音乐和教学（精选12篇）
【教学目标】
1.聆听和感受三种不同风格的演唱方法，能通过听来区分清楚三种唱法;
2.通过欣赏不同唱法的歌曲，使学生爱唱、敢唱、能唱;
3.能根据自己的喜好选择不同的唱法，欣赏和学唱，参与和表现歌曲。
【教学设备】
1.电子琴或者钢琴;
2.多媒体网络教室及相关网页。
【教学难点】学生能较清晰地辨析三种不同的唱法;要理解不同的发声方法会形成不同唱法的道理。
【教学过程】
一、情景激趣，热身练唱。
1.演示自制动画《唱歌有益长寿——广西巴马文化调查》。
2.结合观感让学生自由发言，讨论为什么唱山歌能有助于长寿?
3.教师利势引导，“既然唱歌使人健康长寿，我们不防就从现在做起，经常唱唱歌，愉悦身心，争取做个长寿人。现在一起唱首歌好不好?”教师伴奏，学生集体演唱最近学习的歌曲(热身)。
二、视听歌曲片断，判别三种不同唱法。
1.播放歌曲片断。
a.播放《山丹丹开花红艳艳》、《中国大舞台》、《大中国》片断。要求听清歌词。
b.初步体会三首歌曲运用的不同唱法。
2.上网查找相关资料，师生交流讨论。教师：我们大家知道这三首歌曲运用了民族唱法、美声唱法、通俗唱法三种不同的唱法，也以自己的理解表达了一些看法，但对它们的区别与特点好像没能说得很清楚。我们可以请网络这位知识渊博的“老师”来帮助我们解决这一难题，下面我们通过上网来查找相关资料。
a.学生上网了解理论知识，教师巡视学生情况。
b.讨论民族唱法的特点有哪些?
c.网上有哪些关于美声唱法的相关信息?(学生发言)你能试一下吗?学生个别或者集体试唱美声唱法的歌曲《送别》，教师伴奏。
d.教师运用美声唱法范唱《乡音乡情》，感染学生。
e.你了解通俗唱法吗?(学生发言)你知道哪些运用通俗唱法演唱的歌曲?想不想唱一唱呢?(即兴演唱通俗唱法的歌曲)。
f.个别或者集体演唱学生感兴趣的通俗歌曲，体会通俗唱法的`特点。
3.视听与区分。教师：通过刚才同学们的发言和我们的了解，我们知道了三种唱法的特点以及不同的风格，那么我的网站上有许多歌曲可以视听，大家可以上网视听，看你能不能区分他们运用的是哪种唱法。
a.学生视听。b.请学生说说视听了哪些歌曲，各自运用了哪些唱法?
4.讨论交流。教师：我们基本上可以区分唱法了，不过，三种不同的唱法，你最喜欢哪一种呢?请发表自己的见解。
a.你最喜欢哪种演唱方法?为什么?
b.网络投票，大屏幕演示投票结果。c.小结投票结果。希望课后学生们能大胆尝试不同唱法，体会不同唱法独有的风格。
三、知识延伸，提出思考。
a.播放民歌《辣妹子》，请学生说出这首歌的演唱者是谁?有哪些代表作品?
b.教师分析歌唱演员的演唱风格和特点。要求学生思考歌唱演员的这种风格和特点是否是不能改变的，并说出理由。
c.提供关键字“宋祖英”、“美声”，让学生上网查阅相关信息。
d.教师提出，一位民歌演唱家为什么也能适应演唱美声唱法的歌剧歌曲。
e.教师引导学生理解歌手的演唱风格不是一成不变的，只要通过努力，掌握了不同的演唱技巧，就能够演唱其他风格歌曲的道理。
一、合理的课堂导入,提高学习兴趣
随着科技的发展,网络逐渐普及,初中生的性格呈现鲜明的个性特点,学生也尝试使用现代化的网络手段来体现自己鲜明的性格特点,展现了许多音乐、美术等领域的天赋。为了提高学生对课堂音乐乐感与鉴赏教学的投入度,必须注重音乐课堂的教学导入,提高学生的学习兴趣。由于在开展音乐理论教学的过程中涉及到较多的理论知识,因此,极易使学生产生乏味、厌烦等不良情绪,即使学生喜欢音乐,但是因为理论环节的存在,降低了其对于音乐教学学习的热情,从而对教学效果与教学质量产生极为不利的影响。另外,由于初中生的学习压力与小学阶段相比要大,因此,对于音乐学习的主动性低于小学生。因此,初中音乐教师应采取一定的措施来提高学生对音乐课的兴趣,提高其学习的主动性与积极性。运用正确有效的方法使学生集中注意力,优化教学导入,从而让学生充分沉浸到课堂音乐教学的氛围中,体会音乐学习的乐趣,从而提高学生的乐感与音乐鉴赏力。
教师在教学导入阶段可以运用成语故事、名人名言等形式来引出本节课的主题,借助故事的启发性与转折性来提高学生的注意力,增强学生的好奇心,为其营造一个良好的学习氛围,让学生体会音乐中蕴含的人物的情感,从而提高学生的兴趣度。另外,故事中包含的为人处世的道理也有利于培养其良好的精神品质。
二、注重乐理教学,准确把握音乐内涵
为了加强学生对音乐旋律的理解,教师应深化音乐主题,帮助学生掌握基础音乐词汇,从整体上把握音乐脉络。使学生加深对音乐内涵的理解,并尽量做到准确把握。在学生加深理解之后,便能增强其辨别及分析能力,进而推动学生音乐鉴赏力的提升。
教师可以在新曲目欣赏的准备阶段,指导学生跟随主旋律集体哼唱,从而使学生对音乐形成有整体上的感知。在进行音乐欣赏时,教师可以让学生在音乐伴奏中想象音乐所描绘的主人公的生活、情感等,从而加深对音乐所呈现的意境的理解。例如在学习二胡名曲《二泉映月》时,教师可以向学生讲述该乐曲的创作背景以及其中表达的情感。该音乐作品是创作者生活状况的反映,同时也是对社会黑暗的揭示,其所见、所想与所感转换成了感人泪下、扣人心弦的音符。让学生分阶段进行乐感训练,该作品可分为六段加尾声,每个段落所表达的主题有所不同,教师应让学生在听的过程中,结合当时的创作背景来体会创作者的情感。
三、开展多媒体教学,提升教学效果
随着信息技术的普及,多媒体教学也得到不断的发展,计算机技术已经渗透到人们生活的方方面面,教育界也不例外。初中音乐教师应充分利用多媒体这一教育资源来展开音乐教学,以更多样化的方式来培养学生的音乐乐感以及鉴赏能力。互联网时代是一个信息高度共享的时代,教师除了能够使用国内的教育资源外,还可以参考国外的优秀教学方式,丰富教学素材,收集并合理利用资源。教师在借鉴国外资源的同时,可以结合我国音乐课堂教学的实际来对所获资源进行改编创作,从而促进音乐教学的发展,培养学生对音乐的兴趣,进而提升其音乐乐感与音乐鉴赏力,增强教学效果。
在实施多媒体教学的过程中,教师应将图形、文字、声音等进行有效整合,使学生从听觉、视觉等更为直观的角度来对音乐进行理解,直观的冲击能使学生更快地融入到作品所营造的氛围与情境当中。例如在学习《蓝色的探戈》这课时,教师可以运用多媒体播放相关视频,如探戈的起源、基础舞步、流派以及探戈音乐的特点,使学生对探戈建立起基本的认识。让学生聆听《蓝色探戈》,体验这种舞曲体裁的音乐情绪与风格。鼓励学生勇敢地上台展示自己的舞蹈,从而提高学生的课堂参与度,提升其对音乐的兴趣度。同时可以结合国际上的探戈流派的探戈舞视频来加深学生对探戈舞的了解,运用多媒体让学生感受外国音乐文化与中国音乐文化的区别,不断拓展学生的音乐视野,同时创设良好的课堂音乐氛围,让学生乐于参与到音乐教学活动当中。尽量将唱与跳相结合,以动静结合的方式来使学生体验到快乐的音乐学习,激发学生的学习热情,培养浓厚的学习兴趣。促进良性循环的形成,进而提升学生的音乐素养,增强其乐感与音乐鉴赏力。
四、利用对比教学法,培养学生思维能力
作为音乐课常用的教学方法之一,对比教学法对学生音乐鉴赏力的培养与学生音乐能力的表达具有重要作用。对比教学法就是在相同的标准之下,来区分事物。该方法对于学生思考能力的培养具有重要作用。由于不同的音乐,其演奏的形式、创作特点、音乐技巧的应用都存在一定差异。针对音乐自身的特点,教师可以将不同形式的音乐作品进行对比教学,也可以将音乐作品所采用的不同音乐技巧进行对比。在进行对比教学时,教师应尽量采用经典的音乐作品来进行对比,从而加深学生对作品中的不同乐器、改编的段落等进行对比,在对比时,教师应引导学生从作品的特点出发,多角度地进行比较与分析,让学生认识到即使作品的演奏形式与方法存在差别,但是其本质是具有一致性的。
教师运用对比教学法进行音乐教学时,首先,应对比同一作品的不同演绎方式,特别是一些被后人改编的经典作品。对比分析时应让学生思考这样改编的目的,改编后的作品与原来的作品有何不同,分别对其优点与不足进行说明。引导学生从这些角度进行判断,从而获得新的观点。其次,可让学生对比不同作品,对情感释放作品与单纯炫技的音乐作品进行区分,体会两者相同的音乐本质,学生在对比与思考后才能将其总结出来。例如《褐色的鹅》与《青春舞曲》进行对比,表面上看,两者差异较大,但实际上两首乐曲都属于新疆民歌,只是两首乐曲使用的乐器有所区别。《褐色的鹅》使用的是手鼓、胡西塔尔等民族乐器,属于冬布拉弹唱;而《青春舞曲》使用的是铃鼓、电子琴、手鼓、自制打击乐等,这两首乐曲都属于新疆歌曲。让学生在听的过程中感受不同的音乐元素,使其感受新疆民歌的欢快,体会新疆音乐的节奏特点。倡导学生通过自身的思考来获得结论,从而形成对比性思维。
五、丰富教学形式,提高课堂参与度
在音乐教学的过程中,教师应为学生创造参与课堂教学实践的机会。让教学的形式更加多样化,从而提高学生对音乐教学的热情与参与度。教师可以定期举办相关的音乐活动,由此来丰富学生的音乐实践性。教师可以与学校进行沟通,建议学校定期开展一些音乐比赛,陶冶学生情操,缓解其学习压力。另外,教师应建议学生参与各类音乐团队,如管弦乐团、合唱团等,使学生有更多的机会接触音乐,以培养其乐感与音乐鉴赏力。教师可以以班级为单位,组织各班进行音乐知识抢答竞赛、歌唱比赛、乐器比赛等,使学生发现自身的闪光点,激发其参与比赛的热情。例如,在学习完一个单元的音乐课程后,教师可以让学生挑选自己喜欢的作品进行表演,以小组合作或两两搭档的形式来进行表演,观看的同学与老师则进行评分,最终获胜的个人或团队,可获得相应的奖励。以此转变灌输式的教学模式,使音乐教学的形式多样化,增强学生参与课堂教学的积极性。
音乐乐感指的是感知音乐的能力，音乐鉴赏指的是欣赏及鉴别音乐作品能力，初中学习阶段进行音乐乐感和鉴赏教学，有助于学生音乐素养的提高，促进学生全方面发展。
一、初中音乐乐感教学策略
音乐教学与其他语言类学科相比更具独特性，该学科通过较为明确的方法表达个人情感，重视学生个人兴趣和实践训练，通过学生资助创作及实践体会音乐魅力，掌握音乐技巧，从而达到初中音乐教学目的。
1.鼓励学生自主演唱。初中音乐乐感教学过程中，教师通过鼓励学生进行自主演唱，使其在演唱过程中更加深刻地把握音乐作品情感。音乐教学时教师应重视学生主体地位，将理论知识和实际运用相结合，有助于学生整体情感掌握。如《手拉手》歌曲教授时，先对该歌曲调式、节拍等问题进行讲解，然后推选学生进行演唱并引导学生自评、互评、他评等形式及时评价，对学生进行鼓励及肯定并指导发现不足之处。
2.重视学生视唱练耳训练。音乐内容丰富、历史悠久，教师在授课过程中注重理论知识讲解同时应加强视唱练耳训练，有助于培养初中生良好音乐感知能力。视唱练耳训练包括两个部分，一个是听觉训练，另一个为视唱训练。初中生阶段特点为好奇心强，学习能力强，通过对学生进行听觉及视唱训练，使学生接触音乐时间提高，能够有效提升学生乐感。教师应设定合适目标，对学习能力较差学生进行鼓励，培养学生学习音乐积极性，积累学习经验后逐渐成长。如教师可以利用钢琴不同音调培养学生听觉能力。
3.丰富音乐学习内容。声乐艺术欣赏是培养学生音乐乐感有效方式之一，音乐乐感需要通过不断音乐作品倾听，用心感受其表达情感及艺术魅力。丰富音乐学习内容，通过多样曲目欣赏，教师同时指导学生对作品情感内涵、表现形式、音乐元素进行深入理解，达到学生乐感增强教学目标。教师在进行乐感教学时应注意把握初中阶段学生心理特点及兴趣爱好，教师可以选择具有正面意义流行歌曲如《怒放的生命》进行作品欣赏探讨，引起学生心理共鸣。
二、初中生音乐鉴赏教学方法
音乐鉴赏指的是教师对学生相关音乐知识培养，使其具备音乐作品分析、感悟作品表达情感能力，随着素质教育开展，培养学生多方面发展成为初中学校重要教学任务之一。
1.采取对比教学法。初中生音乐鉴赏教学中教师可以使用对比教学，让学生在学习过程中通过比较进行音乐深化理解，提高学生音乐鉴赏能力。对比教学定义是同一标准下对事物区分，因不同音乐形式在创作、技巧、演奏等方面都各具特色，教师可以对同一作品不同演绎形式进行对比教学，培养学生独立思考能力以及音乐表达能力。尤其是对经典作品进行分析，该类音乐常被不同乐器进行改编或演奏，教师发挥主导作用引发学生思考分析乐曲前后变化及各自优缺点，引发学生新观点。此外教师还能知道学生将不同主题和类型作品进行对比，品味不同乐曲的情感表达和风格，在分析对比过程中，有助于学生对音乐作品形成较深刻理解，从而提高音乐鉴赏能力。如《春江花月夜》和《野蜂飞舞》两者对比，虽然其演奏技巧、乐曲主题等方面均不同，但其抒情性均是对作者情感抒发。
2.优化教学模式。学习兴趣是学生进行自主学习源动力，对传统音乐教学模式进行优化，能够有效激发学生学习兴趣，从而促进学生音乐鉴赏学习积极性。初中生处于思维活跃阶段，理解学习能力较强，教师根据初中生阶段特点和音乐教学的具体内容，创设具有新意、互动性较强音乐课堂，能够有效提高学生学习兴趣和参与积极性。教师在教学导入时可以采取更加有趣方式，借助故事或者成语典故、笑话等，这类导入能够有效吸引学生注意力，提高学生学习兴趣。教学过程中提高师生互动，发挥学生主体地位，加强师生互动，通过交流和沟通提高鉴赏力。教师指导学生通过踩脚、拍手等动作表现节奏感，既有助于学生注意力的提高，又有助于学生学习兴趣的提高。随着多媒体教学的广泛应用，教师可以进行巧妙运用，挑选音乐主体电影辅助教学如《音乐之声》，使学生产生一定视觉和听觉冲击，增加课堂趣味性和生动性，从而提高学生感官体验，增强音乐鉴赏的能力。
3.加强实践体验活动。音乐鉴赏教学培养学生鉴赏能力在进行理论知识讲授的同时也需进行实践体验，使学生能够更加深入了解音乐表现内容，进而达到鉴赏能力提升目的。音乐实践体验首先表现为加强学生练习体验，教师可以通过组织学生进行歌曲内容哼唱，增加对歌曲主题理解和记忆，有助于教学氛围活跃和视唱能力。其次表现为律动练习，教师使学生跟随音乐进行动作展示，鼓励学生小组合作参与律动，表达对于音乐感性认知。此外唱奏主题也为实践体验活动之一，通过唱奏主题把握乐曲核心，深入了解乐曲特点及风格，感悟其内涵。如《春节序曲》教学时，教师进行分组学习，一组进行主旋律演奏，另一组进行演唱，在直接体验过程中感知音乐。
三、教学目标
课标要求
通过爵士乐、好莱坞等，了解现代音乐和电影业的发展。
(一)知识与技能
学习本课，学生应了解爵士乐的起源、发展演变、特点及影响，知道好莱坞电影的发展历程、地位及特点。爵士乐是现代音乐演变的代表，通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。好莱坞是世界电影之都，代表着世界电影发展的最高水平，通过对“好莱坞”一目的学习，使学生了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。
(二)过程与方法
1教学目标
1.能用活泼有弹性的声音演唱歌曲《大钟和小钟》,做到两个声部的和谐、统一,同时使 学生初步感受合唱的音响魅力。
2.通过节奏练习、音高模唱、手势唱名、二声部视唱等形式,激发学生的识读乐谱,掌握歌曲节奏。
3.鼓励学生积极参与编创活动,运用大自然中的声音进行二声部的创编,初步训练学生的合唱能力。
2学情分析
根据二年级的学生的学习特点,在本课中利用时间作为引子,让学生寻找时间的声响,切入本课的主题《大钟和小钟》。在教学过程中通过节奏练习、视听填充、二部合唱编创等活动,激发学生更为主动地在歌曲学习中形成自主性的互动合作。从而更稳定地学会歌曲的二部合唱,以及掌握歌曲中的旋律。3重点难点
【教学重点】能够用轻快而有弹性的声音演唱歌曲《大钟和小钟》 【教学难点】准确把握歌曲中二声部的音准与节奏。4教学过程
活动1【导入】组织教学
1.播放《十二生肖》,师生律动进教室。2.师生音乐问好。
活动2【导入】
二、基本训练
(一)发声练习:演唱歌曲《时间像小马车》。(二)节奏练习:找声响、合节奏、辨长短。
1.出示节奏:引用:时间就像小马车,你我同坐一班车,大家各自做什么?珍惜时间不 错过。引出以下节奏: 2/4 |X X X X | X X X || 2.请学生找出大钟、小钟不同的声响:当-、嘀嘀嗒嗒。3.学生分别读、拍大钟、小钟的节奏。4.分声部初次节奏合作。
活动3【讲授】
三、新歌教学
(一)导入新歌
1.完整聆听歌曲《大钟与小钟》。(二)听辨填充,学习齐唱部分: 1.出示部分空白歌谱,以及选择填空的音符和歌词。2.先将音符与歌词通过柯尔文手势进行节奏上的搭配。3.再通过视、听将搭配好的答案选择填空。4.跟琴完成齐唱部分的演唱。(三)学习合唱部分
再次聆听,找出加入合唱部分的内容。
学习合唱部分,采用师生合作,生生合作等方法进行合唱训练。指导学生带入柯尔文手势进行演唱。(四)二声部合作、评价
1.随歌曲分声部默唱:注意聆听二声部乐句的和声效果。
2.学生二声部合唱:提示要唱准自己的声部,同时要学会倾听另一声部。3.评价:学生互评
活动4【练习】
四、编创拓展
1.学生观看《寻找大自然与生活中的声音》视频。2.请学生找到并说出视频上发出的各种声音。3.引导学生将这些声音进行长音与短音有机合作。
4.学生将这些长短发出的声音编成歌词带入到《大钟与小钟》旋律中去唱一唱 活动5【练习】
五、课堂总结
1.教师小结。
奥尔夫音乐教学法
“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。”——卡尔·奥尔夫
卡尔·奥尔夫(1895—1982)，当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。
1924年奥尔夫制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。
从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜•布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》(1941—1943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。
1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。
奥尔夫音乐教育体系
一、奥尔夫音乐教育的基本内容
1、听力训练。
2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。
3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。
4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。
5、创造性能力培养。
6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。
二、意义
奥尔夫音乐教育体系在于启发人的想象力和创造潜能，并且把在音乐中产生的信心，推广到日常生活中去，在合奏中培养群体意识。融合音乐，舞蹈，诗歌，美术。戏剧等各种艺术于一体，以达成健全的人格。
三、基本点
1．以本国文化为出发点，强调从儿童生活天地中取材。2．强调游戏中学习。
3．启发孩子们的想象力和创造力。4．培养一个和谐的社会人际关系。
四、奥尔夫音乐教育体系的特征
1、从语言入手：
1）气息练习：长短、轻重例：《伊比呀呀》 2）发声练习
3）口技：模仿与听辨
4）儿歌歌谣：儿歌、谜语、成语、谚语
5）童趣故事：经典的中外名著，简单的创编故事，故事接龙
2、节奏是基础：
1)恒速练习：节拍器 2）基础节奏
3）声势练习：捻指、拍手、拍腿、跺脚
4）加入乐器：自然乐器—身体、自然界的声响 生活乐器—能发出声音的物品 打击乐器—木质、金属、鼓类、 专用乐器—音条、音块、竖笛
5）节奏花样：节奏搭配、节奏问答、节奏接龙、卡农练习6）节奏谱：图形节奏谱、音符节奏谱、九宫格、十六宫格
3、运用肢体的： 1）律动 2）肢体探究 3）肢体自发性 4）身体道具 5）肢体创造的
4、乐理知识的融入：
音乐的基本要素——音高、音长（节奏、速度）音量、音色。卡农——“卡农”即模仿。歌唱中的卡农是轮唱，是学习多声部歌唱很好的一种形式。
5、音乐欣赏：
1）画动物的声音线 2）看图说儿歌 3）通过动作来欣赏 4）通过图画来欣赏 5）通过图谱来欣赏 6）通过戏剧来欣赏
6、音乐游戏： 1）听力游戏
2）感受力练习—音色、力度、节奏与身体的结合。提高幼儿对音乐的敏感程度。3）控制力游戏 4）想象力游戏 5）表现力游戏
五、奥尔夫音乐教育体系的原则
1.综合性——同动作、舞蹈、语言紧密结合。
奥尔夫认为，音乐、动作和语言是一个不可分割的整体，它们之间互相影响，互相作用，奥尔夫说：“元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同音乐、舞蹈（身体动作）和语言联系在一起的，是一种必须由人们自己创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。”
2．即兴性——突出幻想与创造。
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。
3、参与性——亲自参与，诉诸感性，回归人本。
自通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。4．从儿童出发（适于孩子）
音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。
5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。
6、整体性——为全体学生的。1）音乐是人的本能； 2）是人人需要的；
3）音乐应为每个人的成长提供帮助；
4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共同活动的机会。
实际教学运用
奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”运用奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，注重培养学生自己参于年月音乐，创造音乐的能力，提高学生学习音乐的兴趣。
画面二:学校一名五年级学生在市歌咏比赛中获得金奖, 等教师把这个消息告诉家长时, 家长不仅没有丝毫开心的意思, 还不紧不慢地说:“有什么用呀, 又不是语文、数学。以后我家的孩子不参加这样的活动, 省得影响我家孩子的学习。”
画面三:在教育局举行的音乐教师素养大赛中, 那些兼职音乐教师的音乐素养确实让人担忧。
…………
以上这些画面都是农村音乐教学的一些缩影, 没有专职的教师, 没有家长的坚持, 音乐师资的低下, 等等, 教育现状真的很不乐观。我也是一名农村小学音乐教师, 为了发挥小学音乐教学对学生智力的启迪、人格的塑造、想象力的培养等的作用, 我和我校的一些音乐教师针对这些现状提出了一些对策, 但愿通过所有农村音乐教师的努力, 让农村的音乐教学和百花一起开放。
一、获得领导的重视
其实, 在农村小学不光是家长不重视音乐教学, 学校领导也同样不重视音乐教学, 在他们的眼中音乐这门学科就是一门副科, 音乐教师在学校的评优活动中也总是受到歧视, 有音乐教师外派学习的活动往往都被校领导直接取消, 等等。以上这些说明校领导的观念就存在着问题, 如果领导的观念不更新, 音乐教师的积极性永远都高不起来, 农村小学的音乐教学还将会无序开展, 学生们也同样感受不到学习音乐的欢乐和美。所以, 我校音乐组的一些教师和校长进行了一次长谈, 希望校长改变“以分定论”的传统的教育观念, 如果领导的意识领域始终“以分定论”, 那农村音乐教学还会出现和上面一样的尴尬画面。因为学校的评价体制是“以分定论”, 农村小学的一些音乐专业的年轻教师不得不从事自己并不擅长的语、数、英等领导眼中的三大主科教学, 一边是教语、数、英教得唉声叹气, 一边是自己的专业特长慢慢地荒废, 真的是恶性循环。在长谈后, 学校逐年将一些音乐专业的音乐教师恢复成了专职, 这些教师从语、数、英的教学中解放出来, 干自己的老本行, 真可谓是如鱼得水, 学校的音乐教学开展得有声有色。
二、兼职教师的培训
农村小学专职音乐教师的人数非常少, 有的学校就1个, 其他的都是兼职教师, 这表明音乐师资还是严重缺乏的。要想让农村音乐教学和百花一起开放, 兼职教师的培训是重中之重的事情。农村小学音乐教学急需对这些教师进行理论和技能的培训, 提高这些兼职音乐教师的音乐素质就是提高农村学生音乐素养的关键。我校有两名音乐专职教师, 其他的都是兼职教师, 而且有3个还是年龄超过50岁的老教师, 学校排课时不是问你有没有音乐专业基础, 而是看谁在平时喜欢哼上两句就让谁上音乐课。有的老教师只会唱老歌, 教材里的很多歌曲都不会唱, 于是他们的音乐课就完全由录音机做教师, 一遍又一遍地放录音, 学会唱教材里的歌曲是他们唯一的教学目标, 其他的音乐欣赏、音乐创作等根本无力顾及。可见, 这些教师必须进行一些音乐理论和技能的训练了。我们学校的音乐教研组长每周的业务学习时间把所有的音乐教师集中起来, 教他们音乐理论和音乐技能, 每两周上一次研讨课, 大家一起学习一起进步, 年轻的带年老的, 专职的带兼职的, 每次有外出学习的机会, 校领导都会优先安排音乐组的兼职教师去学习, 等等。因为校方重视了, 因为教师们用心了, 学校音乐组的教学活动开展得有声有色。
三、音乐经费的投入
巧妇难为无米之炊, 这是一个人人都懂的真理。农村小学由于教学条件的限制, 很多教学工作都难以正常开展。农村小学的教育经费本来就短缺, 有限的经费根本就轮不到音乐教学, 像我们学校以前就一架四配套的钢琴, 由于年代久远, 很多琴键已经没有用了, 而且很多音都不准。什么音响、多媒体设备更是严重匮乏, 就这仅有的音乐教学设备, 还由于教师的业务水平不高而很少利用。所以, 农村小学的音乐课堂教学还和新课标的要求差得很多。
近几年, 我校领导从多个渠道去争取音乐经费的投入, 学校设置了专门的音乐教室, 教室里钢琴、音响、多媒体设备等一一俱全, 为音乐学科的教学提供了必要的硬件保障。我校还投入资金订阅了一些音乐方面的期刊和教辅资料等, 以期让音乐教师去吸取更多的音乐最新消息, 为丰富学生的视野打好扎实的基础。另外, 我们还利用家长会的时间, 跟家长讲音乐教学的重要性, 呼吁家长支持学校的音乐教学。我校提出了“生生爱音乐, 艺术我也行”的口号, 在家长的支持下, 我校的学生几乎每个孩子都有一件乐器, 小到一只竖笛、一把葫芦丝, 大到一架钢琴。家长的支持, 学校的重视, 我校的音乐氛围已经逐渐形成, 为学生进入高雅的音乐殿堂写下重重的一笔。
素质教育是当前基础教育改革的主旋律。而音乐教育是素质教育中不容忽视的重要内容，它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成，有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教育，是学校教育教学改革的突破口，是促进学生素质全面提高，培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效措施。
1、音乐教育与思想道德素质
《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣”。荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐，蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观，培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”，“美”与“丑”，“善”与“恶”的能力。
2、音乐教育与情意素质
在音乐教育活动中，必须注重培养学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。学生在学业和将来的事业上能否成功，很大程度上取决于非智力因素的养成。而音乐教育是心灵的塑造，是情感的培养，是个性的发展，是辅助非智力因素养成的好帮手。音乐教育是在潜移默化的音乐欣赏、器乐的演奏、歌曲的演唱中，发展学生的形象思维能力，展开无限 的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。电影插曲《世上只有妈妈好》，从孤独的失去母爱的孩子口中唱出，曾使千百万个孩子和电影观众奉陪着流下同情的泪。大型音乐组曲《长征组歌 》，以优美壮阔的旋律，再现工农红军爬雪山、过草地，不畏艰险的英雄性格和光辉形象，催人泪下，使人奋发。所以，学生在自我参与式的艺术薰染中，不但受到审美、情感、思维的培育，还能逐渐培养起健康的艺术兴趣和爱好。在不断学习音乐的实践中，通过耐心专注地训练音乐技能和技巧，培养学生遇到困难与挫折时艰苦努力的顽强个性，培养出坚强的意志与刻苦学习的毅力。
3、音乐教育与智能素质
荷兰教育家赫伯特·齐佩尔说得好：“每个孩子都应该有最基本的音乐教育，……而音乐教育，是开发人类智力的最好途径。”现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维功能，有些科学家也称右脑为“音乐脑”，它与创造思维有着密切的关系。而音乐教育是左右脑平衡发展，对开发右脑发展人的形象思维，提高人的智能素质有着勿庸置疑的重要作用。
4、音乐教育与身心健康素质
科学实践证明，音乐能增进健康，医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。世界上越来越多的医院、利用各种音乐医治好了许多病人。生活中制成音乐椅子，音乐楼梯，音乐喷泉等，使环境与音乐融为一体。而学生在紧张的学习之余，课间听听轻松愉快的音乐，有利于放松大脑神经、使其课堂上精力集中，提高学习效率。
二、音乐教学中的情境教学
情境教学中的“情境”，是指教师根据教学内容与学生共创的一种能激起学生学习兴趣的场景，这种场景能把学
生带入与教材内容相应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。
1、生活展示情境“音乐源于自然”
音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。
2、图画、录音再现情境
在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好的效果。
3、表演体会情境
“音乐是舞蹈的灵魂。”音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。
三、音乐教学中的能力培养
音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。
1、积极培养学生的感知能力
首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。在教学中要特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。
2、积极培养学生的想象、思维能力
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。
3、积极培养学生的理解、表现能力
在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。
总之，音乐教学在学生素质教育、能力培养方面起关键作用，音乐教育不是可有可无，现代音乐教学越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式，需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，来培养学生感知、想象思维、理解表现、欣赏这几种能力，完成对学生人格的塑造。重视音乐教育，是促进学生整体素质和能力得到充分自由、全面发展的关键；是实现教育现代代，培养跨世纪建设人才的关键，需要加强与提高层次。
【活动目标】
1、激发幼儿热爱秋天美丽景色的情感和乐于参与音乐活动的兴趣。
2、会用肢体动作表现秋叶飞舞飘落的情景，发挥幼儿的想象力、创造力。
3、初步分辨音的不同，并能作出反应。
4、随歌曲旋律唱出来。
5、借助图谱记忆歌词、学习歌曲。
【活动准备】
1、课件：观察秋天的落叶，知道秋天到了，树叶有的变黄，有的变红都落下来了。
2、小树叶每人二片。
3、用乐器演奏的刮风声音(钢琴刮奏的声音)
4、录音机、磁带。
【活动过程】
一、出示秋天的课件。(边看图片，边引导并有节奏的朗诵)
1、提问：“小朋友们，刚才那首诗好听吗?”
2、师：它有个一好听的名字叫《秋天》，老师把它变成了一首好听的歌，我们一起来听一听?”
二、学习歌曲并运用动作表现。
1、教师清唱2边，幼儿倾听。
2、钢琴伴奏2边，幼儿倾听。
3、幼儿带着愉快的情绪跟教师学唱歌曲。
三、学习分辨和表现音乐节奏的快慢。
1、请幼儿猜想：秋叶跳的很欢快时，会是什么样的?
2、钢琴节奏的快慢，来感受风的大小。
3、幼儿听音乐集体表演。
四、《大风和落叶》的游戏。
1、每个孩子带上树叶，引导幼儿把自己想像成一片小树叶，幼儿边唱边用动作表现落叶。
2、钢琴节奏快慢，初步分辨音的不同，并作出反应。
孩子听音乐想象自己是一片落叶，当听见大风声音时赶紧抱在一起。
3、听音乐玩2-3遍。
五、活动结束。
案例反思：
本次活动是我们小班《落叶飘飘》主题中的一个音乐活动，活动基本上让孩子在歌曲的旋律中做小树叶飘的动作。为了让小班小朋友想出不同的飘的动作，我事先铺垫了经验，让孩子室外观察小树叶飘的动作。孩子们有了前期的经验，表现的比较好，有的是左右飞、转圈圈飞等等。飘好了，小树叶累，你觉得它会在哪里休息？问题一提出课堂氛围马上又很活跃，孩子说地上、水中、房子上等等，这次活动我也出示了图谱让孩子把一首难懂的歌词简化,孩子学唱部分还是记得比较牢的。这次活动的设计比较符合小班孩子的年龄特点，孩子们在活动中玩的很开心，在玩的过程中轻松的学会了这首歌曲。
活动目标
1、通过耳朵对音乐开始、和停止进行判别，感知音乐有反复地开始和突然停止的特点。
2、在游戏中，幼儿尝试使用指挥身体的运动，训练幼儿的听觉灵敏性、听觉和运动觉协调反应能力多种形式表现开始和停止这一音乐的特点。
活动准备
音乐MP3、图形粘贴(红、绿)、方向盘人手一个
活动过程
一、导入(幼儿进场)
二、谈话：
通过谈话启发幼儿发现生活中的”开始和停止"的事件。
1、师：小朋友们都坐过汽车，当司机叔叔看到绿灯时怎么办?看到红灯呢?(强调遇到红灯立刻停止)
2、师：妈妈通常用什么给小朋友洗衣服呢?怎么样才能让洗衣机转起来呢?怎样才能停止呢?
3、师：我们小朋友平时最爱听音乐了(出示录音机)，怎样才能听到音乐?当我们按下开始键，录音机就会播放出好听的音乐，我们再按下停止键时，音乐就会马上停下来，让我们来试一下好吗?
4、师：那你还发现生活中有什么能够突然间开始，然后又立刻停下来呢?
幼儿讨论：如电灯、门、洗手的水龙头等。
三、感受音乐
1、听《开始和停止》的音乐，引导幼儿发现音乐反复开始和突然停止的音乐特点。
师：今天老师给小朋友带来了一段好听的音乐，一会儿我们听音乐的时候要仔细、认真地听，听听这首曲子和我们以前听过的曲子有什么不同?它有趣再哪里?一会告诉我。
师：这首曲子和我们以前听的曲子有什么不一样?
师：对，这首曲子表现的.就是我们刚才所说过的，好像司机叔叔开着车遇到红灯停下来，看到绿灯向前进，遇到红灯又停下来，等到绿灯亮的时候又向前进，这首曲子还可以玩许多游戏，让我们随着音乐先来玩小手伸伸的游戏吧!
四、表现音乐
1、拍拍小手
2、师：我们来把小手洗洗。和老师下厨房做一道好吃的菜。音乐开始开煤气，音乐音乐结束关煤气。
(总结评价游戏，品尝好菜)
(强调音乐停止，动作马上停下来)
表演手腕花的游戏两两编演围成圆圈表演
3、幼儿创造游戏
4、开车去郊游
我们吃好了。也找到伙伴一起玩了，现在叫上我们的伙伴，好朋友一起座上老师的大巴车去郊游。路上我们会看到很多美丽的风景，当音乐停止的时候我们就要停下来拍照了。我们要摆出你喜欢，漂亮的动作poss，在场的老师要帮我们的小朋友拍照哦，但老师要求每次的动作不能重复哦。走喽，我们坐上车去郊游喽。
五、活动结束
今天我们玩的音乐游戏开心么，我们知道了音乐有开始和停止的特点，我们小朋友也能在音乐中开心的表现自己。刚刚很多老师帮我们拍了很多好看照片，我们欣赏去。
活动反思
中班的孩子对音乐的理解往往是直观，形象，并没有很多事先的准备和指导。通过老师的一些引导，用身体动作、表情来表达对音乐的理解。
音乐活动《开始与停止》旋律欢快、有趣。孩子们特别喜欢，参与度很高。活动中最主要的是要孩子们通过用耳朵仔细听，听音乐的开始、音乐的进行和音乐的停止，提高了孩子们的听觉反应，再用耳朵听到的去指挥身体运动，从而让孩子们学会了听音乐信号指挥身体运动的好习惯!这次活动我最注重的是让孩子们真正体验音乐给他们带来的快乐!尽情享受和同伴一起游戏的乐趣。我觉得这个目标我已达到，孩子们很享受。
关键词：小学音乐；教学手段；创新与发展
一、运用情景教学法培养学生的学习兴趣
情景教学法是指在教学过程中通过创设一定的与教学有关的情景，让学生有一种身临其境的感觉，以此来提高课堂教学效率与教学质量。人音版的小学音乐教材在音乐内容的选取上比较合理，歌曲大多以儿歌、简单的民谣为主，如歌曲《土拨鼠》《洋娃娃与小熊跳舞》《摇篮曲》等。教师在教学过程中，通过布置教室，在教师中放置与歌曲有关的装饰品，让学生们在课堂上可以更好地融入课堂情景中去。例如，在上歌曲《龟兔赛跑》这一课时，教师可以通过在教师中布置跑道，再现龟兔赛跑时的情景，老师也可以适当装扮成大象裁判，让学生在龟兔赛跑的情景之中更好地学习这首歌曲，加深学生的记忆，培养学生的学习兴趣。
二、运用多媒体教学法激发学生的学习热情
多媒体自出现以来就已经成功的应用到人们工作、学习与生活的各个领域。小学生处于生长发育的初级阶段，各方面的学习能力还没有养成，一节四十分钟的音乐课上，一些学生难做到在课堂上时刻集中注意力，难免会出现溜号、不认真听讲的现象。对此，教师不能一味地对学生进行批评，可以通过多媒体教学法改善这一现状。多媒体可以给学生更加直观的视觉效果。教师在制作多媒体课件的过程中，应注意选取小学生感兴趣的内容，选取动画歌曲、动画视频以及在多媒体演示的过程中添加动态效果，以此来增加课件的趣味性。这样一来，学生在观看多媒体课件的过程中，由于受到感兴趣的内容吸引，可以在课堂上最大限度地集中自己的注意力认真听讲，这样原来的溜号现象不仅得到改善，还能在多媒体教学的过程中培养学生学习音乐热情。
三、举行多种形式的音乐活动
小学生音乐课程的教学不仅要求学生们要学会欣赏音乐，还要求学生们学会表演音乐。因此，教师在教学之中要善于挖掘学生们的表演潜能，通过举办多种形式的音乐活动来培养学生的表演能力。像竖笛、口琴都是小学生可以学习的简单乐器，教师可以根据学生的不同喜好来进行培养。在此过程中应该注意的是，每位学生的音乐天赋、音乐理解能力都不同，因此教师在教学过程中要注重因材施教，善于激发鼓励学生的音乐表演能力。教师可以改变期末考试的形式，把学生的家长请到学校之中，让学生表演一首歌曲或演奏一种乐器作为期末考试内容，这样小学六年级下来，家长们也会看到自己孩子的成长，有利于培养学生的学习自信心，还能用音乐活动丰富学生的学习生活。
四、与其他学科相结合
小学音乐教学与其他学科的教学是相辅相成的，因此，教师在教学过程中也要善于学会将其他文化课的知识融入其中。对于一首歌曲，教师可以对其进行改编，将小学生语文课上的古诗词内容填入其中，让学生们在演唱歌曲的过程中背诵古诗文。另外，教师还可以运用多媒体向学生们播放英语音乐电影，再通过话剧的形式表演出来，一方面锻炼学生的表演能力、演唱水平，还能提高学生的口语能力。例如，教师可以播放《音乐之声》的音乐电影片段，通过话剧的形式，教师可以扮演女主角玛利亚，让学生们扮演电影中几个可爱的孩子，在排练话剧的过程中就能不断提高学生的英语口语表达能力。
五、将德育教学融入音乐课堂之中
音乐不仅能够培养小学生各方面的学习能力，还能够陶冶学生们性情，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观。因此，教师在教学过程中应该将德育教育适当地融入音乐教学之中。例如，在讲解《义勇军进行曲》的时候教师可以讲解中国人民解放军的英勇事迹，培养学生的爱国热情。总而言之，通过音乐教学，教师将德育教育融入其中，帮助学生健康快乐地成长。
通过以上文章的分析我们可以很清楚地看出关于人音版小学音乐教材中的教学手段的创新与发展。音乐课是教育部为我国学生开设的一门非文化课学科，其主要目的就是在于培养德智体美劳全面发展的学生。以上文章根据我国小学音乐的教学现状，对小学音乐教学手段的创新与发展提出了几点可行性建议。相信随着我国教育工作者的不断努力与探索，更多科学、高效的小学音乐教学模式会被研制出来，应用到我国教学音乐的教学课堂中去，为我国培育出一批又一批的优秀人才。
参考文献：
[1]李伟胜.试探使学生主动学习的教学策略[J].教育理论与实践，2004（9）.
[2]温虹青，温桂生.论中小学音乐教学中“度”的把握[J].江西教育科研，2006（6）.
[3]杨俐嘉.多媒体在音乐课堂教学中运用的利弊分析[J].儿童音乐，2007（2）.
[4].韩兰魁，李宝杰，程宝华，刘小山.音乐教育中信息手段的建立与实践[J].交响.西安音乐学院学报，2002（3）.
（作者单位 吉林省孤儿学校）
一、现状扫描
1.观念落后
虽然课程改革以来, 广大教师在教育教学理念上已经发生了很大的变化, 素质教育的重要性在广大教师的心目中也有了一席之地, 然而, 功利思想的侵蚀却使得许多教师在山响般的素质教育口号下, 继续轰轰烈烈地干着应试教育的活儿。他们依旧认为, 音乐与中考没有直接联系, 在学校教育中仅仅是一门辅修课程, 而语文、数学、英语、物理、政治和化学等科目是中考时的必考科目, 所以, 在教学过程中, 挤占音乐课的现象自然就有了充足的理由。加上部分学校的领导对此种现象也是睁一只眼, 闭一只眼, 更是滋长了这种现象的蔓延。
2.师资贫乏
一谈起农村初中音乐教师的师资力量, 很多人都不禁摇头。很多情况是, 在一所农村普通初中能拥有一到两位音乐专业毕业的教师就已经是非常了不起的事儿了, 他们的音乐教师队伍中, 更多的是来自非音乐专业毕业的兼职教师, 这些兼职教师几乎没有接受过正规的音乐教育, 缺乏音乐教师必备的专业素养, 又缺少外出学习的培训机会。因此, 他们的音乐教学理念和教育教学方式方法很多还停留在音乐教学设施匮乏的年代。教学中, 他们有的是一律清唱, 即老师唱一句, 学生跟着唱一句;有的更为简单, 带上复读机, 按钮按按, 学生唱唱, 按按唱唱中一节课就过去了;有的水平稍高、且态度认真的教师, 充分发挥电子琴、手风琴在音乐教学中的作用……如此这般的教学场景下, 学生学习音乐的积极性怎能提高?学生的音乐细胞怎能增多?学生的音乐素养怎能提升?
3.设备落后
“巧妇难为无米之炊”, 音乐教学设施的严重滞后和缺乏也是阻碍农村初中有效开展音乐教育教学的主要原因。长期以来, 农村的经济状况一直相对落后, 政府部门在学校音乐教学设施的改进方面也显得重视力度不够, 主要体现在:不注重给普通农村初中引进音乐专业人才;很多普通农村初中根本就没有独立的音乐教室, 上起音乐课来只能在教室内咿咿呀呀, 严重干扰了其他班级的正常教学, 难以让附近的班级学生静心学习;有的普通农村初中, 别说钢琴这一类的高档乐器了, 就是好点的手风琴也为数不多, 相应的音响、音像资料更是少之又少, 有的甚至连配套的音乐教学磁带都不能到位, 这样现状之下的音乐教学的效率怎能提高, 更别提打造普通农村初中高效音乐课堂了。
4.教材偏深
翻翻现行的音乐教材, 我们很容易发现, 其编写的教材内容与农村初中学生的生活相去甚远, 不够贴近, 如此晦涩难懂的音乐教材内容成了提高学生音乐水平的瓶颈, 自然很难提高学生学习音乐的积极性, 而且教师教起来费力, 学生学起来费劲。再加上有些普通农村音乐教师自身的音乐素养就不高, 像五线谱等乐理知识本身知道的就不多, 他们怎能将音乐知识系统、全面、合理地传授给学生?
二、出路探寻
1.更新观念
要切实改变农村初中音乐教育教学的现状, 我们就要做到理念先行。首先领导要从根本上重视起来, 要时刻把农村初中的师资建设放在首位, 根据农村学校的实际情况, 及时给他们添加配套的音乐教学设备;要严格按照“五严”规定开好、上好每一节音乐课;要把学生身心的健康发展放在教育教学工作的首位, 把素质教育的工作做实、做好。同时, 我们一线的广大教师也要树立正确的育人观, 不要被眼前的短暂利益所迷惑, 而要有长远的眼光, 把学生的终身发展放在教育教学工作的首位, 不要动不动就把音乐课占为己有, 严重损害学生的身心健康, 而且, 对于已经有自我思想的初中学生来说, 利用挤占得来的课堂组织教学, 学生的抵触情绪会明显增加, 其课堂教学的效果只能是低效, 甚至是无效的。
2.加强培训
根据农村音乐教师师资力量的现状, 加强农村音乐教师、尤其是音乐兼职教师的业务能力培训势在必行, 因此, 我们学校领导要克服困难, 把外出培训和学习的机会尽量分给每一位音乐教师。同时, 我们还可以请音乐教育教学的专家、名家定期到学校来讲学、指导;也可以加强校本培训, 一方面请外出学习、培训的教师到校后上汇报课或汇报学习心得交流;另一方面, 可以适时组织音乐教师基本功大赛等活动, 把促进音乐教师的专业化发展的行动落到实处。
3.改革教材
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