《琵琶行》的教案

《琵琶行》的教案（共8篇）

《琵琶行》的教案 篇1

朗读该诗，查阅资料，了解作者及背景。

课时：

琵琶行(2课时)

学习目标：

1・了解有关白居易的文学常识，及本文的写作背景。

2・有感情的朗读课文，并能熟读成诵。

3・翻译该诗。

评价任务：

1・初读课文，度准字音和节奏、

2・再读课文，掌握词义理解内容、

3・能基本背诵下来、

教学过程：

一、读一读

1・学生自读课文，圈画字词，注意读音

铮(zhēng)悯然(mǐng)转徙(xǐ)浔阳(xún)枫叶(fēng)瑟(sè)声声思(sì)捻(niǎn)霓裳(nícháng)秋月白(bó)衣裳(cháng)红绡(xiāo)钿头银蓖(diànbì)谪居(zhé)整顿衣裳――(cháng)还独倾――(huán)间关――(jiān)

2、听配乐朗读

3、自由散读

二、译一译

晚间在浔阳江边送别友人，枫叶荻花，在秋风里沙沙抖动。

主人下了马，走进友人的船中，拿起酒想喝，却没有音乐助兴。

闷闷地喝醉了，凄凄惨惨地将要分别，将分别的时候，茫茫的江水里沉浸着明月。

忽然听见水面上飘来琵琶的声音、主人忘记了回去，客人也不肯起身。

跟着声音悄悄地询问是什么人在弹琵琶，琵琶声停止了，想说话却迟迟地没有说话。

三、背一背

《琵琶行》的教案 篇2

读诗,我们总需体会诗人作为抒情主人公,他处在怎样的情境中。白居易所处的情境是什么样的呢?缓解事业挫折、挚友分别的愁苦。面对愁苦怎么办?我们常说借酒浇愁愁更愁。但是有没有人想过,为什么我们都知道这个道理却总是千百年来忍不住仍然要这样做呢?这就是我导入课文的一个问题。这个问题,有的高中生会有些体验的。真正的原因在于那个“更愁”之愁其实已经不是原来的愁。借酒所浇之愁让人郁闷,而“更愁”之愁则可以让人自嘲、反观、把玩———是啊, 这就是我的人生啊,真是有意思!这首 《琵琶行》其实也是一个借酒浇愁的模子,作者的本意是借琵琶、借音乐来浇友人分别之愁,结果呢?却浇出了另一番天地境界。而这也正是人生的魅力所在,它往往出人意料,这也正是借酒浇愁的魅力所在。

白居易的诗尽管言浅,意可并不单薄。对诗的总体把握和对具体细节的揣摩体会是相辅相成的。比方说“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情”———这是一种什么样的感觉?这既是琵琶女的技艺,也在于它勾起作者对往昔生活的回忆。这个感觉是相当细腻的。或许你们会有这样的感受———比如我每次坐轮渡过江,一闻到那个汽油味,就恍惚回到小时候坐船回南京的时候。显然,琵琶女的演奏“范”儿,让诗人有所触动,触动了他心灵深处过往岁月的回忆。再比如“别有忧愁暗恨生”,此时的“忧愁”“暗恨”和前面的“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”中的“不得志”和“无限事”是一样的吗?显然不一样。那么它究竟是什么呢?对于这样的句子,一定要引导学生从自己的深层的生活体验中去寻找感觉。前者具体,而别有的“忧愁”“暗恨”则导向了对自我人生命运的感慨!这种感慨太过丰富,只能是“无言”“无声”———此时无声胜有声,东船西舫悄无言!

由此,在琵琶女的弹奏过程中,白居易和琵琶女之间其实在进行着隐形的对话。而琵琶女的弹奏如此动情,或许也在于白居易一行聆听的神态、气质同样勾起了她自己对往昔生活的回忆。所以弹奏完后,她情不自禁地诉说了自己的身世。我闻琵琶已叹息———为什么叹息?这里都是诗歌的模糊之处。为了琵琶女高超的技艺、为了似曾相识的感慨,这份叹息已经很重了,可是听了她的话,却比听了她的琵琶演奏还要震撼———原来她竟然在若干年前和自己同样生活在长安,相隔很近,甚至还有共同认识的人,如今在异地相逢,竟然是一见如故,有那么多的共同语言,当年共在长安的时候不曾相识,如今各自漂流,却在遥远的他乡邂逅了,这是多么大的缘分呀。在这里,造化弄人所引起的情绪同样是非常复杂的,有惊讶、有痛苦、有欣慰和温暖,交织在一起。

正是这样一种强烈的心灵的情感的碰撞,使得诗人也将自己的遭遇和盘托出———这是很了不起的,你可以欣赏她的技艺,也可以为她的自诉所感慨,在这种情形下,你都不过是在利用别人而已,这也正常,因为彼此地位还是有巨大差异的。但是你居然将自己的一切也和盘托出,这意味着什么?这是一种罕有的平等,这是超越一切的生命的沟通和交流。所以到这里,本来是开始的渴望减轻分别之愁而找点乐子,到现在,却进入了一种更为强烈的情感和内心的激荡之中。江州司马青衫湿,这不就是借酒浇愁愁更愁吗?但是后愁非前愁,后愁是更深沉的对自我命运的体悟,是一种境界阔大的愁。

《琵琶行》的音乐描写 篇3

一、以声喻声

抽象的东西，如果我们能够将熟悉的东西作比的话。往往能够化抽象为具体，化虚幻为现实。声音看不见。摸不着，很难描绘，但白居易有办法，他用生活中一些常听到的声音来具体形象地比喻音乐声。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝。凝绝不通声渐歇。……银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这里作者妙笔描绘琴声如“急雨”般疾速重厚，如“私语”般细促轻幽，如珠落玉盘似的圆润悦耳，如“莺语”般婉转流畅。如“银瓶乍破”“刀枪鸣”似的铿锵雄壮，如“裂帛”般强烈清裂干脆。正是这一连申的熟悉的声音来比喻、描摹变换的音乐节奏和旋律，短时间内使读者情绪时而激扬、时而幽抑、时而喜乐、时而哀怨。也正是这字字玑珠的比喻使我们如闻其声，如临其境，充分体悟了音乐的摇曳多姿，深刻感悟了琵琶女的辛酸悲苦。

二、以感衬声

如果一味地正面描写声音，即使再形象逼真。也会使读者产生厌烦情绪，从而产生审美疲劳。白居易这位高超的音乐欣赏者、描绘者当然深蕴此理，必须增加其他的手法。这里他运用的是听众的反映及感受，从侧面烘托，以达到烘云托月的效果。在茫茫秋月浸江，主客惨别的江岸，相对无言的凄清时刻，“忽闻水上琵琶声”，竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这不是烘托了的艺术魅力和感人力量吗?琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”，这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界之中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。萍水相逢，本是擦肩而过。但不经意的移盏相邀，几曲弹奏，不仅泪沾青衫，而且引为同调，视为知已。说出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的深挚话语，弹者与听者情感高度共鸣，淋漓地表现了音乐的审美力量，从而有力地烘托了弹奏者的精湛技艺。

三、以无声衬有声

中国传统文化艺术讲究留白艺术，讲究含蓄之美。在这篇文中白居易不仅把有声写得那么酣畅淋漓，而且又恰到好处地以无声写有声，从而达到“此时无声胜有声“的效果。当琵琶声如“冰泉冷涩，绝凝不通”之际，弹者与听众都是“别有幽愁暗恨生”。当“曲终收拨当心画”时，是“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。琵琶声停止，但余音绕梁，三日不绝。这如同篆刻艺术的“计白以当黑”，戏曲艺术对舞台空间的充分运用，这也是典型的虚中见实的表现方法，又是中国古代传统艺术的特点。

四、妙用双声叠音词

优秀的诗人都特别注意诗歌的韵律节奏，而双声叠韵词的运用最能增强诗歌的韵律节奏。此诗歌的叠音词如“弦弦、声声、唧唧、嘻嘈、切切、凄凄……”。双声叠韵词如“问关、幽咽、掩抑、嘲哳……”这些词。要么直接模拟声音，要么使诗句增加音乐性和节奏感，加强了音乐的悦耳动听和韵律节奏。这样准确地绘声拟音，就能给人以真切直观的听觉实感，仿佛身临其境。

《琵琶行〔并序〕》教案 篇4

【教学目标】

1、了解作者白居易及行这种文学体裁;

2、领会同是天涯沦落人,相逢何必曾相识的具体内涵;

3、体会诗中音乐描写的美好意境;

4、背诵全诗。【教学重点】

1、领会诗中所表达的思想感情；

2、体会诗中的出色音乐描写。

【教学难点】感知诗中音乐描写的美好意境。【教学准备】录音机、乐曲《春江花月夜》。【教学时数】两课时 【教学过程】

第一课时

一、导语

音乐是一种无形的东西，看不见，摸不着。它不像蓝天白云、飞禽走兽、山峰河流那样可视可感。如何才能把这难以捉摸的音乐用文字表现出来呢？唐代诗人白居易的《琵琶行》是描写音乐的典范，自唐以来历咏不衰。今天，我们就一起聆听这美妙的音乐。（板书课题及作者）

二、了解作者及“行”这种体裁 学生阅读相关资料。

三、初读课文，整体感知

1、指定六位同学依次朗读序文和全诗，每人读一段，并正音。

2、小声播放乐曲《春江花月夜》，教师有感情地背诵全诗。

3、把握诗歌内容：

学生快速默读诗序文和全诗，把彼此对应的部分找出来。

明确：序文的第二句（“明年秋„„铮铮然有京都声”）跟诗的第一段对应；第四、五句（“问其人„„转徙于江湖间”）同诗的第二、三段对应；第六、七句（“予出官二年„„命曰《琵琶行》”）跟第四段对应。

四、作业：反复读全诗。

第二课时

一、鉴赏诗歌：

1、提问：诗中几次写到琵琶女的演奏？

明确：诗人三次写到琵琶女的演奏。第一次暗写，琵琶女没有出场，她的演奏是诗人和他的客人听到的。第二次明写，琵琶女出场，应诗人邀请而演奏。第三次仍是明写，但写得简略。

2、赏析琵琶女的第一次演奏（1）学生自由朗读诗的第一段。

（2）学生思考：琵琶女第一次演奏的曲子是什么，文中没有明确交代，同学们能判定出是哪种基调吗？有什么理由？

明确：它的基调是悲凉的，理由有二：一是琵琶女在这“绕船明月江水寒”之际，显然是以此来排遣独守空船的寂寞感，二是它确实打动了“惨将别”中的主客的心，加重了离愁，以致“主人忘归客不发”。其余写秋江月夜的萧瑟景象，写饯别酒宴的悲伤气氛，都是烘托它的。

（3）学生有感情地背诵第一段。

3、赏析琵琶女第二次演奏的情景（1）学生齐声朗读课文的第二段

1（2）学生思考：琵琶女的第二次演奏过程可分为几个阶段？ 明确：琵琶女的第二次演奏过程可分为三个阶段。

第一阶段（“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”）写琵琶女演奏之前调弦，并已进入乐曲的境界中。第二阶段（“弦弦掩抑声声思„„说尽心中无限事”）写琵琶演奏大概根据当时心绪选定的一支曲子，写出了琵琶女的技艺的娴熟。第三极端（“轻拢慢捻抹复桃„„四弦一声如裂帛”）写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六乡》。

（3）学生思考：作者分几个乐段写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六么》？每一个乐段的内容是什么？诗人是用怎样的手法来表现乐曲情调的？

明确：作者分四个乐段写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六么》。第一乐段兼用比喻和摹声分写大弦和小弦，二者交错进而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现了急切而愉悦的情调。第二乐段用花底莺语的间关之声作比，再着一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅了；接着又逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态——这“无声”的音乐又使读者去寻味“忧愁暗恨”，并期待着变化的到来。第三乐段一开始就是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号；它发展得很快，接着就出现了“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而紧张的场面。第四乐段写乐曲的终止，写出了琵琶乐曲终止时的特点，跟钢琴曲子最后用主和弦终止全曲一样具有显著的艺术效果，使听众继续沉浸在乐曲的境界里。

（4）本段用“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白”结尾，有什么作用？ 明确：小侧面烘托，说明周围船上的人们都沉浸在“余音绕梁”的境界中。（5）学生有感情地背诵第二段。

4、赏析琵琶女的第三次演奏（1）学生默读三至五段。

（2）琵琶女第三次演奏的调子如何？理由是什么？

明确：调子悲凉，与《霓裳》、《六么》不同，从“满座重闻皆掩泣”和“江州司马青衫湿”可看出。

（3）作者写琵琶女第三次演奏的方法同第二次有什么不同？

明确：第二次作者用比喻、摹声等修辞手法从正面写音乐的艺术境界。第三次作者从侧面写音乐的艺术效果。

二、比较阅读李贺《李凭箜篌引》

三、作业：

1、背诵全诗；

琵琶行教案 篇5

《高山流水》：春秋时期楚国有一个叫伯牙的人擅长弹琴、作曲，他在汉阳江口弹琴时碰到子期在岸边细细倾听，并赞叹不绝。伯牙十分惊叹，这样一位樵夫打扮的人，怎么会欣赏我的琴声呢？他请子期上船，并问他：你喜欢听我弹琴，我现在弹一曲，请你说出曲子内容。说罢，伯牙弹了起来。子期听后说：妙极了！你弹出来的琴声像巍峨的高山一样，像流动的江水一样。伯牙惊叹不已。从此，他们成了知心朋友，后人因此用“高山流水”来称呼知音。被贬浔阳的白居易在落魄失意之时也偶遇了一位知己，他被一位流落此地的琵琶女精湛技艺所折服，共同的遭遇使得两人在琴声中相互理解，产生了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。著名的《琵琶行》由此写成。今天我们就来学习这篇课文。

二、作家作品介绍

白居易，字乐天，晚年号香山居士。中唐诗坛代表人物。与诗人元稹合称“元白”，与诗人刘禹锡合称“刘白”。

杜甫而后，白居易是我国古代一位杰出的现实主义诗人。他的成就，主要表现在两个方面：一是政治讽喻诗；二是以《长恨歌》、《琵琶行》为代表的长篇叙事诗。前者把当时社会病态的症结所在，几乎全部呈露在他的笔底。后者则有着曲折离奇、自具首尾的细致的情节描写，和完整而鲜明的人物形象的塑造。当时号称“千字律诗”。创作历程：

（1）前期（从入仕到被贬江州司马）

居易少年得志，官至左拾遗。写下了大量政治讽喻诗，针砭时弊。白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要地位。作品以通俗流丽著称。《卖炭翁》《观刈麦》等（2）后期（从被贬到死）

独善其身的时期，揉儒家的“乐天知命”、道家的“知足不辱”和佛家的“四大皆空”来作为自己明哲保身的法宝，悔恨自己“三十气太壮，胸中多是非”，力求做到“面上灭除忧喜色，胸中消尽是非心”，以闲适感伤为主。有《长恨歌》、《琵琶行》。关于歌、行、引

《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者的名称虽不同，其实并无严格区别。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。如曹操的《短歌行》。背景介绍

唐宪宗元和十年(815年)，跟拥兵割据的藩镇吴元济有勾结的朝中重臣派人刺死宰相武元衡，长安城顿时一片混乱。白居易当时任东宫赞善大夫，不能过问朝政，但他压抑不住自己的愤怒，上书请求缉捕凶手。以越职言事的罪名被贬为江州司马。《琵琶行》就是其被贬期间创作的千古名篇。

三、自读诗前小序，疏通文意。

元和十年，予左迁（降职为）九江郡司马。明年（第二年）秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然（铿锵悦耳地）有京都声（京城乐曲的声调）。问其人，本长安倡女（歌女），尝学琵琶于曹穆二善才（乐师），年长（年龄增长）色衰（容颜衰老），委身（嫁给）为贾人（商人）妇。遂（就）命酒（叫手下人摆酒），使快（畅快）弹数曲。曲罢（弹完）悯然（忧郁的样子），自叙少小（年轻）时欢乐事，今漂沦（漂泊沦落）憔悴，转徙（辗转迁徙）于江湖间（各地）。予出官（京官外调）二年，恬然（淡泊宁静）自安，感斯人言（被这人的话感动了），是夕始（才）觉有迁谪意（被贬谪的失意之情）。因（于是）为（写）长句（七言诗），歌（作歌）以赠之，凡（共）六百一十六言（字），命（命名）曰（叫）《琵琶行》。

鉴赏小序，思考：

诗前小序写了些什么内容？对全诗有何作用？ 明确：

诗前小序，共一百三十八字。扼要地交代了时间、地点、人物和故事的梗概，概括了琵琶女的悲凉身世，说明了本诗的写作动机，定下了全诗凄切伤怀的感情基调。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。

四、整体感知（听朗读带）

诵读感悟

1．文言知识归纳 言：感斯人言话，名词

凡六百一十六言字，名词

自言本是京城女说，动词

数：使快弹数曲几，表不确定的数目，数词

一曲红绡不知数数量，名词

语：

琵琶声停欲语迟说话，回答，动词

今夜闻君琵琶语曲，名词 为：因为长句写，创作，动词wéi

初为《霓裳》后《六幺》弹奏，动词wéi

为君翻作《琵琶行》替、给，介词wèi 轻：轻拢慢捻轻轻，形容词 商人重利轻别离轻视，动词 泣：满座重闻皆掩泣哭泣，动词 座中泣下谁最多眼泪，名词 古今异义词

因为：古：两个词，于是创作。今：表原因的连词。

阑干：古：参差错杂，纵横散乱。今：用木、石、钢材制成的拦挡物。向前：古：从前、刚才。今：介词和方位名词构成的两个词。老大：古：年龄大。今：兄弟排行第一。颜色：古：神态、脸色。今：色彩 文言句式

歌以赠之宾语前置

尝学琵琶于穆、曹二善才介宾短语后置；于，向 转徙于江湖间介宾短语后置；于，在 本（是）长安倡女省略句，省略谓语

使（之）快弹数曲省略句，之，琵琶女 送客（于）湓浦口省略句，于，在

2、文章结构 诗人琵琶女

秋江夜送客寂寞守空船 月夜听琵琶月夜弹琵琶 闻之长叹息凄凉诉身世

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识 感伤话谪居感怀良久立 司马青衫湿却坐促弦急 琵琶行

琵琶女身世为明线，作者的感受为暗线

3．思考、讨论、回答文章主要写了几个方面的内容？

点拨：文章主要写了琵琶女的琴声和诗人的感受两部分内容。文章通过琴声和感受两个方面来描述诗人和琵琶女的这场偶遇，抒发“同是天涯沦落人”的感慨。

五、合作探究 Ⅰ、寻找思路

我们从两条思路去分析这篇文章。

第一条思路：“三奏”，即琵琶女的三次演奏。

点拨：第一次演奏在文章第二节（暗写），第二次演奏在文章第二节（明写），第三次演奏在文章最后一节（明写）（在这部分内容的学习中，学生要掌握的是作者对声音的描写技巧）。

第二条思路：“三感”，即作者的三次感悟。

点拨：对应琵琶女的三次演奏，作者相应有三次感受（让学生在文中找）。Ⅱ、分析“三奏”

1．第一次演奏，即第一节。拟设置如下问题：（投影显示）（1）这一段音乐描写属于什么描写？（暗写、略写）

这是种音乐的侧面烘托描写，也是用文字去表现音乐的一种手法，（2）从这里的景物描写中可以看出琵琶女演奏的是怎样的音乐？

点拨：通过环境描写烘托了悲凉萧瑟的琵琶声。（忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。此二句在写什么?有何作用？

概括写出主客对忽然传来的琵琶声的神往，从侧面表现了琵琶曲强大的吸引力量。这两句，从感情上来说，是由抑郁到惊喜的一个转折；从结构上来说，起了承上启下的作用。先闻其声，后见其人。）

2．第二次演奏，这是文章的重点部分（这一部分出现了很多名句，让学生先挑出来读读）。拟设置以下几个问题：（投影显示）

（1）作者在描写声音时用了什么修辞手法，运用的词有什么特点，举例说明。音乐无形，诗人是借助什么手法表现无无形音乐的？

1、借助双音节词、象声词、叠词，如弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切、间关、幽咽等。

2、双声、叠韵词的使用。间关、幽咽、呕哑、嘲哳（效果：直接模拟声音，或者使诗句增加音乐性和节奏感，加强了音乐悦耳动听和韵律节奏感）

3、直接议论，为乐曲作解说；直接妙语点睛，通过对乐声的描写评价来揭示乐曲的无穷含蕴。如：“未成曲调先有情”。

4、侧面烘托，写艺术效果。通过听者的反应间接表现乐声的美妙，用景物烘托乐声的感染力。

5、比喻。

清人刘熙载《艺概》云：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。” 比喻有何效果？

以声喻声，声中有情，声中有形。诉诸读者的听觉和视觉，用一连串比喻(博喻)来描写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，不仅以读者熟悉的种种声音来形容读者比较生疏的琵琶声，还使读者在闻其声的同时能见其形，激发读者的联想和想象。

（2）这一段根据演奏的起承转合可以分为几层，哪一层是高潮部分？ 整个曲调可以分为四个部分：

第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”这是诗人描写音乐的开始，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，她通过自己的演奏诉说自己悲惨的遭遇和内心的哀愁：浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。而白居易则是一个听曲的高手，他通过听琵琶女的演奏，由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以这两句写出了漂泊流浪之恨，写得特别入神。

第二部分是“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女春风得意的青年时代。那时的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒的欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐，形象生动。“大珠小珠落玉盘”更使人觉得在这里落下的哪里是珠子，分明是她往日的盈盈笑语，和欢快时滚烫的泪水，让人过耳不忘。接着用“间关莺语花底滑”写弦音像黄莺（在）花下唱着轻快婉转的歌曲，优美动听。这更进一步写出了琵琶女内心的欢快。

第三部分“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪被寒冰阻塞着，发出冷涩的低润，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，在间歇中琵琶女心中深深的愁和怨在压抑着，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中。此时此刻真是无声胜有声啊。是啊，琵琶女好景不长，“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，她“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，怎不肝肠寸断？

第四部分是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。这时她的幽愁怨恨一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，宣泄了她的幽愁暗恨。为何？

琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和碎重利寡情的愤怒控诉。“四弦一声如裂帛”，如裂帛，这是琵琶女的心的碎裂，也是诗人被贬九江之后，他的伟大抱负被撕裂，是愤激的衰号。

总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！这一段，白居易和琵琶女，一个笔下写忧怨，一个弦上弹忧怨，他们都有一样的愁怨，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。（3）这一部分用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”结尾，有何艺术效果？ 提示：与“喝彩”，“经久不息的掌声”等比较，哪种效果更好？ 这种间接描写更能突出音乐声感人肺腑、引人入胜的魅力。更写出了诗人的如痴如醉的神态。是又一种的“无声胜有声”。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑（低沉抑郁）声声思（悲），似诉平生不得志。低眉信手（随手）续续弹,说尽心中无限事。这几句有何作用？

写琵琶女的调弦、音调、感受、神态，包含丰富的切身生活体验，为下文弹奏有情作铺垫，是情的根源。这里略写，预示以后琵琶女自叙身世的一段叙述。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六么》。（写指法，即演奏者对各种技法综合的、熟练地运用，达到炉火纯青的地步，接着写以高超的技巧所奏的名曲，然后对音乐展开大段描写。）大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘（总写音色音质以及在不同弹法下产生的截然相反的音乐效果。概括音乐的美。）注意下文音乐旋律的变化！

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。“滑”和“难”写声音的特色。“滑”指流利畅通，像善于歌唱的黄莺在花间鸣叫一样流畅、悦耳；“难”指滞涩阻塞，就像人低声哭泣，气咽声堵，又像冰下泉水，阻塞难通。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。顶真。形容声音越来越低沉，以至停歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。有何效果？

停止后，让听众想象和感受琵琶女的幽愁暗恨，因此暂时的寂静无声，比连续不断的铿锵之声更能撩拨人们的心弦，增加一层对比:有声无声。

银瓶乍（突然）破水浆迸，铁骑突出（奔突而出）刀枪鸣。

琴声在沉咽、暂停后忽然又爆发出激越、雄壮的乐音，是全曲的最强音。曲终收拨当心（对着琵琶中心）画，四弦一声如裂帛。写乐曲收束时的动作和声音。音乐的旋律是如何变化的？

乐曲旋律的变化:舒缓流畅---逐渐沉咽----间歇停顿-----激越雄壮－－戛然而止。(全诗描写重点，最精彩的地方)

3．第三次演奏，在文章最后一节，让学生反复诵读，自己品味。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。（写琵琶女对诗人自述的反应，包含了非常复杂的感情，有对诗人不幸遭遇的同情，也有得到诗人的同情，受到尊重的知遇之感，所以满腔激情通过琵琶声自然流露。）

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。（“皆掩泣”比前“悄无言”程度更深，表现大家对两个不幸者的深切同情。）座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。（用设问句表现自己伤感程度之深，全诗在哀怨之情达到顶峰时突然收束，给读者留下充分的回味余地）谁解琵琶语－－

－高山流水，知音难觅。

司马青衫泪－－－－“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。”白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫?你能明白诗人泪洒青衫的原因吗? Ⅲ、分析“三感”

1．在第一次感悟中拟设置以下问题：（投影显示）

（1）你能从字里行间感受到作者初听声音时的心情吗？

（2）你从哪里捕捉到了作者的心情？

（3）这样的环境描写烘托了作者怎样的感情？

（这三个问题由浅入深推进，表明了作者孤寂伤感的心情，渲染了琵琶女的悲凉音乐。）

2．第二次感悟在文章的第四节，是文章的难点部分（为了更好理解文章主题，联系琵琶女的身世来感知文章）。拟设置以下的问题：（投影显示）（1）哪些句子能够体现出作者的心情？ 明确：第四节

（2）诗人听了琵琶声，知道了琵琶女的遭遇，心底发出的最大的感慨是什么？ 明确：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”△这一部分阐明了文章的主题。诗人和琵琶女在身世、才华和遭遇上都有相似之处。两个形象心灵沟通，怨恨交织，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的主题。

（3）为什么诗人说他和琵琶女“同是天涯沦落人”？

3．第三次感悟在文章的最后一节，让学生回答：

如何理解“江州司马青衫湿”？

诗人泪洒青衫，源于感伤：

①分别的感伤，送别友人，前途渺茫，思之感伤；

②风物的感伤，湓浦江口，风清月寒，枫叶飘零，荻花飘飞，睹物伤怀； ③赏曲的感伤，琵琶女愤激幽怨的曲调引发了诗人的情感共鸣； ④听诉的感伤，琵琶女悲剧命运激起了诗人深深的怜悯；

⑤自我的感伤，诗人早年，才华横溢，誉满天下，今朝沦落，孤独幽怨。

这句话更衬托出乐曲的悲凄，用它作结，补足“同是天涯沦落人”的内涵，这是诗人同情琵琶女沦落之泪，也是伤感自己遭贬之泪。从而鲜明突出了全诗的主题。

六、整合评价

总结课文

△诗人为什么不知道琵琶女遭遇之时便已经听出了音乐中的情感？

点拨：白居易是被贬的官员，有政治抱负不得施展。这一点与琵琶女的“不得志”有相似之处。再加时值秋天，且“醉不成欢惨将别”，以致心情落寞。正是在这样相同的境遇中，诗人发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，可以说，白居易是琵琶女的“知音”，所以他才写下了这篇优美感人的《琵琶行》以赠之。（呼应课堂导入环节提出的问题，在课堂结构上首尾呼应。）

全篇写音乐三个回合：一闻乐，闻声不见人，情相触；再闻乐，见人再闻声，情相通；三闻乐，知人重闻声，情相融。琵琶声中塑造出诗人自身横遭贬谪、抑郁寡欢的形象，琵琶女漂流沦落、凄苦哀怨的形象；青衫泪中表现出诗人与琵琶女“同是天涯沦落人”的平等心情。

毛泽东《读注释唐诗三百首》批语：“江州司马，青衫泪湿，同在天涯。作者与琵琶演奏者有平等心情。白诗高处在此，不在他处。”

七、拓展延伸

比较阅读《明湖居听书》片断

王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通；及至翻到做来峰顶，才见扇子崖更在做来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。

《琵琶行》与《明湖居听书》的绘声艺术

声音没有实体形象，又一发即逝，难以捕捉，怎样描绘才能使之形象、可感呢?唐代白居易的《琵琶行》与清代刘鹗的《老残游记》中的《明湖居听书》，虽前者是诗歌，后者是小说，前者描绘的是琵琶声，后者描绘的是说书声，但两者在对声音的描写上却有相通相似之处、异曲同工之妙。试比较分析如下：

二者对声音的描写都可分为正面描绘与侧面烘托两部分，从两方面写出了琵琶女及王小玉说书技艺的高超、绝伦。先来看正面描绘：

（1）、开场不凡

试音定调时，琵琶女“低眉信手”似漫不经心地“转轴拨弦三两声”，便“未成曲调先有情”；王小玉“把两块顽铁丁当了两下，便有了五音十二律似的”。两人技艺绝妙，都似随手拈来，轻轻两下，便吸引了听众。

（2）、两者都描写了一个完整的演奏（说唱）过程

《琵琶行》中琵琶女的弹奏从“转轴拨弦”开始，而后“嘈嘈切切错杂弹”，继而“间关莺语”“幽咽泉流”之后，便“声渐歇”，于无声处凝绝后是“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣”般的声音突起，最后以“裂帛”般的高音结束。

《明湖居听书》中说唱过程则是：声音不甚大。越唱越高，拔个尖儿、回环转折，节节高起→于极高处陡然一落→渐低渐细→无声→忽又扬起→霍然收音。

二者描绘的声音都是从一般音阶开始，而后渐低，后至于无声，再又突然进发，在激烈高昂处结束，声音也由简而繁，抑扬结合，决慢相间，高低交错，刚柔并济，跌宕起伏。既显示了演奏说唱者的高超技艺，又表明吸引入之处即在声音的迂回曲折，千变万化。不同的是《明湖居听书》描绘的过程更具体，更复杂。

（3）、两者都采用以形喻声的方法，化无形的声音为有形的形象，化不可捉摸的听觉为可见可感的事物

《琵琶行》在摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻加强其形象性，如“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠音词摹声，又用“如急雨”使其形象化，既有听觉，又有视觉形象。再用“大珠小珠落玉盘”一比，就令人眼花缭乱，耳不暇接。在显示音乐旋律中的“滑”“涩”时，作者又用两个比喻“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”’“间关”之声，轻快流利，“幽咽”之声，悲抑哽塞。在短暂的停歇后，声音忽又扬起，“银瓶乍破”“铁骑突出”，形象地写出声音的高亢、清脆。

《明湖居听书》中不仅用看得见的景象、想像出的形象来比喻，还用经历过的事情、体验过的感觉来喻声音。

如“唱几句书，声音不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像慰斗贸过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”用的是感觉，重在强调听觉上的舒适；言其声音到高处时，像“一线钢丝抛入天际”，这里又用想像出的形象来比喻，突出了声音的清脆、韧性、高亢；写声音的回环转折，而又节节高起，作者又用看得见的景象、经历过的事情作喻：“恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰绝壁干仍，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上。”突出了声音愈唱愈高，而又雄浑高亢、婉转悠扬的特色，使声音的变幻、回环似有形的景致一般展现于眼前。再如声暂歇后，“忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，遂化作千百道五色火光，纵横散乱”，视觉形象与听觉形象同时显现，使人们通过联想，可以想像出声音如“花鸣春晓”“百鸟乱鸣”，也让人感到眼花缭乱，耳不暇接。

如此绘声绘色地再现干变万化的音乐形象，已使我们不能不惊佩作者的艺术才华，而作者在正面绘声之余，还用了侧面烘托的手法。

首先，两个主人公都是技艺高超之人，因此在写声音前，作者首先要写入(当然是略写)。两人的出场都是千呼万唤才出现的，而亮相亦有相似之处：“琵琶女”是“犹抱琵琶半遮面”，王小玉是“半低着头”，两人欲露还藏的姿态更引人注目，让人更急于知道其技艺如何。

琵琶行教案 篇6

琵琶行教案

教学目标：1诵读诗歌，了解音乐描写的技巧

2诵读诗歌，把握作者的情感

教学方式：诵读探究点拨

教学时间：一课时

教学设想：

1突出教材重点--音乐描写，打破课文的顺序。

2以一个问题的设置作为突破口，以点带面，学贯全篇。

教学过程：

一、导入：

“语言的尽头是音乐出现的地方。”(贝多芬语)音乐是美的产物，是通过声音来表达人们情感的。在音乐中，人的思想认识、喜怒哀乐等，都得到充分的展示与表现，能表达语言所不能表达的情感。

今天，我们一起赏析古代描写音乐的巅峰之作《琵琶行》

二、常识介绍：

1、琵琶：琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器，琵琶音域广阔，演奏技巧繁多，具有丰富的表现力。

2、行：与“歌、引”是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者虽名称不同，实则大同小异，常统称“歌行”。明朝胡震亨《唐吉癸签》说，“歌”是曲的总称，“行”是“衍其事而歌之”，是一种具有铺叙记事性质的歌辞。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。

3、白居易：白居易(772---846)，字乐天，晚年号香山居士。以44岁为分界线，前期抱定“兼济天下”之思，后期则“独善其身”。是唐代继杜甫以后又一位伟大的现实主义诗人。他生活在安史之乱之后，在颠沛流离中度过了青年时代，因而能广泛接触社会，了解民生疾苦，所以他的诗歌从创作开始就走上了现实主义道路。诗歌主张和创作：

“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”--反映时事，为现实而作。

“唯歌生民病，愿得天子知”--反映人间疾苦。

著有《白氏长庆集》,有代表作《长歌恨》《琵琶行》等。

三、文本分析：

1、诵读全诗：总共写到了几次琵琶演奏?最精彩的是哪次?

结论：总共三次描写，最精彩的的是第二次描写。

2、简析第一次：

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。时间：枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚。

地点：浔阳江头。

演奏分析：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发(衬托)。写法：

侧面描写

情感：空旷、寂寥、怅惘

情感：琵琶女：无语，独自愁，心灰意冷，唯有琵琶伴。

作者：空旷、寂寥、怅惘伤别离

第一段，写琵琶女的出场。其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚;交代了地点，是浔阳江头。

交代了背景，是诗人给他的朋友送别。离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。

“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。

诵读：

3、详析第二次：

寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻{复挑，初为霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。演奏分析：

1、比喻

2、叠词和联绵词

3、正面描摹与侧面烘托

4、曲中带情：

本段写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音;而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧;“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。

从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。

这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。

具体分析内容

1、比喻(找出比喻句、并指明描摹的音乐特点?分析比喻描写的好处。)

大弦嘈嘈如急雨(粗重急促)

小弦切切如私语。(亲切细柔)

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。(错落有致、清脆圆润)

间关莺语花底滑(婉转优美)

幽咽泉流冰下难。(低沉凝涩)

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。(激越雄壮、高亢激昂)

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。(凄厉)

-好处：把抽象无形的音乐变成形象可感的实体。

奥地利汉斯立克《论音乐的美》：对音乐作品的一切富有幻想力的描写、性格刻画和解释性的说明，都是比喻性的。

2、叠词和联绵词

叠词：弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切

联绵词：间关(叠韵)、幽咽(双声)

-使音节悦耳动听

3、正面描摹与侧面烘托

正面描摹：

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。(如前分析)

侧面烘托：

东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

-写听众的反映，突出了琵琶曲感人的艺术效果。

4、曲中带情：

师：当然，琵琶曲如此感人，除了琵琶女弹奏之技艺高超之外，是否还有其他原因?-一个十分重要的原因就是感情。琵琶女是带着感情了弹奏的，而诗人也是带着感情来听、来描摹的`。

找出有关感情的诗句：

未成曲调先有情。似诉平生不得意。

师：从中我们分明可以感受到琵琶女在演奏中融入了自己的身世之感。而诗人也从乐曲中听出了其中的感情。诗人为何能听出?

-a、诗人是音乐大家。

b、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!相似的身世遭遇使然。

所以，带着感情去描摹音乐也是本诗描摹音乐成功的重要原因之一。

诵读：

1)演奏精彩原因探究：

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。从“沉吟放拨括弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到后来年长色衰，飘零沦落。

从“十三学得琵琶成”以下十句极写此女昔日的红极一时。她年纪幼小，而技艺高超，她被老辈艺人所赞服，而被同辈艺人所妒忌。王孙公子迷恋她的色艺：为了请她演奏，而不惜花费重金;她自己也放纵奢华，从来不懂什么叫吝惜。就这样年复一年，好时光像水一样地很快流走了。

从“弟走从军阿姨死”以下十句写此女的时过境迁，飘零沦落。随着她的年长色衰，贵族子弟们都已经不再上门，她仅有的几个亲属也相继离散而去，她像一双过了时的鞋子，再也没人看、没人要了，无可奈何只好嫁给了一个商人。商人关心的是赚钱，从来不懂艺术和情感，他经常独自外出，而抛下这个可怜的女子留守空船。人是有记忆的，面对今天的孤独冷落，回想昔日的锦绣年华，对比之下，怎不让人伤痛欲绝呢!“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”其实即使不作梦，也是一天不知要想多少遍的。

2)诵读

知音：

我闻琵琶已叹息，

又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，

相逢何必曾相识!

我从去年辞帝京，

谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，

终岁不闻丝竹声。

住近湓城地低湿，

黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物?

杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，

往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛?

呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，

如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，

为君翻作琵琶行。本段写诗人感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。

“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”二语感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。

《琵琶行》的教案 篇7

首先是琵琶女的出场, “忽闻水上琵琶声, 主人忘归客不发”, 作者采用先声夺人的手法, 让我们“未见其人, 先闻其声”。不仅仅是诗人和朋友, 连许多年后的读者都被深深吸引了。到底是一位什么样的女子, 又是什么样的琵琶声, 能让人如此陶醉, 以至于“主人忘归客不发”呢?诗人为我们设置了悬念, 于是就有了下文的“寻声暗问”。

但是琵琶女并未随着诗人的笔触呼之即出, 而是被诗人和朋友深情相邀并“添酒回灯重开宴”之后, 又加之“千呼万唤”, 她才“始出来”, 并且出场之时依然未露出庐山全面目, 只是“犹抱琵琶半遮面”, 由先声夺人的蓄势直到这里精妙的神态摹写, 我们才终于看到了这位美妙、羞涩而又神秘、忧郁的女子。她的欲出不出、欲说还休之态引起了我们无限的遐想。

除此之外, 侧面烘托也是本诗塑造人物的一大亮点。如开头离别之际闻听琵琶声之后, “主人忘归客不发”, 我们已可想见琵琶女弹奏琵琶技艺的高超。“东船西舫悄无言, 唯见江心秋月白”, 人们沉醉于乐曲之中悄然无言, 也显示了其乐曲的美妙和弹奏技艺的精湛。结尾“满座重闻皆掩泣”更从侧面写出了其乐曲的巨大感染力。当然诗中也有对琵琶女弹奏技艺的正面描写, 比如说她“低眉信手续续弹”, 一“信”字就足见其随意中透露出的娴熟。因此, 读罢此文, 禁不住要感叹“此曲只应天上有, 人间能得几回闻”, 更要感叹自己生不逢时, 未能一睹琵琶女当年的娴雅, 未能亲耳聆听她的琵琶曲。当然今天的我们依然可以得到这样一种美妙的享受, 就不能不感谢诗人的生花妙笔。

我们常常说“言为心声”, 而对于琵琶女而言, 则是乐为心声、曲为心声。因为她弹奏琵琶实际上是弹奏了她一生的辛酸悲苦。诗中琵琶女有三次弹奏, 第一次的“忽闻水上琵琶声”, 是以“主人忘归客不发”, 来衬其乐曲高妙;第三次是最后“感我此言”之后的弹奏, 以满座掩泣言其声之悲。真正弹尽了她一生曲折的是第二次。她“未成曲调先有情”, 已进入了演奏的艺术境界, 而“弦弦掩抑声声思, 似诉平生不得志”和“低眉信手续续弹, 说尽心中无限事”则隐隐让我们感到她所弹奏的乐曲一定和她的身世经历相关。果然在第三段她自诉身世的时候, 我们发现她的身世和她前面所弹奏的乐曲有着巧妙的联系。

然而, 在回视琵琶女一生的自述时, 我们发现尽管她叙述完整, 但却只是侧重叙述自己年少生活而对后来遭遇仅仅一语带过。当然这不是琵琶女故意夸耀自己年轻时的风采, 而是诗人在塑造人物时采用了巧妙构思。因为诗中还有诗人自己, 他不仅仅是一位旁观者, 不仅仅是听众, 他还是参与者, 他发出了“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识”的慨叹, 这是高山流水般的知音。既然用“同是”二字, 当然就有相似的经历。果然从后文诗人自述中我们发现, 诗人对自己贬谪前只字未提, 只叙述“我从去年辞帝京”之后的悲惨境遇。如“谪居卧病”的苦楚, 宅边只有“黄芦苦竹”的凄凉, “杜鹃啼血猿哀鸣”的悲切, 以及“对影成三人”般“取酒独倾”的孤独。而这正是琵琶女自述身世时简略的部分, 但是由诗人现今的境遇我们可以想象到琵琶女如今的凄惨。而诗人年少时因才华卓著, 名噪京华, 当时所受的恩宠, 当时的春风得意、意气风发, 又何下于琵琶女当年的众星捧月!而如果把这些相似的经历都一一写来就未免重复, 于是诗人巧妙地把两个人的身世叙述得有详有略、层次分明、前后映衬, 让彼此的身世相互补充和对照。于是我们清晰地看到了两个完整而生动的人物形象, 诗人这种独具匠心的构思不由得不让人拍案叫绝。

另外, 诗人还把琵琶女和自己的身世前后做对比, 更突出现今的凄凉。

综上可见, 塑造人物并非小说的专利, 诗歌一样可以借用小说的手法塑造出完整鲜明的人物形象, 使之成为不朽的典型。

参考文献

[1]中国文学史.第二卷.袁行霈、罗宗强主编.高等教育出版社

[2]中国文学史.第二卷.游国恩、萧涤非主编.人民文学出版社

[3]唐诗鉴赏辞典.上海辞书出版社

浅析《琵琶行》音乐的感召力 篇8

【关键词】《琵琶行》；音乐；感召力

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

白居易的《琵琶行》写于唐元和十一（公元816年）年秋， 时白居易四十五岁，是作者贬官江州司马第二年所作。一个偶然的机会，在“浔阳江头夜送客”时，“忽闻水上琵琶声”，一曲琴声为媒介，把两个“天涯沦落人”牵到一起，他饱蘸满腹辛酸之泪，尽情倾诉悲愤之情，写下千古绝唱《琵琶行》。诗稿一问世，即广为传播，远扬塞外。唐宣宗曾在白居易去世后作悼诗：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。”直至今天，虽历时千载，仍传诵不衰。诗人的这番怨情正是有感于琵琶女的琴声，基于诗人的情不曾离了音乐，本文试就其音乐的感召力做点探讨。

音乐，本是无形之物，是一种抽象艺术，要把它诉诸文字并非易事。因为它那飘忽即逝的音响、旋律，是很不容易捕捉和表现的。而曲中所含的“幽愁暗恨”更是十分抽象、难于言传的。怎样写好琵琶女声情并茂的弹奏及其所创造的美妙境界？诗人白居易平日高度的音乐修养，和驾驭语言艺术的厚实功力，使他笔下生花，成功地写出了琵琶演奏的精彩片断。在白居易笔下，那复杂多变的琵琶声，却被描绘得层次丰富，音色分明。

长诗从渲染环境——江水、明月、枫叶、荻花组成的秋夜入篇。秋夜的江水、枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”二字点睛。景物成了溢满悲伤感情的意象，又由于声律与情韵的配合，令人顿感秋凉袭来，渲染了凄凉愁惨的氛围。诗人在离别的惆怅中送客时凄凉地感到“举酒欲饮无管弦”，此时潦倒的白居易无乐送客，冷冷清清。就在这“醉不成欢惨将别”的时候，气氛猛然转折，琵琶声打破了寂寥，冲散了沉闷，音乐牵动了主人和客人，竟达到了“主人忘归客不发”的效果，这也第一次点明了琵琶女高超的弹奏技艺和音乐的魅力。动人的琴声在这“终岁不闻丝竹声”的浔阳地僻之处出现，使主人和客人的情绪起了变化，要“循声暗问弹者谁”“移船相近邀相见”了。

从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在摆身份，而是由于有一肚子的“天涯沦落之恨”不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。

琵琶女登船献艺，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”诗人非常熟悉真正的演奏家在即将演出时的心态，因而从琵琶女的调弦动作入手，看她那挥洒自如的动作便可以想到她即将演奏出的琵琶声的感人，用“未成曲调先有情”说明她此时已进入乐曲的境界。接着是“低眉信手续续弹”，可以设想弹奏的乐曲是深沉、压抑、舒缓的，通过这样的音乐来诉说“心中无限事”，也可以看到琵琶女技艺的娴熟。演奏者的内心通过琴声表达出来，听的人通过乐曲去感悟，这就是音乐的魅力。紧接着，诗人对全曲的演奏做了极为细腻生动的音乐描绘，值得特别称道的是，诗人用了许多具体而贴切的比喻，把极其抽象的音调、高低强弱的特征，十分形象地描绘了出来：“大弦嘈嘈如急雨”，是写弦音的繁密沉浊；“小弦切切如私语”，是写弦音的细促轻幽；“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，是写弦音的疾徐抑扬、清脆错杂；“莺语”，是写声音的多变、婉转动听；“幽咽泉流”，是写声音的凄绝。进而又写到琵琶声像结冰泉水那样又滞又涩，弦好像凝结不动，声响暂停了，使听者能从中体味出“幽愁暗恨”来。这样的借音调来抒写感情，如泣如诉，使人感到弹奏者有弹不尽的沉重心曲，有诉不尽的不幸遭遇。此时声音虽然没有了，而所表现的情感却更胜于有声的音乐，有着“余音绕梁、曲终犹在”的动人魅力！

白居易在《与元九书》中说：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情、苗言、华声、实义。”《琵琶行》之所以成为描写音乐的绝唱，之所以传诵千古不衰，除了文词的精妙外，更重要的是其中的音乐描写以“情”贯之，句句融情。面对夜半琵琶声，有多少人能真正读懂琵琶声背后的辛酸和沧桑，又有多少人能真正听懂弹奏者的一股幽怨？正因为诗人是带着一颗敏感的心，带着一腔的愁绪来听的，所以他才能敏感地捕捉到琵琶声中的弦外之音，“座中谁解琵琶语？分明怨恨曲中论！”琵琶女身世漂沦的命运，白居易政治上遭受打击，贬谪天涯的不幸，都不是偶然的。他们都是封建专制社会的牺牲品。他们的命运在日趋没落的中唐社会中有一定的典型意义，在客观上暴露出当时社会政治的黑暗腐朽。又由于命运的相似，两个萍水相逢的艺术家才可能在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的共鸣中，一个重弹，一个重听。诗末六句：“感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿！”那更加凄苦感人的乐声，反过来又牵动了诗人的心弦，真是以哭当歌，写出了悲凄的乐曲声声扣人心扉，满座皆泣，尤以诗人最是心潮澎湃，以至泪湿青衫，难以自己的一幕。声声乐曲、滴滴泪水，将两位艺术家对人生、社会的一腔激愤不平的感情尽情地宣泄，这种情感的升华，形成如泣如诉的二重唱，正是“琵琶语”引发出来的，诗人遭贬谪而郁积胸中的牢骚、怨愤也就在这音乐的感召中淋漓尽致地迸发了，长诗就在这浓重的感伤气氛中推向高潮，戛然收束。

一曲《琵琶行》唱出了琵琶女的凄凉，唱出了白居易的失落，唱出了世态炎凉，唱出了命运的不公，唱绝了以乐传情的旋律。诗人白居易在这个不朽的夜晚，踏着被泪水浸得湿漉漉的诗行，平平仄仄地走进了经典。江州司马脸上那两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。

总之，《琵琶行》无论是从文学的角度，还是从音乐的角度来读它，都富有很深的内涵，不仅语言通俗流畅，生动感人，且富有强烈的抒情色彩，是一首典型的描写音乐的佳作。白居易用语言来表现音乐，使人从文学的形象中感受到音乐的形象。