电影论文（共8篇）
制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人或能够拉来赞助的人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。
制片就是对原有音像、图片等作品进行制作，加工和修改整理，成为满意的作品，进行此项操作的就是制片人，在某种意义上是来说，是媒体产品的生产者和管理者!
制片人（Producer）和制片（Production Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电视制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
导播
1.电视导播是决定电视节目安全播出、成功与否的重要创作人员
2.电视导播是大型节目直播和各类节目录制中非常重要的统帅人物，不可代替的指挥者。
1、协调指挥演播室各个系统，通过导播的统一指挥和调度口令，让各个系统按照节目程序有机的进行整体合作和录制。
2、创造性地通过调机和切换，用电视镜头精彩完成节目的电视录制或直播节目。
导播的职责跨越在了节目创作艺术与技术的双重领域,他应是了解节目规率又精通转播技术手段的人从而成为节目创作组与转播技术组之间的良好沟通者。
导播必须具备的五个基本素质：
1、要具备导演的解读领会节目的能力和掌握蒙太奇镜头语言的技能。
2、要具备舞美、灯光、录音、音频、视频、造型的专业知识和技术技巧能力。
3、要具备把控和协调全局节目的录制能力（1）组织能力（3）指挥能力。
4、要具备高度、迅捷的判断能力和机敏的应变能力和具备口齿清晰、语言表达准确的能力。
一、问题导向原理打开电影发明的窗口
电影的出现与“马奔跑时蹄子是否都离地?”这一问题有很大关系,体现问题导向原理。1872 年,众人因“马奔跑时蹄子是否都离地?”发生争执,一些人认为马奔跑时四蹄是腾空的,另一些人认为始终有一只蹄子着地。美国摄影师麦布里奇(Eadweard Muybridg)对这一问题产生浓厚兴趣,他想到用连续拍摄马奔跑时的照片来作判断,最终成功拍摄到24 张连贯照片,根据照片发现马在奔跑时有短暂时间是四蹄腾空的。后来有人快速拉动照片带时,发现照片带中静止的马叠成了一匹运动的马!一个原本静止的画面竟然动了起来,这激起人们的强烈兴趣。因“马奔跑时蹄子是否都离地?”这一问题将人们的兴趣投向由静态事物向动态形象转变的尝试,为早期电影的萌芽打开了一扇窗,成为电影得以出现的最初思想来源和动力。
二、联想思维、移植思维和价值工程原理实现连续拍照功能
1882 年麦布里奇将自己拍摄的照片带展示给法国定时摄影师马莱(Etienne-Jules Marey),马莱为这个“活”起来的马感到惊奇和兴奋,但他认为麦布里奇的拍摄操作复杂且不能达到快速拍照的功能,因此开始研究能够实现快速连续拍摄、更方便快捷的设备。
马莱从左轮手枪发射子弹的间歇运动中受到启发,联想到可以将这种间歇运动机理移植到连续拍摄照片的过程中。1882 年马莱发明了外形酷似手枪的摄影枪,摄影枪不仅有枪筒和枪柄等整体枪体,还有瞄准器和扳机等细微物件。摄影枪在手枪的基础上进行了改进和调整,在步枪的扳机处安装了一个由铁盒密封的装有感光纸片的感光盘,枪筒改成带有镜头的铁管,感光盘和快门的运动都是由时钟的齿轮装置控制,当扣动扳机时,感光盘和快门因齿轮装置产生联动反应,由此连续不断地拍摄出影像。此外,马莱的摄影枪在功能上有很大程度的改善,不仅可做到每秒拍摄12 张影像,还可以伸缩调整焦距,通过枪尾的显微镜窥视影像的鲜明度等。
马莱的摄影枪是历史上第一台便携式摄影设备,他发挥联想思维,将手枪发射子弹的机理移植到摄影枪的发明中,攻克了快速连续拍照功能这一技术难题。同时在价值工程原理的思想指导下,在避免大幅度提高成本的前提下尽可能多地增加其他相关功能。马莱发明摄影枪过程中体现的联想思维、移植原理和价值工程原理值得学习和借鉴。
三、联想思维和移植原理成就电影的放映机
随着幻灯的出现,人们开始考虑如何利用幻灯将拍摄到的连续照片放映出来供人们观赏。然而在实际操作中发现,只有让照片作一动一停的间歇运动时,银幕上才会出现清晰连贯的影像。因此如何使照片在1 秒内做到固定次数的动停间歇运动是极其关键的难题。
法国奥古斯特·卢米埃尔(Auguste Lumière)和路易·卢米埃尔(Louis Lumière)两兄弟运用联想思维和移植原理解决了机器的片带牵引问题。卢米埃尔兄弟在观察缝纫机工作时发现,缝纫机缝衣服时衣料正是在作一动一停的间歇运动,他们由此联想到电影放映同样需要做到这样的间歇运动。于是他们将缝纫机上牵引的带爪滑框的工作机理移植到影像放映的技术中,发明了“活动电影机”,解决了照片间歇运动通过镜头的问题。“活动电影机”在放映电影时,当一格影片经过片门时影片停顿不动,同时打开片门让影像投至银幕上,随后当影片运动时将片门遮起来,等第二格影片经过片门时再次停顿并同时打开片门,让第二格影像投至银幕上。
卢米埃尔兄弟从缝纫机的间歇运动中产生联想,将缝纫机的间歇运动的工作原理移植到解决影像放映间歇运动的难题上来,巧妙利用联想思维和移植原理解决了影片放映的关键问题。
四、分合思维探索出无声电影
早期的电影是无声电影,无声电影的发明需具备两个基本技术条件:第一是照相术的发明,它可以将物体运动过程分解为若干相位并逐个记录下来;第二是放映机的发明,它可以将记录下来的运动分解相位按顺序组合并放映出来。电影是由照相术和幻灯放映术结合发展起来的,这两种技术的结合过程中体现了分合思维的创新原理(见图1)。在这种分解与合成的过程中实现了静态影像到动态影像的转变,碰撞出了一种新的展示事物的方式———无声电影。
五、组合原理造就有声电影
早期的电影本身没有声音,观众在影院欣赏电影时,大多凭借现场乐师的演奏、歌手的演唱、同步声效及台前幕后的演员表演等手段来丰富人们的视听感受。然而人们还是希望能够体验更好的效果,同时感受视觉和听觉上的双重震撼。
1910年爱迪生(Thomas Alva Edison)宣布他发明了有声电影,他利用组合原理将声音和影像在同一时间记录下来并播放出来。1877年爱迪生发明留声机,随着无声电影的出现,爱迪生开始思考能否将两种技术组合起来实现影像和声音的同时记录。在这种思路的指导下,他进行多次试验,最终发明有声电影。有声电影的机理是:在拍摄影像时使用两种感光性能不同的底片,一种摄取画面,一种记录声迹,再经过一系列工艺处理,使声迹和画面合印在一条正片上,从而制成同时拥有声音和影像的影片。爱迪生发明的有声电影受到人们的强烈欢迎,它克服了之前各种方法的弊端,利用组合原理实现声音和影像的同步放映,将电影由无声期的纯视觉艺术发展为视听结合的艺术。
六、结语
电影发明过程中尤其是从无声电影到有声电影这一发展阶段中蕴含众多创新科学原理(见图2),其中,思维原理主要有联想思维、移植思维和分合思维,创新原理主要有问题导向原理、组合原理和价值工程原理。研究电影发明过程中的创新科学原理,可为今后人类的创新发展提供宝贵的经验:由麦布里奇解决“马奔跑时蹄子是否都离地?”这一问题为开端,催生连续拍摄功能和影像放映功能的需求;马莱运用联想思维将左轮手枪发射子弹时的间歇运动工作机理移植到照片拍摄领域,发明出可快速连续拍摄的摄影枪,并遵循价值工程原理的思想增加其他摄影相关功能;卢米埃尔兄弟则在缝纫机的间歇运动中联想到影像放映问题的解决方案,将缝纫机带爪滑框的工作原理移植到电影放映机的发明中;在连续拍摄和影像放映功能都被实现后,在分合思维的指导下无声电影得以出现;爱迪生遵循组合原理将声音和影像组合在一张胶片上,实现声音和影像的同步放映,推动了有声电影的出现……
如今电影已经诞生了100多年,由无声电影到有声电影,由有声电影到彩色电影进而到更加复杂的数字电影,人类的创新活动促进科学技术的不断发展,而科学技术的每一次进步都使电影在艺术阶梯上不断登上一个新的高度。创新是人们不断进步的动力,而科学创新原理是人们从事创新实践的理论基础和行动指南,只要能科学掌握和运用科学创新原理,人人都能创新,事事都能创新,处处都能创新,时时都能创新。
摘要：人类在长期创新实践活动中探究自然和社会发展规律的同时,也在探索创新自身的规律性——创新科学原理。本文选取无声电影到有声电影这一发明创造过程,探讨电影发明创造过程中蕴含的创新科学原理,为发明创新活动提供思路和原理上的借鉴与指导。并将创新科学原理分为思维原理和创新原理两方面深入探讨,认为电影发明过程中蕴含的思维原理主要有联想思维、移植思维和分合思维,蕴含的创新原理有问题导向原理、组合原理和价值工程原理。
关键词：创新科学原理,思维原理,创新原理,电影
参考文献
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[关键词]电影音乐电影歌曲风格
电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐。至于电影歌曲，也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲。电影音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新体裁。任何电影在美学层面上都不是现实本身，它是一种现实感，终究不是社会学层面的作品。而电影音乐和电影歌曲能突出影片的抒情性、戏剧性和气氛。
电影音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所渴望的东西；同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情；另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。
在电影艺术中，许多宏大的场面，用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了；电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，电影音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。
电影歌曲，只是歌曲本身，仿佛黑夜中的星光，虽不能照彻黑暗，却使电影增添了一丝光亮。
上世纪20年代末，有声电影已经开始在美国和欧洲兴起，自有声电影问世以来，电影歌曲就成为电影艺术中不可分割的一部分，像外国影片《音乐之声》、《翠堤春晓》、《钻石皇后的故事》等，至今还为人们喜欢，演员自如的歌唱，自然的表演，都给人们留下了很深的印象。《追捕》中的电子音乐以及着装打扮让当年的中国观众觉得相当新奇，而女主角真优美的热情和率真让一代中国青年第一次领略了偶像的魅力；相对于真优美的热情浓烈，《生死恋》中夏子的美丽大方也吸引了很多中国影迷——女主角栗原小卷清纯美丽的身影令中国观众难以忘怀；还有《人证》、《血疑》等等。美丽温柔的日本女演员和优美动听的日本电影音乐令人记忆犹新、念念不忘!当时的日本电影，还有它的音乐就是这么让人热血沸腾!日本电影确实影响了一代人，影响了一代人对电影的感召力!
我国的有声电影音乐从30年代起步，在很短的时间里得到了很大发展。由于电影音乐能紧密配合剧中情节，所以传播速度快，因此得到广泛传播和欢迎。1934年，电通公司的第一部作品《桃李劫》上映，这是中国电影史上第一次有意识的按照有声电影的艺术规律进行创作的影片。影片的主题歌《毕业歌》也是进步电影音乐人第一次把反映抗战的电影歌曲巧妙运用到电影当中的典范。《毕业歌》歌词是词作家田汉以自由体的新诗写成，乐曲由聂耳以进行曲的风格谱曲，充满了战斗的激情，特别是对青年人发出了战斗的呼唤，许许多多的知识青年受到这首歌的影响，走向了民族解放的战场。《毕业歌》在中国电影音乐历史上所创造的影响超过了《桃李劫》这部电影的影响。《铁道游击队》让几代观众记住了微山湖畔铁道线上那支神奇的抗日队伍。说不清是一把土琵琶，还是神勇的铁道游击队员拨动了电影观众的革命浪漫主义情怀。新中国成立初期的电影音乐家们用生活赋予的灵感，在歌声中记述了人民的胜利，用音符表达了一个民族在硝烟中崛起的意志。这些歌声已经成为中国电影观众所珍藏下来的最经典的银幕记忆。
一个优秀的文艺作品的内容总是和它的表现形式要实现高度一致。我曾问很多过来的人，对此有更深的体会，他们对电影《冰山上的来客》有三首插曲《花儿为什么这么红》、《冰山上的雪莲》、《怀念战友》都很喜欢。甚至至今提起还要唱几句。这些电影歌曲之所以走红除了它通俗之外，也因为它是体现了一个时代的特征，这个时代特征让更多的人难以忘却——这是一个激情燃烧的岁月，许多人的青春都献给这个激情燃烧的时代。
电影《英雄儿女》深入人心，影片中的这首插曲也被人们争相传唱，一度曾风靡全国。影响广泛，脍炙人口，被几亿人传唱了。这个局面让人会有更强的时代感，有更强的感染力，有更广泛包容性，有更高的欣赏价值，就能得到更为广泛的流传。这时候我们的电影也因此受到非常好的影响，就会变得更为兴旺发达，就会受到更多人的喜爱，就会更健康，更繁荣。
再如至今仍传唱的《渔光曲》，是我国30年代影片《渔光曲》的主题歌，由于词曲简洁，形象鲜明，把渔家儿女的悲惨生活和勤劳善良的性格与海浪起伏、渔船颠簸的音乐有机地交织在一起，使演员的歌唱真实自然，感人至深。我国30－40年代的电影演员，像王人美、白虹、周璇等都是自己演唱，如周璇演唱的《天涯歌女》、《街头月》等都有其演唱风格和特色。许多外国电影演员非常重视真正的全面发展，不仅有表演的才能，还有能歌善舞的本领，造诣很深，如大家所熟悉的电影演员山口百惠、德诺芙、猫王、等等。随着时代的发展和观众的需要，我国的电影演员也逐渐认识到了电影角色本人演唱对观众的影响力和重要性，因为它更接近于生活，更能确切地、生动地塑造人物形象和表达各种情感，因此，电影歌曲在电影中占有相当重要的地位。
现代电影音乐对电影的画面进行了恰如其氛地衬托和补充，在很好地配合电影剧情、塑造人物等方面所取得的成功经验值得我们进行总结和借鉴。电影音乐的发展过程式是不断创新和冒险的过程，在电影音乐发展的过程中，每一个时期所展现出来的风格是一个值得注意的特征，每一个时期也构成了电影音乐本身的延续，体现了电影音乐自身的不断变化、不断充实的生命力。电影歌曲这一外来的音乐形式不仅成为我国音乐构成因素，同时也是我国现代音乐不断走向成熟的重要标志关于电影歌曲，著名音乐大师杜那耶夫曾经说过：“电影这一伟大的和大众化的艺术，它不仅和歌曲并肩前进，还产生了歌曲，传播了歌曲。”吸引大众的注意力既是电影的任务，也是它的功能，因此，电影歌曲成了电影大众化的最好工具，反过来又因为电影而得到流传。
十大感人宠物电影是什么？
第一名 《狗狗心事》
电影讲述日本演员中村狮童饰演的广告人山田贤太郎，因为创作狗粮广告饱受客户挫折，失落时想起童年最好的“朋友”——波子(Pochi)……
当年刚转校的山田，没有朋友，只好独自流连空地，因而偶然遇上忠厚憨直的柴犬波子，波子常伴左右和他一起玩乐，人狗之间建立了最纯真的友谊，不过一场意外竟然令这对好朋友失散了，忠心的波子决定四出寻找山田……
电影以拼盘的方式分段描述人与狗之间的故事，情节催人泪下……
电影最后的段落，狗狗毛毛说：“你听我说，美香，请你不要那么悲伤，因为我这一生过得很幸福，美香你永远…… 永远…… 永远都是我的姐姐，你是个我可以信赖的姐姐，抱歉，我老是跟你撒娇，抱歉，我恶作剧了，抱歉，我藏了你的红色鞋子，它们是我的宝贝呀…… ”相信每一个看到这里的朋友都会想到自己的狗狗，眼泪再也控制不了了。
外形指数：★★★★☆
忠诚指数：★★★★★
机智指数：★★★★★
感人指数：★★★★★
流行指数：★★★★★
综合评定：★★★★★
第二名 《导盲犬小Q》
小Q是一只拉布拉多犬，身上流着优秀的导盲犬血统。相对其他的兄弟姊妺，小Q确是与别不同，他身上有个特别的胎记——像小鸟展翅的记号，因此他的养父母给他改名为小Q(即鸟的羽翼的意思)。小Q不久就被挑选成导盲犬，正式展开犬只训练中心的艰辛生活。在陌生的环境里，身边有很多陌生的狗只，训练员并不像旧主人般和蔼可亲，但开朗的小Q无畏无惧，乐观地面对每一项训练。今天，它毕业了，小Q终于成为一只真正的导盲犬。小Q的第一个「主人」是渡边先生。渡边先生是个顽固的家伙，天生不喜欢狗，认为盲公竹比导盲犬可靠得多了。但经过长时间的相处，渡边先生被小Q无私的爱打动了，不管是散步、逛街、爬山……小Q都会带领渡边先生安全回家，有渡边先生的地方，总会有小Q的身形陪伴左右。渡边先生在小Q陪同下，开始感觉到微风的温柔，花香的甜美，了解生活的乐趣。可惜好景不长，一天，小Q要面临他人生第一次的离别……
好景不长，由于年轻时体力的严重透支，渡边先生病倒了，此时的小Q只有回到往日的训练营，这一住就是三年。某一天，渡边先生突然出现在训练营，这是小Q最后一次为渡边先生领路，这时小Q又面临着一次离别……不久渡边先生病逝了，望着渡边先生，小Q想他睡的真安详……
随后小Q在训练营度过了随后的七年，七年后，小Q又回到了当初给它起名字的夫妇家里，看着以前熟悉的布玩具小熊，小Q感觉是那么的熟悉。
在小Q过完12岁生日后的第25天，它又梦见了小时候……
这部由风靡一时的文学作品《再见了，可鲁》改编而成的电影完美的继承了原著中催人泪下的情感，并且用画面将其进一步发扬光大。小Q撕咬卷纸的憨态可掬天真无邪，渡边先生去世时的安谧祥和，一幕幕淡然宁静的场景中都孕育着惊人的美丽和惊人的不安，所有观众的眼泪都在不知不觉中夺眶而出。
外形指数：★★★★☆
忠诚指数：★★★★★
机智指数：★★★★☆
感人指数：★★★★★
流行指数：★★★★★
综合评定：★★★★★
第三名《南极大冒险》
至今仍固守着原始洪荒状态的南极洲是地球上最遥远最孤独的大陆，对于人类而言，常年不化的冰雪与严酷的奇寒使这片足以荡涤心灵的纯美世界中处处潜藏着致命的危险……杰瑞谢帕德是美国南极科考基地的驻地向导，活泼幽默的绘图员查理库伯和美丽果敢的极地女飞行员凯蒂是与他的默契搭档。一天，凯蒂运送来一位急于寻找陨石碎片的地质学家戴维斯麦克拉伦，可是，天气最为恶劣的极地冬季正在来临，而且前往的地点距离基地又很遥远，显然，这个时候出外考察是相当冒险的。杰瑞并不情愿地驾驭着八条心爱的雪橇犬，载着戴维斯一同跨越冰原探险。这八条“聪明能干”的雪橇犬像它们的人类同伴一样，有着各自的称号与特长：机智的队长“玛雅”、顽皮的“矮子”、训练有素的“麦克斯”、经验丰富的“老杰克”等等。
完成考察向基地回返时，暴风雪突袭，戴维斯遭遇意外导致腿部骨折，在雪橇犬的不懈跋涉下，杰瑞将戴维斯成功送回基地。天气变得更加恶劣，戴维斯的伤情也愈发严重，所有基地人员必须空运撤离，因为没有多余的搭载空间，杰瑞只得忍痛留下了雪橇犬，他暗自许诺一定尽早回来解救它们。一场可怕的极地风暴开始大施淫威，杰瑞等人安全撤离到风和日丽的新西兰。营救雪橇犬的计划因为天气与资金的缘故搁浅了，对于杰瑞而言，八条雪橇犬就宛如自己的亲兄弟一般，无法履行承诺的他为此坐卧不安，只有焦急等待着成熟的营救条件的出现。此刻，留守基地的八条雪橇犬独自面对着南极的漫漫长冬，酷寒与饥饿向它们步步紧逼，挣脱了锁链的它们唯有依靠群体之间的相互温暖与帮助，在杳无人烟的雪海冰原奋力生存下去，它们能不能克服风雪的考验，再度跟主人重逢？它们在跟时间赛跑，一场长达6个月之久的生存竞赛就此展开……
继《雪地狂奔》之后又一部以雪橇犬为主角的电影。与《雪地狂奔》充满喜剧元素不同，本片根据真实事件改编，全剧结构紧凑，基调深沉，气魄宏大，尤其八只雪橇犬艰难求生时的机敏坚忍，真实的直指人心，将所有观众的心全部带入那一片空茫的死亡地带。
外形指数：★★★★★
忠诚指数：★★★★
机智指数：★★★★☆
感人指数：★★★★
流行指数：★★★★☆
综合评定：★★★★☆
第四名《莱西归来》
拍摄于1943年。《莱西归来》是一只狗的故事，也是一群人的故事，无论在何时他们都一样的坚强。
时间是一次大战之后在英国约克夏的黑暗时期，一对贫瘠的夫妻，由于生活落魄，养家的钱都没有了，无奈，只能将家中名叫莱西的狗卖给了一位公爵。一方面也希望能给莱西安个好家，因为那位公爵有庞大的产业，也有许多只狗。可是小男孩和莱西有着更为深厚的友谊。虽然小男孩极为伤心，可是他明白，这对莱西和自己的家庭来说，也许是最好的安排了。可是莱西却一再的从公爵的犬舍里逃出来，只因为接小男孩放学的时间到了——当然也因为他想回到小男孩身边。然后在打猎的季节，公爵将这只狗一起带到了北方的苏格兰，后来却因为公爵孙女的同情心，让莱西再一次的逃脱。
现在，莱西开始了一段长途跋涉寻找真正主人的漫长旅程。一路上她遇到了许多事，包括来到一对老夫妇的农场，又遇见了一位孤独的推销商和他的狗——土司。她在恶劣的天气下，不断的南行，遭遇了很多困难，终于在她精疲力尽的时候，抵达了她原来的家。
公爵终于明白了许多，莱西在他的庄园里并不快乐，在孙女的“指导”下，于是决定聘用这对贫瘠的夫妇到他的庄园里照顾他的狗，而莱西也可以永远和她的小主人在一起了，故事的结局也算是美满的。
作为电影世界中最早的一部以狗为主角的真人版影片，本片第一次通过对一只狗的描述向人类展现了另一片内心世界，动物世界中的情感第一次如此深沉的打动人类心灵最柔软的部分。从此以后，类似的影片入雨后春笋般出现。
外形指数：★★★★
忠诚指数：★★★★☆
机智指数：★★★★
感人指数：★★★★
流行指数：★★★★
综合评定：★★★★
第五名《2006灵犬莱西》
电影剧情描述小男孩乔，因为家里经济拮据，迫于无奈必须卖掉最挚爱的牧羊犬－莱西，而莱西总是每天风雨无阻地至校门口接小主人返家，被迫送走后仍不畏艰难地逃离1200公里外的新家，就只为了回到小主人的身边，只因他们是彼此生命中最好的朋友。而小主人也同时因为经历与莱西的分别而坚强成长，变得更加成熟懂事！
电影中最赚人热泪的桥段，就是莱西与小主人之间的真挚情感…其中母亲跟小男孩间的真情互动，更赢得无数观众的热泪感应。从《再见了，可鲁》的拉不拉多到《极地长征》的哈士奇，许多勇敢可爱的狗狗在电影中诠释着与人类之间最动人的情感，而有别于《再见了，可鲁》及《极地长征》中所单纯描绘人类与狗之间的互动及同种类狗狗们的互动《,2006灵犬莱西》更深刻地描绘出动物之间的感情，例如：莱西勇敢解救被猎杀的可怜小狐狸、及莱西劳苦奔波1200公里后不支倒地，被邻家的小土狗撞见，而赶紧于第一时间通知莱西的家人，这些动物们之间的友爱之情，更是让我们为之动容。
外形指数：★★★☆
忠诚指数：★★★★☆
机智指数：★★★★
感人指数：★★★★☆
流行指数：★★★
综合评定：★★★★
第六名 《都是戴茜惹的祸》
影片是基于同名畅销小说《因为温·戴茜》改编而成的，影片向观众们讲述了一个由一条小狗引发的十分温情的故事：
小女孩奥珀尔在她三岁的时候就被自己的母亲所抛弃了，不得不和自己做牧师的爸爸过着颠沛流离的生活，这些都在小奥珀尔幼小的心灵中留下了阴影。后来，父女二人在佛罗里达的一个小镇落了脚。小镇很沉闷，居民们似乎忘记了如何去交流，无论是高兴还是悲伤，人们的行为甚至可以用“古怪”来形容。镇上的居民似乎对他们都很冷漠，邻居们和他们没有什么交往。而且由于小奥珀尔是个“新人”，镇上的孩子们也不愿意和她在一起玩。小奥珀尔感到十分的孤独，她觉得小镇上的居民们缺乏着某种活力和快乐。在寂静的夜晚，小奥珀尔躺在床上，祈求着上天能赐予她一个朋友……
小奥珀尔来到小镇上的温·戴茜超市为家里购买一些生活用品，突然一条流浪的小狗从货架上跑了出来，并且打翻了一些商品。气急败坏的超市经理指挥着员工们捉拿着这条小狗，这一切都被正在购物的小奥珀尔看到了眼里。在危机关头，小奥珀尔向超市的经理说这条小狗是她带来的，为了证明自己的话，小奥珀尔叫小狗到她身边。情急之下的小奥珀尔灵机一动，用超市的名称--温·戴茜给流浪的小狗起了名字，而机灵的小狗果然十分的听话，安全的跟着小奥珀尔离开了超市。小奥珀尔的祈祷实现了，从此，她多了一个忠实的朋友——小狗温·戴茜。
爸爸并不赞成小奥珀尔来收留这样一条流浪的小狗，但小奥珀尔用自己的真诚说服了爸爸，让戴茜留了下来。
戴茜的出现，使小奥珀尔的生活变得快乐了起来：她和戴茜一起看书，一起散步，一起玩耍。最重要的是，因为温·戴茜的出现，还使得小奥珀尔一家的生活发生了重要的改变：机灵的小狗加上可爱聪明的小女孩，让小镇上的居民渐渐的转变了对待小奥珀尔一家的观念。而这对好朋友的身上所散发出来的活力也在感染着人们：宠物店的老板奥蒂斯、看着十分古怪但却充满爱心的黑人老奶奶格洛丽娅、有些胆小的弗朗妮小姐等等，都渐渐的成为了小奥珀尔一家的好朋友。而戴茜在棒球场上惊人的表现，也为小奥珀尔赢得了男孩子们的喜爱和尊敬……
在温暖和煦的夏日阳光下，小镇的生活正在一天一天的发生着变化。人们的观念在逐渐的转变着，爱心在潜移默化的延伸着。久违的活力从人们的心中涌动出来，快乐的欢笑也开始在小镇的上空飞舞……
这一切的一切，都应该归功于小奥珀尔和她的动物好朋友——小狗温·戴茜。
影片告诉我们，很多我们无力去改变的，流浪狗却能帮助我们做到，永远不要低估一只流浪狗的力量。
外形指数：★★★☆
忠诚指数：★★★
机智指数：★★★★
感人指数：★★★
流行指数：★★★
综合评定：★★★☆
第七名《雪地狂奔》
特德是迈阿密的一名牙科医生，某天他接到一份神秘遗嘱，要他到阿拉斯加去接受一份点名留给他的遗产。特德于是兴致勃勃地从炎热的迈阿密千里迢迢地来到了冰天雪地的阿拉斯加，满心期待着自己从此成为阔佬，没想到等着他是当头一盆冷水——这份遗产并不是什么价值连城的证券或珠宝，而是一只由8只优秀的狗组成的世界上最好的狗拉雪橇队，更糟的是脾气暴躁的看山人桑德对特德那副油腔滑调的纨绔作风十分的看不顺眼，他命令特德马上带着他的“财产”离开。一气之下，特德竟然做出了一个非常荒诞的决定，他要带着这只雪橇队完成世界上最艰难的狗拉雪橇比赛。
作为一部老少咸宜的喜剧片，许多国人第一次对雪橇犬有了直观的印象，冷峻的外形、深邃的眼神、强健的体魄、充沛的精力、极强的生存能力，狂野却又温驯、忠诚中不乏狡黠，使他们成为无数人心中最爱。苍茫雪景中飞驰的身影，宁静土地上恣肆的叫声，是本片留给观众最美丽的记忆。
外形指数：★★★★☆
忠诚指数：★★★
机智指数：★★★★
感人指数：★★
流行指数：★★★★
综合评定：★★★☆
第八名《卡拉是条狗》
2003年的影片《卡拉是条狗》讲的是95年的事儿。那时北京开始对居民养狗进行限制。养狗的居民必须到派出所给狗上户口，交纳五千元费用，持有派出所发放的“狗证”才能养狗，否则将狗没收送到昌平。
工人老二(葛优饰)在片中是一个普通大众平民人物。老二的儿子在读高中，老婆(丁嘉丽饰)下岗在家。老二以前是个麻将迷，经常玩整宿都不回家。后来家里买了一条脑袋有黑毛的杂种狗卡拉，这才栓住了老二。
老二在单位上老实巴交，在家里要把钱交给老婆管，儿子则认为父亲从来没有干成过一件事，甚至觉得老二不配做他父亲。正如老二所说:“从单位到家里全算上，每天我得想着办法让人家高兴。只有卡拉，它每天得想着办法让我高兴。说白了，只有在卡拉面前我才觉得自己有点人样儿”。
晚上老婆溜狗的时候碰上了派出所的检查狗证，卡拉被带走了。老二借了别人的狗证去领狗，却被民警(夏雨饰)识破。老二托有关系的朋友去派出所领狗，这位朋友(冯小刚饰)开着车给狗送到老二手里，可那条狗却不是卡拉。老二干脆来到宠物市场，想买条和卡拉长的差不多的狗。结果老二花三百块买了一条被黑色颜料染了毛的狗。老二蹲在宠物市场里打算卖掉刚买的狗，却被突袭的民警当作狗贩抓走。
最终，朋友通过关系把卡拉领了回来。老二和老婆商量后把家里省吃简用积攒的三万元定期存折取了出来，给卡拉上了户口。
这部影片在让人轻松之余还有一些苦涩的感觉。在现代社会中人与人之间的感情维系非常薄弱。人们需要的某些感情竟只能寄托到宠物的身上。人情似乎淡如水，人们变的自私，城市更加冰凉。
卡拉作为本片中的狗演员，基本上只是起到了一个道具的作用，但葛优出色的表演、影片深刻的思想内涵以及在国人间的流行程度，使本片成为动物电影中永远不得不提到的佳作。
外形指数：★☆
忠诚指数：★★
机智指数：★☆
感人指数：★★★★
流行指数：★★★★
综合评定：★★★
第九名《猫狗大战》
自从人类豢养宠物的历史开始以来，世界上的猫们和狗们就是不共戴天的死对头，它们之间的争斗从未停止过。而作为主宰的人类，也并不知道，狡猾的猫们其实早就野心勃勃地妄图霸占地球，它们世代相传研发各种科技与武器，卧底在人类身边伺机发动“政变”，要不是忠心耿耿的狗们每次总是千方百计地挫败猫们的疯狂计划，恐怕人类早就被猫取而代之了。于是猫们也就视狗们为眼中钉，伺机将对方置之于死地，彻底除之而后快。
某一天，一位人类科学家成功研制了一种专门治疗犬类过敏症的疫苗，可以想象，如果这种疫苗投入使用，这对于那些喜爱小狗却苦于过敏的人们无疑是个好消息，但是对于猫们，哼哼……它们惟恐这个世界上的狗只过多，会影响它们统治地球的计划，所以，在一只诡计多端的叫“叮当”的猫咪策划下，猫族决定要不惜一切代价，摧毁疫苗，而这时科学家养的一只小狗“卢”无意中得悉了这个精心准备的阴谋，于是在其他几只性格迥异的狗帮助下，一场针对疫苗的“破坏”和“反破坏”大战打响了，一时间，爪牙横飞，猫叫狗跳.外形指数：★★☆
忠诚指数：★
机智指数：★★★★
感人指数：★
流行指数：★★★★
综合评定：★★☆
第十名《长毛狗》
检察官大卫·道格拉斯(蒂姆·艾伦 饰)是一位将事业摆在首位的工作狂，工作起来废寝忘食的他早已忽视了家庭的存在。家里的大小事务都由妻子丽贝卡(克莉丝汀·戴维斯 饰)打理着，包括他的两个孩子乔和卡莉也很少感受到父爱的温暖，大卫似乎只把家当作是工作之余的歇息所。渐渐地，丽贝卡与孩子们也习惯于大卫的漠视，一家四口就这样隔离地生活着。
在调查一起关于非法生物实验的案件中，大卫发现有个邪恶的博士研制出了一种可以改变人类基因组合的新型生物制品。大卫铤而走险地闯入博士家中，试图发掘更多证据，但没想到却不小心染到还处于实验阶段的生物药品。起初大卫没有在意，但没过多久他就发现自己身上竟然显现出很多牧羊犬的特征，例如像狗一样跑、跳、叼骨头等等。渐渐地，由一开始的牧羊犬特性转化为后来的外形，最后大卫竟然完全变成了一只长毛狗！而与他甚少接触的丽贝卡和孩子们竟然都完全没有发觉。
当变成长毛狗的大卫出现在家中时，丽贝卡和孩子们对这个突如其来的“家伙”感到意外，并好心将其收养。此后，“长毛狗大卫”便以不同的身份住在了自己的家中。同时，他也以另一种角度重新看待自己的家庭。从中他感受到丽贝卡的烦恼以及孩子们的寂寞……
外形指数：★★★
忠诚指数：★
机智指数：★★★
感人指数：★
流行指数：★★★
童年的小多多不但喜欢看电影，还乐于看艾费多“剪”电影。在40年代的意大利小镇上，电影都要经过牧师的严格检查才能放映，他们会将认为不宜的“色情”镜头剪掉，所以每当银幕上出现不宜的镜头时，神父就会在观众席上摇铃。有时，当观众发现接吻镜头被删去之后，就会起哄甚至吐口水，而当观众看到极度煽情的镜头时，又会嚎啕大哭，每次放映电影，电影院里总是热闹非凡。
小多多总是饶有兴趣地观看艾费多的剪片过程，每次他都请求艾费多将剪下的胶片送给他，小多多的理想就是希望自己成为艾费多那样的电影放映师。一天晚上，小多多珍藏的胶片不幸起火，还差点烧死了自己的小妹妹，后来艾费多让小多多跟随自己放映电影，每天学习电影放映。为了让更多的人能够看到电影，善良的艾费多决定放一场露天电影，但不幸的是胶片着了火，小多多冒死将艾费多救出火场，但不幸的火灾已经导致艾费多双目失明，连唯一的天堂电影院也被烧毁。从此小镇上只有多多会放映电影，他成了小镇唯一的电影放映员。多多慢慢长大，他爱上了银行家的女儿爱莲娜，但现实的无奈让他们无法在一起，多多要去参加兵役，爱莲娜要去读大学，美好的初恋就这样消失了，伤心的多多离开了小镇，去追寻自己的梦想。
这是我整理的一些好看的微电影，后面的是链接，可供。
第70楼、☆【海底实拍泰坦尼克号残骸】1912年4月15日凌晨2点20分，带着1500人的灵魂，永不沉没的泰坦尼克号消失在茫茫大海上。100年后，人们用最新的技术拍摄到了这艘残骸最完整最详细的图像。视频为泰坦尼克号海底残骸的震撼画面。泰坦尼克号沉没100周年视频集。http://t.cn/zO0vmZ0
第69楼、央视良知女记者柴静五分钟演讲视频：平淡的演讲，并无激情，但你却不得不热血沸腾,不得不思考，还或许你不得不哭！http://t.cn/zO9j9DY
第68楼、老外做的视频，10分钟让你了解中国，我很震惊，因为老外比我们自己还了解中国！！到位 精辟 东西方的表达方式真是不同，非常的简洁
转 http://t.cn/zOK36ou
第67楼、☆【3D版《泰坦尼克号》被删片段】http://t.cn/zOCuigp 15年前让看，15年后就不让看了。
第66楼、【《天堂午餐》】六分钟，能改变你一生！一名大学生花200元拍摄的一段片长仅为6分钟的视频作品，短短一个月，点击量竟达到4000万次。网友的留言更是长达730页。一定要看！泪奔！http://t.cn/hdzRtv
第65楼、《说不出口的爱》这个视频就两分钟，但是看到一半我就哭出来了 http://t.cn/zOoGLx7
第64楼、打个赌吧，这个视频如果你点开了！你一定会看第二遍！！http://t.cn/zO0ArtS
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David Purley不顾个人的安危去救他，看着最后David Purley失望的样子...珍惜吧朋友,看一次哭一次http://t.cn/aEuqmF
第41楼、100首粤语传世经典（136分钟）一人一首，太感动了，80后老了>_<。。http://t.cn/aEjefu
第40楼、.《源代码》美国2011新片！这部电影的整个架构虽全部依托于“平行世界论”，但是却只有三个主要场景！再次膜拜美国编剧的强大想象力！最关键的是在剧情上并不输于大手笔的《盗梦空间》http://t.cn/aE1r7v
第39楼、.当迈克尔遇上莫扎特有木有这么好听的！超赞！http://t.cn/aE4H8W
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第五楼、泰国感人广告《无声的爱》：你或许没有一个最好的爸爸，但你有一个最爱你的爸爸。http://t.cn/aYnAIl
第四楼、超经典的短片，为安慰一个失恋的女孩，路人表演的时光倒流。让人看一次感动一次。http://t.cn/a8Iovg
第三楼、非常有创意，越后面会越好看，越好听！。http://t.cn/aHRzqQ
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一、青年本身的模糊性
谈到青年电影首先想到的便是青年, 无论这个青年是创作者、接受者还是文本表现的内容, 青年的内涵都是要首先思考的对象, 但是青年的定义本身就具有一定的模糊性。
1. 青年年龄界限的不统一性
不同的世界组织或国家地区对青年人的年龄界定是不同的, 联合国规定:15至24岁是青年人;世界卫生组织规定:16至44岁是青年人;世界青年联合会规定:18至40岁是青年人;中国国家统计局规定:15至34岁的人为青年;共青团规定:15至28岁为青年人;青年联合会规定:18至40岁为青年人;港、澳、台地区规定:10至24岁为青年人。由此可见不同的组织或国家地区对青年年龄的规定是大相径庭的, 世界上还没有一个统一的标准来对青年进行界定。纯粹按年龄来划分青年和青年电影, 只会陷入含混不清的桎梏。
另外, 青年不仅是一个具有一定的年龄范围的群体, 也具有区别于中老年人和儿童的特定的生理和心理状态。在对青年电影进行界定时心理年龄也是重要的考量标准, 但是心理年龄的测定更加难以准确地量化。因此, 对青年的界定应允许出现模糊地带。
2. 青年的隐喻内涵
“青年”虽然是一种实际的年龄界定, 但更具有一种隐喻性的美学意义。“青年”可以被看作是一个社会和文化概念。在社会学和文化研究领域, “青年”经常被看作是一个特定的社会化阶段, 或某种文化现象, 特指从依赖成人的童年到负责任成年人的过渡时期。生活在这个期间的人们, 个性发育朝着独立自主方向发展, 试图在社会上寻求认同, 并谋求发出自己的声音。青年人具有探索精神, 也更具有叛逆思维, 对未来充满了浪漫的向往, 当现实与自己的理想出现矛盾时往往呈现出苦闷惆怅的状态。青年人的生存处境、现实遭际、心理状态、价值观念是个体生命发展轨迹中的一个重要环节, 同时, 一代青年人的整体状态是不同社会发展阶段特定的精神风貌。青年电影的价值便是将个体生命价值和社会发展风貌如实地呈现在了银幕之上, 具有一定的隐喻内涵。从这个意义上来看, 青年电影具有很大的启迪价值。
二、青年电影解读的多角度性
对青年电影的解读可以从多种角度来进行:创作者角度、接受者角度、文本角度。然而随着时代和电影业的不断发展, 各个解读角度的内涵和外延也在发生着相应的变化。
1. 创作者角度。
从创作者角度定义的青年电影即青年创作的电影, 具有一定的青年思维和关注重点。青年电影较早出现于第五代一批作品的创作中, 如《黄土地》、《一个和八个》、《红高粱》等。这群青年导演较之于同时代的电影人具有一定的叛逆和反思意识, 在电影语言和创作观念上做出了有益的探索。随着年龄的增大和创作态度的改变, 当年被称为青年导演的第五代创作者如今已逐渐失去了这一称号。而且这一代人宏大叙事的价值取向明显区别于第六代青年导演的创作。上个世纪九十年代青年电影在理论界引起大家的热切关注, 一批风格特征明显不同于以往创作的“第六代”电影是青年电影的典型代表, 现在第六代也仍然是青年导演的主力军。第六代的视角更多的是对社会现实和个人处境的关注。新世纪以来, 大批人员投入到电影的创作群体中, 如马俪文、徐静蕾、赵薇、郭敬明等, 青年电影的创作者正在发生着巨大的变化。
创作群体的变化反映出电影市场的发展, 由于不同青年导演个人经历和关注视角的不同, 他们的作品在题材选择、创作态度、文化内涵、美学追求和风格等方面都呈现出很大的差异, 因此从创作者角度定义的青年电影也具有广义性。
2. 接受者角度。
虽然当今电影的接受群体主要是青年, 也有人从青年电影接受群体的角度进行研究, 但是青年的审美趣味和价值取向仍有很多不同, 青年的口味并不能一概而论。接受群体是一个值得研究的对象, 但是对电影创作者而言, 青年观众中仍需要进行市场细分。进电影院观看电影的大多数都是青年人, 但并不能代表他们所观看的都是青年电影。以青年观看的电影定义青年电影还是一个不妥的行为, 因为青年喜爱的可能并不是青年导演创作的以表现青年为主的电影, 也很可能是科幻片或历史片, 甚至是恐怖片。从接受者角度定义的青年电影应具有区别于其它电影特定的内涵, 而对这一内涵的定义理论界还没有给出明确的界定。
3. 文本角度。
笔者认为对青年电影的研究更多应从文本的角度着手, 但是有些评论者从文本对青年电影的界定也是值得商榷, 甚至是需要进一步进行概念的扩充。吴冠平在《2010:青年电影的表情和话语》中认为:“‘青年电影’是个模糊的称谓。作为一个表面上看似乎是以年龄为核心界定的概念, 它的内涵实际上是指那些身处主流电影工业之外, 缺少创作经验, 但又有强烈个人表达愿望的作品, 只不过通常这些作品都是年轻人的第一二部作品, 那些承载着个人电影梦的作品。” (1) 此观点虽然肯定了青年电影的自我表达欲望和电影梦想, 却将青年电影定义为缺乏电影创作经验的年轻人的第一二部作品, 这种观点有失偏颇, 青年电影可以也应该具有成熟的创作经验, 而且也完全有可能是青年导演或中老年导演的一部或多部作品。周学麟在《表现青年:青年电影研究和新中国青年电影发展》中认为, “青年电影”是以年轻人为主人公, 反映他/她们生活、思想和行为的影片。 (2) 郑静在《青春电影的成长道路》中对“青春电影”的定义为, “青春电影”, 顾名思义, 就是以青年人为题材和表现对象, 主要观众对象也多以年轻人为主, 同时具有鲜明的青年文化性的电影;从狭义上说甚至全部是由青年人编、导、演的电影作品。可以看出, 青年电影和青春电影均以青年人为表现对象, 那么二者有什么区别呢?
陆璐 (南京农业大学青年学者) 在《“对话———南京青年电影论坛”综述》中认为:“当代青年电影不论是商业艺术片, 还是艺术商业片, 都应藏有一种清醒的锋芒, 一种对生活的批判精神、一种现实主义精神, 并以一种民间立场去捕捉影像, 记录这个快速变迁时代的点点滴滴, 提供被主流话语所遮蔽的一种驾驭式的形态。当代青年影像关注的都是困境中人的挣扎, 关注在现代化进程中人对意义的追求、人如何在精神动荡和意义缺位中寻找自身价值, 其最重要的价值在于它构成想象中国的另一种方式。” (3) 此观点肯定了青年电影的现实主义取向, 但是笔者认为这只是狭义和传统的青年电影定义, 而广义的青年电影还应该包括具有浪漫主义和理想主义的青春电影, 如赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》、郭敬明的《小时代》和徐峥的《泰囧》这样一批具有浪漫和喜剧色彩的作品也应当划归到青年电影的行列, 这样青年电影的内涵便扩大了一个维度。
另外, 也有从上面三个角度中选取其中一个或者两个角度结合对青年电影进行界定的。电影学者陈墨较早注意到这个概念, 他在《当代中国青年电影发展初探》一文中对国产青年电影进行了考察, 认为“直到80年代初期, 中国的青年题材电影才出现了一些新的气象———这在某种意义上可说是中国青年电影的真正起点。” (4) 在总体上把青年电影理解为青年题材电影的同时, 陈墨对这一概念内涵的辨析也表现出一定程度的游移。整体上看, 陈墨所理解的青年电影大致有广义和狭义之分, 广义的青年电影基本上是指青年题材的电影, 但狭义的即最严格意义上的青年电影则是指青年导演对青春经验进行自我表述的电影。由此可见, 对青年电影解读的角度也是复杂多变的。
三、美学内涵的多元性
青年电影解读的多角度性、定义的模糊性决定了其美学内涵的多元性。
1. 个性和人性的彰显。
无论是从创作者、接受者还是文本角度解读的青年电影都具有一个共同的美学内涵, 即是对个性和人性的彰显。青年电影除了呈现了青年主角的个人世界外, 也是导演自身个性的张扬, 同时也是电影市场细分的结果。青年电影这一独特的电影类型的发展壮大是对个人精神的肯定和赞扬, 而这种对个人精神的肯定和赞扬是社会发展后对个性包容的体现。青年力量在电影和世界之间开启一个面目一新的相互理解的时代和具有建设性的对话。“青年更趋进取性, 我性色彩明显, 青年电影的独特视角, 由此得以进一步认知和挖掘。更重要的是, 一个以年轻观影群体为主体的新的电影市场值得重视。” (5)
2. 多元并存的美学风格。
青年电影的深入发展使其无论主题还是风格都难以一概而论了, 青年电影风格多样化的特征越发明显, 现实与浪漫交织, 严肃与诙谐并存, 艺术性和商业性同在……青年电影的创作态度也有从激进的姿态转向温情或浪漫的或者反之。青年电影的表现内容和表现方式的泛化使其呈现出多元并存的美学风格, 难以以一种特征概括。多元并存的美学风格不仅体现在不同的创作者的电影之中, 同时流露于同一个青年导演的不同作品之中。以青年导演宁浩为例, 他的《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》喜剧特征明显, 同时具有黑色幽默的色彩, 对电影语言也进行了有益的创新。而2013年12月上映的《无人区》更具有一种冷峻的氛围, 批判色彩浓厚。青年导演每次关注的题材不同, 拍摄出来的电影的美学风格不一致是可以理解的, 这也是导演在电影世界中进行全面探索的表现。由此可见, 集中体现于第六代创作群体中的现实主义的美学风格已并不是青年电影的唯一美学特征, 多元并存的美学风格是青年电影未来发展的方向。
四、结语
青年电影虽然是一个难以严格定义、可以进行多元解读、美学内涵丰富的不成熟的电影类型, 但是并不妨碍青年电影自身的发展, “我们应该以最大的宽容来对待形形色色的青年电影, 让他自由成长, 最终成为未来电影的中坚。” (6)
参考文献
[1]洪宏.史学视野中的“青年电影”:意义、境遇与体制变革[J].南京艺术学院学报 (音乐与表演版) , 2011 (08) .
[2]饶曙光.当下电影格局与中国电影新势力[J].浙江传媒学院学报, 2011 (12) .
[3]司若, 张宴硕.青年电影的新媒体孵化[J].电影新作, 2012 (01) .
[4]任仲伦.骚动的电影探索新潮———关于青年电影导演的群体考察[J].上海师范大学学报 (哲学社会科学版) , 1987 (10) .
[5]周学麟.表现青年:青年电影研究和新中国青年电影发展[J].当代电影, 2012 (04) .
第一个观点是反对片面看待市场下行。中国电影在十多年里飞快增长使得基本面骤然增大，再往上增长不可能总是如此大比例，就算是好莱坞电影，也不见得年年高歌猛进，反复很正常。
第二个观点认为这些年过分关注市场是好事也有负面效果，为什么不关注产业的成长质量呢？此种观点的持有者认为，中国电影在市场化步伐加快的同时，影片思想质量的成长空间变得更大。中国电影本不应该缺乏题材和故事，但今天的中国电影恰恰缺乏优秀的编剧。
第三种声音认为中国电影目前的内在机制有毛病，明明有好的編剧，但绝大部分去写电视剧，写电影的太少。笔者问过一些知名度很高的编剧，为什么不愿意写电影？他们众口一词说剧集稿酬高，电影比不过。一位资深编剧透露说：电影剧本太短，很多导演认为改动不是难事，于是剧本常常被改至面目全非。电视剧很长，导演改起来太费劲，尤其故事线索不可能改变，所以剧集作者反而容易保留自己的东西。
事实上，并没有那么多美国人知道中国电影近些年发生着什么。简单而直观的关于中国电影的认识无非几种——一是中国电影现在的成就就是“小鲜肉”流行；二是中国电影市场的成功靠的是互联网；三是中国电影银幕日益增多。以上综合起来就是美国人眼中中国电影成功的基本模样。
这些话但愿大家都不要当真，因为“小鲜肉”不过是网络语言，换成“英俊小生”又怎么会讨人嫌呢？人们不愿意动脑筋去思考的反倒是中国电影产业在“大片模式”崛起之后，为什么近些年突然猝不及防涌现出一大批成本低却时代观念锐利的电影。有评论称之为“轻电影”。然而“轻电影”并不“轻”，这些年中国电影产业的辉煌正是“重电影+轻电影”共同铸造出来的。
“重电影”“重”在投资，它的功劳在于宣示中国电影的力量，尤其是电影产业改革释放出来的物质力量。而“轻电影”的成功真正触及了当代年轻群体的灵魂，更强烈地形成电影“观看的力量”。这股力量既有物质属性，更有精神属性，当代中国电影市场于是就不仅仅能用“金钱”简单描绘。当一群群和银幕上的“小鲜肉”们一般年纪的观众，甚至年龄更低的观众融入到这些电影的故事与观念当中时，关于这些电影的讨论就已经不仅是“电影”，而应该称之为“时代”了。
我们应该思索为何是在中国城镇人口超过总人口一半的这个社会发展历史性时刻，一大批价值观极新的电影冲上了银幕？谁能真正为中国当代年轻人代言？这里包含三个问题：一是当代年轻人亟需有代言人和代言电影；二是老人们必然会去批评其弱智和浮躁，但新的时代已经来临；三是这样的中国电影究竟在说些什么，这个国家自己真的看懂了吗？
前进总是波浪式的，中国电影产业只有放在百年长河中考察才会获得更开阔的评价标准。不要为一时的滞胀慌张，上帝在关上一扇门时，也会打开一扇窗。下一个中国电影产业的目标是让全世界以中国电影市场为中心，笔者相信，若干年后它一定会实现。
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