音乐教师专业发展论文

音乐教师专业发展论文（通用8篇）

音乐教师专业发展论文 篇1

我未来两年的专业发展规划

经过一天的紧张有序的专家讲座，我深有感思，做为一名音乐教师肩上的责任同样重。我对未来两年中我的专业做一个规划

一 个人状况分析；

时间飞逝，从踏上工作岗位到现在已经十年了，在这期间里，我的课堂教学在领导的关心下，同事的支持中茁长成长，积极参加学校组织的教学比赛，并取得了优异的成绩。我能真诚对待自己所从事的职业，踏踏实实教书，能积极学习先进教师的教育教学观念和事迹，翻学相关的教育书籍，关心学生成长，关爱每一个学生，激发学生音乐学习的兴趣。二 职业发展目标 个人专业目标

1、音乐教学是具有独特魅力的，让我们音乐教师利用生动的音乐形象，对学生进行审美教育，将德育渗透于美育之中，培养学生健全人格，让学生在潜移默化的音乐学习中陶冶情操，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。

2、认真上好每一节音乐课，提高自己的课堂教学水平；认真钻研教材，充分理解新课标的要求，加强实践与创造，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终；提高学生的演唱能力，抓住音乐形象，通过选修歌唱课的的学习，培养和提高学生的歌唱方面能力，使所教的不同年级学生能大部分掌握基本音乐知识和演唱技能。

3、提升自身专业素养，加强专业知识学习，多阅读关于音乐教育方面的书籍。加强自身声乐、舞蹈、器乐等方面的训练，学习相关课堂乐器，加强钢琴即兴伴奏学习，提高即兴伴奏水平。

4．认真指导校社团活动，辅导学生参加音乐比赛；积极配合学校，搞好每次活动。三．专业发展计划

（一）近期计划

1、在现有的教学条件下加强歌曲教学，教给学生演唱歌曲的技巧，提高学生表演歌曲的能力，以课堂音乐教学为主，开展小课题研究。

2、提高课堂教学能力，学做音乐课件、运用网络资源教学；通过多种教学手段、多渠道激发学生学习音乐的兴趣；

3、利用课余时间练习钢琴，加强钢琴即兴伴奏学习，全面提升自身专业水平。

4、积极参与学校安排的各项活动，开展丰富多彩的校园文化活动。

5、组织好学校的社团活动，特别是注意街舞新学员的培养。

（二）分阶段计划 第一阶段

1．认真钻研教材，立足课堂，提升自己教学。2．学习课件制作及运用。

3．认真指导学校社团活动，让学生积极参加各类比赛。实施方法

1．多听，多想，多练，多记，多参与，多反思，在自己音乐课堂中摸索，实践。

2．积极参加计算机培训，多向信息老师、课件制做熟练的老师学习，尝试自己做简单课件。

3．每一次的社团活动都要做到认真负责，做好活动记录，发掘有潜质的人才。第二阶段

1．利用课余时间读相关音乐教学书，扩充专业知识，增长见识。2．要不断提高自己的课堂教学效果，使自己的教学方法科学有效。3．不断从网上查阅观看同行的课堂教学，将适合自己课堂教学的方法引为己用，形成自己的教学风格与教学观点。4．抓好课堂教学的同时，不断完善学校的社团活动教学，使之逐步规范、有序的开展，鼓励学生多参加各类比赛。实施方法

逐步养成每天阅读的好习惯，并做好收集、摘录。第三阶段

1．从阅读到实践，科学有效的上好每堂音乐课。2．将课堂中的心得写成论文或案例，发表在本校网上。

3、社团活动工作规范化，完善各项评价制度，课堂声乐教学有实效。

4、完成个人课题，积极往“研究型”教师靠近。实施方法

1．备教材，备学生，在课堂中不断进行教学实践；勤思考，多操作，提高学生音乐综合素质是关键。

2．多读音乐教学书籍，借鉴其优秀的经验，结合自己教学实际多写相关的教学文章。

3．积极参加学校组织的校内外公开课，让专家为自己找出不足指点迷津，四、保障措施： 加强思想政治教育与师德教育学习，树立良好的职业道德素养；爱岗敬业、关心学生，具有正确的学生观。运用现代教育技术，贯彻课改精神，创设优质课堂。坚持“以学生发展为本”，提高音乐课堂教学。通过教学反思，不断调整、改进自己的教学行为，提高教学水平，结合自己的教学实际，形成自己的教学风格。积极开展校社团活动，校内社团活动领导小组进行不定时进行检查，并及时指出工作中存在的不足，群策群力，提高社团活动效果。

五、自我检测措施：

1、接受学校领导监督，认真听取教研组内、同事间的意见和建议。

音乐教师专业发展论文 篇2

关键词：普通高等院校,音乐表演教师,专业发展

音乐表演教师是普通高校教师中一个特殊的专业群体, 然而他们又是音乐院系中的绝大部分人群和保持音乐学科特色的中坚力量。他们在普通高校的体制内, 抗争、屈服、适应、改变…相对于他们所做的积极的或消极的适应普通高校管理体制的改变, 高校在管理方式与制度的变革方面总是难以完全适应艺术学科的特点, 从而影响这部分教师群体的专业发展与职业规划。

一、音乐表演教师专业发展现状及特点

音乐表演与音乐理论、音乐创作、音乐应用等同属于音乐学下属专业, 然而音乐理论、音乐创作、音乐应用 (部分方向) 其教学科研形式与一般文科类似, 音乐应用中的另外一部分教学科研形式与理工科相通, 唯独音乐表演专业非常独特, 具体体现在以下三个方面。1.实践性强。音乐表演教师为了保持自己的专业水准, 在其职业生涯中必须保持经常练习, 并通过演出、比赛、大师班培训等实践形式来提升自己的音乐表演能力。此外, 他们所培养的学生也必须通过艺术实践来展现和锻炼自己的音乐表演能力。从这点上来看, 音乐表演教师的科研与教学成果更加广泛, 应将重要演出、个人专场音乐会、个人专辑、比赛获奖等纳入考核范围并作为重要指标, 在教学上, 也应将其指导学生获奖、指导学生音乐会、指导学生参加重要演出等活动作为其教学成果。2.小规模师徒制授课方式。音乐表演在某种层面上是一种技术性学科, 师生通过一对一或者小组形式的师徒制授课方式来学习声乐、键盘、器乐等技术学科。因此音乐表演学科在师生比和教学工作量的标准上与其他学科存在差别。3.音乐表演教师教学科研能力相对薄弱。音乐表演教师绝大部分来自专业音乐院校, 培养模式与普通高校不同, 重技艺轻文化, 虽然这部分教师中不乏综合素质优秀者, 但总体上来说, 在教育理论、教育技术、教育技能、研究方法和研究能力等方面基础较为薄弱, 需要学校和学院提供进一步的培训来帮助其提高。

音乐表演教师因其学科特殊性, 在普通高校中处于弱势地位, 主要体现在:1.教学工作量超负荷。由于师生比标准制定不合理, 音乐表演教师往往承担着超负荷的工作量, 以笔者所在学校为例, 音乐表演教师平均每周小课课时量在20节左右, 教师只能应付教学任务, 没有时间和精力来进行艺术实践和科学研究。2.科研考核及职称评定方式不合理。成果认证中, 重文论, 轻实践, 许多音乐表演教师为了晋升职称, 不得不改行写论文或请人捉刀, 不仅误导了专业建设导向, 而且抄袭论文、买卖论文等行为扰乱了学术风气。3.艺术学科在普通高校中处于发展劣势。艺术学科由于其专业特殊性, 在学校一盘棋的考虑下往往是最后考虑和被迫放弃的棋子, 其学科建设经费、学科建设平台受限, 教师的发展机会也少于其他学科。4.音乐表演教师的职业停滞现象更为普遍和严重。由于艺术实践成果得不到重视, 科研又不擅长, 很多音乐表演教师在努力晋升高级职称后, 就停止了努力, 既不练琴、练声、参加演出, 又不写论文, 只应付规定的教学工作量, 业余时间带家教, 不追求更好的专业发展, 脱离了高校发展的运行轨道。

二、教师的专业发展:内涵与特点 (1)

在普通高校, 音乐表演教师的角色一直游离在音乐表演者与音乐教育者之间, 然而毫无疑问, 高校音乐表演教师其清晰的职业角色应该是音乐教育者。音乐表演教师要对自己的职业有一个科学的专业发展定位, 首先要理解作为一名教师, 其专业发展的内涵与特点。

教师的专业发展是教师在岗的自我发展, 包含了其在自身专业、教学科研技能等方面所进行的自主学习、反思和研究, 从而在教学科研能力、经验和态度上成长的一种终身性动态过程。教师专业发展具有以下三个明显的特征:

1. 教师专业发展是一个有意识的过程。

在教师努力成为一个成熟的专业人员的过程中, 教师对专业发展、专业角色的认识、对教育、对学校的理解及对所教学科、对学生成长与发展过程中的价值认识等不断深化。

2. 教师专业发展是一个持续的过程。

教育是一个动态的专业领域, 其知识基础不断扩展。为了与新知识、新理念、新要求、新技能保持一致, 教师在其专业生涯中要成为终身学习者, 并不断分析、反思, 持续探索、创新。

3. 教师专业发展是一个系统的过程。

不仅要考虑长期的变化, 还要考虑组织的各个层次。如果没有一个系统的策略, 组织变量就可能会影响个体的努力。

音乐表演教师在入职初期, 学校和学院应通过相关培训, 帮助其清晰定位, 规划专业发展路径, 教师在职业生涯中通过持续的专业学习和对教学实践的反思, 调整和拓宽自己的专业发展道路。在这个发展过程中, 学校和学院应建立相关制度和政策保障。

三、音乐表演教师的专业发展要素:组织、团体与个人

1. 组织

组织主要指各层次教育管理部门, 包括教育机关、高校、院系和专家组等。由于音乐学科长期置于文学门类之下, 因此一直采用文科的评价与管理方式。2011年, 教育部对现有的学科门类与专业分类进行了调整, 艺术学成为一个独立的学科门类, 音乐与舞蹈学成为五个艺术学一级学科之一。这就为音乐学科的独立发展、评估创造了有利条件。教育部门在学科专家的主导下, 已经对学科、学位点建设的指标进行了调整, 学校管理部门也应该在尊重艺术学科发展规律的前提下, 研究艺术学科管理特点, 改革教学管理、科研评价、职称评定等管理制度, 为艺术专业教师提供良好的教学科研条件, 促进其更好地发展。为了促进音乐表演教师的可持续发展, 学校和学院应根据每位教师的具体情况, 为其提供培训机会, 包括入职培训、教育技能培训、大师班、专业进修班、学历教育、出国访学进修等。

2. 团体

“因为我们行为模式所特有的惰性, 有时我们很难对自己的行为形成一种批判的眼光, 也正是如此, 发生在一个合作的环境里的互动在很大程度上能够使其更好地学习。 (Osterman, 1993) 一个优秀的团体可以帮助个人专业发展, 优秀教学团队、科研创新团队等形式以骨干教师带动其他专业教师共同发展, 往往在某个专业和研究领域容易取得突出成果, 占领制高点, 教师可以站在更好的平台上提升自己, 获得更多的机会。

音乐表演教师还可以加入某些适合自己的科研团队, 如器乐老师加入地方音乐文化遗产保护的课题, 这个团队中可以有理论研究、作曲和表演的教师, 大家各司其职, 表演教师可以负责舞台呈现部分的应用研究。科研团队经常交流合作, 表演教师可以通过这些机会拓展视野, 学习音乐研究的方法, 拓宽专业发展道路, 有很多民族音乐学的研究者都来自音乐表演教师队伍。

3. 个人

音乐表演教师首先要改变观念, 加强对普通高校办学理念的理解与认识, 坚持学习新的知识和技能, 主动更新教育观念、知识结构和能力结构, 适应教育发展的需要。要培养良好的自我发展意识, 这是教师多元化发展的内在驱动力, 促使教师不断学习、积累、总结、反思、实践, 开拓进取, 形成高度的职业责任感, 把教育当做自己的事业, 实现敬业到精业的突破。

音乐表演教师要坚持专业训练、参加大师培训班、经常阅读与专业和教学有关理论和实践的新书、定期浏览学术期刊、留意该领域的发展动向、反思教学、尝试撰写学术论文等。

音乐表演教师要勤于总结、善于反思。教师要有成果意识, 把需要总结与地方写出来形成文字, 并在此基础上进行归纳、提升和再创造, 不仅有助于提升自己的教育教学能力, 而且锻炼了从事教学科研的能力。通过反思, 教师要依据具体情况随时调整自己的教育策略甚至改变自己的教育行为, 并且不断调整和修正自己的个人教育观念使之日趋合理化。在反思过程中, 找到自己的发展立足点, 明确发展的方向和领域, 根据学校和院系的总体规划及个人实际情况, 确立切实可行的发展目标, 通过规划促进个人成长。

参考文献

[1]教育部师范教育司组织编写.教师专业化的理论与实践.人民教育出版社, 2003.

[2]鲁子问, 靖国平主编.新教师成长中的困惑与解读.东北师范大学出版社, 2011.

[3]孟万金编著.职业规划——自我实现的教育生涯.华东师范大学出版社, 2004.

音乐教师专业发展的新途径 篇3

随着现代科技的不断发展，作为新生代的“网络”正改变着我们每一个人的工作与生活。网络，作为一个巨大的交互平台，为教研活动的有效开展，实现“促进自我反思、专业引领和同伴互助”提供了必要的条件。另外快捷、丰富的免费网上教育教学资源、交际双方的平等、互助等特点，使“网络教研”成为活动教研的重要形式之一。因此，开发网络教研平台便是我们利用网絡学习优秀的教育教学经验，达到智慧与经验的分享学习，以不断提升音乐教师的专业水平的最佳选择。

一、学习——在点击中积淀

在新课改背景下，教师教育观念的更新、课堂有效性的实践与探索、及时的深入反思、撰写的案例论文、以及教师的成长引领都需要学习。可以毫不夸张地说，理论学习是推动教师专业化成长、提升教师业务素质的重要课程。许多音乐教师渴望学习，却苦于出去学习的机会是十分有限。当前的音乐教师是幸运的，处在这个信息时代，可以足不出户看世界，可以天涯海角也咫尺!网络，架起了教师与知识的桥梁，及时地为我们的学习提供了方便!

英国教育家洛克说：“导师的重大责任在于培养学生的风度，形成学生的心理，使学生养成良好的习惯以及怀抱德行和智慧的原则。”音乐教师要轻松应对一个新教育时代的来临，应及时补充专业知识。立足三尺讲台，我们如何获取教育发展的前沿信息，让改革的拍岸惊涛催生教师们参与变革的热情，尽快适应重大的教育转型?那就是读书，学习!我们可以在网上浏览全国中小学音乐教育的先进思想、先进的教学设计理念，吸收其中的养分。通过网络阅读获取信息、开阔眼界、借鉴经验、改革教法，以有效地补充学习，使自己更加善于思考，也使自己能从较高的理论视野去反思教学实践，去读懂课堂里的现实。

二、交流——在互动中生成

在新课程背景下，任何一个教师的发展都离不开专家的引领、同行的帮助和共同体的影响，闭门造车只能是失去和外界交流与对话的权利和机会，而逐渐变得思维僵硬、孤陋寡闻。我认为，除了与自己周围的“师傅”学习和交流外，网络为音乐教师提供了的广阔平台，可以更好地实现这个目的。论坛、QQ、电子邮件、博客等网络交流形式的出现，拓宽了交流渠道，给我们的专业发展增添了助推器。时下，一些著名的音乐教育教学网站的论坛和博客都非常火爆，如音乐教学网、中国音乐教学网、洪啸音乐工作站等网站的博客和论坛里，都有许多新老教师，亦或是社会人士，在论坛上互相探讨教育教学热点问题，互相交流自己的教学心得，从而在交流中得到自我素质的提升。

以博客为例，它以“零技术、零成本、零编辑、零形式”的独特，深受广大教师的欢迎。博客的出现既打破了现实与虚拟的界限，又创造了一种与现实保持一致的交流形式。它顺应了作为“人”的社会性交往的需求，架构了跨越时空的信息技术支撑的学习环境，使教师与专家之间、与同行之间的相互学习、切磋和研讨能够更加经常、有效和深入，实现了深度交流和沟通。而在一所学校中，音乐教师绝对是个小群体，网络无形中壮大了我们的群体。它能够突破身份、地域和学科等方面的界限，通过群组，许多教师可以对共同关心的话题进行讨论，或共同参与某个教研课题的研究。音乐教师可以将自己日常的生活感悟、教学心得、教案设计、课堂实录、学生才艺、文艺演出等以文字、图片、影像等方式上传发表，超越传统时空局限（课堂范畴、讲课时间等），促进教师个人隐性知识显性化，并让全社会可以共享知识和思想，参与评论和指导。此外，我认为，加入了各种教学QQ群，也能为教师更好地与各地同行交流、探讨和共享资源提供方便。我们还可以利用邮件发送教学设计、论文、案例、课件、随笔等，向杂志社投稿。

三、展示——在共享中提高

资源共享是网络的又一大特点。音乐教师作为网络的应用者，可以在网上展示自己、展示学生、展示课堂、展示活动，促进师生在共享中提高。比如，上传自己的教学设计、教学论文、教育随笔、经验总结等文字资料，上传师生的课堂活动、课外文艺活动等图片、影像资料，与他人实现资源共享。拿备课来说，近年来，我校开始尝试集体电子备课。单元主备教师将教学设想以及对设想的解读按时上传校园网“ftp”专门文件夹，组内其他教师围绕主备教师的教学构想网上展开讨论。主备教师可以随时吸纳和整合大家的意见，对原有的教学设计进行必要的调整，撰写课时教学设计。其他教师再根据自己的教学风格和班级学生实际做增删修改，成为自己的教学方案。完成教学之后，组内教师共享“教学反思”，利用网络平台交流教学得失。整个集体备课过程中对教案进行了“四度调整”，这是一个很有价值的研究过程，既便于学校管理，又便于教师分层次反思修改，同时能够清楚地区分教前与教后的调整、个体调整与集体智慧结晶的调整。这样，教师不仅有教案的存档，还有四度调整过程的存档，为教师下一轮教学提供了很好的借鉴资料。特别是四度调整的轨迹，更使教师在这过程中欣喜地看到自己的成长。这种没有时间限制、没有空间约束的集体备课充分而有效，使教师脑力资源得到共享，教学个性得到培养，教学差异得到互补。我们还尝试把学生的音乐随笔、课堂中的某一环节、课外文艺辅导时的模拟演出及比赛资料等收集起来发送到校园网，向学校老师、学生家长、学生以及社会人士进行展示，以促进我们不断提高。

音乐教师专业发展论文 篇4

长春市经开区中山小学

王玉红

二○一三年三月

个人发展专业计划

教师职业作为一种以人育人的职业，对其劳动质量提出的要求是很高的、无止境的，所以，作为教育第一线教师的我,一名有了十三年教龄的老师，我时刻告诫自己要追求卓越，崇尚一流，拒绝平庸，注重自身创新精神与实践能力、情感、态度与价值观的发展,使自己真正成长为不辱使命感、历史责任感的优秀教师，把自己的全部知识、才华和爱心奉献给学生、奉献给教育事业。我相信这也是每一个教师所追求的思想境界。为了中华民族的腾飞和适应现代教育发展，尽最大努力给孩子们最优越的教育环境。师者，传道授业解惑。教师的工作就是教书育人,让教师立体发展，幸福成长，所以，我要在教育教学上，不断提高个人的素质。

一、个人专业目标:

1、发挥音乐教学的独特魅力，利用生动的音乐形象，对学生进行审美教育，将德育渗透于美育之中，培养学生健全人格，让学生在音乐学习中认识人生，陶冶情操，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。

2、提高自己的课堂教学水平，认真钻研教材，充分理解新课标的要求，加强实践与创造，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终，提高学生的演唱能力，抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、编创等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感，激发学生认识社会并开展社会实践活动的兴趣，培养和提高学生的各

方面能力。

3、提高自身专业素养，加强专业知识学习，多阅读关于音乐教育方面的书籍。加强自身声乐、舞蹈、器乐等方面的训练，加强钢琴即兴伴奏学习，提高即兴伴奏水平。学习相关乐器如:牧童笛、口风琴的演奏技能技巧。

二、专业发展计划

1、加强自身师德修养

教师职业道德是为人师者的基本。我们面对的是一群有血有肉、活生生的孩子，面对他们，我们会感到敬畏。因为，我们的点滴都会给他们留下永恒的印记。教师也是平凡的人，也有七情六欲，但是面对孩子，你呈现给他们的是什么，他们会放大两倍、三倍、甚至十倍地呈现给你。在教育教学工作中，作为年轻教师，我要真正为学生的终身发展负责，不要让孩子在成长的过程中因为有你而留下遗憾。

2、多读书，做一个知识渊博的人。

一个有广博知识的教师才会有道德感召力。曾几何时，来到同事家，看到书架上那一本本学者大家的著作，羡慕、感叹，读起来如饥似渴；曾几何时，为了课堂上的一点疑问，回家上网查找资料，面对学生时心底的那份尴尬„„教师拥有了文化底蕴，你才会自如地面对学生，自如地应对各种问题。也只有这样，教师才能真正完成其教书育人的使命。所以，我要让学习真正成为自己的一个习惯。

3、虚心请教，取人之长，补己之短。

作为一名年轻教师，很多时候会“聪明反被聪明误”。自以为正

确的内容，由于缺乏资深教师的经验而出现误差。因此，我要积极向同事学习，多走进同年级教师和优秀教师的课堂，多向大家学习。积极参加每周的教研活动和集体备课，就教学感悟反思，学生的思想问题及解决方法等与同组教师交流学习。

4、让反思成为习惯，让反思促进成长。

只要教学存在，反思就存在。但很多时候却不能及时地记录下来，这就导致了很多资源的浪费。我要对自己的音乐教学活动及时进行反思，积累经验，提高自己的教育教学能力，为了学生的全面、健康、快乐发展，让反思促进自己的成长。

5、认真备课、上课，争取为全体教师提供高质量的观摩课。我积极准备在校内执教公开课。课前，我要认真准备，查找资料，设计教法，争取在执教时关注学生，注重效果，为全校音乐教师提供高质量、有价值的音乐观摩课。

6、牢固树立服务的思想

音乐教师个人专业成长规划 篇5

个人专业成长规划

陈相茵

当今，新课程、新课标、教育现代化等关于教育改革的新名词不绝于耳。随着新一轮基础音乐课程改革的全面推进，社会对音乐教师提出了更高的要求。音乐教师既要是具有丰富教学经验和教育知识的教育家，同时又是具有突出音乐能力的音乐家、具有丰富音乐知识音乐理论家和音乐教育家；拥有发展的意识和满足课程改革的专业技能。为了适应时代发展的需要，不断提高自身的专业水平，促进自身专业水平进一步发展。成为学生喜爱的音乐教师，依据个人实际制定了个人自我研修计划。

（一）成长计划

1、第一阶段：努力成为一名学习型教师。

（1）加强师德修养，坚定做终身学习者的信念。

（2）尽快适应新的教学环境，加强业务学习，能正确理解和掌握音乐教学大纲，熟悉教材。正确贯彻教学原则和有良好的教学方法。

（3）教学效果好，教学质量在原有的基础上有提高，注意自身理论水平和专业基础知识的提高，积极参加教科研工作，每学年至少写一篇教育教学方面的论文。

（4）具有较强创新精神和实践能力。

2、第二阶段：努力成为一名学校骨干教师

（1）坚持四项基本原则，师德好，热爱教育事业。教育思想端正，能承担校内的教育教学研究任务。

（2）个人角色发生转变，要完成从传道者到研究者的转变。

（3）按照骨干教师的标准严格要求自己，注意自身理论水平和专业基础知识的提高，积极参加教科研工作，要把有益的经验提升为理论。

（4）努力提高自身教学水平，使自己各方面能力符合做骨干教师的要求。

(二）专业研修途径

1、在培训中成长

在推进课程改革的过程中，学校为教师创造了良好的学习环境与优质的培训资源，我要利用培训、听课的机会，努力向名师、优秀教师学习，不断吸收别人的经验，以丰富自己，使自己的教学方式、方法以及手段有更大的发展和成功。特别是认真学习优秀教师在课堂中语言的运用，关注他们的激励性评语。多学习他人经验，经常反思自己的不足，一步一个脚印，踏踏实实地去实现目标。

2、在读书中成长

读书是实现教师自我“充电”的最佳途径。读书不仅为创造提供原材料，而且能够启发音乐教师创造的灵感。我要利用业余时间多阅读教育教学理论书籍，做好读书笔记，使知识不断积累，思想与时俱进，使自己的素养不断提高。多读书，读好书，用先进的教育思想、教育理念武装自己的头脑。

优秀的书籍是抚育杰出人才的珍贵乳汁，它作为人类财富保存下来，并为人类生活的进一步发展服务。读书使人明智，读书使人聪慧，读书使人高尚，读书使人文明，读书使人明理，读书使人善辩。为了促进教学实践与理论的结合，提高自己的政治、业务水平和师德修养，使自己的教育教学行为更能符合时代的要求，以满足学校教育教学工作的需要，更应该要读书，汲取书籍的乳汁，积淀文化内涵。新学年又开始了，结合自己的实际情况，特制订个人读书计划如下：

①、树立“以书为友”的思想，将朴素的“读书是一种需要”上升为“读书是一种责任”、“读书是一种乐趣”、“读书是一种有益的生活方式”，努力形成学习与工作的恰当结合，努力提高与时俱进的学习能力与创新能力，努力提高个人教育素质。

②、通过学习教育经典理论，使自己业务精良，胜任新课程教学，成为符合素质教育要求的充满生机火力的小学教师。

③、通过读书活动让自己能学会享受阅读、享受教育、享受人生，提高生命质量。

④、通过读书活动，树立正确的世界观、人生观、价值观和教师职业观，建立新型师生管理，塑造良好的教师形象。

⑤、读书选择。积极开展自学，认真学习新的教育理论，学习新课程改革的指导思想，改革目标及相关政策等。制定好学习计划。《2013版音乐课程标准》《音乐与鉴赏》《戏曲唱腔赏析》。

⑥、避免形式主义，走过程，紧密结合自身的教学实际，以“问题为中心”，着眼于教材、教法、学法和教学管理。注重同事间的合作与交流。作为教师教育生活和个人发展的有机组成部分，坚持始终如一；将阅读与教学工作紧密结合起来，注重提高学习成效；将专业阅读和多元化阅读统一起来，注重提高综合素养。

⑦、经常积极主动参与以教研组、备课组、课题组为单位，开展读书交流会、课题研讨会、专题讨论会等交流研讨活动，教师之间开展学术沙龙活动，让各种思想在相互碰撞中擦出火花，从而达到取长补短，优势互补，资源共享，形成一种良好的学习研讨的氛围。

⑧、促进深刻反思。坚持撰写教育随笔、读书笔记、案例反思等。积极参加交流、讨论等活动，及时消化，及时反思，从而有效地提升了自身的实践智慧，促进了自己的专业发展。

3、在反思中成长

没有反思就不会有成长，为此我想反思应陪伴我每一天。坚持写教学后记反思，在一节课后，及时记下自己教学实践的心得体会及反思。经常上网查找相关音乐教学录像，学习他人的长处，反思自己的教学活动，发现问题，在内心产生强烈的改进自身教学行为、提高教学水平愿望。通过对优秀教师的教学行为模仿、学习，吸取他们的教学长处和优秀品质，不断调整改进自己的教学行为，提高教学水平，结合自己的教学实际，形成自己的教学风格。

4、在实践中成长

积极参与课堂教学活动，充分利用学校提供的机会上好公开课，给自己展示的舞台，为教学研究提供载体。

5、在总结中成长

争取每学期做好学期工作总结，理清得失，每学年写出一篇质量较高的教育教学论文、一篇优秀的教学设计或者教学叙事。

（三）发展措施及策略

（1）更新观念，加强学习。教师的观念决定着教师的行动方向。作为新形势下的一名小学音乐教师，要努力提高自己的教学能力，从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。

（2）把握课堂教学，提高组织能力。课堂是教师施展本领、展示才华的阵地，要在有限的时间和空间内完成既定的任务。根据音乐课特点做到：

1、备课：了解教材内容、编排体例和编者意图，从音乐知识、基本技能和思想感情三方面确定全册教材的教学目标。课后要进行教学效果自我剖析，小结得失，做好音乐课的技能准备，包括范唱、范奏、伴奏、指挥等。

2、上课：要遵循本学科的特点，把握音乐艺术情感性和形象性的特征，以审美教育为核心，注重美的熏陶。

3、课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部分，活动要面向大多数学生，有组织、有计划的进行。鼓励学生参加学校的舞蹈队、少先队鼓号队，多方面培养学生音乐素养。

（3）积极参加培训，掌握现代教育技术手段，拓展音乐教学渠道，敢于尝试，勇于创新，利用网络的优势，多给学生一些音乐的营养。

总之，在今后的实践中，我会继续努力工作，以真挚的爱，真诚的心，以及有个性的课堂教学风格吸引学生，打动家长。面对新课改，我时刻告诫自己追求卓越，注重自身创新精神与实践能力，把自己的全部知识、才华和爱心奉献给学生，奉献给教育事业。

音乐教师专业发展论文 篇6

11月2日晚七点，音乐学院一年一度的青年教师汇报演出在艺术楼表演厅隆重举行，十余名青年教师参加了演出。音乐学院院长许康健、副院长赵明、党组织副书记李广及各位老师共同观看了演出。

演出在李梦媛老师的钢琴独奏《雄厚压力狂想曲第10号》中拉开序幕。随后，音乐学院的青年教师竞相登台演出。接着，陈奕亢老师带来了男声独唱《女人善变》，李老师那浑厚的嗓音将歌剧《弄臣》中的经典唱段演绎地淋漓尽致、惟妙惟肖，歌声中所流露出的独特情感深深地感染了在场的每一位观众，使现场观众陶醉不已；刘辉老师深情的演唱了歌曲《回忆》。整场演出气氛热烈，高潮迭起。演出结束后，我院院长许康健作了点评。他说：“通过老师们的精心准备，演出非常精彩、非常成功，充分展示了音乐学院青年教师的专业水平，并希望大家再接再励，再创佳绩。”青年教师们也表示一定会刻苦钻研，努力搞好科研和教学工作，为我校的教学评估工作增光添彩。

音乐学院多年来坚持每年举行一次青年教师业务汇报，规定３５岁以下教师必须参加。此项活动旨在提高青年教师的业务能力和实践水平，大力促进青年教师的教学示范能力和教学水平的提高。

音乐教师专业化初探 篇7

一、我国教师专业化的现状及其重要性

据统计, 到2009年为止, 我国已有超过一千万的中小学教师, 是国内最大的一个专业团体, 维持着世界上最大规模的中小学教育。按照专业尺度去衡量, 综合考察当前我国教师专业化的现状, 比较分析国内外教师专业化的程度, 可以发现当前我国教师专业化仍然处在低中级阶段。存在的问题主要有:一是从教师的专业知识和能力来看, 现行的师范院校课程设置片面强调各学科专业知识的作用, 忽视了社会发展的要求以及师范院校学生的特殊需要, 课程设置不合理, 比例严重失调, 学科专业课比例过大, 必要的教育教学专业课程比例过小, 与教育相关的科研、评价、更新教学手段、教学实验等现代教师迫切需要加强的能力缺乏训练。二是从教师的专业道德来看, 当今社会对教师的道德期望与教师对自身道德的要求之间还存在着矛盾。特别是在当前社会环境下, 受市场经济影响, 一些教师事业心以及敬业奉献精神不足, 与学生以及学生家长之间矛盾频发, 影响了教师的整体形象, 教师职业道德潜伏着危机。三是从教师的专业程度来看, 我国与世界其他发达国家相比, 中小学教师的学历仍然偏低。截至到2009年, 虽然全国小学、初中、高中教师的学历合格率分别达到了99.4%、98.29%和93.61%;小学教师有专科以上学历的达到了74.83%, 初中教师有本科以上学历的占59.44%, 高中教师有研究生学历的达到2.81%。但是, 在发达国家, 中小学教师的学历大都提高到了本科层次, 更多的是研究生层次。显然, 教师学历层次偏低这一现状不符合我国全面推进素质教育、实施新课程改革的需要。四是从教师的专业发展来看, 许多长期工作在教育教学第一线的教师, 没有机会继续学习, 这成为了提高中小学教育质量的障碍与瓶颈, 也体现出我国教师继续教育的必要性、紧迫性和艰巨性。总之, 结合我国教师队伍的现状, 可以看出, 教学水平在一定程度上达到了专业化标准的要求, 数量可以满足低水平的需求, 但是, 从总体上来说, 教师队伍的整体素质不高, 优秀教师所占比例不大, 教师专业化仍处在低中级阶段。

从世界音乐文化的发展趋势来看, 音乐教育已进入一个开放性的全球视野的音乐文化环境和现实, 多元文化成为新世纪音乐文化发展的共同趋势, 音乐教育面临着彻底的改革。而音乐教育的改革能否成功, 其核心在教师。如果没有高质量的教师队伍, 即使有好的教育策略、教育方案, 都无法实施, 也不可能实现, 所以, 教师所具备的理论素质水平和实践能力的高低是决定教育改革成功与否的关键。因此, 音乐教师的专业化应该成为音乐教育教学改革的重点。现阶段我国的教师教育改革, 应当以教师专业化为取向, 从理念、体制、政策、以及教师个体等多个方面去进行, 培养出符合新时期教育教学需要的专门人才, 满足我国现代教育日益发展的要求。音乐教师教育也必须紧密配合当前全球化的、符合中国音乐教育教学需要的实际, 努力实现其专业化的标准和规格。

二、对音乐教师专业化含义的界定

顾明远教授在《教师的职业特点与教师专业化》中提出对教师的要求为六大观念, 即:“要在教育理论上创新, 树立现代教育观念;要树立培养个性的观念;要树立终身教育、终身学习的观念;要树立教育国际化观念;要树立网络教育观念;要不断提高师德修养。”新世纪理想的音乐教师, 应当既是音乐艺术家, 又是教育艺术家。他们既要具有丰富的教学经验和教育知识, 又要具有较强的音乐能力和丰富的音乐知识。作为一名优秀的音乐教师, 他们必须在教学的技能、观念、方式、手段、心理和研究等各个方面, 具有较高素质。基于此, 笔者以为, 一名优秀的音乐教师, 在专业素质方面应该具有以下几方面的基本要求:

首先是专业信念。当前, 我国音乐教育在很多地方、很多时候还处于“边缘地位”, 其重要意义和作用没有得到足够重视。在这种情况下, 是否具有坚定的专业信念是教师专业化的先决条件。

其次是专业知识。一名优秀的音乐教师应该具备的专业知识应包括三方面的内容:音乐学科理论知识、教育学科理论知识、音乐相关学科及一般文化知识。这三个方面的知识同样重要, 缺一不可。

第三是专业能力。在当今大力提倡素质教育, 强调教师综合能力的趋势下, 一名具有专业素质的音乐教师, 不仅要具有基本的教学能力和专业知识, 还应在此基础上, 具有包括音乐能力、教学能力、合作能力、科研能力在内的专业能力, 从而形成合理的音乐教师素质能力结构。

音乐教师专业素质的三个方面是紧密相关、不可割裂的。对于一名优秀的音乐教师而言, 要想在向学生传递知识、使学生提高专业技能和能力的同时, 又能把音乐的美感传递给学生, 使他们畅游在音乐的海洋中获得心灵上的满足, 首先就要使自己具备这三方面的专业素质。

三、加快音乐教师由职业化到专业化的进程

“‘教育新闻调查’显示, 把教师看成职业、事业、专业的人, 比例分别为49.4%、46%、3%。”有近一半的教师, 只是把自己的工作作为一种养家糊口的手段, 作为职业。那么教师到底应该是一种职业还是专业呢?

其实, 教师首先是一种职业。教师以自己的劳动换取报酬来“养家糊口”, 当然是一种职业。但教师职业的特殊性又决定了它不仅仅是一种职业, 还必须是一种专业。教师如果仅仅把自己的工作当作职业看待, 就会成为“匠人”;而如果把自己的工作作为专业, 教师就会把提高专业水平作为自己毕生的追求。

一个职业成为一个社会公认的专业, 关键是这个职业具有“职业的不可替代性”。教师的职业特点表现在传授知识并且促进人的发展与合作上。如果教师只是个“知识传授者”, 教师的职业可以被其他同等学历的人所代替;而当教师同时又是“学生发展的促进者”时, 教师的职业就具有了不可替代性。这个发展过程, 就是教师由职业向专业进化的过程。近几十年, 教师专业化成为了世界性的潮流。一名优秀的教师, “不仅是有知识、有学问的人, 而且是有道德、有理想、有专业追求的人;不仅是高起点的人, 而且是终身学习、不断自我更新的人;不仅是学科的专家, 而且是教育的专家, 具有像医生、律师一样的专业不可替代性”, 这些都离不开高等师资培养机构。反观音乐教师高等师资培养机构, 却是问题多多, 主要表现为重专业知识的建构, 轻人文知识的补充, 专业口径过于狭窄等, 这就需要我们从以下几方面入手, 改革音乐教师高等师资培养机构。

其一, 从“头”抓起, 在音乐师资的招生过程中注重专业人文并重。目前高师院校的艺术类招生存在一种恶性循环:成绩越差越学音体美, 越学音体美知识面越窄。因此, 在高校招生时, 应要求考生除了具备专业知识和技能之外, 还具有扎实的文化课知识, 应适当提高文化课的录取分数线。这样既注重专业, 又重视文化课, 有助于从根本上提高学生总体素质。

其二, 确立“培养多能一专音乐人才”的音乐师资培养目标。高师音乐教育要适应中小学教育实践的需要, 培养合格、优秀的音乐教师。因此, 我们的培养目标要同时注重“一专”和“多能”:教师既有一门过硬的专业特长;同时还要具有课堂教学、组织课外活动以及教育科研等多方面能力。

其三, 整合音乐师资培养的课程体系。对于高师音乐教育改革来说, 课程体系是关键。目前我国大多数师范院校的课程设置, 片面强调专业, 课程比例严重失调, 专业技巧课比例过重。笔者认为, 按照“一专多能”的培养目标, 专业学科知识课程, 教育学科知识课程, 教育实践课以及与音乐学科相关的人文知识课程之间的比例应大概为3:3:2:2。我们要从教师专业化的角度出发, 构建新的符合培养目标的课程体系, 使学生在获得大量专业知识的同时, 专业能力得到相应的提高, 成为一名合格的音乐教师。

其四, 大力加强实践环节。教育专业是一个实践性的专业, 而当前的教育实践, 仅仅在毕业前夕进行, 存在时间短、范围窄、介入浅等问题。因此, 我们必须加强教育实践, 否则, 培养目标与学生的实际学习情况可能被割裂开来。教育实习应当每年进行一次, 这样可以对当年所学知识进行检验;在日常的课程安排中加大实践课比例, 开设小型教学模拟课和微阁教学课。这样, 才能使学生所学知识切实转化为能力, 培养出专业的音乐教师。

总之, 教师职业经历了从经验化到职业化再到专业化这样一个发展过程, 而当前我国的教师专业化还只是发展中的专业化。要加快我国教师专业化进程, 在改革师资培养机构的同时, 教师也要树立专业化信念, 树立终身学习的观念, 不断自我更新。这样才能成为专业化的合格教师, 符合新世纪的需要。

摘要：当前, 教师专业化成为世界性的潮流。本文从我国教师专业化的现状出发, 论述了音乐教师专业化的重要性, 并初步提出了合格的音乐教师所应具备的专业素质;从教师专业化发展过程出发, 提出师资培养机构改革的设想。

关键词：专业化,专业化发展,专业素质

参考文献

[1]徐军, 马世平.《论新时期教师角色的定位与转换》.《现代教育科学》, 2005 (2) .

[2]高华程.《新世纪呼唤教师专业化——访〈专业化:挑战21世纪的教师〉的作者刘捷博士》.《中国教育报》.

[3]曹理等.《音乐学科教育学》.首都师范大学出版社, 2000.

[4]彭银祥.《教师是职业还是专业》.《教育发展研究》, 2000 (8) .

音乐教师专业发展论文 篇8

［关键词］教师教育 音乐专业学生 学业 就业 创业

［作者简介］康爱琪（1963- ），女，天津师范大学艺术学院音乐教育学系主任，教授，硕士生导师，研究方向为音乐教育与声乐表演；柴鹏程（1969- ），男，天津师范大学艺术学院音乐教育学系钢琴教研室主任，讲师，硕士，研究方向为音乐教育与钢琴表演。（天津 300387）

［课题项目］本文系天津市“十一五”教育规划课题研究项目（课题编号：G206），以及中国高等教育学会“十一五”教育科学研究课题。（课题编号：06AIJ0030040）

［中图分类号］G658.3［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）24-0186-02

社会和教育的发展改变了传统上衡量大学生就业能力的指标。根据社会发展的趋势和需要，必须超前预测和及时调整教师教育音乐专业学生的就业和创业意识，改变原有传统学科专业结构的知识框架和培养模式。准确把握专业层次的定位和社会发展对音乐人才的需求，将是化解音乐教育人才供需矛盾的有效方法，也将为教师教育音乐专业学生多方位的学习选择和就业创业提供畅通的可能。

一、扩招与就业现状的反思

音乐教育专业在扩招中的火爆现状已引起社会的广泛关注。大批学生在“泡沫式”的需求和经济实效的驱动下报考，其决策本身存在不确定性和盲目的判断。学生和家长在报考音乐教育专业时，对职业目标认知不明确，导致对选择专业和职业定向认识的混乱以及对自我职业技能认识的缺乏。加之供需双方对人才需求市场信息掌握得不准确，供方(报考学生)对市场和就业情况并不清楚，媒体宣传再次提高了考生的期望值。学生在突击学习中极易拿到相对单一的专业测试合格证，在喜悦与理想中也丧失了对就业前景的把握和理智的预测。对近两年招聘会调研信息的反馈表明，用人单位对音乐教育本科毕业生的需求不到1%。由于音乐专业职位需求的限制，音乐教育专业择业的余地原本就很小，加之高学历和“海归派”音乐人才的骤然增多，对口的音乐教育专业就业渠道已趋于饱和的状态 ①。大部分音乐教育专业生对职业环境和劳动力市场认识不足，在人才市场几经波折后，不仅得不到满意的结果，还在“本科生免谈、两年以上工作经验、国外学习经历、中央音乐学院、获奖男高音”等苛刻条件中屡遭打击。这种与自我职业抱负不符的状况，给初次进入就业市场的音乐专业毕业生造成了极大的心理压力。由于以高度集中和计划为特征的人事制度仍未得到根本的变革，各高校就业职能部门对学生的就业只能起到一个指导作用，每个毕业生仍必须面对就业市场的双向选择和激烈竞争的岗位应聘。但尽管如此，音乐教育专业目前仍然是音乐学院和师范院校以及综合院校的热门专业。

由于高校扩招的加速，未能及时调整和解决内部结构与外部问题的隐患，一般的人才市场也无法承担起总体调控的职能，这对毕业生的就业与创业产生了一定的负面影响，首先表现在扩招后音乐专业课程设置和培养目标与就业市场需求的严重脱节，人才培养方式与社会需求终端之间存有错位，相关职能部门对音乐教育所需的师资并不很清楚，用人单位往往要负担额外的职业教育成本。加之就业市场主体的不到位，学生在进入没有通盘考虑的就业市场时，其就业的群体性和时效性导致在特定时间集中联系就业的弊端，造成音乐教育专业毕业生就业市场结构性矛盾的突出，就业市场综合实力的弱势以及配置渠道和就业网络的不健全等问题。其次，表现在对社会市场化的职业教育、教育职业能力和创业设计等方面的空泛认识。这造成了音乐教育本科生只会完成所设专业内相对窄化、偏科的学业学习，社会适应能力和职业发展能力严重欠缺，面对社会激烈竞争的职场时茫然失措。据有关专家预测，未来十年就业市场对简单劳动需求的比例将大幅下降，而从业知识、技术与技能要求较高的职业比例将大幅度提高。教师教育音乐专业的特殊性决定其培养规格，必须是经过严格而持续不断完成的一种专门的教师职能专业化，是获得具备音乐专业知识与教育职业技能的一项双技能的公共业务。随着人才市场灵敏度的不断提高，音乐教育的人才资源也将会得到进一步的调节。如何理智调控音乐专业扩招增幅的速度，保证教学质量，紧密把握专业设置与社会需求人才培养的方向，树立报考前对就业可持续发展的超前预测，疏通音乐教育人才在就业市场的多元择业观念和竞争实力的储备，将对音乐教育专业生学有所获、业有所成奠定良好的开端。

二、就业能力与职业规划的整合

高校各专业都要面对就业前景跟着市场需求进行发展的挑战，这种残酷现实也对音乐专业课程设置和专业调整提出了要求。教育部和各地主管部门出台的“就业率决定招生计划”，就业率低的学校将逐年减少招生计划，就业率低于35%的专业将停招。许多高校已把就业率作为提高办学水平和扩大知名度的标志，学生的就业率与专业院系的业绩紧密挂钩。然而，由于音乐专业趋势发展的可预测性无法持续的稳定，当时考入音乐教育可能是热门的专业，但是在毕业时可能已失宠。随着社会化人才的饱和以及产业现代化的推进，用人单位可以不受约束地抬高择优人才的能力标准，在人才高消费和求贤若渴中，所达到的不仅是高学历专业人才的规格，更是全面发展实用人才的使用。当今对新世纪大学生就业竞争力的五项主要衡量指标为：“候单位时代”的综合性、适应学分制时代的规划性、面向市场经济的技能性、优胜劣汰的竞争性、信息时代的持久性。② 新的五项综合衡量指标为音乐教育专业生提升就业竞争能力，及早进行有针对性的职业规划敲响了警钟。

由于教师教育音乐专业的学业考核仍沿袭传统单项的专业技能和基础理论测试，学业理论与专业实践的评定多偏重于本体基础知识的传授与掌握，缺乏与社会实际操作融会贯通的系统化培养模式与规划方案实施的有效机制，造成就业指导与市场需求严重脱节的现象。近年来，许多院校已重视教师职业教育能力的课程开设，但大多是在学业结束后，缺乏以音乐本体为基础紧密联系实践的实用性，对就业能力的培养存有责任不大或“末位教育”的偏见。为此，根据社会所需来调整音乐教师职业目标与专业设置的可适用性以及学习的实效性，及时把就业能力、创业能力、适应能力列入学习与教学实践的检测中，将对调动学生善于配合完成学业的能动性与职业多项技能掌握的主动性极具意义。首先应在课程设置中适当增加公共选修的教师职业发展目标、职业认识、就业创业的预期规划等课程，通过相关的创业理论与实践课程，重点培养音乐教育专业生的创业意识、就业能力、知识转换、技能养成、精神塑造、经验积累等适应能力和竞争素质。其次，提高音乐专业生在求职过程中脆弱的心理素质，训练学生善于推销，适度表现自己，以便为学生毕业后尽快适应教师职业结构的快速变化及多变的外界环境打下坚实基础。

三、就业展望与对策研究

我国大学生不容乐观的就业形势已得到国家和政府部门的高度重视。随着就业的市场化进程加速以及创业环境的已趋宽松，制约毕业生就业的政策障碍、行业地区、地方保护等也逐步被遏制和扭转，各项优惠政策纷纷出台，基本实现了“市场导向、政府调控、学校推荐、学生与用人单位双向选择”的就业机制。有关部门也实施了毕业生就业率公布、工作保障、毕业生培训等制度。这种指导与实施给教师教育音乐专业学生的就业提供了良好的服务，毕业生也可通过网络视频、远程面试等实现就业创业的交流。各音乐专业院校深刻意识到，面对日益激烈的竞争，必须要不断更新观念，转变停留于扩招生源竞争表面的量化，加强对毕业生竞争实力的培养。各学校纷纷成立了就业指导中心，加强了专业调整的力度，使得学生的就业状况已有很大的改善。如能在以下几方面进一步的加强和完善，将对教师教育音乐专业的健康发展提供有价值的参考。

1.建立适应市场经济的音乐教育专业学生的就业宏观调控体制。创造和发展有利于毕业生就业最大化的社会环境，促进规划的制定和资源的合理配置，充分运用市场对需求反应灵敏的特点，增强高校主动适应市场经济发展的能力，使培养的音乐教育毕业生尽量适应社会需求。

2.建立全员化、全程化、立体化发展的教师教育音乐专业学生专业、职业、个性、信息化的就业指导机构。开发和设置符合教师教育音乐专业发展的就业指导课程，建立音乐教育专业设置的论证制度和创业鼓励的实践制度。作为职能部门的就业指导中心必须形成全程化、立体化的工作实践体系，把就业指导贯穿于教育的全过程，将虚拟的就业洽谈、招聘程序、远程交流等社会化活动变成常规化的实践课程，实现技术理论知识与技术实践知识的整合。

3.做好音乐教育专业就业市场的调研，完善大学生就业市场的服务功能，增加创业模拟的硬件设备和专项经费的投入，健全就业指导教师的人员编制和就业指导教研体系。拓宽社会文化交流，加强与用人单位的广泛沟通和合作，建立长期有效的就业基地，为音乐教育专业毕业生就业市场的良好运转和双选聘用会提供平台，切实把市场人才消费与学校人才培养纳入科学系统的专业建制和学科发展规划中。

4.理性认识和把握音乐教育专业的社会需求导向和发展规模，适度调控专业布局结构、年度招生计划、学位点增设等。学校要对未来教师教育音乐专业人才消费进行超前预测，从而为学校调整和确定办学模式、办学层次、专业设置和教学内容提供有力的参考。此外，建立毕业生跟踪档案和就业数据处理与分析，为音乐教育专业的设置调整和教学改革提供参考。

5.建立社会正确舆论导向的监督部门。要给予毕业生更多的帮助和关怀，引导他们正视现实、学会适应、更新择业观念。大学毕业生是宝贵的人力资源，只有使他们充分就业，才能把这部分潜在的生产力变为现实的生产力，避免社会资源的浪费和社会不稳定因素的加剧，保证国家与家庭的教育投资得到应有的收益。

6.结合教师教育音乐学科的建设与教学改革，把创业教育纳入人才培养计划。在教学过程中，要重视培养学生的想象力和创造力，提高他们敢于体验、敢于挑战的胆识和创业的能力。要为学生提供社会实践的创业环境，鼓励他们走多方位的自主择业、创业之路，使他们体验创业的艰辛，提高创业的真本领。同时，学校还要鼓励学生将学业与创业结合起来，跨系科、跨学校拓宽选学课程，构建富有个性特点的知识结构，树立教师职业品行所必备的、进行就业和创业所必需的超前意识。

大众化的教育必然会迎来大众化的就业。在国家培养的人才数量跳跃式增长中，社会的人才需求则会增长缓慢或与往年持平，就业形势必然会趋于不平衡状态。理性认识教师教育音乐专业学生职业教育的导向性实践和相关就业指导的课程，将对教师教育音乐专业学生学业、就业、创业的发展至关重要。

［注释］

①康爱琪.高校音乐专业扩招的负效应［J］.人民音乐，2006（5）：34.

②赵颂平，赵莉.论大学生就业能力的发展［J］.教育与职业，2004（21）：65.

［参考文献］

［1］周明星.国际对接中国教育的樊篱与跨越［M］.天津：天津教育出版社，2002.