用文学理论分析作品（精选10篇）
用荣格的集体无意识分析韩少功的《爸爸爸》是学界一直以来持有的一种观点,其落脚点是遥远的巫觋文化和楚国文明。同样是寻根文学的代表作家,张承志的作品是否也可以用集体无意识来窥探一二?
“集体无意识的内容从来就没有出现在意识之中,因此也就从未为个人所获得过,它们的存在完全得自遗传。”遗传带来多黑发黄发的差别,带来高矮胖瘦的差别,同时也带来民族宗教的差别。信仰虽然是一种文化环境下的产物,但我们不能否认遗传的因素。
张承志是一名伊斯兰教作家,他曾在《在中国信仰》一文中说:“宗教文明的接续——究竟更多地是由于信仰的原因,还是由于血统的原因,是很难说清的。至少迄今为止的现象是,血统的感情,比思想的认知更显得有力。”因此,分析他的作品,难以规避其穆斯林身份。
张承志出生在一个回族家庭,后期上山下乡的地点又在内蒙、宁夏、西海固等伊斯兰文化聚集区。伊斯兰教的克己卫道、追求精神的纯粹等特性,经过血脉的流传,成为一种集体无意识,体现在张承志的作品中。
法蒂玛是伊斯兰教先知穆罕默德的女儿,她将父亲送给自己的新婚礼物,送给了穷人,自己则穿着破旧的衣裳进行婚礼。法蒂玛是博爱的象征,是伊斯兰最完美的信士,穆斯林最完美的女性。张承志在《黑骏马》中塑造的索米娅形象就是现代大草原上的法蒂玛。勤劳善良的索米娅被奸污后,成为了母亲,为保护自己的孩子,她攻击了看似要威胁到自己孩子的主人公。多年后,和“我”离别时,索米娅突然撼人肺腑地喊了一声“巴帕”,又突然以热烈兴奋的声调对“我”说:“你以后结了婚,生了孩子送来吧,我养成个人再还给你……”
索米娅的无私、博爱和坚强,是伊斯兰信徒心中法蒂玛的重要品质。更重要的是,索米娅的无私和博爱,是多少透着些不可思议的,臻于“超我”的境界。张承志在集体无意识的支配下,完成整个伊斯兰教的卫道工作,这种近乎理想化的人格品质,在张承志的笔下是合理的,这是传统信仰作用的结果,而非人们所认为的不切实际的幻想。
分析张承志作品的第二个维度便是他的牧民身份。理解这一点,必须要厘清一个概念。
荣格认为集体无意识是“祖先生命的残留”,这里的“祖先”是谁的祖先?我们是炎黄的子孙,尧舜的后裔,除此之外,西方的祖先是不是我们的祖先?如果承认,将侵略过我们的高鼻子深眼窝的西方人看作祖先,颇有些“认贼作父”的意味;如果否认,我们“地球村”的概念将失去其存在的根基。此处的“祖先”,指的是全人类共通的生命的最初形态。张承志的牧民身份,并非是由于他出生在一个牧民家庭,生活之草原上,放牧为生。相反,他出生在北京的家庭中,除了上山下乡的十几年生活在草原上,他的大部分生命消耗在都市中,然而他却以牧民的身份融入到了草原之中,从而继承了草原民族的集体无意识。张承志在解释他的作品《AK baytal》时,说到“不是脱胎于纯游牧民生涯的人,不可能理解’白’的绝对纯洁,绝对理想、不可实现、圣、绝美。”张承志对于白色的痴迷看似难以理解,但如果结合蒙古人对于白色的崇尚,就理所应当了。蒙古族认为,白色为“伊始”,所以古代的蒙古族把春节称为“白节”。直到今天,他们仍把旧历的一月称为“白月”。西方更是向往白色,牧师白色的袍子,白色的婚纱,白色的礼服……张承志不是蒙古族人,也并非基督教人,但仍有“白色情节”。这种情节来自人类共通的集体无意识,以一种近乎玄妙的方式,反应在他的思想中,最终体现在作品上。
从伊斯兰文化入手是分析张承志不可规避的维度,然而想要厘清张承志对中国知识分子的态度,必要将其放置在中国知识分子的维度中。根据王向远先生在《宏观比较文学讲演录》中的观点,中国知识分子具有作家官吏化和官吏作家化的二元特性,中国知识分子即“士”阶层自古肩负的责任便是“载道”,这一思想贯穿在各个朝代的作家思维之中,已经成为了一种集体无意识,张承志无法避免的沿袭了这一惯例,比如他在《满山周粟》中呼吁伯夷叔齐精神的重塑,就是对“士”文化的呼应。对于高尚品德的追寻尚可归结于中国传统文化熏陶下集体无意识的作用力,然而更为重要的一点,这是他作品中不断表现出的求索精神。
一、画面与镜头：意境再现法的含义
凡好的文学作品都含有深沉的意蕴，具有优美的意境。所谓意境，就是文学作品所描绘的生活情景或自然画面与作者强烈真挚的思想感情融合而成的一种艺术境界。意境与意象相互联系，密不可分：客观的自然的没有情感色彩的物象被赋予人的主观意念、情感和思想倾向，并通过一定的组合关系形成一种让读者得之言外的语言形象，就成了意象；意象的精心建构便形成意境。在文学作品中，意境便是它的神；一篇好的文学作品，其生命力、其美学韵味就正表现在意境上。因此，文学作品的阅读与欣赏都可从分析其意象及其建构入手，进而品味其意境美。
对作品意境的把握实际上是读者在阅读作品时与作者产生情感的共鸣，进而达到意境再现、甚至“再创造”。这一过程需要有丰富的想象能力的参与。因此，我们在进行文学作品的阅读教学中，作为教师就应该帮助学生唤起联想，启发想象，认真分析作者精心选取的意象，悉心品味作者精心建构的意境，把作品中的意境想象成一组组镜头或一幅幅画面，这就是笔者所谓“意境再现法”。
二、迁移与感化：意境再现法的作用
运用“意境再现法”指导文学作品的阅读，其最大的作用就在于知识的迁移、感情的感化，让学生在积极参与中不仅学到知识，而且获得审美享受和审美教育。
由于文学作品既有丰富的知识，同时又具有丰富的情感因素，所以在文学作品的阅读中，迁移和感化能力的培养就显得尤为重要。“意境再现法”就正是抓住这一特点，通过教师的引导、点拨，在“再现”作品意境的同时，会自觉不自觉地接受作品中的知识内容，从而完成“知识的迁移”；同时，在细心品味作者精心建构的意境中，被其中美妙的画面所陶醉、深沉的意蕴所打动、真挚的情感所“感染”，从而产生“感情的感化”。
实践证明，这是一种既符合现代教学思想，又符合文学阅读特点的行之有效的教学方法。例如，在学习《荷塘月色》时，我指导学生运用“意境再现法”，分“院子里”“小煤屑路”“荷塘边”“门前”四处“景点”，分别分析作者所选取的意象以及通过组合所形成的一组组“镜头”，最后“组合”成一个由“（淡淡的）月光——（心里颇不宁静的）‘我——（月光笼罩下的）荷塘”组成的“荷塘月色图”。在悉心品味其“朦胧、素雅、静美”的意境的同时，学生不仅能真切地感受作者“难得偷来片刻逍遥”的矛盾复杂的心境，同作者一起不断变幻着“淡淡的哀愁”和“淡淡的喜悦”，而且深深地为作者所营造的意境美所陶醉。
三、联想和想象：意境再现法的实施
文学鉴赏理论告诉我们：审美欣赏是“作者——读者”（以作品为媒介）的双向建构过程；作家审美理想的实现需要读者审美“再创造”的参与。因此，意境再现法实际上是一个对作者建构的意境“再创造”的过程，而这一过程的完成又依赖于联想和想象两种能力。因为从抽象的语言形象到具体的“实体”形象，这中间的“空白”完全要靠联想和想象来弥补，所以在指导学生运用意境再现法阅读和鉴赏文学作品时，要充分激发学生的创造性思维，引导他们最大限度地插上想象的翅膀，跃入想象的殿堂。
笔者利用近十年的时间结合教学实践对意境再现法进行了认真的研究，并且取得了比较明显的成效。其研究和实施过程主要分以下三个阶段：
首先是教师的理论储备和课题的准备工作。在理论方面，笔者阅读了大量的有关接受美学、文学鉴赏等理论文章，并做了大量的卡片、笔记；同时在学习的过程中注意理解、体会，并将其所得写成论文。
其次是选定研究方向，确定研究课题。有了理论作基础，笔者便选定高中教材中的诗歌、散文、戏曲、小说等文学作品为研究方向，确定研究课题为“用意境再现法指导文学作品阅读研究”，同时将课程目标定为：
1.知识与技能方面：了解文学作品中意象及其组合，体会作品中的意境；理解作品的思想内容，赏析作品的艺术特色。
2.方法与能力方面：理解文学作品中意象的含义；悉心研究文学作品，能分析其意象建构以及由此而形成的意境；运用想像和联想品读作品，通过自己的“再创造”，重现作者所创造的意境。
3.情感与态度方面：通过“阅读感知——情感体验——移情审美”，完成“作者——读者”（以作品为媒介）的双向建构及角色转换，达到情感上的共鸣，情与境的交融。
最后是课题的具体实施以及师生的研究成果展示。其一是教师在教学过程中，有意识地向学生传授一些有关意象、意境等知识，并选择一些意象典型、意境深邃的文章，具体实施“贯串法”教案。我的基本做法是：（1）反复朗读，调动情感；（2）想象画面，创设情境；（3）分析意象及其组合，品味意境美。
其二是组建学生学习小组，明确分工，确定课题，制订计划，收集资料，指导写案例，总结、展示研究成果。目前，已结集成学生论文集3本。
总之，“意境再现法”重在激发学生的创造性思维，将语文阅读变为自觉的审美欣赏活动，从而在阅读教学中真正实现“教师的主导作用”“学生的主体作用”，使学生在获得“知识迁移”的同时，获得审美享受和审美教育。
文学作品是作家的精神创造，字里行间蕴含着作家的情感，其独特的艺术形式和文学性内涵更是赋予了文学作品独特的意蕴。一定意义上讲，作品的价值很大程度上与作品的意义相关联，文学作品教学更是离不开对文本意义的挖掘。在文学作品教学中，教师通过字、词、句、篇、章的教学，扫清文字障碍，疏通文意，提高学生运用语言文字的能力，这仅仅是文学作品教学的第一步。更深层次的，教师应引导学生挖掘作品的内蕴，重视其审美功能，体现文学性，找寻文本的灵魂之所在。
一、文学作品教学对意义的分析与表达。
在文学作品教学中，教师通过对作品的分析，最后往往会提出关于本篇作品的中心思想这一问题，诚然，作家在进行创作时一定是根据自己的感受和见闻对文学作品进行升华，从而使作品蕴含着丰富的意义，这种意义贯穿于作品始终时，我们就认为这是作品的主题，即作品的中心思想。这种做法，是将主题与中心思想混为了一谈。一部优秀的文学作品内蕴必定是丰富的，既有思想的火花，又有情感的`迸发，形象在内容中展现，内容在层层深入中升华。文学作品的主题，是多种意蕴的综合，不能简单的靠对中心思想的归纳与演绎得出。因此，在分析文学作品时，将主题作为分析文本的意义内核更为合理。因为主题不仅包含了思想方面的意义，也包含了情感、审美、语言形式等各方面的意义，浑然天成的构成了作品的意义内核。
主题是文学作品的意义内核，抓住了主题，也就抓住了文学作品的灵魂之所在。然而，作品的意义要远远大于作品的主题，优秀文学作品的意义往往深刻而又丰富，要深刻理解文学作品，还需要从作品的情感、思想、审美等方面进行全面把握，而这种内涵最终通过审美的方式体现出来。正如前苏联美学家斯托洛维奇在论述文学作品的意义中提出的那样，意义包括功利意义、政治意义、认识意义和伦理意义在内，“但如果这些意义不融在审美冶炉之中，如果它们同艺术的审美意义折中地共存而不是有机地纳入其中，那么作品可能是不坏的直观教具，或是有用的物品，但是永远不能上升到艺术高度。”[1]审美意义是由文学自身的特点所决定的，但是单纯只具有审美意义的文学是不存在的，它必须通过与文学作品的其他意义相交织，才能构成完整的作品意义阐述。
二、文学作品意义的分析与表达对当前文学作品教学的启示。
文学作品主题所蕴含的意义是多方面的，正因为如此，我们在分析文学作品的主题时，要切记摒弃以往在课堂上像分析中心思想那样千篇 一律、僵化死板而忽视了文学作品本身内蕴的做法。具体来说，切忌教条化、图解化、功利化文学作品，曲解文学作品本真的意义内涵。正如鲁迅所说，一部《红楼梦》“单是命意，就因读者的眼光种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”[2]作品的内容愈是复杂，其内蕴就愈是丰富，主题就可能会出现多元化的情况。当然，在我们初中文学作品教学中，文学作品的内容一般不会非常复杂，但这并不意味着可以用单一的观点来解读作品，使文学作品本身的美感与文学性消失殆尽。
意义蕴含在形象之中，在解读文学作品时，首先要从对形象的把握入手。对于叙事性的文学作品，人物的语言、思想、情感、行为都无不蕴含着作品的意义，因而要从对人物形象的把握切入。如在解读《孔乙己》时，全篇没有一个“悲”字却让人感觉到无限的凄凉，而这些在通过分析孔乙己与那个环境格格不入的外貌、动作、语言后，便能深深地体味到这种悲凉，这种分析更是深入理解鲁迅本人内心世界的一把钥匙。而对于抒情性作品则要重点从情感形象来把握，在情景交融之中体会作品的意蕴。如舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，把祖国比作自己伤痕累累的母亲，用一颗赤子之心歌颂祖**亲，通过有形的形象把无形的情感表达出来，字里行间体会到了作者对祖国的深情厚谊。
进一步我们要探寻的是作品“表现了什么”和“怎样表现”。“表现了什么”通常是我们语文课堂对文学作品的主要分析形式，通过分析作品的题材和主题来达到教学目标，即我们通常所说的文学作品通过什么事件（题材）的叙述，表现了怎样的一种情感（主题）。如在《最后一课》中，作品通过展现小弗郎士在韩麦尔先生的最后一堂法语课中的见闻和感受，由小及大的反映了法国人民的悲愤和对祖国的热爱，体现了法国人民崇高的爱国主义精神。
而“怎样表现”则涉及关于真正体现文学作品文学性的形式结构和语言。如通过分析文学作品的表达方式、表现手法，层层剖析文学作品的内涵，深入理解作品的意义。又如利用俄国形式主义的“陌生化”观点让学生体味文学语言与日常语言的异同，打开文学的内宇宙，从而摆脱只要说语言就是“生动”“形象”的樊笼。如鲁迅的《狂人日记》，在结构上就可分为以大哥为代表的常人世界，和以狂人为代表的病态世界，其深刻的意义蕴含在两个世界相互交织与分离之中，同时，狂人的病态心理又自成结构，构成了一个对常人来说“陌生化”的世界，使读者在这样的语境中重新审视我们所习以为常的一切。
三、结语。
人格心理学，人格定义为：稳定的行为方式和发生在个体身上的人际过程。
心理学经过长期的发展，形成了六个理论流派：人本主义流派，认知心理学流派，行为主义流派，特质学流派，精神分析流派，生物学流派，精神分析理论属于精神分析流派，精神分析很注重无意识，而其代表人物是奥地利精神科医生弗洛伊德，其主要的是人格理论。精神分析理论分为：脑解剖模型，包括潜意识，意识，无意识；结构模型，包括本我，自我，超我；生与死的本能；防御机制，包括压抑，升华，替代，拒绝，反应生成，理智化，投射；发展的心理性与阶段，包括口唇期，肛门期，性器期，潜伏期，生殖期；了解无意识的东西，包括梦，投射测验，自由联想，弗洛伊德口误，催眠，意外，象征行为。
人的心理活动有些是能够被自己觉察到的，只要我们集中注意力，就会发觉内心不断有一个个观念、意象或情感流过，这种能够被自己意识到的心理活动叫做意识。
曾经有一段时间，为了学习，我们同一个寝室的人都起得非常早，而我却怎么也起不了床，我一直也想早起，可现实就是这么残酷，哪怕我定了闹铃也没有把我闹醒，我也想了很多办法来强迫自己起床也一直不好使，直到有一天晚上快入睡前，我一直在心里默默的念明天早上我一定要五点半起床，一直念，念了一段时间后，我睡了，等到第二天早上醒来，天已大亮，我还想：哎，又糟糕，还是没起来，可是当我看表时，我被那时间惊住了，这时间既然是五点二十八分，在以后的一段时间我每次都以这种办法做到了早起，我也一直奇怪这是什么原因，直到听了老师的人格心理学课，才知道这是一种暗示，是我自己无意识中接受这种暗示，当自己无意中接受这种暗示后，会在无意识中根据自己的生物钟感知这种外界的时间的变化，当在自己的潜意识中感觉到时间时，自己就醒来了，这种特定的外界环境唤醒了我的意识。
A：首先新建立文件RGB模式，大小根据自己的需要，如果想打印出来的话，分辨率选300，然后打开欧洲田园风景壁纸素材，用“矩形选框工具”选择素材合适的位置，复制到刚刚建立好的主文件中;
B：然后点进入“蒙版编辑模式”，然后将前后景色都设置成黑色，点渐变工具，选“线性渐变”从下到上拉到合适的位置;如图1：
C：然后点“退出快速蒙版，画面上出现闪动的虚线，这个时候按下CTRL SHIFT I进行反选操作，之后按一下DELETE键盘删除，这样，草地下方就会模糊，这样过渡就非常自然了。之后切掉素材上的月亮，并且将天空的位置用矩形选匡下移一点，然后把云彩部分单独选取，调整一下色彩平衡成蓝色，或自己喜欢的颜色，这样背景制作就完成了。如图2：
2、翅膀的制作。在这里，为了处理方便，笔者新建立一个文件单独制作翅膀。
A：首先打开那张半个地球的图片，执行菜单―滤镜―抽出，将“半边地球”抽出来，强制前景色选白色(注意，可能第一次抽出会失败，失败之后按CTRL Z恢复一下 再来一次。然后将抽出的地球文件整体复制到主文件中，按住CTRL，鼠标点它，使之浮动，然后填充颜色BEA769，然后将多余的地方羽化15像素后删除，这样，翅膀背后的那个弧度就出现了。如图3：
B：翅膀的画法，
在新建立的文件里，为了视觉的方便，请大家将背景色调整成黑色，然后按照图4样式，用钢笔路径画出一般的翅膀即可，画好之后，可以复制图层，水平转换之后得到一个完整的翅膀。画好路径后，CTRL ENTER转换成选区，然后填充颜色7C4F03。如图4。
C：将完成的一般翅膀复制一层，拼接成一个完整展开的翅膀。在这里，笔者之所以没有用天使只帮笔刷，是因为找不到合适的，如果大家自己有合适的天使笔刷，直接点两个出来就可以了。将天使翅膀层的不透明度调整为65%，然后按住CTRL 天使翅膀图层，使之浮动，然后执行菜单―编辑描边，大小1像素，颜色为7C4F03，然后在翅膀相应的位置用1号画笔，选黑色，涂抹出翅膀的纹理，然后高斯模糊0.5左右，如图5。
D：翅膀不够动感，所以翅膀复制一层，然后执行菜单―滤镜―模糊―径向模糊。选缩放，大小65左右，给翅膀制作一个动感的感觉，然后在用钢笔工具画几个零散的翅膀，制作方法如上。然后找个字体，打出“未来”两个字，删格化图层后，按CTRL T进行变形处理，注意字体的不透明度，在字体上面加上“FUTURE”的英文，做个镜面处理，配合一下赶才做好的“半个地球”素材，翅膀部分大概就做好了，剩下的一些细节处理和颜色的匹配，大家可以根据自己的喜好，来处理。如图5：
3、小孩的制作。
A：打开放纸飞机小孩的素材，多边形索套工具抠图，注意羽化1像素，这样边缘过渡比较的平滑，完成以后，将小孩放到主文件中，CTRL T调整小孩的大小到合适的位置，然后将小孩的腿部分进行羽化处理，使他的腿和草地过渡完美。如图6。
B：然后把小孩的图层执行菜单图像―调整―色阶、色彩平衡、色相饱和度处理，使之能和背景的颜色接近统一。具体数据大家可以根据自己的实际情况调整。
4、收尾工作。
作品分析评价通常指在课堂教学场域中, 教师针对学生运用所学的知识和技能解决实际问题的策略或创作代表性作品, 如科技小论文、实验报告、手工制作等进行搜集、整理、分析和评价的评价方法。
1.学生作品
学生在真实的生活情境下完成的事情并不是都可以纳入作品分析评价中来, 表现性评价需要在真实的生活情境中解决实际问题为抓手, 目的指向创新性。一般的家庭作业和课堂随堂练习只是简单机械的重复, 不适宜作为作品分析评价的作品内容。作品应该是具有一定创造性的价值呈现。可以包括:要求高层次思考能力的作品, 如论文、书评、剧本等;需要应用特殊技术或过程才能完成的作品, 如电脑制作、手工作品、科技小发明等;复杂并具有研究性的作品, 如实验报告、调查报告等。[1]
2.真实情境
传统的学生评价多为纸笔测验, 是在一种静态的情境中完成, 难以全面地考察学生的综合状态。作品分析评价是学生在真实教学情境中的综合表现, 这里的真实情景包括了两个层面的意义:一是教师在课堂上设计出较为真实的情景氛围, 二是学生的实际生活真实。在作品分析评价中, 由于作品具体要求的特殊性, 在课堂教学中教师的情景设置是难以达到的真实的程度的。因此作品分析评价的设计和完成大多数是要求学生在课外完成, 在学生的实际生活的真实情境下创作出真实的作品。实际生活的真实情境创作需要教师走出课程思维和教材思维的局限, 作品的内容可以是他们在日常生活和学习中发现的问题, 也可以是当前社会普遍关注的问题。教师需要把学生的实际生活与课程教学的目标联系起来, 让作品成为课堂教学和学生实际生活相契合。
3.价值协商
学生作品的完成不但是教师课堂教学的辐射成果, 同时也需要学生家长的协助和参与, 学校教育教学的保障和支持, 因此在作品分析评价中应该充分考虑到参与多方 (学校、教师、学生、家长等) 的权益, 评价不仅是教师的专权, 学生和家长等多方的充分介入才能使评价更为合理。为什么评价、怎样评价、各方在评价中的权重分配以及评价之后的结果处理等问题才能得到良好的解决。
二、基于评价的要求
我们可以将作品分析评价理解为“通过学生自己给出的问题答案和展示的作品来判断学生所获得的知识和技能”。[2]可以通过以下三个方面进行理解:
1.进行作品分析评价时, 学生自己必须创造出问题解决方法 (即答案) 或自己的行为表现来证明自己的学习过程和结果, 而不是选择答案。作品分析评价侧重于评价学生实际操作的能力, 要求学生建构各自独特的答案, 且答案不存在对错之分, 只存在程度之别 (如优秀、中等、合格或不合格) ;不提供被选答案, 以便学生有充分作答的自由。
2.进行作品分析评价时, 评价者必须观察学生的实际操作或记录学业成果。作品分析评价需要记录学生实际操作 (如学生的口头陈述、表演或舞蹈等在问题解决过程中的外显行为) 或学业成果 (如论文、方案设计等) , 以此评价学生的操作能力。在作品分析评价中, 教师必须在教学中根据详细的评分规则进行观察和记录才能保证资料的全面性、完整性、真实性。
3.进行作品分析评价时, 学生在实际操作中学习知识和发展能力。作品分析评价的目的不在于评价, 也不在于将学生分等或贴标签。它很重视学生参与评价过程, 很重视学生在教师的协商和帮助下自定目标、自我评价、自我调整, 从而促进学生学习与掌握非结构性知识, 发展实际操作能力, 获得全面发展。
三、作品分析评价的特点
作品分析评价属于质性评价, 其通常记录了学生的在完成作品过程中的各种行为表现和思考等描述性的内容, 真实、深入地再现学生发展的过程, 而不仅仅为了一个分数。不仅具体直观地描述出学生发展的独特性和差异性, 而且较好地全面反映了学生发展的状况。这对于新课程倡导关注学生的全面发展具有非常重要的价值。
1.描述性
作品分析评价是对学生的创作作品过程以及学生在此过程中表现出的各种知识和技能能力进行评价的活动。因为学生完成作品的过程很难用量化的指标去判定, 每个学生都具有个性化特征和不同的前认知水平基础, 一个简单的量化分数难以全面反映学生在创作作品过程中反馈出来的信息, 况且学生在完成作品中体现的能力是一种隐性的表现, 需要通过对整个过程的悉心观察和记录才能得到, 整个过程具有生成性和创造性。最终的评价需要学生对自己的作品进行描述性的陈述, 评价小组针对情况给予描述性的评语和改进措施。可以说整个作品分析评价都是建立在描述性的基础上进行的。
2.实践生成性
学生表现性评价要求在学生要在真实的情境中表现自己的能力。既然是学生的实际生活, 那么就能体现出学生的实践能力, 在实际的情境中分析问题和处理问题的能力;另外, 实践是具有生成性的, 我们可以预设作品的设计和实施过程, 但是在实际的操作过程中, 实施的细则和具体的操作难免和预设不一致, 这就体现出了作品分析评价的生成性特征, 正是这样的生成性, 才能体现出表现性评价的真正价值, 也正是这样的生成性, 作品分析评价才能发挥出其效用。
3.主动创造性
作品分析评价的内容要求实际创作作品和课程教学相契合, 作品中要反映出课程教学目标中规定的学生应该掌握的能力水平, 但是真正操作过程中不会死板和一成不变。这就要求教师和学生在作品设计和创作中要擅于变通、创造、灵活地解读目标体系。最终的作品是目标的现实表达。学生用不同的设计和作品表达近似的目标, 这本身就是一个创造性的活动。另外, 好的作品设计不会是对已有作品的简单机械模仿, 而是学生运用自身的综合能力独创性地制作自己的作品。
四、作品分析评价的功能
1.指向课堂教学
作品分析评价从方案选取、内容涉及、标准制定、实施过程、评价结果处理等整个流程都是和课堂教学密切相关的。方案的选取需要紧密联系教学进度, 反映教学情况;作品内容设计要与教学内容相匹配, 学生能够通过作品的创作展示出自己与教学目标要求的各种知识与技能之间的差距信息, 以便教师及时检验出设定的教学目标是否合理以及自己在教学中是否出现偏差;标准的制定需要和学生的身心发展实际以及学生所处的学习阶段的课程要求相联系;实施过程中教师需要及时监控及要求学生进行反馈, 以便教师通过实时信息进行课堂教学策略的调整;评价结果的处理要和教师的课堂教学行为纠正相匹配, 教师利用作品分析评价的信息反思自己的教学设计、教学实施以及教学反思等方面, 从而使作品分析评价的价值得以彰显。
2.激励学生发展
作品分析评价注重学生的实践操作能力、知识创新能力、逻辑思维能力等, 作品分析评价通过评价内容的综合性、评价参与主体 (学生) 的主动性、评价过程的动态性等, 促进了学生的发展。第一, 作品分析评价促进了学生非智力因素的发展。;第二, 作品分析评价促进了学生知识与技能的发展;第三, 作品分析评价促进了学生内在潜力发展。
3.协助自我管理
作品分析评价是一个系统性的整体, 一旦确定便有相应的要求和规定。如果学生完成的是个人作品, 那么学生必须要有很强的自我管理能力, 才能保证一个作品顺利的完成, 展示自己的真实表现;如果学生完成的是小组作品, 那么不仅要求学生具有很强的自我管理能力, 还要求团队之间还应该具有协作能力和合作精神。整个过程需要学生自我认识、自我反思、自我建构和自我完善, 这需要学生对自我进行管理与控制。另外也可以加强教师对于学生的管理。
五、作品分析评价与传统评价
对学生的作品进行评价应着眼于学生的学习进步、动态发展, 着眼于教师的教学改进和能力提高, 以调动师生的积极性, 提高教学质量。[3]作品分析评价能够获得在日常教学中难以提取的信息。作品分析评价通过学生现实情境的实践, 能够把自我的认识和价值观体现在作品中, 经过教师的仔细分析, 学生在知、情、意、行上的状态就能够很好的呈现。相比传统的学生评价方式而言, 可以对传统的学生评价方式不足的地方进行一定的弥补。[4]
1.评价目的
传统教育是以班级为单位的考试, 教师需要在很短的时间里根据综合测量的分数判断出全班所有的学生掌握课程教学目的的情况, 这样的判断只能做到大概。一张试卷和一个测评分数是不足以展示学生的所有信息, 教师也不可能了解到每一个学生掌握内容的情况, 更不可能关注到每个学生的学习特点等个性化的因素。而作品评价能够改善这一情况。通过师生前期的共同的协商和制定, 教师基本了解了每个学生的作品内容, 通过期中反馈信息的收集, 教师可以了解每个学生在完成作品中的困境和问题, 而最终的评价目的在于考查学生的个人学习表现和能力发展, 让每个学生在评价过程中全面而充分展示自己, 由于每个学生的作品和完成过程不尽一致, 而教师基本上了解了每个学生的信息, 能够根据不同的学生和问题进行评价, 这就体现出了作品分析评价个性化的特征。
2.评价周期
传统的测评和考试虽然是在经过一个时间段的课程学习以后对学生的学习掌握情况进行测试, 学生在一次性的考试中很难完全发挥出自己的真实水平。在作品分析评价中, 学生从设计作品、准备、实施、反馈等过程, 到最终作品呈现的整个过程, 是需花较长时间, 少则几个星期, 多则一个学期, 所占时间跨度大, 贯穿学习过程始终。学生在此过程中, 有足够时间和空间对作品进行设计、修改、完善和评价。同时, 学生也可以避免传统考试的压力和紧张, 在真实的情境中完成自己感兴趣的作品创作。
3.评价内容
传统纸笔考试中, 一张试卷就要求反映出学生的所有信息, 显然这是不现实的。试卷上的试题大多都是一些陈述性知识的考查, 学生主要是对平时学习信息的一个记忆与复述的过程, 而实践性的缺乏也让学生只会“纸上谈兵”, 即使在试卷上答得很好的学生也不一定能够在现实生活中解决实际遇到的真实问题。这就是传统考试将学生的学习引向了偏离真实情景的误区中。在作品分析评价中, 学生在设计和完成作品的过程中, 不仅仅需要掌握一定的知识, 更重要的是需要把掌握的知识通过更新与增补、选择与提取、分析与综合等手段运用到真实具体的实际情景化任务中, 这个过程本身就蕴含着知识建构、策略运筹、思维创新和自我评价等重要学习能力的运用。而这些只有在真实、动态的任务情境中才能反映出来的高级思维品质, 是无法通过静态纸笔测验检查的。
4.评价形式
作品分析评价的形式不拘一格, 变化多样, 能够从多角度、多层次来考核学生的学习进步情况。例如, 作品可以是项目设计、书籍阅读心得、社会调查报告、实践活动总结、艺术类作品、计算机作品、学期研究论文等等[5]这些学习任务对知识与能力的要求不尽相同, 每一种形式都有所侧重, 学生需要根据某一特定任务的背景, 集合相关的知识、信息与技能, 重新建构自己的认知结构, 找到完成作品的有效方法和途径。作品分析评价以其多元化的评价形式和结构, 为当前学生评价提供了一个广阔平台。
参考文献
[1]蔡敏.学生作品评价的原理及应用[J], 教育科学研究, 2004年第9期.
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1.散文仍是这部分试题考查的主要对象，2006年全国17套试卷的选文都是散文，符合近几年以散文为主的选材特点。值得注意的是2004年春季高考的选文是小说《雁阵》、2004年辽宁卷的选文是纪伯伦的小说《认识自我》，选文体裁已开始有所拓展。2006年的选文虽说都是散文，但有些选文的文体确实难以界定。
2.选文大多是现、当代作家发表的年代较早的作品，当代作家的作品逐渐增多，2005年全国16套试卷有12套的选文是当代作家的作品，2006年仍有大量当代的作品。同时开始出现少量的外国作家的作品，例如2006年湖北卷《从阿尔卑斯山归来》和浙江卷法国作家的《平面的生活》。
3.选文注重了对学生文化性的熏陶，新课标注重人文性的特点得以彰显。例如2006年山东卷的选文《文赤壁》就从赤壁写到了苏东坡，并且第19题考到了“联系本文，并结合学过的知识，谈谈你对苏东坡的认识和评价”，对学生文化修养的考查十分明显。此外，安徽卷选文的主题是对屈原的解读，上海卷选文主题是世纪老人——冰心。以上试题既出自课外又联系课内，很好地考查了学生的文化素养。
4.选文命题具有规范的特点，中心明确、结构严谨，相应文体的要素清晰，紧贴教学内容，考查点分布广，题干简洁、明了，注重以文解文，题目设置的顺序与考生阅读的顺序保持一致性，并遵循由易到难、由局部到整体、由理解到鉴赏的考查特点。选文阅读量集中在1000—1600字，分值集中在18分到22分，题量集中在4——6题，客观题的数量大幅度减少，主观题数量大幅度增加。
5.选文的主题主要有以下几个方面：（1）以生命意识为主题，着重感悟生命的美好，弘扬生命的力量。例如2006年全国卷一《阳光的味道》表达的是对阳光下农夫自然生命意识的赞颂和向往之情。（2）关注学生的精神世界，尤其是对学生自我精神世界关照的加深。例如2006年辽宁卷《杨柳》赞颂的是杨柳“贱”而有用、真而能下的人格特质。（3）关注社会生活、自然天地及学校和家庭生活，让学生从自然和日常生活中体验生命的美好。例如2006年四川卷《乡村的瓦》叙写的是童年生活的美好和对家乡的怀念之情。（4）关注“和谐社会”培养学生与人和自然和谐相处的品格。例如2006年湖北卷《从阿尔卑斯山归来》所表达的是人与动物以及动物与动物之间的和谐相处，这也是近年来高考的热点话题，在各地的高考试题中更是热点中的热点。
6.地方卷在一定程度上承袭了前一年高考全国卷的特色。2005年的全国卷这一部分放弃了客观题的考查并且分值增至22分，2006年全国17套试卷中只有四川、浙江两省仍保留客观题其余十五套皆采用主观题的考查形式并且14套分值在21、22分。主观题增加，加大了对思维能力和表达能力的考查，主观题测试实际上是一种综合素质的考查，高考注重这方面内容的考查，无疑对教学具有促进作用。
7.加强了对学生综合信息能力的考查，2006年的文学作品阅读试题最大的变化是答案很难在原文中找到，在文中“抄”答案的现象越来越少，考生只有瞻前顾后综合解读,才能顺利作答，摄取跨度明显加大,思维深度和强度明显加强。
思路出新的另一个体现在于加大了对阅读能力E层级的考查，对文学作品鉴赏和评价的考查分值越来越大，评价、鉴赏能力是语文诸能力层级中最高的，高考明显加大了对这方面的考查力度。
命题倾向趋向综合化，文章内容的理解、文学作品形象的鉴赏、语言表达技巧的考查以及情感态度的体悟呈现出一定的交叉性、综合性的特点。例如2006年辽宁卷第21题“概括本文的主旨。作者在展现这一主旨时，行文上有何特点，请简要赏析”，既考查了文章主旨，又检测了行文的特点。
8.开放性试题增多，符合“个性化阅读”的课程理念，越来越多的试题在人称使用语上由“作者……”方式转变为“你认为”“请简要赏析”“你怎样理解”等从读者、考生角度出发的命题。例如2006年山东卷第19题“联系全文，并结合你学过的知识，谈谈你对苏东坡的认识和评价，100字左右”，2006年重庆卷的第19题“……你怎样看待村落的命运”。新课标认为阅读是读者、作者、文本之间的交流和对话，以往忽视读者体验的现象正在努力改变。
为了适应新的课程改革的需要，文学作品阅读已悄然发生了变化，但仍存在需要改进之处，选文体例的单一化、命题阅读占统治地位、答案设置唯一性等都是需要突破的“瓶颈”。高考作为语文学科的一个终极评价，它不仅是语文内部的事情，更是一个社会问题。从课程制定、实施和评价的关系来看，课程的制定、实施决定课程的评价，课程评价制约课程的制定和实施，如果评价机制过分滞后，会影响新课程的改革。高考如何体现新课改的精神，推动课改的进程，需要语文教育界进一步探索。
1、《变形记》[奥地利]卡夫卡
2、《童年》《人间》《我的`大学》[苏联]高尔基
3、《羊脂球》《项链》[法]莫泊桑
4、《变色龙》[俄]契柯夫
5、《战争与和平》、《复活》[俄]托尔斯泰
6、《双城记》[英]狄更斯
7、《莎士比亚全集》[英]莎士比亚
8、《对话录》[希]柏拉图
9、《荷马史诗》[希]荷马
10、《哈克贝利、芬历险记》[美]马克、吐温
11、《红与黑》[法]司汤达
12、《草叶集》[美]惠特曼
13、《神曲》[意]但丁
14、《堂吉诃德》[西]塞万提斯
15、《浮士德》[德]歌德
16、《社会契约论》[法]卢梭
17、《包法利夫人》[法]福楼拜
18、《高老头》[法]巴尔扎克
19、《玩偶之家》[挪威]易卜生
20、《安娜、卡列尼娜》[俄]托尔斯泰
21、《呼啸山庄》艾米莉·勃朗特
22、《荆棘鸟》[美]考琳·麦卡洛
23、《飘》玛格丽特·米切尔
24、《绞刑架下的报告》伏契克，
25、《傲慢与偏见》[英]简·奥斯汀
26、《悲惨世界》、《巴黎圣母院》和《笑面人》[法]雨果
27、《三剑客》[法]大仲马
28、《简·爱》[英]夏洛蒂·勃朗特
29、《茶花女》[法]小仲马
30、《基督山恩仇记》[法]大仲马
31、《钢铁是怎样炼成的》[苏联]奥斯特洛夫斯基
32、《老人与海》[美]海明威
33、《泰戈尔短篇小说选》[印度]泰戈尔
34、《死魂灵》[俄]果戈理
35、《罪与罚》(上下)[俄]陀思妥耶夫斯基
36、《双城记》[英]狄更斯
37、《田里的守望者》[美]塞林格
38、《在路上》[美]杰克·凯鲁亚克
39、《热爱生命》[美]杰克·伦敦
40、《了不起的盖茨比》[美]菲茨杰拉德
41、《肖申克的救赎》[美]史蒂芬·金
42、《雾都孤儿》[英]迪更斯
43、《天使，望故乡》[美]托马斯·沃尔夫
44、《第22条军规》[美]约瑟夫·海勒
45、《裸体的午餐》[美]威廉·巴勒斯
46、《名人传》[法]罗曼·罗兰
47、《追忆似水年华》[法]普鲁斯特
48、《少年维特之烦恼》[德]歌德
49、《牛虻》[英]艾捷尔·丽莲·伏尼契
幼儿文学作品欣赏：《小熊豆豆生病了》
上传者：刘芬 2009-07-13 幼儿园：江西省人民政府直属机关保育院 小熊豆豆可顽皮了,整天爬上爬下弄得小手可脏了!有一天,他玩后回到家里口渴极了,看到盘子里的水果,没有去洗手,一把抓起来就吃。妈妈回来后,为豆豆准备好了午饭,喊豆豆来吃饭,豆豆听见了连忙从厕所里跑出来,手也没有洗就坐下吃饭了。到了晚上,豆豆突然说自己肚子疼,妈妈吓坏了,抱着豆豆去医院,医生给豆豆进行了仔细的检查,然后对豆豆说:“你得了急性肠炎,是不是没有洗手就吃东西啦?”豆豆不好意思地低下了头。医生给豆豆开了药,并对他说:“以后在玩完玩具之后、上完厕所之后、手脏的时候要记得洗手,因为这时小手上会有很多我们看不见的细菌,这些细菌吃到肚子里,会使我们得病。所以应该勤洗手,做个讲卫生的好孩子,那样就不容易得病了!记住了吗?”豆豆乖乖地点点头说:“记住了,谢谢医生!” 作品分析
这是一篇适合小班幼儿欣赏的童话故事,它取材于现实生活,情节真实有趣,具有教育意义。故事里拟人化的小熊不讲卫生,不洗手就乱吃东西,结果生病了。这一幕在幼儿身上常常出现,这则故事借助小熊的形象展现出来,符合幼儿的生活经验和年龄特点,易被幼儿理解和接受。随着春季的到来,孩子们的小手也渐渐从厚厚的棉衣里“挣脱”出来,他们的活动量开始增加,能用小手做越来越多的事情了,爬高上低,摸东摸西,手上容易沾上许多细菌。春季又是各种传染病高发的季节,因此对于小班幼儿来讲,卫生教育就显得尤为重要。《小熊豆豆生病了》这个故事从洗手这个最基本的生活习惯说起,借医生之口谈到讲卫生的重要性,十分有说服力。教师通过这篇故事教学,逐步培养幼儿良好的卫生习惯,对促进幼儿的身体健康有着十分积极的意义。
【关键词】女性易装；女性弹词；文化产物
一、女扮男装现象及其文化内涵
（一）终身不复女
在伦理社会中，婚姻是最明显的社会性别角色划分方式，这是一组不可逾越的男女关系。单古代社会男性占有优势，一种男主外女主内的家庭维护关系出现。在过去，封建的婚姻是将女性定位在一个恭顺和卑微的奴隶位置上，在家庭中存在“夫者天也，一生须守一敬字”的说法。这会使得很多未婚的女子对婚姻生活畏惧，有的女性终身不嫁。在《金鱼缘》作品中就描述过这样的女子，她自小聪明过人，长得漂亮，就是这样一位女子，她对婚姻和恐惧，不敢去接受。而面对社会现实，该使用怎样的方式去应对，唯独选择女扮男装的方式，她考取了状元，一直穿着男装，一身都没有再穿过女装。古代作品中的主人公不能再穿女装，其实就反应出作者内在的心声。
（二）循规蹈矩的贤内
不满足于现状，又被传统思想禁锢，在挣扎和抵抗中寻找生路。女性社会地位低下，一直是社会问题和历史造就的问题。我国历史的演变中，男性占据重要的社会地位，是一个家庭的主宰者，是一个家庭的后代，直到至今在一些地方，还传承了重男轻女的思想。例如：《再生缘》作品中，作家自小受到健康的家教，加之经历过后来生活的历练。对于《再生缘》作品的描述，会特意对女主角进行处理之后在出场，于是女主角就会被改装。在穿女装时，就是一个矜持，有教养的女孩儿，在小说中很多的矜持地方都显得庸俗。但是在复装之后，她就可以不用在操心娘家、婆家的小事儿，形象完全改变。在很多的作品中，对易装女子的出路，很多作家的作品模式都比较类似。众所周知，作品能够反映一个时代的变迁，能够反映出时代的历程。男性维持着对女性的统治，从法律、道德伦理等多方面对女性加以束缚，一厢情愿的规定女性应该淡泊澄明与端庄，女性作为人的欲望和权利都被抹杀了，那些只为丈夫、孩子考虑，为男性马首是瞻，失去自我，对男性没有任何危险的贞洁贤妻才是女性典范的思想是男权思想的无情体现。这些陈旧的思想是应该被狠狠的批判，在封建社会里，那种男人是神，是绝对权威，是宇宙是世界的中心的思想，已经被打破。女人努力用自定的观念去打破旧观念并重建一套新的伦理秩序。她们主动的追求相悦的爱情，对婚姻的与对生活也有新式的选择 。用新一代的女性自主形象来藐视男人与拒绝男人。也使她的灵魂、肉体一致的站在历史进步的舞台上，是自我思想的进步，也是对男性的失望和对社会的失望。但是在这样的一个社会背景下，想要得以翻身这显然是不可能的，这似乎就像是在夹缝中生活一样，想要看到一丝阳光就需要进行伪装。
二、展示了女性独特的人生思考
男外女内的传统分工将女性的职能和空间严格限定在家庭内部。女性易装成为弹词中的普遍现象，正是契合了幽闭在深闺的女性们的需要—_ 借助易装的想象，从易装女性的经历中得到心理慰藉，补偿女性被社会公共生活隔绝的遗憾。不管是彰显女性才干，还是描摹她们的婚恋奇缘，易装女性的经历在本质上即为女性们的精神漫游。在作者的描绘中，易装的女性一般都是内心强大，学识丰富的女性。在男性统治的社会中，她们可以游刃有余的周旋着，体现女性智慧和睿智。但是他们的扬眉吐气是借助了男性的身份，这样的身份最终会以怎样的场面结束，这些都是作家不敢去面对的人生难题。如果恢复最初的女装，那么之前的努力就会如昙花一现般消失。简单而言，易装女性们最终的婚恋选择，可以深刻的反映出女性生存中遇见困境的思考。
（一）女性易装——复装后回归传统婚姻
这是一种常见的模式，在该模式中，易装女性她们的人生经历比较简单，在换下了男装之后，她们还是会恢复女儿身。她们没有借助男性身份对社会有新的欲望，只是会短暂的表现之后就会快速的回归到婚姻家庭中。在《集芳园》、《玉连环》作品中就有这样的表现。
（二）女性易装——与其他女性缔结婚姻
很多作家笔下的易装女性一般都是选择该模式，易装的女主角她们各个聪明伶俐，各个才华横溢。他们借助男性身份伪装自己，开展自己的才华，对当时朝廷有极大奉献。往往是很快就会被选择为乘龙快婿，出现女子和女子上演婚姻的剧目。随着时间推移，真相大白，很多时候都不会被责备或者惩罚，反而会获得一些嘉奖，并且会赐予新的恩惠和未婚的男子喜结连理。透过该结婚方式能够看出，这是一种易装女性之后的生活，结局比较美好。
（三）女性易装——保持男装
在第三种易装中，女性易装之后不再回到传统生活中，在外人面前是以男儿身出现，但是在自己家人面前还是会恢复到原状。这种模式，是女性借助男性身份，对社会有新展望，有新欲望。在扮演了男性角色之后，能够满足自我内心需求，于是选择了保持男装。其中从这一行为中可以看出，一旦男性回归到家庭中，就会失去主体地位。做些易装作品其实就是反映了当时女性的心声，她们不甘于接受现实，希望获得解放。在女性易装作品里面的她们却早已跨出那一步，与以往的女性形象的不同，独特个性的她们用另一种眼光去看待这个世界，与世俗保持着一份距离。对封建的男权主义思想是带有批判性的色彩。女人的爱就要爱的洒脱，在男权社会里依旧展现出女性之美，这样的美曾经迷恋了无数的男子。但是文章在展现美的同时，更是展现出一种社会风气，过去的封建社会里女性没有自己的自由，自由都是受到限制。
三、结束语
女性易装作品在这样的社会背景下，开始呈现出新面貌，一个弱女性的形象出现，在和命运做斗争，在和所谓的安排做斗争。在爱和恨之间成全自己，这是多美凄美的爱情。虽然我们看到的就是简单的爱情，但是在背后却呈现出了更多人性的东西。女性需要自由，女性更需要平等。她们有爱的权利，不论是在旧社会还是在当下，对爱的追求，对美的追求都是人生的自由。
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