影评窃听风云

影评窃听风云（推荐7篇）

影评窃听风云篇1

“慎独”在今天看来即是“在独处无人注意时，自己的行为也要谨慎不苟”（《辞海》）。朱熹注解为“这独也又不是恁地独时，如与众人对坐，自心中发一念，或正或不正，此亦是独处。”上帝造人时将七宗罪留在人的灵魂里，意在使人“历尽七层洗尽死罪，以致人间天堂”。七宗罪里为首的是“贪婪”——对物质的贪婪、对情感的贪婪，它理所当然成为人之本性所在。故君子慎其独势必克制贪欲。

如果你是警察，侦查科的，难道你不会利用消息来帮助自己致富吗？谁能经得住诱惑？时代已经是这样了！生活不容易，看病看不起！理解他们！这里面我感觉小祥的角色有些矛盾,刚开始的时候,光仔对阿俊说小祥是一个不错的孩子,将来一定在他们之上,可在买股票的时候,阿俊跟老杨对小祥说将股票抛出去,小祥硬是不抛,结果股票被套住了,从这点上来说,我感觉小祥是一个更贪的人,他是那种跟女朋友的条件差距太大促就的虚荣心膨胀的贪婪!想到小祥的这种贪婪,让我们对老杨的贪有了几分同情和理解,因为我们每个人在这个世界上拼命的工作都是为了自己的家人!再者说了,老杨不是很贪,他只是想在自己死后给自己的家人留一笔生活费.在某次窃听任务中，办公室恰好剩下小祥和老杨两人。安静无声中，他们同时听到风华股票明天会从几毛钱直涨至二块二。对股民来说，情报就是金钱，这无疑是狠赚一笔的机会。小祥和老杨同时沉默了。

然后是那女的删除记录，阿俊走进来，那段的气氛营造的很好，镜头也很到位，阿俊转身之前留下的眼神，是能看透别人的眼神。镜头还给小祥、老杨了，表情抓的很好。阿俊果断，机警，聪明，感性，是个好警察。调查科来人的时候，阿俊迅速监听他们的电话。很多讽刺现实的地方，很精彩！证监会与上市公司关系暧昧！上市公司集团主席血里捞钱，还能做慈善家，讽刺！

老杨技术也不差，曾捉住头号通缉犯。他婚姻幸福，妻子为他生育孩子，家庭幸福。但老杨最近查出自己罹患肝癌，生命只剩一年。家庭本非大富大贵，若自己离开了，妻子和孩子就更加艰难了。他想留一笔钱给他们。

那天空气流动很慢，慢得让人窒息。所谓“人本恶”，道德其实只是一件束缚的外衣。人靠衣装，所以人前个个都是光鲜亮丽。但人在绝境中可以很轻易脱下这层外衣，露出本来的狰狞面孔，变得疯狂而脆弱。就像窒息的人，没有空气他只会灭亡，但若捕捉到一点点，他就贪婪地大口大口呼吸。老杨战战兢兢地问小祥他们是不是可以把这条记录删掉？——警员的责任和使命荡然无存，只有人类最原始的贪婪。

阿俊数出他们的罪状：破坏呈堂证供，妨碍司法公正。都是不得了的罪。可他们已经回不了头了。矛盾具有普遍性也具有特殊性，事物总是一环扣一环。种下的因必然有承受的果，承受的果必然是下一个因，然后因果循环。整部影片就是一个矛盾的集合体，光仔、光仔的前妻和阿俊的隐瞒三角恋——阿俊是否承认、一边是自己爱的女人另一边是的好兄弟，阿俊隐瞒实情——兄弟情义，这样的矛盾只能拿一个接一个的谎言来弥补，小祥和老杨不得不以一个谎言弥补另一个谎言，然后谎言像滚雪球一样滚动起来，直到无法承受时，分崩离析。

老杨和小祥的结局都很悲惨。追溯其原因只是一时贪念。一步错，步步错，满盘皆输，最后却不得不用生命去赔偿。影片的最后，阿俊坐在囚车上，一脸黯然。他想起一年前，也是这样一个晴空万里的日子，那时他们三人扭打作一团，笑容在地上散开成一片片阳光。然而物是人非，只剩他一个了。如果那天晚上他们没有贪心，这时候小祥和妻子可能已经有了孩子，尽管略有艰辛；老杨可能借钱治病，正在医院修养。人在，希望就在，但现在什么都没了。

影评窃听风云篇2

电影的叙事借由这样一个庞大的背景展开:自1972年始在香港新界实行了40多年的“丁屋政策”,积累了越来越复杂且难以根治的社会问题,而这些问题又与汹涌而来的商业资本主义大潮交织在一起,令原本平静的小村庄从此再无宁静。父女情、兄弟情、青梅竹马情、贪婪和欲望、背叛和复仇由此蔓延,最终父女反目、兄弟成仇、两小无猜同赴黄泉,贪婪的眼睛被尘土封住,复仇的火焰将一切点燃……纵是有心从头始,再也无力到从前。只好慨叹纳兰性德的那两句词:“人生若只如初见,何事秋风悲画扇。等闲变却故人心,却道故人心易变。”可宇宙大化刻刻流转,大千世界瞬息万变,时间又何曾因为吾辈的珍惜而悄悄将脚步放慢、稍稍在人间留恋?说到底,“逝者如斯夫,不舍昼夜”,“这世上唯一不变的只有改变”。

不管是古代的朴素唯物主义、近代的机械唯物主义还是19世纪中后期兴起的辩证唯物主义,都认为世界的起源是物质,物质是世界的基石。世界是一个过程,过程由状态组成,状态是过程中的状态;世界上没有永恒的事物,有生必有灭,无灭必无生;旧事物灭亡的同时,就意味着新事物的产生。物质世界中的万事万物都处在相互作用的普遍联系之中,都处在运动、变化和发展的永恒过程之中,不断产生、不断消亡。

以世界不停变化和发展为出发点,得出的结论似乎有些先天的悲观:自我们出生的那一刻起,就在一步步走向自己的坟墓;不过相比死亡,我们更害怕孤单;诚如米兰·昆德拉所言,“人生是一棵长满可能性的树”,只是,可供我们选择的可能性越来越少。既然连世界都在不断地变化,又何况身处其中的我们?既然一切都在变,又哪有永恒可言?既无永恒可言,谁又能苛求谁对谁永远不变?但若换一个角度来看,在这先天注定的悲观里,我们可以选择一种态度上的乐观。我们固然抓不住时间,也无力让每一个“今天”不变成“昨天”,可我们可以珍惜眼下的每一瞬,珍惜身边的一些人。萨特说:“英雄使自己成为英雄,懦夫使自己成为懦夫。”上帝只是给我们设置了人生这场戏的背景,究竟能唱出怎样一场戏,很大程度上还得靠我们自己。归结起来,无非是:物质在变,世界在变,人怎么可能不变;虽然世界在变,人也在变,但总有些东西该是我们抛在人生河流里的锚,否则,我们只能随波逐流,最终在命定的死亡归宿前不停悲叹。

分析至此,是时候从单纯的哲学思辨中抽身,结合整部电影的剧情,做些具体而微的分析论证了:

一、巨变的世界。三十多年前,这里是新界一个不起眼的小乡村。那时,日子不是很富足,但至少每天的生活是笑着的。后来,席卷全球的商业资本主义洪流终于漫过村口深埋在土里的地界,于是,整个村庄便注定如一叶扁舟在这滚滚的洪流里风雨飘摇。土地黄袍加身,摇身一变,从谋生工具变为生财法门,冷漠而饶有兴致地看着一个个原本淳朴本分的村民为了它头破血流、机关算尽……

二、反目的父女。那时,陆翰涛和陆永瑜是世上最幸福的父女之一。陆翰涛妻子早逝,女儿便成了他余生所有的寄托,她是他的东,他的西,她是一切的一切。陆永瑜幼年丧母,父亲便是她幼小生命里所有的依靠,她的天,她的地,他是英雄中的英雄。可人生毕竟是一条只能往前不能折返的单行道。有一天,作为族长的陆翰涛与作为华尔街马前卒的万山相遇,从此,父女、兄弟、恋人便注定要因为欲望和贪婪而被不可知的命运玩弄于股掌之间。因为利益,父女间的矛盾难以调和,以至于毫无办法说服父亲的女儿在父亲心脏病发时施以援手,眼睁睁看着自己的生父在挣扎与悲哀中离开人世……

三、陌路的恋人。罗永就和陆永瑜是青梅竹马的恋人,村庄的每一个角落都记录过两人最美好的时光。“大凡好物不牢坚,彩虹易碎琉璃散”,因为陆翰涛的极力反对,两人的爱情结晶被打掉,两人也无法再在一起。当爱已成往事,心中依旧是痴。为了帮陆永瑜拿下村里最大的一块地,罗永就以身试法,布置醉驾假象,将从小一起长大的兄弟撞死,坐了五年牢;为了帮陆永瑜清除异己,罗永就刚出狱就开始监视她的对手;为了彻底解决陆永瑜的后顾之忧,罗永就单枪匹马抓获陆永瑜最主要对手实施犯罪的最重要人证,以此要挟。最后,当陆永瑜奄奄一息之际,罗永就放弃求生的机会,紧紧抱着陆永瑜含笑而逝……

四、成仇的兄弟。当儿时的情谊早已像炊烟一样被贪婪的巨风吹得渐远渐淡,怎么能指望六个昔日的兄弟不会为了私利或女人而互相火并呢?影片的开头处,罗永就开车故意撞死阿远;影片的倒数第二幕,三个昔日的好伙伴像发疯的野兽似的互相厮杀,最终同归于尽;影片的结尾,回溯到从前,几个儿时的好兄弟在村头无忧无虑地嬉耍着,欢笑声或许可以穿越时空,可时间再也无法回到曾经……

从开始到最后,几乎一切都不再是昔日的模样,可毕竟还有一些人,虽然容颜已改,虽然历尽沧桑,还是选择在夕阳西下时固执地守望,依然坚信“地是用来种的,不是用来卖的”,依然愿意“诗意地在大地上栖居”,依然希望可以用良善和赤心对抗无情的地老天荒……

摘要：本文以世界是不断变化和发展的基本哲学观点分析了电影《窃听风云3》中人物间各种错综复杂的关系,在这个宇宙中,唯一不变的就是“变化”,万物在变,人心也在变,无论是亲情、爱情还是友情。

手机的窃听风云篇3

事实上,手机的通话过程,就是使用手机把语言信号传输到移动通信网络中,再由移动通信网络将语言信号变成电磁频谱,通过通信卫星辐射传送到受话人的电信网络中,受话人的通信设备接收到无线电磁波,再转换成语言信号接通通信网络。手机通信是一个开放的电子通信系统,只要有相应的接收设备,都能够截获任何时间、任何地点、任何人的通话信息。有专家表示,虽然宪法明文保护公民的通信自由和通信秘密,但绝对的通话保密是不存在的,谁也不知道自己的通信内容在什么时候会被什么人(机构)所监听。

★手机监听的方式★

目前常见的手机监听方式主要有三种,分别是芯片型、软件型和专业监听器材。

专业监听器材主要指各类手机监听器,它通常是利用“GSM阻截器”直接从空中拦截移动电话信号,通过解码可监听到所有通话内容。这类窃听器与电脑相连接,不仅让被监听人毫无察觉,而且可以储存数十个电话号码,虽然价格不菲,却“物超所值”。

芯片式窃听器是现在比较常见的类型。这种窃听芯片只有SIM卡一样大小,芯片分为两部分,一部分装入被窃听人手机的听筒里,一部分装入窃听者的手机内部。无论被窃听者拨打或接听电话,窃听者的手机都会有相应的提示音,如果窃听者愿意窃听就可以听到谈话内容,有录音功能的手机还可将谈话内容录下来。但是使用芯片式窃听器的前提是,必须得到被窃听者的手机进行改动。

此外,一些手机监听软件在网上也卖得十分红火。其中,一款由泰国某公司研制的名叫“X卧底”的软件,自称是“世界上最强大的手机监控软件”。通过“X卧底”,监听者可以通过手机或电脑发送一些特殊指令来控制被监听的手机。这时候,该软件就会建立一个特殊的通话模式,在这种模式下,它只启动了手机的话筒,并不启动手机的听筒,所以用户在这种通话模式下不知情地被监听了,即使被监听手机处于待机状态,周围的环境音也能听到。

★反监听提醒★

无论是以上哪种方式,对于手机用户来说,如果不借助反窃听等技术手段,普通用户很难发现自己被窃听了。

为防止自己的手机被监听,专家建议用户首先要从买手机开始防范,尽量不从小商小贩手中购买二手手机,以防被别人动了手脚。修理手机也应当到正规维修点,避免自己不在场的情况下,被别人安装上这类监听软件。同时,手机识别码等底层信息也不要輕易透露给别人。此外,一些技术人员也提醒所有的手机用户,在公共场所的时候关闭自己的蓝牙设备,这样可以避免被病毒侵入。另外,对于一些来路不明的彩信要直接删除,不要阅读,还可以下载一些手机杀毒或防火墙类的软件进行手机检测。如果感觉有问题,一定要到正规的维修部门进行排查。

★手机隐私自我保护★

人们可以通过手机发短信、拍照、上网浏览网页、炒股、进行网上银行交易等。不知不觉中,银行卡密码、网络账号密码、联系人资料等个人隐私数据就都储存在手机上了。如果不小心将手机遗落或丢失,则很容易被其他人无意看到或者有意窃取。而且,手机病毒也越来越多地在无线网络上传播,一旦中毒同样可能造成信息泄露——自己的私密照片以及短信内容,你一定不想与他人分享吧!

随着越来越多手机安全技术的应用,手机用户的信息安全也得到了更好的保护。首先,在手机终端方面,丰富的信息加密技术正越来越好地保护着用户的信息安全。目前很多手机都拥有丰富的隐私保护功能,比如电话簿加密、短信息加密,甚至日程表、记事本、拍摄的图片、视频等文档都可以加密,可以说是全方位保护。这样就为不法之徒窃取关键信息制造了很大难度,也避免了隐私的意外泄露。目前比较容易被大众接受的是手机的“软保护”,也就是在手机上安装一款安全软件将隐私保护起来。

拿“网秦防盗卫士”这款软件来说,它集成了手机密码锁定保护、安全警报和远程遥控等主要防盗功能。安装了这款软件后,用户可以通过发送命令短信和彩信的方式逐条或一次性取回通讯录。除此之外,在手机不在身边的情况下,用户也可以通过这种方式查询手机中某个联系人的信息。最重要的是,“网秦防盗卫士”提供了隐私删除功能,能够通过短信控制命令,远程删除手机中的各种隐私数据,包括通讯录、短信、照片、视频、录音等等。

同样,卡巴斯基手机安全软件的隐私加密功能可以将用户手机上的文件夹进行加密,只有当用户输入正确的密码时,才可以浏览和使用该文件夹以及里面的文件。如果没有密码,即使将SIM卡取出插到其它设备也是无法读取的。

除此之外,手机远程控制技术也在蓬勃发展,利用远程控制技术可以保护消费者在手机丢失时及时销毁手机里的信息。而且,随着手机信息安全问题的突显,相关法律法规也在进一步完善,我们的隐私将会得到更好地保护。

酒业风云影评篇4

葡萄酒的一切都起源于土壤、葡萄藤、葡萄，还有阳光。佳酿来源于优质的葡萄，这毋庸臵疑，但优质的葡萄不一定可以酿造出佳酿，这需要酿酒人的精心呵护和心血，甚至更多——一颗追求完美的心。影片中吉姆放弃自己的律师事业，三番四次贷款也要致力于酿造葡萄酒，这是他跟儿子博共同的梦想，一次又一次的过滤，持之以恒的无悔付出，终于酿造出世界上顶级的白葡萄酒——莎当尼，并在品酒会中拔得头筹，名声大震，因此广开销路，世人开始知道除了巴黎，世界上还有别的地方可以酿造出顶级的葡萄酒。也许，正像结尾的时候史蒂芬所说，这仅仅是一个开始，不只是加州，我们以后喝的酒可能来自南美洲、澳洲、新西兰、非洲、印度，甚至是中国，蒙特雷娜的成功打破了法国葡萄酒的不败神话，开启了一个葡萄酒的新时代。

这是一个关于酿酒的故事，这是一个葡萄酒的传奇。葡萄酒这个第一主角让别的情节剧情黯然失色，我们可以把这部影片单纯地看成是一段葡萄酒的历史，而不用理会那些可有可无的感情纠葛。影片中的喃喃独白像经过葡萄酒的浸泡一般醉人，“葡萄酒的香气，像是生的气息，能够唤醒某些古老的，一些原始的东西。总之，就是一些深深烙印在我的灵魂中，可能是某些潜意识的部分里的东西。”葡萄酒已经深深融入到他的生命里了，如果你也爱酒，一定会无比认同他的话。那么，话不多说，如果你爱葡萄酒如生命，这部影片是绝对不可错过的，一起踏上醇香的葡萄酒之旅吧。

港片的阴面吴宇森虽在好莱坞历练多年，但他的这部《赤壁》却不是一部好莱坞作品，而是一次港片素质的大爆发。香港电影在八九十年代初居于强势，强势下自有阳刚表现，我这一代人的青春偶像便是香港黑帮分子，而不是革命烈士。具备友爱、勇敢等诸多中华传统美德的黑帮分子，是香港电影的阳面，而自轻贱他的心态是其阴面。商业片是阴阳互补的，大众一方面需要被震慑，另一方面也需要发泄，崇拜欲和诋毁欲是大众心理的阴阳两面。崇拜，建立某种价值，产生一个强者，观众会有“我等于他”的感慨，于是感觉良好；诋毁，则是毁掉某种价值，产生一个弱者，观众会有“他不如我”的感慨，从而感觉良好。商业片的目的，就是让人自信地活下去。八十年代初的香港阴盛阳衰，充斥着《最佳损友》一类的自轻贱他的喜剧片，《英雄本色》很难找到投资，吴宇森最早是一个与港片阴面作斗争的导演，他斗争成功，掀开了英雄片浪潮。但港片的血统是阴阳双全的，虽然他以阳面胜出，但他本具的阴面一有机会便会不可抑制地爆发，所以有了《赤壁》。全世界大众文化的阴面都是“幸灾乐祸”式的，北野武在日本电视界相当于赵本山，一直自觉是大众宠儿，结果他出车祸毁容后，发现日本人都很高兴，他伤了心--大众文化本就如此，其现象很多时候来自于嫉妒，所以一个明星会自嘲，是自我保护的最好手段。而香港电影中的自嘲达到了自毁的程度，徐小凤是香港一代歌后，五十多岁在舞台上仍美得像女神一样，但她乐于在《最佳拍档》、《赌圣》系列里出演恶俗肥婆，尽显老丑--这恐怕是其他地区的“后”级人物难以做出的事情，比如好莱坞的影后嘉宝怕容颜衰老，破坏影迷心中的美好记忆而息影隐居。巅峰人物为维持地位，总是要自尊自爱，这是常情，而香港的帝后们勇于丢人现眼，非把自己弄恶心了为止。几乎香港的影帝都玩过屎尿，周润发在《监狱风云2》中表演过拉屎，钟镇涛在《赌圣 2》中表演过抠屎，刘德华在《雷洛传》中表演过淋屎，至于周星驰……此君的电影中，人体的各种排泄物都是点睛之笔。按照西方心理学的说法，一个人有屎尿情结，说明心理深层未脱离儿童期，这类人在生活里都很粗鲁残暴。但按照西方人的说法分析东方人，不见得准确。我将其称为“毕加索式玩闹”，毕加索回到西班牙故乡，故乡风景有着古典牧歌之美，美得令他不自在，认为只有在风景里摆上一个尿池，自己才能舒服过来。因为丧失了古典情怀，所以要搞点破坏，搞得越不协调，心理越平衡。港片的自我诋毁之风，来源于何处？中国文化的主流素来庄重，日本学者普遍认为中国是贵族文化，那么可能是来自于日本。香港文化一定程度上受日本影响，日本有“摇屁股节”，就是让平时威严的神职人员穿街走巷地大摇屁股，接受老百姓的嘲笑，欧洲的牧师们决不会做这种事。日本的动漫便毫不吝惜地自毁形象，即便写的是一个剑圣、棋圣，这个至高无上的人物在耍帅之后，会突然尿急起来，或是变成了一坨屎，参见《棋魂》、《浪客行》。日本动漫的这个特点，大陆七零一代之上的人都会不太适应，我自小受的教育是“贯彻始终”的完整性，最容易打动我的是朝鲜，除了金正日没有毛主席帅，算是微有瑕疵，朝鲜近乎十全十美。而港人与日本动漫一拍即合，周星驰承认他“无厘头”的灵感，多是来自于日本漫画。中国男女私奔，是一逃万里；日本男女私奔，则是去跳海。地方小了，便容易自毁，这是生存的惶恐。香港也是局促之地，丧失了传统的大陆无法承担其精神依托，日本的惶恐必然会感染香港，但港式的惶恐比日本浓烈。如果说日本的价值颠覆，还维持在“无伤大雅”的小比例上，香港则呈现出彻底恶俗化的特点，其强大程度可以让吴宇森在《赤壁》中蔑视好莱坞剧作法。好莱坞剧作好莱坞商业电影的定义是“一种工业、一种艺术、一种精神力量”，而我们近年的大片只是将其作为一门生意。尼采用来批判瓦格纳歌剧的理由，几乎可以照搬来批判中国的大片：第一，那不是音乐，那是做戏，瓦格纳以舞台效果取代了音乐；第二，小心天才，这是个掩饰自己没素养的词汇。大众通过追捧瓦格纳，来掩盖自己看不懂传统歌剧。《赤壁》是一部战争片，以好莱坞“一种精神力量”的标准衡量，战争片的精神力量是“我们的生活很美好，为了它，我愿意付出血的代价”。越战之后，老兵们发现生活糟透了，付出的代价不值，所以好莱坞的战争片一度绝迹，因为精神基础崩溃了。以此论《赤壁》，其所要维护的美好是什么？吴宇森列举了很多：给母牛接生，和孕妇做爱，耍两句贫嘴，编编草鞋……倒是闲散惬意，但要以生命来换这些，似乎不值。那么就是为了个政治理念--维护人权、保护百姓。但影片一开头，诸葛亮就明确地说：“曹操要灭的是咱们，只要咱们逃了，老百姓就安全了，因为曹操要追咱们（大意）。”诸葛亮这番话根本就没法反驳，但刘备还非要和老百姓一块走。老百姓会被他拖累死的！好莱坞剧作注重情感，人物行动在经济、军事之外，还需要一个情感的理由。刘备一系人物没有打仗的理由，而孙权是为了证明自己不是“孬种”--这都太小了，构不成强大的美好。反派的曹操是为了一个女人，特洛伊战争是为了一个女人打的，但女人只是一个由头，而不是理由。《特洛伊》电影中，海伦的丈夫之所以要发动战争，是因为媳妇被拐跑，触犯了他的尊严，并由自尊心引申到信仰问题，他原本是个和平的爱好者，是小国共处的城邦制度的信仰者，但因为这个事件，他原有的信仰崩溃了，成了一个暴力主义者--这是一个电影的开战理由。而曹操的情感只停留在女人的层次上，并且有“恋童癖”的嫌疑，喜欢小乔是因为“她小时候，我见过她”，并且还找和小乔相像的军妓来睡，以作心理补偿。如果他不睡，只是欣赏这个军妓，还算是个情感，但他睡了，所以他也就丧失了打仗的理由。张爱玲评西方交响乐“就像一个阴谋”，西方的艺术都是阴谋化的，注重结构。结构不是大小多寡的关系，而是性质的改变，发生、发展、高潮的三段体叙事不是量变，是质变。我们觉得伯格曼电影随心所欲，而费里尼评伯格曼则说其玩三段体“趋于玄妙”。好莱坞的叙事是事件的危机和情感的危机同时层层加重的，高潮戏是外部危机的崩盘点，同时也是心理上死活过不去的一道槛。而《赤壁》中的人物，不缺乏危机，但这些人都太聪明，有点危机就自我调节过来了，不按照戏剧规律办事。以好莱坞的标准来看，作战的双方都没有开战的理由，并且大多数人物都没有内心的质变，只有常态，而没有性格，性格是反常态的。稳重不是性格，当一个人内心崩溃的时候，仍然保持着稳重的外观，才是性格。不是变化大了就能有性格，常态和变化形成一个有趣的关系，方能显性格。《赤》片主角周瑜做得最有“性格”的事，是他作为指挥官，亲下战场厮杀去了。此举违反了军事常规，变化不可谓不大，但没有表现出周瑜有内在血勇的性格，反而觉得他不靠谱。西方战争片中有许多主帅带头冲锋的例子，我们都很感动，为何对周瑜不感冒？因为他的常态是吹笛子、弹琴、打猎、做爱，他不顾身份亲下战场，属于他的散漫作风，我们像诸葛亮的反应一样，是像看小孩一样，一笑付之。性格是有感染力的，如果周瑜形成了性格，我们就会被血勇打动，而不会去思考合不合理了，这就是好莱坞剧作法的妙处。剧作是一个偷换概念的游戏，能把不合理的变得可以接受，在观众眼皮底下玩以假换真的魔术，之所以这个魔术能完成，因为作用在了观众的情感上，在客观知识上不对的，但在观众在情感上认同了，这事就成立了。但调情从来是一件很难的事情，容易的是当嫖客。中国的商业电影，嫖客心态太重了，自从上个世纪八十年代开始拍商业片以来，至今如此。在消费上占有它，在心理上鄙夷它，这是嫖客对妓女的心态，也是导演们对观众的心态。我们是把老百姓当作最粗俗的蠢货，觉得是几招就可以摆平的，所以二十年来，我们的商业片都是在向外国偷招，把几部好莱坞电影中的经典桥段拼凑在一起，觉得就是商业片了，可以取信于投资方，自己也自信了。有的剧作书上描述的好莱坞，容易带来错觉，觉得好莱坞类型片就是几招法宝。所以中国的电影“凑招”的多，我们去谈投资的时候，最常用的套话是：“我这剧本，这段用了《特洛伊》的情节，这段用了《阿甘正传》的情节。”投资方听了很高兴：“你这么一说，我对你就有信心了。” 我们觉得凑招的模式是向好莱坞学的，但真实的好莱坞一线电影是不凑招的，在其剧本创作的时候，一个点子被其他影片用过，便会舍弃不用。好莱坞不变的不是点子，而是故事类型，故事类型就是情感的模式，情节为何要曲折？因为情感不是一蹴而就的。我们只注重刺激场面，而忽略了它产生的过程，自然做不好商业片。西方故事的精华在发展段落，因为这里变化最多，我们不去研究，只爱学人家的高潮，自然会有问题。香港电影比我们早几十年做商业片，早有凑招的风气，一直在偷好莱坞的桥段，因其结合了本地风情，固然取得了成功，但“不学发展学高潮”的毛病一直有。看香港的电影，往往发展段落不是系统化地演进，而是并列上几件事，来凑够时间。香港电影总是显得松散，因为普遍欠缺布局能力，所以就在每一场景上竭尽视觉效果，以局部视觉弥补整体构成的不足，然后以一个华丽高潮来救场，一把赢回来，周星驰的《大话西游》就是靠结尾赢了北大学生。当然，如果香港电影的这种反故事的散漫，因为每一场戏都很精彩，也自成美学，名为“串珠”。虽然结构薄弱，但每场戏都有独立趣味，就像一条串起来的珍珠。吴宇森拍《英雄本色 2》失败了，但他的《纵横四海》则是一部串珠的好片。《倩女幽魂》、《黄飞鸿》系列都是串珠。显然，吴宇森的《赤壁》是不打算讲故事的，而是要串珠的，否则他会请好莱坞编剧。做一部好莱坞资金标准的香港片，应该是他的初衷。可惜，香港的趣味败坏了赤壁这场战争。串珠，要省略事件演进过程，像诗歌一样。每换一个段落就有新的趣味，如此才能扬长避短，回避掉不能把事件系统化的弱点。《四海》、《倩女》都是把每一小段玩“神”了，才成功的。这种电影是神来之笔，走运了才能有。《赤壁》则具体段落都有欠风流，所以叙事整体上的弊病就暴露无遗了。雪上加霜的是前面分析过的香港电影的阴面--自毁意识，这种意识下产生的幽默是反叙事的。西方的战争片是紧张与幽默并存的，但那种幽默是局面中的幽默，比如《拯救大兵瑞恩》中，营救队员们千辛万苦找到了瑞恩，却觉得那个瑞恩气质太差，觉得为他拼命不值，于是小声议论瑞恩的样子--这几句话便是战争片的幽默，它是人物在屈从大命运的情况下，小小的价值质疑，在理性范围里，没有脱离人物的真实处境。《赤壁》中的幽默是非理性的，比如小乔给周瑜包扎绷带，都是大拥抱的贴身动作。周瑜享受温情时，小乔撒娇说：“看来我可以为战士们做些事。”她要做慰安妇去劳军么？对此，周瑜知趣地笑笑--他俩的幽默，毁掉了他俩将军贵妇的身份和三国时代。诸葛亮许诺给苦守的张飞送援军，结果只送来了一个人--关羽，表明他一个人就等于一支部队，有万夫不当之勇。但这是词汇上的脑筋急转弯，不是此情此景下的逻辑，破坏了辛苦营造的“大兵压境，绝地反击”的肃杀局面。《赤壁》中的幽默造成了价值观的混乱，破坏了基本的情景设臵。这种肆意破坏比比皆是，所以不能将其视为导演的败笔，只能视为是导演风格，是导演骨子里的香港文化在起作用，即便是拍了四五部好莱坞电影，也无法将其消磨。阵法枪法在剧作上，吴宇森串珠不成，反受其害。吴宇森的地位，首先是他作出了视觉上的创新，他的剪接和动作设计都很轻盈飘逸，而《赤壁》的视觉则泯灭了个人特征。这也是他去美国的必然，他的剪接手法虽然被塔伦蒂诺这个的超级粉丝推崇备至，但在美国电影院中是引起爆笑的。美国人太实在，觉得他的拍法虚假，所以吴宇森在美国的电影越来越收敛，浪漫派的代表人物变得写实起来。看《三国演义》上的描写，每个人都太会穿衣服了，用料之贵重、色彩搭配之讲究，并且都穿出了个人品位。中国的商周传统是只有贵族才当兵，孔子的时代作为高级知识分子的“士”同时也是“兵”，兵痞要等到南北朝的时候才大量涌现，关羽、赵云这些出身低的人当上将领后，是自觉地贵族化的。三国战场就是一场超豪华时装秀，这几乎是所有中国人的共识。但吴宇森没有这样拍，他认同了美国人能理解的战场，把赵云等名将拍得一脸污垢、臭汗淋漓。也是为了让美国人理解，用乌龟壳比喻八卦阵。拍出的八卦阵也的确是乌龟壳的样子，是几块方阵拼成的一个大椭圆形。八卦阵传说是诸葛亮发明，效果是“局部吃亏，整体占优”，吴清源说自己得了诸葛亮的东西，他的围棋是八卦的最好注解，四处败迹，最后却赢了。八卦阵是“井”字形的，围棋棋盘也是此规格。日本佛教的基本理论认为，成佛也要按照八卦阵次序，其描述修行程序的“金刚界曼陀罗”图就是八卦阵形。在充斥着谈宿命风气的香港，算命多用八卦，算命的基本算法，就是八卦阵基本的阵法，所以吴宇森找阵法资料很容易。可能顾虑欧美人看不懂，吴宇森放弃了作为东方战争最大特点的阵法。这是明智之举，因为阵法至今只在文学中成功，还没在东方电影里成功过，黑泽明在《影子武士》、《乱》中都利用夜色或情节，巧妙地在战场上省略了阵法。而表现武田信玄和上杉谦信决战的《天与地》，其车旋大阵与鱼鳞大阵的对决，便非常失败，很像一场失控的团体操表演。所以《赤壁》虽在战前大谈阵法，但真开战了，却不见阵法，只见盾牌。八卦阵成了能否冲破盾牌的简单攻防了。其实好莱坞商业片并不排斥讲解知识，观众看电影的基本心理是寻找新奇的生活体验，所以好莱坞剧作创作时有“看部电影，学个知识”的口号，奇怪的知识能加剧生活的新奇程度。比如《杀手里昂》中里昂介绍杀手知识：“杀手水平的高低，是以与被杀目标距离衡量的，最低档次的杀手用狙击枪，之后用手枪，最高境界是用匕首。”这个说法是那么的不合理，但我们看电影时都听得津津有味，这是一个知性的刺激。而《赤壁》谈阵法，说雁型阵像扇子、八卦阵像乌龟，就把观众打发了，其实可以多谈点，商业片容量比我们想象的大。东方战争最大的特点是阵法和枪法，中国的马上枪术与西洋骑士不同，中国的武术便是从马上枪术蜕变来的，香港武打片里口头禅似的词汇——“腰马合一”，就是马上枪术对腰和胯的要求，以腰力使枪，以胯控制马，蜕变为拳术后，没有枪马了，但对腰胯仍然是枪马的标准，这是中国武术的基本特点，少林拳和太极拳在此点上是一致的。在中国的兵营传统里，拳术历来是马上枪术的虚拟训练，可参看明清兵营记载的操练规矩。我们的拳术武打片征服了欧美，现在要拍拳术的正源——马上枪术了，应该能形成新鲜的动作设计，但不知《赤壁》对此准备不足，还是觉得欧美只认可我们的拳术，不敢出新。所以《赤壁》中的大将们多喜欢跳下马打架，找个理由就把长枪换成了短刀，甚至赤手空拳。香港武打设计师都懂“腰马合一”的本源，这是武术的基本概念，但拳术武打在好莱坞的成功，令他们变得保守了，没能利用这次机会完成突变。但《赤壁》毕竟做了些尝试，可以预见，这是武打片必然的发展趋势，中国电影会有自己的骑士，与欧洲骑士、美国牛仔分庭抗礼。好莱坞的经历消磨了吴宇森的视力，以前的吴宇森对线条、高低位臵极为敏感，所以能把一间普通客厅拍得华丽。《赤壁》中，曹操在战场上的第一个亮相，是从军车的圆顶棚摇下到曹操的正身，以顶篷的圆形来强化人物形象——这思路是对的，可惜意识还在，但不敏感了，没有强化这个圆的线条，把顶棚拍得小得就像一把雨伞，曹操气势全无。以前的吴宇森绝不会出现这种情况，这个镜头，令人落泪。曹操在汉朝宫廷中的出场，是不见头脚，以腰部出场的。腰部在古代是男性表现权威的部位，美国的老派资本家一定要挺着个大肚子，《教父》中的老教父教育小教父时，要在谈话期间展示腰部，以显现权威。《吴清源》中日本围棋第一人秀哉在棋室出场也是以腰部，其强化腰部的方法，是让其在腰部挂上一块佩玉，这块玉稳定地嵌在腰部，随着人物的前进，无声地逼近，这个人物就不怒自威了。曹操的腰部也有佩玉，但那是一堆，随着迈步，相互撞击得“哗哗”乱响，这就失去了威严，像个货郎了。《赤壁》中的种种怪现象，追根到底，是缺失了精神依托后的焦虑。而日本明治维新后，在积极西化的同时，有着“失根”的焦虑，认为在近代化进程中落后的中国反而保留了古典的所有美好，大正年间出现了“中国情趣”风潮，这类人在谷崎润一郎的小说《鲛人》中表达的心声是：“居然没能生在中国，实在是个无法挽回的不幸。” 当今的我们已经后现代了……我们的依托在哪儿，是朝鲜么？

婚姻战里的“窃听风云” 篇5

2009年9月的一个早晨，张江刚走进办公室，就被几位男同事团团围住，问他周末是不是被女孩放了鸽子？张江顿时心惊，同事怎么会知道自己的私生活？

经追问，张江才知道，是他上周五收到一条含有病毒的彩信，他一点开，手机就被同事窃听了。被当众揭短，张江只好对同事讲了经过。

不久前，张江在一个“换客”网站用一张歌剧票，与一个女孩成功地交换了一张演唱会的门票。原本是一次平淡无奇的“换客”事件，但他在给女孩快递门票后，无意中进入女孩的QQ空间，看到了女孩的倩影，心生倾慕。

女孩叫李雯，单身，在上海一家文化公司做文案工作。此后，张江经常似无意实则有意地在QQ上与女孩闲聊，而女孩对他并没有想法，只是有一搭没一搭地回复他的消息。

一个月后，张江决定向李雯表白。他打电话给李雯，约她第二天在淮海路上见面，岂料，李雯放了他鸽子。

同事们听完，纷纷表示同情。有人对张江说：“追求女孩可要讲究策略。”张江问有什么策略时，同事都做鸟兽散，让他自己想。张江灵光一闪：既然同事可以窃听自己，自己也可以窃听李雯呀。

张江从同事处学会手机窃听的方法。随后，他把一款名为“X卧底”的flexispy.exe软件，通过彩信的方式发给了李雯。果然，李雯收到彩信后，一点开，手机便启动了“X卧底”程序。这时，张江在程序中输入了自己的手机号码，然后点击“删除”，程序在李雯的手机上消失不见了，但张江却由此可以听到李雯的一切通话、看到她的所有来往短信。

通过窃听，张江得知李雯打算买普洱茶，他立即快递给她两罐云南普洱，并在QQ上给她留言：少喝咖啡，多喝普洱对身体好。收到茶叶的李雯开心地回了他一个大大的笑脸。

后来，张江又听到李雯向好友抱怨因加班常常错过看《快乐大本营》。他熬了两个通宵，从网上下载了2009年度该节目已播的所有视频，拷贝到移动硬盘里，快递给了李雯。李雯收到后，破天荒地主动给他打来感谢电话。张江顺势约她吃饭，她欣然应允。

两人见面，张江投其所好，大大增加了李雯对他的好感。几番交往后，李雯觉得张江处处合自己的意，便答应了他的求爱。2010年8月底，见过双方父母后，两人裸婚了。

败露离婚收场

婚后，张江删除了卧底软件。但很快，李雯就发现他与婚前判若两人。2010年中秋节，李雯给双方老人各1000元钱红包，他竟说给多了，老人家都是无底洞……

李雯突然觉得张江好陌生。随后，夫妻俩争吵不断，张江的小气与心胸狭窄让李雯痛苦不堪，一度提出离婚。

眼见矛盾越来越深，张江紧张起来。为知道妻子是否真要离婚，他再次在李雯的手机上植入了卧底软件。

李雯给好友发短信，抱怨婚后生活枯燥，不像幻想的那般浪漫，很想丈夫能对她说些情话。张江看到这条短信后，从网上下载了许多情话，在随后的生活中，他将这些情话结合当时的情境“再加工”，讲给李雯听，果然令她很受用。

就在张江重新点燃了李雯对婚姻的希望时，窃听却败露了。

2010年12月底的一天晚上，李雯的手机响了。她接听后，得知闺蜜要说一件私密的事情，便走进了卫生间。张江好奇心顿起，也走进房间打开手机窃听。聊了半小时后，李雯的手机快没电了，便回房间拿充电器。专心窃听的张江没料到李雯会走进来，顿时方寸大乱。此时，李雯听到他手机里闺蜜的声音……

张江只好向李雯“招供”。李雯又耻辱又愤怒，张江却说：“不窃听怎么能追到你？不窃听哪来咱们的幸福？”

他越辩解，李雯越觉得他卑鄙无耻，当即提出离婚。张江也赌气地说：“离就离！”

离婚后，李雯辞掉工作，换了一切联系方式，回到了江苏扬州老家，不愿再与张江有任何联系。

可看着离婚证书，张江非常后悔，他立刻赶到扬州，求李雯复婚。

李雯怕父母担心，并没有说出离婚实情，只说回家修整几个月。现在张江突然来访，她不想让父母窥破，只好留他在家中住下。

李家父母以为小两口闹别扭了，也劝说李雯原谅张江。为了令李雯回心转意，张江不仅道歉，还主动做家务活，孝顺岳父母，李雯不禁有些犹豫。当张江再次请求李雯给他一次机会时，李雯同意考察他一段时间。

2011年春节后，李雯随张江返回上海，在一家广告公司谋得一份文员工作。张江多次催促她去办复婚，李雯都推说考察期还没结束。

一天晚上，张江接李雯下班。当他看到李雯和几个男同事围在一起有说有笑时，脸顿时黑了下来。而李雯看到张江时，也没好脸色，还问他怎么不打招呼就来了。

事后，张江越想越气：李雯不同意复婚肯定有原因。他再次启动了窃听程序。

在李雯与一位老乡的通话中，张江听她说：“我对他早就没有了信任，我不想复婚，可不复婚又枉费了当初的付出，我好矛盾……”听到这里，张江的怒火“噌”地冒出来，他当即就此事质问李雯。

李雯没想到张江还会窃听自己的电话，气得浑身发抖，并发狠道：“你就是杀了我，我也不会与你复婚了！”

病态感情终结苦果

2011年3月9日，李雯一到公司，就见同事窃窃私语。随后，经理找她谈话，问她为何给同事发无聊邮件。李雯这才知道，張江用她的手机邮箱群发给同事一张她和张江的结婚照，还写着：“我已有老公，请大家不要再勾引已婚妇女。”

李雯对张江恨得咬牙切齿，但面对同事，她只能不停地道歉。此后，张江时常给李雯打骚扰电话，要么威胁她，要么逼她复婚。害得李雯时常关机。忍无可忍的李雯将自己的婚变经历对父母和盘托出。父母十分震惊，劝说女儿换手机、换工作，彻底离开张江的视线。

2011年5月底，李雯跳槽到一家新公司。还经老乡介绍，与一家银行的信贷经理朱辉谈起了恋爱。

到处找不到李雯的张江万分焦急，因为他仍不死心。7月的一天晚上，张江在街上闲逛，无意间看到了李雯。此时，李雯正挽着男友的胳膊，有说有笑，并没有看到在不远处的张江。张江悄悄地跟踪他们，找到了李雯的住处。

回到家的张江脑海里总是浮现李雯和男友亲密的样子，越想越恨。他决定为挽救婚姻做最后一搏，径直来到李雯的住处。

张江的突然到来，让李雯惊吓不已。她拿起电话要报警，才把张江逼出房间。但张江并没离开，他躲到了楼顶。在楼顶，张江徘徊着，心有不甘，渐渐失去了耐心与理智，他又下楼使劲擂门。怕吵到邻居，李雯只好让张江进屋。

李雯求张江放过自己，张江就威胁她复婚，并顺手拿起茶几上的水果刀，对着李雯说：“你不跟我复婚，我就和你同归于尽。”李雯惊恐之下推了他一把，张江没站稳，一个趔趄向后倒去，头碰到了茶几的一角，鲜血直流。张江越发要与李雯拼命。李雯左躲右闪，两人在房间里追逐了近5分钟。张江的血越流越多，渐渐体力不支，摔倒在地。李雯吓傻了，迅速拨打了120。

张江终因失血过多而死亡。随后，警方带走了李雯。办案民警告诉笔者，李雯的行为是否属于正当防卫，需由法院来裁定。（张江和李雯系化名。严禁转载，侵权必究。）

编后：张江和李雯的爱情悲剧让人唏嘘不已。现在的年轻人在婚恋上喜欢耍些手段，殊不知，通过不正当手段获取的感情都是病态的。张江的窃听行为侵犯了李雯的隐私权和人格尊严，李雯应当及时拿起法律武器捍卫自己的权利。对于这种害人害已的手机窃听软件，要时刻提高警惕：手机不离身；对各种不能确定出处的来电、彩信，不要随意按照其提示按下相关按键；不要轻易下载不知名的软件；如果发现手机已感染病毒，可以通过升级手机中的防病毒软件进行查杀，或者向正规的维修商请求帮助。■

影评窃听风云篇6

影片伊始，便交代了香港历史上“丁权”的由来。这一新界原住民的红利本是殖民时代的产物，却在地少人多的香港施行了上百年，并在地产商的手中成为滋生巨大财富的利器。围绕于此，那张盘桓在每个人心头的欲望之网徐徐铺开，欲壑难填的地产商与两难境遇的乡民之间的矛盾仅仅是背景，古天乐饰演的马仔逆袭途中人性的挣扎才是主菜。周迅、吴彦祖和刘青云之间独特的三角关系，陆国集团的兄弟阋于墙以及叶璇和曾江之间两代人的冲突等，更加丰富了事件因果背后的生态谱系。

在《窃听风云》系列中，采取不论何种“窃听”手段都是检验人性的砧板，人心叵测、贪念害人是其不变的意图，但它无疑是个好看的元素。对于编导，这一手段的使用更加易于将故事置于逼仄的角落中，任你使出法宝闪转腾挪；对于观众，更可体验奇观效应，同时还能在剧情的带入中获得某种合法的窥视快感。但在这一集中，“窃听”作为必要的元素，已经不再是猎奇或炫技式的呈现，而仅止于剧情的交代适可而止，更多服膺于剧情和人物性格的生成，甚至唯恐在“窃听”上过多纠缠而减损影片的现实质感。

固然充斥着阴谋与背叛，人物正邪分立、情节强度不低，但《窃听风云3》已经不大像是常规意义上的香港商业类型电影，此类影片最常倚重的枪战、撞车等元素一概缺席，是武戏文唱的典型。风格的改弦更张，可以一窥麦庄不小的野心。《无间道》后，麦兆辉和庄文强两位幕后功臣携手闯天下，勤于思考的二位有时会借助香港的成熟类型经验融入别样气质，如暗黑系的双雄故事《伤城》，有时也染指更趋内地化的题材如《关云长》和《听风者》，水准虽有不一，但一直试图叙事上别开生面，或求独特角度，或求智慧含量。《窃听风云》系列能成为二人的一张新名片，某种程度上正是缘于三部作品一直坚持的对电影高品质叙事的追求。

另一个层面，在合拍成为香港电影主导形态的今天，《窃听风云》系列影片的故事虽然从未离开过港岛，但一直试图突破表面化的内地元素限制，从更高的层面获得两地观众的共鸣。对于人性和贪欲的批判固然有其共通性，在科技空前发达、人类日益被各种媒介讯息所包裹的今天看来，由窃听引发的种种话题自然也会令更多的观众感同身受。至于《窃听风云3》，由于房地产议题的引入，想必更能让内地观众心有戚戚。这种充满写实旨趣，尝试拓展既有商业类型电影领域和成熟系列电影气质的做法能够走多远，《窃听风云3》将成为一个颇有意味的案例。