练习法。
六、课时：
2到3课时：讲授。
3课时：示范4开纸一张。
8课时：学生4开作业练习，教师辅导。
2课时：学生互相讲评，教师点评。
七、说教学过程。
1、对静物写生基本知识的讲授(并结合板书画出结构图)。
(1)形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体
(2)形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。 “三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外，物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。
以下透视问题提问学生，了解学生对以前所学知识的掌握程度。
①空间透视：物体真实地存在于三维空间中，而我们想要准确地表现这种虚拟空间就要注意透视，它是形成空间感最有效的手段。透视分为平行透视(又称一点透视)或成角透视(又称两点透视)。
②平行透视：立方体有一个面与画面平行，与画面平行的线不变，与画面垂直的线向消失点消失(近大远小，近实远虚，画面庄重感较强)。
③成交透视：立方体中没有任何一个面与画面平行，各组平行线分别向左右两个消失点消失。
④整体观察：
观察对象时，应避免将目光长时间停留一处，只观察局部而忽视整体，对象的长宽、大小、比例、前后的透视和空间关系，都是在观察时需要相互、反复的进行比较，这样心中才能有全局，才能做到主次分明、轻重有别。
2、展示优秀素描静物作品。并结合作品对素描静物的表现方法作进一步的分析、解说，使学生对素描静物大的画面有一个直观的初步认识。
3、通过做示范，让学生明确整个作画步骤，边画边讲解。
首先选好角度，确定好自己作画的位置。
(1)观察分析：作画前养成良好的观察习惯，让心中有画， 对画面有一个整体把握。
(2)构图：用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的大体位置，注意各个物体的形体结构特征。构图不要太满也不要太空，物体的摆放要注意聚散关系，要错落有致。
(3)铺大关系：在确定的形上画出明暗交界线及投影，明确光源方向，找出大的黑白灰关系，切勿过早地陷入局部细节当中。
(4)深入刻画(塑造)：结合整体大关系，确定前实后虚的大节奏。围绕画面视觉中心开始深入塑造，深入刻画要有主有次，尽量表现出物体的不同质感，使画面精彩。
(5)调整：重新回到对整组静物的第一印象， 强调画面的整体感，画的不够的地方要加强，画过的`地方要削弱。
4、让学生动手练习，教师给予指导，并及时纠正学生画面中的错误和不足。例如，构图时画面太满或太空。
5、做点评，让学生把画都摆在一起，把自己的画跟别人有一个比较，从而看到自己的优点和不足。找一个或几个同学试着去讲解同学们的画，大家可以一起来讨论解决问题，有想法的同学也可谈谈自己的见解，老师给予适当的引导和知识补充。这样可带动学生养成主动思考的好习惯，激发让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。
八、作总结。
让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。
建议每人准备一个速写本，业余时间多观察生活，多动手画速写，鼓励学生注重积累，养成好的习惯，若能坚持将受益无穷。
我在静物素描教学中主要是注重学生的创造性思维的培养, 作为绘画基础的静物素描课的教学, 除了传授基本的技能技巧外, 更要注重培养学生的观察能力和感受能力, 只有让学生在绘画过程中去观察物象, 感受物象, 在教师的指导下运用准确的造型手段把客观物象表现出来, 素描的艺术表现力才得到充分的体现。在教学中我总结了几种能够让学生便于学习静物素描的教学方法。
一、观察法
观察法要求学生根据教师的要求, 对客观物象自觉进行观察, 教师引导学生对静物进行反复、细致地观察之后, 再把观察中所得到的真情实感表现到画面上。法国19世纪著名的绘画大师德加曾经说过这样一句话:“素描画的不是形体, 而是对形体的观察”。这句话充分说明了素描教学中观察的重要作用, 那么在静物素描写生中如何应用观察法呢?在教学过程中采取观察与思考相结合, 先让学生观察, 从不同的角度, 不同的方位进行观察, 要求学生务必多观察、多思考, 只有通过多观察才能够画得准确, 同时要提出用“整体——局部——整体”的方法进行观察, 整体观察是造型艺术的根本法则, 它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内, 在处理局部时能否考虑到整体, 是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面, 要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系, 并不存在纯粹的"整体", 整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。在进行整体观察后让学生在不同的角度画出些小构图出来进行比较, 选择其中效果较好的构图作为正稿, 在画正稿时也要要求学生用“整体——局部——整体”的方法来进行绘画。应用这样的观察法教学, 可以培养学生认识客观物象的主动性, 提高对客观物象的观察能力, 感受能力。
二、临摹法
学生在教师的指导下对照范画进行描绘, 临摹是为了让学生吸收优秀作品的绘画技巧, 是学习静物素描绘画技法的一种方法。根据静物素描的教学要求, 使学生正确掌握临摹方法, 提高绘画技巧和表现能力, 在临摹教学中有这样一些过程:1、从欣赏范画开始, 明确临摹的要求, 并讲授有关的技法知识。将有关知识突出重点要求学生记下来。2、根据具体的范画作品, 结合示范, 说明临摹方法和过程。首先用淡色起稿 (为了便于修改) , 为了能够准确地把握画面中物象的形体、比例关系, 应以直线勾画出物象的基本形体或大轮廓;当整体比例关系较准确时, 再进一步深入刻画;当刻画局部时应反复比较观察, 始终从整体出发, 保持对物象的整体印象。应当说临摹与写生的观察过程基本是一致的, 是“整体——局部——整体”的反复比较的观察过程。一个整体是由若干个局部组成的, 没有局部的整体, 是空洞的不真实的;然而, 没有整体的局部, 再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的, 不光是练就一手“好活”, 而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点, 素描练习也就失去了它的意义。最后, 对画面进行加工调整, 使各个局部有机地统一起来, 才能获得较准确的临摹效果。
三、写生法
写生法是静物素描绘画基础教学的重要方法。它是培养学生观察能力、分析能力和比较物象的外部形态特征而加以概括描绘的一项重要课程, 也是培养学生以绘画形式表现自己的审美感受的一种重要手段。写生课是静物素描教学的重点。写生的过程, 是整体——局部——整体, 作为静物素描写生的整个进程大致是这样, 但在深入描绘各个局部的过程中, 自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在写生的每个阶段都要考虑整体, 并为掌握整体而调整整个画面, 使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以, 掌握整体是对局部而言, 在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征, 有了具体物象的整体性才有提高的基础。在写生教学过程中要注意几点:1、静物的摆放要有形式美感, 能激发学生的作画兴趣。如衬布的褶皱不要太多要简单有序, 罐子、瓶子等要选择形态好的。2、启发帮助学生找到很好的绘画角度, 使学生能够取得较好的构图。3、静物写生教学要培养学生掌握从整体出发, 坚持整体与局部统一的方法。4、在教学过程中通过示范, 边讲边画, 并来回巡视指导。
四、记忆法
记忆法是培养学生形象记忆能力、提高造型能力的一项十分重要的教学方法。也是静物素描课中训练默写的方法。记忆教学的目的是培养学生注意观察静物并进行形象记忆的习惯, 提高学生的形象记忆能力。在教学过程中引导学生回忆静物的形态, 抓住静物的主要特征, 采取便于记忆的方法加强记忆。概括地将记忆中的物象刻画出来。记忆教学中的重点;1、边记、边忆、边画的方法, 学生在画的过程中就要提醒他们把正在画的静物的形态特征、角度、明暗关系透视关系等记住, 以便在画默画时能够便于应用。2、用启发性的语言提示学生, 如学生在有记忆困难时帮助学生回忆静物的形态特征。3、在静物写生过后, 要求学生将写生中的静物形象默画出来。通过默画学生能够提高他们的思维能力而且又能够把所学的知识复习了一遍, 使他们在复习中有新的收获和体会, 巩固和提高了他们的理论知识和动手能力。
一、放手发动学生自己摆静物
传统的素描训练，从几何体到静物，再到石膏像、头像一脉进行下来，从技法训练来讲确实循序渐进、行之有效，但是养成了学生的习惯思维，老师安排什么画什么。通过一段时间的静物常规训练，学生掌握了素描静物的画法步骤、素描造型的基本规律，但四平八稳的训练时间一长，学生画腻了，没有激情，画面没有新意。从近几年的美术高考来看，高校更注重学生对日常生活的积累，在司空见惯的事物中发现它们的美感。我倡导学生在静物训练中自己寻找静物，画自己感兴趣的东西，于是，学生找来各种物品，如服装、鞋帽、文具、玩具、日用品、废旧物品等等，材料质感各不相同，软的硬的，光滑的粗糙的，玻璃的毛皮的，金属的塑料的，五花八门。他们自由结成绘画小组，我讲解了摆设静物的基本原则，学生自己摆，老师只是建议指导，这样大大拓展了课堂训练的范围。“兴趣是最好的老师。”课堂变得生动活泼、兴趣盎然，效率高了，学生进步得很快。
二、品读优秀作品，激发创意思维
传统的美术专业课上，老师示范，学生观摩后训练，直观性强，对技法提高很有效，但容易造成千篇一律，学生的画都像老师的，缺乏个性。另外，我们往往让学生不停地画呀画，而对优秀作品的品读少之又少。齐白石告诫弟子：“学我者生，似我者死。”在绘画训练中要注重学生个性化的培养，掌握基本的造型规律后，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围，向学生展示不同风格类型的优秀作品，开阔学生的视野。我认为，对于绘画，脑比眼重要，眼比手重要，所以我运用多媒体手段经常和学生一起品读优秀作品，试图运用语言描述、示意性的简图、学生共评等方法对作品进行分析。这大大拓宽了学生的眼界，提高了学生的审美素养，也激发了学生的求异思维。
三、寻找表达创意的绘画语言
学生写生的内容确定以后，就是要把看到的事物，运用一定的绘画语言表现在画面上，这个过程无疑也是艺术创造。如何运用所学知识，又有新的创意？我主要是从以下几个方面引导学生的：
1.寻找最佳视角。我们观察事物，从视角来说，有平视、仰视、俯视。同样一个物体，观察的视角不同，会带给人不同的感受，如仰视的崇高静穆感、平视的平和亲切感、俯视的空间开阔感。依据写生的对象，要选择最具表现力的视角，学生可以把静物摆放在地板上、静物台上、窗台上、讲桌上、画架上，甚至吊在棚顶上，视角的变化带来了形体透视的变化、构图的变化、光影的变化，画面自然不一样。
2.从视距上改变透视变化。对于近大远小、近宽远窄、近高远低的透视变化学生已能掌握并在绘画中熟练运用，我们仍旧可以画出新意。大家都有这样的体会：一个小不点的普通事物，但我们近距离看它的时候，特写式的视角会产生剧烈的透视变化，这个小不点会变得极具视觉冲击力，从而不再平凡。近距离观察会使学生变得仔细起来，并表现出细节。
3.多样的布光，营造光影氛围。素描静物的训练，可以使用线条表现、线面结合表现、明暗表现等多种表现手法。对于素描静物而言，很多学生喜欢运用全因素素描表现，因为比起结构素描更具表现力，可运用明暗造型规律表现形体的立体感、空间感、质感等。我们的画室，通常采用窗子进来的侧光照射，为了寻求多样的光影效果，学生把静物放在窗前以表现窗子周围环境及逆光效果，运用素描灯布光，运用台灯制造局部照射的效果等，多样的布光带给画面独特的黑白灰效果，提升了画面的艺术性。
4.尝试有意味的构图形式。我建议学生在正式作业以前，做构图小稿，体会多样的构图，从中选择最满意的构图形式。构图不仅要考虑形体在画面中的位置，也要考虑黑白灰、点线面的构成，考虑空间的处理。构图也是帮助打腹稿，这样正式作业会比较顺利。
5.运用多样的材料，体会表现语言的差异。素描常规训练，学生使用铅笔、炭笔较为普遍，在学生的素描静物训练中，我会出示一些不同材料表现的示范作品，让他们体会材料的差异，如铅笔的细腻、炭笔强烈的黑白对比、干湿材料结合的丰富变化、水墨的酣畅淋漓，还可以使用有色纸，局部用色彩做点缀等等。学生具有很强的模仿力，在训练中拓展了表现语言，虽然熟练使用某种材料需要一个过程，但学生用心投入、乐此不疲，也不乏生动的画作出现。
6.不求面面俱到，只要一点精到。画面的语言丰富多样，面对写生对象，有的时候学生的想法实在很多，既想要强烈的视觉冲击力，又想细致入微地刻画，既想表现丰富的光影效果，又想质感生动逼真……在短期作业中，面面俱到就会失掉对画面的控制，我常提醒学生：在构图符合常规、结构透视没有问题的情况下，找到静物最打动你的哪一点，感受体会，在画面中把它做足、做够，就是一张优秀作业。
美术教学是一个立体的教学过程，显性的技法、隐性的意识都需要培养，作为教师，我们面对的也许是将来的艺术家、设计师，一个模式不能要，创意思维从起步就要培养，经验和做法要在每次教学中去积累、反思和总结。
静物的形体结构实际上仍是有不同的几何形体组合而成，但它比几何石膏体更不规则、更复杂。绘画时，要把握好对形体的组合关系和结构关系。
绘画步骤
步骤一：用概括的线条来构图和打形，注意高低错落的构图形式。
步骤二：调整各个物体间的结构比例关系，明确明暗交界线和投影的过渡变化。
步骤三：逐步对主体高光周围和整个画面的明暗关系作整体空间的协调处理。加强各物体之间的明暗对比关系，注意在确立陶罐整体立体效果之后再逐步刻画上面的细节。
结构素描静物默画，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表现形体结构，交待物体造型的来龙去脉，在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊，用结构素描形式默画静物，比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。
一、认真审题，分析器物的造型结构
考生在动笔作画之前首先要认真审题，分析默画题目中各物体的基本造型结构。考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，了解各物体造型结构的来龙去脉。比如默画题中的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布。我们可先在草稿纸上默画出各物体的基本形状及大体的结构关系，做到有的放矢，为默画出一幅结构素描静物打厂形象基础(参见步骤图一)。
二、确定基本构图，归纳几何形体
根据构图的一些基本形式将题中各默画物体合理、恰当地组合成一个完整画面，这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图，比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容，更能形成生动凝炼的画面。在构图时要注意主次分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，默画对象在画面中的位置要大小适中，切忌太大太小，过偏过倚。从视觉效应上说，对象主要构成空间应大于次要空间。
在确定了构图之后，要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态，明确各物体的位置及前后关系(参见步骤图二)。
三、比较比例关系，勾画大体轮廓
在默画出大的几何形态的基础上，进一步画出各个形体的基本比例关系。比例因素没有一定的固定程式，它随人视角的变化而变化，在默画中要注意描绘同一视角的各种比例关系，要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。默画考试中考生最容易在相互比例关系中出现各种错误，比如火锅画得小，而鸡蛋画得大，碟子画得小，而苹果画得大，这是缺少尺度概念，缺少反复比较所造成的。准确地把握画中比例关系，是考生默画中解决造型能力的关键问题之一(参见步骤图三)。
四、交待结构关系，防止单调和空洞
在取得了正确的比例关系之后，要进一步默画出物体的各种结构，这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。默画物体结构时，要防止勾轮廓式的画结构框框，也不能光画看得见的结构关系。结构的交待要从整体出发，从透视解剖的角度出发，默画出各种结构面的转折与延续，要注意理解形体的穿插，防止单调和空洞，默画结构关系的方法是从整体体面人手，在大体面中找小体面，在小体面中再找局部体面(参见步骤图四)。
五、深入塑造形体，强调空间关系
结构素描静物默画，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律(参见步骤图五)。
六、整理归纳，调整统一
完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。
关键词：职业高中 素描静物写生 教学方法
职业高中作为应用型人才的主要培养基地之一，其教学方法的科学性、有效性对学生应用技能的提高有至关重要的影响。素描静物写生教学是一门理论与实践高度结合的教学课程，对学生观察能力、理性思维能力和审美能力的培养和增强具有十分重要的意义。下文中笔者拟从教学方法的角度，尝试对职业高中的素描静物写生教学做浅层次的分析。
一、注重职高素描静物写生的理论性教学
首先，教师在教学过程中要引导学生掌握透视的基本规律，从而增强学生的想象能力和联想能力，促使学生对静物的形体构造有更加全面的认识。因此，教师在教授相关内容时应以启发引导式的教学为主，同时由于静物形体上的差异，教师还需向学生强调平行透视与成角透视以及其他透视方式的基本运用规律，利用实物对学生进行具体的讲解，使学生对物体的构成有更加直观的把握，从而将静物刻画得更加逼真。
其次，线条是静物素描中的图像的基本构成元素，因此教师在教学中需要对线条组织方式这方面的教学内容予以高度的重视。在实际的教学中可以采用实物演示和归纳法相结合的方式，对学生进行教学，引导学生对实物进行仔细的观察，强调实物在线条构造和连接方面的规律与自然感，从而使学生在素描过程中对静物做更加合理的刻画。
再次，受光线的影响，静物呈出来的明暗程度是不同的，且合理的明暗色调对比，可使得静物在画纸中更加具有立体感和质感。鉴于此，教师在教学的过程中可以采用对比的方式和单元训练来使学生逐渐熟悉对光影和明暗色调的处理和应用，从而增强学生的立体感和空间感。
二、强化职高素描静物写生的技巧性教学
在实际的素描静物写生过程中，写生的角度、构图、观察以及写生的步骤都将在很大程度上影响学生画作的美感。因此教师在教学过程中，务必要加强对学生这三方面的教导。比如，有些初学者在静物素描的过程中往往会出现物体过大或过小的问题，使得整个画面变得很不协调。鉴于此，教师在教学过程中，应向学生阐明素描静物写生中，角度的选择的重要性，强调角度不同，物象特征的差异性，要求学生在素描过程中，以实际物象为基准，合理构图，在极大限度上展现静物的艺术美感。因此，教师在日常的教学中，鼓励学生多多用手或眼睛去感受物体，从而加深物体结构在脑海中的印象。另外，我们都知道观察对静物素描写生有非常重要的影响，学生对静物的观察将直接影响学生的素描成果，然而在实际过程中，不少学生的观察往往局限于静物的某个部分，仅是将眼睛直观视角下的内容表现了出来，缺乏整体和其他方面的表现，比如静物的质感、背景衬托、整体效果等。因此，教师在教学中应向学生强调事物整体的感观，引导学生树立“整体观念”。比如，描绘一处静景时，教师应指导学生加强对素描对象的观察，抓住画面的中心，以中心为原点散开，进行仔细的观察，包括画面中的物体、衬布、空白。又如，教师在教学的过程还需要向学生强调画面内容的联系性和内在联系，如在一处静景中同时出现了水壶与水果，教师则可以采用情景教学的方式，引导学生联想在水壶与水果一般会在怎样的情景下搭配出现最为合适，有的学生则会联想到日常生活中餐桌上水壶和水果的摆放。通过类似于此的有效联想，来增强学生构图的合理性，使学生在素描过程中更加顺畅。
三、严抓职高素描静物写生的实践性教学
如上文所言，素描静物教学是一门理论与实践高度教学的课程，且在职业高中既定教学目标的影响下，要想使学生在将来的就业和升学中更具竞争实力，教师就务必加强对学生的训练。首先对学生进行单体静物的塑造训练，通过单体训练，培养学生对物体结构、光线明暗、空间、质感、色素和透视关系的理解和把握，因此在进行单体训练时，教师应尽可能地采用多种静物作为学生写生练习的对象，突出静物在种类、形体、质地以及色感上的特性，从而使学生的素描作品表现的更具针对性，更符合素描静物对象的物质特征。当学生的单体训练目标基本达到之后，教师可以鼓励学生尝试组合静物的训练，从单体素描晋升至组合素描，提高对画面背景和环境气氛的表达要求。因此在这一阶段的训练中，教师应向学生强调组合对象的整体感，突出画面整体的表现与构图，从而有效增强学生对组合性整体静物的塑造能力。
总而言之，职业高中的学生在毕业后将面临颇为激励的就业竞争，承受着巨大的就业压力，职业高中应当充分承担起其在社会建设和发展中的使命与职责，从理论基础、技能技巧以及实践应用三个方面着手，加强学生的素描静物写生水平。以学生的全面发展为立足点，采用多种方法进行教学，使学生对素描写生对象有更加全面的感官认识，从而使自己的素描静物写生作品更具灵性，以此为学生今后的美术学习奠定良好的基础。
参考文献：
[1]张春义.抓好素描教学 夯实学生美术基础[J].新课程：下旬，2011（7）.
[2]徐燚.谈中学素描教学中观察方法的训练[J].新课程：下旬，2012（2）.
[3]黄菊华.浅议中职素描教学中的“情”与“理”[J].中学教学参考，2012（36）.
作者简介：
刘海涛（1978- ），女，河北，本科，内蒙古呼伦贝尔海拉尔第一职业学校。
