中学美术教师论文

中学美术教师论文（推荐8篇）

中学美术教师论文 篇1

要当好一名称职的美术教师，首先思想上树立正确的世界观、人生观和价值观。教师这个职业是阳光下最神圣的职业，肩负着神圣的历史使命。作为美术教师必须热爱自己的本职工作，热衷于美术事业，具有强烈的事业心和高度的责任感，遵循美术教学大纲，对教材内容要深钻细研，要做到课前充分备课，课中要认真传播每一点知识和每一种技能，面向全体因材施教，做到突出学生主体地位，并且能够在经济的高速发展下，不为社会中存在不良潮流所迷失方向，同时教师还必须认识到，美术教师的工作不仅是单纯的传授学生绘画知识，而且对学生品行的培养和良好素质的形成都有很大的影响。

二、更新教育观念

古语道：“意在行先”。正确的指导思想是取得成功的保障，更具全国教育工作会议精神全面推行素质教育是当前我国教育改革的首要问题。要实施素质教育，教师的教育观念更新更为重要。素质教育不仅是知识的传递，它更是知识的创新过程，是培养学生创新能力的过程。有没有创新精神和能力，关系着青少年一代在未来社会的竞争生存，关系着整个民族的生存发展。江泽民同志在全国科技大会上指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，一个没有创新的民族是难以屹立于世界民族之林的。”国家教育部最近也提出：“要实施以培养创造能力和创新精神为核心的素质教育。”人类只有具备创新能力和创新，才能推动社会的发展。所以，创新教育就是从小培养学生的创新能力和创新精神，而缺乏创新素质的美术教师不能成为合格的教师。缺乏创新素质的教师也不可能引导培养学生的创新精神。

三、必须具有渊博的专业知识

古人说：“求木之长者，必因其根本；欲流之远者，必浚其源泉。”每一位美术教师都应在美术教育学术领域不断进取，使自己的专业知识更加精深、渊博。只有教师的知识丰富了，才有可能把所教学科的知识教好、教活。无论是那个学科的教师，只有具备了比该学科教材高深和广泛的知识，才能了解该学科教材中的每部分定义、地位和作用，才能居高临下，正确的处理教材，更加准确地传播知

识。科技是不断发展的因此教师还必须注意所授学科的发展，学习和了解本学科的最新成就，不断提高自己的业务水平和操作能力，从而更好的提高教学质量。

四、提高教学层次

提高中学美术教学质量，新老教师拜师结对是一种手段。青年教师应虚心向老教师请教。老教师应认真对青年教师传、帮、带。在继续教育方面，师徒之间应相互学习取长补短。青年教师向老师虚心请教教学中的重点，难点，吸取老师几十年积累的丰富教学经验和实践能力。老教师也应虚心向青年教师请教现代教学技术，转变以前传统的教学观念，提高教学层次，积极运用现代多媒体教学手段和方法。随着新世纪教育改革的深入，对中学美术教师的要求越来越高，所以新、老教师都必须紧跟科学技术发展的大趋势，不断更新教学方法，吸纳最新科研成果，充实教案，深入实际，调查研究，向实践学习，努力提高自身建设，达到提高中学美术教学质量的最终目标。

五、注重掌握美术教育的发展趋势

社会是不断发展和进步的，教育改革也是日新月异，美术教师必须掌握美术教育改革的新信息，了解新的发展趋势，对美术、美育的方面的报刊、杂志亦应实施在平时的课堂教育中。美术教师只有掌握美术教育的发展趋势，才能使教师的教学方法，手段和教学水平跟得上教育发展的要求，从而提高学生的美育及综合素质。

六、教师应具备完善的人格

伟大的俄国乌申斯基深刻指出：“教师的人格，就是教育工作的一切。”我国教育家叶圣陶先生写道：“教育工作者的全部工作就是为人师表。”可以这样说：“为人师表是党和国家对教育工作者的最基本的要求，也是教育工作者在事业上取得成功的决定性因素。因此教师应具有完善的人格。”常言道：“其身正，不令则行，其身不正，虽令不从。”身正靠什么？靠理想信念，靠道德品质。而这一切的积累和沉淀，便是一个人的人格。教师的人格对学生的影响是巨大的，也是深远的。从学生的言谈举止中或多或少看到教师的影子。有人说：教育是阳光

下最光辉的事业，这一崇高的事业无疑是需要具备崇高的人格的人们去完成、去教师自身素质的建设是全面实施素质教育的关键，提高中学美术教学质量首先是提高中学美术教师的素质。教师只有在政治上不断提高，热爱教育事业，树立正确的世界观，在挂念上不断更新，要适应时代的发展要求，在业务和教学层次上努力学习，掌握最新美术教育的发展趋势，不断提高自己的人格和专业水平，为人师表加强自身素质，才能更好地贯彻素质教育，实现我国现阶段学校素质教育的全面发展。真正贯彻落实中共中央《关于深化改革，全面推进素质的决定》。

中学美术教师论文 篇2

关键词：美术教师,角色转变

传统的美术教育理念比较封闭和狭隘,习惯于以教师为中心、以书本为中心、以课堂为中心来组织教学,教师是知识纯粹的传授者,再加上陈旧的课堂模式,不利于突出学生的主体性,缺乏人文关怀,忽视学生的经验和发展需求。在课程标准下,美术教师必须努力适应新课程标准的要求,转变在教学活动中的角色,由“教”学生知识向为学生“服务”知识的转变,重塑美术教师在教学过程中的角色职能。

一、由知识的“独奏者”到课堂活动的“伴奏者”的转变

在传统的课堂教学中,教师一直都扮演着知识“独奏者”的角色,师生交流是单向的,缺乏师生互动的交流过程。教师教,学生学,学生处于被动接受知识的状态。教学过程中学生参与机会少,在课堂上充当听众,教学效果是预设的,往往是教师自我感觉良好,学生却没有学习兴趣。要彻底扭转这种学生被动学习的状况,美术教师必须转变角色,由知识的“独奏者”变为课堂活动的“伴奏者”。

教师要成为美术课堂活动的“伴奏者”,就要和学生一起打破课堂的宁静,走下讲台,走出教室,利用学生生活中的美术教学资源,与学生共同观察、讨论和感受、体验。在课堂上,师生之间、生生之间的信息要及时交流,建立起平等、和谐、互动的师生关系。也就是要变“传话”为“对话”,“蹲下身子与学生对话”,放下教师的“架子”。“伴奏者”的身份使教师更容易成为学生的朋友。这样学生的学习会更积极、更主动,也就更容易感受到美术学习的趣味性,从而有利于培养学生学习美术的自信心。

从“独奏者”向“伴奏者”的角色转变,要求美术教师善于将美术知识与其他相关知识相融合,同时尽可能地把各种问题放到学生追寻美的游戏中去解决,这样学生既有了美的体验,又解决了问题,同时解决问题的能力也在无形中得到提升。这既是新课程教育改革提出的要求,也是美术教师实施素质教育的最佳途径。

如在教学《盛世·汴梁》单元中《清明上河图》,这幅作品描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是一幅高度客观又写实的作品。我认真研读了教学目标,本课既要让学生了解当时北宋的城市面貌,商业、交通、建筑、城防、文化等内容,又要欣赏作者对各个人物的动作和神情的生动描绘。想把这节课上好,既要教师课前做大量的资料准备,同时又不能只是一味空洞地介绍,因此我把《清明上河图》打印出来,让2名学生在教室前面展开,首先吸引了学生的注意力,然后让学生分成四个小组,进行比赛观察,分别从透视、线条、色彩、结构四个表现手法入手,让他们发现其中的表现要素。这样既避免了教师一大段的陈述从而引起的枯燥无味,又让学生亲自体验并欣赏到这幅画的乐趣,达到了事半功倍的效果。

二、由知识体系的“灌输者”到学生探索知识的“引导者”的转变

传统的美术课程,过于强调专业知识的传授和专业技能的培养,很大程度上脱离了学生的生活经验和实际水平,难以激发学生学习美术的兴趣。用过于专业的标准要求未成年的学生,再加上被动接受,其结果是难以促进学生的个性形成和发展,更谈不上创新意识的培养了。这种强调专业水准的灌输式教学,严重脱离了学生的实际和需求,把学生沦为学习的机器,使学生感觉学习机械、乏味,久而久之,学生就会对美术学习望而却步,丧失学习的兴趣。这就是很多学生平时喜欢画画却不喜欢上美术课的主要原因。因此美术教师应该转变在教学活动中的角色,由知识体系的“灌输者”转变为学生探索知识的“引导者”,还原学生喜爱美术的天性。

在教学《奇妙的肌理》时,当我把“肌理”一词说出来时,看到的是学生一片茫然的表情,这个时候我知道现成的例子无法让学生透彻了解肌理一说,于是我拿起手边一张平整的纸,然后揉成一团,学生这时露出惊讶的表情,等我再把纸张展开涂上颜色拓印,学生才恍然大悟,原来这就是人工的肌理。然后我再提问生活中还有哪些自然的肌理,学生想了一下,说窗帘、废纸等,我突然觉得学生的思路仅仅局限在教室,无法展开,于是我又让学生走出教室到校园里寻找,学生的思维变得活跃起来,发现了石头上、树叶上、树根上都有自己独特的肌理。

课程标准下的美术教学具有这样一些特点:(1)人文性,即对文化的认识和传承及内在情感的表达和净化;(2)生态性,即美术教学的个性化、开放性和自主性;(3)灵性,即强调发掘学生的潜能和智慧。从上述特点中我们不难看出,新课程标准下的美术教学,强调艺术的个性化,强调学生综合能力和人文精神的培养,等等。要充当好“引导者”的角色,美术教师在组织教学时,不能把学生当作学习的机器,更不能以学术权威的身份凌驾于学生之上,而应当充分了解学生的能力水平,根据学生不同的潜能和个性差异灵活处理教学活动中的问题,做到因材施教,要主动去为学生创设相对宽松的学习氛围,引导学生在情感体验中去提升艺术的想象力和创造力。

三、由教学大纲的“执行者”到课程标准的“探索者”的转变

跟其他一些教材的编写一样,过去美术教材的编写往往具有既定性的特点,有些内容没有考虑地区之间、城乡之间的经济、文化差异,实行单一的教学大纲标准,在执行上缺乏自主性、灵活性。如果教师只是按照美术教学大纲的统一要求消极、被动地授课,肯定会有部分课程达不到理想的效果,甚至会让学生产生反感的情绪。而美术课程标准则赋予了美术教师更多的自主权,教师可以对教学内容进行优化重组,可以自主选择校内、校外多种课程资源,可以对课程进行创造性的发展和研究。这就要求美术教师由教学大纲的“执行者”转变成课程标准的“探索者”。

在教学《让画动起来》时,可以从学生的角度,安排动画激发学生的学习兴趣,但是这样教师就会面临着重大的挑战———要熟悉动画制作、了解制作原理,这就需要教师做大量的准备工作。因为光靠课程标准上那几个案例和几段文字解决不了问题。因此教师首先必须自己先搞清楚动画的制作原理,做好“探索者”。

“新课程改革是一个综合性的系统工程,不能仅仅看作是采用了一套新的课程标准和教材,也不能认为仅仅是教师改变教法的问题。”海淀区教委主任孙鹏如是说。他认为“好课”的标准是创新。那我们为什么不可以首先从对课程的创新上去入手呢?教师完全可以根据本地区的实际情况,适当地对教材进行“裁剪”,增补一些具有本地区特色的教学内容,这样比较容易引起学生的共鸣,也恰恰体现了课程标准下美术教学的人文性。

四、由学习结果的“评价者”到学习过程的“欣赏者”的转变

受传统的“应试教育”观念的影响,美术教育跟其他学科的教育一样,陷入了一个尴尬的局面:只重视对结果的评价,而无视学习过程。教师扮演着学生“评价者”的身份,而学生处在一种被评价的消极境地。这就要求美术教师必须从学习结果的“评价者”向学习过程的“欣赏者”转变。我们应该始终记住:评价不是目的。

美国人本主义教育家罗杰斯说过:“教师必须是促进学生自主学习的促进者,而不是传统的只注重‘教’的教师。”要促进学生对美术的“自主”学习,必须激发、唤醒学生学习美术的激情,让他们主动参与到美术课程实践中来。获得认可和欣赏是人人都具有的心理需求。成为学生学习的“欣赏者”,教师应关注学生的长处和优点,让他们在“你真棒”“你的想法很有见地”等的赞扬中进步。要用发展的眼光看学生,根据学生不同的个性,进行有针对性的引导和鼓励,促进每个学生的个性发展。在评价学生的作品时,多找其闪光点,同时要重视学生的自我评价和学生之间的互评,让学生更多的感觉教师是以“欣赏者”而不是以“评价者”的身份出现的。

浅谈中学美术教师与审美教育 篇3

【关键词】美育；教师的角色；引导者；潜移默化；业务提高

审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人生，则生活美化、人世和平”；此为艺术的最大效用。众所周知， 学生审美水平和能力的提高与发展，主要通过学校美育来实现，美术课是美育的主要途径，美术教师参与了重要角色。审美的水平与能力，是一个人的素质的重要方面，主要包括感受美、欣赏美、表现美、鉴别美几方面内容。通过审美教育，培养学生正确的审美观，使他们具有充分感受美的能力，激发学生对美好事物的热爱，以陶冶情操，培养高尚的思想道德品质；培养学生鉴赏美的能力，使他们具有一定的美学知识和艺术修养，树立审美理想；培养学生创造美的能力，使他们善于在生活中发现美、表现美。

一、美术教师是促进学生提高对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养的引导者

马克思认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。他曾说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶。 中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。

在课堂活动中，为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我多用讨论式，给学生自由，学生参与教学的积极性就很高。例如，在欣赏课《格尔尼卡》教学中，课前给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，上课时，组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结：①立体派产生和主要活动的时间；②立体派的主要代表人物；③产生地点；④表现形式和产生的思想来源；以及它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。在重点介绍毕加索的作品的同时，我进行了拓展，例举了我国当代油画家李自建的作品“人性与爱”系列《南京大屠杀》，将之进行类比，引导学生思考：美术作品除了装饰屋宇的功用之外，还能发挥那些作用？极具冲击力的画面，震撼人心的悲剧色彩，都强烈地体现了作者爱国主义的情感。教师经过提问、解答，达到了使学生感受深刻，能用正确的观点分析作品的目的。

二、美术教师通过审美教育帮助学生形成良好的品德修养，并促进其智力的发展

人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。

三、美术教师课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，培养他们的社会意识

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。例如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关，如果对设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们日新月异的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在市场上缺乏竞争力。重视了美术设计，使产品以新颖、优雅的款式和众多的花色品种在市场上抢占先机。

教师资格证美术简答题(中学) 篇4

3.两河流域古巴比伦的艺术特征是什么? 这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.5.为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础? ①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.6.古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么? 建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.7.犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么? 犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.8.拜占庭艺术的特征是什么? 拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.9.罗马式建筑的主要特征是什么? 注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.10.哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明.变 罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的 外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.11.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别? 希 腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在 结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律.中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为 巩固贵族和教会的统治服务.12.什么是蛮族艺术? 指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.13.如何理解加洛林文艺复兴.蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品, 故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之.14.伊斯*兰教艺术的特点是什么?举出伊斯*兰教的著名建筑.伊斯*兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富想象,只能表现为精美的花饰纹样.清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬﹒马哈尔陵》.15.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么? 分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.开端：新的写实因素开始出现.早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展.晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期.16.达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么? 达.芬奇：不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义, 准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人 创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.17.意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用? 意 大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代 非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰.18.什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.如意大利:巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索.19.老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么? 是 16世纪尼德兰最伟大的画家,也是欧洲独立风景画的开创者,同时被誉为专画农民生活题材的天才.早期作品以民间传说和谚语作为题材,以后转向社会生活与斗 争,抨击和揭露战争的罪恶.他的作品是当时普遍的社会情绪的反映.艺术形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同.20.威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人物有哪些? 威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调.如乔凡尼.贝利尼和乔尔乔尼.21.提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响? 提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多样、题材广泛、构图多变,洋溢着活泼的生命力.22.丢勒的艺术成就是什么? 丢 勒既是油画家也是版画家和建筑师,对水彩画也非常在行,绘画理论也有建树.他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家,在作品中反映出鲜明的人文主义的思想.艺 术兼有北欧人的细腻、精致和个性特点,以及南欧艺术的优美、理想化和科学性.把版画的地位提高到具有艺术性的独立画种.用了理想化手法,使人体显得更完美 和谐.23.乔托的艺术特点是什么? 创造出写实风格发现平面上塑造空间深度表现手法的画家.他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义.突破了中世纪的绘画程式,用明暗法来塑造形体,用透视缩短法来表现空间关系,创造出真实生动的形象,使绘画跨入了一个新天地.24.德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就? 丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现.25.巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别? 巴 洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇,奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追求的美是一种绝对的美的概念,他 们把最完美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺术典型.完美,准确,概括的写实绘画体系建立起来.26.巴洛克艺术的表现在哪些方面? 突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性,匀称.静止.典雅的风格.表现在建筑上,它一反文艺复兴时期

27.卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么? 他 大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的 艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神 圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家.28.戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些? 他 在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统,创造了新的艺术.自由而率真地表现他那个时代生活和斗争.打破了传统的美丑的界限,把原来视为平凡,卑微 的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜描绘生活中的丑.他还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受.《查理 四世一家》《奇想集》.29.“荷兰小画派”的代表人物有哪些?其艺术特点有何不同? 维米尔主要是风俗画家和风景画家.善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.30.维米尔的艺术特点是什么? 维米尔善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品构图、质感、用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.31.伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么? 伦 勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻 味.把真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画家,还是著名的铜板画家.在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法作出了重要贡献.32.17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁?他在法国艺术史上的地位和影响是什么? 尼古拉.普桑他十分注重理性,强调艺术中的条理性和秩序感,强调构图的稳定和平衡.也受拉斐尔艺术的影响,重视表现对象的素描结构,他认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严,将绘画同文学紧密联系起来,使他的作品反映出深厚的古典艺术修养.33.罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些? 它是一种高度技巧性的装饰艺术,表现为纤巧、华丽、繁琐和精美,多采用S形和旋涡形的曲线.追求视觉快感和舒适实用,并有排斥和贬低精神内容的倾向.代表人有画家华多、布歇和佛拉戈纳尔.34.鲁本斯的艺术风格及成就是什么? 他 把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中,创造出既有夸张的形体,多变的线条、鲜明的色彩、精湛的细部刻画、洒脱的用笔,又不失正确比例和优美造型的艺 术.他的作品渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力,因此人称为巴罗克绘画大师.油画技法一般是一次完成,用笔奔放,色彩明快鲜艳.生气勃勃.不过某些 形象过分健硕夸张,显得浮华缺少内在的气质.对浪漫主义艺术有着直接而深远的影响.35.法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系? 区别.古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受,没有题材的限制,色彩与线条并重,体现典范的美学观,如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化.新古典主义:强调的是回到古罗马,公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以 牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要.联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继 续.36.大卫有哪些艺术成就? 在 艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者,他服从于既有的艺术体系,强调古典艺术强有力的结构关系,追求间接,质朴和庄严感,这种过分追求理性导 致了艺术的冷漠和呆板,也失去了艺术家的独创性.作品有平衡理智的构图,人物造型极为严禁,古典油画技巧纯熟,善于处理戏剧性的人物动态和场面,在画中常 常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹.他是一位紧跟时代潮流,积极投身大革命的艺术家,他将艺术同革命紧密结合起 来.他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献.37.安哥尔的艺术主义和主要成就是什么? 他 十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练,重艺术形式,倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸张的浪漫情调.他维护大卫的古典主义传统,坚持古典主 义的绘画原则,反对新主张.他追求一种永恒的,纯粹的美.认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展,成为古典主义艺术的最高 成就的人.尽管极力维护古典主义原则,追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、,精细的用笔,但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他 所一心追寻的古典主义原则并不完全一致.作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形.38.浪漫主义的美学特征是什么?其代表人物是谁? 表 现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我,放弃了古典那种普遍而绝对的共同美,去追寻每个人自己内心的理想美.浪漫主义不再 把自然作为原形,而是把它作为“假托”，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感.艺术成为了以个人感情为基础的创造.这种强调主观感情，努 力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征.一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征.39.德拉克洛瓦的艺术特点是什么? 有“ 浪漫主义的狮子”之称的画家.认为艺术家应把感情从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力.不愿 完全接受学院派的教条，执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写.相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要.倡导主观动态奔放多变光色.是一位色彩的 革新者，以色彩来补充素描的不足之处.40.巴比松画派的特点是什么?其主要的代表人物有哪些? 主张走出画室到大自然写生,描绘充满空气和生命的大自然景色,研究光线和大气对绘画的影响.对印象派影响和启示极大.直观自然,对景写生,怀着对大自然的热爱探索绘画,倡导风景画赋予自然亲切气质.如:柯罗、米勒、卢索.41.柯罗.米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么? 柯罗:风景画画家,将古典风景过度到印象绘画,作品既有古典的典雅,宁静,又有浪漫的诗意画意,也有现实的淳朴自然,还追求印象光和色彩.用含蓄和谐的风格,精湛的技巧和题材多样表现自然.米勒:著名的农民画家,以质朴、真诚、亲切的笔调反映农家生活.库尔贝:现实主义美术运动的代表和旗手.倡导艺术的真实,主张师法自然,去华就实,表现自己亲眼所见.敢于标新立异的艺术家.42.法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面? 法 国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这段达到“真实感”反映现实.印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替,从而把临摹论推向了极端,它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结 束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地.43.印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么? 法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.44.塞尚对现代艺术的主要贡献是什么?它有哪些主要艺术观点? 塞 尚十分强调色彩与体积的密切关系,强调主观的艺术处理,对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响,因此被称为“现代艺术之父”他认为绘画不意味盲目去 复制现实,而是把自己的感受译成特有的光学语言,再现自然新的意义.他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术,追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用 补色关系去表现画面深度.45.凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么? 凡高:是一位热爱生活和艺术的画家,视绘画如宗教,以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神,用笔触来表达情感的冲动,强烈的色彩表现个人感受和内在激情,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触,夸张变形的形象创作.高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会,对传统艺术的优美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,寻找一种单纯率真的画风,创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术.追求个人主观愿望和追求.46.罗丹的主要作品有哪些? 《地狱之门》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《维克多》、《雨果纪念碑》 47.拉斐尔前派的艺术特点是什么?其代表人物有哪些? 反对学院派倡导的继承拉斐尔的传统,要改革艺术,就必须回到拉斐尔前期的时代,以早期文艺复兴那种有明快色彩，有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样,创造出一种风格清新,技巧纯朴和感情真挚的艺术..如：布朗、亨特

48.俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么? 站在民主主义的立场上,反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然.巡回展派强调艺术作品的思想性,社会性和主题性,作品具有相当的广度和深度,但在艺术形式的探索方面比较欠缺.49.比加索的艺术特点和成就是什么? 是20世纪最具有创造精神的艺术家,立体派画家.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索.处绘画外还在陶瓷,雕塑等领域也有相当的成就和建树.50.西方美术发展到20世纪上半叶有哪些主要现代派? 1野兽派 2立体派 3未来派 4表现派5 达达派 6超现实主义 7风格派 51.蒙克的艺术特色和成就有哪些? 蒙克是表现主义绘画的先驱,从印象主义和象征主义吸取营养,发展自己,作品表现了人类心灵特征,他的艺术带有强烈的悲剧性,用笔简练,色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成画面.52.如何看待大地艺术和观念艺术? 在缤纷的现代艺术天地里,在20世纪的巨大变化的确令人感慨万千, 观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合,探求艺术创造材料的无限性.艺术已发展到面向所有人,反映当代社会每一个 方面,同人类生活和空间环境密切结合的境地,艺术开始走向生活,走向过程，也走向观念.53、什么是素描? 素描一般是指单色绘画形式。(工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。)运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

54、什么是基本的美术素养? 基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解;对美术的创作方法与过程有基本的了解;对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知 识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应;能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观 念和情感，追求艺术化生存;能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

55、什么是探究学习? 探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术(或科学)研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操 作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

56、文艺复兴时期绘画的审美观念和主导思想有哪些

(1)文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。

(2)文艺复兴是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。(3)崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观念。

57、术教学设计的关键点有哪些?(1)目标设计是否在学生需求中生成

(2)目标达成是否在尝试和探究活动中生成。(3)环节设计是否在文本的多元中解读生成。(4)思维激发是否在师生、生生对话中生成。(5)教师引领是否在适度拓展中生成。(6)情感态度是否在创造中生成。

58、表现派有什么特点

画面给人一种精神沉重而富有思想内涵的感受。虽也追求绘画形式的表现力，但表现派画家对现实社会的不平具有鲜明的思想倾向，或激愤地予以抨击和暴露，或以 忧郁的悲悯给予同情。他们强调对生活现实的直觉感受，并通过富于情绪内涵的色彩与线条，及富有精神寓意的形象与环境表达这张直觉感受。

59、野兽派有什么特点

色彩强烈、线条粗狂、形象夸张，近于怪诞而又充满野性的风格。画家试图把色彩和形象从题材中解救出来，追求视觉上的快慰与精神上的舒适。60、主义绘画的艺术观念和风格有哪些

背离传统，以象征、变形或抽象等艺术手法，展示主观精神和现代观念意识。通过纯粹的形式语言或抽象符号，折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。61、么是绘画? 绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物 象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值 观。62、中国画的三大特点是什么?

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映;

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情;

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、散点透视。

64、古典主义有哪些美学原则

(1)以古希腊、罗马的神话、历史事件以及圣经故事为题材，表现某种哲理和社会问题，宣扬理想化的崇高境界

(2)以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。

(3)技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图和庄重的风格、气魄。

中学美术教师论文 篇5

计划

中学美术青年教师成长工作坊工作计划

中学美术学科青年教师成长工作坊，根据市教育局加快教师队伍建设，促进青年教师快速成长，提升我市教师的整体素质的工作部署及《厦门市中小学”青年教师成长工作坊”实施方案》的要求，结合厦门市中小学青年教师成长工作坊师徒协议的具体目标，采取集中与分散有机结合的工作方式。工作坊定期开展集中培训，提供培养对象展示与交流的平台，促进青年教师相互激励和鞭策。导师与徒弟共同制定个性化的培

养计划，实行经常性的”一对一”指导。

明确青年教师成长工作坊的宗旨。培养师德高尚、学科业务能力强、具备较高素质与教育教学研究能力，形成一定知名度的青年教师。

采用集中与分散有机结合的工作机制。导师对培训人员进行集中培训，做学术讲座，课堂教学分析与评价，撰写课题研究报告，学术论文等。导师对培训对象进行专业发展诊断，制定个性化培养方案，指导教育教学研究实践活动。工作坊坚持个体指导、小组研讨与学科活动相结合，发挥指导教师的引领作用，带动培养对象共同成长。工作坊每月集中一次研讨备课或听课交流，每两个月一次集体活动，开展读书指导，学习交流，观摩美术作品，参观美展，或写生考察等活动。

培训对象应以高尚的师德风范严格要求自己，以无私奉献的精神；虚心学习，在导师的引导下与工作坊其他成员合作交流，共同成长；遵守工作坊管

理制度；每学年制定个人专业发展研修计划，做好各种研修笔记，提交研修总结，建立个人成长记录袋。

培训对象要以”立德树人”为教学任务，重视培育学生的美术素养。不断探索学科教学方法与策略，总结美术教育教学规律，提高学科教学质量，实现自我成长，成为学科教学的示范者。到导师所在学校跟岗学习，听课交流，教学研讨，每学年听课不少于10节。每学年在校内进行两次以上的教学展示，提交两份以上的优秀教学设计或优质课例实录；每学年上一次区级及以上示范展示课或教学研究课。

培养对象要不断钻研教育教学理论。每学期至少研读一本教育教学专著，经常撰写读书笔记和教育教学研究札记。每年至少完成一篇市级汇编论文，三年内力争在教育教学期刊上公开发表一篇CN论文。坚持教育教学改革实验。三年内申请一个区级研究课题，或作为核心成员参与市级课题研究；积极参加

市级以上各类教学竞赛，并取得研究成果。

培养对象应履行指导和帮扶青年教师工作。与年轻教师结对子，指导1-2名青年教师，经常听课、评课，帮助青年教师不断提高教育教学能力，并记录存档。要准时参加工作坊活动，接受指导教师的检查评估，对上一个学期及时汇报工作。

培训对象要努力完成导师交办的各项任务。除导师建议的发展方案外，鼓励培养对象发挥个人优势和业务专长创新开展美术教育教学研究工作，发愤图强，自律教学行为，努力多出教育教学成果。促进个人健康快速成长。

厦门市中学美术青年教师工作坊

”青年教师成长工作坊”三年工作计划

厦门市实验中学 黄书平

我加入教师队伍已经一年半的时间，在这段时间，我不断加强各方面的

学习，在课堂教学、教研研修和个人专业成长等方面都得到较大提升。但是，作为一名新教师，只有不断地通过学习，完善自己，提升自身素养，才能逐步成长起来。非常感谢厦门市教育局，我有这样的机会参加第二批”厦门市中小学青年教师成长工作坊”.由特级教师、正高级教师或专家型教师担任指导教师，引领青年教师专业化成长，在此根据自己的特点制定个人专业成长三年发展规划如下：

一、对教师专业发展的认识

随着新课改理念的不断提升，对教师的教育教学理念、理论素养和个人素养都提出了更新更高的要求，我作为一名新教师，更是带来巨大的挑战。我是一名高中美术教师，高中美术课堂让我感受到当下的学生思维越来越活跃，涉及的知识面越来越广，敢于表达自己的想法和观点。我明显感觉到自己驾驭课堂越来越难，这无形中要求自己有更多的知识含量，只有不断地加强学习，向

专家教师学习，才能提升自己的教育教学能力。

二、自身状况分析

1、自身教学背景及学习态度分析

我2014年于华东师范大学艺术硕士毕业，至今从事教学工作一年半时间，在这一年半来，我一直从事美术教学工作，把美术课堂作为教学的根本，努力上好每一堂美术课，认真备课、总结和反思，努力培养学生对美术的兴趣，提升学生的艺术素养。在课堂教学上，总体得到学生的一致好评。同时，自身根据个人专业特长加强美术技能训练，加强专业理论知识学习，一年半来各方面得到较大提升。学习的过程是不断充实的过程，它为自己的教师专业成长奠定了基础。

2、自身问题分析

在教学方面，由于自己是新教师，教学经验不足，学校没有老教师指引，所以备课压力很大，我所教学的对象是高中学生，高中生已基本形成自己的价

值观、人生观和世界观，善于发表自己的观点和想法，这对新教师的我带来了教学上的巨大压力。在教科研方面，学校只有三位年轻美术教师，师资较缺乏，教科研较薄弱。在其他方面，我所在学校是寄宿制学校，也是新建校，校园还在建设当中，各方面不够完善，这给教学带来一定困难。面对内外因素的影响，要跨越目前的状况需要更多的努力，”青年教师成长工作坊”师徒结对方式促进青年教师成长对我来说是促进个人成长的最好方式。

三、个人成长目标

1、整体性目标

力求使自己由技能型教师向研究型教师转变。

中学美术教师论文 篇6

一个美术教师眼中的七彩天地

红螺寺中学美术教研组

刘良田

2010年1月

一个美术教师眼中的七彩天地

美术教研组

刘良田

时间过得真快，一晃我在红中工作已经近30个年头了。作为一名老教师，我越来越深刻地体会到了做老师的艰辛和快乐，体会到了把自己的时光和精力倾注在所钟爱的教育事业上，倾注在每一个学生身上的那份责任感和使命感。

回望过去的岁月，有成绩、有失败、有欢乐、也有忧愁„„但岁月的累计教会了我更多的教书育人的道理，让我在实践中成长为北京市优秀美术教师、市级骨干教师，更确切地说是成长为一个有了强烈责任心的教师。

多年来，除了抓好课堂教育教学，我还致力于在课堂教学之外指导学生的一些美术实践活动，课外活动既是课堂教学的继续和延伸，又是它的拓展。课外活动课有其自身的教学规律和特殊的教学价值，特别是美术学科在培养和提高学生素质方面，具有自己独特的优势，这也是美术教学研究的重要课题。辅导学生美术创作，积极组织学生参加各级各类美术竞赛和公益绘画活动，包括中国和荷兰克罗宁根等国家的世界和平青少年美术大赛、全国PHE绿色和平健康美术大赛、北京市中小学艺术节等，一些作品刊登在《大众电影》、《中国校园文学》、《怀柔教育》、《怀柔报》等报刊中，其中《用色块表现明星》还在互联网上刊载。让学生在创作中体验成功的快乐，在参与中感受生活的多姿多彩，在艺术实践中提高自身的艺术素养，与此同时，教师也在这些活动中通过辅导学生创作得到锤炼和成长。

一、指导学生创作，让教师的教学能力和专业水平在反思中得到提升

记得在1996年，北京市青年教师教学大赛，大赛规模宏大，有13个学科208名教师参赛，包括课堂教学、编写、教学大纲和学科基本功四个项目的比赛，我参加了大赛并获得了美术学科全能第一名的好成绩，当时真是觉得有些飘飘然了。是后来的一次学生艺术节大赛让我开始反思自己，那次大赛虽然自己付出很多，但学生的成绩并不是很理想，原因在哪里，如何把知识和技能传授给学生，转化为学生的能量，如何对学生进行创作方面的引导，如何发挥美术教育的特殊作用。我阅读了金玉峰老先生的《中学美术教学法》等书籍，从中得到了启示，找到了理论依据和行动指南。在艺术创作的实践中，我针对学生自身的特点加以辅导，选择适合学生表现特点的形式进行创作，艺术源于生活而又高于生活，在作品中注入对生活的感悟，培养学生的审美情感，使创作出来的作品，形式多样，题材新颖，制作精美，在2001年的区学生艺术节大赛中取得了优异成绩，绘画、工艺和摄影等位于中学组第一。有8名学生去北京参加现场复赛，7人获得了一等奖。在指导学生的过程中，让我在挫折中思考，在思考中成长。

二、指导学生创作，让学生的内心世界在艺术实践中找到了自信与快乐

记得08年接到市区级第十一届学生艺术节比赛的通知后，我就利用这个特别的机会召开动员会，号召全体学生积极参加，贵在参与，在活动中展示自己的艺术才华。学生们积极踊跃参加，绘画、工艺、摄影还有书法门类齐全，辅导绘画创作思路，讲解工艺制作方法、演示摄影技巧，领会美术大赛宗旨，在区级取得好成绩的基础上，鲁长盛的绘画作品《山乡新景》、张赛、刘勃舒的工艺作品《春》和《锦上添花》、张琪的摄影《并蒂》等均获得市级一等奖。在去年市级艺术节的辅导比赛获奖后，学生们的作品还刊登在大赛优秀作品集中。学生有的悄悄对我说，有的大声兴奋地说，没想到自己能画出这么好的画儿，能拍出这么好看的照片来，还能去北海和少年宫现场比赛，还能在北京市获奖，还能在北京展览馆展出，还能去中国美术馆看画展合影留念，我们真的特别特别开心！

三、指导学生创作，让学生的审美情感在艺术实践中得到了陶冶和升华

记得去年四川汶川地震后，社会各界纷纷以各种形式献爱心，伸出援助之手救援灾区。于校长同我谈了他的一个想法，就是让学生们拿起画笔去表现那些震中和震后英勇无畏可歌可泣的英雄，去展现重建家园描绘汶川美好未来的画卷，我们组的教师纷纷行动起来，每位教师都创作了作品，学生积极参与创作，百余幅作品在校园的橱窗里展示，他们饱含着对汶川人民的情感和抗震英雄的崇敬，用画笔把这些一一展现在了洁白的画纸上，这样的举动胜过千万句空洞的说教，学生们的心灵在艺术创作的过程中得到了洗礼。关于这样的公益活动我们还参加了全国《预防艾滋献爱心》的主题绘画活动，我校的王宏雷和郑毅同学分别获得一、二等奖，并在中华世纪坛颁奖，关于奥运的明信片绘制和戒烟宣传画大赛以及PHE绿色环保等公益活动，这些活动让学生的审美情感在艺术实践中得到了陶冶和升华

四、指导学生创作，让美术组教师找到了通往美术教育大门的金钥匙

作为美术教研组的组长，主要是指导教育教学、教研教改这一方面，这个特殊的岗位决定了我有很多的工作要做，指导学生创作让我和同组教师感受到了美术教育取得的累累硕果，同时也让我有了更新的思考和举措，作为市级骨干教师要引领全组教师投身美术课题的研究和探索，于2006年编著出版了《剪纸技法》选修模块的校本教材，今年又申报了市级课题《农村高中美术新课程选修模块校本课程开发研究》并获得批准立项，接下来就是进行开题报告等具体工作的实施。在去年和今年的区级教师教学大赛中，我获得了理论部分和综合成绩一等奖的好成绩，为本组青年教师参赛开了个好头，王峰老师、张弛老师和刘波老师陆续在去年和今年的区级大赛中取得了优异的成绩，显示了红中美术教师的风采和魅力。在今年市区级艺术节大赛中，学生们又取得了好成绩，作为指导教师感到荣幸，我和刘波老师、王峰老师、张弛老师等指导教师还荣获了美术辅导一等奖。

美术教育是青少年成长的一项重要文化教育活动,它的价值在于通过美术教育,促进青少年人格的发展.美术教育必须以人为本,注重培养青少年的气质、自信心、观察能力、想象能力和创造力等等，“美术能力不是自然发展的结果而是教育的结果。”美术教育是七彩天地，美术教育是学生成才的沃土。最后我要说“学生的成功使教师进一步发现了学生的自身潜能，也使教师看到了自己努力的方向。”

中学美术教师论文 篇7

读中学时我跟堂哥上同一个班, 他最喜欢的便是语文课。我们班语文老师是一位四十好几的“老头”。按理说学生对这种“老资格”的教师都存有一种“恐惧心理”, 因为大部分的“老资格”是严肃得近乎可怕的, 而这位教师似乎是他们中的“奇葩”, 他脸上总是堆满了笑容, 会在开心时教大家唱首老革命一辈的歌;会在讲诗词时, 根据诗的意境画出一幅漂亮的画;他更能写一手好字, 而妙的是, 他能同时用左右手一起写。我猜想, 这应该就是堂哥喜欢这位教师的最大理由了, 自从被这位教师“折服”后, 堂哥就天天模仿他写字, 课桌上、废纸上, 只要是能写字的地方都有他练习过的痕迹。他这种“疯狂”的做法的结果是让他练就了一手让我羡慕嫉妒恨的好字。虽然已经是快过去十年的事, 但这位教师以及堂哥的癫狂却在我的回忆中留下深刻印象。在接触教育工作后, 我逐渐懂得“德高为师, 身正为范”的道理。如何修炼教师个人魅力以及教师对中学生的个性形成发展阶段所起的重要性成为我关注的课题。

二、问卷调查

美术教师的个人魅力对中学生个性发展的影响调查旨在求证中学教师的个人魅力对学生个性发展是有影响的。本次调查选择了湘潭的某中学作为样本, 湘潭这个城市的美术教育在湖南省内处于一个水平较高的位置, 以此为样本对湖南的大多数城市来说是具有一定的代表性的。

本问卷调查的目的为:及时掌握中学生对教师言行举止, 礼仪规范的要求和看法, 求证教师个人魅力的必要性和重要性。寻找差距, 以便今后步入教师行业后能采取有效措施, 有针对性地引导今后在教育工作中谨言慎行, 注意文明礼貌, 培养广泛兴趣爱好, 为学生更好地学习, 更好的成长做一些尝试。

1、调查内容与设计思路

(1) 调查内容

一是教师言语对学生性格的影响:了解学生对教师语言的敏感度的情况, 以便深入探讨学生在教师言语影响下对其自信心、语言习惯等的影响程度;

二是教师的素养对学生性格的影响:了解教师素养的优良情况是否能在一定情况下对学生的学习兴趣, 行为习惯产生影响;

三是教师情感态度对学生性格的影响:了解教师的情感态度对学生的自信心、人生观、价值观这三个方面相对所产生的变化影响。

(2) 调查设计思路

本问卷主要通过单选题的方式进行调查。考虑到中学生的实际情况, 问题设计不必过于复杂、冗长, 否则会影响问卷的实际效果。因此, 本问卷共设计了共20个问题, 每两个问题都是同一个问题所产生或肯定或否定的两个结果, 备选答案分为正效应 (开心) 、中性效应 (没感觉) 、负效应 (难受) 三方面, 在制作量表时, 尽可能避免矛盾困境, 尽可能把各种干扰因素降到最低限度。其中关于教师言语对学生性格的影响有六个问题, 分别是第5、6、9、10、17、18题;教师的素养对学生性格的影响有八个问题, 分别是第1、2、3、4、11、12、19、20题;教师情感态度对学生性格的影响有六个问题, 分别是第7、8、13、14、15、16题。问题都简单明了, 并既有一定的代表性。

2、调查实施情况

调查时间:2013年4月。样本学校:湘潭市雨湖区X中专学校。调查对象:高一年级美术班学生 (共126人, 其中57名女生, 69名男生, 调查对象年龄在15-17岁之间, 其中36名为班干部或学生会干部, 美术特长生为119名, 回收率为95.2%。)

3、调查方式

抽样问卷调查法

4、调查结果分析

(1) 调查统计数据分析显示:

(2) 调查结果分析:

教师言语对学生性格的影响。教师的语言是一种传授学生知识、与学生交流情感的一种活动, 同样也是一种艺术的活动;列夫·托尔斯泰也曾指出, 语言需要富余美感。当教师的语言变成毫无感情、干瘪瘪的工作用语时, 就无法调动学生情绪, 学生的个性也无法得到充分的发挥;课堂上教师只会照本宣科而不动利用语言的优势来吸引学生注意力, 那么学生极有可能不知教师所云为何。另外值得注意的是, 教师的语言对学生的语言习惯、逻辑思维能力、表达能力以及素质都有很深刻的影响。从问卷调查结果不难看出这一结论, 如教师在提问时语言粗暴、表达不当时, 学生感到难受、沮丧的百分比达到67%。教师在表扬或批评学生时, 教师表达不当使学生心理负担过重的百分比达到80%以上。反之, 教师在课堂上言语轻快、充满活力, 对学生态度真诚友好并及时对学生的行为作出反应时, 学生感到开心的百分比为90%以上。由此可见, 学生对教师礼貌的语言给予肯定, 体现出学生个性发展方向是准确的。多数同学对教师不文明甚至粗暴的语言是非常厌恶的, 这里可以看出学生渴望得到教师的理解和包容。但也有少数同学持“没感觉”的中性态度, 教师的言语对他们没有太多影响, 或者说已经“见怪不怪”。这少部分学生在个性发展方面是比较令人担忧的。

教师的素养对学生性格的影响。大多数中学课堂上存在这样的现象:有的学生在地理课老师的课堂上思维敏捷, 敢于积极发言。而在数学课上焦躁不安, 沉默寡言。调查表明, 这种现象的产生与学生个人喜好有关, 而更重要是的是与教师的个人素养是息息相关的。孔子曾说过这样一句话:其身正, 不令而行, 其身不正, 虽令不从。可见, 一个教师的个人素养对学生的个性发展有很大的影响。统计结果显示, 能写一手漂亮的字对学生所产生的积极影响比例占优势。90%以上的学生认为教师字迹规范, 举止优雅更令他们感到愉悦。一位学识渊博并且具备良好个人素养的教师能够给学生树立良好的榜样。在长久的师生互动下, 学生的兴趣爱好以及行为习惯也会逐渐向着他们所喜爱的教师靠拢, 并具有明显的模仿性质。

教师情感态度对学生性格的影响。教育家夸美纽斯说:"孩子们求学的欲望完全是由教师激发起来的, 假如她们是温和的, 是循循善诱的, 不用粗鲁简单的办法使学生疏远他们, 而用仁慈的感情和语言去吸引他们;假如他们和善的对待学生, 他们就容易得到学生的好感, 学生就会宁愿进学校而不停留在家里。”青少年处于发展时期, 个性、心理等都还处于不成熟阶段, 他们的行为在很大程度上是以情感作为基础去支配的, 教师的情感态度直接决定了学生在教学中的注意力。他们会因为教师的情绪高涨而积极, 也因教师的情绪低沉感到不安进而而对学习失去兴趣。在教师对待学生态度的问题上, 有60%以上的学生希望老师对大家是一视同仁的, 而10%以上的学生认为老师应该对个别优秀的学生更友好。这里有一个有趣的现象就是, 这百分之十的学生中有百分之60%以上的学生是学生干部。70%以上的学生对于教师在台下与学生的行为表示赞同, 教师能够真诚地对待学生, 与学生之间的交流建立在平等的基础上, 会更容易使学生接受, 他们在期待教师知识渊博, 无所不知的同时又期望教师能够与自己成为可以与之分享的大朋友。

三、相关建议

针对上述“美术教师的人格魅力对中学生个性发展的影响”结果中所反映出的问题给出几点建议:

首先, 对教师的言行对学生个性的影响方面。一名优秀的教师也应该是一个优秀的主持人, 他既有把握全场气氛的控制力又能用极具艺术的语言适时地激发观众的热情。教师的语言应是具有艺术性的, 一位优秀的教师的语言必须是经过千锤百炼和多方思考的, 它是教师智慧与灵魂的闪光点, 它的恰当运用能引导学生进入学习的艺术天堂。因此, 教师应该积极并充分地了解学生的兴趣及语言习惯, 在进行美术教学时用注重与实际相结合, 适当地运用幽默的语言用来调节课堂气氛, 激发学生的兴趣。在教师良好的语言环境影响下, 学生也会形成一定的自我认识, 更加注重自己的语言习惯, 对自己的语言表达更加自信。

其次, 对教师的素养对学生的个性影响方面。聪明的、知识丰富的、有良好修养教师对于学生而言就像一面旗帜、一座散发着希望光芒的灯塔, 教师成了学生们模仿的对象, 这样长久的耳濡目染, 教师的优秀在学生心中生根发芽, 进而激发他们上进的力量。由此, 作为一名教师除了具备基本的教学素质, 在课堂上举止优雅, 穿着得当, 对待学生有爱心有礼貌是十分有必要的。更重要的是, 教师应因人而异地深入了解每位学生的潜力和学生在成长过程中的特殊性, 在每位学生个性发展阶段给予正面的力量, 使学生在一个相对合适的环境中完善自己。

再则, 对教师的情感态度对学生的个性影响方面。许多教师在日常教学中都把成绩看成是重中之重, 在他们眼中学生分为两种:好生和差生;殊不知, 学生也是一群需要关爱的孩子。在学生的世界中除了自己的父母, 教师扮演了一个更为重要的角色。学生敬他爱他, 也希望能得到他的关心和鼓励, 这样他会更加积极地投入学习和生活中, 反之, 学生的积极性受挫, 个性会受到消极影响。因此, 教师应该拥有一颗爱学生的心, 关心学生, 平易近人, 对每位学生都做到一视同仁。

综上所述, 青少年在中学阶段受教师影响是巨大的, 作为一名合格的美术教师, 不仅要教得学生画一手漂亮的好画, 还需充分展现美术教师的个人魅力, 在潜移默化影响下对学生的个性发展起到积极的作用。每一个教师在教育实践中都要做许许多多的尝试, 举个浅显的例子, 当一个教师把教育当成知识灌输时, 是不会考虑学生的内心感受的, 因为成绩成了主宰, 学生的需要便被教师所忽略, 学生与教师的关系发生脱离, 有可能导致的结果是部分学生丧失学习兴趣, 更有甚者会对失去自信心, 而且还容易产生抵触情绪或仇视的心态, 使他们的个性发展受到阻碍, 甚至导致畸形发展。而当教师将教育学生当成自己生命的一部分, 教师能够设身处地地位学生着想, 理解学生关心帮助学生, 充分展现自己的个人魅力激发学生学习兴趣, 培养学生的广泛的兴趣爱好, 这样的环境下学生会形成鲜明的个性, 或许将来也会用同样的方式来对待他人。因此, 教师不仅要加强自身教学技能更要紧的是时刻注意自己的言行举止, 礼仪规范, 用自己丰富的情感, 幽默的语言, 广泛的兴趣爱好来带动学生, 让每个学生都健康快乐的成长。

摘要：本文首先从学生的角度出发, 从一个细小的现象中发现问题从而指出教师对学生的影响是实际存在的, 然而教师在各方面都会对学生产生不同程度的影响, 本文从中学生个性发展这一块展开研究, 主要论述了教师的人格魅力对学生个性形成的发展阶段有很大的影响。为了验证这一结论, 本文进行了一系列的调查研究, 从教师的言行、素养以及情感态度三个方面去设计问题, 进行调查, 最后结论证明教师对学生个性发展室友影响的, 其中对学生的语言习惯、行为习惯、学习兴趣, 自信心、人生观、价值观等方面表现得尤为明显。

关键词：美术教师,人格魅力,个性发展,影响

参考文献

[1]段鹏.美术教育研究方法与论文写作[M].长沙:湖南美术出版社, 2010.

[2]齐爱生.关于教师礼仪队学生人格影响的调查报告[R].2011.8.18.

中学美术教师论文 篇8

【关键词】中学美术    青年教师     新课改     综合素质

终身教育的提出者，法国教育家保罗·朗格朗1965年在联合国教科文成人教育会议上首次提出“终身教育”思想的论点。他指出：“教育应该是人自出生后所有教育經历的集合，是自呱呱落地到寿终正寝的全过程。”这也就是俗语中常提到的“活到老，学到老”。教师专业发展包含两层含义：首先，教师是专业人员的代表，其发展内涵是多层次、宽领域的，既包括了知识的不断积累丰富、技能的不断熟练与娴熟、能力的不断提升与提高，也包括了态度的转变;其次，教师的专业发展空间是无限性的，要经历一个由生疏到相对熟练的系统的学习发展过程。

过去关于教师的各种比喻形象生动，如今在素质教育改革下，教师被时代赋予的内涵相距甚远：照亮学生，燃烧自己的“蜡烛”，勾勒了浓重的悲剧氛围;尽吐芳丝的“桑蚕”，封闭了老师的知识进步视野;勤恳朴实的“园丁”，限制了教师职业生涯成长的风帆。教师的红烛精神、春蚕精神，从教书育人角度说是很好的事，但从教师个人专业发展的角度说，是不合适的，教师必须在职业生活中规划出个人终身学习的计划，不断丰富自己，提升专业化水平。

以往美术师范专业的就业率并不乐观。很多毕业生所学专业与工作岗位无关。据了解，师范专业美术生的就业方向是中小学美术教育，由于中学对美术教育认识的不足，导致中学美术教育发展十分缓慢，美术教师在工作之余很少有时间来绘画，而只是专注于专业方面的事情。

随着素质教育改革的开展，美术课程在中学课程中逐渐占据重要地位，其中，扮演重要角色的青年教师对于整个改革起到至关重要的作用。

一、开展“一对一”互帮学习

学校会在各方面努力促进青年教师的成长。新进教师从到教育局参加入职培训，到举行拜师仪式，校方在对青年老师的培训方面相当重视，做得也十分完善。有“一对一”的拜师对接，由在教学实践方面有丰富经验的在职美术老师做指导。组织教师到当地的大学附属中学等优秀实验示范学校考察学习;邀请名师把脉课堂和进行教学交流活动;组织教学研讨素质拓展，助力青年教师成长;鼓励教师参加市级省级优质课比赛;举办美术教学研讨课，另外每年还会安排班主任和教师代表到北京、天津、杭州等一线城市进行访问学习。这些活动积极地调动了青年教师主动学习的热情，同时也给予了青年教师快速成长的途径。

二、充分开展课堂实践学习

学校各学科教师组成考察团，到教育先进的名校进行跟班学习。教师们深入课堂随堂听课，学习名校先进的教育理念，与名师座谈交流教育心得，并深深体悟厚重卓越的校园文化，受益匪浅。在课堂上，漂亮精美的板书、入情入境的朗读、精彩的师生对话、教师的巧妙点拨和启发等，都让学校老师们感受到了名师的专业博学，体会到了课堂教学的朴素与扎实。

三、提升青年教师综合素质学习

教师的专业成长过程就是教师素质的提高过程，没有教师的专业化发展，教师的历史使命就无法完成。通过对新课改下的中学美术青年教师现状分析我们发现，学校在促进青年教师的成长、提升青年教师综合素质、开展丰富多彩的课外活动以及在注重培养综合性人才方面都有非常明显的成果。青年教师要树立终身学习的信念，有好的教师，才有好的教育。这就要求我们师范专业教师要做到终身学习。

新课改下的美术教师在自身发展与实践等方面都有了很大的提升，青年教师应该抓住时机，努力提升自身综合素质，为培养更多的国家栋梁而努力奋斗。

【参考文献】

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[2]祖晶.现行教育法规与政策选编[M].北京：教育科学出版社，2002.

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[5]徐辉.基础教育课程改革理论与实践[M].成都：四川教育出版社，2005.

[6]郭景扬.中小学素质教育论[M].上海：学林出版社，2000.

[7]卢建筠.高中新课程教学策略[M].广州：广东教育出版社，2004.

[8]邱小捷.中小学教育研究方法[M].北京：高等教育出版社，2013.