色彩课程设置（推荐8篇）
教学目的：这是一门低年级油画入门课程，首先要让学生在理论层面上了解从文艺复兴到印象派油画技法发展概况，掌握油画艺术的发生及源流知识。在实践教学中，从做框、绷布、打底等油画基本技能入手，使学生逐步熟练掌握油画技法并具备油画景物写生（写实）能力，同时具有一定的感受油画艺术语言的审美能力。
教学重难点：
重点：是熟练地运用油画技法深入完整地表现对象
难点：油画感的把握及局部的深入表现，注意暖色调勿火气、勿燥及焦糊感，冷色调勿灰、勿沉闷及不透明感。教学内容（理论讲述、实践辅导）：
第一节 油画材料与技法发展简史
一、油画材料与技法的演变过程
1、西方早期绘画的材料与形成： 1）淡彩丹培拉技术
蛋彩就是坦培拉绘画是欧洲古老的画种，曾经造就了乔托、波提切利等众多绘画大师。现在有更多的艺术家和绘画爱好者希望通过对这一古老画种的研习，来丰富自己的艺术创作。
坦培拉来源于古意大利语，意为“调和”“搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。通常人们以画家使用的颜料来鉴别各类画种，以颜料中所含的粘合剂（媒介）来为颜料命名，色粉与鸡蛋等乳液结合就是坦培拉颜料。2）形成了油性媒介材料和技法的雏形
由于蛋彩和其他坦培拉材料干燥过快，操作程序繁琐，又有难以达到细微的写实风格的缺点，画家们便不断寻找更为理想的颜料结合剂和更完美的制作技法，因此有了油性媒介材料的雏形。
2、传统油画材料与技法的形成： 1）油性媒介材料取代丹培拉材料技法
从十四世纪起，在威尼斯，由于航海船运的需要，帆布业发达，画家借便开始尝试以帆布为依托作画，取得成功。这使已往媒介材料的缺陷也日益尖锐的摆在画家面前。需要一种不易干的，便于改动的绘画材料才能满足画家对细微的层次和复杂的形体表现需要。这种困惑一直到十五世纪尼德兰画家凡·爱克兄弟的笔下才解除。他一改以胶水和蛋黄为媒介剂，采用了一种油剂。这种油剂是透明不变色的,而且干的比较慢,一旦干后要凝固结实,这就是亚麻仁油。画家还发现核桃油也有相同性质。这种油和树脂及松节油结合，可以制出一种膏状的理想媒介剂。
2）确立了以油性材料为主的绘画材料体系
使蛋彩画进一步向油性材料和继发过度的并作出重大贡献的是意大利北方的威尼斯画派，以贝里尼、乔尔乔尼和提香等人为代表的威尼斯画派继承和发展了混合绘画技法，他们开创了使用深色底子作画的先例并开始采用比较厚重的不透明颜料作画，色彩强烈而浓厚。
3、近代油画材料与技法的演变
17世纪佛兰德斯画家鲁本斯采用了坦培拉材料做底层画，以树脂光油罩染颜色的技法，又继承了威尼斯画派的有色底子和强烈的色彩对比，将两家之长结合起来，开创新一代画风。他创造性的在浅灰底子上罩染暖色的油彩，这种油菜能形成一种微妙的如珍珠的色泽。他的作品中直接画法已经出具端倪，近代油画暗部薄而透明，亮部厚重的规律也起于此。1）纯粹的直接画法
直接画法是利用油画颜料的不透明性和覆盖能力,用色彩直接塑造形体从而达到形色兼备的绘画方法。随着十九世纪社会发展和工业技术的发达，艺术观念和功能发生了巨大的改变，传统油画技法已经不能满足新的表现内容形式的需要，以印象派的出现成为必然，大部分的印象派画家采用直接画法。
直接画法是用油画材料直接表现从而达到形色兼备的绘画方法。所谓“直接”，是相对古典技法一层一层“做”的、带某种预期效果的方法而言，它既包含一次性挥洒的直接现象，也包含油画材料在已有底子上塑造的“蕴积”效果；既包含一笔之中带出形色的写实技巧，也包含以并置笔法为发端的现代绘画的直接呈现的变革语言。
正由于直接画法的这种眼手如一的直接关系，揭示了人与对象共进共退、相互依存的内在本质，所以，油画直接技法在近现代油画史和相关的绘画史中成为主要的表现语言。
2）使用画刀和其他非传统工具，材料技法逐步多元化
印象派以后的西方绘画面貌有了更大的变化，画家纷纷寻求和个人风格相适应的得材料和技法，形成多元化格局，同时也发现了油性媒介材料的材质和特点。后来的抽象表现主义画家中，所用的工具和手段由单一的画笔发展到更多使用画刀和其他非传统材料，甚至用泼溅、滴流等方法让材料本身来说话。3）出现综合材料绘画
综合材料绘画进一步发展，画家大量使用多种媒介以及非绘画材料，利用材料的对比丰富画面表达观点。这方面在美国最著名的代表人物有贾斯帕·约翰斯和罗伯特·劳申伯格等。
50年代末，当这两位美术家的作品公展时，引起了社会极大的义愤。他们利用废品、实物、照片等组成画面，再用颜色作些拼合或涂绘，其目的是要打破传统的绘画、雕塑与工艺的界限，把日常生活中最平凡的东西，甚至废物与垃圾也当作素材而加以利用，他们的艺术创作与波普艺术不可分割。
4、当代油画材料与技法应用趋势 1）绘画材料语言发挥的作用越来越明显
强调颜料与色彩的肌理和质地感，运用各种媒介的特质来突显个性。特别是在抽象油画作品中体现的更多材料技法成为在造型色彩之外的第三种重要的形式语言。
2）油画材料与其他绘画材料技法的综合运用成为一种趋势
在传统的油画中虽然有坦培拉与油的结合，在现代的综合材料作品中则更没有限制的把油性颜料与各种不同的媒介手段混合应用，使传统的绘画受到巨大的冲击，但也促使人们对材料和技法的传统观念发生了变化。3）绘画材料由物质手段或形式向表现内容或主题转化
这主要是指一幅作品并没有特定的主题和内容，但在显示材料特质或手段方面有非常讲究的独立审美价值，有的作品直接让材料本身来成为作品主角。
二、油画材料与技法运用实践
1）古典写生风格油画的材料与技法：鲁本斯、安格尔
古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调固有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。早期的油画透明技法是单线勾勒轮廓和但金丹的敏感加上透明色平涂找色，这也是最基本的间接画法，后来随着明暗和造型等绘画技术的进步，逐渐发展成为用线条和明暗作完整的单色素描，最后罩上一遍或多遍透明色的技法。后期的古典写实油画较少使用单纯的透明罩色技法，一般是与多层混合技法结合起来使用。
安格尔是新古典主义的领袖人物，尤以高度写实的肖像画著称。安格尔喜欢用浅灰白色的底子作画，他追求的光线是柔和、均匀的光线体现女性高雅柔美气质的表现。安格尔作画基本属于直接画法，但分了多次完成。安格尔在最后也使用透明色罩染的办法来调整色彩的冷暖明暗变化。2）传统写意风格油画的材料与技法：德加、弗洛伊德
传统写意油画以直接技法为主，比较多地采用了颜料厚涂相结合的方法，在形体描绘上更强调把握对象的整体节奏感，并特别讲究运笔的韵味而不拘泥于细节的真实。写意的油画在色彩上获得了更多的主动，有再现的成分，也有表现的成分，有力与画家情感的表达。
弗洛伊德的画风演变经历了细腻工整的写实到粗狂的写意风格。在20岁之前的作品，几乎全部直接依靠观察所得的材料，这或许是幼年时期孤僻的性格所导致，是对客观现实的敏感，他的画作看起来充满沉郁和凝重。上世纪60年代以后，他像一个隐士那样深居简出，远离喧嚣的国际艺术潮流，与世隔绝般地思考着自己的艺术，力图向自己领域的纵深方向发展。在孤僻与封闭的状态下，他通过各种探索完善了个人的独特风格。
富有弹性的猪鬃笔代替早期使用的较柔软的貂毛笔，更富弹性和力度的笔触与厚颜料粘滞的阻力相互抗衡，在画面上留下清晰的丝状笔痕。笔触由薄到厚，错纵交叠。这些令人激动不已的粗砺生硬的笔触取代了曾经平滑、精巧的画面，宁静的画风也变得热烈，作品更具形式的美感、情感与表现性。
他的画色调多为灰褐色，强调光色变化，用稠厚的调子，能体现出他的笔触语言。他的颜料中几乎不加油稀释，这样更具有强烈的造型感，他的造型基础坚实，所以他的用笔肯定变化十分丰富。《自画像：反省》用厚涂法堆砌出画家的鼻子、前额和他那未加修饰的花白头发，给人以照片般的印象。强烈的明度对比、执著的笔触和厚积焦灼的色彩，将画家的思虑过度、敏感、不安又带有几分神经质的性格特征，生动地表现出来。他刻意留下层层叠叠的肌理与层次，以增添更为人性、自然的味道。
3）印象主义风格油画的材料与技法：毕沙罗、莫奈
注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。
印象派的油画创作基本上是直接画法，以白色画布为主以使色彩获得作强烈的基底衬托，在色彩衔接上自然不死板。用厚涂并且不同的细碎的笔触和色彩并列的方法设色，颜料使用多为不透明色和半透明色。
莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间的光与色。采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。他作画喜欢用胶粉底子，通常颜色为浅灰色。为了保持色彩的饱和鲜艳，他使用稠厚的油画颜料。用笔松动灵活，时而薄擦，时而厚涂。4）照相写生风格油画的材料与技法：威廉.贝克曼
照相写实主义指以照相版的写实风格并使用摄影技术辅助来进行创作绘画技法。照相写实风格油画制作过程严格，表面精致平整大多采用直接画法，但也在局部用罩染的间接润色加工。照相写实主义采用平整的胶粉底子，作画前用照片的素描稿子用网格放大转移到画布上。用铅笔勾勒，再用松节油蘸颜料将稿子确定下来。作画用笔平整，时期表面光滑。
威廉.贝克曼德国画家，早年作品仿效德拉克洛瓦。德国表现派画家和图形艺术家。他的作品处理的十分光洁，他使用铅笔起稿，用松节油蘸颜料画出层次，用褐色铺出底色，喜用砂纸创造色层表面的平整肌理。（5）装饰绘画风格油画的材料与技法：马蒂斯、莫迪里阿尼
装饰绘画风格油画作品的典型特点是在写实造型的基础上加以简化、夸张或变形处理，表现手法较多地强调轮廓线与结构而减弱明暗光影。装饰风格的油画的材料选择和特殊技法的运用很重要，有时会对画面色彩和肌理效果起决定作用。
马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人，他研究东方地毯和北非景色的配色法，发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。他以平面和线为主构成夸张变形的形体，具有明显的装饰效果。他喜用较薄的颜料，用笔自如松动。
莫迪格利阿尼的绘画中的装饰性由平面的色彩处理、富有弹性的轮廓曲线和夸张变形的几何形体构成，他的画装饰性强，却通过色彩的黑白灰名都配置使得平面化的画面产生空间的深度，他用色比较薄，用笔灵活多变，具有干湿枯润的变化。
6）表现主义风格油画材料与技法：卢奥、汉斯.霍夫曼
表现主义风格的油画创作在材料与技法的运用并无一致的程序，许多表现主义的画家基本上凭直觉直接作画，直接画法和厚涂技法为主，有的完全不用调色媒介剂以强调颜料的肌理和质地感觉，甚至用软管里稠厚的颜料直接剂在画布上作画，在色彩和形式上具有极强的冲击力。还有的在颜料和底子中加入沙子或石粉等不同的肌理材料使得画面质地显得更为粗犷强烈，具有力度。创作出不同的画面效果。
卢奥他在技法上爱用饱满的颜料和率直的笔触，作画用很少的油，有干枯的底子和干涩的颜料来产生厚重的质地感觉。陆奥的色彩与彩色镶嵌画的感觉也很接近，爱使用较纯的红色、宝蓝和绿色。他的用线方法行笔节奏顿挫与形体结合的非常贴切。
霍夫曼在绘画上最关心的问题是如何将色彩和形的要素有效地统一起来。在他看来，绘画意味着用色彩进行塑造，画家的使命，是利用色彩的因冷暖、明度及纯度的不同而形成的进、退、胀、缩的视觉效果的差异，在画面上创造力与势的结构，表达内在情感。四十年代初，他开始采用以颜料滴、洒、甩、泼的方法进行创作，使画面充满强烈的表现性。《门》是霍夫曼创作于1960年的作品，画面看上去简洁、明确。不同形状的长方形错落有致，红黄蓝的色块在黑色与灰色背景的衬托下显得十分强烈。整个画面在抽象色块的对比中显出节奏和张力。这种看似随意的堆砌，实际上经过反复推敲。画家首先用宽刷子松动的画出底色，再用画刀将稠厚的颜料画到底子上想成肌理变化。人们能从色彩和材料构成中体会秩序的魅力。
第二节 直接画法油画静物写生
一、材料准备
1、绷布、做底、调和媒介
2、指导学生现场绷布、油画底层实验
3、松节油、调色油、上光油及调和媒介介绍和实验。
二、静物写生的目的和意义
静物画对于画家来说，是他们创造性艺术思维的一个重要方面；对于习画者来说，则是学习油画基础知识、掌握油画基本语言的最好课题。通过静物画的训练，我们可以初步熟悉油画的工具性能和特点，了解构思构图的一般形式法则，提高实施构图、把握物体色彩造型的能力及加强对物体质感、量感、空间感的表现，研究物体固有色、环境色、光源色的关系，掌握室内光线的一般规律。通过静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。
三、油画静物的作画步骤
任何一个步骤图都不能像录像那样使你直观老师的方法，任何一个艺术家进行艺术创作也不能都遵循自己事先设计好的程序。艺术创作既有科学程序化的一面，又有情感宣泄的一面。但作为一门学问，强调其科学有序的一面是必要的。
1、起稿
先学会“阅读”对象
在正式开始之前要先仔细“阅读”眼前的这组物体，体会教师摆放意图，让自己调整到一个沉着安静的心态。适当压抑你的情绪。如果眼前的这堆东西让你激动的话，请学会蓄势待发。要知道优秀的作品不会是从毛毛躁躁开始的，古人说“意在笔先”。画几张小稿来推敲
准备小速写本和铅笔来帮助自己明确思路，把对象概括成简单的形体，在画面上安排好大致的位置，确定混响之间的大小比例。如果你仔细研究塞尚、马斯或蒙德里安，你会对形状与位置安排变得敏感和挑剔。因为回话从来不是被动的抄袭。要主动的安排画面，在勇敢的实践中积累处理画面黑白灰、点线面这些抽象因素的经验。要做到有感而发，在短时间内，新鲜而兴奋的状态中确定构图，开始上正稿。
开始你的正稿
将小稿放大的正稿上，过程中必然会略作调整。呀充分运用画家视觉上的自律，仔细地观看、体会、构思。
我们可以容易修改的木炭条起稿，那样作画状态比较放松。
要把握好作画的节奏，在这个阶段需要尽可能地放松迅捷。
也可以用松节油起稿，因为干得快，还可以像水彩一样自由挥洒，薄薄的把大的色彩关系错略定下来，使画面一下子呈现出一种气氛，为下一步铺大体色做准备，做进步不推进调整的参照。起稿多用赭色、褐色较为稳定的颜色，不宜用过浓过艳的颜色，方便修改、调整、覆盖。
2、铺大体色
在上大体色时就该尽可能地放开手脚，大胆地为各个主要物品放上明确的色块，让这些色块之间相互作用，形成氛围。不要拘泥于细节上用笔的准确完美，那是下阶段的事。而应该全力以赴地推进你的画面，一气呵成，把你要的大效果呈现出来。
用小稿来推敲色稿
如果你对铺大体色感到没有十分的把握，可以用一张烟盒大小的纸，画一张小色稿。要知道很多大画家在开始创作之前也往往都画上几张小的色稿来反复推敲呢。在铺大色阶段，一定要强迫自己学会概括的表达，要区分好每个大色块之间的关系，即明度、纯度、冷暖、色彩倾向。并使这些色块有利于色调的和谐与空间关系的明确。
3、深入塑造、整理阶段
深入塑造的难点在形色结合，在深入过程中既要保持刚刚建立起来的色彩关系，并不断丰富它，又要塑造形体刻画细节，处理物与物之间的空间关系，丰富虚实变化，使画面接近最后的完成效果。3.1 亮部、暗部
从亮部往暗部画，这样画面会比较沉稳；从亮部着手塑造，这样画面比较响亮实在。其实并无定法，按个人喜好具体情况而定。
如果你处的角度暗部较多，那么就一定多注意烘托暗部的丰富深沉，最后才惜墨如金地用一点点金色点亮画面；如果你处的角度亮部较多，而这些物品色彩之间相互接近，就要着重处理这些亮色的关系，这时暗部只是增强物品立体感的一些小面积色块，起到稳定画面的作用。3.2 局部推进 整体把握
塑造也可以从画面中的任何一个局部开始。3.3 模棱两可的灰色
注意哪些暗色，那些色相甚至冷暖倾向都不太明显的深灰色，如果处在物体的明暗交界线上那就更棘手。理论上说没有色彩倾向的颜色即灰色，也可以通过调整周围环境色让他有所归属，与其他 形成关系，好的灰色可以处理的想玉一样润，让你的视觉舒服得忘了它的存在，因此要大胆地反复尝试。3.4 质感的表达
在光影变化中研究质感是静物画训练的一个重要内容，这种研究是令人愉快的，尤其是当你第一次表达出一个金属制品或玻璃杯器皿，准确的高光、虚实强烈的反光及边缘线就能使一件不锈钢区别于陶罐、棉被或皮毛。在这方面我们应该好好去研究17世纪荷兰或西班牙的那些大师们的静物画。3.5 画面的空间关系
空间关系不但可以通过纵深的透视线来表达，色彩本身也给人以远近不同的感受。冷色要比暖色感觉远一些，灰色要比纯色远一些，冷冷的灰色像暮色四合的夜空，感觉辽远。还有，近处的东西色彩变化较大，冷暖拉的比较开，质感强烈，而远处反之。明暗上的叠压关系也会产生强烈的空间层次，如用暗色衬托亮色，或者亮色衬托暗色。在前者边缘线较实，后者较虚。
4、收笔
完成一幅作品要像开始一样果敢自信，当机立断，见好就收。如果你经历了努力的塑造调整，在画面丰富生动敲到好处的时候结束吧。
四、作业：
1、暖调类似色以陶瓷器为主的写生 1幅16学时
2、冷调类似色以水果、蔬菜为主的写生 1幅16学时
3、对比色组合以花卉为主的静物写生 1幅16学时
一、形与色的高度概括以及平面化图形构架
套色版画受到印版及套印次数的制约，每一版色彩基本是以某一颜色平印而成，平印以及套印次数的有限性，造成画面图形的色阶缩减，更多地使图形呈现平面化的视觉效果。
色彩归纳的基本方法就是对物象的形体与颜色作高度的概括和提炼，对物体的形态及色彩格局进行分解和整合，布局画面。由于色彩总是依附于一定形式的形态而存在的，因此归纳同时包含了“形”与“色”的归入。
1、形体结构的概括与整合
形体本身包含了两层含义，即“形”与“体”，“形”就是客观对象的形状特征，“体”指对象的体积，“结构”是指物体各部分的组合和构造。物体的内部构造决定了其外部形态的特征，因此自然界的物象同时具备了复杂的形状、结构和体积等多重属性。而色彩归纳训练其中关键的一个任务就是对“形”的归纳方法的训练，面对纷繁复杂的物象形态和物象间的组合关系，需要有概括和整合的能力。对形与结构进行简约化的处理，简约并非简单的删除，而是提取物象最具本质特征的要素，概括地表现出物象形态的神韵。同时画面要表现的不仅仅是单个的物体，而且要表现物体之间的关系，这种关系是基于对物象之间的形态对比关系的处理，即对画面的不同物体的形态进行归纳和整合，提取出具有物体本质特征的形态及物体组合的形态对比关系，按照物体的形体大小、形状关系，依据视觉感受来组织图形的对比关系。这是由感性出发，结合理性的分析，再将自然物象的形态转化为画面图形的思维过程，强调主观性，此过程由对物象的概括整合能力的训练逐步提升为对画面图形组织的能力。
2、色彩的归纳
自然界的色彩为人的视觉提供了丰富的信息资源，受光与环境的影响，物体呈现缤纷而微妙的色彩变化，但在人的视觉中物体某种颜色起着主导作用，色彩的归纳就是将物体众多的变化色彩归入到占主导地位的色彩倾向中去，把物体之间复杂的色彩关系概括成画面上几个基本色块的对比关系，概括是对客观物象的色彩作归类和整合。
而在绘画练习中我们最应避免的则是用固有的概念来表现物体的色彩，而应通过眼睛的观察，概括出物体最根本的色彩特征。且要考虑物象组合的空间关系，因此不能以概念中的单一物体的固有色拼凑成画面，应将物体的颜色概括到几个主要的色彩倾向中，运用色块对物象进行概括的同时，也对明度变化作了概括。明度的概括同样不只限于单个形体，而应顾及物体间的对比关系，即整个画面的总体调节。明度的对比减弱或加强的概括处理，造成了色阶层次的缩减，而使画面呈现相对的平面性空间。在构成画面时注意概括出来的几个色块的冷暖、明度、纯度和面积的对比关系。在组织图形时，会对物象的体积感弱化处理，而注重平面性的色块之间的面积和色彩对比关系，去除色彩繁杂的表面现象，抓住物象色彩的本质特征，把物象的对比关系转化成画面大色块的架构关系。使色彩的对比关系简洁明了，而更具表现力。
二、色彩的夸张与置换及情感表达
平面化的形式感是版画形式表现语言的显著性特征，而概括的色块是对物象色彩感受的本质上的提取，通过色彩的夸张和置换的方式表达版画家的情感感受。
图形夸张与变形的最终目的是将强烈的内心感受，凭借这种更具视觉冲击力的表现手法得以表达。作者依据对客观物象的视觉感知所产生的心理感受，而激发出的一种强烈的精神表达欲望，此种表达是通过图像的形态以及图形的组合关系，从而形成富有表现意味的图形组织形式，以此表情达意。图形采用夸张变形的处理手法，目的是使画面的形象更具视觉张力，恰当地表达作者心理感受和精神追求。此训练方法的关键在于抓住客观物象最突出的本质特征，以视觉的变异手法作图形上的处理，目的是强化作者对物象最直观的视觉感受，从客观描绘转变为主观表现。
色彩的夸张，是在对客观色彩进行概括、省略的基础上，以更极端的手段进一步强调客观物象的色彩特征。主要通过强化色彩的冷暖对比、鲜灰对比、面积对比等方式，表达作者对客观色彩所产生的强烈感受。提取自然物象的最本质的色彩元素作夸张处理，产生强烈的视觉冲击力。夸张并未脱离客观自然色彩的整体感受，只是主观上对其突出的特征加强了对比关系，这不仅凸显了物象的色彩特点，更重要的是表达了作者强烈的情感。
色彩置换以自然色彩为参照，充分发挥主观想象力和创造力，在有利于画面色块组合的前提下，对客观色彩进行主观的换置和变异。将自然色彩作重新排列和整合，重构画面的色彩结构，画面的色彩不再以传递色彩信息外观为目的，而是将自然色彩的感受结合理性分析，使处理后的色彩带有明显的主观倾向，画面的色彩溶入了作者主观的情感元素，上升为画面情感表达的语言符号，因此色彩不再只是表现自然，而具有情感象征意义。
将物象中典型的色彩和形态特征抽取出来，通过夸张变形、或意象化、抽象化等图形的处理手法;以及运用图形的形态、面积对比关系架构画面;利用色彩的概括与夸张来营造画面的氛围。面对客观物象繁杂微妙的色彩变化，主观地运用图形与色彩的规整和提炼处理，从而纯化为具表现力的绘画形式语言。
三、强调色彩主观表现为根本目的
概括与凝练体现了版画色彩语言的独特魅力，是版画家建立在对色彩的情感象征理解之上的主观表现，是色彩表现的主观创造，情感明确的表达经由色彩的表现而实现。
色彩归纳训练强调主观性，对自然物象的色彩作归纳和提炼，将复杂含蓄的自然色彩概括成简练、单纯而明确的色彩关系。这是一种将自然形态转化为视觉图形的思维过程，研究色彩的形态大小、轻重、冷暖等对比关系，将色彩的直观感受结合理性的分类、规整，而从自然物象的感悟中提炼出对象内在形式美的要素，纯化色彩语言的形式美感，强调主观表现性。
本课程的设置训练学生改变以往的观察方法，突破色彩自然规律的固有观念，从客观向主观色彩表达转换，这种观察方法和思维方式转换的目的，在于开启学生的心灵，发掘其潜在的创造力。通过课堂练习，在对色彩关系的理解和对色彩规律分析的基础上，以感性认识为基础，根据不同条件下的具体对象进行具体的观察分析，感受对象，以理性知识为依托，将生动的感受与深刻的理解结合在一起，主观的去布局画面的图形和色彩，逐渐掌握色彩概括和提炼的方法，提高学生分析色彩和表达色彩的能力，探索独具个性和更具表现力的作品形式语言。
结语
【关键词】整合自然色彩 色彩整合训练 色彩符号训练
设计基础涵盖了三大方面的内容,即以观察能力 、审美训练、造型能力与表现能力训练为主的设计基础造型;以形态、功能、表现、应用、推广艺术为主的设计基础;以图形、创意和应用素材为基础的设计。
随着社会和设计的不断发展,在对色彩的认识。研究与应用上,设计色彩经历了画工作坊,走出画室,步入现代化的设计演进过程。色彩艺术的发展经历了绘画、工艺美术与视觉 传达设计三大领域。然而这三大领域又在用色形式、用色方法、用色手段、用色目的等方面有着很大的区别与不同。
通过色彩训练,使学生应用色彩语言自由地表现创意设计的构想,并通过色彩的相关训练将设计提升到艺术的表达 层面.设计色彩的表达与训练要求学生们“用色彩规律、设计、整和无序色彩”,它是从相对限定的一组对象的光色关系与对色彩认识与现实物象写实的描绘能力表现入手,逐步进入创新空间、相对整体的空间色彩的认识,在进入对于色彩的处理和整合能力的训练,最后再进入对色彩感受、设计的演化与训练,使练习者借助这个训练过程,体验设计色彩的内在变化与规律。
设计色彩,是以设计要领为先导的色彩造型形式,是以艺术设计为教学目的而进行的各种色彩写生色彩表现和色彩设计与表现方式。怎样使色彩训练成为应用设计的本质训练,而不是作为感性的艺术表现训练,成为设计创新造型与教学艺术设计思考解决的重要问题。
在色彩教学的应用与认识中,最早和最有成效的应算是画家的艺术表现了,然而,由于绘画艺术表现的特点,画色彩的人研究主要侧重对于光色条件,以及对于心理感性条件下的色彩应用完全是主观的个人感性追求。倘若画者利用理性的手段去获得画面色彩安排、变化,将把绘画艺术带入全新的领域。
设计色彩的学习与教学是从认识、理解、掌握各种色彩现象入手,作为视觉思维训练、色彩整合训练和色彩表现训练、教学与画法的独创性语言,归纳起来主要有以下五个方面:
1.色彩训练是将设计提升到艺术层面必不可少的训练过程与学习方式。
2.设计色彩是设计师自由应用色彩语言设计表现其设计意念的基本能力。
3.设计色彩训练要求学生个人主动认识自然光色的关系,在动手调色与色彩写生实践过程中认识光色关系的构成与变化因素,了解色彩三原色以及调色与色彩塑造形体的规律与方法。
(1)设计色彩训练是从感性的绘画色彩角度出发,用“绘画色彩方法”来认识、感触色彩,并利用色彩知识与能力准确的描绘对象,学习掌握色彩规律,逐步从绘画形式的感性基础上,进入与设计活动相适应的,逐步变化、规律化的分析与实践上来。
(2)设计色彩训练将使学习设计色彩的同学最终从色彩图形出发,并深入理解。色彩图形不仅具有传达美的功能同时也具有认识、接受、转换、变化功能。
从教学的时间段与知识点来认识,设计色彩训练主要包括以下二个方面来进行。
1.光色认识写生:学生在认识、理解、表现自然光色关系。这一时间段的学习要求学生准确地分辨色彩、生动地塑造所描绘的对象,主要培养学生具有良好的观察能力。整体地观察色彩、分析色彩,从整体的意义上去理解色彩。
2.空间色彩:空间色彩写生训练是针对学生主观表达色彩而言的。
A. 使学生充分理解空间中色彩的组织与秩序,以空间的认识重新审视色彩的基本特征。在这样的教学单元中,我们将复杂的静物摆放在较大的空间环境中,使得一些对象从一个主要位置转变为次要位置或一个组成部分时,画面中各部分的色彩关系发生变化,要求学生更要从大的色彩关系入手、从整体色彩入手、从色彩的表现特性入手,重新认识空间色彩。
B. 充分认识和理解深度空间和平面空间。要求对空间中大的色彩感受与变化进行充分的认识和理解。要求学生通过这种理解方式来认识画面的纵深度和变化空间。
如果说色彩的光色写生训练、空间色彩的写生训练还只是无意识的认识与反应的情形,那么色彩图形的表现可以说是从被动塑造到主动色彩设计的一个转变。设计色彩的过程是在画面中建立色彩和谐关系,设计组织画面色彩,使符合色彩的规律呈现出新的色彩关系。
C. 从感受到变化的色彩训练,要求学生除了从色彩可以被感知的色相、明度、纯度等方面来认识色彩的变化。同时也要求学生在进行画面色彩的演变时注意对画面色彩的深入认识,使最终的表达画面色彩既有画面的方式又有设计的意图,具备了传达画面的内容与形象。
设计色彩是广义的针对学习设计的造型基础训练,它的目的在与开发学生的思维与创造能力,通过观察理解与动手操作,系统的学习色彩变化的规律,变化色彩及设计色彩的意义,为对色彩的应用进一步步入设计实践奠定基础。
参考文献:
一、教学目的和任务
色彩是知觉物体存在的最基本的视觉要素,是美感的最普遍的形式之一,是视觉传达最基本的表现语言和审美因素。色彩设计学的教学目的,是在色彩科学体系的基础上,研究符合人们知觉和心理原则的配色规律。
教学任务在于使学生了解和掌握色彩的物理性质和色彩的对比与调和原理以及色立体的基本概念,掌握色彩的生理、心理基础,色彩创意设计的方式与方法。熟练地运用色彩表现主题。
二、教学方法与教学要求
要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理。构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法及形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性运用色彩的方法及规律。
三、教学内容与教学安排 讲授要点: 第一单元:
1、色彩的物理性质:
2、色的分类与特性;
3、色的混合:
4、色立体介绍:
5、色彩对比理论;
6、色彩调和理论。第二单元:
1、色彩的错觉与幻觉:
2、色彩的联想和象征意义;
3、色彩的心理感应;
4、色彩设计的创意与运用。
四、课程考核
本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时,学生须按教学要求呈交课堂作业,并由任课教师评分,同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩,并由系及各教研室专业教师组织教学检查,对成绩进行最终审核。
五、教材及参考书
教材:《认识水彩》蒋智南著人民美术出版社《色彩构成》辛华泉
六、教学设备及教具要求
【摘要】服装色彩设计课程在现实中存在着偏艺术、轻设计，教师专业化有待提升以及教材的实用性和针对性有待加强等问题，对此，我们既要丰富教学内容，提升学生的色彩设计搭配能力和市场把握能力，又要引入多种教学方式，提升课程教学效果，还要建立完整的课程体系，实现理论和实践教学的结合，通过提升服装色彩设计课程教学的质量来培养出更高水平的服装设计人才，满足服装行业发展的需要。【关键词】服装
色彩设计课程
教学实践 【中图分类号】G642
【文献标识码】A
【文章编号】1674-4810（2015）15-0075-02
随着科技和经济的发展，我们的生活出现了翻天覆地的变化。我们生活的环境可以用丰富多彩来形容，人们对周围美的视觉感知在很大程度上是通过色彩来实现的，通过色彩人们感知到生活中的美。人们的生活水平日益提升，对美的追求也越来越强烈。服装成为人们追求美的一个重要方式，而服装的美的体现方式之一就是色彩。在社会关注度和需求不断上升的同时，一个庞大的国内服装消费市场正在形成，做好服装色彩设计，满足人们的需求显得尤为重要。
此外，我国在世界服装市场的地位日益提升，是世界服装加工大国，很多服装品牌都在我国开设工厂、设立分公司。但与此同时，印度和土耳其等国家异军突起，开始与中国在服装加工市场竞争，这给中国服装行业的发展带来了不小的冲击。为保持自己的地位，我国必须要谋求服装行业的发展之路，从过去单纯的加工转向设计，其中自然包括服装色彩设计，这对服装设计专业的课程设计提出了更多更高的要求，也给服装设计专业的发展带来了新的机遇。本文着眼于服装色彩设计课程的教学现状，提出课程改革的一些建议，旨在提高服装色彩设计课程的教学效果，培养出更好的服装色彩设计方面的人才。
一 服装色彩设计课程教学现状
1.我国的服装色彩设计课程教学内容偏重于艺术，忽略了设计
艺术反应的是创造者的主观想法和个人情感;而设计更注重实际，其目的是在一定程度上满足社会和他人的实际需要。目前，我国的服装设计专业很大一部分依附于美术等艺术专业，在教学过程中侧重于艺术理论知识的传授。而服装色彩设计课程在教学过程中需要面向服装消费者，充分考虑消费者的需求，在课程学习过程中应当更加关注色彩心理学、色彩营销学等内容，让学生能够更加懂得如何用色彩来满足消费者对服装的需求，增加该门课程的实用性。
2.服装色彩设计课程任课老师的专业化有待提升
在20世纪八十年代以后，我国的很多服装设计专业都是在艺术专业的基础上衍生出来的，甚至有的现今仍依附于艺术专业。在课程教授过程中，往往会利用艺术专业现有的师资，在教学过程中偏重于艺术教学而忽略了实践技巧的传授。艺术专业的教师在艺术方面有扎实的功底，但对服装市场的实际状况缺乏了解，过于强调艺术性，不注重面向市场的实用性教学，学生对服装市场和服装色彩趋势缺乏了解和把握。此外，有些学习盲目追从时装行业发展的热潮，不顾实际师资理论研究的限制而盲目开设服装色彩设计课程，课程质量难以保证。
3.教材的实用性和针对性有待加强
一门课程的开设需要相应的教材来提供学习指导，服装色彩设计专业也不例外。服装色彩设计课程的教材虽然不断更新，但仍不尽如人意。绝大多数教材的主要内容仍然侧重于色彩基础理论，与色彩心理和服装市场的结合不紧密。并且服装市场的喜好变化快，而教材的更新速度难以跟上这种变化，教材的与时俱进程度仍有待提升。
二 改进服装色彩设计课程的途径分析
1.丰富教学内容，提升学生的色彩设计搭配能力和市场把握能力
首先在教学中要注重色彩基础理论的教授。我国引
入的包豪斯色彩教育体系的《色彩构成》在国内美术教学中的应用已经很成熟，这对于服装色彩设计有很大的启发性，服装色彩课程教学可以借鉴该体系，完善课程内容，构建完整的服装色彩设计框架。例如，在色彩设计过程中，要运用到色彩调和原理、自然和人文色彩的搭配、常用时尚色的把握以及色彩形象的认知。只有掌握这些色彩设计基本原理，才能为以后的服装色彩设计打下坚实的基础。其次，服装色彩设计是涉及多种学科的边缘课程。服装色彩设计课程开设的最终目的是为了让学生通过对服装色彩的把握设计出满足消费者需要的服装，因此，该门课程还需要引导学生掌握市场和消费者的心理。在服装色彩设计课程基础理论知识教授的同时，穿插进色彩美学、色彩心理学等方面的内容，让学生能够把色彩设计和实际的色彩市场需求结合起来，紧密地联系市场。例如，可以结合具体的教学内容引导学生完成相关课题的设计工作，让学生将理论知识与实际结合起来，懂得如何运用色彩来捕捉、把握市场需求，在过程中培养自己的色彩美感和市场嗅觉，能够本能地对服装市场的色彩需求做出反应。
2.引入多种教学方式，提升课程教学效果
服装色彩设计课程不能拘泥于传统的说教式教学，而应当以开放性为原则，通过多种教学方式的引入，引导学生在掌握色彩理论知识的基础之上将其运用到服装色彩设计中，提升教学效果。在实际中运用启发式教学和实验教学。引导式教学可以通过启发式提问，调动学生的思考，激发其积极性、主动性和想象力;实验教学可以通过实验的方式引导学生运用色彩理论知识，在视觉训练过程中丰富他们的色彩感受能力，使其今后能够在服装设计方面更加熟练地运用色彩、搭配色彩。除了启发式教学和实验教学之外，还可以引入西方在该课程上的先进教学方式。例如，法国色彩教学家菲力普?郎克罗所提出的郎克罗式教学法。通过郎克罗式教学法的运用，学生能够在自然和人文中去感悟色彩，提高对色彩领悟的灵气，这种对自然和人文环境的接触很有可能为学生未来的服装色彩设计提供灵感的源泉。
3.设置完整的课程体系
服装色彩设计课程需要一系列的基础课程作为铺垫，因此，必须注重一些基础课程的铺垫，做好基础课程与服装色彩设计课程的衔接工作。在学习服装色彩设计课程之前，需要掌握相关的平面设计基础，对平面造型有一个基础的了解。只有在了解了平面造型的一般知识之后，才能具备基础的平面美感和平面布局意识，进而进行服装色彩设计。此外，在进行服装色彩设计课程学习之前，还需要具备一定的色彩知识。只有通过色彩的合理搭配和色彩的明暗对比，才能够体现色彩的美感，并且色彩还需要与色彩所承载的物体相匹配，使形和色能够完全地匹配起来，更好地将色彩美和物体美结合起来。服装色彩设计课程也需要根据服装的材质、样式来搭配色彩，因此必须学好色彩的基础理论知识。过去，在开设服装色彩设计课程之前不注重色彩基础知识的铺垫，往往在服装色彩设计方面拿捏得不准，色彩和服装不能很好地融合在一起，无法完全展现服装的美感。通过完整的课程体系的设计，可以使服装色彩设计课程能够在具备充足前提知识的基础之上进行，起到事半功倍的效果。
4.注重理论和实践的结合
服装色彩设计课程是一门针对实际操作的课程，如果仅仅停留在理论教授阶段，无异于闭门造车，对学生以后实践操作的帮助较小。理论知识还具有空洞抽象的特点，单纯地理论教授会让学生难以对色彩设计产生直观的感受，更无法准确地把握服装的色彩设计和搭配。因此，在服装色彩设计课程教学实践中必须将理论和实践结合起来。可以通过两种方式实现理论和实践的结合：一是在课堂教学过程中插入相关服装色彩设计的案例，在理论知识和实践操作中建立起过渡和联系，并且这种实例的引入还可以活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣和动力，更好地掌握色彩设计的有关知识;二是鼓励学生在课外进行实践操作，将作业设置成实践操作的形式，让学生能够将所学的知识运用到课外作业的完成中，这样既能巩固所学知识，还能够培养学生的实际操作能力。在实际操作中，学生还能够不断地去发现问题和不足，有针对性地去弥补，为以后能够更好地投身于服装色彩设计工作做准备。服装色彩设计课程通过理论教学和实践操作的结合，使学生在学习服装色彩设计时能够通过实践操作把握色彩搭配的感觉。只有实践和理论结合，才能更好地掌握知识，开拓学生的视野，并且在实践过程中能够充分激发学生的创造力和想象力，提升课程的教学效果。
三 结束语
色彩设计对于服装设计而言不可或缺。为了培养出更高水平的服装设计人才，必须注重其色彩设计能力的培养。服装色彩设计课程需要借鉴国外的优秀经验，紧密地把握市场潮流，将理论和实践结合起来，为我国服装设计人才的培养以及服装行业的发展贡献力量。
参考文献 [1]〔日〕文化服装学院编.文化服装讲座（新版）服装设计篇（冯旭敏、马存义编译）[M].北京：中国轻工业出版社，2007 [2]吴振韩.艺术设计专业色彩设计课程教学方法研究[J].包装世界，2010（1）
课程名称：艺术造型与生活色彩 授课单位：天津大学王学仲艺术研究所
学时：32学时 学分：2学分
授课对象：不限
授课人数：40人
一、课程的性质与目的
1.课程性质：该课程面向全校本科生开设的公益实践性课程，意在指导学生通过对美学知识的了解从而更加热爱生活，感受美好、分享快乐。美无时无刻不在影响着人的生活，随着现代生活脚步的加快，更多的人关注如何提升个人魅力.本门课程从造型艺术与色彩美学入手讲解美学知识在现实生活中的应用，通过大量的实践教学满足学生的全方位审美需求。
2.课程目的与任务：我们所赖以生存的世界是一个神奇的色彩世界。根据人在现实生活中心理、生理的需要和对美的追求，色彩调节在“生活美术”中占有非常重要的地位，越来越受到人们的重视。
在视觉艺术中，色彩作为给人第一视觉印象的艺术魅力更为深远，常常具有先声夺人的力量。人们观察物体时，视觉神经对色彩反映最快，其次是形状，最后才是表面的质感和细节。
在第二课堂开设的这门“造型与生活色彩”课，正是紧跟时代的进步，为满足人们对精神的需要，帮助学生运用造型和色彩的知识来感悟并赋予生活以更多美好的情感和内涵，从而达到在物质和精神上的一种享受。
二、教学内容、形式与计划
第一单元——造型与审美基础
5周，10学时
初步了解造型及色彩的基础知识，采用教师讲授结合图片分析与学生实践课堂分享的形式完成教学内容。
课下完成“美在我身边”的文章，要求不少于2000字。
第二单元——造型与色彩案例分析
2周，4学时
在一学期内穿插进行的两次造型与色彩分析课，可以帮助学生消化理解对理论知识的学习，结合具体案例来剖析生活中的造型与色彩。
第三单元——服装色彩搭配及案例分析
3周，6学时
教师讲授与案例分析相结合，同时鼓励学生参与并分享自己的配色方案，独立完成搭配设计并展示创作理念。
第四单元——家居色彩方案及案例分析
3周，6学时
教师讲授与案例分析相结合，同时鼓励学生参与并分享自己的配色方案，独立完成搭配设计并展示创作理念。
第五单元——色彩与情绪的调节
3周，6学时
教师讲授与案例分析相结合，同时鼓励学生参与并分享自己在生活中色彩管理及情绪调节的小案例。
上述实践教学环节在一学期内完成。
三、学时分配
知识讲解：22学时 案例分析：2学时 实践讨论：8学时 总 计：32学时
四、评价与考核方式
学生选定该实践课程必须完成以下的学习环节：
1、独立完成服装造型及配色方案2幅，每幅图附以不少于100字的设计说明。
2、独立完成天津大学某个建筑的色彩配色方案2幅，每幅图附以不少于100字的设计说明。
3、结合课上所学知识，以“美在我身边”为题完成一篇不少于2000字的文章。
当总学时达到32学时，且通过该门课外实践课程所规定的学习工作任务，考评合格。
五、教材与主要参考资料
一、色彩在建筑设计中应用与功能
(一) 生理上———视觉冲击与美化。
当我们从远处眺望一座城市时, 首先引起我们注意的是城市建筑整体色彩感觉, 色彩往往是“先声夺人”的。色彩可以给建筑增光添彩, 起到装饰美化的作用, 是传达审美意识的表现。对于不同国家、不同民族、不同地区的建筑, 应用各地不同色彩, 以展现各地不同的文化风采、城市特色。色彩也可以强调建筑的重点, 比如高明度、高纯度的色彩多应用于工业建筑的某些重点位置, 比如入口、管道及危险区域等, 突出重点, 发挥了色彩的标志作用。色彩对比, 可以强化对建筑的印象。色彩还可以传达多种信息, 色彩的差异也起着标识作用, 增强了可识别性。我们可以对不同功能的建筑区域用色彩区分, 避免千篇一律的单调感, 增加建筑的美感。
(二) 心理上———增强人的舒适度。
色彩不仅有美化建筑的作用, 还有心理暗示作用, 会引起人们的联想和情感延伸。不同的色彩搭配组合给人的心理舒适度不一样。比如色彩的冷暖就与人的心理活动有关, 例如暖色红、橙、黄令人想起有温暖感觉的太阳跟火, 红色代表着兴奋、喜庆, 蓝色令人想起有寒冷感觉的冰雪、天空等, 代表着忧郁、深沉、清净。色彩的冷暖引起冷暖心理感受, 北方寒冷地区与南方热带地区在用色上就不同, 北方在用色上会考虑暖色调, 南方就多考虑用冷色调。这样可以调节人们对色彩的冷暖心理感受。同一色相在不同色调、明暗及饱和度方面的搭配对人的心理暗示是有差别的, 比如青色, 如果绿色偏多就显得偏绿, 如果蓝色偏多就显得偏蓝, 同一色相的色调的差别及与不同的颜色搭配, 效果不完全一样。合适的色彩搭配会增强人们在建筑中的舒适感觉。
(三) 环境———改善环境功能。
建筑色彩改善环境功能, 在建筑设计应用色彩时通常要考虑与自然颜色相适应、相协调。自然色彩不断随着季节变化而变化, 受气候、光线、温度、湿度、降水、雾、风等因素的影响。云南湿度比较大, 多雾、雨水多, 建筑经过长期雨水的冲刷, 形成一种古城特有的感觉, 所以当地的建筑色彩多倾向于黑灰颜色。在我国的干旱黄土高原, 建筑色彩就适合选用以绿色为基调, 在枯黄的大自然中增添一笔绿色, 更具有生机活力。自然色彩融入到建筑色彩设计中, 建筑空间同样融入到自然空间之中, 形成力与美的和谐统一。G.勃罗德彭特说:“建设的基本理由是改变大自然所给的气候, 方便舒适地进行一些人类活动。所有建筑须完成此项目———在人的需要与特定地理气候之间达到协调”。
(四) 空间———增强空间表现。
人们在实践中发现, 建筑的形体结构在色彩的搭配下, 很多时候不仅可以美化建筑形体设计上的一些不足之处, 从形体大小、比例、质感、方向加以调节, 而且对空间的表现同样起到独特效果, 利用色彩与视觉产生的心理性视错在建筑空间构成的表现上烘托和渲染建筑空间的气氛。比如室内空间包括地板、墙壁、天棚等, 室外包括建筑外墙、天空、地面、周边的绿化等。每一种要素组合在一起已经是呈现出色彩的组合, 并且每种材料的使用不同, 色彩的组合就愈加复杂化, 因此我们需要对这些色彩的组合进行建筑色彩设计调整, 以达到最理想的效果。正如约翰内斯·伊顿在《色彩艺术》中所说:“在比较典型的巴洛克建筑中, 静止的空间被归结于带有运动节奏的空间, 色彩也被纳入同样的用途, 它不是用来表现客观物体, 而是用作韵律链接的一种抽象手段, 说到底, 色彩是用来帮助创造深度幻觉的。”这种幻觉正是产生于色彩的韵律与空间的巧妙融合之中, 对建筑的空间产生了意想不到的独特效果。
需要指出的是, 色彩对建筑的功能是很丰富的, 但是如果对色彩使用不当, 就会适得其反, 建筑色彩设计是一项艺术创作活动, 建筑师的设计素养、艺术涵养、审美经验对设计起到至关重要的影响。因此, 在培养建筑师的学校教育中, 如何采用有效的教育方式起到了关键作用。寻找色彩与建筑功能的关联性, 在视觉、通感等方面的相似性, 引导学生寻求、整合、发掘色彩与建筑功能的关联性的内在价值。由于学科之间的差异性及重视程度较低, 现阶段建筑设计教育很难将这种潜在的关联性价值完全实现。将色彩设计引入到建筑设计中, 便成为教学的目标。
二、建筑学专业加强色彩设计课程教学可行性探讨
(一) 将色彩设计课程重点引入建筑学教学, 更新课程内容, 激发学生的兴趣。
目前, 现有的主导教学模式仍是“教师—学生”单一教学模式, 在这种模式下, 学生所接受的知识主要是经过教师高度理论概括化的教学内容, 这些教学内容存在着局限性, 即使换一批教师教授, 课程也不会有太大的差异, 这种教学模式如同大工业的批量生产, 很难培养出具有个性的学生。要克服这种教学上的障碍, 关键要更新课程内容, 改变教学模式, 课程内容之一是对理论知识的疏导, 更为关键的课程内容是引导学生在实际的操作中积极地总结理论。理论知识的最终目的是解决今后设计问题的基础, 在建筑设计课程作业的过程中, 要多引导学生实际操作。可将课堂教学与现实现场教学相结合, 激发学生的学习兴趣, 可以组织学生利用寒暑假或者假期外出对各个不同的城市建筑色彩做调研活动, 可以是分组的任务, 收集某一地区的建筑的色彩信息, 再加以分类和重组, 得到一个关于某个地区的色彩体系。然后在课内对每个小组的调研活动成果开展研讨会, 各组汇报调研情况, 相互讨论, 并且提出问题, 提出建设性意见, 建立改革方案。让学生在操作过程中获得更多的感受、体验, 并且对所收获的感受、经验进行理论总结, 从而加深对艺术色彩的审美理解, 锻炼发现问题、解决问题的能力。
(二) 根据教学特点改进学习方法。
建筑学是一门将艺术与科学相结合的学科, 是各领域交叉、渗透、融合的学科, 建筑学专业的学生应具备扎实的基础知识和专业能力, 知识面广、素质高。做个匠人不难, 但是做个有才情的建筑师就需要融入更多艺术的内涵, 使设计的建筑空间更能满足人们的使用要求, 更具感染力。艺术色彩设计课程是目前国内建筑教育中较为缺乏的, 国内由于各种原因在建筑学的课程设置中开设得很少, 虽然综合性大学开设有建筑学与艺术专业, 但由于一些客观原因, 两个学科之间交流也很少, 即使开设这门课程, 也多沿用美术学院通过静物或者风景写生过程训练学生的绘画表现能力, 缺乏专门的理性的对适合建筑配色的色彩训练, 这使得色彩设计在建筑学课程中处于一个尴尬处境, 由于建筑学专业目的不是培养艺术家, 部分学生包括教师对艺术课程没有足够重视, 还有部分建筑学学生缺乏对建筑色彩的理性认识, 就很难谈艺术理论与实践的修养了。
色彩设计教育重在培养学生的思维和审美能力, 思考是设计思维培养的重要内容之一。色彩学本身是一门系统的学科, 建筑色彩设计更是一项综合的复杂性的工程, 需要科学的方法指导, 在具体的色彩设计过程中, 需要考虑的问题很多。因此, 建立一个科学、有创造力的思维模式至关重要, 这就需要在接受教育时, 教师能够尽可能地给予引导, 从色彩设计的思维的产生到色彩设计的表达。对这个课程, 师生需要给予足够的重视。在艺术课程学生色彩设计训练中, 老师要尽可能与建筑色彩训练相结合, 并且引导学生通过多看、多想、多练、勤问, 逐渐提高思维能力、审美能力。根据学科的特色, 要强调学生在学习过程中多看图、读图的学习方法, 所谓多看就是为了确保学生脑海中有足够的信息量。教师要留出足够多的时间让学生读图, 也就是欣赏、分析优秀作品, 因为读图的过程是认识、理解、提出问题、学习的过程, 是培养学生的审美思维等设计素养的好方法之一。读图涉及的范围可扩大, 不仅仅是建筑色彩图, 可以有更多其他门类的艺术欣赏, 包括绘画、影视、服装、动漫、音乐等, 还应关注当代前沿艺术发展动态包括新技术新材料, 带给学生更为开阔的视野, 更有活力、有魅力的设计灵感。
(三) 加强色彩心理学的教学。
建筑色彩是表达建筑美的重要组成部分, 也是表达建筑心情的直接方法之一。优美、和谐、有秩序的色彩会在人们心理、生理留下美好的影响, 会给居住在建筑中的人们带来视觉享受, 反之就如噪声和空气污染一样破坏着人们的生活。《庄子·天道》说:“故视而可见者, 形与色也。”人们的视觉元素的要素为形与色。而人们对色彩的敏感度大于对形的敏感度, 色彩是影响感官的第一要素。色彩心理是人们对色彩的主观反应, 色彩的刺激会让人产生各种的联想, 从经验感觉到主观联想, 再到理性判断的循环过程, 具有联想、象征、记忆作用。色彩对人的心理会产生情感的影响, 也就是会影响着人们的生活感受。因此, 在建筑设计时, 不同色彩产生的心理影响是必须考虑的一个设计课题。
色彩设计教育中不可或缺的色彩心理学应该得到足够重视, 只有了解了人们的心理需求, 才能对症下药, 设计出适合人们居住的美的家园。因此需要学生积累丰富的生活和视觉经验, 当视觉经验与色彩知识相碰撞时, 色彩的灵感就油然而生。每一种色相随着纯度与明度的变化或者与不同颜色搭配时, 都会产生独特的色彩情感特征, 这种情感特征是在我们在对色彩心理了解的基础上才能“听”到及感受到的。融入色彩心理学的教学能更好地提高学生的建筑色彩设计能力。
(四) 尊重传统, 突破传统, 加强传统文化在建筑色彩设计应用。
随着社会与经济的发展, 建筑色彩在经历一个历史性的发展, 建筑色彩是与国家、各民族、各地区人民的修养和内涵紧密相结合的, 它并没有因为时间的流逝而丧失生命力, 反而因为时间的磨砺而愈加有活力。色彩就如每个城市的衣服, 这件衣服正体现了这座城市的品位、文化。建筑色彩更体现了不同地方的特色, 很多城市都在为此努力改变。比如日本的京都将传统经典建筑样式的色彩基调搭配细致清雅的建筑材料色彩风格, 展现出古代日本城市原有的景观原貌。国内比如杭州结合自身的千年古都历史和地理文化等因素, 把城市颜色定格为“一卷江南水墨画”;厦门区分城市主色调, 黄厝区屋顶主要采用暖灰色, 墙体以白色、暖灰色为主调, 而五缘湾区则主要分灰色调跟闽南色彩“红砖文化区”。这正是体现了建筑色彩的人性化的一方面。罗西曾说:“城市是历史的场所, 人们记忆中、历史性的及其秩序性是其中最有价值的部分, 是反映社会及文化习俗的‘集体的表现’。它们形成了一种‘建筑构成的场所’, 也就是说建筑色彩上不可回避地印有历史、人文的烙印。”色彩的选择与应用所需要考虑的因素除了包括人们生理、心理和建筑本身的结构特点以外, 还有自然环境、社会环境及这个城市所积淀的历史人文。现代建筑设计教育应该从传统思想的根源出发, 符合时代要求, 加强对民族人文历史的关怀, 并且将传统文化有机融合到建筑色彩设计中, 寻找色彩与建筑功能的关联性。
参考文献
[1]约翰内斯.伊顿.杜定宇译.色彩艺术[M].上海:上海人民美术出版社, 1985.
色彩作为大自然一种最普及的审美形式，它无所不在。色彩是美的化身，当太阳的光与地球相撞，于是五光十色、绚丽缤纷的色彩世界并呈现与人类的眼前，因为有了色彩，我们感知到绿叶的娇嫩、稻谷的金黄、冰雪的严寒，色彩使宇宙万物生机盎然，充满情感。俗话说“远看色彩近看花”，在服饰礼仪表现中，服装色彩起到了鲜明强烈地 “先色夺人” 效果。在服饰礼仪规范的服装打扮中，人们一眼看到和感觉到的是各种各样的颜色，然后才是服装的外部轮廓、内部结构、面料质地和工艺方法，以及着装者通过服饰表达的礼仪规范，可见服装色彩搭配与表现是服饰礼仪着装的重要组成部分，掌握服饰礼仪中的色彩搭配技巧对于“礼”与“美”的展现非常重要。
服装是无声的语言，不同的色彩也会有着不同的表情和意义：看到橙色，我们联想到橙子、桔子等，于是有了明亮、开朗、欣喜、温暖、健康，橙色给人尊贵的感觉；看到黄色，我们联想到向日葵、迎春花、柠檬、香蕉等，于是有了希望、明亮、温和、纯净、轻快的感觉，黄色富有朝气，给人以崇高、清新、舒适的视觉效果，而且黄色还是古代帝王服装的专用色，其中金黄色象征着丰收与喜悦；黄绿色象征着幼嫩与恬静；淡紫色象征着温柔与优雅；蓝紫色象征着神秘与高贵。
其中最值得一提的红色、蓝色和绿色。红色是中国人情有独钟的颜色，无论是表达新年的吉祥，还是节日的喜庆；无论是新婚的吉利，还是心情的激昂，我们都会毫不犹豫的选择红色，看到红色，我们联想到红旗、火苗、中式婚礼服、枫叶等，于是有了激动、兴奋、火热、喜庆、浓郁的感觉，红色富有激情，大方霸气而纯正；蓝色是最适合中国人的颜色，看到蓝色，我们会联系到大海、天空、宇宙和太空，这些宽阔浩淼的具象联想赋予了蓝色深远、沉静、永恒、博大的感觉。在蓝色中，淡蓝色象征清新与宁静；普蓝色象征庄重与崇高；深蓝色象往着孤独与悲伤。蓝色是色彩中最含蓄、古朴的颜色，受到了人们的喜爱，它与黑头发、黑眼睛、黄皮肤的中国人搭配十分协调，因此自古以来我们就拥有了独具华夏民族意韵的蓝色系列，如民族民间盛行的蓝印花布，明清时期的青花瓷，深沉的靛蓝与纯净的白色相配诠释出浓浓的中国情。总之，蓝色是所有颜色中最容易与其他颜色搭配的色彩，是极具魅力的颜色，也是在师生制服中使用最多的颜色。绿色是最环保安全的颜色，万类霜天中绿色层出不穷，嫩绿、黄绿、中绿、翠绿、墨绿、橄榄绿等等应有尽有。看到绿色，我们会联想到树木、森林、原野、树叶，这些联想极大的满足了人们渴望放松，回顾自然的心理。绿色是波长不长也不短的颜色，既有一定的色彩显示性又不会绚烂刺眼，人眼经常观看绿色能够恢复眼睛的疲劳，所以绿色是最环保安全的颜色。
在服饰礼仪课程中，先了解色彩的属性有利于掌握色彩搭配原理，帮助学生巧妙的借鉴色彩，礼貌地表达色彩想要表示的寓意。
服饰礼仪课程中色彩搭配技巧的基本原理
各种色彩在固有美和人类情感赋予的美两种因素下，通过色与色之间互相融合搭配呈现出千姿百态的美感效果，以满足不同场合、不同风格的服装需要。
1.明度配色
明度是指色彩的深浅程度，比如深蓝和浅蓝，都属于蓝色系，但明度不同，在服饰礼仪着装打扮中，利用不同程度的明暗色彩协调组合一起，更能突出有彩色系的“黑白灰”效果，更好的体现出服装色彩的对比度、空间感和立体感。一般整体着装为高明度基调的配色，可以形成清新、明亮、轻盈、优雅的调子，如米白、淡黄、天蓝、嫩绿等色彩搭配，常被看做夏季常用的服装色调，或年轻一代的色调；整体着装为中明度基调的配色，可以形成含蓄、温婉、庄重、自然的调子，如中明度的橙色、黄色的色彩搭配，使穿着活泼、明朗。整体着装为低明度基调的配色会形成深沉的暗调子，如普蓝、暗红、黑色等色彩搭配，具有严肃、厚重而忧郁的效果，这种基调色彩搭配的着装能让青年人显得内向深沉，富有教养。
2.纯度配色
纯度是指色彩的饱和程度，服饰礼仪中服饰配色如果感觉过分艳丽世俗、过分深沉暗淡、过分灰弱模糊等，都是因为色彩纯度对比过强或过弱而造成的。着装配色时，搭配色彩的纯度、明度越接近，色彩的视觉效果和识别度就越微弱，形象相对柔和；当搭配色彩的纯度、明度差拉开时，色彩的视觉效果和识别度就越清晰明快。
3.色相配色
色相是指色彩的相貌，服饰礼仪中服装色彩搭配的整体效果往往是多种不同色相配置形成的。不同的色相越多，统一的要素就需要越多。一般多种色相配置可以分为：统一法（同类色配色、类似色配色）；对比法（对比色配色、互补色配色）。
统一法中的同类色搭配：同类色搭配是指用同一种色相与色系的颜色搭配在一起，可以想象，在着装中如果衬衣、领带、休闲夹克及袜子、鞋子都是一模一样的颜色，虽然纯单色着装协调，但却会显得呆板、枯燥，不能为着装者增加美感与生机，解决办法是在同色系配色中，注意加强同一色相颜色的明暗深浅与鲜灰变化，给人造成整体和谐、局部变化层次错落有致。如：白色T恤搭配蓝色茄克，茄克上的蓝色从底边往衣领由深蓝依次向浅蓝渐变，再配上深蓝色休闲裤，白色运动鞋和蓝色帽子，这样就能做到色彩搭配层次分明，变化丰富；另外浅棕色外衣搭配棕色与白色相间的条纹衬衫，再饰以棕色筒裙及皮鞋，颜色仍然在棕色的范畴之内，但效果丰富、看点分明。还比如：浅绿配灰绿、米白配土黄、湖蓝配群青等等，都是同类色配色。将同一色调放置一起搭配会产生活泼感，更容易取得色彩调和的效果。
同类色搭配服装时，还可选择不同材质的面料组合来打破单一感，一般相同色彩的绸缎色彩光鲜明亮；呢绒面料色泽稍灰暗含蓄；皮革面料光泽感强、尽显现代时尚；裘毛面料蓬松轻软、色彩更为耐看，表达出雍容华贵的效果；棉、麻织物色彩会呈现朴实的美感。黑色蕾丝衬衫搭配低腰黑色9分牛仔裤，拧上黑色真皮小提包，一样轻松靓丽。
统一法中的类似色搭配：类似色搭配是将色相环中相邻或接近的两个或两个以上的色调搭配在一起的配色，也就是将比较接近的颜色相搭配，如：红与橙黄、橙红与黄绿、绿与蓝等，类似色的特点是搭配统一、和谐，比同类色搭配效果要丰富。类似色配色的特征在于色彩之间有微妙的差异与变化，它比同类色搭配要效果鲜艳活泼得多，而且不会出现呆滞单调感。
对比法中的对比色搭配：对比色搭配是指将色相环中两个相隔较远的颜色相配，如红和蓝、蓝与黄、黄与红、橙与紫、绿与紫等相搭配。对比色配色效果强烈、醒目、活泼，配色使人兴奋，产生极富运动感的效果。
对比法中的互补色搭配：互补色搭配是指将两个完全相对的颜色搭配在一起，如：红和绿、黄和紫、蓝和橙，它比对比色配色更富有刺激性，是色彩中最强的对比关系，这种配色的长处是饱满、活跃、生动。
对比色与互补色搭配不当会产生烦躁、不安定、过分刺激、幼稚之感，解决的方法有以下几种，这些方法也适合其它色彩的搭配。①定主色调，使其它颜色成为小面积的点缀色，主次分明能避免过分刺激。②购买服装时，注意色彩的明暗、鲜灰度变化。如大红衣配翠绿裤，刺眼夺目，不宜穿着，但可以选择粉绿色衬衣配葡萄酒红裙子或黄绿色茄克配深紫红休闲裤，效果就柔和多了。③增加第三色的缓和，让对比双方因为有了相同的元素而协调起来。④增加黑白灰常用色组的修饰，黑白灰如同一把万能钥匙，在对比、互补色搭配中提供帮助。这些方法都是在刺激、强烈的色彩效果中寻求协调、寻找一致性。
服饰礼仪课程中色彩搭配技巧
1.三色原理
所谓“三色原则”，是指着装时服装的色彩控制在三种颜色以内，且以一种颜色为主色调，这样可使服装在色彩上显得规范、简洁、和谐，从而提升档次。比如：上衣选用浅蓝灰色，裙子选用宝蓝色为主调，内衣选用宝蓝与白色交织的花色衣料，首饰使用小面积金色、浅红紫色等对比色，为了增加色彩的呼应，鞋袜也选用含灰色、蓝色，这样不但色彩整体突出，效果丰富，而且色彩也没有超过三种。
男士穿着西装时，也要遵循“三色原则”。它要求西服、衬衣、领带、腰带、鞋袜，一般不应超过三种颜色，比如：西服套装一种颜色；鞋子、腰带、公文包可用与西服同色的皮料材质；衬衫一种颜色；领带一种颜色，那么在西装左侧胸袋里插上的袋饰手帕色彩最好与领带或衬衫颜色相近。
穿着打扮时，要善于将不同颜色协调在一起，是“三色原则”实行的关键。黑、白两色在服装中不算颜色，去掉它们，看剩下多少颜色，特别是帽子、围巾、提包、首饰和鞋的色彩，要做到配色“多而不乱”，就需寻找它们之间明显的关联点，相互呼应、相互适宜。
如果买了条型、格纹、花色图案的服装，面料上色彩很丰富，已经超过三种色彩，这时不要担心，从整体来看它是一个大的花色而已，原则上花色上衣的搭配是只要衣服上有的颜色，裤子或裙子就可以 用，但裤子或裙子上不再有条纹等图案，只是纯色更安全易搭。
2.肤色与服色
着装配色要根据个人的肤色、年龄、体形选择颜色。与肤色完全一致的服装会显得呆板、没有生气。处理肤色与服色的关系，最好的办法是拉开两者颜色之间的对比度，但当肤色不太理想时，应使服装色与肤色呈弱对比，以掩饰肤色的不足。肤色白，白里透红的健康肤色几乎与所有的肤色相称，穿深色服装显得庄重、严肃、理性；穿浅亮色则显得柔和、轻松、感性；肤色黑，首先不应选择色泽明亮的黄橙色或色调极暗的黑紫色及褐色服装，这些颜色因为色的对比与同化都会加深或突出黑皮肤的缺点，黑皮肤应该选择与肤色对比不明显的粉红色、蓝绿色，淡化服色的感觉；肤色黄，不宜选用土黄色、灰色和紫色的服装，会使肤色接近紫色的补色（黄绿色），而显得萎靡不振、气色不佳；脸色苍白者则不应穿着绿色或深冷色调服装，会使脸色更显无力、疲乏与病态；反之，白色服装配任何肤色都非常适宜，因为白色的反光会使人显得精神一振，神采奕奕。
3.体态与服色
利用色彩的特性及错觉，结合人体体态上的高矮胖瘦进行配置，能使人的形态美与色彩美相得益彰。
体态瘦高的人应选择具膨胀感的浅色、暖色来起到扩散面积的作用，服装面料宜选用较含蓄的大花纹，可佩戴大而圆的别针、项坠等饰物；体态瘦小的人应选择碎花图案和淡雅的中间色，且上下色彩一致能增加修长感。服装装饰过多，会更显单薄；服装色彩用具收缩感的黑色或冷色，会更显瘦小，戴胸针时应别高一点，以提高观者注目的视线；体态矮胖的人应选择深色或沉着、素雅的冷色调，不宜选用鲜艳的淡色衣料、大横格衣料或大印花花布，不宜选用泡泡纱或质地硬挺的面料，衣服的结构不宜太紧身，一切有视觉张力的元素都需要尽可能避讳；体态高大的人应选择浓艳、暗色为主调，需要穿用浅色服装时，最好里面穿淡色，外面穿暗色，不宜使用横格布料。
4.色彩与层次
上下服装的层次，着装时要避免不同纯度白色的上下搭配，如：纯白上衣搭配米白裙子，应选择上深下浅或者下深上浅的搭配，这样可以冲淡上下服装色差模糊的感觉，一般上衣色浅而下装色深，能增强人稳重沉着的静感；上衣色深而下装色浅的组合，显得活泼、飘逸，能给人以动感和时髦感。也可系一根稍深色的皮带，让上下服装层次分明；内外服装的层次，内外衣色彩过分接近，则服装的领、胸部位，就会模糊一片而缺乏生气，如：咖啡色外衣+黑色内衣，应内深外浅或者外深内浅的搭配。例如黑色外套配白色衬衫，显得庄重气派；配浅蓝色衬衫，显得老成持重；配粉红色衣领，显得年轻妩媚，如果采用花色面料的内外衣配套，应采用内花色外单衣，或内单色外花衣的方法，内外都是花色，难免会使人产生眼花缭乱的感觉。
除此之外，要想显示体态轻盈，可以选择浅色来装扮，因为浅色感觉轻，显得文雅、大方。冬季着深色服装，感觉厚重踏实，点缀鲜艳的暖色饰品，配色丰富跳跃起来，也达到了御寒功效。
体形瘦小的人适合穿明亮度高的浅色服装，浅色调和艳丽的色彩有前进和膨胀感，而体形肥胖的人可用明亮度低的深颜色使之显得苗条，一般深色调和灰暗的色彩有后退和收缩感，不只黑色才会显瘦，墨绿、深蓝、咖啡、枣红、赭石等深暗颜色也都有收缩的效果。
总之，色彩就像一个个美丽的音符，能奏响多变的旋律，让我们掌握服饰色彩搭配规律，在服饰着装中体现色彩组合的灵动，让“礼仪”、“服饰”与“色彩搭配”充分展示与融合，以彰显出着装者应有的现代知性风采。
（作者单位：湖南女子学院）
