腾讯音乐盛典周杰伦（精选4篇）
周杰伦的音乐更接近他们，他的音乐词曲很容易与那时的初中、高中生产生共鸣，主要讲述的也是学生感情„„而中国人先天的羞涩，内敛与年轻时纯真又鲁莽不可控的情绪，在周氏情歌中都可以体现出来。
（1）唱法：开始时模糊不清。2000年初期，能把歌词那样唱（听不太清）本就是颠覆我们的听音观。而歌词唱法怪也就罢了，他的旋律也与众不同。《娘子》、《印第安老斑鸠》、《爸我回来了》、《双截棍》
（2）时代因素：用现在的话来说，周杰伦的歌曲总是能给成长道路上的我们以正能量。在2000年初期，优秀的创作能力的年轻歌手，歌坛很少有如此”深入刻画“学生群体感情的作品，周杰伦无疑给那时的学们开了一扇窗，让他们在学习之外得以喘息和疗伤。
《晴天》《三年二班》《简单爱》
（3）歌词上，很押韵，体现一种中国古典文学美，比如《千山万水》 比如：做好准备 这一回（hui）
起跑后绝不撤退(tui)痛快一起努力的感觉(yue)我们拥有同样的机会(hui)
梦想挟带眼泪 咸咸的汗水(shui)你我同个世界 爱从中穿越(yue)梦与希望在飞 我向前去追(zhui)有目标就不累 等着我超越(yue)
东方无愧 第一是谁(shui)让我们追求完美(mei)我态度坚决 面朝北(bei)平地一声雷(lei)
（4）曲风上：中国风的创新和流行；将中国的古典乐器、歌词、服装等和现在音乐相融合，刮起了流行音乐的中国风。比如《青花瓷》《菊花台》、《龙拳》 《爱在西元前》的上古异域风情，到《东风破》的近代中国风韵；
（5）内容上：教育意义，《蜗牛》鼓舞了多少正在奋斗曾经动摇想要放弃的人。
周杰伦的早期歌曲《蜗牛》因歌词有上进的意味，被上海教育委员会遴选为爱国歌曲。
《听妈妈的话》的歌词被写入中小学教科书中，成为爱国主义教材。（6）个人形象：
第四张专辑《叶惠美》，周杰伦的正面形象光芒万丈，孝顺，重兄弟情义，玩篮球，变魔术，收藏古董，强直性脊柱炎，还有在吴宗宪公司里10天写50首歌的传奇经历，都为人津津乐道。
（7）音乐成功后，又有新的尝试，拍的第一部电影获得最佳新人奖。
一、形态和意识方面的分析
从音乐形态方面来看, 这些音乐作品都是流行音乐, 且曲风都是“中国风”。由于现实客观条件的问题不能与这些音乐作品的创作者直接交流, 所以不能片面的从创作观念上分析, 但是能够肯定的就是这些“中国风”音乐作品一经面世, 便得到了大众的好评, 市场的认可, 它开创了流行音乐的新路线。当然, 周杰伦的成功与其“御用词人”方文山的歌词创作是密不可分的。他们已经被公认为“黄金搭档”, 周杰伦天赋异禀的作曲才能、嘻哈饶舌的演唱风格, 以及方文山才华横溢的填词功底, 共同创作出了这些经典歌曲。
《东风破》模仿古代小调曲风, 加入二胡与琵琶, 复古的曲调, 听起来让人仿佛畅游在唐诗宋词的世界, 引人遐想。方文山让古代诗词与现代流行音乐相结合, 打破以往新诗与歌词分离的形式, 在他的创作中, 歌词古今交替, 有穿越时空的感觉。“一盏离愁孤单伫立在窗口, 我在门后假装你人还没走, 旧地如重游月圆更寂寞, 夜半清醒的烛火不忍苛责我……水向东流时间怎么偷, 花开就一次成熟我却错过, 谁在用琵琶弹奏一曲东风破, 岁月在墙上剥落看见小时候……”, 歌词营造出一种旧地重游, 物是人非般的淡淡哀愁, 将游子飘无居所, 伊人不在的哀伤, 孤灯独坐的冷清演绎得淋漓尽致。旋律上把乐句结尾落在so音上, 符点点出了中国古典情节, 做足了古代韵味, 表现出了当代少年们的恋情。
《发如雪》演绎中国传统色彩是短诗, 继续走五音宫调路线, 延续中式古典的哀怨婉约。这首歌的歌词可以说是古色古香, 每一句都渗透着古典文学的美, “狼牙月伊人憔悴, 我举杯饮尽了风雪, 我只取一瓢爱了解, 只恋你化身的蝶”, “你发如雪凄美了离别, 我焚香感动了谁, 邀明月让回忆皎洁, 爱在月光下完美”, “红尘醉微醺的岁月, 我用无悔刻永世爱你的碑……”歌词道出前尘后世, 轮回不息般的轻轻喟叹。
《千里之外》这首歌曲既悠扬复古, 又不失典雅, 歌词描写了对已经逝去的爱的感伤, 文字描绘出了动人的画面。“一身琉璃白透明著尘埃你无瑕的爱, 你从雨中来诗化了悲哀我淋湿现在, 芙蓉水面采船行影犹在你却不回来……我送你离开千里之外你无声黑白, 沉默年代或许不该太遥远的相爱, 我送你离开天涯之外你是否还在, 琴声何来生死难猜用一生去等待”, 把“中国风”刻画的清晰可见, 影射出天各一方生死难忘的一生等待。
《本草纲目》歌曲副歌部分有宋祖英版《辣妹子》的“影子”, 这个主旋律为这一作品增添了一份活力, 歌曲中把中医学的药名融进歌词, “……马钱子、决明子、苍耳子、还有莲子、黄药子、苦豆子、川楝子、我要面子……山药、当归、枸杞GO……龟苓膏、云南白药、还有冬虫夏草……翻开本草纲目, 多看一些善本书……”, 这种古风古韵与时代节拍的完美结合, 激发了深厚的民族情感。把古代著作写成歌词, 歌词背后是在讽刺人们盲目崇洋的现象, 更是希望自己的搭档周杰伦可以在自己的音乐道路上再创辉煌。
《菊花台》这首歌曲中加入了大提琴、葫芦丝、古筝、吉他等中西乐器, 给歌曲增添了凄凉婉转的意境, 而感伤却不颓废的淡淡忧伤更是绝妙, 一曲终了, 此时无声胜有声。歌词中“中国古典情结”非常突出, “你的泪光柔弱中带伤, 惨白的月弯弯勾住过往, 夜太漫长凝结成了霜, 是谁在阁楼上冰冷地绝望”, “菊花台满地伤你的笑容已泛黄, 花落人断肠我心事静静淌, 北风乱夜未央你的影子剪不断, 徒留我孤单在湖面成双……”, 歌词婉转动人, 含蓄哀伤, 把一些旧事娓娓道来, 在悲壮声中加入婉约的感伤, 透露出侠骨柔情, 并不是对现实世界的反应, 而是在取境的审美把握中表现浓缩的感情, 创造出一种独特的幻境。
《青花瓷》这首歌曲犹如其名, 就像那“自顾自美丽”的青花瓷, 大量传统意境的融入, 使歌曲听起来古朴典雅。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡, 瓶身描绘的牡丹一如你初妆, 冉冉檀香透过窗心事我了然, 宣纸上走笔至此搁一半……月色被打捞起云开了结局, 如传世的青花瓷自顾自美丽, 你眼带笑意……”歌词运用了大量的修辞手法, 古典韵味十足, 婉丽清新的令人神往, 一个“等”字, 唱尽多少无奈和惋叹, 原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。
二、行为方面的分析
音乐存在方式中的行为方式大体上可以分为操作行为和参与行为。从操作行为方面来看, 这些作品都是流行音乐, 所以他们的操作行为都大致相同, 除了《千里之外》这一作品邀请到了中国风翘楚费玉清合唱之外, 其它几首歌曲均由周杰伦自己演绎。周杰伦可谓是“唱作俱佳”, 多年来, 在这个音乐国度里也已经形成了他独特的“周氏唱腔”。这里主要分析的是这些作品的参与行为, 特别是文化参与行为对他们的影响。
周杰伦“中国风”歌曲的风靡顺应了时代的要求。自20世纪80年代以来, 流行音乐一直在摸索中前进, 前进中成长:从清新淡雅的校园民谣风到优雅甜美的邓丽君时代, 从高亢粗犷的“西北风”到都市怀乡的城市民谣, 从中国摇滚新势力的崛起再到蓝调, R&B, Hip-Hop等新的音乐风格的融入, 包括后来“中国风”的悄然流行, 这些都是符合音乐发展规律的, 符合大众的审美需求, 当人们对一种旧事物产生审美疲劳之后, 一个新事物的产生便是呼之欲出的。随着中国社会的发展, “认祖归宗”让大家意识到民族传统文化的重要性, 全民觉醒开始对非物质文化遗产进行保护。近年来, 在流行音乐中加入中国民族传统文化元素的流行音乐“中国风”创作, 已经成为了众多华语流行音乐创作者所青睐的创作方式之一。周杰伦的“中国风”音乐作品带有中国传统意象, 而这些“特殊符号”正恰恰勾起了人们心底的那份“民族情愫”。
三、结语
电影
“做自己，最重要。”
在张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》中，杰伦终于回到了在他的音乐里经常带给我们的那个江湖，那个只有中国人能体会的朝代，如诗词般美丽的语言，如绢绣般细腻的情感。如果说《头文字D》中表现的是一个现代青年周杰伦的话，那么《满城尽带黄金甲》就把他身上所有中国古典式的英雄气概表现得淋漓尽致，勇敢、克制、感染力、领袖精神。在新片发布会上，杰伦也表示两个电影角色都是他自己的性格写照，但两个性格却很不一样，一个寡言少语，一个义气风发，这也是他自己的两种性格。
作为一个音乐人的杰伦，没有受过专业的表演训练，但天生敏锐的感觉和多年MV的拍摄经历都为他诠释角色提供了足够的资本。也许导演在最初选择杰伦出演男主角的时候也考虑过杰伦的性格特点，并在剧本上给他合适的定位和足够的空间，使杰伦能把另一个自己酣畅淋漓地表现在大银幕之上，虽然那个他是众多FANS在音乐中早已非常熟悉的了。
早从《双节棍》、《龙拳》中我们就认识了那个豪气冲天的少年周杰伦，初出茅庐的杰伦总给人沉默寡言的印象，而他内心的豪情是通过音乐被发觉出来的。在之后的音乐中，他的这种英雄气概更是表露无遗，这也许也是他能称霸华语乐坛的原因之一。这种舍我其谁的气概一直以来都以听觉的形式感动着歌迷，而这次的电影出演终于给了FANS一个机会，亲眼目睹他们心中的天王声形合一的王者再现。
票房说明了一切。一个出生成长在20世纪的年轻人，却有着一颗中国文化几千年传承下来的英雄之心，这种英雄气概得到了观众的青睐，票房长红，赞誉不断，无论是一身金装的杰王子，还是那首催人断肠的《菊花台》，抑或是那首气势如虹的《黄金甲》。
音乐
“我希望大家一起努力，让华人的音乐更加发扬光大。”
一首《菊花台》感动了无数人，那种大时代下的无奈和断肠的离别之情让人动容，也让这朵金色却孤单的菊花永远留在人们心里。这已经是杰伦说不清第几首的流行金曲了，从《范特西》到《东风破》，再到《我的地盘》、《千里之外》，他的每张专辑都能给华语歌坛留下经典。而这些金曲又各具特色，有的温婉凄惨，有的个性张扬，有的题材新颖，有的深邃诡异。多变的风格是周杰伦称霸华语歌坛的立足之本，也是他求新求变的性格使然，不变是永远的中国风。
华语歌坛从早期邓丽君、刘文正时代的风格单一，到罗大佑、李宗盛的兼容并蓄，直到20世纪末，随着年轻一代的音乐人更多地在音乐中加入欧美流行音乐元素，华语流行乐越来越向着多元化的方向靠拢。而在这个越来越西化的市场中，一个没有ABC背景，不会讲英文的台湾小伙子，却凭借极富中国韵味的曲风和多变的创作手法占据了华语乐坛第一的宝座，这，就是周杰伦。虽然有人批评他口齿不清，有人嘲笑他不会英语，但是在所有听众的心里，他是无可置疑的No.1。
他创造了极富韵味的中国风式R&B，方文山的词，加上杰伦精彩的编曲，配以民族乐器的巧妙使用，其结果就是让人如痴如醉的周式中国风。无论是《东风破》、《发如雪》，还是最近的《菊花台》，都是杰伦的经典代表作。
而在温婉的同时，杰伦也不断尝试硬派的表达，比如这次为《满城尽带黄金甲》所作的主题曲《黄金甲》，就是周式硬派动作歌曲的代表。歌曲气势逼人，激情澎湃，画面虽同取于电影布景，但是选择了更多的坚矛利刃，带给人宁折不弯的英雄气概。周杰伦为同一部电影所作的两首歌曲，风格迥异却相辅相成，构成了一个真实的世界，同时也展现给我们一个驾驭不同风格而游刃有余的周杰伦。
周杰伦之所以能不断求新求变，源于他对于音乐理想的不断追求。对于一个从事创作活动的艺术家来说，傲人的天赋虽不可缺，但执著的信念和永不满足的个性才是持续不断地创造好作品的保障。无与伦比的创造性和不断进取的性格是杰伦傲视群雄的资本，正是如此，即将到来的新专辑才值得我们抱以更多的期待。
生活
“做你自己，不要做周杰伦第二。记住，小时候要听妈妈的话，好好学习。”
生活中的杰伦更像是一个大男孩，酷酷的装扮下却是一个温柔体贴的乖孩子。在《听妈妈的话》中，杰伦回到过去，用自己的亲身经历劝导孩子要听妈妈的话，好好学习，为今后的成长做好每一步的铺垫。而在访谈中他也一再表示，希望小朋友要做自己，不要做周杰伦第二。杰伦自己小时候的愿望是当个钢琴家，当时努力地练习弹琴，现在果然对自己的事业有所帮助。在歌曲里杰伦翻来覆去地说教，其实也表现出他唠叨和爱管闲事的性格。
众所周知，杰伦有个外号叫“周董”，并不是因为他是公司的董事，而是他比较喜欢掌控，公司的大小事务他都会管。总经理不在的时候他喜欢坐在大班椅上看着大伙做事，活像个董事长，久而久之就被大家戏称为“周董”，并流传开来。
而他兼任ＭＶ的导演工作，与其说是爱好，还不如说是喜欢管别人的性格需要得到释放。杰伦第一次担任ＭＶ导演还是拍摄南拳妈妈的《家》，那次经历让他过足了瘾，他把各种琐碎事务搞得井井有条，歌手和工作人员被杰伦支来唤去，既满足了自己，又拍出了受人称赞的好作品，杰伦的瘾当然越来越大了。在这次为《满城尽带黄金甲》拍摄ＭＶ的时候，杰伦主动请缨出任导演，无论从背景的制作、服装的设计，还是到舞台灯光的布置，他都亲力亲为，还选了自己最喜欢的紫色作为战袍的颜色。一切就绪之后，他才走到舞台的中央，重新担任起一个歌手的本职工作。
而在家里他就不用再忙前跑后的了，因为妈妈会帮他打理一切。已经把妈妈的菜谱装在心里的杰伦面对哪道菜式最爱吃的问题时，想了许久才回答：“每样都很好吃啊。”在新年来临之际，杰伦还要从百忙之中抽出时间为妈妈和外婆挑选礼物。至于2007年的新年愿望嘛，首先是家人健康，然后才是想做的事情都能成功，心想事成。
数码
“正版网络下载是很好的方式，让更多的人很方便地欣赏到很好的音乐，也欢迎大家来MOTO音乐店下载我的正版音乐，支持正版！”
作为MOTO手机的代言人，说起代言的手机，杰伦更是如数家珍，看来MOTO的这款最新的手机MOTOROKR E6功能全面，很符合他的胃口。我们在询问手机还有什么可改进的地方时，杰伦连连摇头表示已非常足够。原来在旅程中突然想到的曲调需要用笔和纸记下来，不要说书写不便，而且零碎的纸片很难整理，也许在不经意间漏过了好旋律。而现在只需用手机录下来，又快又清楚，等有时间再慢慢整理，实在是方便了很多。而且通过彩信还能马上发给朋友试听，听取别人的意见进行改进，手机实在是杰伦不可离身的数码宝贝啊。
杰伦和MOTO合作，把新家安在“MOTO音乐店”，他认为网络正版音乐下载是很好的方式，能让更多的人很方便地欣赏到好的音乐，但最重要的一定要是“正版”哦。所以，杰伦和MOTO音乐店合作，在网络上提供下载他的正版音乐。当然，无论是买CD还是在网上下载，杰伦都希望把最好的歌曲献给歌迷们，同时也希望大家支持正版，支持原创哦。
这是最自信的杰伦，他的信心来自于实力，来自于歌迷的支持。杰伦表示，每首歌都是送给歌迷的精心制作的礼物，感谢他们长久以来的支持。最后，杰伦祝所有《数码》的读者新年快乐，在新一年继续享受最好的音乐。
“周董”的影响力，成功合情合理
不到36个小时的时间，周杰伦新专辑《周杰伦的床边故事》在中国大陆的四大数字平台销量已突破100万张，销售额突破2000万元人民币大关。另据消息称，四大平台的销量仍在增长，截至发稿时更已突破了120万张。
捷报频传，不少业内人士惊呼：在线付费音乐的春天来了。事实果真如此吗？
早在2014年的时候，腾讯旗下《QQ音乐》独家承揽了周杰伦首张数字音乐专辑的发行工作。遗憾的是，由于当时用户的版权意识较弱，专辑并未热卖，销量仅15万张。进入2015年后，接连不断的在线音乐版权大战，终结了在线音乐的免费时代。在这样一个背景之下，周杰伦新专辑热卖亦是顺理成章的。
在政策的推动下，拥有内容版权已经成为在线音乐平台的核心竞争力。在互联网已经无法寻找到免费音乐资源后，消费者的付费习惯已经初现雏形。不过，即便在这种有一定“强迫”性付费习惯的市场背景之下，周杰伦新专辑销量之所以会冲破100万张的大关，内容仍是一个很关键的因素。作为音乐圈的红人，周杰伦自2000年发行第一张专辑到现在，其作品一直热度不减。相比之下，《太阳的后裔》数字专辑一个月在酷狗平台仅售出10万张。
内容变现，光有周董还不够
尽管在线音乐平台内容变现难已是行业难题，但监管力度的加强，让在线音乐平台只能走上正轨，采购正版内容，并探索多元化的经营模式。除了数字专辑，在线直播也正成为商业模式中重要的一环。据悉，酷我打造了聚星直播，酷狗推出了繁星直播，而网易的云音乐等平台，都在通过线下演出、线上直播的O2O方式，扩展音乐演出生态圈。
