摄影小结（推荐11篇）
视传四班-高汉经过了几周的摄影课的学习，我不得不说我真的真的学到了很多，也收获了从书本上无法得到的快乐——亲身体验的快乐。
由于是这学期的第一期课程，在寒假的时候辅导员就开始催着我们准备数码单发，老实说，这一下子把我难住了，仅仅是为了学一个月的摄影课程，就要白白投资进去几千上万，但是总体还是怀着期盼的感觉，也恰好满足了自己长久以来浮夸的愿望——接触摄影，接近单反世界。
总算是弄到单反了，课程也开始了，每天都有不一样的任务要去完成，老师更是搬出了微博来检查每个人完成作业的情况，我不禁有些感动了，这算是大学以来我遇到的第一个这么负责的老师了，真的很难得。原本就对摄影有学习的热情，再遇上这样的老师，我学习摄影的劲头就更加足了。从对单反的一无所知到现在能熟练调出拍摄条件对应的数值，却只用了短短一个月。也慢慢培养起对图片的感知敏锐度，这是从前无论如何都不曾感受到的喜悦的。
摄影课程经历了外拍、棚拍，在内容上由单纯的黑白光影到成熟的广告作品，老师也时刻督促我们去用心完成，这使我度过了第一个无比充实的课程。棚拍的时候掌握不好光线就要前后调整好多次，为了一张满意的照片，整个小组的人都得不间断的忙上一个下午，甚至一个下午也不够，有些摄影上造成的图片的缺憾，总想着用ps去完善，但是真正开始去完善是才发现，一点点小小的失误需要在ps上很多花费很多精力，又加上我们自身ps水平实在有待提高，所以在摄影上不得不严格要求，力求完美。也明白出好的照片是基于质量和数量。
关键词：数字化摄影 ROC 传统X线 隐蔽肺部小结节
【中图分类号】R256.1 【文献标识码】A 【文章编号】1672-8602（2015）04-0569-01
传统X线胸片由于在技術方面存在一定的局限性，对于与正常解剖结构相重叠的一些肺内结节病灶，在检查过程中，通常情况下很难能够进行准确的显示[1]?直接数字化放射成像技术在实际应用过程中有许多传统X线影像学技术不具备的优点[2]?本次对应用数字化摄影ROC技术与传统X线技术对患有隐蔽肺部小结节疾病的患者实施诊断的临床价值进行对比研究?现汇报如下?
1 资料和方法
1.1 一般资料
选择在2012年10月-2014年10月在我院就诊的临床证实为隐蔽肺部小结节疾病患者64例，其中包括男性患者36例，女性患者28例；患者年龄24-72岁，平均年龄（44.8±1.6）岁；肺部疾病患病时间1-19个月，平均患病时间（4.7±0.5）个月?上述自然指标研究对象组间比较无显著差异（P>0.05），可以进行比较分析?
1.2 方法
抽样患者在入院后，首先接受传统X线检查，采用我院目前现有的X光机，对患者的肺部及时周围的位置，实施广泛性的扫面，定义为对照组，然后再次采用我院现有的数字化摄片机器，对患者实施数字化摄影，定义为研究组[3]?对比两组隐蔽肺部小结节的临床检查发现率和漏诊率?
1.3 观察指标
选择两组研究对象的隐蔽肺部小结节的临床检查发现率和漏诊率作为临床研究的观察指标进行对比?
1.4 数据处理方法
计量资料用（ ±s）形式表示，实施t检验，计数资料实施X2检验?用SPSS18.0统计学软件处理数据，P<0.05，差异有显著统计学意义?
2 结果
研究组研究对象的隐蔽肺部小结节疾病检查发现率明显高于对照组，组间数据差异显著（P<0.05）；病灶漏诊率明显低于对照组，组间数据差异显著（P<0.05）?详见表1?
3 讨论
目前传统X线影像学仍然是临床上对存在于患者肺内的异常病变情况进行了解一种基础和常规方法，但是由于传统普通的X线片检查，在技术层面上确实存在一定的局限性，其在摄影成像之后，图像灰雾度?对比度都处于一种固定不变的状态下，对于一些与正常生理解剖结构之间发生重叠的肺内结节性病灶组织而言，该技术通常很难将其准确地应在图像上，这一点是传统X线胸片摄影技术在临床肺部疾病诊断中的作用受到极大的限制，数字化摄影系统主要采用自扫描平面式数字矩阵，这使得灰阶的动态范围能够在很大程度上得以提升，而且扫描所生成的图像通常具有非常丰富的层次感，可以把X线能量直接的转换为一种数字化的数据，数字化摄影系统拥有高质量的图像表现和非常强大的图像和数据后处理功能，在扫描过程中采集得到的一些数据可以经计算机的图像处理功能，立即在一起的监视器上显示出可以供疾病诊断者参考的图像，使X线图像的质量和可视性在极大程度上得以提高[4]?数字化摄影系统的曝光条件也实际操作过程中也非常容易掌握，该技术可以快速获取到所拍摄的相关图像，不需要进行传统的冲洗片过程，这使得辐射的剂量能够在一定程度上得到有效控制，再加上摄影操作结束之后，该项技术本身所具有的丰富的图像后处理功能，这些特点综合在一起，使得该类影像系统在肺部疾病检查和诊断方面，与传统的X线胸片技术比较能够更加的方便快捷；另外相关临床医生还可以利用数字化摄影系统，对病变与正常生理解剖结构之间存在的良好对比进行充分反映，从而对病变有更加清晰的显示[5]?ROC是近年来在国内外影像学统计方法中广泛应用的且发展速度较快的重要方法的一个主要代表，国内有关将ROC分析法应用于对隐蔽肺部小结节病灶进行诊断方面的报道相对较少[6]?肺叶隐蔽部位在临床诊断学上主要指的是与患者胸部的正常生理解剖结构向重叠的部位，对这类患者肺部隐蔽部位的病灶能够进行准确及时的检出，一直以来都是临床胸部X线诊断领域所面临的一个重点和难点性的课题，本研究表明数字化摄影对于与正常生理解剖结构重叠的隐蔽肺部小结节病灶的发现，与临床传统的X线摄影方法比较，具有明显的优势?
参考文献
[1] 李惠民，肖湘生，刘士远，等.孤立肺结节诊断中CT容积显示的价值[J].中国医学计算机成像杂志，2012，11（12）：429-430.
[2] 刘大亮，马大庆，陈广.CT的分叶征表现在肺内孤立结节影像诊断中的价值[J].中华放射学杂志，2013，41（15）：488-489.
[3] 周燕发，田芳，陈辉.肺内球形灶棘突CT征与病理对照研究[J].临床放射学杂志，2012，21（13）：199-200.
[4] 张殿星，武乐斌，田军，等畅数字化断层融合对肺内小结节检出价值的ROC曲线评价[J].实用放射学杂志，2011，27（11）：1659-1660.
[5] 孙梅.CT引导下穿刺联合亚甲蓝定位在肺小结节微创术中的应用及护理[J].临床肺科杂志，2013，18（6）：1150-1151.
龚桂金
第一次接触专业的摄影技术，陌生却很感兴趣。在学习过程中才知道摄影也是一门不简单的艺术，无论是实践课还是理论课，我都深深体会到了摄影不仅仅是一门技术，也是艺术。
生活中无时无刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。摄影刚好给我们提供了这样一个机会，镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。同样的人物同样的景色同样的地点，不同的镜头下却可以折射出不同的色彩，情感，味道。这可能就是镜头影射的情感吧！镜头的后面有一双怎样的眼睛，有着怎样的思考的大脑，有着怎样的技术，有着怎样的情感，就能影射出一幅怎样的画面。
数码时代的到来，使我们拥有凸现时代感的产物——不用菲林、即影即看的数码相机。拥有一架数码相机，是一件快乐的事情，因为我们可以轻而易 举地捕捉身边的人和事，记录如画的风景，让美好的回意留在某张底片上。摄影是一种修炼，摄影需要快，在瞬间决定曝光值，构图！同时还得能慢得下来，慢到为了一个满意得光线可以等上几小时、几天、几个月……我能慢，却快不起来。一快就漏洞百出。还是功力不够！不过这个过程就是一种修炼，修炼的是一种人生态度。重要的是要多加实践，在实践中总结经验，举一反三，只有这样才能提高自己，超越自己！
这一学期，学习了马苏平老师带的摄影基础课，老师详细讲了“推拉摇移”的拍摄方法和视频切换点的连接等，收获颇多。
“推拉摇移”是摄影中比较基础而且常用的拍摄手法。“推”要缓缓的推镜头，在推的时候还要掌握好被拍摄物体与镜头边缘的位置，以防止偏左、偏右或头顶边缘，给人的感觉不舒服；“拉”和“推”是相对的手法，“拉”是把镜头收回来，同样的，在收回镜头时也要注意被拍摄物体与边缘的位置。“摇”要注意的是在“摇”的时候注意镜头的平稳，不要让镜头晃动，镜头扫过每个被拍摄物体的时间要均匀。我认为在这四个手法当中，“摇”是相比之下比较难掌握的，在我第一次拍摄中，使用了大量的移动拍摄，但是拍出的视频都是晃动的，后来我总结了一下，要解决这个问题，只有多拍摄多练习，除了扛摄像机的肩要稳之外，还要掌握好呼吸、移动脚步的节奏。如果拍摄的人物或物品是相对静止或活动范围较小的，要尽量使用三角架，这样拍出来的视频画面平稳。
在后期编辑剪接点方面，马老师也给我们做了详细的讲解。
以上楼梯为例，如果拍摄一个人整个的上楼梯过程难免有些单调，而且时间会很长，在这时候就需要剪接视频的片段，也许只用三四秒就能让观众明白并且看到整个上楼梯的画面。在上楼梯时，第一个画面可以拍人在楼梯口的背影并且有抬脚登楼梯的意图，第二个画面在楼梯的侧面拍脚运动的画面，比如登两节台阶，第三个画面在正面，人物登完最后两节台阶继续走。这是我设计的上楼梯的片段。这样就完整的展现了上楼梯的画面，并且没有那么单调和枯燥。剪接点的运用在视频后期编辑中特别多，在我们视频的后期编辑中就大量的用到了。
在课程后期，马老师还给我们放了一些有关摄像器材介绍、使用的视频。看完视频，我知道了话筒的分类，哪类话筒适合播音使用，哪类话筒适合外景使用。还有各种音效的制作，下雨的声音使用刷子在类似铁皮纸样的物品上摩擦出来的，寺院的钟声是通过后期把声音放慢制作出来的等等。
一、教学对象
本课适用于新课程标准下中职一年级学生，教材选用浙江摄影出版社《网店商品摄影从入门到精通》3.2.1节，1课时。在学习本课之前，学生应掌握摄影器材的选用和摄影技法的使用，了解摄影用光和摄影布光流程，具备一定的摄影基础。
二、教学环境
本节课应在具有商品摄影棚拍功能的实验室或具有大屏幕投影仪的多功能室上课。教师可充分利用学生发言的现场事件进行有效讲授，激发学生的探究热情，努力创设师生之间的互动场景，使学生在讨论中协作学习，在发言中共享成果。
三、教学模式
本设计面向全体学生特别是中下等水平的学生，设问由浅入深，层次分明，并在课后留有探究性问题，以供优生提高。教案采用任务驱动下研究性学习式教学模式，教师通过“任务”鼓励学生以发散思维、创新思维等方法寻找“感觉”，并加以归纳、推理。通过各个任务精心创设多个课堂教学小高潮，逐层推进讲授循环结构程序设计中的语句格式及其功能。本节课是在教师设问、讲解和学生分析、讨论、发言等基础上进行的。教师讲解的过程就是不断地引导学生们分析问题，提出解决方案，最终解决问题的过程。在授课过程中，要根据课堂现场发生的事件，随时调整教学内容，当学生的讨论发言偏离本节课的教学目标和内容时，要机智处理。
四、教学目标
摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术，构图在其中起着至关重要的作用。通过这个专题的学习，让学生了解如何欣赏照片，怎样拍出好照片。
五、重点难点关键点
如何把注意力吸引到被摄主体身上是这个专题的重点、也是难点，因为它关系到一张照片是否主题突出。
六、教学过程
1、导入课题
在当今科技高度时代，数码化是发展的大趋势。随着数码时代的到来，使得摄影操作更方便快捷，数码摄影成为老百姓们喜好的一种形式。然而，面对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。构图就显得非常重要，在很大的程度上，构图的成功与否决定着拍摄主题的实现，决定着作品的成败。这节课我们一起来探讨一下摄影构图。
比较：两幅作品在构图形式美方面有什么相同或不相同，为什么？
2、构图的基本概念与基本要求
构图在西方是造型艺术的术语，它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面；在中国传统绘画中把构图称为“章法”或“布局”，也就是说，艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
构图的基本要求是丰富、简练、有表现力。应该力求使整个画面干净，避免多余的物体出现在画面上影响主体。而且应以不同的表现方法，强调和突出想要表现的内容。
3、如何构图
拍摄距离、拍摄方向、拍摄角度、画幅、虚实、色调与影调（1）拍摄距离：
远景——表现气势、强调整体，忽略细节
全景——表现全貌与环境、主体明显
中景——表现主体与辅体关系、情节取胜
近景——突出表现主要部分
特写——刻画细节
远景
全景
中景
近景
特写
（2）拍摄方向
正面——主体正面形象、对称美、庄重威严、缺乏透视感
斜侧——透视效果明显、画面生动、突出主体、要主次分明
正侧——刻画轮廓、表现人物的神态面目
背面——含蓄、引起联想
正面
斜侧
正侧
背面
（3）拍摄角度
平拍——亲切自然、突出主体
仰拍——强调夸张、高昂向上
俯拍——层次充分、场面盛大
平拍
仰拍
俯拍（4）画幅
横幅——强化景物的水平舒展与广阔
竖幅——强化高大向上，增添活力与吸引力 方幅——工整、淳朴、轻松，强化不足
横幅
方幅（5）虚实
（6）色调
竖幅
（7）影调
初学摄影者常犯的错误有：画面撑得太足或太空、画面失衡、顾景不顾人、画面分裂画面无主次等。
七、小结
“摄影乃是处理一种人人皆知但却无人关注事物的工具。我的照片旨在表现你视而不见的东西。”（艾梅特-戈温）
◎否定了生活
“大多数现代生活的复制者，甚至包括照相机，实际上是否定了生活。我们吞下了邪恶，噎住了善良。”（瓦雷斯·史蒂文斯）
◎像被拍摄过的我拍摄是为了弄清楚什么东西会看起来像被拍摄过的。（加利·温诺格兰德）
◎看世界的方式“我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。”（拉尔夫·吉卜生）
◎电影的第一个镜头
“每一幅照片都可以是一部电影的第一个镜头。” （维姆·文德斯）
◎终结于照片
“马拉美最具逻辑性地说过，世上存在的万物是为了终结于书本。如今万物的存在是为了终结于照片。”（苏珊·桑塔格）
◎浪漫主义“平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。”（尤金·史密斯）
◎自然的模糊性
“布拉塞教会了我什么是含蓄，因为这么多年来我一直特别看重清晰。最近，布拉塞一直促使我思考，我该如何真正地面对那些我在照片中看不到的东西。不管是布拉塞还是比尔·布兰德，他们的照片中都存在着一种自然的模糊性，这种模糊性读之令人肃然。” （黛安·阿勃丝）
◎凝固的时间
“随着快门的开启，时间被凝固下来，作为‘此时此刻’的记录是不可重复的，也就成为永远。” （荒木经惟）
◎我们的孤寂
“探索的结果、那决定性的瞬间是可以与所有的观赏者分享的。但其他那些瞬间、其他那些不具有决定性的上百万个瞬间、所有没有结果的探索，都在我们身上囤积起来，形成我们的孤寂。” （弗兰克·霍瓦）
◎梦与纪律
“梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。”（马克·吕布）
◎瞄准点
“我不认为我们能改变自己的眼光。瞄准点是你自己决定的，你认为的幸运的意外、在瞄准点之外拍到的照片，也是你自己拍得的。” （尚路普·谢夫）
◎在花朵后面
“一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。” （爱德华·布巴）
◎那个什么也没找到的人
“摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。” （爱德华·布巴）
◎工具
“相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。” （安德烈·柯特兹）
◎年轻时必须疯狂
“我对我的学生说的第一件事就是：要从清晨到傍晚，能拍多久就拍多久。我告诉他们，一定要对摄影有狂热，年轻时必须疯狂。这还不够，要到有一天在困顿中发现摄影的限制，这才会了解摄影。” （岩宫武二）
◎房间的气氛
“每一个人在某些时候都曾经感受到一个房间的气氛，这张气氛和我们的情绪、或者是和某一个人，过去、未来、甚至是梦中的景象有关。当气氛和这些东西结合在一起时，能产生一种非常尖锐的感情——几乎像是‘乡愁’的情绪。” （毕尔·布兰德）
◎拜托再笑一次
“摄影照我的想法，就是绘画的速写，凭直觉完成，不容修改。若非修改不可，那只好等下一张再改了。生命是随时在变的，有时景象一消失，你就无能为力了。你不能求别人：’拜托再笑一次。把刚才的姿势再摆一遍。’生命只有一次，是永远，而且不断在翻新。” （布列松）
◎恰当的时刻到恰当的地方
“我有一种禀赋，能在恰当的时刻到恰当的地方；或者至少在恰当的地方，耐心等待恰当一刻的到来。几天前，我到西部海岸拍海景。我坐在海边，望着云彩，一边想像我期望的变幻。两个小时以后，云彩的形状竟然与我想象的一模一样，于是我拍了照片、回家。” （唐·麦库宁）
◎日常的小工作
“摄影是一种日常的小工作，却要以狂热从事，要保持好奇。为了滋养它，必须切断与居住地的某些关联。因为这些关联常常是成见的来源。一有成见，就看不清楚了：所以孩童看得最真切；所以不识字的人见过的事，都记得很清楚。” （马克·吕布）
◎我感兴趣的是极限
“我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。” （寇德卡）
◎听命于神秘的内心世界
“我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。” （黛安·阿勃丝）
摄影协会从下周开始就会由专业老师马松涛老师给我们的会员们上摄影基础课程，摄影课预计是每周五开课一次（教室定在一教407）。我们的老师一定会以专业的教学水平来给予我们的会员专业知识。
让会员在一定程度上提高他们的摄影理论水平和实际操作水平，大家得到进步的同时更提升了对摄影的热情以及对摄影这门学科的追求和执着。可以更多的培养摄影方面的人才，让有天赋的会员不会埋没他的才情，摄影协会将会给众多这样的会员一个提高自己、展示自己的平台。
摄影协会这学期预计会展开几次有趣的活动。
第一项活动是在绵阳市内外进行采风
一、活动主题
让心灵回归自然，让数码拍出精彩！
二、活动目的使新学员用实际的摄影操作来巩固他们在课堂上所学的理论知识，同时加强他们之间的相互交流与协作，培养他们“共处，共进与互助”的为人处世能力。
三、活动时间及地点
以绵阳的天气和绵阳市内外景区的景色来定。
四、活动对象
绵阳师范学院学院在校大学生，以摄影协会会员为主。
五、预计人数
30~50人左右
六、活动内容
1、使摄影艺术研究会新会员之间相互熟悉，增进相互之间的感情。
2、教新会员一些相机的基本知识，让他们懂得怎样才能够照好像。
3、中间会穿插一些猜灯谜的游戏，让大家在活动中体验乐趣。
4、活动外拍，对外拍作品进行点评。
5、返校后整理优秀作品评讲、评奖并展出。
第二项活动是到绵阳室内的摄影店实践。
一、活动主题
大家都是影棚摄影师
二、活动目的让会员们体会一下在影棚里给顾客拍摄艺术照的感觉，增进会员感情，也让会员们平时积累的拍摄人像的理论知识得以实践。
三、活动时间及地点
随摄影店摄影影棚的使用时间和会员的时间。
四、活动对象
绵阳师范学院学院在校大学生，以摄影协会会员为主
五、预计人数
30~50人左右
六、活动内容
本学期要抽出一到二周的上课时间出去实践，我们将与一些摄影工作室联系，讲实践地点将设在他们的摄影棚，让大家可以进行人像的拍摄，让大家知道我们平时看到的漂亮的艺术照是怎么拍出来的，让我们的老师和影棚专业的摄影师给会员的拍摄作品进行评点。
第三项活动是在以上外出活动之后在校内开一个活动成果摄影展
一、活动主题
展示摄影协会的学期活动成果
二、活动目的展现摄影协会的风采
三、活动时间及地点
在绵阳师范学院校内，时间预定在本学期末
四、活动对象
绵阳师范学院学院在校大学生，以摄影协会会员为主
五、预计人数
30~50人左右
黄老师以他一向幽默温和的讲课方式开始了此次讲座。首先，他表示很荣幸接到此次邀请，也很高兴看到有这么多学生来参加讲座。黄老师精心安排了讲座内容，为大家展示了布列松、杜瓦诺两位法国纪实派大师的作品。他指出，两位大师虽然同是纪实派，但二人的摄影风格却有所不同，杜瓦诺的风格是以生活小品式表现人内心的情感状态，而布列松的风格更深沉，更侧重于思考“人”和“社会”。
接下来，黄老师又向同学们展示了自己和同学们的作品，通过对作品的比较向学生讲解了一系列的摄影技巧。他告诉同学们，好的摄影作品主要具备以下几个要素：鲜明的主题、具有吸引力的主体及简洁的画面。同时，黄老师还给爱好摄影的同学们提了很多指导性的建议。
1958年3月生于上海。政协上海市第十届、第十一届委员。中国摄影家协会理事，中国艺术摄影学会常务理事，上海市摄影家协会副主席。上海三亚文化传播事业体艺术总监。2003年9月至今5次担任“中国平遥国际摄影大展”评委。2004年获“首届上海市优秀中国特色社会主义事业建设者”称号。2005年10月，受中国摄影家协会委派，前往韩国担任“韩国第二十六届国际摄影大展”国际评委。2009年8月荣获中国摄影界最高奖第八届中国摄影金像奖——图书奖。出版各类画册300多本。
摄影家陈海汶，热情爽朗，快人快语。他在商场上有一股霸气，在摄影创作上又充满灵气。他做事雷霆风行、激情四射。他是摄影界横跨摄影和商业两界、在摄影文化和市场经济之间找到契合点，成功地将摄影文化市场化的企业家。他是上海唯一携带着摄影文化意义参政、议政的上海市政协委员。
谈起摄影，陈海汶说：“当年，像我这样普通工人家庭的孩子，照相机是一件显赫的奢侈品，哪能白相得起？”
但是，他又太痴迷……
1983年，他进入上海育人摄影学校，这是当年风靡上海滩的专业摄影学校，是上海摄影界的“黄埔军校”，如今上海很多著名的摄影家都出自那所学校。陈海汶和业余玩摄影的人不同的是，他一旦将自己的情结定在事业上，则今后无论走到哪里，这个专业就会跟他一辈子。
攀登黄山100多次
中学毕业后，陈海汶被分配到一家饭店里当管理员。他梦想有一台照相机挂在脖子上，跑到与摄影搭界的地方去。1983年5月17日，他终于实现了自己的梦想，拿着三年来积攒的60元和从哥嫂那借来的60元，共120元，终于买了一台海鸥4B型双反照相机。至今，他还保存着这张发票，把它当作眷恋“海鸥”情结之据。这一年，当他闻悉市人事局公开招聘黄山干部疗养院工作人员时，不由一阵惊喜——黄山是搞摄影的好地方。他去应聘了，人家问他，有啥特长？他说，会拍照。就这么简单，一问一答，他被录用了。
陈海汶说：“人家到了黄山疗养院欢喜坐办公室，我不想坐，因为我看到那里有一台DF照相机，我说我欢喜爬山，让我来当导游吧。”于是他每天背着DF照相机，带着游客爬黄山，拍黄山，找到了职业和乐趣的最佳结合点。三年来他攀登黄山100多次，不说天都峰、莲花峰、光明顶，这些海拔1800米以上的三大峰不知拍了多少照片，就连山脚下的村落，他也一个不放过。
????陈海汶的黄山作品在全国各大摄影比赛中多次获奖，在媒体上发布关于黄山现状的新闻照片，成了拍黄山的专业户。他吃苦耐劳，疗养院要提拔他当部门负责人，他婉言谢绝。他要去寻找摄影创作更广阔的天地。后来他进了华东建筑设计院，因为设计院有各种各样进口照相机，他可以去当专职摄影师。
为一笔3000元画册照片制作费下海
陈海汶在华东建筑设计院呆了一年。之后，他与上海几个摄影人拍了大量上海的城市人文风情，记录着城市发展的脉络。随着名气越来越响，有家出版社找上门来要出画册，但照片制作费3000元要本人承担。
???? 出画册对陈海汶来说，简直是天上掉馅饼。可他拿不出3000元，几个摄影朋友大家凑也凑不足这笔钞票。因为贫穷，大好机会流失了。陈海汶心一横，辞职到海南三亚广告公司任职，从部门副主任做到副总经理，随后将整个广告公司盘下来。那时恰逢1992年邓小平南巡讲话，陈海汶抓住了这个机会，将公司开到上海，赶上了上海改革开放第一班车，他公司营业执照号码是003，这个数字刻下了他领先一步下海的印记。
此后由陈海汶主编、主拍、策划、制作、印刷的大型出版摄影人文画册《中国上海》、《夜上海》、《航拍上海》、《繁华静处的老房子》、《经典黄浦》、《今日静安》、《上海老房子》、《印象上海》等出版物，连续荣获上海市对外宣传品“银鸽奖”等各类大奖。2003年至2007年，他参加与组织策划、拍摄并出版了大型画册的摄影活动有“台湾24小时”、“香港24小时”、“澳门24小时”、“西藏24小时”、“贵州24小时”、“浙江24小时”、“成都24小时”、“北京24小时”、“山东24小时”、“上海24小时”等，被人称为“画册大王。”
他那《上海老工业》的选题是为纪念父亲而产生的想法。他父亲曾是汽车运输公司的修理工，小时候他常到父亲单位去玩，车间、机床、工人，都深深地刻在他脑子里。从那时起，陈海汶老想着父亲这一代上海老工人和老工厂、老设备。上海老工业可是中国民族工业的摇篮啊，再不抓紧时间留下影像，就来不及了。他决定要为上海老工业留下最宝贵的史料。他利用公司的技术力量，组织了一个团队，将上海2800多家老工业企业的资料全部收集起来，钢铁、造船、机电、纺织工业等，分门别类，一家一家寻，一家一家拍，历时6年，最终拍了上千家，有效片子达5万多张，2010年4月出版了《上海老工业》画册。上海人民美术出版社社长高度评价这本画册，说是为上海工业史奉献了一件填补空白的大作。
無疑，陈海汶是一位有魂有根有使命的海派摄影家。
记录平民的“幸福生存”
2004年8月1日，陈海汶的第一个个人摄影展在上海美术馆大厅开幕。当观众走进展厅，马上被那不凡的气势所感染。陈海汶将他展出的27幅作品，都制成了巨幅，那幅最大的竟有2.4米高 ，6.2米宽。他把它和画册定名为《幸福生存》。
生活环境、生存状态不同，人们对幸福的感受也大相径庭。陈海汶回忆说，1960年代的一个夏天，当他拿着父亲买回的一根棒冰，在6平方米的家里与哥姐分享时，他觉得这是最幸福的时刻。这简单明了而又幼稚的幸福感受，让陈海汶在几十年后还念念不忘。陈海汶的摄影作品主要表现市井中的幸福、快乐和喜悦，记录平民生活中的平凡生存。因为他本身就是这平凡中的一员，尽管他的事业早已做得很大。
陈海汶反对摄影家用悲悯的眼光去看待生活底层的百姓，也不赞赏过于强化痛苦的拍摄。他常以平和的心态，真实客观的记录：小镇上杀鸡宰猪的人们，冬日火车站叫卖热气腾腾早点的妇女，家门口以花被单作背景拍摄结婚照的农家新婚夫妇，对着镜头目光平和的矿工……各种不同环境中的人物都在陈海汶的镜头里定格。
2004年9月，“陈海汶摄影展”参加“中国平遥国际摄影大展”，荣获“优秀摄影师”银奖。同年10月，文化部副部长、故宫博物院院长郑欣森亲笔致函，邀请陈海汶作为中国最有成就的摄影家在故宫展出摄影作品。2005年9月，他发起组织“上海摄影群体展”，将上海当时最具代表性的36位作者的作品参加“2005年中国平遥国际摄影大展”，当届七个大奖，上海摄影家拿了四个。开幕式当天晚上，陈海汶自掏腰包举办“上海之夜”酒会，邀请国内外200名著名摄影家与上海摄影家创作交流。
“中国最具影响力摄影家”大型系列画册出版
四年前笔者在北京798艺术园区碰到知名摄影家黑明，他说15年前他在陈海汶小阁楼的被窝里聊天时，陈海汶说：“以后有了钱，不光自己出画册，还要帮朋友们出。”2008年至2010年陈海汶投资数百万元帮助15位摄影家出版大型画册，他的梦想成真。
这套“中国最具影响力摄影家”大型系列画册首批摄影家有：王苗、王庆松、王文澜、朱宪民、余海波、黑明、雍和、陆元敏、贺延光、解海龙等十人，以及新锐摄影家王刚。无论是朱宪民、黑明以黄河流域为主的纪实摄影，还是王庆松在艺术市场中颇为火爆的当代影像，无论是贺延光的优秀新闻摄影作品，还是王苗多年坚持的人文地理摄影探索，无论是解海龙产生了广泛社会影响的希望工程影像，还是王刚初步介入拍摄一年有余的彝族风情画卷，甚至王文澜镜头下的北京、余海波眼中的深圳，以及雍和、陆元敏捕捉的上海等特定地域的影像档案，都旗帜鲜明地贴上了这些摄影家的“个人标签”。对他们以及更多具有影响力的摄影家的影像精粹的集纳，将成为中国摄影事业近三十年来活力与成就的写照。
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此后，陈海汶又推出了第二批摄影家，有胡武功、于德水等。可是，陈海汶唯独没给自己出版一本这样的书，他说：“我是避嫌，别让朋友们看不起，人家会感觉我拉着他们标榜自己。我很想出自己的东西，但不用这种方式，否则把神圣玷污了。我骄傲的地方，是我能完成这些伟大的中国摄影家的作品集。”
在他的系列计划中，还有第三批、第四批的摄影家……他认为这是作为一个良知的摄影人所资助的“摄影希望工程”。
5·12汶川大地震第一时间赶到现场
2008年5月12日14点28分，四川汶川发生8.0级强烈地震。5·12摄影团队在陈海汶的带队下走进灾区，他冒着余震不断、道路堵塞、吃喝拉散都成问题的危险，于第一时间赶到灾区实地拍摄和考察。他日夜不息、精心策划，以最快速度、最短时间征集了来自全国的一万多张照片，在“第一时间、第一现场”的编选原则下，共计收录了272张反映现场实况的照片，编撰成《5·12中国汶川大地震》画册。他要让世界第一时间了解这场灾难，了解在这场灾难面前，中国人所体现出的坚毅和强大的凝聚力。
《5·12中国汶川大地震》大型画册出版后，2008年10月，陈海汶获中国新闻摄影学会颁发的“2008汶川地震抗震救灾报道优秀新闻摄影作者”称号；同年11月，获中国摄影家协会授予的“2008抗震救灾优秀摄影家”称号。
中国56个民族的万里追寻
为了将宝贵的民族文化深入挖掘，并用影像进行真实记录，上海市委宣传部创意发起了“行走中国·中华56个民族文明摄影探访活动”。此次活动由陈海汶带队，组成了由14位专业摄影师参加的拍摄小组，深度展开这次摄影探访创举。
陈海汶带领的拍摄小组历时12个月，纵横19万里山河，辗转28个省、直辖市、自治区，途经554个县市，完成了对上下五千年中华血脉的空前造访。他们跨越千山万水，攀越最高海拔为5000多米的高度，拍摄了1125位非物质文化遗产民族传承人及民族代表，用57228张专业影像，真实记录了56个民族幸福生存的现状，定格出56个民族的永恒记忆，由他创作主拍共同组成了一张弥足珍贵的中华民族“全家福”。
此次拍摄活动，陈海汶首站登上云贵高原。5·12大地震后的云贵川陕地区，余震、山体滑坡等灾害频发，让人猝不及防。陈海汶在云南就遭遇到2次山体滑坡灾害，一次是去拍摄傈僳族，突遇江对面山体发生大面积滑坡，山崩石落，大小山石挟着尘土从百米高的山体倾泻而下遮天蔽日，霎时间漆黑一片，有将近10分钟伸手不见五指。所幸是塌方发生在对面而不是在行进的公路上。第二次是拍摄独龙族，在上山之前当地的一个摄影家朋友就劝他们暂时不要上山，因为凭他多年的经验，连续多天阴雨，很可能发生塌方事故，到时候出行的唯一山路就会被泥石封住，要一个多礼拜道路才能打通。但是，为了确保拍摄进度，陈海汶还是执意上山，他们沿着陡峭的羊肠山路走了4个小时上山。当一切顺利拍摄完毕，在下山的途中，果然不出所料遭遇塌方。这次就不再那么幸运，乱石如雨擦肩飞落，所有的人都停止前进暂避，等大面积滑坡稍微停歇的间隙，他们将巨大的石块移开，辟出一条汽车可以行驶的路，才脱离危险的境地。
2009年2月14日，对于陈海汶来说，绝对是一个难忘的情人节。这一天在内蒙古锡林郭勒盟草原拍摄蒙古族，遭遇零下47度的极寒天气，这种寒冷如针刺骨髓。在拍摄时，白亮的天边有一道竖着的彩虹。后来回到上海，民俗专家看到蒙古族的合影后说，这道彩虹其实是极光。极光是一种寒光，只有在极冷的环境下，才会出现的一种自然天文奇观，它大多数出现在南北两极。可喜的是这道极光永远定格在了蒙古族的底片之上：彪悍的蒙古族大汉，光着膀子在如此寒冷的天气里镇定自若，彰显着蒙古族人骑马弯弓射大雕的勇者气魄……
历时一年多的创作，《和谐中华——中国56个民族剪影》在建国60周年大庆之际，向世界献上了一幅展示中华民族文化博大精深和源远流长的壮丽画卷。2009年10月，陈海汶主拍的 “中华56个民族全家福”摄影作品展，于国庆60周年之际在北京王府井大街参与展出。展览盛况空前，参观人数达到300多万，成为首都国庆期间的一大亮点，100余家媒体予以了报道，并被评为2009年度中国摄影界十大新闻之一。2010年春节期间，“中华56个民族全家福”摄影展，由国务院侨办主办在美国纽约、法国巴黎、澳大利亚悉尼等25个国家及主要城市同时展出，呼唤全球中华儿女同享和谐团结，让民族之花开放得更加艳丽。
担纲《上海摄影》
《上海摄影》是出版社和摄影家协会合作出版的丛书类杂志，2004年1月改版，同年年底，这本高端专业杂志遇到了经济困难，此时，陈海汶不吭一声一次捐赠10万元。2005年5月，陈海汶牵头联合一批有志于开发摄影事业的热心人，出资成立上海瞬间摄影文化发展有限公司并出任总经理。鉴于陈海汶的影响和能力，上海摄影家协会请他担纲《上海摄影》杂志的执行副主编。他和他的老师杨元昌带领《上海摄影》编辑人员经过八年的艰苦努力，终于使《上海摄影》展现出前所未有的魅力。
《上海摄影》在改版时，陈海汶经过市场调查，认为要办好这本刊物，必须有别于《中国摄影》、《大众摄影》、《摄影之友》。他认为，要把《上海摄影》办成与上海城市相匹配的刊物，它应该是集中国和世界摄影艺术家和摄影爱好者展示时代风采、聚焦社会热点、反映都市生活、发现新人、挖掘新人、推出摄影尖端人才为一体的摄影专业杂志。定位一旦清晰，团队的操作就朝着这个方向掘进。
八年来，《上海摄影》注重发表有艺术性、学术性、探索性、专业性的图片，并以一个个系列、整版整版刊登大照片，令众多摄影家拍案叫绝。《上海摄影》每期发表图片200幅左右，文字约5万字。它业已成为中外摄影艺术精品的展示平台。由于《上海摄影》立意独特深远，编辑手法大气精良，尤其是高品位人文审美趣味和令人耳目一新的编排风格、精美的印刷质量，使其成为专业性强、可读性强、典雅清新的高档摄影专业杂志。同时《上海摄影》又以开放的心态兼容百家趣味，注重引进新观念、新思潮，尤其注重中外前卫的摄影家，第一線的摄影家、摄影记者、摄影专业学生等新生代的摄影视角，不惜版面地发表他们的作品，力求增加杂志摄影文化的厚度、摄影层次的高度、摄影评论的锐度、摄影作品的力度。为此杂志设立了“艺术探索”、“作品博览”、“精彩回放”、“海外聚焦”、“摄影人物”、“创意摄影”、“商业摄影”等多样化的栏目；为了考虑到基层摄影组织和摄影爱好者的口味，杂志还开设了“摄影长廊”、“同乐坊”，从不同的角度展现上海摄影乃至中国和世界摄影的风貌。
目前，《上海摄影》的作者遍及四川、江苏、浙江、广东、北京等国内30个省、市和美国、英国、德国、日本、法国等40多个国家和地区的摄影家。许多摄影家通过各种途径找到编辑部，送来他们的优秀作品，主动为杂志投稿。
原来的《上海摄影》在几年间断断续续出版了10辑，而在陈海汶担纲下的新版《上海摄影》，规则有序地以“双月刊”的频率如期出版。它由上海市摄影家协会、上海瞬间摄影文化发展有限公司主办，大16开，132页，由上海锦绣文章出版社出版（现已出版51辑）。陈海汶以企业化的运营模式，扭转了原《上海摄影》的亏损局面。他还聘用一批热心于摄影事业专业人员组成的编辑班子进行运作，以世界的摄影目光，前卫的摄影理念和专业精神，编辑出令国内外专业摄影人士拍手叫好的专业化高层次摄影刊物。
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2006年，陈海汶连续三年，与中国摄影家协会、中国新闻摄影学会、尼康公司一起精心策划了“尼康在中国”的摄影系列活动和出版画册。2006年的“中国世界文化遗产”、 2007年的“年轻梦想”、 2008年的“生命活力”摄影活动，每次活动在全国15个省市以上设立了工作站，收到全国30个省市近6000名摄影家的近6万幅作品。此项活动被中国摄影家协会确认为品牌项目，并多次向全国各地介绍这一企业化模式的摄影活动。
此外，陈海汶还组织了“全国百家媒体看嘉定”、“中华56个民族”、“2010·印象上海”“2011·发现”、“心动上海”、“我最喜爱的乡村”、“第二、三届中国大学生摄影大赛”、“ 首届中国历史建筑保护摄影大赛”、“2011·神州大地”等摄影活动及出版画册，由于这些摄影活动在全国的成功举行，打出了《上海摄影》的品牌，竖起了《上海摄影》的形象，使《上海摄影》进入了良性循环的轨道。
让“海鸥”重新展翅飞翔
1980年代初陈海汶眷恋着海鸥牌照相机，一个情结在他的身上一直挥之不去。为传承老相机的制作工艺，继续寄托对海鸥相机的眷恋之情，2009年陈海汶将原海鸥照相机公司几位资深技师召集起来，并一掷数百万元买下最后这条国产双反全机械120胶片老相机装配作业线，让“海鸥”重新展翅飞翔。
与流水线一起买下的是散落在各个车间角角落落里的零配件，包括生产所需的工具、夹具、模具和配件等，陈海汶算了一下，这些“中国照相机工业的碎片”大约可以装配一千余台相机。
安装、调式，第一台样品终于下线了。但试拍效果却让陈海汶皱起眉头——这款4A型双反相机模仿的本是双反相机领域的极品德国禄来相机，但与禄来的效果相差较大。经与老师傅会商后，陈海汶找到了原因：当时厂方为了降低成本，将照相机里27个重要的零配件换成了塑料材质，这不是以次充好嘛！陈海汶很生气：这绝对不是人们记忆中做工精良的海鸥相机，要让相机在收藏市场上不断升值，必须用回以前的金属零部件，重归经典。于是他重新开模、重新打造。
最后陈海汶还发现，这个型号的相机，外壳居然也是塑料的，这与老克勒的作风不符，就一律做成“非常生辣”的金属外壳。海鸥的LOGO也由英文的SeaGul，换回早期的中文“海鸥”字样。他还在每台相机后面钉上铜质铭牌。
想当初陈海汶买海鸥的价格是120元，现在他生产的海鸥相机要卖到5800元，有人认可吗？
“当然有！开卖那天就有人排队，当天卖出五十多台，有些客人是专程从东北坐了飞机赶来的。”陈海汶说。“接下来两个月内卖出五百多台了，目前存货不多了，总共也就装配了一千台左右嘛。我现在心情相当矛盾，希望大家喜欢海鸥相机，都来收藏。但又怕卖光，零部件没有，你本事再大也做不成。你说再加工零部件，那个投入会非常大，岂止几百万！”
“我再告诉你啊，1998年海鸥厂推出的建厂40周年纪念相机质量还不如这款好，当时售价已经为4800元了，我卖5800元，绝对是照顾到收藏爱好者的感情，是一种感情上的呼唤。”陈海汶说。
现在还有三百多台海鸥照相机，每台400多只零件，一条流水线每天只能装配一台。“这1000台差不多就是绝版了。它不是普通商品，而是具有经典意义的收藏品。”陈海汶说。
建立老相机博物馆
多年来，陈海汶一直酝酿着一个美丽的愿望，就是建立一座摄影博物馆。2003年2月，在第十届上海市政协全会上，他提交了建立“上海摄影博物馆”的提案，在社会上引起反响。2006年12月，当中国摄影家协会筹建“中国摄影博物馆”时，他以摄影家的身份第一个捐赠10万元。如今，他的上海老相机制造博物馆即将开馆迎接宾客。
博物馆除了主题区“我们共同走过”一组雕塑之外，还有老相机与历史影像、中国照相机工业史展区、相机制造工艺展区、经典相机陈列区等，而“海鸥”4A-109型传统装配作业线肯定是这里的亮点、或者说是灵魂，让它串起中国照相机制造业半个世纪的历程。他激动地对笔者说：“在日本数码相机充斥市场每个角落的今天，除了海鸥，还有哪个国产品牌相机能保存下如此珍贵的印迹呢？”
上海老相机制造博物馆与田子坊仅数步之遥，离八号桥艺术创意园区也很近，附近还有全国闻名的星光照相材料器材市场。据陈海汶介绍，博物馆建成后将作为上海摄影家协会收藏、文化交流基地，成为中外老相机收藏鉴赏家的交流平台，以及相机制造流程工艺及摄影原理的科普基地。
他说：“中国摄影已形成广泛的大众化趋势，然而摄影博物馆作为摄影文化的集中体现，目前还很缺乏，长春有‘中国照相机博物馆’，杭州有‘高氏相机收藏馆’，他们分别藏有老式照相机千余台，但还属于家庭式收藏，专业性不强。浙江的‘中国丽水摄影博物馆’以老照片和文献为主，老相机藏品仅百余台；中国摄影家协会的‘中国摄影博物馆’仍停留在网络虚拟阶段。那么我们上海就应该首先填补这个空白。”
上海老相机制造博物馆将以老相机制造生产线为特色，展示中国相机制造史及老相机制造工艺，以唤起中国相机产业的振兴。它也是一个活着的博物馆，展现真实的装配线、真实的装配技师、真实的相机制造。
去法国寻访“思南路翻版”
活着就要快乐，这是陈海汶的人生哲学。尽管他忙于事业，但摄影创作是万万不可缺少的。2009年11月，陈海汶受北约部队的邀请，进入北约驻阿富汗的坎大哈军事基地，与北约部队的美国大兵共同生活四天，对美国军旅生活进行了贴身的拍摄采访并跟随战斗直升机在阿富汗上空航拍四小时，成为了首次直击拍摄北约驻阿富汗部队的中国摄影家。他说：“如果没有新的作品，生命就意味着停止。”
去年陈海汶接到思南公馆的拍摄项目，他感到很有兴趣，这片历史建筑荟萃了海派建筑风格。上海近代曾出现１０种历史建筑类型，除了石库门和高層公寓两种形式外，思南公馆区域囊括了独立式花园住宅等８种住宅类型，堪称上海历史建筑博物馆，同时也为他提供了一个大好的创作机会。他查阅了大量资料发现，思南路其实是海派的发源地，那些有腔调的、富贵的、文化层次较高的上海人云集在此。百年思南路，如果没有把握它的根和魂是拍不出鲜活的片子来的。海派建筑和文化主要成分与西方和江南建筑文化有关。思南路100年前开埠就是法租界，所以他决定去法国。今年春节期间，他从史学角度找到了法国西南部比亚利茨，看到了街道、建筑、居家亦是上海思南路的翻版。为此，他那种怀旧之情油然而生。他以寻根“叫魂”的地毯式方式勘察，通过既普通又独特的个人视角，通过他的相机把法国古老的街巷和人家，包括隐藏在喧嚣背后孤寂的印痕，深刻而感性地呈现世人面前。这对于上海思南路公馆的出典及改造，把海派文化精髓和城市历史文脉展现给世人，为后人留下珍贵的文化遗存，提供了一份难得的视觉影像……
行文至此，读者大抵看到了陈海汶摄影情结上的重要印痕。事实上，他已成为上海摄影事业的重要民间推手。今天，在文化大繁荣大发展的背景下，城市文化正在建立新的秩序，影像文化形态也将展现令人兴奋的新局面。这又将给陈海汶创造新的历史机遇，我们期待着他的新行动。
如何提高摄影水平
提高审美
摄影其实就是通过构思与创作，用相机来记录自己心中美的画面，从而感动自己，感染他人。想提高自己的摄影水平那么就必须要不断的提高自己的审美，平时多看优秀的摄影作品以及绘画作品，从中去欣赏体会。比如优秀摄影作品中的色调、构图以及用光，比如国画中的留白，比如油画中的色彩把握等等。
善于发现美
从大师的作品中不断的提高审美，接下来要做的就是学会去发现美，从自己的生活中不断的去寻找美。也许是路边的小草、也许是清晨的朝阳、也许是某一次抬头所见到的天空，只要去用心去发现这些都会给你感动，而这些感动就是转化为优秀摄影作品的基础。
熟练掌握自己的摄影器材
摄影器材是摄影师手中的武器，你必须要了解它、掌握它，熟悉它的所有功能，使它成为你身体的一部分。这样在你构思好如何拍摄后才能快速的调节它达到你想要的参数，
这里要说的是并不是只有顶级的相机才能拍出好照片，诚然好的相机能够让你在拍摄时有更多选择的余地，但是普通的数码相机包括手机也可以拍出好的作品。
学会摄影构图
构图在摄影中尤其重要，一个良好的构图不仅可以使画面平衡，同时可以引导人的视线去关注你想要表达的主体，比如采用黄金分割构图、对角线构图、V型构图等等。学会构图是学好摄影的关键，除了传统的构图方法还可以自己去尝试创新，让自己的照片变得与众不同。
掌握摄影必要的参数设置
想提高摄影水平必须要掌握白平衡、光圈、快门等参数的正确设置，通过设置白平衡能够让照片获得想要色彩，而通过光圈、快门的设置能够让我们获得想要的景深与曝光，同时还要其它必要的设置，这些都是摄影中必不可少的。
认真构思多多拍摄
拿起相机不要急于拍摄(当然转瞬即逝的除外)，最好先对拍摄对象进行构思，先在脑海中想好拍摄对象哪个地方是最打动人的，怎么构图才能够使画面更吸引人，采用什么样的光圈快门组合才能获得最好的景深与曝光。所有这些构思好后我们便可以拿起相机自信的拍摄，多尝试不同的视角、构图以及参数去拍摄同一物体，通过对比不断提高摄影技巧。
提高自己的摄影后期处理技巧
择一个十分专业的婚礼摄影师。基于这样的考虑，摄影师的选择就是一件很重要的事情。看过了父母结婚时姿势古板的老照片之后，会觉得很陈旧、很缺乏新意吧！今天的许多新人会想要更
生动的婚礼照片，也就是说，婚礼照片也可以变得很有趣。这也正是许多用新闻手法拍摄婚礼照片流行的原
因。摄影师会根据新人的需要，在婚礼上拍摄一些新人及宾客们率直表现的真实照片，使整个婚礼看起来更
加自然，更像一个完整的故事。
判断摄影师的拍摄手法
当你在选择摄影师的时候，要注意摄影师在拍摄手法上的不同。在拍摄婚礼进行时的照片同时大多数
新人仍旧想要与家庭成员及亲朋好友拍摄一些高质量的静态照片。即使是一个擅长新闻拍摄风格的摄影师也
必须要了解新人的这种愿望，从而满足这一点要求。你需要时刻保持警惕以免他试图说服你并不需要这些合影照片。
如何找到一个优秀的摄影师，那就从你最近结婚的朋友和亲戚开始，他们曾经请过谁？他们喜不喜欢
最后的照片？他们与摄影师合作的是否顺利？在一些新婚杂志上查查都有哪些摄影师的名字，看看谁拍摄的照片经常出现在这类杂志上。当你有了这些名单，你可以和这些摄影师见面谈谈。在你见这些可能成为你的最终人选的时候，脑子里面一定要有你自己的预算。在拍摄过程中的包装是可以有巨大差异的，摄影师应该
在你的预算内找到完成工作的办法。当你和摄影师面谈的时候，不要只是看最后的相册成品，而要注意看小
样。这些在婚礼上拍摄的，但是还没有被最终选定的照片是你的第一手资料，它能告诉你这
个摄影师拍摄婚
礼手法的整体感觉。
根据你的喜好选择摄影师
即使你非常喜欢一位摄影师的照片，但如果你个人对他感觉并不是很好，那么在雇请他时也要慎之又
慎。为什么呢？你的摄影师在婚礼的一整天中要始终待在你身边，如果你感觉不舒服，这会使你们之间感觉
很紧张。
