分析李白诗歌的错觉艺术

分析李白诗歌的错觉艺术（精选7篇）

分析李白诗歌的错觉艺术 篇1

唐代诗人李白的诗歌大都具有豪放瑰丽的意境，读李白的诗词，我们都可以感受到这种意境。

1 李白诗歌中的错觉意象赏析

从科学的角度来说，错觉是指不符合事物客观情况的错误知觉，妨碍人们对事物的正确把握，但就文学创作而言，错觉却是作者基于一定的心理基础对客观事物独特的审美把握。因此，文学作品中所呈现的错觉意象既不是作者刻意歪曲的客观事实，也不是作者在审视对象事物时无意产生的疏漏，而是有意识地利用错觉的感性特征来创造某种独特的审美意境和情趣。

李白诗歌中的错觉意象丰富多彩，为清晰品味李白诗歌的错觉艺术，笔者将李白诗歌中的审美错觉从“主体错觉与客体错觉”、“直接描写与间接描写”及“从常态到错觉与从错觉到常态”三个角度进行类型划分。

1.1 主体错觉与客体错觉

李白诗歌中的审美错觉几乎都是自我感觉的呈现。李白在其著名的代表作《望庐山瀑布》中云：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”此诗每句都表现了错觉意象。首句中的“香炉”并非紫烟升腾的真香炉，而是指瀑布从高处飞驰而下、飞溅而起的水花经太阳光折射之后显得绚丽非凡，让人不禁产生一座香炉紫烟升腾的错觉。诗人随即借助“挂”字在纠正第一个错觉的同时又再现对庐山瀑布的第二个错觉。近看瀑布动感十足，远观却容易让人产生静止不动的感觉。李白是站在远处“遥看”，自然产生瀑布“挂”在山前的视错觉。诗人从远处移至瀑布脚下，翘首仰视，只见水带急速跌落，响声震耳欲聋，恍惚间觉得瀑布应该有三千尺那么高吧，对庐山瀑布的长度产生了错觉。既然庐山瀑布那么高，再加上阳光照射下水花是那么的耀眼夺目，作者禁不住怀疑天上的银河从九天的高空落到地球上来了。在这首诗里，“诗仙”极尽想象之能事，通过四个奇异的错觉意象将庐山瀑布色彩瑰丽、气势磅礴的壮景悉数托出。

在“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人”中，诗人借助错觉再现营造出奇丽诡谲的意境，再一次将其非凡的想象力展露无遗。夜宿山寺的诗人抬头看寺院的高楼，楼高极了，感觉随时都有倒塌之险。“危”字既形容楼高，又展露“心忧”。登上高楼，与天那么接近，仿佛一伸手就能揽星摘月，一说话就会传到仙人处。心忧楼塌、揽星摘月、言语声传到仙人处是三个错觉意象，极言寺院高楼之高。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”说的是，送别的人站在岸上，只见孤舟扬帆，渐渐远离，好似消失于碧空的尽头，那浩浩荡荡的江水，也好似流向苍远的天际。事实上，孤帆远去，是不会没于碧空的，江水奔涌也不会流至天际的，这是诗人的视错觉。这两种视错觉源于诗人对孟浩然不舍离别的心情。

李白的诗歌中少有对他人错觉的描写，如“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。在这里，我们看见一位华发如雪的老人对着明镜顾影自怜，悲叹人生短促，近百年的悲欢离合在感叹瞬间交叉、重叠、渗透，压缩成为以朝始以暮终的短短一天。作者用如花妙笔细描出老人在时间感知上的错觉，这是客体错觉。

1.2 直接再现与间接再现

从形式上看，李白的错觉意象大致可分为两类：直接的错觉再现和间接的错觉再现。所谓直接的错觉再现，指诗中不借助语词的提示，直接描绘出错觉意象的本来面目。在“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”中，诗人通过对三个错觉意象的直接描绘表现出天门山的壮美景色。该诗起句写出了浩荡东流的楚江冲破天门、奔腾而去的壮阔气势，给人一种奇异的错觉联想，即楚江将原本就是一体的天门山撞开，使其一分为二，才得以夺门而出，一泻千里。诗人乘着船顺流而下，两岸青山仿佛列队相向而出，只见一叶孤舟似从日出的地方溯江而来。诗人给我们展现的是一幅楚江江流汹涌湍急的动人画面，给人以强烈的视觉冲击力。诗中除“楚江开”是诗人的视错觉之外，“相对出”和“日边来”也都是视错觉。诗人顺着楚江急速而下，与两岸青山间距离快速转换，从而出现两岸青山仿佛列队相向的错觉，而驶入眼帘的孤舟也不可能来自日边，是由人类目视距离的局限性产生的视错觉。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”通过直接再现黄河从天而降的视错觉和近百年的时光浓缩为短短一天的心理错觉发出时光易逝、人生短暂的慨叹。

间接的错觉再现则是指借助某些语词来点明错觉产生时的心理状态。《静夜思》云：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”此诗的前两句呈现出一种月圆之夜独有的视错觉。月圆人不圆，思乡之情郁结于心。夜深人静，寒意透骨，月光铺泻一地，诗人从梦中苏醒，恍惚中错把月光当白霜。当诗人定睛细看时，才知道这不是秋霜而是月色。一个“疑”字，强调了月色同霜色的相似程度令人难以分辨，难免会引起人的审美错觉，竟把月色当成秋霜。这一错觉的妙处就在于，秋霜的“冷”与诗人因为远离亲人而产生的孤独感同构，当思乡的主题通过后两句点出来之后愈显思乡之情的深重。又如“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酦醅”(中，“呼作”、“又疑”、“疑”、“恰似”成为诗中所呈现的错觉意象的提示语，让我们对错觉主体在生发错觉时的行为表现和心理状态进行了比较直观的把握。

1.3 从常态到错觉与从错觉到常态

李白有些诗句的错觉再现是从常态到错觉，有些诗句的错觉再现则是从错觉到常态。“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜”中，第一、四两句分别再现了“白发飞长能长到三千尺那么长”和“镜子里闪现一片秋天的白霜”两个错觉，第二、三两句点明产生错觉的原因为一个“愁”字。“白发三千丈”到“缘愁似个长”是从错觉描写过渡到常态描写，“不知明镜里”到“何处得秋霜”是从常态描写过渡到错觉描写。诗人愁肠百结，感觉白发飞长、似乎能长到三千尺那么长，揽镜自照，瞥见镜子里闪现一片白色的秋霜。诗人是在顾影自怜，哪来的秋霜?这其实是诗人恍惚间的一种视错觉，当他从错觉中清醒后，才清晰地看到了原来是自己斑白的头发。这一错觉映射出诗人壮志未酬身先老、悲伤蹉叹的心理状态。

2 错觉表现中反常规的语言运用

如果我们从语言运用方面对这些错觉再现进行考察，就会发现一个有趣的现象：这些错觉的再现与语词的错配有着某种内在的联系。错配，也称之为超常嵌合，是指语词超常规的搭配运用。在李白诗歌的错觉再现中，我们往往可以看到一些语词被不合常规地组合在一起，虽然看起来不符合规范，但细细玩味却能获得一种生动奇妙的审美愉悦。从某种意义上说，李白诗中的众多审美错觉的再现正是借助语词错配这一表达方式来实现的，以下试作例析。

2.1 主谓错配

主谓错配意即主语与谓语搭配不合常规，如“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”中的“瀑”和“挂”。“挂”这一行为的主体是衣服、布这类固态的物体，而瀑布是液态的水，如何挂?从这个角度看，虽然“挂”字与瀑布搭配不符合事物原貌，却极形象地呈现出诗人“瀑布挂山前”的视错觉。再如，“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”中的“山”和“出”。山原本是静止的，用“出”来写山也属错配，然而不以此种错配难摹“两岸青山仿佛列队相向”的错觉。

2.2 述宾错配

述宾错配即述语与宾语搭配不合常规，如“霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风”中的“挂”和“秋风”、“暮从碧山下，山月随人归”中的“随”和“人”之间不合常规的搭配。诗人乘船东下，万里秋风将船帆张得十分饱满，流动的秋风与飘扬的布帆幻化为墙上的钉子与悬挂的物件，一个“挂”字道破这一神思。人走月也走，诗人正是通过“月”和“随”(主谓)、“随”和“人”(述宾)两组句子结构错配呈现这一错觉。

2.3 定中错配

定中错配即修饰语与中心语搭配不合常规，如：“半壁见海日，空中闻天鸡”中“海”与“日”、“天”与“鸡”，“皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发”中的.“飞”与“镜”。这三组是定语与中心语的非常规组合，每一组都只借两个字“搭出”一个错觉意向，言简意深，韵味深远。前例中的第一对组合呈现出“日升于海”的壮景，第二对组合描绘出“天姥山接天”的高度，而后例用一个“飞”字将月光的动感与皎洁展露无遗。

明代文学家袁宏道认为，优秀的诗文创作“大都独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔。有时情与景会，顷刻千言，如水东注，令人夺魂。其间有佳处，亦有疵处，佳处自不必言，即疵处亦多本色独造语”。文学创作是浸透个性色彩的艺术行为，一旦作者的情绪、心境与所见之景相通，作者的创作激情便如水东注而喷发出，难以遏制;此种局面下写就的作品，充满了个性化的表达，这种个性化表达的核心是真挚淳朴，就算违反了惯常的语言规范，然而违反本身也是个性化表达的题中之意。钱钟书先生也说过：“诗人对事物往往突破一般的经验的感受，有更深细的体会，因此必须推敲出一些新奇的字法。”笔者认为，审美错觉是写作者极具个性色彩的、“突破一般经验的感受，有更深细的体会”，文学创作中将这种特殊的心理感受外化只能借助语言一种单一媒介。非常问题得用非常规手段，即“在语言运用上则需要突破常规经验的束缚，‘推敲出一些新奇的字法’”。李白诗中的错觉意象正是诗人在对客观事物独特的审美感受的基础上，运用语言这支“混搭”之笔将之进行完美呈现，从而使李白的诗歌意境更加开阔深远、斑斓绚丽。

3 李白错觉审美才华的两大原动力

审美错觉是李白诗歌世界的重要构成元素，在很大程度上成就了其诗歌艺术豪放洒脱的风格。那么，李白惊人的错觉感受力和杰出的表现力来自何方呢?笔者认为，除天赋才情之外，嗜酒成性和理想破灭是两个不可忽视的原动力。

3.1 酒精催化

李白嗜酒成性，酒量惊人，动不动就“三百杯”(李白《襄阳歌》“百年三万六千日，一日须饮三百杯”)、“一斗”(杜甫《饮中八仙歌》“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠”)，凡饮必醉，“三百六十日，日日醉如泥”(李白《赠内》)。

一般的嗜酒者是酒鬼，李白却是酒中之仙，在酒中和酒后创作了大量的饮酒诗。李白日日痛饮，饮酒之后诗兴勃发。郭沫若在《李白与杜甫》中说“我也对李白的诗和文一千五十首作了统计，说到饮酒的有一百七十，为百分之十六强”。醉酒会令人陷入一种特殊的心理状态，即思维脱离正常，兴奋明显，欣快感觉更加鲜明，联想更为加快，情绪明显高涨，表现得无忧无虑，易于被激惹或情绪不稳，自我中心，有夸大体验。笔者认为，李白虽然酒量惊人，但是一斗白酒下肚必已烂醉。李白在《前有樽酒行》中直描了自己的醉态：“摧弦拂柱与君饮，看朱成碧颜始红。”在大量饮酒之后，李白陷入醉酒状态，产生视错觉，将红色看成绿色。据此，笔者认为李白大量的审美错觉是在醉酒状态下形成的，酒精对诗歌中的错觉艺术起到了催化作用。

3.2 代偿性抒写

分析李白诗歌的错觉艺术 篇2

一、浪漫主义艺术特色

任何一首诗都具有一定的历史时期背景, 同时直接与作者的人生经历和思想情感有着密切的关联, 要全面了解和掌握诗人诗歌中想要表达的含义, 必须要结合一定的历史时期情况, 了解作者在不同创作时期所经受的遭遇情况, 然后根据特殊环境下, 分析作者诗歌中蕴含的艺术特点。李白是我国唐朝时期著名的浪漫主义诗人, 在少年壮志不言愁的阶段, 诗人对人生充满激情, 所创作的诗歌都包含着一种积极向上的心态, 并且能给人带来强烈的震撼感。而到了作者进入官场生活之后, 由于作者满腔的报复和理想没有用武之地, 觉得自己没有受到重视, 因此, 李白诗歌创作风格和想要表达的思想感情都发生的重大的变化。李白在官场失意阶段创作的诗歌都是比较悲壮的, 这也体现李白追求独特和个性的诗歌艺术特点。他整天在醉生梦死中度过, 借酒消愁, 但是, 李白一生创作都是坚持浪漫主义, 这是李白诗歌中最具艺术特色的地方, 其创作手法、诗歌结构以及思想情感都散发出一种浓郁的浪漫主义情怀。

浪漫主义是李白诗歌最大的艺术特点, 浪漫主义艺术特色主要表现李白诗歌写作手法和表达的情感意境十分浪漫。 诗歌作品结构形式十分大气和, 形式紧凑, 通过简短而精湛的语句表达的激情澎湃的内心思想, 极具震撼力和感染力。 如李白的《江上吟》中“兴酣落笔摇五岳, 诗成啸傲凌沧洲。” 两句诗歌表达李白对自己作诗落笔掷地有声, 有一种惊天地、泣鬼神的感觉。同时还有李白的《行路难》中的“长风破浪会有时, 直挂云帆济沧海”, 这两句诗所表达的主要思想, 即李白对自己未来人生道路充满着自信, 心中踌躇满志的报复, 对理想的坚定信念。这些都说明李白是心中向往一切的美好, 充分说明李白心中的浪漫主义情怀。这些都是李白早期的作品, 李白刚出道时, 涉世不深, 还没有经历官场上的黑暗, 心中对未来的美好向往和希望、激情都很高。

二、独立特性, 主观色彩强烈

李白诗歌中注重个人感情的抒发, 丝毫不在乎世人的看法, 即使官场失意, 也不会改变“诗意”, 一生在官场没有得到认可, 自身满腹才华没有得到很好的施展, 使得李白心理开始发生巨大的变化。在李白诗歌《宣州谢脁楼饯别校书叔云》中的诗句“人生在世不称意?明朝散发弄扁舟”, 这句话的主要意思就是人生在世, 是如此的不如意, 倒不如明天就散披着头发, 驾着扁舟到海上遨游去吧。

这首诗中明确表达李白开始看清官场上的尔虞我诈, 渐渐明确自己生在官场的身不由己。李白进入官场之后一直得不到朝廷的重视, 朝堂之上丝毫没有施展之地, 使得李白心中的理想和报复无施展之地。“人生在世不称意?明朝散发弄扁舟”, 从诗歌中能明确感受到李白的失落之情, 心情很是抑郁。李白毫不掩饰心中的不满和情感, 直接将自己心中的不满表达出来。还有在诗歌《蜀道难》中中李白曾经写道: “蜀道难, 难于上青天”, 这句话再次表达诗人李白对现实的无奈, 这首诗是李白在官场失意的情况所作出的诗词, 具有浓厚的个人主观色彩。李白诗歌艺术特色在不同的人生阶段都具有不同的特点, 官场阶段创作的诗歌都是比较悲观的, 但是即使官场失意, 李白也没有放弃自己的理想和信念, 并且完全脱离世俗, 将自己与社会上的淤泥隔绝起来, 坚持走自己的道路。

三、思维跨度大, 情感丰富

思维跨度非常大, 情感丰富, 李白跨度大主要表现在诗人诗歌中悲壮交加的情感, 给人一种苦中作乐的感觉。李白成为诗仙、酒仙以及诗侠, 这些称号都是使人从李白遭遇以及其诗歌艺术特色中领悟的思想感情, 而最终给诗人起的别号。同时, 李白的诗歌创作具有天马行空、激流奔放、意境奇异的特色, 这些都说明李白思维跨度大, 情感丰富。

四、语言质朴, 毫不拘束

语言质朴只要表现在诗歌简短而易懂, 人们能从简短的文字中, 感受到李白心中的不满和对现实世界的愤世嫉俗之情。李白生平十分重视朋友, 尤其是一些官场上被贬的朋友, 每当与朋友离别时, 李白都会十分的感伤。如在李白诗歌《送友人》中, 诗人对朋友的离去感到很大的落差和失望, 其中 “青山横青山横北郭, 白水绕东城。此地一为别, 孤蓬万里征。 浮云游子意, 落日故人情。挥手自兹去, 萧萧班马鸣。”, 李白这首诗歌在语言上通俗易懂, 很多学者都能明白作者想要表达的是对往日朋友的珍惜, 对今日到来离别的伤心。情感的表达毫不拘束。

结束语

综上所述, 李白诗词我国唐宋时期浪漫主义诗人流派的先进代表人物, 李白一生愤世嫉俗, 在他的诗歌中充满对现实的不满, 通过诗歌表达自己心中的不快。因此李白诗歌浪漫主义浓厚, 并且坚持自己独特的观念, 不会因世俗而改变, 此外, 李白诗歌中还具有一些特点, 语言朴质, 但是情感丰富。本文研究和分析李白诗歌的艺术特色的主要目的是希望能我国诗歌文化的精髓被人们传承和发扬, 不断丰富我国民族文化, 增强民族凝聚力, 实现祖国繁荣富强。

摘要：古诗词是我国历史文化的精髓部分, 学习和掌握诗歌中蕴含的文化, 对发扬我国历史文化有着重要的影响。本文以我国著名诗人李白为主要分析对象, 从李白的诗歌中寻找唐宋时代诗歌所表达的思想情感, 并且分析和体会诗歌中的优美的句子, 从诗歌中全面了解我国著名诗人李白诗歌的艺术特色。希望通过本文的分析, 能让人们更好地了解李白诗歌的精髓。

关键词：李白,诗歌艺术,艺术特色

参考文献

[1]何健.李白诗歌如何表现浪漫主义艺术特色[J].科技信息, 2011 (34)

[2]雷二平.从《梦游天姥吟留别》看李白诗歌的艺术特色[J].课外阅读 (中旬) , 2013 (03)

李白诗歌地名运用艺术谫论 篇3

关键词：李白诗歌地名艺术

中图分类号：I207文献标识码：A文章编号：1000-8705(2009)03-38-41

李白名作《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影人平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”李白此诗，历来被赞叹为“神韵”(明李攀龙《唐诗广选》)、“灵机逸韵”(明周敬《唐诗选脉会通评林》)、“熔化入神”(清应时《李诗纬》)、“神韵清绝”(清黄叔灿《唐诗笺注》)，评价甚高。这首诗除了意韵美外，在语言上的一大特色就是全诗二十八字中连续用了峨嵋、平羌、清溪、三峡、渝州五个地名。短短的七绝四句用了如此多的地名非但没有给人堆砌、局促的感觉，反而别开生面以地名的衔接表示一路行程，给人以贯珠之感，被视为古今绝唱，让人不得不佩服诗仙李白运用地名的艺术。正如王凤洲所说：“此是太白佳境……使后人为之不胜痕迹矣，可见此老炉锤之妙。”其实，李白在运用地名方面所表现的高超艺术还远不限于这首，李白诗歌中的地名以不同的方式出现，在艺术功能方面也表现得丰富多彩。下面就举李白诗作详加分析。

一、李白诗歌中运用地名的方式

直接以标题形式出现如：《天门山》、《牛渚矶》、《丹阳湖》、《姑熟溪》、《灵墟山》、《大庭库》、《高句骊》、《普照寺》、《谢公亭》、《鹦鹉洲》、《金陵白杨十字巷》等。

以部分标题形式出现如：《早发白帝城》、《南陵五松山别荀七》、《安州般若寺水阁纳凉》、《夜泊牛渚怀古》、《秋登巴陵望洞庭》、《自巴东舟行经瞿塘峡》、《人彭蠡经松门观石镜》等。

在诗正文中以个体形式出现如：

金陵劳劳送客堂，蔓草离离生道旁。(《劳劳亭歌》)

壮心屈黄绶，浪迹寄沧州。(《酬谈少府》)

春风三十度，空忆武昌城。(《送储邕之武昌》)

秀色发江左，风流奈若何?(《五松山送殷淑》)

我愁远谪夜郎去，何日金鸡放赦回?(《流夜郎赠辛判官》)

在诗正文中以对应形式出现，这种对应形式可分为对仗和非对仗的两种。

1、地名对仗出现如：

镜湖水如月，耶溪女如雪。(《越女词五首》其五)

上党碧松烟，夷陵丹砂末。(《酬张司马赠墨》)

自居漆园北，久别咸阳西。(《赠从弟冽》)

雷鼓嘈嘈喧武昌，云旗猎猎过浔阳(《永王东巡歌十一首》其三)

2、地名非对仗出现

如：贾生西望忆京华，湘浦南迁莫怨嗟。(《巴陵赠贾舍人》)

金陵夜寂凉风发，独上西楼望吴越。(《金陵城西楼月下吟》)

一为迁客去长沙，西望长安不见家。(《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》)

二、李白诗歌中地名运用的艺术功能

(一)以阔人的地名开拓诗境，增强诗歌宏伟、壮阅、雄浑的气象。

唐诗以气象恢弘著称，李白诗歌更是杰出代表。其中很重要的一点就是李白善于运用一些具有壮阔、弘大特征的地名词。这些地名往往都是一些大漠、雄关、名城、重镇、高山、大海、长河等等。如：

“渡远荆门外，来从楚国游”(《渡荆门送别》)

“天门中断楚江开，碧水东流至此回。”(《望天门山》)

“蜀国多仙山，峨眉邈难匹。”(《登峨眉山》)

“西上太白峰，夕阳穷登攀。”(《登太白峰》)

“海潮南去过浔阳，牛渚由来险马当。”(《横江词六首》之二)

“横江西望阻西秦，汉水东流扬子津。”(《横江词六首》之三)

这些阔大的地名词的运用不但能够开拓诗境，增强诗歌宏伟、壮阔、雄浑的气象。而且能够表达作者阔大的胸怀。深邃的情感，引发读者的畅想。正如金长真所说：“诗句连地理者，词气多高壮。要之情思笔路，自然相合。”意即壮阔情思与壮阔的地理自然吻合。情语借景语得以表达，作者的壮阔情思正是借助于壮阔的地理而得以展现。读者接触到这些地理名称时也会感受那份壮阔、辽远的情思，从而产生出“意兴与山川同廓”的美学效果。

(二)借古地名的使用以增加诗歌苍凉的情调和浑厚的气势

李白好古，创作了大量的古乐府诗。李白以孔子“述而不作，信而好古”为抱负，以大雅为正声，以远古为榜样。体现在诗歌中就是大量古地名的使用。所谓古地名是指燕、赵、秦、楚、吴、越等。这些古诸侯国名，这些地名空间涵盖广，具有浓厚、古朴的色彩。这些地名词的使用增加诗歌苍凉的情调和浑厚的气势。如：

抱玉人楚国，见疑古所闻。(《古风五十九首》之三十六)

金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。(《金陵城西楼月下吟》)

燕赵有秀色，绮楼青云端。(《古风五十九首》之二十七)

鲁国寒事早，初霜刈渚蒲。(《鲁东门观刈蒲》)

(三)一些蕴含典故地名的使用增加了诗歌的“隐秀”之荚

中国古代诗论讲究诗要有“味”，尤其是有“味外之味”，这也是中国古代文艺美学的重要传统之一，而且一向被认为是文艺美学理想的最高境界。刘勰在《文心雕龙·隐秀》篇中提出文学作品要重在言外之意，有味的作品也就具有“隐秀”的特征。按刘勰的解释：“隐也者，文外之重旨也；秀也者，篇中之独拔也。隐以复义为工，秀以卓绝为巧。”“由外露的秀而领会到内在的隐，是文学艺术之所以有味的原因所在。”在李白的诗词中，秀即地名典故本身所代表的形象、事件，隐即典故蕴含的意义。如：

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)

“黄鹤楼”作为千古登临之处，已被赋予独特的文化象征。据《报应录·武昌志》记载：武昌城内辛氏，卖酒为业，有一道士常去索酒，不计酬，道士临别，取橘皮于酒店墙壁画一黄鹤，告以客至拍手引之，鹤当飞舞以劝酒，辛氏遂富。一日，道士复至酒店，取所佩铁笛，吹数弄，须臾，便有白云自空中飘进酒店，黄鹤站在白云上，道士骑鹤，飘然而去，消失于碧空之上。辛氏遂毁酒店，建筑黄鹤楼，以志纪念。文人骚客每每登临，总是感慨万千。唐人崔颢也作《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”抒发游子的思乡之情。一代领袖毛泽东同志也曾作《菩萨蛮·黄鹤楼》：“黄鹤知何去?剩有游人处。把酒酹滔滔，心潮逐浪高。”李白在诗中巧用“黄鹤楼”这一地名，含蓄地表达了朋友离去，感伤惆怅，依依惜别之情。

“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。”(《早发白帝城》)

这里暗用了《水经注·江水》里面的意境：“有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也……常有高猿长啸。”这里的用典十分巧妙，不易看出。如水著盐，溶化无迹。杨慎《升庵诗话》曾比较李、杜对此典的运用：“杜子美诗：‘朝发白帝暮江陵，顷来目击信有征。’李太白‘朝辞白帝彩云间……’虽同

用盛弘之语，而优劣自有别。”相比之下，李白用典如行云流水，更自然，更隐秀。

像这样的地名用典在李白的诗歌中还有很多。再比如：“圣主恩深汉文帝，怜君不遣到长沙。”(《巴陵赠贾舍人》)反用贾谊贬长沙典，以玄宗对比汉文帝，借以衬托贾舍人处境，宽慰中带着几分调侃、几分感慨；“岂无横腰剑，屈彼淮阴人。”(《鲁郡尧祠送张十四游河北》)借用韩信为淮阴少年所辱事。意在表达猛虎伏浅草，终莫能掩。仗剑公子不必屈于小人：“愿将腰下剑，直为斩楼兰。”(《塞下曲六首》其一)选取“斩楼兰王”典故的相似性，发出了“愿将腰下剑，直为斩楼兰”的报国誓言。用一个汉朝典故，激发和升华出全诗高昂的民族精神。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。”(《望庐山瀑布》)化用晋僧慧远《庐山记》中“香炉山……游气笼其上，则氤氲若烟水”的意境，融典人景，形象地写出日照下香炉峰的神色姿态。

明人胡震亨曾言：诵太白诗，“不读尽古人书，精熟《离骚》、《选》、《赋》及历代诸家诗集，无由得其所伐之材与巧铸灵运之作略。”说的就是李白用典之巧妙绝伦。要达到这种境界，非纵贯史籍，经纶满腹不可。李白自谓“五岁诵六甲，十岁观百家，轩辕以来，颇得闻矣”。“’正是有这样的积累，才能信手拈来，灵活选用了多种多样的用典方法。

(四)借地名表达思念与眷恋之情

在李白诗歌中有的地名的使用是表达对故乡的思念，有的是表达对所居之处人的思念。例如：

“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。”(《宣城见杜鹃花》)

此诗作于宣城。李白流放夜郎赦归后，客游于此。宣城，今安徽宣城市。子归鸟，杜鹃。是蜀地代表性鸟类，喜暮春时节啼鸣，相传为蜀王杜宇遇害后化身。杜鹃花，色殷红，又叫映山红，相传因杜鹃啼血而红。实为每年三月时杜鹃鸟鸣开放。李白见杜鹃花而思子规之鸣，由子规之鸣而动蜀地之思。

“长安大道横九天，峨眉山月照秦川。”(《峨眉山月歌送蜀僧晏人中京》)此诗是李白流放江夏送蜀僧人长安之作。诗中充溢着李白对故乡友人怀念与对故乡的思念之情。在这首诗中“峨眉山月”反复出现。严羽对此曾云：“回环散见，映带生辉，真有月映千江之妙。”

“春草如碧丝，秦桑低绿枝。(《春思》)、

这首诗是写思妇思边之苦及对爱情的坚贞。燕草：燕地之草。燕，河北省北部一带，此泛指北部边地，征夫所在之处。秦桑：秦地之桑。秦，指陕西省一带，此指思妇所在之地。

“夜郎天外怨离居，明月楼中音信疏。“(《南流夜郎寄内》)

此诗是李白流放夜郎时寄给妻子宗氏的诗。诗中表达了对妻子深切的思念之情。明月楼：张若虚《春江花月夜》：“何处相思明月楼?”在诗词中多指女子居所。此处指妻子宗氏住所。

以上总结了李白诗歌中地名使用的形式及其艺术效果，其实李白诗歌中地名的运用技巧和作用还远不止这些。诗歌中的地名有时还记录了当时的一些历史事件，有时则暗含了作者的行踪。正如本文开头提到的李白那首《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影人平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”诗中一连出现了五个地名，清晰地勾画出作者欲出三峡的行踪路线。“四句人地名者五”，不嫌重迭，成千古绝唱。这些由于前贤多所论及，此不赘述。总的来说，李白诗歌中地名的使用，对其诗独特诗风的形成起到一定作用。我们在阅读和鉴赏李白诗歌时，不能把诗中的地名简单的当作地理符号，而应分析其所蕴含的深层含义。

李白诗歌的艺术成就 篇4

李白的山水诗善于展开神奇想象的翅膀，刻画磊落不羁的自我形象，在山水诗中自树一帜。他向来不拘泥于山水形貌的细描实写。不在乎叙述观赏山水时悠然自在的闲情，更不受山水境界的制约，而是凭着自己的审美理想，怀着炽热的感情，塑造前人诗中罕见的极富个性神采的非凡形象。他随意写景，随意抒情，驰骋万里、纵横捭阖。唯其如此，更能表现山河一统的帝国气概，更能透彻表达怀才不遇的一代知识分子心灵的愤懑。李白突破传统的表现手法，在山水诗中刻画敢于同命运之伸较量，不甘屈服的形象，在奋力拼搏中，苍莽的群山，奔腾的江海，都成为他的知音，成为他的依靠，成为他的力量和勇气的源泉。李白有意把山水神奇化、人格化，不这样不足以显示祖国壮美山河的气势，不这样不足以刻画顶天立地的人格和刚正不阿的坦荡胸怀。请看《登太白峰》：

西上太白峰，夕阳穷登攀。

太白与我语，为我开天关。

愿乘泠风去，直出浮云间。

举手可迎月，前行若无山。

一别武功去，何时更复还？

诗人对太白峰的描绘，不重形貌，不重记游，而是选取夕阳晚照，从奋攀峰巅这最后一段下笔的。一个穷字，写出登山至此已筋疲力尽却毫不懈怠的情状。诗人赋予太白峰以神人的灵性和威力，唯太白峰与诗人相知，唯太白峰理解他的困境与追求，为他打开通向自由的天关。诗人想象自己乘着泠风，冲出浮云，，遨游太空，获得自由的情景。雄伟高绝的太白峰，同挣扎于困境而不屈的诗人结成挚友。经过奇思遐想，为大自然增添性灵的彩色，使它成为正义和力量的化身，可以对它畅抒理想的激情，获得精神的寄托。李白运用这种化实为虚、借虚写实的写意手法，突出情愫高洁、立志登高的自我形象。同时，太白峰那高峻幽邃的景象，读者亦自可心领神会。

李白天才横溢的奇思妙想，使广阔无垠的宇宙充满生命力。他热衷表现磅礴飞动的山水之美，像《梦游天姥吟留别》、《西岳云台歌送丹丘子》、《鸣皋歌送岑征君》等名篇，就是李白创新意境、创新手法的代表作。与李白同时享有盛名的王维，同样与山水相知，但他着重表现的是山水的画意、神韵和清幽闲静的意境，从中透露出孤寂自适的心情。可以说，李白的诗以气势取胜，王维的诗以技巧取胜。他们以不同的追求，取得各自的成就，从不同角度丰富和增强山水诗的写意特征和艺术魅力。

李白喜爱乐府歌行体裁，因为乐府歌行不拘平仄，句式自由，富于节奏感的特点，更适宜于他的个性创作。李白摆脱乐府旧题的陈套，自由地表现巍峨的山岳、奔腾的江河、胸中的激情、心底的狂澜。他以呼风唤雨、移山倒海的宏肆气魄，作为乐府歌行的创作灵魂，写出《蜀道难》、《行路难》、《将进酒》、《梁甫吟》等古朴铿锵而又内涵博大的古题乐府，为这种古老的诗歌形式，注入新时代的色彩和生命力。例如他所写的《北上行》就是对曹操写的《苦寒行》从形式到内容的扩大与创新。不仅题目有所改变，而且内容从写征戍跋涉之苦，变为因见太行而思及北方领土被安史之乱的烽火造成的灾难。这是熔山水与时事于一炉的开先，后来杜甫由秦入蜀，途中写许多这类的山水诗。

《鸣皋歌送岑征君》属于自立新题的歌行，诗人当时身居梁园，却神思远去，想象友人在旅途中经历冰封雪阻、霜崖洪河的险情以及鸣皋山中万壑幽深，素月相对的雅境，并通过一连串的比喻，表达自己决不与权奸为伍的耿耿忠怀。

清人王世祯云：唐三百年以绝句擅场，即唐三百年之乐府也。李白是新体乐府的圣手，他写大量绝句式的乐府山水诗，如《夜下征虏亭》、《望天门山》等，这些仅仅四句的小诗，在李白手中，竟成一幅幅意境不凡的图画，又是一首首优美无比的抒情诗。总之，李白的乐府歌行，不论长篇短制，不论古题新题，都是诗人创造性劳动的结晶，它们带着各自的.特色，进入唐代诗坛的百花园中，焕发着诱人的艺术光彩。

李白山水诗的语言是完全个性化的。兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州（《江上吟》）天赋其才，兴到诗来，自然而不加雕琢，这是李白山水诗的独到之处。当然，他的语言风格也是多样化的，时而瑰丽夸张，时而清丽自然。西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。荣光休气纷五彩，千年一清圣人在。巨灵咆哮擘两山，洪波喷箭射东海。三峰却立如欲摧，翠崖丹谷高掌开。白帝金精运元气，石作莲花云作台。

试述李白诗歌的主要艺术特色 篇5

一．李白诗歌创作带有强烈的主观色彩，侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述，抒情方式往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出。如《

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云二．想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，有异乎寻常的衔接，情思流动而变化万端。气魄宏大，想象力丰富，李白诗中颇多吞云山河、包孕日月的壮美意象，但也不乏清新明丽三．语言风格自然、飘逸，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其诗歌词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗句，显出透明纯净而有绚丽夺目的光彩

李白诗歌的艺术特色

摘要：李白在青年时代，沐浴的盛唐时的时代氛围，具有豪迈、乐观、昂扬的感情，希冀在政治上有一番作为，及时建功立业，完成平生的远大抱负。后又有在居之不易的长安的光荣历史与痛苦回忆，最后被迫离开了繁华的帝都，走向民间，使他认清了上层统治阶级，以至度过了漂泊流离与沦落不遇的不幸的晚年，带着深深的遗恨而又留下光耀千古的优秀诗篇，离开了人世。

他的诗歌充满了豪迈、奔逸、洒脱不羁的特点。我把李白诗歌概括为以下几点：

一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强；

二、李白诗歌以大气贯注，有鲜明的个性；

三、李白诗歌奇特的想象和喷发式的情感表达方式；

四、李白诗歌壮美和优美的意象；

五、李白诗歌具有清新明快的语言风格。

关键词：李白 浪漫主义 艺术特色

唐代的诗歌有着独具魅力的时代风格与时代精神：博大、雄浑、深远、超逸、充沛的活力，浓郁的激情，不息的生命力，崭新的生活体验，以及壮阔为美的审美情趣，积极进取的人生态度 ——这一切合起来就成为唐代诗歌与其他朝代诗歌的区别特色。礼拜的诗歌美丽就一这样的一种力量征服了当时以及后世许多的读者的心。浪漫主义与现实主义相结合的唐诗是中国古典诗歌的高峰，而盛唐诗则是这高峰的顶点。从公元 712年到年，即唐玄宗初年到唐代宗初年这半个世纪，历史上称为盛唐。这一时期诗的创作十分繁荣，杰出的诗人如杜甫、孟浩然、王维、高适、岑参、王昌龄等多人，都写出了许多传世名篇。而李白是生活在这一时期的伟大的浪漫主义杰出者，被尊为“诗仙”。“昔年有狂客，号为谛仙人；笔落惊风雨，诗成泣鬼神。名声从此大，汩没一朝伸；文采承殊喔，流传必绝伦。”（《寄李白十二韵》杜甫）则既是对李白的积极称赞，又对李白诗歌的后世影响做了预言。明代诗人方孝孺更是把李白推向了极致：“泰山高兮高可兮，沧海深兮深可涸；惟有李白天才夺造化，世人孰的窥其作？我言李白无古双，至今采石生辉光。”李白是中国最深入人心的伟大诗人之一。他最让人诗兴焕发，才华灵动，神气飘逸，心胸俊爽。唐代是我国诗歌发展的顶峰。李白，正是站在这顶峰上的一颗奇松。武则天长安元年，公元的701年，唐诗的代表人物甚至也是中国整个诗歌的代表人物李白诞生了。

“只要功夫深，铁杵磨成针”这是众所周知的故事，这也就是李白悟出的深奥道理。据说他

》。的优美意象，体现出丰富的艺术风格。《金乡送韦八之西京》“狂风吹我心，西挂咸阳树”。

“五岁诵六甲，十岁观百家”、“十五观奇书，作赋凌相如”，这都说明，他早期受过很好的教育，但由于蜀地边境，接受的并非正统儒家教育，而掺杂有道教等其它思想。文化环境及其早年所受的教育对李白神仙道教的信仰形成有极其重要的影响。大约在其18岁时，他曾隐居大匡山读书，并师从赵蕤学习纵横术，因此，在李白的思想中，我们还可看出其纵横家思想的一些痕迹。由于他不满足于向书本学习，所以他还重视向社会学习，他一生出三峡，入湖北，游洞庭，登庐山，下扬州，防东鲁，走山西„„走遍了祖国大多数省份，寻访名胜古迹，开拓了自己的知识领域，为他的诗篇提供了书写不完的素材。这样的漫游使得李白有着经济天下的志向，抱负远大。当时的李白不屑于走科举致仕的常规道路。他希望以“终南捷径”致仕，他游历了大半个中国，其中最大目的就是结交权贵，希望得到权贵荐举。甚至，他与故相李圉师孙女结合，也可能有其政治动机。

试述李白诗歌的主要艺术特色。

一．李白诗歌创作带有强烈的主观色彩，侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述，抒情方式往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出。如《宣洲谢眺楼饯别校叔叔云》。

二．想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，有异乎寻常的衔接，情思流动而变化万端。气魄宏大，想象力丰富，李白诗中颇多吞云山河、包孕日月的壮美意象，但也不乏清新明丽的优美意象，体现出丰富的艺术风格。《金乡送韦八之西京》“狂风吹我心，西挂咸阳树”。

李白诗歌特色的深层次分析 篇6

李白（701—762），字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪,大约五岁时，随父迁居蜀地的绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。青少年时期在蜀中受到良好教育和道教文化的熏陶。成年后，游历了长江、黄河流域的名山胜地。唐玄宗天宝元年，李白应召入京，为供奉翰林。两年后因个性狂放、行为任肆，触怒了朝中权贵，被排挤出了长安，又重新开始了其漫游生活。安史之乱中，因参加永王幕府，被流放夜郎，中途遇赦东归，晚年漂泊在东南一带，后病逝于安徽当涂，时年62岁。

让我们在理解和体会中，也尝试着对李白诗歌进行深层次的分析，从三个方面总结李白诗歌的艺术特色：

一、豪放的个性之魂

一个人年轻时代的经历对这个人的一生将产生重大影响。

李白青少年时期生活在蜀地，而蜀地的紫云山正是道教胜地，这座山恰好就坐落在李白家附近。受环境的影响，李白从青少年时代就喜好道教的神仙之说。他在诗中说“寂寞缀道论，空帘闭幽情”，可见李白有明显的弃世缀道思想。他所追求的正是一种人性的解放、顺乎自然的惬意。环境造就人，正是道教造就了李白，也幻化了他的梦想，使他的诗歌充满了豪放的个性魅力。如果没有道教的影响，李白也许不可能有这样的诗风。

李白正式履行过入教仪式，成为了受过符箓的道士，在生活方式和情感方式上是一派道家的洒脱、道教的狂放。我们知道，与佛教的普渡众生和祈求来世不同，道教讲究“游世”，是一种珍视个体生命并渴望现世快乐的宗教，即所谓“乐生”；它重视人的自然性，提倡一种脱离社会体制的自然生活。因此，道教没有空、幻、寂、灭的禁欲色彩，而是充满了饮酒谈玄、长生不老的成仙享乐情绪。所有的这一切，在李白的生活和创作中都得到了淋漓尽致的体现。

“一鹤东飞过沧海，放心散漫知何在？仙人浩望望我来，应攀玉树长相待。尧舜之事不足惊，自余嚣嚣直可轻。巨鳌茗载三山去，我欲蓬莱顶上行。”

可见，李白是多么期望得道，成仙的渴望成了他积极进取的风向标。

李白的一生可谓潇洒。他以“五岁诵六甲”、“十岁观百家”的惊人天赋和罕见才华，受到朝野人士的广泛关注，而且声名鹊起，直到赋《临终歌》与世长辞，仍不改其文人的豪放个性和道士的洒脱。

受道教的影响，李白的诗歌极力凸显个性风采，其狂傲、豪放的诗歌特色一览无余。李白的诗歌常常语出惊人、行文跌宕。

“北溟有巨鱼，身长数千里。仰喷三山雾，横吞百川水，凭陵随海运，燀赫因风起。吾观摩天飞，九万方未已。”

诗人以大鹏自况，气势盛大，豪放的个性之音倾泻而出。如果不是受道家特别是庄子遗世独立思想的影响，追求绝对的精神自由，他性格之中的豪放因素能在诗中爆发出来吗？李白的个性意识常常处于一种膨胀状态，这使得他的诗歌处处以豪放的姿态展现自我、表现个性，充分强调人的一致。这在李白的乐府诗中表现的最为突出。如《将近酒》，一开始便以“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”这种充满豪壮激情的诗句开篇，由此展开联想，抒发“天生我才必有用”的超迈气概，将及时行乐时的狂饮写得激情澎湃，具有大河奔流的雄奇气势和伟大力量，充分展示出诗人狂放自信的人格风采。

李白的寻道，本质上是在寻己。因此，李白的诗中始终都有着一个愤世嫉俗、遗世高蹈、特立独行的个性形象。

“肠断枝上猿，泪添山下樽。白云见我去，亦为我飞翔。”

这种道教的“有我之境”，显然有别于佛家的“无我之境”。即使在反映世俗生活的诗 歌中，李白的主体形象、个性特征也是及其鲜明的。失意时，他大喊“大道如青天，我独不得出！”得意时，他高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”既不似儒家的温柔敦厚，也不像佛教的空澈澄明，但却都以豪放的声音唱出了李白自身的性格之魂。道教对李白的影响是广泛的、全方位的。除了上述“有我之境”的直接体现外，更多的是间接影响。他的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的豪迈宣言，充分显示了李白是个愿意或者善于将自己的感情推向极端的诗人。李白的这种带有狂放色彩的自信，成就了他诗歌中豪放的个性魅力的尽情展示。

“黄鹤高楼已捶碎，黄鹤仙人无所依，黄鹤上天诉玉帝，却放黄鹤仙人归。神明太守再雕饰，新图粉壁还芬菲，一州笑我为狂客，少年往往来相讥；”

作为一位心比天高的宇宙间的自由人身份，李白是个极其自信的个性化诗人，其自信的原因正是源于他对自己诗赋魅力的充分自信。这种非凡的个性气质只有在李白身上才能够找到。

王国维在《人间诗话》中言：“太白纯以气象胜。”这里的气象，应该就是李白豪放的个性气质在诗歌中所展示出的个性魅力。其实，在李白的内心世界里，整个大唐就是为他施展鸿图大志而预备的。“夫欲平治天下，舍我其谁？”，这种当仁不让的霸王气度，是盛唐时代锻造出来的性格，是时代精神的象征与代表，这恰恰是李白的个性魅力之所在。表现了一个真正的男子汉傲视天下的雄风！

“蜀道之难难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，始与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。„„胡为呼来哉。剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。”（《蜀道难》）

这首诗是袭用乐府旧题，意在送友人入蜀。诗人以浪漫主义的手法，展开丰富的想象，艺术地再现了蜀道峥嵘、突兀、强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，构思新颖，把巴山蜀水的险峻描述殆尽，借以歌咏蜀地山川的壮秀，显示出祖国山河的雄伟壮丽。全诗采用律体与散文间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱。全诗感情强烈，一唱三叹，回环反复，读来令人心潮激荡。显然，这首诗具有李白式的豪放的抒情形式。这种气势是无与伦比的，只有李白才具有。在《望庐山瀑布》一诗中，诗人的一句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，把庐山瀑布壮美雄奇的景色和凌空而下的气势有声有色地展现出来，使人在惊异赞叹之时可以充分体味到李白对祖国大好河山的豪迈感触。

如上分析，李白对于大自然有着强烈的感受力，他善于将自己的个性融化到自然景物中去，使他笔下的山水丘壑也无不具有他的英风豪气。他总是在气势磅礴的高大山川中突出力的美、运动的美，在壮美的意境中抒发豪情壮思。比如“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷„„巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”“海神来过恶风回，浪打天门石壁开。浙江八月何如此，涛似连山喷雪来。”他笔下的山峰高耸峻拔，峥嵘奇峭。“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。”“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城；天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”他用胸中之豪气赋予山水以崇高的美感，他对自然伟力的讴歌，也是对高瞻远瞩、奋斗不息的人生理想的礼赞，超凡的自然意象是和傲岸的英雄性格浑然一体的。

即使是在抒发自己愤懑不平的诗作中，李白仍不改其豪放的个性，这在《将近酒》中得到了体现。虽然这首诗是借酒浇愁，但开头的一个十字长句“君不见长江之水天上来”，诗人以豪迈的语言，表达了豪放乐观的积极向上情绪。“惟大英雄能本色，是真名士自风流”，李白是一位真正的英雄，豪放的本色是其风流的根源。

二、清逸的侠士悲情

我们知道，盛唐是经济繁荣、政治昌明的时代，同时也是一个儒、释、道三足鼎立、多元并存的时代，处在这样一种文化背景之中，几乎没有任何一个流派、任何一个作家能够体 现一种纯而又纯的宗教信仰和哲学理念。佛教虽然不是唐代的国教，但却比道教有着更为深厚的文化土壤。与追求长生不老的道教不同，佛教对现实世界抱有极大悲观态度，因而禁欲、出世、忘我不是其扬名的手段，而是其真正的追求。李白受佛家禅宗的影响，诗歌境界清新俊逸、明净空灵。

禅宗是中国佛教宗派，是吸收和改造印度佛教思想及修持方式，融合中国儒道文化而形成的中国化的佛教宗派。禅宗的宗旨是“十六字真言”，即不立文字、教外别传、直指人心、见性成佛。李白在自己的诗中将诗禅巧妙结合，诗禅相互渗透极大地促进了中国诗歌的发展和提高，正所谓“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀。”

“日落沙明天倒开，波摇石动水萦回。轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来。”

“山作青龙盘石堤，桃花夹岸鲁门西。若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪。”

这两首诗充满禅味。禅宗主张：平常心是道。我们从这两首诗中可以看出李白的确是以自己的平常心在写自己的道。李白的这种顿悟，是用出世的佛家思想作积极的入世文章。从这些分析中，我们不难看出，李白诗歌在艺术表现上是偏重于内心感受的抒写，从这个角度上说，李白是个性灵派诗人。

“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间。”

诗人以自己天真纯朴的童心与山水冥合，生发出新奇灵感，有超脱禅意之韵。“金绳界宝地，珍木荫瑶池。云间妙音奏，天际法蠡吹。”

完全一派佛家境界，给人以想象的空间和回味的余地。

这些空灵明净、清新俊逸的诗歌风格，在李白的其它绝句中也得到了体现。“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”

把秋水、月色、白云连成一个清新的世界，内蕴飘逸潇洒，把人带入了明净秀美的神仙境界。

“帝子潇湘去不还，空馀秋草洞庭湖。淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山。”

多么美丽、明净的境界啊！李白的七言绝句，以山水诗和送别诗为多，也写得最出色。他有一种与天地自然融为一体的气质，无论写景言情，都具有一气流贯的俊逸风神和爽朗情韵。如：

“天门中断楚江开，碧水东流至此回；两岸青山相对出，孤帆一片日边来。” “朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。” “故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”

像这样写得明秀俊逸的佳作，大多都是诗人内心流露出的片刻情思和生活感悟，都是一挥而就的自然天成之作，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。

通过这些饱含深情的清逸诗句，李白将自己开朗向上的性格、率真纯情的感悟以及飘逸洒脱的气质，全都灵光一现地展现出来，脱口成章，“字字神境，篇篇神韵”。

同样是受环境的影响，李白大约十八岁时，隐居在岷山之阳的大匡山读书，从赵蕤学纵横之术，并往来旁郡，游剑阁、梓州。蜀中也是任侠风气较盛的地方，这对李白也有很大影响。他说“儒生不及游侠人，白首下帷复何益。”在李白的诗歌中，游侠形象是其诗歌创作的一部分，它丰富了李白诗歌的内容。当然，他对游侠形象的描写也是由其所在的社会环境和他本人的思想性格决定的。

李白的生活经历给了他创作的灵感，他能生活在唐代，真的是一种幸运。在李白的诗中，游侠形象出现颇多。李白在诗中极力刻画崇尚武功、打抱不平、重义存交、积极用世、功成身退的游侠形象，其实，这也是诗人的志趣所在。例如：

“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝候赢。三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。救赵挥金槌，邯郸先震惊。千秋二壮士，烜赫大梁城。纵死侠骨香，不慙世上英。准能书阁下。”

这首诗是诗人的游世宣言。在诗中，李白对侠士进行了由衷地赞颂，言外之音清晰可见。又如：

“燕南壮士吴门豪，筑中置铅鱼隐刀。感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛。”

通过对高渐离轻死重义、以身报恩的侠义精神的赞美，暗喻了诗人的侠士思想。虽然诗人身处盛唐，有着昌明的政治和繁荣的经济，但李白的这种侠士思想却只是他的一种自我安慰，他无法从根本上摆脱所在的社会体制对他的束缚，在这傲荡的赞美中，自我安慰多多少少夹杂了些许诗人的自哀、自伤。

李白是一位伟大的诗人，但在李白心中，他真正的理想是成为政治家，他说自己有“申管、晏之谈，谋帝王之术”但由于他傲慢的个性，他的心愿最终未能实现，而只能成为皇帝的一个御用文人。所以，李白虽是侠士，但他的许多诗中都含有悲切的自我感伤。

“碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。秀色空绝世，馨香谁为传。坐看飞霜满，凋此红芳年。结根未得所，愿托华池边。”

这是一首自沉、自伤的诗歌，一腔怨愤于咏物中汩汩流出。

“美人出南国，灼灼芙蓉姿。皓齿终不发，芳心空自持。由来紫宫女，共妒青蛾眉。归去潇湘沚，沉吟何足悲。”

诗人以美人自喻，抒发贤才不为世用的哀怨之情。

“清溪清我心，山色异诸水。借问新安江，见底何如此？人行明镜中，鸟度屏风里。向晚猩猩啼，空悲还游子。”

虽然是热衷于漫游的侠士，但仍然在抒写游子之悲，感情凄凉而沉郁。可见，李白是一个有血有肉的人，他并非是一无是处的浪子。这就是真正的李白，有情有义！

李白虽然尚侠，而且侠士思想也伴随了他的一生，然而，通过上面的分析，我们知道，在他的内心深处却始终残存着几分伤感，或是伤叹自我的怀才不遇，或是感伤民不聊生的时世，抑或是伤恨统治者的残虐，等等。

李白，由于深受佛家和游侠思想的影响，其诗歌以略带感伤的笔触痛斥时弊，以清逸之风放松自己的心灵，以侠士的精神自我激励，我们从中可以依稀窥见李白的伟岸身姿，真是美不胜收！一个天才的深悲巨痛，激荡着一个巨人的超然自信！李白是一个真正用生命写诗的人！

三、现实的浪漫主义

作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州。”杜甫称赞李白诗时也说“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无与伦比的神奇艺术魅力，确实是李白诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，创造性的运用一切浪漫主义手法，更重要的是，他的诗歌中除了浪漫主义而外，还有现实主义手法的运用。应该说，李白的诗是现实主义与浪漫主义的完美结合，浪漫主义居于首要地位。

李白和屈原有着相似的政治理想和不幸遭遇，也有着可以媲美的高贵品质和艺术天才。他继承了屈原的浪漫主义表现手法，并使之发展，特别是汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性地运用中加以提高。另外，他所接触的题材也明显地比屈原的广阔，因而，他对于浪漫主义手法的运用范围也就更加广泛。

李白灵活地采用古风和乐府歌行体式，不受诗歌格律形式的束缚，创作出了富有浪漫主义色彩的优美诗歌。李白的诗歌作品中，律诗较少，五、七言律诗一共只有八十多首，大部分是乐府和歌行。这两种体式，字数灵活，格律不严，能够比较自由地表达诗人深刻的思想、奔放的情感和丰富的想象。例如《将近酒》，开头一句十个字，中间夹杂三字句、五字句，句式参差，运用自如。诗人以豪迈的语言，表达了蔑视功名利禄、追求自由理想的情怀。全诗有如行云流水，倾泻而下，充满了浪漫主义精神，丝毫没有让人感觉到句式不整所带来的混乱。在李白的众多歌行体诗歌中，《梦游天姥吟留别》是具有代表性的佳作。这首七言歌行体诗，中间掺杂四言、五言、九言句，行文自如，句式灵活。全诗以梦幻为托，表明了对美好理想的向往和追求，对政坛黑暗、权贵当道的憎恶和鄙弃。这首诗同样具有浪漫主义特色，艺术成就非常突出，奇妙的想象、雄奇的形象，紧紧吸引着读者的感情，把心灵情志的“真”与艺术表现的“幻”妙融为一境。《蜀道难》也是李白浪漫主义诗歌的代表作之一。这首诗运用奇妙的想象、浪漫的夸张和虚无缥缈的神化传说，创造了一个神奇瑰丽的艺术世界。风格雄奇奔放、纵横恣肆、淋漓酣畅，形象绚丽多姿，想象丰富而奇诡，使诗歌充满奇险神异的色彩，体现了浪漫主义的创作手法和激情。《秋浦歌》组诗第十五首：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜？”短短20个字，却能通过想象，极好地运用浪漫主义夸张手法，来表现诗人的愁怀，实在令人叹服。

李白始终都在以整个生命的神奇力量，振动着浪漫的羽翼。从青少年时起，李白就为理想孜孜以求、锲而不舍，希望建立不世之功。但他又不想一步步脚踏实地地登上事业的顶峰，却想着一鸣惊人、一步凌人。他一生都怀有浪漫而可爱的“侥幸心理”。在处世上，道家的思想支配着他，他自由自在，毫无拘束。他在茶楼酒肆“天子呼来不上马，自言臣是酒中仙。”他以诗人的眼光洞察人情世态，有时异常敏锐地看出本质的东西。但李白的浪漫主义远离了社会的价值判断，这也是造成其人生悲剧的主要原因。然而正是这样，他的浪漫主义诗作才具有了超越时代的魅力。

李白的漫游对其诗风的形成具有非常深刻的影响。向上面分析的一样，漫游让李白饱赏了祖国的壮美山河，所以他才能用他那饱含深情的笔触，写出了想象力惊人的浪漫主义佳作。另外，李白从小就深受儒家思想的影响，而且对自己的政治才能十分自负，这就导致了李白诗歌总是现实主义与浪漫主义相结合的境况。

李白作为一个浪漫主义者，也接受了《诗经》现实主义的影响。李白继承并发展了屈原浪漫主义的传统，他把自己“安社稷”、“济苍生”的政治理想和道家愤世嫉俗的精神以及游侠思想中反抗强暴、救弱扶倾的精神有机而巧妙地结合起来，对祖国表达了热爱之情；对被压迫被损害的人民表示了真挚的同情；对封建制度所孵育出来的黑暗现实表示了深刻的憎恨和愤怒；对统治阶级中的权贵们表示了强烈的反抗和蔑视----他的积极的浪漫主义精神确比屈原具有更广阔的内容。他的浪漫主义与现实主义结合的更加密切，而且十分和谐。

他不仅在抒写自我和寻仙、梦游等易于施展浪漫主义手法的主题上采用了这种方法，就是在反映战争以及描写日常生活和自然景色的主题上也常常采用这种手法，以驰骋他“想落天外”的想象力。他是通过这样的幻想境界来表达自己对敌人残暴丑恶的憎恨和对人民苦难的同情的：

“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清，霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡步。流血涂野草，豺狼尽冠。”

诗人托游仙以寄托自己顾念社稷民生之情。他是这样来表现爱过主义热情的：

“洞庭白波木叶稀，燕鸿始入吴云非飞。吴云寒，燕鸿苦，风号沙宿潇湘浦，节士悲秋泪如雨。白日当天心，照之可以事明主。壮士愤，雄风生。安得倚天剑，跨海斩长鲸。”

以洞庭落叶喻自身南北飘零，但是面对国家存亡的紧要关头是时，仍希望拥有倚天剑，跨海斩鲸，为国立功。

他是这样表达战争给人民带来的苦难的：

“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”

《艺术与错觉》读后感 篇7

最近读了部贡布里希的《艺术与错觉》。这部著作出版于1960年，至今仍在艺术界、美学界、哲学界引起广泛的讨论，它已经成了20世纪西方思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大影响，而且也影响到了自然科学领域。

按照作者的构思，本书的结构是拱式布局：每一章都有一个中心论题，这些中心论题的大方向具有严格的逻辑关系。但是，由于本书不是一个严密的演绎体系，每一章都像是围绕一个专题组织起来的单篇论文（可能与此书保留了讲稿的形式有关），加之，具体的论点也不是一章一章地循序引人，所以读者就不易掌握作者的论证脉络。正是由于作者的广博、睿智和苏格拉底式的论辩才能，使我们这些不甚熟悉西方文化传统的读者就难免有在看局部时流连忘返，看整体时有雾中观花之感。

本书大致课分为四个部分：

第一部分：说明艺术家模仿自然的意图受两方面的限制。手段（或译媒介）的性质和艺术家的心理状态。包括第一章和第二章。

第二部分：从艺术发展史方面论证功能是怎样决定着艺术形式，以及没有传统图式就没有艺术。包括第三章、第四章和第五章。

第三部分：从观看者和艺术家的“取”“予”关系，论述艺术作品需要观看者的合作才能发挥效果。包括第六章、第七章和第八章。第四部分：分析了视觉中的发明，讨论了漫画创作中对性格的研

究，在比较艺术和语言的过程中指出了再现和表现之间没有判然分明的界限。

《艺术与错觉》的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。贡布里希教授从一个我们日常惯见熟闻，可不是出于无知便是由于自命不凡而不屑一顾的问题——艺术家们在描绘现实时为什么会用如此众多的风格——开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改变了我们对一些关键性问题的理解。作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学的许多分支，使其论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科的精确性。

作者开宗明义首先说明本书要解决的问题，这些问题都关系到艺术史，但却不能单凭历史学的方法来解决。作者按照论述哲学问题的传统方法，概括评述了前人对艺术发展过程的本质和动力的种种假说。这些假说主要为：

一、艺术变化的知觉理论。这种理论认为，每个画家都根据自己所见的现实来描绘世界。但是，每个画家都以自己独特的方式看世界，所以再现艺术的复杂性和广泛性可以根据人类知觉的多样性来解释。乔托和凡高不同，是因为他们看事物的方法不同。

二、艺术变化的技术理论。这种理论认为，艺术的进展取决于再现技巧的发展。艺术上的发明和发现都是由于画家在技巧方面获得了超越前人的能力。根据这种观点，埃及艺术之所以幼稚，是因为埃及艺术家的能力如此。而在后来艺术家的身上，我们看到了再现技巧的长足进展。

三、艺术变化的观看与知道理论。根据这种理论，历代的艺术家都在持续不断地拼命摆脱知识的重压，以求准确地根据他们所见的样子来描绘世界。知道了事物实际上是什么样子，例如，知道了人脸以鼻子为中线两边对称，就会阻碍艺术家根据事物出现的样子来描绘它们，例如，会阻碍他对侧面像的描绘。要创造纯粹的视觉，艺术就得摒弃先人之见。这种反对知识的腐蚀力，并决心恢复纯真之眼的努力，说明了视觉艺术从完全概念性的埃及艺术向完全知觉性的印象主义艺术进化的过程。作者对这些理论—一作了评论。在导论的结尾，作者还特别指出，研究风格问题，单靠心理学不能解决问题，还须探索时尚的压力和趣味的奥秘。

在读《艺术与错觉》过程中，给我印象最深刻的就是他从再现的角度出人意料地阐述了中国画与西洋画的不同图式所引起的风格学和视觉心理学的一些问题，特别是他对中国著名的画谱《芥子园画传》的讨论，作为一名美术史工作者，我从中受到了很大启发，并获得了一个研究中国古代画谱和绘画之间关系的理论框架。在《艺术与错觉》中，贡氏还提出了一个著名的艺术起源的理论，即投射论。在阐明这一理论时，他再次不失时机地引用了中国画论，那是宋迪的一段名言：当求一败墙，张绢素讫，倚之败墙之上，朝夕观之。观之既久，隔素见败墙之上，高平曲折，皆成山水之象，心存目想。