摄影教学心得体会

摄影教学心得体会（精选8篇）

摄影教学心得体会 篇1

导读：我根据大家的需要整理了一份关于《摄影教学心得体会》的内容，具体内容：摄影师一门艺术，更是一门学问。你知道是怎样的吗?今天我为大家整理了关于，欢迎大家阅读!篇一春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会为...摄影师一门艺术，更是一门学问。你知道是怎样的吗?今天我为大家整理了关于，欢迎大家阅读!

篇一

春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会为家人、朋友、还有你身边的 MM。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。

一、基本控制

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

1、背景亮，闪光灯

2、主体明，挡板用

3、反光板，位置清

4、光束少，塑料顶

1、背景亮，闪光灯

加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。

重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。

2、主体明，挡板用

减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调

整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。

重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。

3、反光板，位置清

乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的 T 恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。

重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料

4、光束少，塑料顶

除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。

重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。

二、具体控制

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用

PS 也 P 不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。

2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。

1、光照脸，再选景

2、交界光，见佳境

3、反射区，影鲜明

4、曝光准，光干净

5、寻机会，稳操控

6、光线佳，转选景

7、轮廓清，方向正

1、光照脸，再选景

首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光彩照人，美化脸部，然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求。，2、交界光，见佳境

学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。

3、反射区，影鲜明

户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。

4、曝光准，光干净

要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温

5、寻机会，稳操控

不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。

6、光线佳，转选景

如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转 360 度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。

7、轮廓清，方向正

寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的PP 漂亮的绘上一笔。

同时，自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对。如看到树干周围的光很美，你就立即在对面架起相机拍人像。但你要知道包围树干的光也包围被摄者的脸，有可能从他的后脑勺照过来，这就是用错了光的方向

如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。

好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊......越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。

基本控制：

1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿

2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光

3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当

4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场

具体控制：

1、先寻光照后选景，脸部美化最为重

2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境

3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明

4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清

5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净

6、采光地点虽重要，用光机会需掌控

7、所处最佳光线中，原地转圈选美景

8、错误出现你未觉，光线方向没选正

篇二

对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的 ISO 感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用 400 左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到

好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

学习摄影心得体会范文 3：

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

篇三

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

摄影教学心得体会 篇2

关键词：直接数字化摄影,曝光量,质量控制,探测器

直接数字化摄影(Direct Digital Radiography,DDR)是指X线穿过人体后探测器采集不同的信息,经过计算机处理后,于荧光屏上显示的灰阶图像,根照临床需要,再将图像后处理后打印出不同层次的胶片。屏-片系统摄影是将拍摄的影像信息记录在胶片上,经过显、定影处理将潜影转化为可见影像显示在胶片上。本院自2006年11月开始全面应用DDR,笔者对DDR、屏-片系统摄影的照片质量及摄影条件进行分析,并评价其临床应用,报道如下。

1 材料与方法

1.1 临床资料

选择2006年11～12月所摄DR片5 000份,其中男3076份,女1 924份,年龄1～85岁。对照组为2006年9月至10月屏-片系统摄取的X射线片,按顺序抽取5 000份作为对比资料,其中男性2 756份,女性2 244份,年龄1～85岁。

1.2 成像设备

DDR系统:中国珠海友通E-COM2000G型DDR机;屏-片系统:万东F99-Ⅳ型500mAX光机;激光相机:AGFA Drystar5500型干式相机,配AGFA干式胶片。屏-片系统选用柯达牌高速暗盒,配柯达感绿胶片和套药,中国得力自动洗片机。

1.3 方法

由2位副主任技师和3位主管技师对5 000份DDR片和5 000份屏-片系统摄影片进行年龄、性别、部位、摄片条件及照片质量进行统计。照片质量按照《全国放射QA、QC学术研讨会纪要》的标准评定甲、乙、丙级片[1],同时对各部位照片所用的对应条件进行分析。

2 结果

2.1 照片质量结果

DDR片和屏-片系统摄影照片的影像质量按甲、乙、丙及废片的标准进行评判(见表1)。

2.2 非甲级片原因的分析

DDR摄影无丙片及废片,乙级片的原因主要是由于位置不标准、因过胖用的摄影条件不佳,本组统计占7.2%,高于以前的报道。屏-片系统摄影乙级、丙级及废片出现的原因除以上因素外,还有暗室技术,如显、定影液及手的污染,本组统计占59.2%,与目前报道相近[2]。总之,通过比较,DDR可明显降低乙级、丙级及废片率,两种摄影方法所得这三类非优质甲级片的原因分析[3]见表2。

2.3 曝光条件比较

将DDR、屏-片系统摄片对同一部位、同一级别照片的曝光条件进行比较,要获取近似相同的优质片,DDR摄片条件(k V/mAs)高于屏-片系统摄片,相对增加了患者的受照剂量(见表3)。

3 讨论

3.1 DDR提高照片质量和甲级片率

随着计算机技术的飞速发展,DDR成像技术应用于临床,改变了沿用多年的屏-片摄影模式,实现了X射线摄影的数字化,明显提高了照片的综合质量及甲级片率,无废片的产生。DDR成像系统是直接采集穿过人体的X线信息,其成像原理决定了对X射线量的变化呈5位数线性相关,这就使得组织结构或病变X射线吸收率的微弱差异能在DDR图像上显示出来。DDR影像的动态范围大,其范围可达1∶10 000,所以DDR图像层次丰富,清晰度高;而且DDR具有强大的图像后处理功能,只需一次投照便可通过调节窗宽、窗位使之成为清晰、细腻的数字化图像,完全可以达到诊断要求[4,5]。因此DDR可明显提高照片的影像质量,只要控制好质量,可使丙级片率及废片率几乎为零。屏-片系统由胶片摄影记录影像信息,胶片作为记录和显示影像信息的双重载体,具有非线性感光特性。胶片上形成的潜影,经显、定影处理形成照片影像,一旦照片影像出现缺陷则不可弥补,所以甲级片率难以提高,而废片率难以降低。本组统计显示DDR甲级片率为92.8%,无丙级片及废片。

3.2 关于DDR系统的摄影条件

理论上可降低曝光(kVPmAs)条件。本研究认为,就同一部位而言,DDR系统摄影条件要比屏-片系统摄影条件高[3],电压需增加2～8 kV,曝光量需增加25%左右。笔者曾用降低摄影条件进行实验,发现其宽容度降低,无论做任何后处理都不能获取所需的优质照片,也就是说DDR虽有较大的宽容度,但后处理的补偿与增益并不能完全取代摄影条件的正确选择。条件相差较大时影像会出现噪声,表现为灰、白及噪点,影响诊断。在电压降低的同时,曝光量也降低,影响较大,图像噪声大,影像颗粒粗且均匀性差,使影像对比度、分辨率和清晰度下降[6];曝光量过高时影响较小。分析其原因是曝光量不足时影像噪声明显增大,造成噪声的原因是X射线量子的波动,光照不充分,探测器上原图像信息的残留,本底射线的辐射及探测器产生噪声等因素。因此DDR摄影条件要选取在允许范围内,只有探测器接收到足够的信息,才能获取满意的影像照片。

3.3 DDR的应用价值

经本组患者摄影条件的对比,DDR摄影条件高于屏-片系统,从表面上看对患者增加了X射线的照射。但从临床应用综合分析,因为屏-片系统的照片观察肺野则肋骨、胸椎等骨骼时显示欠佳,反之用DDR摄影一次,在DDR系统后处理过程中通过窗宽、窗位的调整可显示出不同组织结构良好对比的图像,还可对影像的兴趣区局部放大,对病灶进行测量等,增加了诊断信息,减少了投照次数,相对减少了对患者的照射。

3.4 提高工作效率和管理水平

DDR摄影的整个检查过程方便快捷,无中间操作,直接可以获得所需图像,减少了装卸片及暗室操作的麻烦,操作自动化程度高;特别是PACS的建立对医学影像的调阅、存储、管理和网上传输远程会诊极为方便,为X线影像长期保存和检索提供了可能性[7];加快了放射影像诊断工作流程,减少了重照次数,缩短了候诊时间,明显提高了工作效率,当然对受检者的辐射剂量相对有所增加。但DDR摄影可从整体上提高影像科工作效率和管理水平。DDR摄影作为一种全新的技术,明显提高了照片质量,减少了重照次数,加强了质量控制,消除了废片。DDR系统与屏-片系统相比,虽然曝光条件增加,相对增加了受检者的X射线辐射量,但综合分析,DDR摄影明显优于屏-片系统摄影,DDR系统存在的不足会随着技术的不断发展而得到完善,最终将完全取代屏-片系统,实现放射检查的数字化。

参考文献

[1]中华放射学杂志编委会.全国放射QA、QC学术研讨会纪要[J].中华放射学杂志,1993,27[2]:134-138.

[2]陶天武,刘刚.CR与传统摄影的对比分析[J].九江学院学报,2004,19[4]:425.

[3]姜金凯,曹桂景.CR系统与屏-片系统摄影的比较[J].中华放射医学与防护杂志,2007,27[1]:97-98.

[4]李清军.DR的特性与临床应用[J].医疗设备信息,2004,19[8]:39-40.

[5]李志军.数字化放射摄影技术分析[J].医疗设备信息,2004,19[5]:30-31.

[6]牛克伟.DR影像设备的应用管理[J].中国医疗前沿,2007,2[10]:66.

新闻摄影专题拍摄心得 篇3

一、专题照片的种类

在谈论各种景别之前，有必要先概括一下专题照片的种类。专题照片分为一般专题、故事性专题、综合专题三种类型。2012年10月，笔者拍摄的《前不塔气村的变迁》共由8幅照片组成，从类型看，它属于一般专题。笔者抓住一个事件，站在宏观角度观察，从不同侧面切入，反映不同时间、不同空间、不同对象的不同生存状态。笔者于2013年7月拍摄的《中校刘祥增当列兵》则属于故事性专题，从生产劳动、文娱竞赛、整理内务到训练，笔者用4幅照片细腻地刻画了刘祥增这个新闻人物，整个专题带有很强的故事色彩。故事性专题大致有两个特点，一是所选题材面窄而具体；二是故事本身均处于运动变化状态。这些特点决定了摄影者的拍摄难度，为此摄影者必须细致观察、快速反映、快速判断、准确无误地捕捉精彩瞬间。

在《内蒙古日报》上还经常看到三种类型之一的综合专题，这种专题照片通常由版面编辑人员在各个重要时期和重大节日，根据新闻宣传的需要进行编辑之后见诸报端。2011年春节到来之际，内蒙古各地春联、烟花爆竹等年货销售火爆，在呼和浩特市通达商场内，一个门市每天能卖出春联800余幅，卖家乐不可支，欣然接受笔者采访。关于迎新年的照片，当时各地的记者、通讯员都在拍摄，最后《内蒙古日报》的版面编辑选了两张（其中有笔者一张）组合到一起发了出来，取名《浓浓的年味》。2013年，以《阅读现状令人担忧》为标题见报的三张照片（其中有笔者两张）也属于综合专题。在综合专题中，版面编辑所选照片的代表性强且有典型意义，另外图片的画面较为生动，对读者具有较强的冲击力。

二、景别的4个变化

针对专题照片，笔者分别从全景、中景、近景和特写四个方面谈一谈景别变化，也就是专题照片的画面质量问题。

1.景别变化中的全景

在较远较高位置，把某一场景相对完整地收入画面，按下快门，即可得到全景照片。全景画面的场景大，具有宽阔感和完整感。比如水利设施建设工地、震区抢险救灾现场等大范围的新闻场景最好用全景。

2.景别变化中的中景

中景画面的摄距比全景近、其画面空间比全景小。值得注意的是，中景画面一定要有恰到好处的衬景存在。

3.景别变化中的近景

毋庸置疑，近景在中景的基础上进一步接近拍摄对象。2013年3月，笔者在呼和浩特市救助管理站拍摄工作人员给被救助小女孩蕊蕊（化名）梳头的照片，用的就是近景。梳头的照片刻画的是蕊蕊（化名）对母爱的渴盼，此处用全景和中景，会淡化画面的情感气氛，画面中的两人关系也难以交代清楚。当然，这张梳头的照片拍摄的好，还得益于笔者在摄影构图中采取了均衡布局法，其画面表现力是别的画面形式无可比拟的。

4.景别变化中的特写

特写镜头的画面特征是，形象充实丰满，无关紧要的部分被取景框排除在画面以外，拍摄对象的周围空间极少或者没有空间。

2013年4月，笔者拍摄了专题图片《古稀老人的造林梦》，受到社领导的高度评价，虽然时隔多年，仍让许多报社同仁记忆犹新。2013年年初，笔者听到这样一个故事，呼和浩特市农民边成厚20多年如一日坚持义务植树，在榆林镇阳曲窑村的荒山荒坡种活了2000亩地的树木。笔者在现场看到，一排排的油松、樟子松、柠条、沙棘、杨树就像一块硕大无比的绿色地毯顺着山体铺展着，煞是壮观。那时的边成厚已经74岁了，身体也患了病，但他仍然每天坚持到林地里转悠，哪些树需要浇水、剪枝、打药，都做到心里有数，老人还让远在城里上班的女儿牺牲休息时间过来帮忙管护。笔者被老人的行为感动得流下了眼泪，也由此坚定要宣传这位老人的想法。在笔者拍摄的《古稀老人的造林梦》专题照片中，其中有一个画面采用了特写镜头。笔者将画面四周空间完全舍去，只留下两只托着树苗、布满老茧和沾着泥土的双手，这个手部特征是整幅画面的视点，产生了强烈的视觉冲击力。

专题照片中常見的问题是缺少景别变化和视角变化，照片画面雷同、内容肤浅，文字不能对事物做本质地概括，需要高度重视并加以克服。

三、专题照片文字部分的组成

成功的专题照片除了有好的画面外，文字部分也是不容小觑的，换句话说，专题照片的文字写作与画面同等重要。专题照片的文字部分由标题、总说明和分说明组成。标题在专题照片中起到表达主题和画龙点睛的作用。总说明用来详细叙述新闻事物的前因后果，对新闻事物进行宏观而又详实的报道。与摄影画报不同，报纸上的专题照片总说明长短不一，字数的多少应根据题材的特点、报道的规模和传播价值而定；分说明是为说明每一幅画面内容而存在的，一般只需要一两句即可，简洁明了。

浏览一些媒体，我们有时会发现专题照片的标题没有特色、难以引人入胜等，出现这些问题的原因，不外乎有的摄影者对待专题照片存在着重图轻文现象。虽说是一名摄影者，也有必要培养过硬的文字功夫，不然自己“烹制”的专题照片会缺少“味道”，留有缺陷。

语句通顺、层次分明、逻辑性强、中心思想明确，这是专题照片文字写作的起码要求。

专题照片通常占有较大版面空间、以较大规模的形式出现在读者视界，不能因为文字部分可以详尽具体就七拼八凑，啰啰嗦嗦。繁琐的语言非但无助于叙述主题，反倒难以切中事物的实质妨碍主题表达。语言一定要精炼，但精炼不等于简单。

在新媒体发展迅速的今天，散发着墨香的传统媒体——报纸依然为人所爱。报纸上一个个由文字拼接的消息、评论、通讯是“红花”，而专题照片就是“绿叶”，“红花”需要“绿叶”陪衬，相得益彰。相信，在广大摄影人的努力下，“绿叶”会愈加青翠，令人“垂涎三尺”。

专业摄影师总结的摄影心得 篇4

时间:2010-06-03 11:01 | 来源:中国军休联谊网 | 作者:佚名 | 点击: 94次 | 我要投稿 ?? 从对摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技术摄影家和主题摄影家。

?? 前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16X20英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。?

?? 那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。? 主题的作用是极为重要的。

? 为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。一个精神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打字机。然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。全世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。并被某些容易上当的图片编辑拿去在杂志上发表罢了。·这些照片的主题缺乏意味，只不过是‘视觉上的废话”。?

?? 现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。?

?? 但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人失望。这说明还需要其他的东西，这就是摄影家本人对主题的热情和兴趣。

?? 对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。也是产生创造性的活力。它能使作品面向生活，能使摄影家感情激动，打开情感创作的闸门；没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，才有希望创作出传情的好作品来。?

?? 业余摄影爱好者比起专业摄影家来，有着不可估计的优越性。你就是你自己的老板。你喜欢怎么拍就怎么拍。你可以只选择你喜欢的东西，也就是只拍那些吸引了你、感动了你、引起你兴趣的东西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的质量：除非主题引起了我的兴趣，否则就放过它，省下胶片去拍更好的东西。?

?? 显然不能编制一份“有趣”主题一览表，因为一个人觉得颇有趣味的东西，另一个人可不感兴趣。兴趣是一种自我感觉。不管你的兴趣多么特殊（例如，我对破碎的海贝感兴趣，在这些海贝当中我看到了一种迷人的雕塑般的形式美，我拍了很多这种不寻常的东西），只要它是真诚的（并不是由于赶时髦而拍这样的主题），你的路子就是正确的，不管别人的反映如何，也应该继续干下去。

?? 记住这一点后，我想请你进一步区分一下下面两类主要的主题和被摄体：?

?? 动态的和静态的?

?? 非人工静态的和人工静态的?

?? 然后再讨论一下其它几种被摄体和主题；?

?? 上像的和不上像的?

?? 摄影的和文学的?

?? 摸得着的和摸不着的?

?? 没意思的和摄影上老一套的?

?? 不适宜拍照的

?? 你可能听说过“上像”这个词，也懂得上像的被摄体拍出的照片比不上像的要好。可是，你是否也懂得，是什么因素使被摄物成为上像或不上像的呢？在我列举最重要的上像与不上像被摄体的特性和技巧之前，我必须向你提供一些背景知识—一为什么某些因素能使一个被摄物在照片上具有感染力，给人印象深刻，而另外一些因素却能使照片令人失望。?

?? 简单地说，这是因为人的眼睛和相机在“观察”方式上存在着根本的不同，例如，一枝红玫瑰可能以它鲜艳的色彩美使人感到愉快，可是用黑白胶片拍出来以后，现实中使我们陶醉的色彩在照片上成了灰色影调，红花和绿叶的颜色呈现相同的灰色，它们之间的反差没有了。照片中没有留下被摄物原有的精彩之处，因而成了废品。原因在那里呢？因为眼睛和相机对同一刺激的反应不同，这里当然指的是颜色。? ? ?? 再举一个例子，假如你到过长满红杉的地方，你被这种树的壮观所折服，为了留作永久纪念，你拍了许多胶片。但当你放映这些幻灯片时，你会大吃一惊：现实中雄伟的大树看起来和普通树役有什么两样。这是怎么回事呢？原来你的被摄物缺乏比例感，照片里没有什么东西可以表明这些树木的巨大尺寸—一这本来是它们的最大特点，你是为此而拍照的。没有比例，它们似乎很矮小，在幻灯投影中它变小了，和其它树木—样了。这又是你和你的相机的观察方式不同的缘故。? ? ?? 第三个例子：你参观了一场汽车大赛，兴奋极了，情不自禁地拍了许多汽车以每小时160英里的速度从你面前呼啸而过的照片。为了使照片清晰，你用了最高的快门速度。从某一点上说，你是成功了，照片确实很清晰，没有错。但准确的说，它们是停止不动的。赛车的气氛、令人激动的场面以及“速度”这个要素没有了，现在只剩下一堆无用的东西，那就是没有鉴别价值、没有感情的照片。这仍然是因为你和你的相机对相同的比赛所作的反应不同。? ? ?? 这里我想说明的是，你不能简单地把相机对准一个有趣的目标，按下快门，就期望得到一张获奖照片。实际上，一张美丽少女的照片不一定就是一张美的照片。为什么呢？因为“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的红玫瑰那样。拍出照片也不一定就有趣味，象赛车的例子就是证明。以上所举各个例子，不论是美的还是有趣的东西，或者是既美又有趣的东西，拍出照片来却都令人失望。那么，做为一个一心想拍出好的照片的摄影者应该从这里学到什么呢？?

新闻摄影心得体会 篇5

从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用；照相机的各种镜头的应用；照片的表现手法；独幅照片组照系列照片的分别与特点；新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求；新闻摄影对于情感表达的独特手法；新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前；新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻；新闻摄影作品的标题拟定；为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。

由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。

在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

心得二：新闻摄影心得体会

最先接触摄影是通过爸爸的一台老式的海鸥，那是根本是什么都不懂，拿着就瞎拍，只记得自己很是喜欢快门的咔嚓咔嚓声。后来是数码相机，因为数码相机的傻瓜化，所以拿了相机这么些年了也没有去细细研究其中的内涵。以前对摄影的学习和实践发现自己最大的问题是发现不了新闻线索，不知道该拍摄什么，或想要拍摄到什么东西。对自己身边发生的时间不是很敏感。这几周的拍摄过程对自己有了很大的锻炼，首先对身边发生的事件有了自己的判断。通过这一学期新闻摄影的学习和实践，自己初步的对新闻摄影有了了解和认识。这一学期以来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面（事物）的方法，这主要表现在以下几个方面。认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素；还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名新闻专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况；卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

心得三：新闻摄影心得体会

新闻摄影听起来好像是一门特别有趣的课程，其实实际上特别很难学会的一门课程。一个人不可能随随便便就可以掌握一门课程，而且还对于这种实用性比较强的学科，那更不容易学会。

其实，这些东西都需要个人的灵感和自己独特观察，有些人就可以拍出让人惊叹的作品，而有些人在同样的环境下却没有创造出同样的效果。很多东西的学习都要因人而异。同样，每一门课都有它适合的人群，所以在这门课上如果我能学到自己想要的东西，那我肯定十分感激，反之，我也坦然接受。当然还有自己的努力程度，这一点也是学习知识的关键。虽然这门课到现在还有几周，但就我自己而言我还是学到了很多东西，我看了许多优秀的照片，至少这些照片我平时都不怎么接触，或者更确切的说我平时都没怎么关注。特别是《饥饿的苏丹》当时我只是听别人说过。但是我没有去看过这张照片，当我看到这张照片时我真的很震撼。更确切地说我真的觉得自己挺幸运的，没有生活在非洲，更没有生活在水深火热的战乱国家。有时想一想感觉自己真的很幸福，很幸运。虽然我并不了解他们的生活，也不可能去亲身体验他们的生活，但每次从报纸或者杂志看到他们的生活写照时，总会有一股莫名其妙的辛酸涌上心头。是同情、是怜悯、同时也是自己无可奈何的悲叹。

对于我们这种衣食无忧的大学生来说是无法体会他们的生活的。当然，更无法想象他们是怎样度过年复一年的时光，是挣扎还是绝望？其实只有他们自己知道，就好比我自己生活在山清水秀的南方，我是无法体会北方缺水的悲哀，我发生沙城暴的无奈。同时，我更无法体会自己的周围是一片荒芜，或者是一片沙漠没有四季常青的柏树和竹子更没有一年畅流的小溪或者是河流。有时在想他们在那么一片缺水的地方是怎样克服下来的。我一直在假设如果我国的政治和经济中心都在南方，那么我国南北差距会不会更严重？会不会更让人担忧？ 就像历史没法假设一样，很多东西是没法假设的，最多它曾经出现在你的脑海中，你曾经在脑海中幻想过它的存在。我又想到人的出生是无法假设的，你所生存社会和生活环境就已经注定了你以后的人生。也许你会说，我以后会通过自身的努力改变它。但是你和别人比较起来你已经输在起跑线上了，就算是你再怎么拼命奔跑你也不可能是最后的冠军，有些事情一旦注定了就无法改变，事实就是事实命运就是命运改变不了就是改变不了。以前老师在开学总是说你们现在都在同一个起跑线上，所以努力就可以超越别人。但是在现在听来我才发现是多么的苍白无力！也许这只是给自己颓废找的一个借口，或者是作为一个愤青发泄自己不满的渠道。但是这种情况毕竟存在着，而且还有可能继续存在着。所以对于这种不能改变的事实，最好的办法就是坦然接受，然后找好自己的定位继续努力，试图改变这种不能改变的事实！就像古语所说既来之则安之既然我们已经选择来到这个世界上，就应该坦然接受世界所赐予我们的一切，不管是忧伤的崎岖之路，还是快乐的平坦大道。既然选择了就应该释怀！

既然是你自己没有当伟人的命就应该好好做一个平凡人，其实平凡人也挺好的。平凡人自有属于平凡人的快乐。而对于我自己来说就像我的微博签名一样我喜欢这样的生活：又一杯醇香的咖啡；有一本喜欢的读物；有一张舒适的沙发。当午后的阳光洒满一扇窗，当温暖的阳光轻轻地泻在自己的脸上，漏出惬意的笑容。这就是我所谓的小幸福！当然这种生活的前提是有一个温暖的家，而这的前提是有一个稳定的工资，有能够组成家庭的物质条件。而这种物质条件最重要的就是钱，有时候我会觉得钱真的是一个不可或缺的东西同时又是一个坏东西。因为我觉得跟自己的亲人或者朋友谈钱真的伤感情。而且在自己最亲的人面前提它感觉你们之间的感情顿时就这那一刻凝固了。但是，作为社会上生活的你和我来说，你是离不开它的。因为你一旦离开它了，你都什么都不能做了。其实，我一直都十分羡慕陶瓮所描绘的桃源生活，我知道这种生活不存在但我总是幻想我就生活在里面，无忧无虑。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。寝室有一个同学就特别喜欢陶渊明，喜欢他的节操，它的诗，不管是《归园田居》中所描绘的暧暧远人村，依依墟里烟还是《饮酒》里面所写的才举动一下，悠然见南山无一不让她神往。虽然她自己也知道这只是南柯一梦，偶尔想想罢了。但是可能她有诗人情节，时不时要慨叹一下。其实，我挺理解她的因为这个世界太混沌、太浑浊、太难以立足。也许世外桃源的世界才是自己理想的乌托邦吧！毕竟是乌托邦就算它再完美再理想化也没法存在这个复杂的世界上。毕竟不是小草可以在这校园里年复一年的生长发芽，而我们最终会被下一批人所代替。

真的奇怪本来是写心得体会的却自己发了一篇牢骚，写到最后都不知道自己到底在写什么，是自己心里的体会吗？真的是吗？还是自己借机发一发牢骚！老师你就将就将就看看吧！学生不才就只能写到这里了，看看字数刚刚达到你的要求，也算是完成任务了，虽然还不知道是不是圆满？

心得四：新闻摄影心得体会

什么是新闻摄影？所谓新闻摄影就是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行的新闻报道。

摄影图片有何用处？摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段，它主要依靠抓拍完成，其宗旨是说明事件，传播消息，引发影响等。当然，新闻摄影除了以最主要的图片对新闻进行报道，一般还都要都附有简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过程等。在电视台实习期间，在电视台实习期间，本人也做过很多外出的新闻拍摄，回想拍摄过程，自己总结了一下拍摄新闻图片时应该注意的问题：首先，是在没有三角架，特别是在光线比较暗的情况下，手持相机一定要稳，要注意姿势，在站立时，应避免身体的前倾或后仰，因为这样会导致身体失衡进而影响双手的稳定。同时左右脚一前一后地站开，在降低重心的同时使身体更加稳定，这样拍出的照片才能较好的避免过虚的情况出现。其二，是要注意取景和构图，构图有很多形式美的原则，不过作为新闻报道的摄影，要区别于艺术摄影，在取景和构图要突出重点，把照片的主体焦点放在活动的重点事物上，跟主体无关的景物，最好不要放在取景框里。其三，与取景和构图密切相关联的是照相前对所要照的内容的一个通盘考虑。即思想上要有充分准备，因为一些新闻事件，一个精彩的镜头在瞬间就会消失。所以要提前想到自己的站位，以及镜头焦距可调节的范围是否能够达到自己需要的效果，并做好准备，时刻注意抓拍时机。其四，图片的大小要适中，对于存档的新闻照片，一般1m就可以了，如果是需要刊印画册，那么就要看需要而定了，一般相机设置照片质量越高，相机的反映越慢。其五，一个场景，特别是主体人物在做动作时，要注意多拍几个镜头，这样才能从中选优。其六，如果是自己组织的一些活动，在活动最精彩，也是最能反映事件的时候，这时候可以人为组织从不同角度重复进行拍摄，以达到最佳的效果。

摄影实习心得体会 篇6

暑假，同学们都迫不及待地回家了，聚会也在进行中。当接下来，在网上和同学们的交流中，他们都在说在家里无所事事，发霉中，甚至有人问我可不可以提前回校。说实在的，现在大学生暑假大部分时间都是在家中舒服地度过，也是在他们说的 无聊中 度过。相比起来，我算是 比较辛苦的 了：每天早上六点多起床，七点出门，八点多到公司，九点开始上班，正常就晚上七点多回到学校，每到周末，都要加班，回到学校都快九点了。以前的我和很多人一样，舒服地躺在家里的沙发看新闻节目，但现在每天是站在公交车里，在众人的 拥护下 看着移动卫视，有时站着站着就打起瞌睡了。脚趾上走出水泡已经不是什么值得大惊小怪的事了，水泡走着走着就成了紫色的血泡

但这些，我相信这一切都是值得的。我觉得自己也是比较幸运的。我有机会提前接触一下社会，去体验赚钱的辛酸，真正理解什么叫做血汗钱。尤其是在龙摄影，每天接触各种各样的顾客，真的是有机会遇见各种 极品 的人。但在这种服务行业，你必须笑脸迎人，即使你心中有各种的不爽，这不是虚假伪装，而是你必须做的，你的工作，你的责任。单位里的老师们都说我们有必要早点出来看看社会，可以学到很多书本没有的treasure（宝藏）。同时，我也认为这一切也是应该的，我们都是是十九二十岁的人，即使无法自己供自己上学生活，但也是时候为家里分担点压力了，父母赚钱不容易，养家很辛苦，这也是给他们的一份好礼物啊。作为一个学外语的人，我们经常听到外国学生勤工俭学的例子，这是我们应该好好学习的。在龙摄影工作的期间，身体上的劳累，逼我养成规律的作息习惯，不敢随便熬夜，不然第二天就惨了，没精神干活。

摄影教学心得体会 篇7

摄影文化的发展离不开科学技术的发展进步, 正是由于我国科学技术的不断发展进步, 并且对人们的生活和工作都产生了很大影响, 特别是数字信息时代的到来, 在很大程度上改变了人们的生活方式。在这样的背景下, 摄影文化的发展也受到一定的影响。首先, 科学技术的进步已经为广大的摄影爱好者提供了更多的、科技含量更高的摄影机器, 这为摄影爱好者更便捷地进行摄影提供了保障。而且, 日益强大的图片处理软件也为后期制作出更好的图片效果提供了支持。这些因素的影响使得我国摄影文化逐渐向着现代化、信息化、多元化的趋势发展, 丰富了我国摄影文化的内容。其次, 在社会生活节奏日益加快的趋势下, 观众对于图像的需求也呈现出更加便捷、省时的特点。由于较快的生活节奏让人们都希望在尽量短的时间内获得人们所需要的信息, 因此, 摄影图片也逐渐需要在较短时间内给观众提供更多他们所需要的信息, 所以, 给人感觉更加直观、获取信息更加省时的图片就逐渐成为人们选择的对象。这不仅满足了人们获取信息的目的, 而且也有效节约了人们的时间。最后, 摄影文化的传播受到整个传播环境的影响, 所以其传播方式也得到了很大进步。在我国传播环境逐渐多元化的趋势下, 多种形式的媒体传播给人们的视角带来了很大丰富。这样的背景下, 摄影文化也向着求变革、求新的方向发展, 因此, 摄影图片也由于其直观性和便捷性而越来越受到观众的青睐。

2. 当代摄影文化发展看高校摄影教学创新

2.1 我国高校摄影教学理念的创新

与传统的影像时代相比较, 当代社会的发展已经与传统的影像时代有了一定的距离, 摄影图片的需求日益增大, 逐渐取代了人们对于影像的需求。摄影不再仅仅是一项技术, 而是已经成为一种文化逐渐发展起来, 这对我国高校摄影教学的发展与创新都提供了很大的支持。随着摄影文化的不断发展和流行, 人们的日常生活也越来越受到摄影文化的影响, 审美标准也越来越高, 这些因素都使得我国高校摄影教学理念必须需求创新之路。要创新高校摄影教学的理念, 首先教师应该对高校摄影教学理念的创新给予足够的重视, 因为, 高校摄影教师的理念对于整个教学创新的发展已经学生的创新发展都是十分重要的。所以, 笔者认为, 作为一名高校摄影教师, 应该及时更新自身的教学内容和教学理念, 尽量在教学过程中与时俱进。另外, 也可以尝试跨学科之间的交流, 准确把握社会发展的新动向, 在生活中注重日常经营的累积, 以丰富自身的内涵。最后, 教师要将创新的教学理念切实运用到实践教学过程中去, 在实践中检验高校摄影教学创新的内容, 这样才能确保高中摄影教学理念向着符合时代要求的方向发展。

2.2 我国高校摄影教学课程设置的创新

教学课程作为我国高校摄影教学活动中最为重要的教学形式, 其教学课程的设置对于教学质量和教学效果都有很大的影响。首先, 对于高校摄影教学的目标要进行明确, 高校摄影教学的目标是为了培养出更多专业型的摄影技术人才, 让学生在高校学习期间可以接受到专业的教学, 也可以有足够的专业实践机会。在高校的摄影教学课程中包含了专业技术类型的课程、摄影艺术类型的课程以及摄影理论方面的内容等等。如何在学生有限的学习之间内对这些课程进行合理安排, 让学生循序渐进地学习到这些知识, 逐渐建立起专业的知识体系, 并且有机会将这些知识和技能得以实践锻炼, 这些都是需要考虑的, 而且要结合我国摄影文化的发展现状来设置高校的摄影课程。这样才能有效促进高校摄影教学创新的发展, 也有效促进我国高校培养出更多符合社会需要的摄影专业人才。我国高校摄影课程的设置在现阶段还是存在一定问题的, 在大学期间将很多理论课程安排得比较满, 学生缺乏实践锻炼机会, 这对学生今后走入社会正式开展工作是有一定负面影响的。由于在大学期间缺乏足够的实践机会, 所以, 学生在走入岗位的时候就比较缺乏专业知识与实践工作的结合能力。笔者认为应该对这些课程设置进行创新, 增加一些实践课程, 让学生在校期间得到足够锻炼, 以便学生走入社会的时候可以将专业知识与实际问题相结合。

2.3 高校摄影教学要培养学生扎实的专业技能

随着数码相机的大量涌现, 传统相机的身影已经逐渐退出人们的视线, 在现代摄影中, 数码影像的出现掀起了一股观念摄影的浪潮, 人们打着“观念艺术”的旗帜大肆进行创作, 其中一些作品的表现手法和想象力是值得学生们进行学习和借鉴的, 但是也有一些作品偏离了摄影艺术创意与想象的本质, 把吸引观众眼球、营造画面效果作为了创作重点, 而忽略作品本身的价值与意义, 这种取巧心理是我们在教学中极力反对的。作为一名摄影教师, 自身要有过强的专业实践能力, 要在实践教学中以身作则, 以培养学生扎实的基本功作为首要任务, 让学生明白优秀摄影作品的出现绝非偶然, 都是在长期艺术实践中磨炼而成的, 告诫学生要扎实学好专业技能, 这样才有助于自己的长期发展。

摘要：摄影文化受到社会上其他文化的不同程度的影响, 其中, 一些信息数字媒体的文化冲击对于摄影文化的影响是比较大的, 这也对人们的审美产生了较大影响。在这样的背景下, 高校摄影教学的发展也面临着新时代的问题与挑战。本文主要立足于我国新时代的文化背景, 对当代摄影文化发展看高校摄影教学的创新进行论述。

关键词：摄影文化,高校摄影教学,创新

参考文献

[1]李培林.读图时代的媒体与受众[M].新华出版社, 2005

摄影教学心得体会 篇8

朋友给我试用的科摩仕3501拉杆摄影包让我感到惊喜：给摄影包安装轮子，就解放了摄影人的肩膀，使他们可以像拉行李箱一样拉着摄影器材赶路。

摄影器材毕竟不是普通行李，需要格外呵护。当摄影器材被背在肩膀上时，它们可以享受“人体减震系统”的保护；一旦装进拉杆摄影包，减震保护就需要摄影包来提供。科摩仕3501拉杆摄影包的轮子运行顺畅平稳，在混凝土路面上自不用说，即便是在北京街头的人行便道上，经过凹凸纹路的路面，摄影包受到的震动也不大，能很好地保护“娇气”的器材。

科摩仕3501拉杆摄影包也很有“肚量”。亲身试验，可以装下2台尼康专业单反机身，70-200mm、24-70mm、14-24mm和1.4倍增距镜等4只镜头，2支 闪光灯、1台笔记本电脑或者iPad，以及相应的充电器、电池等附件；侧兜可以容纳手机、钱包、采访证、钢笔、采访本、镜头笔、气吹子等零碎物品。装包完毕后，外观规整，没有鼓鼓囊囊的臃肿感。另外独脚架也可以附绑在摄影包上。

这款摄影包非常适用于摄影记者在城市里采访。城市的硬化路面更能发挥它的优势。偶然遇到路面坑洼，或者在采访现场需要争抢拍摄机位，摄影记者可以把摄影包的拉杆收起来，取出背带，就瞬间从拉杆箱变成了双肩包。

用拉杆摄影包另一个好处是可以穿上正装去采访。6月，我去八宝山公墓采访摄影前辈杜修贤遗体告别仪式时，为了表达对前辈的敬意，特意穿上正装。多亏了科摩仕3501拉杆摄影包，我才能体面地进行采访，否则，穿正装，背双肩背或者单肩背，折磨摧残衣服不说，也难免“斯文扫地”。

摄影是个体力活儿，许多摄影师对着装的要求就是抗造、随意，但越来越多的正式采访场合，要求摄影师需穿着正装。在耶路撒冷做驻外记者时，我亲眼见到德国总统的官方摄影师全部着正装干活儿。回到北京参加两会，我也亲眼看到在人民大会堂里，接近主席台的摄影记者也都是身着正装，这已经是延续多年的传统。

肩膀在重压之下，头脑也难以灵感迸发。1913年，轻便的徕卡相机问世，将摄影师从摄影器材重压之下解救出来，释放了空前的摄影灵感，造就了历史上摄影的黄金年代。希望拉杆摄影包的普及，也能带来类似的摄影盛世。