国画艺术的基础知识

国画艺术的基础知识（共8篇）

国画艺术的基础知识 篇1

1动漫

2 网瘾

3 泛娱乐化

4 张艺谋和贾樟柯的口水仗

5 从中学语文课本中选出你最喜欢的一篇文学作品(小说/散文/戏曲/戏剧皆可)，并从艺术欣赏的角度说明其原因。

6意象是诗歌艺术的基本构造元素，指融入了诗人主观情谊的客观物象，或者说是意与象融化的复合体，是物象的`心灵化，心灵的物化。分析王维《山居秋暝》的意象，

-意境-人生境界-风格

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙可自留。

7在我国诗歌中，有些意象具有相对稳定的感情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情(例如课本中的“木叶”);而有些意象，则在不同的语境里表达不同甚至相反的感情。下面诗词中的“梅”这一意象，表达的感情就不尽一致，试作一点辨析。

《梅花》

王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

《卜算子·咏梅》

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

《卜算子·咏梅》

风雨送春归，飞雪迎春到。一是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。

8 电影是用声音和画面叙事的艺术。在声音里面，音响的作用非常重要。在画面里，色彩的作用非常重要。请结合具体的作品，分别分析电影的音响和色彩的作用。

9 1926年，英国人贝尔德发明了电视。电视利用屏幕图像和语言，音乐等作为信息载体，视听兼备，声画并茂，兼具报纸，广播，电影几种媒介的优势，具有覆盖面广，时效性和现场感强的特点，成为最为普遍的大众媒体。结合你所看过的电视节目，试论述电视的功能，并说明电视对社会生活的影响。

艺术真实的主要特征

一 与生活真实不同，艺术真实以假定性情景表现对社会生活内蕴的认识和感悟。因此，艺术真实是内蕴的真实/假定的真实。

国画艺术的基础知识 篇2

一、戏剧知识

戏剧是由演员扮演固定角色,当众表演故事情节的一种综合艺术形式,它又分为话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、小品、 戏曲等等。声乐与戏剧的关系十分密切,例如歌剧、音乐剧、 戏曲,就都有声乐的重要位置。因此,声乐人必须具备必要的戏剧基础知识。其一是戏剧的审美特征,主要有综合性、 动作性、情节性、表演性、冲突性、情境性等;其二是戏剧的样式,主要是悲剧、喜剧、正剧等;其三是戏剧的表演体系,也称戏剧的三大流派,即斯氏体系(斯坦尼斯拉夫斯基体系)、布氏体系(布莱希特体系)、梅氏体系(梅兰芳体系), 此外尚有现代派戏剧,包括荒诞派戏剧、先锋派戏剧等等; 其四是戏曲的审美特征,包括写意化、意境化、程式化、虚拟化、夸张化等等。

二、曲艺知识

曲艺是我国说唱艺术的总称。其中唱的部分与声乐的关系十分密切,许多声乐作品直接运用曲艺的音乐素材,例如歌曲《重整河山待后生》,就吸收了曲艺京韵大鼓的旋律素材;《前门情思大碗茶》吸收了曲艺单弦的旋律素材;《蝶恋花·答李淑一》则运用了曲艺弹词开篇的旋律素材。尤其是近年来东北二人转大红大紫,许多声乐作品,尤其是影视歌曲,都运用了二人转的旋律素材,例如歌曲《美美观观的水美美观观的山》等。而二人转中的唱腔直接影响声乐作品的现象,则从上世纪50年代民歌手郭颂的《丢戒指》、《瞧情郎》、《看秧歌》、《新货郎》、《越走越亮堂》和李高柔的《洪月娥做梦》、《王二姐思夫》等民歌就已经开始了。 因此,声乐人掌握必要的曲艺知识,实属必要。因为“我国的民族唱法,广义讲应包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三种风格的创作歌曲唱法”。

三、美术知识

美术又称“造型艺术”,是社会意识形态之一,通常指绘画、雕塑、建筑、园林、实用美术、工艺美术、书法、摄影、 篆刻等。声乐与美术的关系也十分密切,因此声乐人也必须具备必要的美术知识。例如《我爱北京天安门》、《前门情思大碗茶》、《长城谣》等歌曲,就与建筑艺术天安门、前门、 长城密切相关。没有一定的美术知识,要演唱好这些歌曲, 就会遇到一定的困难。

四、舞蹈知识

批评的情感基础与艺术 篇3

05年3月21日，教工例会才进行了几分钟，初三（8）班就被点名批评了，当然就是点名批评班主任了！要知道校长可是难得难得点名批评的！我先是莫名其妙，不知道怎么回事。同事们朝我投来的同情和疑惑的目光，让我面红耳赤，只恨地板上没洞让我钻进去避一避，继而心里又由莫明其妙转化成了委屈，凭什么这么批评人，这边五楼，那边五楼（我的班级在学校最东面的五楼，而我的办公室在学校最西面的五楼），像猴子似得跳来跳去，容易吗？多大的错误用得着在教师大会上点名批评啊？最后竟然又埋怨起学生来，都是这帮学生惹的，今天非把他们痛骂一顿，不然难解我被点名之辱。后来会议的内容自然是不知道了！大约在散会前十分钟，我心情沉重地清醒了。我反复思考着可能是哪些地方出了问题，如何就这件事情与学生一起进行一次批评与自我批评的讨论，进而如何更好提高管理班级的能力和艺术。

会议终于结束了，我非常难过地走进教室。同学们看到我的脸色都很诧异，刚才还明丽照人的，怎么忽然就阴沉沉了。我在黑板上写了几个字“知道老师在学校里最怕什么吗？”同学们回答着，我摇着头。徐同学站起来了，“最怕被校长批评”。我点了点头，问“何以见得？”答“因为我最怕被老师批评”；接着问“犯了错误要批评吗？”答“要”；再问“那怎么办？”答“不犯错误”！人非圣贤，哪能无过。最后我在黑板上写下了本周周记的内容：什么叫批评？如果你不小心犯了错误，希望老师如何指正？

同学们认认真真写了交起来了，这里随便摘几个同学的答案：“希望老师单独找我”；“希望老师给我一个小纸条提醒我”；“只要老师给我一个眼神，我一定会在老师充满期待的目光中进步”；“希望老师在我头上拍一下，让我醒悟”；“希望老师不要让别人知道，特别不要让自己的家长知道”；“希望老师给我一句警示语”。还有检查反省等等。

我在摘录好同学们的心声后，在工作日记里写下了这么几句话：谁都不希望被批评，然而不被批评又如何能知错改错？如何能提高自己认识问题的切身体会和水平，从而提高自己的教育艺术和境界。案例二：走进新的班级

05年9月29日，我突然接到通知要去接任初一（8）班的班主任工作。下午3点40分（班会课），我拿着早已准备好的所谓“新官上任的发言稿”信心十足地来到了初一（8）的教室门口，本以为学生看见我这个新班主任会肃然起敬或掌声欢迎的，谁知教室里是一片吵闹声。我在教室门口站了5分钟，没有安静下来的趋势，又耐心地等了5分钟，还是听不清楚孩子们在吵什么。我只好走进教室，没想到同学们根本就没把我放在眼里，还是一如既往地大声说笑。当时，别提我的心里有多火了，真想拍着讲台大发一通脾气，把全班学生一个个狠狠地批评一顿。但只一会儿，我就改变主意了，我紧张地思考了几分钟，调整好情绪，坦然地站到了讲台前，轻松地拍了拍背对着我正在起劲地讲着笑话的一男生，等他回头的时候，我说了句谁也听不清楚的话，他一脸不高兴，侧着头问了句“老师，你说什么呀？”我面带笑容，略提高了声音“教室里这么吵，你当然听不见喽”，既是意料之中也是意料之外的场景出现了：“大家别吵了！别吵了！新班主任来了！”。（好家伙，原来知道我是新班主任，存心气我啊！）连续喊了二声，果然安静下来了。我笑着把全班每一个人扫了一遍，然后收起笑容，扰了扰头发，笔直地站在黑板前方。同学们竟然都动了动身体，笔直地坐好了，用“十分整齐”来形容，一点也不过分。我举着手里的讲演稿说话了：同学们，大家好！本来今天的班会课上我要跟大家讲很多内容，包括中学生守则，班级管理，宿舍管理，日常行为规范等等。

批评作为一种传统的教育方法，虽有众多好处，但用得时候一定要注意对象，要有情感基础，更要讲究艺术。学生和老师不同，尤其是未成年的初中学生，他们倒底太小了，不是万不得已，坚决不能当众批评。如果非做不可的话，一定要先埋好伏笔，让学生在心灵不受伤害的前提下接受批评，以达到以点带面，以个别教育大家的作用。千万不能用成年人的方式对待他们，要多多学习教育家们的批评艺术。我经常上网学习有关批评的艺术，知道了批评需要坚持心理互换原则，坚持与表扬相结合的原则。批评要适时适度，还有曲线批评、幽默批评、冷处理、热处理、真正对事不对人的批评等。不过，我最想学的还是魏书生的无痕批评。可惜我至今还不能得心应手地应用。

最后我想用这几句话来结束我的文章：批评不仅是一种教育的手段，更是一门科学。它有法但无定法，它是一味苦口良药，更是一把双刃剑，运用得体发人深思，催人奋进。反之，可能会毁掉一个灵魂，毁掉一条生命！我相信随着生活的不断丰富，阅历的不断增长，案例的不断分析和总结，我与批评的关系一定会越来越和谐。相信丁局长的话，理论是灰色的，实践之树常青。让我们为了学生和自己的不断完美，学习学习再学习，实践实践再实践。让批评成为自己和学生成长路上的警觉牌！

中国剪纸艺术的一些背景知识收集 篇4

据考证，从商代始(公元前16001100年)就有人用金银箔皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史

唐宋时期，流行镂金作胜的风俗胜，就是用纸或金银箔丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为方胜；剪成花草形者，称为华胜，剪成人形者，就称之为人胜南朝梁宗懔在荆楚岁时记中记载：正月七日为人日，(东方朔传·岁时节：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷其日晴所主之物盛，阴则灾八日之中，尤以人日为重，又称人胜节)以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗

唐代大诗人杜甫以人日为题作诗：此日此时人共得，一谈一笑俗相看尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒另一位唐代著名诗人李商隐也作有人日诗，诗中说：镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风唐代李远剪彩诗写道：剪彩赠相亲，银钗缀凤真双双御绥鸟，两两度桥人叶逐金刀出，花随玉指新愿君千万岁，无处不逢春六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻

在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年(公元856年)杂财物实录载：人胜二枚天平宝字元年闰八月二十四日献物，日本天平宝字元年即为唐代至德二年(公元757年)其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬

当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡,或称幡胜春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风李商隐在骄儿诗中写：请爷书春胜，春胜宜春日意为骄儿袞师请父亲在剪彩制成的春幡上写宜春二字因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜春幡春燕春蝶等等，作为节日礼物皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜

宋代女词人李清照在一首菩萨蛮中写道：烛底凤钗明，钗头人胜轻有一种鸟，因头项长有金黄色大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物听莺曲中伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿，胜成为春归大地的象征

宋代陈元靓岁时广记载：元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门楣

在宋代，随着经济文化的繁荣发展，许多工艺美术应运而生，并出现了专业剪纸艺术家周密志雅堂杂钞载：当时京城沛梁向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类更精于二人，于是独擅一时之誉

明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的如苏州府志载：赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色溶蜡涂染，用轻绡夹之映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨

严州建德县志载：林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发室人装璜成轴，人称之日林剪保定府志载：名女，张蔡公之女也有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊细草垂杨.罔不入神；其剪制香奁，绝巧夺目，得之者珍藏焉

清代陈云伯画林新咏说：剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异近年扬州包钧最工此，尤之山水人物花鸟草虫，无不入妙并有诗曰：剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画岁朝图轴画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸门笼门笺的形式即是由春幡演变而来在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花据说有人用纸剪成有鹿鹤松的六合春图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的

可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过她流传面之广数量之大样式之多基础之深比任何一种艺术都更加突出在各种民俗活动中，她无时不在无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长 如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计商标广告室内装演服装设计书籍装帧邮票设计报刊题花连环画舞台美术动画影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝随着历史的进程，许多民族的传统的东西被渐渐淡化湮没了然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展愿这棵古老的艺术之树常绿常新

剪纸艺术的特点与风格

每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料(纸)和所用的工具(剪刀和刻刀)决定了剪纸具有它自己的艺术风格剪纸艺术是一门易学但却难精的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他(她)们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚单纯简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神归纳前人的经验大概有以下几个方面：

1.线线相连与线线相断剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构这是剪纸艺术的一个重要特点剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的扬州著名剪纸老艺人张永寿根据地长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：圆尖方缺线要求达到：圆如秋月尖如麦芒方如青砖缺如锯齿线如胡须可以说线条是剪纸造型的基础

2.构图造型图案化在构图上，剪纸不同于其他绘画，它较难表现三度空间场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称均齐平衡组合连续等处理它可以把太阳月亮星星，飞鸟云彩，同地面上的建筑物人群，动物同时安排在一个画面上常见的有层层垒高或并用隔物换景的形式

3.形象夸张简洁优美，富有节奏感由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然因此，就不能采取自然主义的写实手法要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然形体要突出，形成朴实大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感

4.色彩单纯明快剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色类似色邻近色的配置要求在对比色中求协调同时还要注意用色的比例如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色金色剪成的主稿里，即可获得协调明快的感觉

5.刀法要稳准巧民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的百菊图，许多地方都是运用刀法的技巧例如刻一种罗汉须的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异风味别致的菊花如果刻一种叫鹭鸶羽的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用掏剪法，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽

当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实用刀时必须要像手拿钢锯一样，上下来回切动，用力要刚劲均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确在刻纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏

这里的巧主要是指运用巧刀刻出的锯齿和月牙儿这是剪纸刀法中很重要的两种刀法这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的刀味纸感

下面具体谈一下这两种刀法的运用

锯齿是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短疏密曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感量感结构等刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺毛绒刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟鱼虫的羽毛和鳞刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤

月牙儿也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型

锯齿和月牙儿这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化从南北朝时期的对马团花和对猴团花剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用民间剪纸的刀法形式除锯齿和月牙儿之外，还有诸如花朵涡纹云纹和水纹等

剪纸基本特性

民间剪纸之所以能够历经中国漫长的历史演进，而不失其纯净和清新的特质，与中国农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系它自身存在过程中所具有的互为矛盾，又互为统一的不同特性，决定了其对于不断变革侧自然选择方式，从而与宫廷艺术文人艺术拉开了间距 1.依附性与独立性的统一

民间剪纸是附合民间习俗的必不可少一种艺术活动它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境家中有白事，窗户上不能贴得红红火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于摆衬礼品的，要看是办喜事丧事还是做寿；一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍；久旱无雨，如果剪的不是求雨的独女捣棒槌，而是求晴的扫天婆，那不知要遭多少人的咒骂这种受存在目的作用制约的依附性特征，表现在具体作品的构图处理上，也就是作品的装饰性特征如悬空吊挂的门笺碗架云子之类，必须线线相连；贴在窗户上的则要求与窗格适合，并多镂空，否则迎光看去只是一个大纸片片；贴作炕围的，就最好少剪零碎花纹，否则时间长了很容易损坏

诸多的限制，也形成了艺术上的独特语言民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示着自身存在过程中的独立性----即美的特性一张剪纸，不论它用于何种场合，作者在创作的过程中必然贯注自己的审美感情只要人们以美的标准肯定了它，它也就有了存在中的审美价值当然民间剪纸这种艺术形式的独立性，对于民俗的限定不是抛离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲因而其存在价值也超越了陪衬民俗的行为目的这种艺术上的独立性，正随着社会变革和旧民俗的逐渐消失而渐趋明显 2.集体性与个性的统一

从绝对意义上讲，任何艺术创造都不能简单地认为是纯属个人的产物人的社会属性，使之必然地反映着一定阶层的艺术趣味而个性，只是在集体，或传统基础上的发挥

民间剪纸的集体性特征，明显表现在其作品的最后归属上作品不再是作者个人的私有，而属于整个社会和集体因而它的最终面貌，必定是直接集中了群众的智慧，融汇千百人艺术才能和审美喜好的产物特别是一些已流传千古状态凝固的作品，是经过许多代人的反复雕琢和修改才基本定型，而被普遍承认流传和保存如车马图织布图，其作品原型如何，已无法细究在各地均有流传的类似作品，其面貌大相径庭，就很难说哪一件作品完全是某一位作者自己的创造那么，形成集体性的一个重要成因，则应该是民间剪纸的匿名现象民间艺术与专业艺术家的创作不同，作品既不标明作者的名字，也没有个人的著作权好的作品流传于世间，一经传播便成大批临摹变体作品的滥觞，作者就被融入劳动者这一群体概念之中了

诚然，这种劳动者无个人功利的艺术的确建立在民间文化牢固的集体意识上，但是凭这一点并不足以作为对民间剪纸艺术家艺术个性的否定正如专业艺术家争取艺术的自我表现，却终将不会失去自我在社会和历史上的位置一样，民间剪纸在表现民族集体心理意识的同时，也当然不会没有艺术中的自我如果说文人艺术家个性的体现是小我刻意追求大我中的位置，那么，民间剪纸艺术家个性的体现，则是置身大我之中小我的自然流露且不谈东西南北地域的艺术风格和特性，即使同一地区不同作者的作品，也分明有着自己明显的个性若怀着鄙视心理地走马观花，自然难以看透

以陕北的巧手张林召和王兰畔为例，二人相距不过百里，年龄相近，风俗习惯基本一致张林召幼年家中富庶，喜看戏听书，受过封建中产阶层礼教的训育但一生多磨难，三次丧夫，四次嫁人，生过13个孩子全部夭折因之，外部性格忧郁孤僻不善言谈，对人生多唯心思想其创作是为了能忘掉乱七八糟的事，而很少受别人的干扰可见内心的焦辣苦疼与其含而不露性格的矛盾创作过程中急於通过情感的泄流，取得心理平衡王兰畔，她觉得人活着就要忙忙活活，这样才快活对人生和世界没有过高的奢望，而重视自身对社会的贡献，属于知足者长乐的类型她的老伴李新安是把苹果引进陕北高原的有功之臣，但她从没想到应该得到什么报答因之，其性格开朗活泼，直爽豁达，自信要强，任性好动，又往往不拘小节，丢三拉四她剪花是因为人家都让我剪，就是说我剪得好，是抬举我干别的没大本事，就能铰个花花，铰起花来心里就美美的可见其内心世界有着强调自我价值的倾向她们的作品中，都有着个人形象和心灵明晰的影子，可谓画如其人这种个性的存在，既符合本地区文化传统的集体性特征，又毫不掩饰作者的精神世界，与文人艺术宫廷艺术个性表达中的吞吞吐吐无病呻吟形成了鲜明的对照

长期以来，民间剪纸一直被认为是重复性的劳动或传统纹样的复制，忽视了劳动者艺术家的个性创造，这是历史的不公 3.变异性与稳定性的统一

毕竟不是每个用纸剪刻的劳动妇女都能获得艺术上的成熟一个村，一条山沟，出那么一个或几个被社会公认的巧人，她们的作品就自然会四处流传其传播方式一种是烟熏替样的方法，一种是靠记忆模拟的方法流传中，常常是张家的媳妇用李家老婆的样子，王家的女儿又把花样传到姓刘的婆家，人们都有权力按照自己的理想和审美爱好对原稿随意改动作品的最初形态必然会发生不可避免的变化这种传承中的变异现象，也不断地调节着民间剪纸与其流传的时代民族地区习俗之间的差异 同时，由于民间剪纸所担负的民俗形式的滋延传承，及基本纹样程式化手法的相对固定，传承方式的世代相袭，又使其具有外在形式相对稳定的特性有些作品相当于戏曲中的保留剧目，哪个地方漏了一句台词，少了一个动作都会引起观众的哗然，是不能随便改动的民间剪纸也往往有这种情况：一件好的作品，经过一个笨人之手变成一张难看的纸片片，再经过一个有经验的老婆婆之手，又使它重新恢复了光彩

民间剪纸传承的变异性与稳定性，与其赖以生存的中国农村传统文化结构有着密切的关联所以，一次大的社会变革的发生，必将会导致不同地域民族文化心理的波动和调整从而形成新的态势，所以，挖掘和整理包括民间剪纸在内的民间美术，应是今天有民族责任感的艺术家重要的课题

中国民间剪纸的历史

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱

剪纸的主要材料是纸纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到两汉平帝之前，可能在宣帝时期(公元前73一前49年)不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前让我们查看一下有关文物和史料记载：

战国(公元前476一前221年)1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身

北朝(公元386一534年)用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸南北朝对马团花南北朝对猴团花.南北朝金银花团花南北朝菊花团花南北朝八用形团花

唐代(公元618一907年)唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面：1963年一1965年新疆吐鲁番出土的人胜剪纸1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样自汉至唐现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹河南省郑州出土的唐代金银平脱镜(直径36.2cm)现藏于日本正仓院唐代的人胜刻金箔1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样

宋代(公元960一1279年)宋代关于剪纸的记载就很多了有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓龙虎之类在南宋时期，已出现了以此为职业的艺人，有的善剪诸家书字，有的专剪诸色花样这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的

宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰梅花枇杷和吉祥文字等，造型生动活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的

现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例

明代(公元1368一1644年)的夹纱灯是很有名的它是将剪纸夹在纱中用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它走马灯清代(公元1644一1911年)剪纸流传下来的入少，北京故宫博物院坤宁宫，室内顶棚和宫室两旁过道壁间均用白纸衬托出黑色龙凤双喜的剪纸图样

剪纸在有关史籍中的记载：

唐朝崔道融所留传的诗中，有这样的词句：欲剪宜春字，春寒人剪刀这里所讲的宜春帖子，也就是现在人们所熟悉的剪纸艺术作品唐代诗人李商隐人曰诗：镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风也是写此段成式酉阳杂俎说：立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之

南宋周密所著志雅堂诗杂钞中写有：旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙又中原有余承志者，每剪诸家书字，毕专门其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工即是开封府，剪花样指的自然是剪纸

剪纸艺人有姓名可考的，除上面提到的余承志外，还订林文辉广州建德县志云：林文辉，字纲齐，剪纸为字，飞动如龙蛇，点差不差毫发，室人装璜成轴，易薪米以自给，人称之曰剪杨诚齐集子里，也曾提到一位剪字道人，说他取义山经年别远公诗，用青纸剪字，什米元章体逼真

剪纸的种类

由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有绞刀之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可通称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪纸，于是剪纸分类上就有剪纸刻纸之分了

剪纸的纹样大致可以分为：人物鸟兽文字器用鳞介花木果菜昆虫山水等，还有人提出加上世界珍奇现代器物两类，共计11类

又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福怯邪除恶劝勉警戒趣味等七类

有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：

(1)装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花

(2)俗信类：用于祭祀祈福怯灾怯邪驱毒的剪纸，如门神

(3)稿模类：用于版模印染的剪纸，如绣稿

(4)设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头

另外也有人认为剪纸应分为三类：

(1)凡是用单色纸剪做的窗花彩稿(花样子)，称为剪纸

(2)凡是用彩色纸剪做经粘贴而成的作品，应称为剪贴

(3)凡是剪后再填色的作品应称为剪画此种说法未免含混笼统似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷

还有以用纸及制作分类的，多用于教学之用它将剪纸分为二类七种：

第一类：单色剪纸就是用一种色纸来剪做的又细分为

(1)折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型

(2)迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品

第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色细分可为：

(1)衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬

(2)套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上

(3)拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上

(4)染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象

(5)填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的

至于兼用两类方法制作的剪纸，应择其主要的方法归其类别

剪纸的题材 民间剪纸的题材是很广泛的，它既反映现实生活中群众喜闻乐见的事物，也表现自己对美好生活的向往从剪纸艺术的题材中，我们可以看出劳动人民那种朴实纯真的思想感情

剪纸题材的范围大致可以包括以下几个方面： 1.实际生活题材

因为剪纸的作者大多来自农村，所以她们的作品题材大部是取材自己的实际生活，如喂鸡养猪牧羊放牛骑驴赶车走娘家和抱胖娃娃，搞家庭副业，参加田间劳动，有的直接表现自己伺养的家禽家畜，如鸡鸭鹅牛马羊骆驼狗猫等也有的表现生活中常常见到的植物，如：梅兰竹菊牡丹荷花水仙，还有各种瓜果蔬菜等因为这些题材都来自生活，所以剪纸作品表现的内容生活气息就十分浓厚 2.吉庆寓意的题材

民间剪纸在题材上的一大特点是采用托物寄情的寓意手法常用的有以下几种：

谐音法以音象形的表现手法比如花公鸡，就在公鸡身上刻儿朵花；梅花鹿，就在鹿身上刻几朵梅花；刻上莲花和鲤鱼就寓意连年有余，这里以莲谐连，以鱼谐余

谐形法将某一形象进行简化作为代表比如：刻上一朵云彩，就表示是天空，刻上一朵雪花，就表示是冬天下雪了

象征法借某一物象来表示一个概念，使人产生联想如桃子象征长寿石榴象征多子鸳鸯象征爱情松树象征长青不老牡丹象征富贵喜鹊登梅象征喜事临门 3.戏曲人物和传说故事

民间流传的神话故事，通过戏剧等形式在全国各地广泛地流传着，人们不仅相互传诵着，而且还用剪纸这一形式来表达自己对这些故事中的人物的爱与憎如越剧之乡的江浙一带，民间剪纸在题材上大部分取材于当地流传的梁山伯与祝英台白蛇传红搂梦西厢记等故事的情节京剧的发源地在北京，冈此，京剧险谱剪纸就以临近北京的蔚县最为著称此外诸如八仙过海上八讪，下八仙嫦娥奔月天女散花老鼠嫁女等民间传说故事更是剪纸普遍表现的题材

剪纸的表现方法

剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种： 单色剪纸

1.阳刻剪纸

通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身

2.阴刻剪纸

阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的

3.阴阳结合

阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明

4.剪影

它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型我国著名画家和美术教育家徐悲鸿先生曾说，剪影以剪纸的形式表现了一个高级的造型心灵英国民间流行的剪影画就是用黑纸剪出物象的影子，用黑影构成了画面，这种剪影画后来还发展成为一种电影的形式前民主德国的剪影片山神与打谷者)就是其中一例中国早期的皮影戏与剪纸艺术实际上也是相互借鉴和影响的所以，作为一种艺术形式，它是独具一格的 彩色剪纸

5.套色剪纸

套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎绒布等一些高级材料而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手广东佛山一种铜衬料就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝草绿中黄，显得富丽堂皇 6.点色剪纸

点色剪纸也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩如果要好几层一起点染，色彩颜料中要加入少许酒料，便于颜色渗透着色时，要注意一种颜色干后方可再上另一色，以免混淆串色但是如果为了使两种颜色起渗比效果，染色时不必待一色干后再上另色，通常上第一次色半干时即上另色，才能达到渗化的效果点色剪纸通常应采用阴刻法，便于大块面积留作染色用点色剪纸色彩强烈，乡土味很浓，以中国河北蔚县的染色剪纸最为著名中国浙江平阳的染色剪纸，在继承蔚县的传统点色基础上吸取了西洋水彩画中光和色的运用方法，为点色剪纸的创新探索出一条新的路子

7.衬色剪纸

衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果

8.填色剪纸

填色剪纸又称笔彩剪纸，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色个别脸部可作适当的渲染中国广东佛山的铜凿剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料，当地叫铜凿这种剪纸给人以金碧辉煌之感，而且便于长时间保存，但一次只能制作一幅

9.分色剪纸

分色剪纸基本上属于单色剪纸的拼贴，近似剪贴例如：剪一只熊猫吃竹子，熊猫用黑纸剪成，竹子用绿纸剪成，然后把熊描竹子拼贴在一起

剪纸作品的保存

由于剪纸作品是通过剪刻镂空后，由线条或块面组成的图案，牵一发将动全身，所以如何保存好剪纸是一项非常细致的工作这里介绍几种保存方法： 1黑白剪纸的保存

如果作品篇幅不大，比较简单的方法是将剪纸放在书本杂志中平放保存即可假如是需要经常翻看的剪纸作品，最好从文具商店里买一本相册来保存，以免因经常翻动而损坏剪纸作品如果你买的是带粘胶的相册，但你又不愿意将剪纸粘死，可以用透明的玻璃纸将剪纸同粘胶分离 2彩色剪纸的保存

彩色剪纸的保存主要是考虑防止褪色的问题所以用来保存彩色剪纸的材料不宜选用吸水性强的纸张最好是用绘图用的拷贝纸或硫酸纸，这种纸吸水性极差，因此彩色剪纸的颜色一般不会被吸取由于它又具有较好的透明度，用来保存剪纸也比较美观 3大幅剪纸的保存

对于一些篇幅比较大的剪纸作品不宜采用卷筒式，否则剪纸的一些边角容易折叠损坏，也影响美观，理想的办法是用瓦楞纸版夹住平放，这样重新打开后剪纸作品平整无缺比较长时间的保存还需注意防虫咬所以在存放剪纸的地方要放一些卫生球，以防虫害另外注意经常翻动，以利通风在潮湿地区，梅雨季节还须加强防潮措施

剪纸的制作步骤

对于初学的人来说，了解一下剪纸的制作步骤是非常有益的

1起稿：构思确定后，起稿布局，对画面进行具体的描绘，画出黑白效果修改部分可用白粉对初学者来说，稿子越细，刻起来越省事若刻对称的稿子，画一半即可

2剪刻：如用刀子刻.须将画面和纸用订书机订好，将四角固定在蜡盘上，为了保证形象的准确，人物先刻五官部分，花鸟先刻细部或紧要处，再由中心慢慢向四周刻，刀的顺序如同写字一样由上到下，由左到右，由小到大，由细到粗，由局部到整体尽量避免重复刀，不要的部位必须刻断，不能用手来撕，否则，剪纸会带毛边而影响美观

3揭离：剪刻完毕后需要把剪纸一张张揭开，电光纸绒面纸，因纸面光滑，比较容易揭开，单宣纸和粉连纸，因纸质轻薄，又经闷潮和上色，容易互相粘连，较难揭开，所以在揭离之前，必须先将刻好的纸板轻轻揉动，使纸张互相脱离，然后先将第一张纸角轻轻揭起，一边揭一边用嘴吹，帮助揭开 4粘贴：揭离完毕后还需把成品粘贴起来，便于保存方法有两种，第一是把剪纸平放在托纸上，用毛笔或细木条蘸浆糊由里向外一点点粘住，这种方法不能使剪纸全部粘平，速度也比较慢，优点是比较简便；第二是把剪纸反过来平放在纸上，然后用排笔蘸调稀了的浆糊，轻轻地平刷在要托的纸上，注意不要把纸刷皱起来，刷子上的浆糊一定要少，然后很快地把刷好浆糊的这一面扣合在剪纸的背面，用手轻轻压平，使剪纸全部平粘在托纸上轻轻揭起晾干夹平保存粘剂除浆糊外，白乳胶也可以

5成品修改：在剪刻时有时会走刀剪坏，特别是刻纸如果属大面积刻坏，就不易修好，如小面积刻坏，可把局部刻去，补上一块重新刻彩色剪纸染错了是不能覆盖的，所以也只好将染坏部位刻去，重新补上一块再染修改时一定要做到心中有数后再下刀

6复制薰样晒样：复制的方法有两种，一是将剪纸样放在白纸上，一起平放在水中，待水浸透纸面，而又不含水珠时，将刻纸和白纸同时拉出水面，贴在木版上，然后将纸朝下放在油灯上蒸，但不要离灯头太近以免烧焦如果需要多量制作，可采取晒蓝图的方法：把原槁和刷好一层药液(赤血盐和水的溶液)的白纸，粘合在一起，用两块玻璃夹紧，放在阳光下晒3一4个小时，待显影后用清水洗净纸上的药液，即可复制

剪纸的工具材料

剪纸的工具主要是剪刀刻刀，蜡盘磨石粉袋砖

剪刀是剪纸的主要工具市场上出售用于裁剪衣料的普通剪刀就可以了挑选比较轻巧，刀尖比较细一些的，松紧适度，刀尖齐刀刃快的就更为适宜

刻刀是刻纸的主要工具主要是斜尖刀和圆口刀两种文具商店均有出售刻刀比较简单，自己可以动手做刀片用；旧发条，锯条表条均可，用砂轮打磨成所需要的形状刀做好后用细线绳绑紧在小木条或竹杆上即可

蜡盘用一块15一20厘米见方的木板，四周钉上1厘米宽的木条，木条要高出木板1厘米，然后用筛过的草木灰与黄蜡一起在锅里加热搅拌，倒入木板里，压平冷却即成，这种蜡盘用起来非常舒服实在没有条件做蜡盘的话，用三合板代替也可以，但三合板质地硬，易钝刀锋

纸张是剪纸的基本材料，纸张选择得好，能为剪刻带来很多方便单色剪纸一般选用国内市场上出售的普通大红纸，或经染色后的宣纸，效果大方喜庆，剪出的成品传统味道浓，每次可刻五六张

用蜡光纸或绒面纸代替，如果因纸面滑容易走样，中间可夹上一张吸水纸(如单宣纸粉连纸)然后订在一起，稍加闷潮再刻彩色剪纸一般采用单宣或粉连纸另外，裱成后的绢也是一种很好的剪纸材料用单宣托裱后更为好刻

下边再介绍一下槁纸的闷湿压平法：把选好的纸张订成一块纸板(彩色每次刻二三十张，少了形下成一块纸板，反而不易掌握)，用湿毛巾把纸板上下两面都闷潮(最好能潮透)，再用吃过少量水的砖闷压三小时，待砖基本上把纸中的水分吸千后再刻如刻的时间长了纸会发干，把湿布或湿毛巾压上后还可以使纸反潮粉袋用滑石粉或山芋粉研细后用布袋扎实，做成粉袋，撒在刻纸的蜡盘上，可避免刻时粘连现象

磨石可备用两块粗细不同的磨石要一边刻，一边磨刻刀，始终保持刀锋的锐利

剪纸作品的装裱

剪纸的装裱一般可采取以下几种形式： 1.镜框式

一般市场上出售装照片和画片的就可以在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上，否则待镜框挂起来后，剪纸往往会掉下来或移动位置，显得东倒西歪不整齐托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色，起衬托剪纸的作用比如剪纸是重颜色时，衬纸就要选择浅色的，剪纸是浅色或白色时，衬色就要选择重颜色 2.纸版装裱

纸版装裱可分平面装裱和立面装裱，平面装裱将剪纸用透明乳胶全部粘连在事先设计好的纸版上即可立体装裱是将纸版分成二层，中间夹着用透明片固定好的剪纸，外表再用透明片或玻璃纸贴好，这种装裱给人一种立体空间感 3.卷轴装裱

卷轴是装裱中国画的一种形式它庄重大方，挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色，用来装裱剪纸自然是上等如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字，盖上印章，就完全可以同一幅中国轴画梢媲美了装裱卷轴价格要比镜框昂贵，装裱技术的难度比较大一些，但是，艺术效果却相当好 4.压胶装裱

随着现代工业的发展，各种透明化学材料越来越多，其中如透明树脂胶(化工商店有售)，加进少许的凝固剂，将剪纸平放在玻璃上，将配好的胶水倒在剪纸上面，然后用木架绷平的玻璃纸平放在胶上，再用橡皮滚筒压平，放在400度灯光下烤干用这种方法装裱后非常精美，能永久保存，但技术比较复杂，如果祷时温度掌握不好容易将玻璃纸烤破而失败这种装裱效果近似照片过胶效果

真正一幅优秀的剪纸作品是具有一定标准的，如何来鉴赏一幅优秀的剪纸作品呢？ 1刀味与纸感

一幅优质的剪纸艺术作品必须要具备剪纸艺术自己应有的风格和特点每一种艺术由于工具和性能的不同，从而都形成了自己独具的风格，如中国画注重笔墨，西洋油画强调色块，木刻则讲究黑白，剪纸就要讲究刀味和纸感了，用刀在纸上摹仿版画刻出来的剪纸不应该算作是一幅好的剪纸用剪子对着绘画图案临摹下来的剪纸也不能称为佳作一幅优秀的剪纸应该用剪纸的语言来塑造艺术形象 2玲拢剔透

剪纸艺术语言很重要的一个特点是所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造这除了剪纸的工具和材料性能以外，主要是要求剪纸具有透光的实用需要尤其是窗花更要求如此，否则，一幅黑团团的剪纸贴在窗户上把室外的光线全给挡住了，既不透光，也不美观 3强调装饰

一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，构图平视对称，画面均衡美观大方，线条粗细相宜，色彩鲜明，柔和协调等都是形成装饰风格的重要因素另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法(如月牙，锯齿纹等)也是促成其装饰特点的重要因素 4变形夸张

剪纸艺术作品应该强调造型夸张和兼顾影廓的优美，任何物象都存在着一些美和丑的地方，艺术夸张的目的就是强化突出美的因素，缩小和简化丑的因素，经过夸张处理后的画面会使人赏心悦目

剪纸欣赏

剪纸图样搜集自网上，无法一一注明出处 1.单色吉祥字2.十二生肖(单色彩色各一套)3.彩色剪纸，点击可看大图4.单色京剧脸谱，点击可看大图5.单色东北二十怪，点击可看大图

国画艺术的基础知识 篇5

摘要：文章强调艺术设计基础课程的重要性，总结出艺术设计基础课程的教学目标是培养学生的职业素质和职业能力。透析美国的艺术/设计基础课程的教学模式与教学特色，思考众包、众筹、众创，创新创业的新形势下我国艺术设计基础教学的创新。

关键词：设计基础 艺术设计教育 教学感悟 改革创新

中国分类号：G420

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）12-0092-002

自德国国立魏玛包豪斯的艺术设计教育模式引入我国高等艺术院校至今，经过众多学者与教育者的潜心研究和深入改革，艺术设计领域中的设计基础课程教育体系完整、教学成果显著。然而，不可否认仍旧存在课程结构、课程设置等方面的不足。现以美国的艺术/设计基础课程为例，针对其设计基础教育的合理因素，进行分析、归纳和总结，学习美国先进的、科学的艺术设计教育模式，从中寻求我国设计基础教育的进一步创新与发展道路。

一 艺术设计基础课程的重要性

（一）课程认知

艺术设计教育来源于包豪斯文化，“艺术设计”英文译为“Art andDesign”，由此可见，艺术与设计是两个概念，不能混为一谈。“技术+艺术”的工作室制度是包豪斯基础课程的核心，也是美国艺术/设计基础课程的基本内容。在中国，艺术设计基础课程作为普通高等院校设计类专业的主干课和必修课，是为设计者所开设的基础教育课程，注重培养学生的创造性思维和创意能力、提高其动手能力，最终实现从构思到实践的一体化过程。

（二）教学感悟

陈寅恪先生指出大学教育贵在：“独立之人格，自由之思想。”关于艺术学院的教育，中央美院的周至禹教授认为还应该加上：“审美之表达，创造之品性。而对于设计基础教育而言，则更应该如此。”

本人经过十几年的设计基础教学与实践，总结出设计基础课程的教学目标是培养学生的职业素质和职业能力（见表1）。从职业素质的培养来看，必须教会学生通过市场调研来发现日常生活中的问题，从而运用设计的手段解决这些问题。在问题出现之后，要懂得与别人沟通并清晰地表达自己的设计意图。与此同时，需要建立良好的团队关系，学会交流经验，利用团队力量完成设计过程。在职业素质培养中，学习态度是关键，俗话说：态度决定一切。知晓鉴赏的程度，就不会恶意窃取别人的成果，懂得借鉴的底线才能更好地激发原创。再从职业能力的培养来看，审美和造型能力将决定一个人的设计灵魂，设计表现形式将定位一个人的设计风格，能够学会团队协作将提高一个人的工作成效。由此看来，设计基础课程的教学意义重大。

虽然设计基础课程教育体系完整、教学成果显著，然而不得不承认还存在课程结构、课程设置等方面的不合理。教育事业发展的新形势为高等艺术教育的改革和发展提出了新任务，也带来了新机遇。学习美国的艺术设计教育模式，寻求我国设计基础教育的进一步创新与发展道路。

二 美国的艺术，设计基础课程教学概况

（一）教学模式鼓励开设新课程

美国的艺术/设计学院鼓励教师根据课程结构来开发新的课程内容。例如：麻省艺术学院和纽约帕森斯设计学院的素描课程，除了一般的景物、肖像、人体之外，还包括元素素描、体积素描、概念素描、结构素描、从再现到表现、隐喻的素描等，这些教学内容既有趣又多元化，既训练造型方法，也丰富训练视觉感知和视觉思维的内容。非单元制授课

美国的艺术/设计学院在授课模式上实行非单元制，即每门课程都贯穿整个学期，课程之间互相平行。这种平行模式的好处有四点：（1）延长课程时间。把课程贯穿整个学期，确保了充足的课时量。我国目前的设计基础课程是阶段性，基本三周或四周完成一门课程的教学。学生往往反映出刚对课程产生兴趣，认知度尚浅的状态下，课程就匆匆收尾。这样的教学模式其实非常不利于培养学生流畅的设计思维能力和熟练的设计表现能力；（2）以讨论和评价指导为主的课堂教学。所有的材料准备、资料收集和作品制作都在课外进行，课堂时间高效地进行思考和学习交流，这种授课模式能够非常有效地提高学生的学习效率；（3）平行课程之间教学互补。工作室课程的内容与史论的课程内容互相印证补充，有利于知识的综合交叉和整体认知；（4）产生高质量作品。学生有一学期甚至一学年的时间来深入思考和补充相关知识，最终设计完成的作品比在短期内赶制的要成熟精致许多。严格控制师生比

合理的师生比是保证课程质量的前提条件。美国艺术/设计类院校的师生比在1：9到1：15之间。院校依靠大量外聘教师来保证合理的师生比例。这样的师资队伍教学风格多样，教学模式自由。

（二）教学特色

美国设计教育体系的特色主要体现在多样化的课程结构。美国全国艺术设计教育协（NASAD）规定，基础课程有四类。工作室实践类课程

国画艺术的基础知识 篇6

一、电影

1、历程：

①19世纪末电影诞生，到1927年之前都是无声电影，被称为电影史上的“默片

时代”。

②20世纪20～40年代电影艺术进入成熟期，从无声走向有声，从黑白转向彩色。③二战后呈现出更加多元化的趋势。

④20世纪90年代以来，电影技术充分利用三维动画、数字技术等高科技手段。

2、重大事件：

①19世纪末，法国卢米埃尔兄弟发明电影。

②“默片时代”，格里菲斯(美)被称为“现代电影之父”。卓别林是这一时期

最杰出的演员。

③1927年美国华纳兄弟电影公司首次拍摄成功有声电影，标志着有声电影时期

的开始。

④1928年设立奥斯卡奖，好莱坞是世界著名的电影生产基地。

⑤1935年第一部彩色影片《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。

二、电视

产生和发展：

①1926年，英国人贝尔德发明电视;

②二战以后电视真正进入大规模的普及运用阶段。

③20世纪90年代以来，中国电视事业发展迅速。

特点：

①可承载图象、语言、音乐等多种信息形式，兼备报纸、广播、电影几种传媒的功能。

②覆盖面广、实效性强、现场感强。

功能：传播资讯、远程教育、娱乐和展示艺术作品。

国画艺术的基础知识 篇7

多年的设计基础课教学实践经验得出艺术设计专业大一新生不得不面对的学习困惑, 诸如为何经过艺术高考的专业测试, 进入高校后专业学习仍然需要学习该类课程即“造型基础” (设计素描、设计色彩、写生等) , 由此不可避免地表现出轻视和抵触。另一方面, 某些高校在艺术设计基础教育课程的设置不当, 有压缩“造型基础”课时的趋势。尽管加速前进到设计专业课程的学习, 但有可能导致学生跟不上教学节奏, 不能实现从基础到专业的平稳过度。再次, 根据历年招生情况的反馈, 面对素质退化的生源, 艺术设计教育在国内大多数高校依然难以实现“精英化”, 教育不得不演变为“素质化”教育。在这样的前提下, “造型基础”课程在该过度阶段实现的对学生的设计思维塑造起着的良好而深远的影响力更值得重视, 这实际也是“造型基础”课程的价值体现。根据此教学困惑不得不追溯到艺术高考与招生的体质弊端。表现为艺术高考通过模式化的专业测试考核学生, 考试内容标准化单一化, 难以考察学生的设计潜力。考核侧重点并未完全区分纯艺术与设计专业学生, 使得学生对专业的选择也缺乏明确和准确的指导。其次, 艺术考生文化成绩普遍不高, 从事艺术设计专业学习的学生文化素质参差不齐, 导致入学后的受教育程度有较大落差。这样进入高校学习的学生缺乏相应的艺术修养与素质, 倘若得不到适当的基础训练而过度强制进入设计的专业学习如同合力, 这更有利于学生做人、做事信念的形成, 有利于学生各方面素质的形成, 绝不是越俎代庖。其二, 专业课老师年长于学生, 他可以以自己成长道路上的经验教训, 告诉学生为什么成为一个素质全面提高的专业人才, 告诉学生走上工作岗位以后怎样成为一个具有理想、有道德、有文化的人, 其说服力会收到意想不到的效果。当然, 专业课老师对学生的这种引导, 其方式应当是很特殊、灵活的, 不是危襟正坐发一通议论, 而往往是随意的片言只语, 随便的闲聊, 但由于是亲身体验, 他们的话就显得有份量, 可信度高, 因此, 有时会起到文化课老师也无法替代的教育和影响作用。

吴冠中先生说过, 文化水平的高低将会决定艺术院校培养的“拔苗助长”带来的只能是恶性循环, 这和艺术设计教育的初衷是背道而驰的, 造型基础课程正处于大一学年这个新鲜时期, 该造型基础课程的置入可以提供一个缓冲的学习机会。

针对上述问题, 结合教学实践得出因材施教, 实现造型基础与设计基础的交叉融合是解决问题的关键。传统意义的专业基础课同样包含素描、色彩、写生课程, 但由于由于造型基础的目的不明确, 与设计基础课程衔接不充分而导致出现造型基础与设计基础的分离。素描色彩的教学倘若沿续“纯美术”专业的思维方式, 以单纯的技法训练为目的, 忽略艺术设计专业的基本培养目的, 极易导致艺术设计的专业基础教学无“专业”基础可言。因材施教的专业基础课“造型基础”涵盖的设计素描、涉及色彩、写生等相关课程实则是对美术基础的一个修复和巩固。设计素描和学生作为考生时候的素描应该有着一定的区别和联系。联系在于表现技法的延续, 区别在于观察视角的改变。众所周知, 素描作为学习艺术设计的敲门砖, 训练其心、手、眼的协调有着重要的作用。作为艺术设计基础的过渡, 素描不仅仅是真实客观的反映被描摹物体, 而可以通过自己的思维发现美和创造美, 实际设计素描完成的是一个真实到想象的过程, 这对设计思维的开发是非常必要的, 如果说艺术创作者看到了什么画什么是艺术的初级阶段, 那么可以说艺术创作者以自我的独特视角和审美作为创作的前提更值得提倡和关注。特别是处于艺术设计专业要求学生在专业学习的襁褓阶段完成思维的转型期限, 有针对性的实践练习可以丰富其视觉和心理的感知。另外, 设计素描课程对不同物体材质的研究和描摹, 也可以培养学生对事物的感知以及对专业的学习兴趣。

就设计色彩而言, 建议适当打破传统的色彩描摹, 回避考生阶段的色彩练模式。值得提倡的是设计色彩思维的开发, 从构图、参照物、色彩模式等方向上做相应调整, 结合适当的艺术与视知觉的知识进行辅导, 帮助学生理解设计的专业性。众多学校开设的写生课由于安全与管理等问题, 逐渐回归到学校周围进行写生, 在此暂且不讨论该做法的利弊, 但外出写生有利于将课堂所学的理论知识有效与实践相结合。倘若缺失该实践经验, 对设计专业的学习将是一个难以弥补的遗憾。加之设计专业是一个与市场、社会并行发展的社会性综合型学科, 从培养的模式上整合了心理学、社会学、美学以及相关学科知识, 脱离实践闭门造车不利于学生的身心发展。“造型基础”课程设置占有了艺术设计专业大一学生三分之二的时间, 足以说明其重要性, 但让其成为名副其实的专业基础课, 必须站在设计的角度上进行全盘的思考和教学, 尊重设计专业性质, 用设计的思维引导学生思考, 从而实现教学的双赢。因此, 作为设计教育者应当具备一定的前瞻性思维, 站在长远发展的角度上从设计行为、教育特点、施教方式等层面思考设计与设计教育之间的对应关系, 从本质上进行思变才能有效的促进中国的设计教育改革。

是工匠还是艺术家, 也就是说, 文化直接决定着成为艺术家的可能。面对在校美术专业学生忽视文化课学习这一问题, 作为专业教师, 我们不仅要从多个角度找寻导致这一现象的原因, 而且更应合理的引导学生处理好专业课与文化课之间的关系, 使学生从思想深处意识到两者是同等并重的, 只有以良好的文化素养做铺垫, 才有可能使自己在今后的艺术道路上有巨大的发展潜力。

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艺术设计中的绘画基础教学 篇8

关键词：艺术设计；绘画基础；教学；评价

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）09-263-01

近年来，随着社会经济的发展，社会对艺术设计人才的需求越来越多，“美术高考热”不断升温，每年报考艺术类院校的考生日趋增加，艺术设计学科逐渐成为热门的学科，全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说，不能简单地把设计专业等同于绘画专业，尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面，不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。

素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里，我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语，难道除了他们的画法外，其他人的绘画风格都是旁门左道吗？何谓“正规”，艺无止境，但凡形成一定的范式或风格，即是走到了终点，接下来就是必然要打破它，超越它，这样艺术才能进步，我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品，可设计艺术却不能去重复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性；目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后，看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况，一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白，这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果，是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的？这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。

过去，我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，因为那毕竟是在培养画家；但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，那么它的必要性又有多少呢？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。

说到基础，我们首先应当培养学生的观察能力，如结构素描练习中的理性分析作图，表现可见与不可见的关系等；其次培养学生的表现能力，除了传统光影调子的表现外，还应提倡学生个性独特的表现方法，不可用抽象、具象来评判学生作品，应看重他们的真实情况与独特视角，并鼓励他们能用语言来表达创作体会，注重启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性；最后，是培养学生的创新能力，从静物的自由组合练习到想象默写及意象创作。有了这些方法或步骤的练习，我想培养出的学生才能更适合于不同的设计领域，才能培养出更多富有创新思维和创新能力的艺术设计家。如今，年轻人价值取向多样化，审美趣味多元化，这样的课程练习对于学设计的学生也许会更受欢迎些，毕竟“兴趣”是学习的第一原动力，是成功地完成某件事情的重要因素，培养和提高学生的专业兴趣，是艺术设计专业基础绘画教学中不可缺少的内容和重要环节。另外在教学中需要教师注意的问题是，不可过于看重结果，注重对学生日常学习和发展的评价，注重学生的学习体验。在学习过程中及时给予评价和反馈，鼓励学生的创新意识；有时，由于我们教师审美口味的不同，没有很好地与学生进行沟通，没有很好的评价标准，片面性的评价可能会挫伤许多学生的积极性，提高课堂的学习气氛和提高学生的学习兴趣是我们教师首先要解决的问题，只有做好观察与沟通，把握好学生的个性特征，虽然每个学生的特性不同，但我们的每个学生却都是有可培养性的。

总的来说，我们只有正确地把握传统绘画基础和艺术设计的绘画基础的关系，掌握其中的奥秘，运用正确的评价方法，鼓励、培养学生的创新意识和创新能力，才能正确把握艺术设计基础教学的客观原则，使学科发展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。