化妆毕业作品（共10篇）
值此伤感离别之际，我谨代表我自己，对你，以及你身后的小白，致以我最诚挚的问候，并致以最崇高的爱意，祝你们合家欢乐，幸福安康!OVER。
朋友，在分开的日子里，我的心将分为两半：一半为你骄傲，一半为你祝福
我怀念有一年的秋天，一纸通知让你我面对面。 那时我们畅谈在床边，世界不过是一个小小屋檐。
微笑着给大家祝福，微笑着面对离别，微笑着道声再见，微笑着走进明天各自的生活……老同学，不想这么快分别，但时间太快，祝你顺利!
大学的门即将关闭，但这是一个新的开始：自立，使你自由;自强，使你奋发;自信，使你坚定!这将使你在成功的道路上遥遥领先。
指数函数对数函数三角函数，数数含辛茹苦;平面直线交叉直线异面直线，线线意切情真，老师，毕业不代表忘记，你的每一堂课，都在我心里。
月寒更觉日暖，分别更恋相聚，在这毕业之时，祝愿你——万事如意，我们的生活充满了阳光和欢笑快乐地跳吧，世界属于我们!
未来很长，青春还没有散场，我想做一只飞扬的风筝，在梦想与现实之间，放飞……也祝愿所有老同学老友，一路顺风!!^_^
希望我们再见面时，是在美国哈佛大学的博士毕业典礼上，你我激动万分，互握双手，你说：恭喜你获得博士学位!我也说：你再到别处看看，这儿易拉罐被人捡光了。
老师，我们诚挚的祝福，就像老树上的翠绿，浓浓密密，知其可贵——我感念着您带我们走过的分分秒秒!
天涯海角有尽处，只有师恩无穷期。感谢您，老师!
因为您爱心灌浇，辛劳耕耘，才会桃李绚丽，稻麦金黄，愿我的谢意化成不凋的鲜花，老师，祝福您!
是否还记得校园里那条彩色卵石铺成的小路两旁有缤纷的鲜花花镶边，还有翠绿的柳丝飘拂。多少个早晨，多少个傍晚，我俩在这路上漫步……它和友情一起，留在我的记忆里，也烙在你的印象中。
亲爱的朋友请不要难过，离别以后要彼此珍重。
不是因为寂寞才想你，而是因为想你才寂寞。孤独的感觉之所以如此之重，只是因为想得太深。
像蜂蝶飞过花丛，像清泉流经山谷，在记忆的心屏中，学生时代的生活，恰似流光溢彩的画页，也似一阕跳跃着欢快音符的乐章。
同窗六年，你把友谊的种子撒在我心灵上。我将默默地把它带走，精心浇灌栽培，让它来日开出芳馨的鲜花。
如果我能，我愿将心底的一切都揉进今日的`分别。但是我不能啊!那么，就让我们以沉默分手吧!要知道，这是一座火山的沉默，它胜过一切话别!
面对着岁月摆下的筵席，我们相互微笑殷勤地劝酒，仿佛所有没说的爱恋与不舍，都收藏在语句的背后。因为我们都已明白，此去再也没有比手中这一杯更醇更美的酒了，
六年来，每当我在学习上有了疑惑时，生活中遇到挫折时，总是你的声音在耳畔响起，疑惑迎刃而解，挫折变成为动力，促使我不断向前。请接受我的一片敬意。别了!我的朋友!
同学啊，让往日夕暮中那些甜蜜的低语，都埋在心底，化作美丽的记忆吧!
我们不得不分离，轻声地说声再见，心里保存着感激，感谢你曾给我那一份深厚的情谊。
日子在不同的空间流逝，想念在不同的时间来临。
生活已经向我们敞开了胸襟，朋友，让我们勇敢地迎上前去，去尽情地体验它无边无际的壮阔，无穷无尽的幽深吧!
你能否送我一块手帕?让我心上飘起一片帆。
你留给我的，是美丽的记忆。你使是怀念少年时的纯真和友谊。当我捧起记忆中的佳酿想请你喝时，却先醉了自己。
六个希望的春天，我们播种了四次;四个金黄的秋天，我们收获了四遍;我们曾经受了四个火夏的磨砺和四个严冬的考验，请别忘记这有滋有味有声有色的时光。
相逢又告别，归帆又离岸，既是往日欢乐的终结，又是未来幸福的开端。
我的难题是挥别之后，如何能永远以一种冰般冷静又火般热烈的心情，对你。
我们不得不分离，轻声地说声再见;心里存着感谢，感谢你曾给我一份深厚的友谊。
我们在爱情中度过的时光长出了翅膀，当我们离别时，它们成了我们的精神支柱。
离别时，留下一串艰难的足迹;相逢时，欢愉一对欣喜的身影没有离别的痛苦，也就没有相逢的欢愉。
虽然你只是第三次回眸，但我怎能想到这便是离别，总忆起你温柔清丽的面容，希望我们明天就能相逢。
我们在轻雾缭绕之际分别。露，莹莹的，像你纯真的眼睛;雾，蒙蒙的，像我浓浓的离愁。
来也匆匆，去也匆匆，离绪千种，期待着一次重逢。
蓝天上缕缕白云，那是我心头丝丝离别的轻愁;然而我的胸怀和天空一样晴朗，因为我想到了不久的重逢。
当离别拉开窗帘，当回忆睡在胸前，要说再见真的很伤感，只有梦依旧香甜。
竞技场上讲谦虚，无疑等于宣告自己的失败;该需要毛遂自荐时，就要当仁不让。生活需要自己主宰，请珍惜大写的“我”。
你留给我的，是美丽的记忆。你使是怀念少年时的纯真和友谊。当我捧起记忆中的佳酿想请你喝时，却先醉了自己。
像蜂蝶飞过花丛，像清泉流经山谷，在记忆的心屏中，学生时代的生活，恰似流光溢彩的画页，也似一阕跳跃着欢快音符的乐章。
小鸟在枝头吱吱喳喳，多像我们当年的窃窃私语，和那一串串格格的笑声……
是否还记得校园里那条彩色卵石铺成的小路?两旁有缤纷的鲜花花镶边，还有翠绿的柳丝飘拂。多少个早晨，多少个傍晚，我俩在这路上漫步 …… 它和友情一起，留在我的记忆里，也烙在你的印象中。
青春的脚印留在校园的小路上，笑语欢歌留在花坛的馨香中……母校的每一个角落，都珍藏着我们的友情，弥漫着我们的幻想。
请再谱一支青春曲，伴随你我在明天的征途中继续奋进!岁月的车轮即将驶出青春的校园，甚至来不及去想一想，我们就要走向生活的前方。这样匆匆，说些什么?DD让我们的心间加固童年时架设起来的桥梁。
分别已久，相见亦难，让这小小的纸片带去我真诚的心，捎去我永恒的爱。
还记得那一天的摄影留念吗?我的瞬间意识只连同闪光灯一起亮了：你的倩影留在底片上，同时烙在我的心灵里。
还没有言别，你已消失于远方的地平线。我站着，如同一株小树那样平静。其次，我的心早随你而去。不知你是否察觉?
在暮色里向你深深俯首，请为我珍重，尽管他们说，我是个穷光蛋，可在你眼里分明写着我的富有。
不管你奔赴海角天涯，也不管离别会有多久，我会等待等待。
不要把生活和理想看得像十五十六的月亮那么圆，它是由阴晴圆缺组成，做人要实际些，愿大家“晴”时多些。
不要勉强自己，明天没什么特别!只是想你能完完全全陪我在你有时间我离开前。
展览地点:南京艺术学院美术馆
2015年5月15日,“南京艺术学院美术学院2015届毕业生作品展”在南艺美术馆举行。南京艺术学院党委书记管向群、院长刘伟东、江苏省美协主席、南艺美院院长周京新,南艺众多领导,教师,美术界专家学者、杰出校友和南艺全体毕业生出席了开幕式。
周京新院长在开幕式上谈到,毕业作品是南艺学子在南艺学习的一个总结和成果,不仅是同学们汗水和智慧的凝聚,同时也融入了所有老师的心血。也许这批作品稍显稚嫩,但却不乏艺术的感悟和追求。虽然作品的追求和风格不尽相同,但在这些不同面貌的作品背后,却又散发着同样的一种精神特质,这就是黄瓜园(南艺别称)特有的味道!这就是美院的味道!
此次毕业展囊括美术学院2015届206名优秀本科和研究生400余件毕业作品,涵盖了中国画、油画、版画、壁画、雕塑、插画、书法七个专业总计206名本科生、研究生的400余件毕业作品,通过他们独特的视角,运用擅长的艺术语言,表达了他们对艺术的不同诠释、创新和多元化追求,呈现了一场名副其实的文化创意盛宴。
设计作品既包含着设计者追求理想的纯粹性和自身经历的多元化，又要受到品牌环境，尤其是市场的影响，可谓设计者自我管理的现实映射。毕业作品作为其中受周遭限制最小的设计，以设计者自我为本，能够更贴切地依照设计者的意愿呈现出来。
有的设计者打算把握机会释放纯粹自我，有的已在设法将自我与市场之间的平衡最优化，还有的一早确定了自我风格，只等有缘人……不管作何选择，毕业作品都将开启设计师们的职业道路，是他们为自己的职业生涯书写的序言。
同时，因其承载着设计者触摸梦想的意气风发、内化碰撞的迷茫怀疑、坚守信念的笃定与期许，毕业作品就成为了设计者自我的实物载体和求学历程的总结，又像是他们为自己求学生涯所作的跋。
写序或作跋，都是设计者自我管理的一段旅程，是实现最终梦想的起承转合。再回首也许发觉青涩莽撞，只庆幸当时已是最满足。
曹青禾：枕头里长出的童话
很多人睡觉的时候都曾有过半梦半醒的经历，整个人深陷于梦中情节，明知是梦，想醒却醒不过来，梦里的自己筋疲力尽，逃避着什么或是经历着什么，无法自拔，就像两个自己的拔河，一个要醒一个沉溺。老人们说，这是被梦“魇”住了。曹青禾在中央美术学院的毕业作品讲述的就是她的梦魇。
模特的脚踩在枕头里，代表着梦魇的来源。整体的白色基调营造了梦境的虚幻氛围，把模特包裹起来的轮廓，像是从枕头里长出来的。曹青禾觉得梦魇可以产生很强大的幻觉效应，因为这个半睡半醒阶段的幻觉让人觉得极其真实，真实到可以使人混淆现实，同时又会带来那种失控的束缚和不可知的恐惧感。这些无法抑制的情节，成了曹青禾作品中的彩虹花边。各种色彩突破了白色轮廓的限制，争先恐后地向外涌，华丽又令人不知所措。
进入到曹青禾梦魇里的是她儿时的游戏。经常与小伙伴们进行的“冒险之旅”，只需简单的道具，就能在脑海里虚构出恐怖的机关。当这些记忆进入梦魇，经过幻觉的修饰和渲染，就增添了神秘怪诞的色彩。滑梯和秋千，还有小伙伴们的脸，曹青禾把被梦魇加工过的游戏场景藏在了刺绣图案上，如果不去细细品味，或许会错过这些隐秘的细节。
曹青禾很少考虑个人风格的问题，因为她一直保持着对那种有点怪的童话和虚幻想象之类的偏爱，这来自于童年生活的深刻影响。小时候的曹青禾被各种童话包围，在读遍世界各地的童话后，这种倾向于虚幻的思维已经在她脑中扎根。她还偏爱从前的东西，这也是童话故事爱用的背景。她觉得自己的喜好从那时候就已经奠定下来，而且从未改变，哪怕是小时候的噩梦，也同样影响着现在，所以她完全不必为风格问题烦心。
借着毕业作品的东风，曹青禾尽情展示了自己的喜好。“梦魇游戏”的主题设定让她完整讲述了属于自己的诡诞童话。纯粹的白色有一种隐约的宗教仪式感，祭奠着属于她自己的传统，既美好又恐怖。有似俄罗斯套娃的整体造型，除了因为她更喜欢一两百年前的大廓形之外，就只是单纯地不希望暴露模特太多地方，以免模特的样子干扰到服装的表达。
曹青禾计划向时装艺术品方向发展。她不太喜欢当下很流行，转眼却又不见的东西。希望有作品能够经得住时间考验，而无需迎合当下潮流。
李筱：务实的创意者
毕业作品在微博上的好评如潮对李筱来说是个意外之喜，最初她只是为了让妈妈和好友看到自己的设计。反馈里除了一如既往的好漂亮有创意等称赞之外，还有网友们的购买需求。李筱认为这点非常重要，设计再好，女生没有穿上的欲望，这个设计就不会成立。好的市场反应让李筱感觉到自己的设计在慢慢走向成熟，一如她计划的那样。
选中针织这个方向是在本科毕业设计的时候。能买到的面料有些普通，缺乏个性，跟导师聊过后，李筱打算自己做面料。于是选择了针织，收效不错，就想着在这个方向上深入下去，刚好英国皇家艺术学院有针织设计这个硕士课程，被录取后，她就踏上了“织”女之路。
对于攻读硕士课程，李筱有着明确的规划。要实现自身的跨越并非凭空而来，是在就读之前就已经设定好目标。传统的针织手工感较强，带有民族风或是提起装饰感，李筱则想让人们看到针织可以很时髦，同时又很干净整洁。毕业作品就是在表达这种创新的针织。
为此李筱做出了硅胶面料。她先织好自己想用的面料，再转换成硅胶的形式来做。即使是用硅胶缝制，也具备针织的花纹，但明朗清晰的筋骨更贴合灵感中现代艺术与建筑的时髦线条，又如她所钟爱的60年代早期的巴黎世家，简洁而有力。
并不是所有的面料都是硅胶，每次要有一个突破点是李筱对自己的要求。她依然尊重针织的传统，所偏爱的粗毛线和蓬松感令整个系列更有看头，自己动手染出的粉嫩色彩也让整个系列显得如云般轻盈淡雅。
对李筱来说，针织设计最困难的一点就在于图样到实物的转换。由于织机和织法的局限性，她做好的版用普通纱线织出来，在实现度上会有些差池，因此就要在局限性和最终效果之间做出一定平衡。
平衡正是李筱研究生阶段一直在做的东西——如何让创意与实际结合得更好。她将毕业作品良好的反馈也归功于此。她说，设计师与艺术家是有区别的。很多艺术家随意发挥他们的创意和想法，不必考虑别人是否接受，但作为服装设计师，面对的就是顾客和市场，服装设计最后是服务于人的。而她的设计服务于大多数女性。
通过毕业作品，李筱实现了一些理想，比如进入了International Talents Support（国际人才支持项目）的比赛。这是她一直想要参加的比赛，是毕业作品让她入选。7月的决赛，她收获了大奖，作为奖励之一，她接下来要在Diesel与新任艺术总监Nicola Formichetti一起工作六个月。
当然，做自己的品牌才是李筱的最终梦想。虽然一直在计划之中，但务实的她并不急于求成。她相信做好每天的事情，把一个个小目标实现了，最终肯定会有自己的品牌和忠实顾客。创意者不仅乐于天马行空，也同样讲究水到渠成。
陆玺娅：中餐西吃
陆玺娅的毕业作品共包含了三个配饰系列，分别是《乌露丽叶的爱》、《Lucia’s Secret Garden（陆玺娅的秘密花园）》和《双生》，从中可以很容易地分辨出宫廷复古和洛丽塔风格，这也是她自己钟爱的。陆玺娅觉得表达手法可以多变，但设计一定要和设计师自我相关联，这样才是由内而外的完整艺术呈现形式。
陆玺娅在北京服装学院学习的是服装设计，因为对装饰艺术的热爱开始设计配饰。她相信通过装饰艺术，设计师的本质能得到最纯真的体现。装饰本身就是一种对热爱生活的表现，对设计师而言，艺术感能使自己的设计更具灵魂。装饰艺术能够让设计师以最具冲击力的方式向外界表达自我审美理念，配饰显而易见的作用就是画龙点睛，是吸引外界进一步了解设计师的线索。
《乌露丽叶的爱》这个系列是受到乌露丽叶每一次与歌德约会都会佩戴发光的红色石榴石的启发。因为传说一切能在太阳下发光的石头都是神物，可以传递爱情。陆玺娅用紫色和红色的捷克珠展现乌露丽叶的高贵，搭配星星点点的绿色捷克珠代表乌露丽叶的俏皮。在光源下通透的珠子散发着柔柔暖光，就像乌露丽叶蔓延的爱意，坚守着对爱情的信仰。陆玺娅希望这一系列的首饰能够传递乌露丽叶的高贵、自信和她对歌德那样沉静、执着的爱。
促使陆玺娅用纯手工做配饰的是《遇见日本创作大师》一书中的创作夫妻黄濑德彦和唐津裕美。他们将生活和工作结合在一起，按照自己想要的方式设计、生活、实践理想。大部分时间就是在日复一日地默默创作，这样的创作式生活令陆玺娅神往。这对有着共同的兴趣爱好夫妻就像是为对方而生，两人的结合将彼此的才华更多地激发出来，仿佛陆玺娅对双生的期待。
陆玺娅眼里的双生，意味着两种相似却又不同的事物同时绽放、平衡之后达到共荣。于是双生系列里的美人鱼、天鹅、兔子、长颈鹿、蘑菇等都成对出现，相似不相同，却又相辅相成，因彼此的存在让故事变得更有趣。这种共荣还存在于陆玺娅的设计理念中。她已然确定了自己的风格——西方复古装饰艺术与中国式审美的结合，被她称作“Lucia风格”。
为了展示配饰系列，陆玺娅设计了带有西方宫廷感的服装，装饰元素运用的是花式盘扣，是属于中国的复古元素。前辈们把中国红、水墨、青花瓷、旗袍做到了极致的时候，陆玺娅引入了“中餐西吃”的文化概念，把中国元素用在西方服饰上，以这样的方式来保护传统文化遗产。不过，陆玺娅认为中国设计师本身的成长环境就使得他们带有“中国风”，而无需刻意强调，所以她说她是用中国人的审美角度来看待西方复古。
Benji Wong：两个自我的和解
成长在加拿大的香港仔Benji Wong（王振泓）一直都对时装感兴趣，但是“时尚产业十分不稳定，那里都是些疯狂的人”的想法让Benji花了很长时间才敢肯定自己的确是想做个时装设计师的。
Benji选择了具有传奇色彩的安特卫普皇家艺术学院学习时装设计，在此之前他拿到的是建筑设计荣誉学士学位。不只是因为安特卫普六君子和编外第七人Martin Margiela等那些神一般的存在，Benji觉得自己和安特卫普的实验精神十分契合。在时装产业已经超负荷的今天，事物的价值越来越难被认识以及认可，而一直推动时装业创新的安特卫普，正是他心中试验与发现独特东西的好地方。
Benji的毕业作品是受到网络文化的启发。现代人大多都有双重身份，一个是日常生活的现实自我，另一个是网络上的虚拟自我。他想把焦点放在网络虚拟思维上。网络为人们提供了创作想象中的自己的机会，分享则让理念、行为持续传递，就像一种非遗传性基因，不断扩散、复制或是变异，都是不同思维方式的回应。
初时学习时装，Benji曾试图清空自己，让空白的自我去面对时装设计。但他发现建筑设计已经融入了他的血液，于是他决定回归建筑，让建筑的自我与时装的自我握手言和。毕业作品就运用了建筑设计方法。他先做出一个3D建筑模型来映射虚拟世界的思维空间，然后将3D模型输入Photoshop加上色彩和纹理，创造出新的印花。这些印花与街头服饰的交互运用构成了这个系列的特点。那些从街头常见的方格花纹里获取灵感的印花，因为刻意地放大，看起来就格外抽象。这是Benji喜欢的方式，源于自身或是将外界事物翻译到自己的世界。风格可以多变，不变的是他的作品始终都是自我的投影。
多色彩同样是Benji的喜好，因为他觉得成功地融合、平衡好另类色彩是一个很大的挑战。毕业作品用一些明亮的荧光黄和一种非常饱满的充满生机的紫色来唤醒这个虚拟思维的主题。同时，他又添加了一些暖色来平衡这些冷色调，使得整个系列的硬度适中。
这种中性的感觉正是Benji的观点体现。他对人们还在谈论男人或女人看起来应该如何感到很惊讶，笑称好像Jean Paul Gaultier从没存在过！性别规则在他眼里早已过时，从模特雌雄莫辨的脸和男女通用的设计也不难看出这一点。
安特卫普的实验精神并非徒有虚名，Benji在制作白色夹克时研究了一种新的折叠技术，用这种方法打褶就不必出现接缝。先在面料上用激光切割出想要的洞洞图样，再将面料加热使褶皱保持不变，然后在几个支撑点上缝几针来定型，就像折纸那样。
Benji接下来想先做些实习，熟悉一些商业操作。毕业作品中的鞋子已经开始在RA售卖。这是一间十分关注新晋设计师的独立零售店铺，同时售卖的还Juun J，Yuima Nakazato，Shaun Samson，Simone Rocha等设计师作品。RA在安特卫普和巴黎有店铺，同时也有网店。他将自己的品牌命名为WZW——他中文名字的缩写。作为一个男装设计师，Benji认为男人应该找到自己“温和、柔软”的一面，他对自己品牌的定义亦是如此。
毕业作品有什么特殊意义？
曹青禾：意义蛮大的，总来的说，算是一次自我剖析。最初想做这个主题是一年前，当时状态特别不好，在对自己的认识上有了比较深的进展后，才开始着手，题材等各方面都是自己想要做的。通过毕业作品，在一些问题上，明白自己为什么会这样做。以前做的一些衣服，风格表现力度上会是50%到60%，在毕业作品上就想把自己的风格体现得越多越好，能到达百分之多少就到达多少。
李筱：我觉得毕业设计对我来说最大的意义就是完成了上研究生之前设定的目标。这次的效果，正是我上研究生之前预期要达到的效果。我通过自己的努力达到了这个效果，从自己生活中的灵感出发研究出了自己的东西，这是我觉得最好的一点。在国外学习了6年，最后做出来的东西，父母非常满意，这对我来说就是最欣慰的事情，是对我最大的鼓励。其次的意义，就是周围的朋友和国内的、英国的、欧洲的媒体，对我的东西都很喜欢。这真的是对我自己的一个蛮大的鼓励和肯定，让我更积极的去面对以后要做的事情、要做的设计。
陆玺娅：那是我对自己大学四年的一个交代，没有刻意去讨好谁，就是做自己。毕业作品使我更加确定自己的设计风格和未来发展方向。非常感谢我的毕业设计导师苏步老师，从来不把个人意志强加给学生，鼓励学生勇敢做自己，又恰到好处得给出指导意见，亦师亦友。
游记
课程名称 绘画艺术
开课时间 4周—15周
任课老师 颜韵
学生姓名 张雅兰
学 号 0511120303
毕业作品展游记
一直以来我都很庆幸自己选择了文化产业管理学院，这次去看了重师研究生的毕业展很四川美院的毕业展感觉还是有点多，人家的毕业展十分的用心，比起我们这些同样学习艺术的人，想到那些作者可以将心中的想法经过自己的双手一点点的让它们从无到有，就觉我们与之相比差距有点大。
川美学生无论是取材、构思还是质感方面都很值得我们学习。我第一眼见了的感觉就是很震撼，我在想，这是学生作品吗？天哪，这么成熟的工艺···我又回头问问自己，人家四年成就这么大的成绩，而我呢，虽然我现在只是大一，又或者借口说还不到那时候，但是很多东西都需要的是真正实际行动，从现在开始一点点的积累的，没有什么东西说自然会懂，灵感和机会永远只会留给努力过的人，其实现在的我们该如何，可以学习人家的构思，可以从最基础的借鉴开始学习，可以多阅、多读、多看杂志等等！在我们这阶段学习的东西，比如学习人家的产品推销设计，整体的搭配、构图；国画系的技法，刮白法、喷洒法、剪纸接画法、用真实的物品跟画溶接法、色彩整体色调等等，我都一一把他们拍摄下来，可以自己体会一下！其实我们可以学习一下人家怎么运用，人家作品的灵魂是什么，这些都值得我们去思考！我们要观察和发现美、再创造美，在五颜六色的世界资源里带给我们生活多姿多彩都是设计思的成功和秘诀之处！美，在他们的笔尖被定义；生活，在他们的创作中被呈现。每个人都会对他们的作品拥有着自己的理解和诠释。当代的艺术生有别于中年和老年，新鲜感、好奇心所引发的的开拓性，对数字时代日新月异的全新生活体验，甚至体能、精力方面的旺盛优势都在作品中有所反映的。一个学生说的好：“生命稍纵即逝，而道路却漫无止境，从前我们靠脚步追逐梦想，现在我们靠艺术追赶时尚。”可能是在现实里生活的久了，思维开始麻木了，一旦见到充满情感的东西，便会重新燃起对虚幻的渴望。虚幻，它就是我们的感官享受，它有着它的善良恬淡，又有着清幽和绚烂，它是我现实中到不了的地方，也是我的心想不到的地方，本次艺术展的美妙就在于此。这是纯粹美的盛会，更是灵魂的激荡之地。感受他们，感受他们三年大学生活的经历，感受画中的魂魄！
下面是我对参观的部分作品的感受、评价：
这个作者用的是博物馆、红毯的感觉做为他的毕业作品的表现及作者的创作思路。
我觉得这个最有意思，他所有的作品是用铅笔做的、运用了个中部同的表现技法。
这个是把人模与树根的结合也很棒！
这个是在不同的透明的塑料板上画的树叶的各个部分，最后参观者站在最前面通过光看到的是整个树叶的感觉非常不错。
这个作品叫做“矛盾体”
这个作品的名字叫做“雾霾”立意新颖、表现也不错。
这个作品让我映像很深，作者的话对我也有一定的影响，让人深思。
这次的川美毕业展还有许多关于投影装置与作品的结合、巨型风铃的创作，让以后大家对毕业设计有了进一步的认识、想法。
上一页 下一页类 别：校园手抄报学 校：宜春市温汤仙巩村小学版面设计：王文才 陆慧丽尺 寸：800x571 像素班 级：二年级(2)班文字编辑：王文才大 小：93KB(94600 Bytes)指导老师：冉俊强美术编辑：陆慧丽关于毕业的手抄报作品简介：本作品尺寸为800x571像素，由宜春市温汤仙巩村小学二年级(2)班王文才和陆慧丽共同制作，手抄报版面设计过程在冉俊强老师的指导下完成。本站推荐书香校园手抄报——书香世家，一年级庆祝元旦手抄报，安全手抄报之红绿灯篇，和谐校园手抄报作品欣赏，我们的宣言手抄报设计作品，历史手抄报图片：玉麒麟卢俊义，英语手抄报游乐园篇，希望你喜欢。
一、活动主题
忆时光，恋流年
二、活动背景
xx技术学院独特的文化孕育了莘莘学子丰富多姿的校园生活，领略校园风情，感受校园文化的内涵，寻找那曾经被忽略的美妙时光，完美瞬间，是每个学子共同的愿望，在毕业前夕，让广大毕业生们用自己独特的方式来照摄出学校独特的风韵。
三、活动目的生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，本次活动以“忆时光，恋流年”为主题，激励同学去留心留目，在生活的细节中寻找往昔的碎片，取之于瞬间，藏之于永恒。
四、活动对象
2013届毕业生
五、活动时间
2012年12月—2013年3月
六、活动内容
面向2013届毕业生收集摄影作品，题材风格不限，但摄影作品必须反映出“忆时光，恋流年”的主题，围绕校园生活、人文景观、展示师生风采等中心，收集在校期间的琐碎记忆，体现在校期间的成长历程，展示出在校期间的成熟提高。
（一）作品要求
1、画面清晰，黑白彩色不限，内容积极、健康、向上、新颖、创新，符合主题，所拍照片内容可以是校内景色，可以是人与景的结合，也可以是人物特写，能表达出当代大学生的情怀；
2、作品必须为学生在校期间拍摄的照片（时间在XX年9月至2013年3月区间即可），摄影作品必须为原创首发，不得从网上下载，不得使用制作合成、添加、改变色彩等技术处理；
3、参赛者以个人为单位，注明作品标题、作者姓名、班级、联系方式、电子信箱、作品拍摄时间；
4、作品必须以电子档形式上交，照片格式；
5、作品后必须另附针对作品的详细的word说明，字数不限，仿宋四号字，表达出作者对作品的独特情怀和亲身感受；
6、组照参赛，一组作品控制在3-5张；
7、参赛者请自留底稿，来稿恕不退还。
（二）评奖标准
1、评比规则
（1）将每个作品编号并进行评分，坚持公开、公平、公正的原则对参赛作品进行实名制评分；
（2）每件作品按细则评分，总分100分，按照得分多少排定等次，比赛结果将于2013年4月公布。
2、评比细则
（1）摄影作品必须为原创首发；(10分)
（2）内容真实，主题鲜明，表现力强；(10分)
（3）背景必须能够衬托主体且不能压过主体，背景应该和主题相得益彰。后期与视觉表现效果较好（包括光控、对焦、视角、尺寸等）；(15分)
（4）标题和文字说明准确，流露真情实感；(35分)
（5）构思新颖独到，神态、动作等精彩瞬间抓拍恰到好处；(30分)
3、奖项设置
一等奖：1名
二等奖：4名
三等奖：8名
最具视觉奖：10名
最佳创意奖：10名
真情动人奖：10名
优秀奖：若干
（三）稿件收取：参赛作品以压缩文件形式上报，署名为学院、年级、专业、班级、姓名，通过邮件发送到邮箱。截止时间2013年3月18日。
七、奖励
一、毕业设计的思维过程是抽象和具体结合的过程
毕业设计是本科教学计划的重要组成部分。因为它是对学生实事求是学风的形成和独立开展科学研究能力的培养结果;是对学生掌握和运用所学基本理论知识、基本技能的综合考核, 同时也是本科学生毕业考试的主要内容。美术学院每年的毕业设计作品都是学生学习成果和老师教学成果展示的重头戏, 是美术学院年度设计的饕餮盛宴。学生准备设计盛宴的各种美味过程, 主要包含以下两个阶段:一是从感性的具体到思维的抽象, 这是透过现象分析本质;二是从思维的抽象到理性的具体.这是在分析了事物的本质之后, 进一步综合运用各种方法, 把各种抽象规定为一个统一的整体, 达到理性的具体的过程。因此, 毕业设计的思维过程是抽象和具体结合的过程。
设计思维, 泛指在设计过程中建立在抽象思维和形象思维基础之上的各种思维形式。如果观念陈旧、意念狭窄, 那么, 作品就会毫无生气;相反, 如果立意明确、思路开阔, 作品就会富有新意。设计思维实际上是围绕着产品的“问题”来展开的。所谓“问题”, 是指设计中各种要素交织在一起时所产生的关系或矛盾。好的设计一定是“问题”的良好协调统一体。问题往往是通过现象与现象、现象与其外部因素的关系表现出来的。研究“问题”的方法通常是:观察问题-分析问题-归纳问题-联想-创造, 乃至在全过程中不断评价、修正和解决问题的模式来构筑的。也可以简单地看成是抽象和具体交替进行、相辅相成的过程。
毕业设计的创作首先是一个抽象的过程, 是一个“繁”的过程。在毕业设计选题确定之后, 设计者开始全面地搜集资料, 之后进行发散思维的联想, 尽可能地将思路打开, 尽量联想到和设计选题相关的各种元素, 这里面包括学生要具备吸收各种文化精髓的素质和能力。其次, 毕业设计是一个具体的过程, 是一个“简”的过程。设计者将联想到的各种元素进行整合削减, 进行各种细节的设计, 使之有血有肉, 趋于丰满。最后是两者结合的过程。使重要的元素变得更加重要, 在抽象、具体、繁琐、简单多次重复的过程中, 毕业设计作品也即将告成。比如, 灯具的设计, 头脑中不能只出现灯具的样式, 这样是不会产生好的设计作品的。因为思维一旦被束缚, 创新就仅仅停留在造型、色彩的具体事物上。所以, 应该从“照明方式”的角度去思考, 这样, 思维就开阔了, 然后再思考它的样式、色彩, 这样的设计才具有生命力。
传承——中国式时尚家具设计
二、毕业设计中灵感的实现
灵感是设计作品的灵魂, 也是毕业设计作品的闪光点。本届毕业设计作品都有其独特的灵感。笔者以关键词的方式进行演绎。
灵感关键词一:低调的华丽
当设计小组确定了家具的主要设计风格为中国传统文化和现代时尚元素结合的风格之后, 便将抽象的设计精髓定位在“”字的拟人化的具体设计上。造型简洁, 使用舒适, 这一点将“”的内涵和情趣发挥得恰到好处。考虑到现代家具的设计应不失时尚简洁的特点, 因而家具整体外框采用镂空花纹, 凳子采用简单的几何造型, 好似“”字的腿和脚。一些装饰的转角部分也与整体的风格相得益彰, 并符合现代人们时尚、简约、舒适的生活特点, 而最具代表性的中国红所散发出的一种传统气息, 又不失优雅的现代感。
传统文化和现代时尚元素相结合是老课题了, 但这组同学在公共空间家具的设计上设计出了新意, 使得这组家具不是对中国文化要素的简单拼凑, 而是从作品的意境中表达出了中国特有的内涵。几个朋友相约在这里喝着咖啡, 看着时尚杂志, 无不散发出一种小资、时尚的情调。经过以上归纳演绎的结合的过程, 家具设计得以完成。
灵感关键词二:科技创新项目
以项目为依托进行毕业设计, 可以由虚拟题目的设计转变为实际题目设计。有利于理论和实践的紧密结合, 可以减少虚拟题目给学生带来的或多或少的盲目性, 也有利于激发学生的设计热情。由于项目课题设计有实际依据、有具体的结题要求、有一定的意义和价值, 所以, 设计方案很容易被企业采用。如果设计作品被社会认可、采用, 并能创造经济价值, 对学生显然是一种激励, 可激发他们的职业自豪感、社会责任感、设计使命感, 以及自我价值实现的成就感, 从而使他们对自己的前途充满信心。
该组毕业设计是学生申报的科技创新项目的继续深入。它在外观上改变了目前市场上方方正正的电焊机形状, 在造型上采用仿生设计, 整体模仿了老鼠的形状, 具有小巧和灵活的特点。这种小巧和灵活还体现在其反应原理上, 而其最大的创新也在于此, 就是利用化学电阻溶液原理来研制开发的一种电焊机, 取代了传统的物理电焊。它具有生产成本低、操作简单安全、体积小、方便携带与能移动等特点, 并且新型化学电焊机电阻溶液在工作时排放出来的蒸汽对大气和环境是无污染的。这样既节能又环保的新型化学电焊机在整个电焊机行业都占有巨大的优势, 符合绿色设计的趋势。
灵感关键词三:贴心时尚
现在, 我们越来越注重生活品质与品位了。人们更多地从艺术欣赏的角度来布置自己的家, 营造自己独特的生活氛围。居家生活离不开衣食住行, 吃饭喝水离不开餐具与水杯。时尚的厨房用品能装点具有情调的厨房, 每一套餐具都有自己独特的魅力, 每一款人性化的设计, 都能为厨房添上一抹绚丽的色彩。贴心时尚的厨房设计是一个非常好的选题, 非常贴近人们的生活。该设计小组在设计之初调查了许多使用这些厨房用品的人们, 得到了第一手宝贵的资料。之后对人们在使用过程中发现的问题进行逐项分析, 总结归纳出煮妇 (夫) 们反映最多、最需要解决的问题, 最终以“心”型为元素, 对厨房菜板、杯子等用具、餐具重新进行了设计。尤其是贴心菜板的设计, 不光是外观造型发生了变化, 更重要的是该设计改变了传统的设计思维, 不是只盯着菜板这件具体的产品, 而是打破了菜板表面是平面的传统, 而将其设计成斜面加凹槽的形式。细节上这一点点的变化, 改变了人们的生活习惯。从整体方案到细节的设计, 以及细节与细节之间的过渡, 细节与整体的关系都把握得非常好, 使得不同层次的内因、外因相互协调, 探索出了产品的目的和本质。
三、结束语
不仅仅是学生的毕业设计, 包括平时的练习设计, 设计思维过程的每一个环节都有其目标和相应的方法, 而环节与环节之间又是渐进的、循环的, 其最终目的就是要学会用“系统方式”来解决问题。可以想象, 当人们的思维从具体的事物中解脱出来, 抓住产品的本质, 学会在观察、分析、归纳、联想、创造和评价这个解决问题的全过程中, 积累了宝贵的实践经验, 总结出了设计的规律, 该是何等的自豪啊!设计的产品要符合使用者的需求, 并能给使用者带来良好的使用感受。另外, 还要充分考虑它的基础功能合理化、个性化等特点, 做到产品功能与形态合理过渡, 使用方式和结构原理协调等等。任何一种新产品的设计都是一个“由繁到简”, 再“由简到繁”的过程, 即归纳与演绎的过程。正确地运用这两种方法, 有助于我们准确地了解产品、设计产品, 进而使设计作品做到功能与外形的统一。同时, 由于蕴含着文化内涵, 也能够使产品成为经久不衰的艺术品。
参考文献
[1]柳冠中.设计思维方法——从“物”到“事”的认识方法[EB].http://www.designlinks.cn/2010v/08/t-208.html.2010-06-14
[2]刘纪玮.工业产品设计的抽象与具体[J].装饰, 2003 (08)
关键词：产品设计 毕业作品 展示形式
中图分类号：G642.477
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）09-0158-02
近年来，随着我国对工业设计及相关创新产业的日渐重视与相关专业人才的需求加大。国内各个高校纷纷开设产品设计专业，据网上调查统计国内开设相关专业的高校近两百多所，在几所优秀的设计类院校的带动下产品设计专业迅速的发展成长起来。通过高校对产品设计专业人才的培养，每年学生的优秀毕业设计成为人们关注的焦点，毕业展览为企业、学校与学生创造了良好的交流平台，促进之间的合作与发展。
一 高校产品设计类毕业作品的展览特点
在观赏国内外优秀的产品设计类展览中，我们不乏经常能够看到许多设计精美、创意独特的好作品，然而产品正是以一种实用型的艺术品映入人眼帘。相比其他种类的设计作品而言，产品设计的作品范围广泛，其展览形式有一定的特殊性，比如在展示物的视觉影响方面，一方面需要让观者体会到其形式的艺术属性，另一方面是设计概念的意义，即新产品是否实际的解决问题。往往高校毕业设计作品展览中主要需要借助事物模型与设计展板进行展示说明。
鉴于对大学四年教育成果的专业考核，产品设计专业需要学生制作细致的产品模型与图示展板，从课题的确定到最终作品展览基本要花费近半年或在半年以上的时间，其设计过程与程序方法都有一定的独特性，这与其他设计类专业有所区别，相比之下产品设计的毕业展览有以下三方面特点。
首先，产品设计类作品展览内容丰富，展示形式呈多样化。产品设计是一个综合性比较强的专业，从设计的内容来看，应该是包罗万象，种类很多，小到纽扣的设计，大到汽车轮船的设计，涉及范畴极其广泛。因此，产品的设计展览往往呈现出丰富的展示内容，展示形式也会依据设计的主体进行适度的调整，体现出多样化展示效果。德国IF设计奖是国际著名的产品设计竞赛，大赛具有丰富的产品参赛类别，每年的获奖作品展览都会有全球最优秀的设计作品呈现（如图一）。
其次，展示作品的概念性较强，作品需要体现多方面的创新意识。高校毕业创作一般是学生在专业教师的指导下进行自由创作，结合大学四年的课程学习，综合的体现学生个人的创造能力。因此，多数作品属于未经投入生产的概念性产品。学生作品偏概念的主要原因有两方面：一方面从主观条件看，学校比较擅长培养学生的创造意识，以创新为核心；另一方面，校企之间的合作项目太少，企业开发新产品的周期太长，学生毕业设计的时间远远不足。
第三，产品设计类毕业作品有独特的考核与评价标准。高校设计类毕业展聚集了多个设计方向的专业，在专业特色上每个专业都有各自的评价标准，总体上都是在追求美的前提下，又能进行功能的优化。通过设计展览也能面向大众对学生的设计进行评价。在学生毕业创作评价标准上，每个学校或教育机构有着不同的评判标准，但总体是围绕学生的综合设计能力进行评价。基于产品设计类优秀作品的评价体系上，参考德国红点设计大赛的作品评比标准（如表一），可知优秀设计作品所展示的内容是比较全面的。
二 国内高校产品设计类毕业展览存在问题
相比国外著名设计类高校的设计展览而言，国内高校在本科生毕业作品的展示环节上还存在差距，主要体现在以下两点：
第一，缺乏具有专业特色的布展形式。产品设计作品的种类较多，大多是由学生自主布展，专业教师的指导力度不够，没有系统的模块划分及其对环境效果的营造，由此使得各个作品间缺乏关联性和吸引力，在展示效果上体现不出专业的特色性。
第二，缺乏商业的宣传意识。产品设计本身作为一门关注到民生与市场需求的专业学科，其创造性的物品具有一定的商业价值。高校为学生开设毕业展览的活动，一方面展示了学生的毕业成果，另一方面也可作为一种无形的交流与洽谈平台供与企业选拔优秀的设计人员，创造价值。然而现在许多高校缺乏这方面的意识，不会将其转化为潜在的商业契机。
三 高校产品设计类毕业展览的布展策略
1合理划分作品展示模块
在任何展览的策划与布置之前，首要解决的问题便是合理的规划展示物品的摆放空间，细致的划分作品展示模块。产品设计的范畴比较广泛，较目前高校的产品设计展览的划分模式中，大致可围绕三种形式进行划分，第一种较为常见的形式是按照产品的功能特征进行划分，例如家电产品设计、家具设计、创意小产品设计、交通工具设计等；第二种类型是按照设计主题进行划分（如图二），例如为健康生活方式设计的产品、为绿色可循环使用而设计等；第三类是依据自由创作与校企合作的项目分类。例如2015年广州美术学院工业设计学院的一件毕业作品就是和企业的实际项目合作设计的SOHO办公家具，其最终的模型就是即将投入生产的产品。合理地划分作品展览模块，有利于进行作品的比较与学习，增强展览的整体性艺术效果。
2建立毕业展览的评价体系
产品的设计过程注重方案设计的系统性，将作品最终展示效果纳入对作品整体的评价体系中有利于督促学生全面完成毕业创作。产品设计作品的展示方式主要是通过概念模型、展板说明、多媒体放映来综合呈现，产品类作品展示的评价体系应该对作品的完整性与概念传达的准确性进行专业的评判。另外，在作品展览的前期应该参考一些设计类竞赛的做法，对作品进行统一的要求与规范化。例如对模型的制作规格大小与展板内容进行特别要求，可根据专业特色做统一策划。清华大学美术学院每年在举行毕业展览的同时，学生在展览现场进行毕业答辩，分享自己的设计方案，这样的现场答辩形式更有利于专家做出准确的评价（如图三）。
一、晚会名称 “艺动·金陵”——南京艺术学院 2010 届毕业生优秀作品汇报演出
二、晚会主题 “艺动·金陵”、南京艺术学院 2010 届毕业生优秀作品汇报演出
三、晚会宗旨 此次晚会旨在以南京艺术学院 2010 届毕业生优秀作品文艺汇演的形式，对优秀节目资源进 行整合及再利用，一方面充分展示我校大学生奋发向上、青春活力的精神面貌，展现我校 2010 届毕业生们的卓越风采，从而提高大学生的文化艺术修养，促进大学生文化艺术活动 的繁荣，传播先进文化、建设向真、向善、向美、向上的校园文化环境。另一方面，作为整 场活动的策划组织者，06 艺术管理的同学们将学以致用，充分发挥策划、组织、管理能力，向社会展示我们南京艺术学院 06 艺术管理班的傲人风采！
四、演出时间及地点 演出时间：2010 年 3 月某日晚 演出地点：南艺后街“水木秦淮”广场
五、预期成果 1.向社会充分展示我校大学生奋发向上、青春活力的精神面貌，展现南京艺术学院 2010 届 毕业生们的卓越风采，树立学院品牌，扩大学院影响力； 2.作为整场活动的策划组织者，06 艺术管理的同学们将学以致用，充分发挥策划、组织、管 理能力，同时也展现我们的部分艺术才能从而向社会展现我们南京艺术学院 06 艺术管理班 的傲人风采； 3.汇报专场的各种图片影像材料将成为我们毕业生的实力证明，也为艺术管理专业留下一份 现实材料，也激发学弟学妹们更多的学习热情。
六、经费预算 项目名称 金额（元）备注 晚会宣传 海报 20 元/张×20＝400 元 横幅 100 元/条×3＝200 元 节目单 1.5 元/张×500＝750 元 邀请函 1 元/张×50＝50 元 会场布置 led 屏幕（租）15000 元 场地装饰 XX 元 音响(租）3000 元 灯光（租电脑灯）3000 元 场地租用费 0 元 其他费用
服装费、化妆 1000 水 1 元/瓶×200＝200 元 餐饮费 XX 元 交通费 800 元
总计 28400 元
可开发市场、可利用资源、存在问题）
七、可行性分析（可开发市场、可利用资源、存在问题）
（一）可开发市场 1． 通过这次汇报演出向社会尤其是用人单位充分展示我校 2010 届毕业生们的卓越风采，树 立学院品牌，扩大学院影响力； 2.此次汇报是一个平台，作为整场活动的策划组织者，06 艺术管理的同学们将学以致用，充分发挥策划、组织、管理能力，同时也展现我们的部分艺术才能从而向社会展现我们南京 艺术学院 06 艺术管理班的傲人风采，打出 06 艺术管理的品牌，为我们的未来开发出一片市 场（演出将邀请相关的单位作为邀请嘉宾）。
（二）可利用资源 1．节目资源：演出充分利用南京艺术
学院 2010 届毕业生中现有优秀节目资源，艺术质量有 所保证； 2．资金：由学校（转载自本网 http://，请保留此标记。）或学院 拨款以及赞助单位的资金支持两方面组成； 3． 工作人员： 以南京艺术学院人文学院 06 级艺术管理专业学生为策划、组织与运行的核心，联合学校各院系艺术人才以及管理人才，同时邀请具有专业知识及相关经验的老师或专业人 士加入工作团队，给予指导性意见，如江苏卫视的导演郭晓峰老师，舞美老师聂世明等； 4.活动场地：水木秦淮广场位于南艺后门，交通方便，场地也较为合适露天演出（先前有过 类似演出经历，并配有相应设施）。同时场地借用已经征得相关负责单位同意。
（三）存在问题 1.场地的布置：露天舞台的搭建，led 大屏的使用，灯光、音响、摄影各方面的要求等 2.资金来源及寻求：主要来自学校及赞助单位两方面； 3.相关用人单位、部分专业人士以及媒体的邀请； 4.彩排及演出的时间统筹、人员调配等。
八、附表（人员分工、节目流程、主持稿、视频拍摄、舞美、预算、赞助单位）附表（人员分工、节目流程、主持稿、视频拍摄 舞美、预算、赞助单位）1.活动组委会部门构成及职责 活动组委会部门构成及职责 部门名称 制片人 策划导演部 策划组 职 责 整个活动的总指挥 1.规划整个活动的安排与各项活动进程 2．做好整个活动的管理与运作问题 3.对其它部门的监督与统筹 4.审核与签署各类合作与合同
导演组 1.负责节目资源整合 2.对晚会的全局构思以及晚会模本的建立 3.为活动打造更多的创意点 4.负责整个舞台表演部分 财务组 负责整个活动的经费预算、账目记录与现金出纳 执行剧务组 舞美组 音响组 服装道具组 文学统筹组 化妆造型组 舞美技术部 制作组 1.配合导演组的工作，设计出多套舞美效果图，满足使 2.协助宣传组的宣传设计 技术组 1.主要解决活动的装拆台和技术上的问题 2.确保活动的硬件设备正常运行 灯光设计及操作、舞台特效，投影、vcr 的布置及控制； 音响操控及节目音乐收集与录制；相关环节音乐选用及处理 景片及道具的设计制作，服装的租赁采购，统计与分配管理 晚会台本撰写及相关文稿写作 负责演员各类造型、化妆、补妆、卸妆等
外联宣传部 外联组 1.商业活动的开发与联系（企业赞助）2.负责与各演出相关人员沟通联系 宣传组 1.负责整个宣传工作的策略部署 2.负责整个活动的宣传（各种媒体沟通协调、争取最大限度的免费报道）
后勤保障部 1.2.3.4.负责活动场地与舞台的布置以及相关食宿安排 负责解决交通运输问题 保
持与公安、消防、医院等相关单位的密切联系 负责协调其它一切部门的活动
2.节目流程 晚会分为四大篇章，每一篇章展示不同特色，每一环节的节目设计在 3-4 个左右（根据节目 长短来定）、总节目数在 12-16 个，每一个节目时间为 3-6 分钟、时长在 100-120 分钟之间。篇 章 主 题 节 目 演出单位 您可以访问本网（）查看更多与本文《毕业生优秀作品汇报演 出策划方案》相关的文章。第一篇章 艺动·力魂
1、交响乐《坎迪德序曲》
2、歌曲《火把节的欢乐》
3、舞蹈《敖雪梅》
4、小合唱《穿越心灵》 第二篇章 奏响·梦想
5、舞蹈《骄子》
6、打击乐合奏《龙腾虎跃》
7、流行歌曲《梦想的舞台》
8、舞蹈《都市印象》 第三篇章 秦淮·古韵
9、原创歌曲《金陵·秦淮夜》
10、民乐小合奏《江南丝竹》
11、舞蹈《水姑娘》
12、原创《吴韵汉风茉莉花》 第四篇章 歌颂·展望
13、舞蹈《我生长的地方》
14、书法表演
——试论三毛作品的艺术风格及
其成因
作 者 ：陈 影
指导教师 ：李 华
摘 要：台湾女作家三毛的追求与梦幻、真情与爱心感动着千千万万个读者。她的作品时而含蓄，时而热烈，时而温婉，时而活泼。这不仅是她独特经历的产物，更多的是她接受中国传统文化的熏陶和吸收西方新教精神，融中西文化于一身的结果。作为大千世界里一个独特的生命传奇，三毛的创作不仅把人生最美好最诗意的东西加以定格，而且使她的生命跨过万水千山，穿越滚滚红尘，在读者的期待视野中成为永久的文学存在。
关键词：三毛、艺术风格、独特性、中西文化
台湾女作家三毛以其色彩斑斓的异国风情，真诚深挚的爱心，质朴而诙谐的文笔，独具神韵的艺术风格，震撼着千千万万颗读者的心。三毛的作品，正如她自己所说：“我的写作只是我的生活记录”，“我不写自己而去写别人，我没有办法。”从题材方面来说，她的作品中没有什么重大现实事件的反映，写的全是自己的经历，自己的生活，自己周围的人和周围狭小的世界；从篇幅方面来说，她的作品中也没有能够震撼整整一个时代的长篇巨著。然而，她对生活琐事的记录，她对自然和人情的描绘，她的浅唱低吟，她的欢乐与悲恸，无不展现了一个丰富多彩的灵魂，无不清晰的印下她苦苦求索的足迹。作为人的三毛，对于作为作家的三毛，无异于一座天然的金矿，或者说，她的作品像那种借树根创作的艺术品，无须人工斧凿，只须顺其天然，这是一种自然天成的艺术，所以她只须记录自己的生活，其实是记录她的探索，便有真正的文学，古老而永远年轻的写人生的文学。不是写一己的人生，还写众人的人生，不是写人生的图景，而是写人生的要义，写她自己和周围的人们是怎样把握自身的存在，写她认为这存在是应当如何把握。
屠格涅夫说过：“在文学天才身上……重要的是我敢称之为自己的声音的一切东西，重要的是生动的，特殊的自己个人所有的音调。这些音调在其他每个人的喉咙里是发不出来的。”①高尔基也曾经教导青年作家：“谁要想当作家，谁就必须在自己身上找到自己——一定要找到。”②作家必须在自己身上找到自己，哪怕找到的自己很微小，但到底是见人所见，发人所未发，是属于自己的，显示出独特的个性。一部文学作品，只有具有与众不同的独特个性，才会有生命力，才能获得永久的价值。
三毛的作品的魅力所在，是因为它具有独特的风貌，它发出了三毛自己的 “生动的、特殊的”，其他人所发不出的声音，她“在自己身上找到了自己”。从美学的观点看，三毛的作品有着“独具风韵别样美”的境界。
一 独具风韵别样美的艺术风格
三毛，这位“万水千山走遍”的传奇女子，一生走过的是一条曲曲折折、充满神奇色彩的路。她的作品，好似一首无声的歌，在向人们缓缓倾诉她的快乐与忧伤，在向人们尽情展示她那颗丰富而疲惫的心灵。她那一篇篇极为坦诚的内心独白，恰似一片飘动的云，她用云一般的生命，舒成随心所欲的形象，无论生命感受是甜蜜或悲凄，她都无意矫饰，行间字里处处是自然的流露。如果说，读书是三毛走向文学生涯的铺路石，旅行为她提供了取之不尽的生活素材，写作则使她的生命姿态展示出最动人的风采。笔耕无异于三毛生命过程中不可剥离的一种存在形式。
三毛的创作可以分为三个时期，即求学阶段（1961-1974）、流浪阶段（1974-1981）、菏西死后（1981-1991）。
“忧郁而感伤”是三毛前期作品的主要风格。《惑》、《秋恋》、《雨季不再来》便是这一时期的代表作。这些作品都没有完整的故事情节，只有一种沉缓而感伤的情绪在流动。作为一个与众不同的女孩，三毛从小就具有浓厚的好奇心和叛逆性，并轰轰烈烈地谈了一场在雨季中漫漾开来的恋爱。《雨季不再来》就书写了“我”跟男朋友赌气分手后心头淡淡的哀愁与深深的眷恋；而《惑》则道出了“我”由于倍受疾病的折磨，迷失在“珍妮画像”中的幻觉与苦闷。可以说，这是一个充满青春烦恼的少女内心世界的真实写照。正如三毛自己所说：“这本《雨季不再来》的小书，代表了一个少女成长的过程和感受。它也许在技巧上不成熟，在思想上流于迷惘与伤感，但它的确是一个过去的我。一个跟今日健康进取的三毛有很大不同的三毛。”③确切地说，三毛在这一时期已表现出自己独特的个性及对生命、爱情与真理的执着探索。这是三毛寻找自我的开端，也是她创作生涯的一个起步。
而“洒脱豁达”则是三毛中期作品的主要风格。为了摆脱失恋的痛苦，也为了离开照顾得太周到的父母，更为了走出自我的小天地，去追求人生的真谛，三毛孤身远行，开始了天涯浪女的漫游生活。漂泊的生活，奇异的际遇使三毛的创作风格发生了明显的变化。她在作品《白手成家》中写到：“我的半生，漂流过很多国家，高度文明的社会，我住过、看透，也尝够了，我的感动不是没有，我的生活方式，多多少少地受到了它们的影响。但是我始终没有在一个固定的地方，将我的心留下来给我居住的城市。”④但当那“属于前世回忆似的乡愁”的撒哈拉展现在三毛面前时，她便把自己“毫无保留的交给了那一片陌生的大地”。⑤可以说，正是这“没有花朵的荒原”，给予三毛以全新的生活体验，也为读者们提供了一系列以沙漠人物真实生活为主题的、令人耳目一新的作品。这就是结集出版的《撒哈拉的故事》、《稻草人手迹》、《哭泣 的骆驼》、《温柔的夜》等。这时的三毛，已经由“温室中的花朵”变成了一个“被风吹雨打成了铜红色的一个代表不很精致，而面上已有风尘痕迹的三毛”。生活的磨砺，已使三毛作品的风格呈现出“健康、洒脱、豁达”的特点，充满了悲天悯人而又幽默率真的情感，因为“毕竟雨季是不会再在三毛的生命里再来了”。可以说，这一时期，是三毛个性与创作风格的特点，也是三毛创作的颠峰期。
三毛后期的创作风格则转向了“沉郁而平和”。爱夫菏西的海底遇难，给三毛的心灵造成了难以愈合的创伤。从此二人死生契阔、阴阳分途，三毛的创作风格也随之发生了巨大变化。那倾诉对菏西刻骨思念的《梦里花落知多少》，那满含对父母无限感激之情的《背影》，读后无不使人潸然泪下，笔调也显得沉郁而凝重了，回台执教后出版的集子《送你一匹马》、《万水千山走遍》，风格则渐趋于平和淡泊，少了几许忧郁、哀伤。
大起大落的漂泊经历，戏剧般的人生遭际，使三毛的作品在各个时期呈现出不同的风格。三毛作品中更有那如幻似梦的沙漠海市蜃楼，那铺金流彩般大漠中的万千景象，她笔下的自然风光，总是给人以耳目一新的感觉，使人获得极大的美的享受，这些随处可见的散落如珠玑的异域风光，迥异于现代文明社会中现代人生活场景的奇丽景象，无疑给人以强烈的视觉感受，同时为作品中形象的塑造及情节的发展创设了一个个具有特殊艺术魅力的环境。三毛没有纯文学作家那种严肃的创作使命感，也不去刻意追求作品的社会效果，创新对于她，既非经国之大业，千古之文章；也非文学殿堂之捷径，天下扬名之手段。老作家巴金说过这样一句话：“艺术的至高境界——无技巧”。读三毛的作品，就好象是在品尝一杯淡淡的清茶，给人一种悠悠万古的至情至意，而丝毫没有雕琢的痕迹，但这是艺术的最高境界。正所谓：“为嫌脂粉污颜色，淡扫峨眉朝至尊”。三毛的作品，无论是体裁、刻画人物、描绘景物的方法，还是在语言方面，都有自己风韵独具的特色。
我们不难看出，三毛的作品都是以私人的生活和情感为线索，从个人生活经历历史颉取材料，并运用小说的创作手段来复制生活原型。就体裁来讲，三毛的作品属于起源于日本“五四”以后传入我国的“私小说”，全部作品都是三毛内心世界的真实写照，她不承认自己是一个作家，说她只是一个“非小说的文字工作者”。她的作品有一个永恒的主人公，即她自己——三毛——Echo，作品以“我”为出发点，又以“我”为归宿，“我”始终跳跃于字里行间。由于三毛善于使用第一人称来叙写生活琐事、异国风情、内心的感受，所以，无论是“雨季不再来”中那个封闭而多梦的少女，还是“撒哈拉故事”中那个走向漫天风沙的少妇，也无论是“梦里花落知多少”中那个“平静的淡泊”的寡妇，都给人以如见其人，如闻其声的感觉。“三毛与陈若曦、琼瑶不同，她不是着意去描绘动荡的社会生活，而是执着地向自己的内心深处去探求”。她如同一位好友，在与你进行一次恳谈，在“真率地表露出她的真性情”⑥，也在向我们展示着一个 复杂而真实的灵魂，三毛的作品，无异于他在〈一生的战役〉中写到的：“只须写心里诚实的情感，写在自己心里受到感动的生活和人物，那就是我。”她又说：“我是一个„我执‟比较重的写作者，要我不写自己而去写别人的话，没有办法。我的5本书中，没有一篇文章是第三人称。有一次我试着写第三人称的文章，我就想：我不是„他‟，怎么会知道„他‟在想什么？所以，我又回过头，还是写„我‟”。⑦正是由于这种强烈的“我执”，三毛作品构成了奇特的创作风景。她用生活来塑造自己，用心来诉说自己，赢得了无数的读者。三毛之所以选择私小说这种文体，就在于它善于表达人的真情实感，具有真实性、可信性，也有利于与读者进行心灵的对话与交流。用第一人称“我”来记录生活琐事的私小说，也有着它自身的局限性，那就是叙事者不能站在全知全觉的角度，而要受到真人真事的限制。这就妨碍了作者把笔触伸向“我”以外的世界，也必然影响到她作品的深度和广度。当然，任何事物本身都有其两面性，我们不能因此而否定三毛在私小说创作与探索方面所取得的成就。在中国这个不愿意直率表露真性情，以含蓄为美之极至的国度里，三毛难道不具有另一种与众不同的魅力吗？她那真率坦诚的内心剖白，难道不是对“犹抱琵琶半遮面”的中国传统文化的一次小小的反叛吗？
俗话说：“人如其人，文如其人”。作为一个率真而富于正义感的女作家，三毛的作品处处洋溢着一种崇高的人性美、人情美。在《搭车客里》，她给予在沙漠中艰难行进的沙哈拉威人以慷慨无私的援助；在《故乡人》中，她又为从未谋面的中国人曾君雄擦墓碑、献花；在《娃娃新娘》中，她对十岁的新娘姑卡寄予了深切的同情，并对当地野蛮婚俗进行了无情的批判。对人间充满爱心，是三毛的人格，也是三毛作品中突出的风格。三毛还善于通过对小人物生活的描写，来深情讴歌人间的真情。巨人中的达尼埃，是个十二岁的男孩，他竭尽全力照顾自己年迈而多病的父母，一个人挑起家庭生活的重担，“我”面对此情此景，很是感动，而这时达尼埃却告诉“我”说，“她们不是我的亲生父母。”“我喃喃地望着面前这个红头发的巨人，觉得自己突然渺小得好似一粒芥草。”这是对人性美的讴歌，也是对温暖人间的礼赞。同时，她在作品中也鞭挞了人性的丑恶，如《一个陌生人的死》、《荒山之夜》等。目的在于提醒人们弃恶从善，对世界多一份爱心，对周围人多一份感情。
富于人道主义精神的三毛，以女性特有的细腻，对自然、社会进行细致入微的观察，并往往借助“我”来抒发对宇宙、人和爱情的看法，具有浓郁的抒情色彩。这也是东方文学长于抒情的突出表现。在《背影》中，“我”望着父母那踽踽前行的背影，不禁发出这样的感慨：“孩子真情流露的时候，好似总是背着你们。你们向我显明最深的爱的时候，也好似恰巧都是一次一次的背影。”中国父母对儿女那份深挚的爱，经过“我”这一抒发，便酣畅淋漓地表现了出来，同时也使作品的主题得到了深化与升华，给人以无尽的美的享受。在《梦里花落知多少》中，三毛更以那凄婉的抒情笔调，抒发了对亡夫荷西至死不渝的爱 情。“结婚前，在塞哥维亚的雪地里，已经换过了心，你带去的那颗是我的，我身上的，是你。埋下的，是你，也是我，走了的，是我们。”这一段“换心”的描写，饱含着多少人世的沧桑，世事的变迁，那在“梦与梦的夹缝里”与荷西相依为命的抒发，又道出了几多人生的悲欢离合，爱情得而复失的怅感。
三毛的作品在刻画人物，描绘景物方面，也有着自己的独到之处，那就是惯用中国传统的“白描”手法，使作品呈现出自然、本色的特点。
在刻划人物时，她只是把人物的面貌刻画出来，不夸饰，不贬低，充分显示出人物自身的矛盾复杂性。如〈五月花〉中的荷西，便是一个复杂而矛盾的统一体。他善良而诚恳，为了工作不惜自己的性命，但与许多心地善良的人一样，他也有致命的弱点，那就是性格懦弱，他明知老板在克扣，欺侮自己，但却缺乏据理力争的勇气，到头来常常劳无所得，囊中羞涩。这样写来，三毛笔下的荷西便活生生地立在我们面前。他不是一个十全十美的完人，而是一个集优缺点于一身的大写的人。正是借助于白描手法，作家笔下的人物才被塑造得栩栩如生，真实感人。
精通于绘画的三毛，在描绘自然及社会景观时，更是以白描这种传统的艺术手法取胜。《哭泣的骆驼》为我们勾勒出一幅烈焰冲天的硝烟图，《逍遥七岛游》则是一幅优美的风景画，而《沙漠观浴记》则堪称一幅绝妙的风俗画。她笔下描绘的自然景观，有如中国传统的写意画，浓墨重彩，用墨如泼，“无际的黄沙上有寂寞的大风呜咽的吹过，天，是高的，地，是深厚雄壮而安静的。正是黄昏，落日将沙漠染成鲜血的红色，凄绝恐怖。”这是一幅多么壮烈的沙漠夕照图。三毛以她那天才的巨笔，为读者再现了社会的景观，给人以身临其境的感觉，而丝毫不见雕琢、粉饰的痕迹。正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰。”
众所周知，文学是语言的艺术。但作为一个作家，只有具备了非凡的驾驭文字的功力才能信笔拈来，赋予作品以完美的外在形式。三毛作品的语言朴素、纯净，几乎看不出人工着色的痕迹，这与她选用私小说这种文体叙写真事真情有很大关系。在三毛做的中国菜赢得了荷西的同事和上司的赞赏时，她这样写到：“荷西含情脉脉地望了我一眼，婚后他第一次如情人一样望着我，使我受宠若惊，不巧那天辫子飞散，状如女鬼。”这是多么本色的语言，又是一种多么真实的心情！他将一个女人得到丈夫宠爱而欣喜万分，却又因没在丈夫面前留下美好印象而抱憾的复杂心理，表达得淋漓尽致。三毛作品的语言最值得称道之处“还在于东方文人少有的诙谐与幽默”，如在《士为知己者死》中有这样一段话：“一个做太太的，先拿了丈夫的心，再拿他的薪水，控制他的胃，再将他的脚绑上一根细细的长线放在她视力所及的地方走走；她以爱心做理由，像蜘蛛一样的织好了一张甜蜜的网，她要她的丈夫在网里唯命是从；她的家也就是她的城堡，而城堡对面的那座吊桥，却再也不肯放下来了。”这形象而风趣的语言，将征服丈夫的喜悦之情溢于言表，把人物性格刻画得惟妙惟肖，这是三毛作品语言的别致所在，也是三毛作品洒脱而豁达的风格之所在。综上所述，三毛的作品时而含蓄、时而热烈、时而温婉、时而活泼，而真与爱是作品的轴心。那么，这种既相矛盾，又相统一的风格，又是如何形成的呢？
二 浑然天成的风格成因
与其说三毛作品风格是她独特的个性及独特的经历所导致，还不如说这是“中西文化传统经过冲撞、动荡激摩、有抵牾、有融合，终于卷入同一股洪流，恰如„门外青山如屋里，东家流水如西邻‟”。⑧
三毛出生在一个世代书香的传统之家，自幼便受到中国传统文化的耳濡目染，《红楼梦》、《水浒转》是她最喜欢读的两本书，她对先秦思想文化的精华——《论语》和《庄子》等书也爱不释手。在汲取中国传统文化养分的同时，她还阅读了大量西方文学，哲学书籍，惠特曼、波得莱尔、萨特、马尔克斯、福克纳……无不涉猎。正是这些书籍，帮助她提高艺术修养丰富了内心世界，使她学会了用充满幻想的眼睛去看待生活。这就使三毛在“保有中国人特质”⑨的基础上，博采众家之长，来构建自己独特的知识结构、人生观和世界观，从而使三毛成为一个矛盾的混合体。
她在继承中国儒家所提倡的“仁”的前提下，也不乏东方人所缺乏的勇；她在东方人所推崇的温柔敦厚的外表下，也不乏西方人的热情与泼辣，在“不识相的西风里”，她从一只温顺的猫，变成一只白额大虎，并对自己民族“凡事忍让”“吃亏就是便宜”这一信条给以尖锐的讽刺。“我们处在一个不是同样民族的环境里，退让可以，但退到第七次的时候，你要反抗了，不然他要看不起你。”这是一个炎黄子孙发自内心的呐喊，也是三毛的勇气和胆识之所在。
她在吸收庄子“天人和一”“不为外物所役”思想的同时，也不同于东方人纯粹的回归自然，她超然，但不虚无；她爱景，但更爱人；进入有如天地洪荒的撒哈拉，“当地居民根本不知道什么是名，什么是利”的浩瀚、深沉的气质深深地吸引了她，也给她的身体注入了沙哈拉威人淡薄而平实的血液。
她相信神迹，“觉得只要用点心，看天地的一切，看动物、母亲、都是神迹”。他相信佛家的通灵悟性，并时常与另一时空的亡夫荷西进行笔谈，但她又有异于皈依佛门的弟子，她有着自己的理想，自己的追求，信佛只是她对沧桑一生，对心爱的荷西的一丝幻影般的怀念，她只不过一直在渴盼能在涅磐的天国与荷西共步那爱的不归路。
作为一个虔诚的基督教徒，三毛笃信圣经中的教义“爱人如己”、“彼此相爱”，具有崇高的人道主义精神和诚挚的人性美、人情美。可以说，西方的人道主义博爱思想，东方儒家的“仁”“礼”传统和佛家的善良慈悲的心肠，以及道家酷爱自由，沙漠人淡泊质朴的胸怀，酿成了三毛悲天悯人、极富爱心的性格，也是她成为“一个老派的新女性”——一个接受西方文化影响，但仍钟情于中华民族优秀传统的现代东方女性。她追求个性的自由与解放，但绝不排 斥群体和谐。她和传统的东方女子一样坚守着荷西不死的灵魂不再婚嫁。她把结婚看作“一纸生命的合约签下了，就要守信用”⑩但她又绝对崇尚自由比爱情更可贵，她深深感激使她的个性得以自由发展的荷西，让她“做一个自由的妻子”。她欣赏西方人的冒险与漫游，但又为远游他乡不能对父母尽孝道而深深自责，她把写作看成西方人所常说的“游于艺”，但她又“玩”得那样认真。她有东方人的执着，也有西方人的豁达；她有西方人的坦诚、热情，也有东方人的含蓄、平和。所有这些统一在三毛身上，就是中国文化的儒、释、道精华与西方新教精神融为一体，使她从单一的文化格局中走出来，融入到多元的文化景观中，成为现代世界传统文化和现代文化撞击中产生的新型人物，也由此形成她那东西方兼容并蓄的独特风格----时而含蓄、时而温婉、时而活泼。
作为深受中国传统文化熏陶的华夏子孙，不管三毛飘向何方，她的思维方式、生活情趣、理想追求，抑或价值标准，都无法割断与中国传统文化千丝万缕的联系，主宰她灵魂的还是中国传统文化。但她毕竟在努力将中西文化融于一炉，在努力拆除中西文化间的藩篱，赋予民族文化以新鲜的内容，这也正是三毛这位人生探索者对世界文化做出的贡献所在。
纵观三毛，她用自己的作品告诉了人们一个朴素而深刻的道理：“在你的生活里，你就是自己的主宰，你是主角。” 注释：
[1]赫拉普钦科《作家的创作个性和文学的发展》第70页。
[2]高尔基《给玛·格·亚尔采娃》《文学书简》人民文学出版社第133页。[3]三毛《雨季不再来自序·当三毛还是二毛的时候》第3页。[4]《台湾文学选刊》1986年第三期第86页。[5]桂文亚《三毛——异乡的赌徒》第15页。[6]《台湾作家小记》1986年版。
[7]《两极对话——沈君山与三毛》中国友谊出版公司1984年版第16页。[8]《中西哲学比较面面观》新文艺出版社1978年版第216页。
[9]张君默《三毛的世界.拥有三毛.幻想三毛》1985年8月《文汇读书周报》。[10]三毛语《三毛不再流浪》参见1987年3月《文学报》。参考文献：
