作品介绍

2024-08-27 版权声明 我要投稿

作品介绍

作品介绍 篇1

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山水盆景设计说明

我的山水盆景的题名为《忆·古韵遗风》

设计说明:山水盆景所用材料为山峰式吸水石(主峰+侧峰)、青花瓷盆、坐式钓鱼翁、陶桥、景亭、金边吊兰、绿色花泥、配石。

我的山水盆景的名为《忆·古韵遗风》,盆景的灵感来自于唐代柳宗元的《江雪》,诗中提到“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”,描绘出了一个孤高悠远的诗意境界和一个隐士甘做“渔翁”而不出浊世的高洁品质,但意境却又过于凄凉寒苦,而我不愿我的“隐士”面临如此寒苦,于是便营造了一个充满春意的“独钓”意境,让“隐士”安得春意万片,绿意相伴的隐居生活。我的盆景的主题是“忆”,会使人遥想起古时安居于山水间,诗意相伴在旁的隐士,品忆他们出浊世而不染,孤高自洁的品质,回想他们充满诗意韵味的生活,启示我们对现代生活的思考和对古代美好品质的继承。

制作要点:山峰式吸水石的主侧峰和青花瓷盆的搭配构建出盆景的主体,营造“千山”的意境,而又用金边吊兰装饰山峰,使其春意盎然,营造春光十里的诗意美,再在山峰上用绿色花泥点缀,使得春意更加突出和自然。最后点出渔翁,使主题明确,也更有诗意和古风之韵,再用陶桥将渔翁和山峰联系在一起,使盆景更为整体,也营造了“小桥流水”的诗意境界,更具古典韵味,最后再点缀一个景亭,使盆景更具古风之美,更能引起人们对古时美景和诗境的美好遐想。

作品介绍 篇2

一风格:“黏土动画”——当风格成为创意的载体

采用“黏土动画”这种极具风格的艺术形式作为其创作载体,是这套《2014CCTV-1春节频道整体宣传》系列包装的创作核心,也是最大的亮点。

黏土动画是定格动画的一种,它由逐帧拍摄制作而成。一部黏土动画的制作包括了脚本创意、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。黏土动画作品可以堪称是动画中的艺术品,因为它在前期制作过程中,大量依靠手工制作,这一特点也决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学,绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征于一体的综合艺术表现。

二创意:东西南北全记录,Logo预热,民俗压轴

中央一套作为综合频道,观看节目受众十分广泛,我们希望在包装内容里,既突出节日色彩,又体现频道特点,使观众在熟悉中感受到不同于往年的味道,于是选择过年前、年中、年后的传统习俗为创作切入点,十二生肖娃娃和九位主持人为表演对象,以时间为线,设计了十多条时效性极强的宣传片。

1.Logo演绎

过年前从腊月二十三开始,每日一条,以装扮打造CCTV Logo为主线,把人们带入年前准备的情境,烘托过年的气氛。

2.主形象片——东西南北过大年

过年中主要介绍东西南北中各地过年特色,通过不同粘土主持人表演各种办年货、写春联、包饺子、合家欢、放鞭炮等年俗活动带出不同地域共庆新年的过程,突出表达了全国各地和合美满,团团圆圆的过年景象。

3.民俗ID

过年期间投放,重点打造初一到初五,通过舞龙、舞狮、踩高跷、三太子、请财神、赏花灯等一系列民俗桥段,为全国人民送上祝福。

三制作:传统手工打造与现代高科技制作手段相结合

黏土动画的画面效果真实中不乏浪漫,材质温润,较三维动画更具亲和力。所有的人物、场景、道具都需按原尺寸缩小成微观实物,由艺术家们精雕细刻,有时为了镜头的效果,甚至要精细到毛发体肤。整个创作过程本身融入了每个创作者各自的心血。人偶造型灵动可爱,让人心生欢喜。如此繁复又具人情味的制作是其他创作风格所不能及且难以超越的。这种精工细作的传统方式,饱含了艺术家的情感,是真正的一步一幕风景。

黏土动画的动画特点也是极具魅力的。动画师把连贯的动作解析成一张张关键帧在大脑里分析成型,再传达到指尖。人偶随着动画师的调整,便生出了一系列生动的动作和表情,这是一个给人偶注入灵魂的过程。正是这种富有生命力的表现形式,将一个个人偶赋予了鲜活的生命。

最后,全流程的数码后期特效制作为全片画上了一个完美的句号。

四投放

●时效性包装,全天候覆盖。

●年前预热,强化时间节点,突出频道Logo:年前播放的宣传片从腊月二十三开始,以CCTV Logo为主线循序渐进地把观众带入到过年的氛围中,观众每天看到Logo变化的同时,体味到新年在一天天临近。

●年中投放,总宣传片和频道Logo同时播放:东西南北过大年,十二生肖加七位台内知名主持人,全天滚动播出,把过年气氛推向高潮。

●年间投放,五段民俗配合频道Logo滚动播出,应时应景:年中五种不同地域的民俗短片结合CCTV Logo在黄金时段滚动播出,使观众一直处于视觉的新鲜状态。

●在线包装风格统一,频道上下包装风格一气贯通:为了配合整体的频道包装,常规在线包装风格也在过年期间更换成了统一风格,使整个频道上下统一。

五后记

柴春芽作品介绍 篇3

作者: 柴春芽

出版社: 上海人民出版社

出版年: 2011-2

华语文学首部向“垮掉一代”的致敬之作。

在浮华躁动的当下,一次极致浪漫的心灵朝圣。

浪子啊,你虽已死,但你能否说出,在你短暂的一生中,有多少次远足值得铭记?

因为有着在戈麦高地上与康巴藏人一同游牧四野的传奇经历,作为一个汉人,柴春芽才敢于书写他对中国西部牧野生活的缅怀。因为漫游了西藏大地并最终皈依了藏传佛教,柴春芽才勇于坦露心迹,探索灵魂的深度与载力。因此,在这本书中,你会看见这一代最杰出的诗人和摄影师陷入疯狂。在西和西南之间,他们迷失了道路。因为这道路的秘密不可言传,所以亟需一场青春的扑入。

袤延千里的大草原。古老的寺院。木结构小楼。你将居住在寺院里的小阁楼上。将有清晨的阳光从木格窗棂上洒下来,洒在窗台上一瓶野蔷薇的花瓣上,洒在你酣睡时清甜的脸上。将会有一阵悠扬的经唱,破空镝鸣,将你惊醒。将会有马的清啸和奔驰的蹄声由远及近,带来苍白的骑手和一筐夏天的草莓。将会有个名叫央金或卓玛的姑娘给你爱情……

他,就是厌倦了都市生活,就是想当一个流浪汉,愿望非常简单。

《我故乡的四种死亡方式》

作者: 柴春芽

出版社: 广西师范大学出版社

出版年: 2013-6

李贺介绍及其相关作品 篇4

唐代诗人李贺(790~816)注音:lǐ hè

世称:李长吉、鬼才、诗鬼、李昌谷、李奉礼,与李白、李商隐三人并称唐代“三李”

自称:陇西长吉、庞眉书客、唐诸王孙李长吉

李贺,字长吉。祖籍陇西,生于福昌县昌谷(今河南洛阳宜阳县)。唐宗室郑王李亮后裔。虽家道没落,但李贺志向远大,勤奋苦学,博览群书,顺利通过河南府试,获得了“乡贡进士”的资格。但李贺的竞争者毁谤他,说他父名晋肃,当避父讳,不得举进士。韩愈曾为此作《讳辩》,驳斥无耻奥步,鼓励李贺应试。但无奈 “阖扇未开逢猰犬,那知坚都相草草”,礼部官员昏庸草率,李贺虽应举赴京、却未能应试,遭馋落第。一生愁苦多病,仅做过3年的九品微官奉礼郎,因病27岁卒。

李贺是中唐重要的作家。因为政局混乱及自身失意,其诗多揭露时弊之作和愤懑不平之音。既有昂扬奋发之气,也有感伤低沉之情;既有热烈奔放的抒怀,也有凄冷虚幻的意境;既有朴素唯物主义思想,也有及时行乐的颓唐。他作诗态度认真严肃,呕心沥血,属意创新,形成了想象奇特、思维奇谲、辞采奇丽的独特风格。在同时代的韩、孟、元、白诸家之外别树一帜,启迪了晚唐的诗歌创作。但由于过分标新立异,也有的作品晦涩险怪。有《李长吉歌诗》。

李贺又名:诗鬼.字长吉。系出郑王后。七岁能辞章。韩愈、皇甫湜始闻未信,过其家,使贺赋诗,援笔辄就,自目曰《高轩过》。二人大惊,自是有名。贺每旦日出,骑弱马,从小奚奴,背古锦囊,遇所得,书投囊中。及暮归,足成之,率为常。以父名晋肃,不肯举进士。诗尚奇诡,绝去畦径,当时无能效者。乐府数十篇,云韶诸工皆合之弦管。仕为协律郎。卒年二十七。诗四卷,外集一卷。今编诗五卷。

李贺(公元790—816)是中唐独树一帜的浪漫主义诗人。他在仕途蹭蹬,贫病交加的困境下,仅仅度过了人生的.二十七个春秋。生命虽短暂,但作为“唐诸王孙”的李贺,目睹朝政混暗,国势衰微,加上自己遭际坎坷,因而愤强激越,他把这种思想感情熔铸到自己的创作中,形成了“长吉体”诗风。李贺天才奇旷,熔古烁今,又独辟路径,自成面目,以不同凡响的创意,给人们留下了二百四十多首诗篇,在唐代诗歌史上卓然绝立,为后人所不及。李贺诗歌一直让后人交口称誉,深为赞叹,李贺是中唐至晚唐诗风转变的重要人物,在唐代诗坛和我国诗史上永放异彩。

古代文学史作品介绍 篇5

1、上古歌谣

原始歌谣是中国文学古老的源头。

我国古代,以合乐为歌,徒歌为谣。

上古歌谣是先民表达思想、抒发感情、促进生产的重要工具,是在生产力极为低下的原始时代产生的,是出现最早的文学样式。

按题材内容,可分为劳动歌谣、祭祀歌谣、图腾歌谣、婚恋歌谣、战争歌谣等。

它们具有集体性、综合性和再现生活的直接性,词句简朴,节奏流畅。

2、神话传说

主要保存在《山海经》《淮南子》《楚辞》

◆开辟神话(创世神话)

如:盘古开天辟地 女娲补天

◆自然神话

如:精卫填海 夸父逐日

◆英雄神话

如:鲧禹治水 后羿射日

神话与传说的区别:

①神话的产生要比传说早;

②神话是传说的故事原型,传说是神话的社会历史化;

③神话具有明显的非理性的神异色彩,传说则内含着人间的行为准则;

④实际上,每一个神话系统中往往都是神话和传说交织并存的。

二、《诗经》

1.诗经简介

《诗经》 是中国古代诗歌开端,最早的一部现实主义 诗歌总集,

收集了西周初年至春秋中叶 的诗歌,共311 篇,其中6篇为笙诗,即只有标题,没有内容。

反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。

先秦时期称为《诗》、《诗三百》,西汉时期称为《诗经》。

2.诗经六义: (1)风雅颂三类是音乐曲调名称

“风”: 周代15个地方的歌谣,共160篇。——诗经的灵魂

“雅”: 周人的正声雅乐,又分《小雅》和《大雅》,共105篇,其中《大雅》31篇;《小雅》74篇。

“颂”: 周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌,又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。共40篇。(2)赋比兴是诗经的三种基本艺术手法

“赋”: 敷陈其事而直言之者;

“比”: 以彼物比此物也;

“兴”: 先言他物以引起所咏之词也。

3.《诗经》的艺术特点:

句式上,四言为主,兼有杂言;

结构上,多采用重章叠句的形式。每一章只变换几个字,起到回旋跌宕的艺术效果;

语言上,准确、优美,富于形象性,多采用双声叠韵、叠字连绵词。有的句句押韵,有的隔句押韵,有的一韵到底,有的中途转韵,现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了;

手法上,赋、比、兴手法的成功运用,是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因.

内容上,多用景物描写对人物起到烘托作用。

主题上,现实主义的创作特点,奠定了我国诗歌面向现实的传统。

4.《诗经》名篇

《国风》: 周南中的《关雎》《桃夭》;魏风中的《伐檀》《硕鼠》;秦风中的《蒹葭》

《大雅》: 《文王》、《民劳》,

《小雅》: 《鹿鸣》、《采薇》。

《 颂 》 : 《清庙》《维天之命》《噫嘻》。

三、楚辞

1.屈原简介

战国时期楚国诗人、政治家。自沉于汨罗江,以身殉国。是中国历史上第一位伟大的爱国诗人,中国浪漫主义文学的奠基人,“楚辞”的创立者和代表作家,开辟了“香草美人”的传统,被誉为“辞赋之祖”“中华诗祖”。

屈原作品的出现,标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代。主要作品有《离骚》《九歌》《九章》《天问》等。

2.《楚辞》简介

《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集。

收录了屈原、宋玉、王褒、贾谊等人的诗歌,共17篇。由西汉刘向在前人的基础上辑录而成。以其运用楚地的文学样式、方言声韵和风土物产等,具有浓厚的地方色彩,故名《楚辞》。

3.《楚辞》常识

①代表作: 屈原的《离骚》《天问》《九歌》;宋玉的《风赋》等。

②《离骚》 是中国历史上第一首政治抒情长诗。

③《楚辞》 与《诗经》 共同构成了中国古代诗歌史的源头。

④“风骚”——《诗经》之《国风》 与《楚辞》之《离骚》

4.楚辞的基本特点

①诗风上,铺排夸饰,想象丰富,是楚辞的共同特征。作品带有文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩,如《离骚》、《九歌》等均是如此。

②体式上,楚辞相比于《诗经》篇幅有所增长,句式也由四言为主变成长短布局,参差错落,扩大了诗歌的容量,丰富了内容。

③语言上,多用楚语楚声,具有浓郁的地方色彩。方言词语大量出现,常用语助词“兮”、“些”等。

④结构上,结构一般比较宏大,篇幅一般比较长。

四、先秦散文

1.《尚书》

(1)《尚书》是我国第一部历史散文集。

(2)最早书名为《书》,约成书于前五世纪,传说《尚书》由伏生传下来。

(3)“尚”即“上”,《尚书》就是上古的书,它是中国上古历史文献和部分追述古代事迹著作的汇编。

2.《春秋》

《春秋》是我国第一部编年体史书。孔子修订,记述从鲁隐公到鲁哀公共240多年的大事。用于记事的语言极为简练,然而几乎每个句子都暗含褒贬之意,被后人称为“春秋笔法”、“微言大义”。

3.《左传》

(1)又名《左氏春秋》《春秋左氏传》《春秋内传》.

(2)《左传》是中国古代最早的叙事详尽的编年体史书,也是中国第一部大规模叙事性作品。相传是左丘明为注释孔子的《春秋》而作,重记事。

(3)春秋三传:《春秋左氏传》《春秋公羊传》《春秋谷梁传》

(4)出自《左传》的课文:《烛之武退秦师》

(5)《左传》的叙事特点

①善于叙写重大事件,往往会突出一个中心,并能围绕中心写出历史事件的前后关系.

②善于将史实和神话传说、历史传闻融合在一起,使历史的记叙故事化

③善于叙写谋杀、政变、行刺等一类事件

④善于叙写战争,不局限于对交战过程的记叙,而是深入揭示战争起因、酝酿过程及其后果。

⑤善于叙事和写人,运用了很多 细节描写,极为传神。如秦晋崤之战后,晋襄公放走了秦国的三帅, 元帅先轸大怒痛斥, “不顾而唾” , 表现了他的深谋远虑和暴躁性格。

⑥《左传》是先秦散文“叙事之最”,标志着我国叙事散文的成熟。以《春秋》的记事为纲,增加了大量的历史事实和传说,叙述了丰富多彩的历史事件,描写了形形色色的历史人物。把《春秋》中的简短记事,发展成为完整的叙事散文。

4.《国语》

《国语》是中国最早的一部国别体著作,也被称为《春秋外传》。记录了周朝王室和鲁国、齐国、晋国、郑国、楚国、吴国、越国等诸侯国的历史。上起周穆王十二年(前990)西征犬戎(约前947年),下至智伯被灭(前453年)。包括各国贵族间朝聘、宴飨、讽谏、辩说、应对之辞以及部分历史事件与传说。相传为春秋末鲁国左丘明所撰。例如:《曹刿论战》

5.《战国策》

《战国策》是一部国别体史学著作,又称《国策》。记事年代起于战国初年,止于秦灭六国,约有240年的历史。主要记述了战国时期的游说之士的政治主张和言行策略,也可说是游说之士的实战演习手册。出自《战国策》的课文:《荆轲刺秦王》《邹忌讽齐王纳谏》

6.儒家

(1)孔子、孟子、荀子

(孔孟:孔子和孟子的合称)

(1)孔子是儒家学派的创始人,后人称为“至圣”,思想核心是“仁”和“礼”。提出“仁者爱人”“己所不欲,勿施于人”“为政以德”。

(2)孟子是战国中期儒家的重要代表,后世称为“亚圣”。 核心思想是“仁政”,主张“政在得民”,民本思想,反对苛政。主张性善论。

(3)荀子继承并发展早期儒学的“礼乐”思想,并吸纳了法家的法治思想,主张礼法并重、王霸兼行,主张性恶论。

7.墨家

墨子,名翟dí,东周春秋末期战国初期宋国人,墨子是墨家学派的创始人,也是战国时期著名的思想家、教育家、科学家、军事家。墨子是中国历史上唯一一个农民出身的哲学家,与儒家并称“显学”。他提出了“兼爱”“非攻”“尚贤”“尚同”“天志”“明鬼”“非命”“非乐”“节葬”“节用”等观点。以兼爱为核心,以节用、尚贤为支点。

8.道家

(1)老子:

老子是春秋思想家,道家学派创始人,尊称为“太上老君”,倡导:朴素的辩证法,主张无为而治。

(2)庄子:

庄子是东周战国中期著名的思想家、哲学家和文学家是继老子之后,战国时期道家学派的代表人物,是道家学派的主要代表人物之一。他的作品被人称之为“文学的哲学,哲学的文学”。

(3)《庄子》哲学的诗意表现

①以寓言为主的创作手法,揭露社会风气的黑暗恶劣,讽刺统治集团的虚伪和污秽,鞭挞对一切功名利禄的追求。表达了庄子对理想盛世和理想人物的热烈追求和赞颂,宣扬一种自由和超凡脱俗的追求。阐发了庄子的处世哲学,以日常生活中的事件借题发挥,寄予深刻的哲理。

②散文中的寓言,多表现出他意出尘外、怪生笔端的想象。

③说理不以逻辑推理取胜,而以比喻、象征之手法取代抽象的说理,因此体现出形象回恢诡的论辩风格。

④语言如行云流水,汪洋恣肆,跌宕跳跃,节奏鲜明,音调和谐,具有诗歌语言的特点。

⑤句式错综无法,富于变化,喜欢用极端之词,奇崛之语,有意追求尖新奇特。

⑥庄子在文学史上与屈原并称,史称“庄骚”,他开创了不同于儒家的新文学传统。

9.法家

《韩非子》是战国末期法家代表人物韩非子创作的一部政治哲学文集,今存55篇,少数 篇章为后人窜入。其书融合并发展前人之说,建立了以法为本,法、术、势融为一体的极权主义的法制学说体系。其文多为说理文,逻辑严密,分析透彻,深刻明切,辞锋犀利,风格峻峭,善于分析类比,归纳总结,善于用历史故事和寓言故事阐明事理。

日本文学作品及作者介绍 篇6

村上春樹は1949年1月12日に生まれて、日本の小説家、米文学翻訳家、エッセイスト、ノンフィクション作家です。早稲田大学映画演劇科卒業して、1979年『風の歌を聴け』で群像新人文学賞を受賞して、デビューしました。2006年フランスカフカ賞を受賞して、以後ノーベル文学賞の有力候補と見なされています。

作品绍介

主な作品に『ノルウェイの森』『羊をめぐる冒険』『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』『海辺のカフカ』『1Q84』などです。その中に、『ノルウェイの森』はとても人気でした。この作品は主人公渡辺さんが二人の女の子との恋愛経験を通して、死を迎えるしかたなさと無力感を感じられる物語です。2、あらすじ:60年代末ごろ、「大学解体」「自己否定」のスローガンに象徴される東大闘争の理念先行的なスタイルを模倣し、全国に波及していく。高度成長という社会の地殻変動だ。貧困や差別といったわかりやす い「近代的不幸」とは異なる次元で、不登校など、人々は新たに表れた「現代的不幸」を感じ取っていた。自分はなんなのだ、どんなふうに生きればいいのだという、いわば自分探しだ。若者たちの反乱とは、こうした実存的問いが大きな社会変動の中で必然的に浮上した。

作者もこういう波に呑まれ、自分はなんなのだ、どんなふうに生きればいいのだという疑問を持っている。この文章はこんな彷徨っていた日本で、作者は中学の夜警をやったときに起こったことである。ある夜真っ暗だった。3時に廊下を通りすぎたとき、暗闇の中で何の姿が見えたような気がして、実はそれは作者自身が鏡に映った像である。作者は怖がって、木刀で鏡を壊し、部屋に戻った。翌日そこに戻って、当時落ちた吸殻と木刀はあったけど、鏡なんてなかったと言う怪談である。

まとめ

主人公は68年から69年にかけて、全国の大学を中心とする学園紛争が燃え盛りました。紛争は、60年代の半ばから始まり、ピーク時には、全国の大学の約8割に当たる165校がストライキを含む紛争状態に入りました。68年に拡大した背景には、世界の青年・学生等の運動の高まりがあります。中国の文化大革命の若者のスローガンである「造反有理」、ソ連型社会主義に反発して市民が起ち上がった旧チェコスロヴァキアの「プラハの春」、そして世界各地で起きたスチューデント・パワーと呼ばれる大規模な学生運動です。当時、学生は体制打破がほしいでしたが、現在の社会の制度や仕組みは資本主義、それがいやだ、社会主義と共産主義がいいとおもっていた。理想社会を創造しよう。その結果、一般的には大学の民主化、教学の一定の改善がみられました。それを受けて、70年代は大学による自主改革と官僚統制の拮抗期に入りました。”鏡”では、鏡に写った自分がこちら側の自分ではなく、別人であり、彼には悪意が感じられる、実は心の底の自分は、現実の自分がいやだので、僕以外の僕とは、あちら側の誰かのことではないでしょうか。あちら側の誰かは、僕を捉えあちら側に連れていこうと、常にそばにいつづける。僕は中学校の夜警の時以来、あちら側との接点を持つものが鏡だと思っており、悪意に満ちたあちら側の誰かに引きこまれそうになった恐怖の体験から、死の感覚を遠ざけておきたいという考えからだと思います。主人公は社会のまよっていた波に呑

みこまれた一人だ。正しい生方がしらなかったから、みんなのやり方についていった。しかし、本当の自分がいったい誰か、いったい何をしたいだか、自分はいままで考えたことがない。そして、内心からそんな自分がいやだ、恐れを感じていった。だから、作者は読者に忠告をしてくれた、本当の自分の好きな生き方,本道に自分をしたいことをよく考えてください。迷っていた状態で、生きていくことはだめだ。

羅生門

芥川龍之介(あくたがわ りゅうのすけ、1892年-1927年)日本の小説家。号は澄江堂主人、俳号は我鬼。東京市京橋区入船町に牛乳屋を営む新原敏三の長男として生まれる。辰年・辰月・辰日・辰の刻に生まれたことから、龍之介と命名される。生後7ヵ月後頃に母が精神に異常をきたしたため、母の実家の芥川家に預けられ、伯母に養育される。11歳の時に母が亡くなり、翌年に叔父芥川道章の養子となり芥川姓を名乗ることになった。

その作品の多くは短編である。また、「芋粥」「藪の中」「地獄変」「歯車」など、『今昔物語集』『宇治拾遺物語』といった古典から題材をとったものが多い。「蜘蛛の糸」「杜子春」といった児童向けの作品も書いている。

四 まとめ

羅生門はとてもおそろしい、悲しい物語だと思う。

下人は悲劇な人物だと思う。最初、下人が仕事を失ったが、盗人にもなれなかった。初めて、老婆を見て恐怖を感じる。しかし、その老婆は死人の髪の毛を抜くという行為が分かると、下人は正義感を燃やす。理由を問わず、許すをべからざる悪だと下人はおもう。しかし、最後に下人は老婆の着物を奪ってしまう。老婆は生前悪事を犯した人間に対しては悪事報いがあるのは当然だ。因果応報なので、下人もこの正義に従って自分の行為が正義化にする。

その強いものは弱いものから奪ってよい、弱肉強食はどこにでも見られる生きるための綻だった。下人は老婆の言葉を逆手にとって、自分の盗人行為を正当化する。悪事を働く勇気となる。この勇気は下人を支えてくれる。しかし、この勇気は本当のじゃない。間違った勇気で生きて行く下人の将来はもっと深い闇には真って行く。

平安末期を背景にして、これ現像は個別的ではない、作者はこの三人を批判するだけではなく社会現実に迫られる人々の生活を反映している。三人は生きる希望があるのことを同情する。この時代に対して不満を表す。

「伊豆の踊り子」

川端 康成(1899年〈明治32年〉6月14日—1972年〈昭和47年〉4月16日)は日本の小説家である。

大阪府大阪市北区此花町に生れ、医師の父栄吉、母ゲンの長男。1901年(明治34年)父、翌年母が亡くなり、大阪府三島郡豊川村大字宿久庄(現茨木市宿久庄)で祖父母に育てられた。小学校入学の年祖母、4年の時姉、中学3年の5月に祖父が亡くなり、全くの孤児になった。母の実家に引き取られ、親戚の世話になりながら茨木中学を終え、旧制第一高等学校、東京帝国大学文学部国文学科と進んだ。大学卒業後、横光利一らと共に「文藝時代」を創刊し、新感覚派の代表的作家として活躍した。「伊豆の踊子」「雪国」「千羽鶴」「山の音」「眠れる美女」「古都」など死や流転のうちに「日本の美」を表現した作品を発表し、1968年(昭和43年)に日本人では初となるノーベル文学賞を受賞し

た。1972年(昭和47年)、ガス自殺を遂げ、満72歳で死去した。

二、あらすじ

主人公は一高の学生である。世間的にはエリートだが、孤児で劣等感に悩む青年で、友達もできなかった。本音をはける人もない。東京は繁栄している町だから、にぎやかで生活の負担も重いであろう。そして、主人公は重苦しい感じから逃げるのために、伊豆の旅

四、まとめ

この小説は作者の自伝的な作品だと言える。作者が若いころ伊豆へ旅行した時の気持と経験に基づいて書かれた。

私は孤児根性に悩んでいて、憂さをはらすために伊豆の旅に出、踊り子一行と出会った。踊り子は美しいだけではなく、純真さと無垢、清らかな心を持った少女である。この清らかな美しさは大人の女性とは違う、少女特有の魅力だ。私はそんな踊り子に引き付けられ、彼女たちと一緒に旅をした。そしてだんだん踊り子に感化されて、孤児根性から脱し、人間本来の気持を取り戻した。踊り子は世間的には卑しい旅芸人にすぎない。彼女たちは生きるために、自分の美、芸を商品にして、人々からお金をもらって生活している、当時の社会の下層の人だ。一方、私は高等学校の学生で、本来なら皆に羨まれる身分だ。しかし、そんな私だが孤児根性に苦しみ、自分自身を嫌っている。そんな私が踊り子の美と清純さに清められて、汚れのない清らかさやに素直に共感でき、その悩みを解消し、孤児根性を忘れることができた。こうして踊り子は私の心を救った。この事実から生ずる疑問は、誰がもっとも尊いのか。人を判断するのはいったい何なのかということだ。身分が高い私、踊り子の美、芸を買うお客さん、重要なのは人の心である。美、純真さは尊い。人々に身分の上下があるかもしれないが、重要なのはそんなものではないと思う。これこそ主人公にとって人生の支えになる大切なものである。この宝物を持ち続けていさえすれば、彼は人生を切り拓いて行けるだろう。

山 月 記

中島敦

1909年 5月5日気管支喘息で死去する。以後、国語教科書に「山月記」が多く掲載されたため広く知られた作家となる。

『光と風と夢』は、中島敦の長編小説。禍ロバート・ルイス・スティーヴンソンの南洋生活記の体裁を採っている。『文字』は短編小説。深田久弥の推薦により、『古譚』の総題で『山月記』とともに発表される。

『李陵』他いくつかの作品は、遺作として没後発表された。漢文調の格調高い端正な文体とユーモラスに語る独特の文体を巧みに使い分けている。読解:

一、李徴はどうして詩人として名を成さなかったのか?

1、最初は運命だと思う。

a ,生活が苦しく、貧窮に堪えず、妻子の衣食のために、再び官吏の職を奉ずる。

b ,詩業に絶望して、詩人になれないと思う。自分のことを否定した。2、袁さんによって、李徴は詩人として非凡な才と素質があったが、人間性が欠けって、詩が完璧とならない。

3、李徴は自分のことを反省した:

a ,臆病、卑怯な人:師に就いたり、詩友と変わって切磋琢磨に努めたり事をしなかった。自分才能の不足を暴露する恐れがあるからだ。b ,怠惰な人:才能を専一に磨かなかった。

c ,自己中心、自分の詩業を考えてばかりで、家族をおろそかにしてしまった。

まとめ:

現代の社会では、李徴のように自分の夢を実現するため、やり方を間違って、失敗してしまった人がたくさんいる。人間にとって、野心を抱き成功を求めることは当然のことだ、しかし、その実現に向けてふさわしい手段を選ぶことは一番重要だと思う。李徴はせっかく詩人として大成する大きる目標を立てたものの、その修業課程で自分の弱さ(怠け癖、卑怯さなど)を克服することは忘れていた。もし人間が、分かっているのにどんどん悪いほうへ進んでいけば、運命の過酷さに遭うのは当然だ。努力しても駄目だ。だから正しい道を選んで努力することが成功の分かれ道だ。

ナイン

井上ひさし

1934年山形県東置賜郡小松町(現・川西町)に生まれて。本命簸井上廈、遅筆堂(ちひつどう)を名乗ることもある。自他共に認めるたいへんな遅筆で有名だから。日本の小説家、劇作家、放送作家、文化功労者、日本藝術院会員です。

1958年処女劇曲『うかうか三

十、ちょろちょろ四十』で芸術祭脚本奨励賞受賞。代表作は『ひょっこりひょうたん島』、『吉里吉里人』『四千万歩の男』『父と暮せば』などがあります。

2、作品:ナイン

井上ひさしの心温まる名短編です。

昔入っていた少年野球団のキャプテンが、その少年野球団のかつての仲間に「悪いことをしてしまった」と聞いた主人公の子英夫くんと、その話をする周りの人たちの会話を綴った短編小説です。少年野球団の皆は「理屈ではない信頼、同じ時間と体験を共有した仲間だけ」のような考えが持ちます。D:まとめ

東京で五輪大会が開かれた年の新宿はささやかにではあるが、しっかりと自給自足している。今は(1984,1985年)新しい大会社のビルがいくつも建ったせいで、道幅は狭くなり、いろんな店があり、一番にぎやかな場所になった。自給自足の頃の生活は静かで貧しかったが皆ちゃんと挨拶するし、よく繋がっていった。ところが、今の周りは知らない顔で挨拶することも、応援してくれることもない。つまり人情も薄い。貧しくても人情深かった環境で育てられたナインの人達は集団意識と仲間意識が強っかた。今もその意識は残っている。だから、常雄と英夫は正太郎に騙されても許そうとする。人の変化は周りの環境と密接な関係がある。洗濯屋の正太郎のお父さんは女出入りで、ものすごい夫婦喧嘩になり、そのたびに正太郎は家出をした。そのときから正太

郎は段々だめな人間になってきた。物語の終わりの描写から作者の残念な気持ちが読める。昔のナインの精神がなくなっていくこととナインの精神を持っている青年がいなくなることに胸を痛めている。

『山椒魚』

井伏鱒二(1898{明治3}-1993{平成5})本名鱒二だ。

父は彼の五歳のときに亡くなった。その後彼は彼の祖父にかわいがられて育った。井伏鱒二は小説家として、さまざまな文学賞を得た。1919年(大正8)に早稲田大学予科に入り、仏文科に進学したが結局卒業しなかった。作品は「駅前旅館」。「駅前旅館」はを舞台に繰り広げられた作品だ。「黒い雨」清書作業で写される日記によって悲惨な原爆体験が再現されていきます。なんと街に降った放射能が含まれている黒い雨を浴びたのが原因らしかったのです。清書がおわったとき病状は既に奇蹟に頼るしかないほど悪化してました。「山椒魚」うっかりして棲家の岩屋から出られなくなった山椒魚は、穴の外の景色を眺めて暇をつぶすが、自由を奪われたと知り悲歎にくれる。あるとき岩屋に迷い込んだ蛙を見て閉じ込めて、言い争いになるが、もはや岩屋から出るのはあきらめるしかなかった。

二、あらすじ

この物語りは童話のような物語りである。登場人物は全部小動物である、主人公は山椒魚

頭が大きすぎで、すみかの岩屋から出られなくなった山椒魚は、岩屋の狭い出入り口から外を覗き見することを好む。彼は視野に入ってきた一群れのメダカの不自由さを嘲笑した。また、産卵期のこえびを見て、物思いにふけていると誤解し、短絡に岩屋から脱出したものの失敗しまった。そして、みずすましの活発な光景を見て、自分の不幸を意識した。岩屋が永遠のすみかになったと知って狼狽して且つ絶望と感じた。ある日、山椒魚の世界に一匹の蛙が誤って紛れ込んできた。山椒魚はかわいそうな蛙を岩屋に閉じ込めてしまう。山椒魚はこの蛙と激しい口論を続けていた。二年間が経て、山椒魚と蛙との間はいつの間にか友情が生まれてきた。

作品介绍 篇7

下面我们不妨以此为依据, 来探讨抒情型与写实型文学文学作品的不同教学模式。

一.抒情型文学作品与情境教学法

抒情型文学是指以抒发或表达情感为目的的文学。由于世界上没有无缘无故的爱, 也没有无缘无故的恨, 人类的情感总是与一定的欲望、心愿和理想相联系, 抒情型文学往往又具有表达理想的特征, 因此, 我们把那些表达理想境界的作品, 也划归抒情型文学的一类。依据抒情的方式, 抒情型文学大致可以分为两个基本的类型。第一种是客观抒情型, 一般通过景物的逼真描写来达到抒情的目的。比如毛泽东的《沁园春·长沙》、郁达夫的《江南的冬景》等。第二种是主观抒情型, 它们有的在对生活具象描写的基础上“添枝加叶”, 用理想化的方式处理情节、人物, 以及景物。如余光中的《听听那冷雨》, 作者为了表达自己的乡思乡愁和一系列人生的感悟, 由自我感觉中梳理和抽取种种雨的意象, 并从冷雨所织出的图案中去体味其美妙的神韵, 且又与传统文化和古典音乐巧妙地融合在一起;汤显祖的《牡丹亭》, 先是让人物在现实世界中活动, 后来为了理想可以表达, 情感可以抒发, 便使他的人物为情“生者可以死, 死可以生”, 生出许多亦真亦幻的情节来。雨果的《巴黎圣母院》、大仲马的《基督山伯爵》等等也皆属于此类;有的干脆丢开生活具象形态, 而采用魔幻形态, 以求理想可以驰骋, 心愿可以表达, 如《西游记》《封神演义》等等。

既然抒情型文学的写作目的是为了抒发或者表达情感, 那么我们如何才能带领学生迅速而高效地把这种情感给体验或者揭示出来呢?江苏省特级教师李吉林老师早已为我们创造出了情境教学法———它是指在教学过程中, 教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景, 以引起学生一定的态度体验, 从而帮助学生理解教材, 并使学生的心理机能得到发展的一种教学方法。情境教学法的核心在于激发学生的情感, 是在对社会和生活进一步提炼和加工之后才影响于学生的, 诸如榜样作用、生动形象的语言描绘、课内游戏、角色扮演、诗歌朗诵、绘画、体操、音乐欣赏、旅游观光等等, 都是寓教学内容于具体形象的情境之中, 其中也就必然存在着潜移默化的暗示作用。而这种潜移默化的过程正是解读和鉴赏最为有效的过程。因为情感体验是一种综合性的心理因素, 包括各类情绪、情感、感觉、知觉、想象、联想、判断、推理等等。各种心理要素的交融过程即是情感体验过程。情感的发生和领悟属于人内心的主观产物, 正与人的成长环境、生存需要、知识水平、思想发展等等状态存在着密切的联系, 不可能凭空产生, 也不可能一蹴而就。学生只有身临其境, 或者类似于身临其境, 同时又具备了上述诸因素, 情感体验过程才有可能发生。

情境教学法的一般步骤如下:

(一) 课前带入情境:即通过音乐、绘画、诗歌朗诵等手段有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景, 以引起学生一定的态度体验。

(二) 课中凭借情境:即通过语言描述、表演体会、实物演示, 或者继续通过图画再现 (包括课文插图、特意绘制的挂图、剪贴画、简笔画等) 、音乐渲染 (包括播放现成的乐曲、歌曲, 教师自己的弹奏、轻唱以及学生表演唱、哼唱) 、朗读等手段, 帮助学生理解教材, 并使学生的心理机能得到发展。

(三) 课后拓宽情境:即通过旅游观光, 或者从生活中选取某一典型场景等方式把学生带入大自然, 带入社会, 并以教师语言的描绘, 把作品中的情境鲜明地展现在学生眼前, 从而加深和巩固对作品的理解。

二.写实型文学作品与问题教学法

所谓写实型文学, 是一种立足于生活, 以描写和表现人的现实生活为己任的文学类型。这种文学类型能在最直接的意义上满足人类“直观自身”的审美需要。在西方, 它主要包括古典主义、现实主义、自然主义、社会主义现实主义和新描写主义等文艺思潮和流派。它有三大特征:第一, 注意细节描写的逼真性, 即要按照生活中本来的样子来描写生活。这是写实型文学的前提性条件。第二, 现象的真实还必须与生活的逻辑相统一。所谓“生活的逻辑”, 就是平常人们所说的“事理”。有的作品虽然所描写的细节很真实, 但由于细节之间推导不合生活的逻辑, 也不能算是写实性作品。比如尤涅斯库的《秃头歌女》, 由公园里一对男女的偶然对话, 一直在真实的细节里推导, 最后推出“夫妻对面不相识”的悖谬, 违背了生活中的事理与逻辑。因此它自然就不属于写实型的作品。类似的还有卡夫卡的《城堡》《审判》以及贝克特的《等待戈多》等等。第三, 写实型文学对生活的表现追求客观性。所谓客观性, 是指作家在进行艺术描写时, 要以忠实于生活的态度, 让艺术形象本身去打动读者。既不编造生活中没有的东西, 也不表露自己的倾向, 而要用作品中的场面和情节本身去打动读者。

对于写实型文学, 我们究竟该解读什么呢?既然它的写作目的是为了描写和表现人的现实生活, 按照上述顾先生对于文学本质和功能的分类, 它应该属于表述历史的范畴。文学作品显示历史本质一般通过两种方式:其一是直接以历史事件为题材, 比如杜甫的“三吏”、“三别”, 以及文学史上出现的历史小说、历史剧、报告文学、纪实小说等等;其二是以虚构的社会生活图景反映历史真实, 比如十九世纪法国批判现实主义作家巴尔扎克, 为了写出法国的“风俗史”, 他“编制恶习和德行的清单、搜集情欲的主要事实、刻画性格、选择社会上主要事件、结合几个性质相同的性格的特点揉成典型人物”, 等等。因此, 这类作品解读的首要任务便是理清事件的要素;分析人物性格, 理解社会生活。前者包括时间、地点、人物、起因、经过、结果或者影响, 后者包括性格特征、形成的历史背景、所显示的社会风俗习惯等等。

对于上述内容怎样才能进行高效的解读呢?我们知道, 语文课“是一种‘非真理模式课程’, “语文能力的心理结构是一种无先无后、无主无次的心理图式, 但它们组合在一起, 最后构成一个整体, 它与客观对象存在对应关系”。从语文课程的这种特点及学生语文学习的规律来看, 无论是“学习语言”, 还是“通过语言学习”, 语文教学都应该是基于建构主义学习理论基础之上的教学。讨论法和发现法是与这种理论相适应的两种基本方法, 而这两种方法的关键又在于设置一些具有不同层次、不同程度的主问题, 为此有人在这两种方法的基础上创立了“问题教学法”。尤其是新兴的“问题教学法”以学生提出问题为前提, 以培养学生自主意识和主动性行为为特征, 注重引导学生主动参与、亲身实践、独立思考、合作探究。当然, 问题教学法对于任何类型的作品都能适应, 但对于写实型文学作品来说, 由于其中的历史事件、人物性格等要素的构建, 学生可以直接从文本中找到, 无须再到别的资料库中去索取, 省时, 又省力, 因而效率应是最高的。

问题教学法的一般步骤是:

(一) 问题生成:创造问题情境, 使学生发现和提出问题, 并结合教学目的, 明确要解决的主要问题, 即给问题定向。

首先, 教师要创设和营造一个民主、和谐、宽松的学习氛围, 鼓励学生大胆发言, 克服胆怯和从众等表现。其次, 要教会学生遵循思维规律, 采用搭桥式、递进式、比较式、因果式、转换式、逆向式等方式来提问和质疑。再次, 在“问题意识”培养中, 对问题产生的相关因素要加以注意:如知识的积累、心智技术发展、动机与情绪状态和个性思维习惯等。第四, 要教会学生选好思考点, 对不同体裁的文章确定不同的设疑出发点:如对小说要通过人物形象来把握作品主题等, 不要抠字眼、钻牛角尖, 纠缠文章的细枝末节等。

(二) 问题探索:对生成的问题, 进行自主探究 (个体与集体合作学习) , 分析和解决问题。要尽量给学生讨论交流的时间, 要让学生尝试解答, 凡学生能解答的教师不答。教师的点拨要精要, 但一定要用在学生山穷水尽之时。学生的答案只要有合理性, 就要肯定, 不搞惟一的标准答案。

走入作品,熟悉作品 篇8

一、对歌曲风格的了解

不同民族、不同地域、不同风貌,呈现出不同的民族风格。例如《我从新疆来》这首歌,它的旋律走向,节奏的跳动感,无不流露出愉快、亲切、优美的维吾尔民族风情,再结合歌词:“哦,绣花帽,哦,都它尔……我从新疆来……”,就更准确地确定它是一首新疆民歌。不同民族的不同语言,是声乐艺术不同风格的主要因素。它受到语音、语体、语境、语势、音节以及词素、词汇和词义内部系统的关系等多种因素制约。因此,各民族的不同语言特征,便产生了不同声乐风格色彩。例如,汉族语言是具有多种声调的单音节语言文字系统。单音节即一字一音,每个音节包括声、韵、调三大要素。这种发音意味着汉族民族唱法的歌唱发声舌位较前,较高,声道较短,面积较小。这种“浅声道” 的特征是汉族唱法声音“靠前”的主要原因。汉族语言发音讲究五音、四声,吐字讲究开、齐、合、撮,“声分平仄,字别阴阳、句分辙韵”,这些鲜明的语言特质,构成了汉族民歌音色明亮、声音优美、字正腔圆,韵味浓郁的声乐风格。藏族的山歌、牧歌在起句时,演唱者必须气足力大,常出现连续向上的旋法,但由于每个字的力度向下而发音时值远,不能拖长,因而一些声乐作品经常用易于拖长的韵母衬词,如呀、啦、索等。使其音色明亮、辽阔。如演唱创作歌曲《青藏高原》、《珠穆朗玛》、《天路》时就要用较靠前的位置,咽部的张力要大些,多用一些混有真声的音色,咬字的位置要贴近上牙,这样就能表现出藏民族特有的色彩。蒙古的歌曲就是在蒙古民族语言的基础上创作而成的,它的旋律是抛物线形的,即“升、提、拔、降”。它的尾音的甩腔,傍倚音装饰旋律,语调、韵律、音乐性格、音乐语言等,都充分体现了蒙古族的声乐演唱风格。如《草原恋》、《草原上升起不落的太阳》等等。

二、对作品体裁形式的分析

民族声乐包括戏曲、说唱艺术、民歌等。就其民歌据其形式大致可分为山歌、号子、小调(或创作及改编)等几种类型。例如:《小河淌水》它通过自由的节奏、高亢的曲调、典型的音程跳跃以及典型的云南地方特色的方言,才使得作品真挚、感人,表达出了阿妹对阿哥的一片深情,它的体裁形式就是典型的山歌。又如:《小白菜》这首民歌,是根据河北民歌改编的一首独唱歌曲,歌曲主要是表现一个失去亲娘,倍受后娘虐待的弱小女孩,歌曲中运用了大量的逐级下行的旋律,用这种哀叹哭腔式的音调和语气来刻画描述小女孩孤苦哀伤的悲惨生活。它的体裁是民歌,但同时又接纳了这一带民间小曲的风格。在体裁形式上大部分歌曲基本上都有所标示,但要把握到位,体现完美,就要靠演唱者良好的音乐素养。

三、确定歌曲的音调

歌曲的音调就是根据感情和曲调的起伏,通过旋律中不同高低的音进行组合,并通过特定节奏塑造形象抒发感情的形式,根据其特性可分歌颂,劳动号子,战斗性音调等。例如:《北京颂歌》其意境宽广、奔放、有力,具有很强的抒情性,这是具有代表性的颂歌的特点,属歌颂。劳动号子,其特点热情、有力、朴实,具有浓厚的生活气息,大部分都来自劳动号子,如《龙舟竞渡》、《船工号子》等。战斗性音调,其特点雄壮有力、豪迈、果断。在战争年代的歌曲中应用较多,又如《红星照我去战斗》属进行曲音调,其节奏鲜明,雄壮刚劲,具有一往无前的气概,这种音调多见于创作性艺术歌曲,如《军中姐妹》、《中国进行曲》。表现不同的形象、性格,不同的内容、主题的作品,往往就有不同形式的音调相对应,音调对分析作品而言,是表达音乐作品情绪的一个重要的因素。

四、遵循歌曲作者的创作动机和意图

作曲者创作时有自己创作的目的和感情出发点。有欢快性、叙述性、悲伤性、悼念性、回忆性,歌颂性等等。如《一湾湾流水》从表情术语的提示中知道它是甘肃民歌,那么一定具有民歌风。从歌词上去分析是一首情歌;从旋律的速度进行上看则是从自由缓慢到中速、稍快的速度对比,以及F为主音的七声清乐商调式中偏音的应用,使其山歌特征十足,时而轻柔细腻,时而欢乐跳跃,把一个牧羊哥哥对阿妹的思念之情尽显其中。虽然是一首比较原始的山歌曲调,但经作者填词之后,便具有了大众情调,而且词、曲作者个人的风格,情感都贯穿始终。

五、体会歌唱技巧与语言的统一

明朝时期的魏良辅说:“曲有三绝,字清为一绝,腔纯为二絕,板正为三绝”。歌词的语言本身就有艺术的特点,每句、每个字都有“抑、扬、顿、挫”的声调。根据歌词内容规定的情景,哪句应该扬上去,哪句应该降下来,用什么样的语气“喷口”表现规定的情感最合适,什么字应该念的突出点,加强语气重音,什么字应该读的轻柔一点,以舒适的感觉控制“喷口”力度,渲染某种诗情画意中描述的气氛。哪个字用什么语调,哪个民族地方的语言用什么地方的方言表达,更能突出这个地区的特点,民族风情风貌。比如,陕西民歌中《赶牲灵》中的“我”读“额”,“路”读“娄”。四川民歌《槐花几时开》中的“啥”读“撒”,“时”读“司”等等。再如:《太阳出来喜洋洋》中的一句衬词:“挑起扁担,郎郎扯,匡扯……”中的“扯”字,在演唱中不读“扯”而作“采”。这是地方方言的特点。而演唱者的技巧与歌词也有相当密切的联系,而演唱技巧又与演唱者自身的文化修养、个人的生活阅历、音乐素养以及实践经验等都有着至关重要的联系。不同特质的声音,是形成不同韵味的基础,不同的情感把握又是不同韵味的前提。语言也是韵味形成的重要因素。出声、归韵、收尾的不同都可以显示民族声乐作品的个性,从而增强作品的感染力。

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