钢琴艺术赏析

钢琴艺术赏析（精选8篇）

钢琴艺术赏析 篇1

管风琴是键盘乐器吗？ 1 【单选题】弦鸣乐器是由弦振动发音的乐器，与键盘乐器相关的弦鸣乐器包括（C）。

A、管风琴、手风琴、簧风琴 B、管风琴、古钢琴、近代钢琴 C、古钢琴、近代钢琴、现代钢琴 D、古钢琴、手风琴、现代钢琴 2 【单选题】所有形式的管风琴都有（B）。A、音栓、音箱、杠杆、琴键 B、音栓、杠杆、琴键、供气装置 C、音栓、杠杆、脚键盘 D、音箱、键盘、音管、供气装置 3 【单选题】（C）与钢琴在键盘乐器的演进过程中有着密不可分的血缘关系。A、簧风琴 B、手风琴 C、管风琴 D、古钢琴 4 【单选题】17世纪末、18世纪初，管风琴音乐在（A）进入鼎盛时期，管风琴音乐成了宗教音乐的代表 A、德国 B、英国 C、美国 D、法国 5 【单选题】（D）的作用使管风琴的音色变得多样化。A、琴键 B、杠杆 C、音管 D、音栓 6 【单选题】巴赫和亨德尔都是杰出的音乐大师，他们所生活的时代正是（A）的盛期。A、管风琴 B、古钢琴 C、手风琴 D、近代钢琴 7 【判断题】管风琴不是键盘乐器。× 8 【判断题】管风琴是依靠音栓发音。× 9 【判断题】巴赫和亨德尔都是管风琴大师。√ 10 【判断题】17世纪末、18世纪初，管风琴是宗教音乐的代表。√ 钢琴乐器的前身 1 【单选题】发音比较柔弱、纤细、音量有限是（B）。A、古钢琴 B、击弦古钢琴 C、拨弦古钢琴 D、羽管键琴 2 【单选题】古钢琴属于哪个时期的键盘乐器（A）。A、巴洛克时期 B、古典主义时期 C、浪漫主义时期 D、印象主义时期 3 【单选题】拨弦古钢琴通常会有（B）键盘和音栓装置，来改变力度和音色。A、一层 B、二层 C、三层 D、四层 4 【单选题】根据乐器分类法，由弦振动发音的乐器称之为（A）。A、弦鸣乐器 B、体鸣乐器 C、膜鸣乐器 D、气鸣乐器 5 【判断题】古钢琴和管风琴是同时出现的。× 钢琴诞生了 1 【单选题】近代钢琴的制造模式在（D）年左右确立。A、1800年 B、1790年 C、1710年 D、1850年 2 【单选题】钢琴结构比较复杂，下面（C）是钢琴最重要的配件甚至可以称之为它的灵魂。A、琴键 B、踏板 C、击弦机 D、琴弦 3 【单选题】钢琴的键盘由白键和黑键按（A）半音关系排列而成。A、十二平均律 B、纯律 C、五度相生律 D、音律 4 【单选题】现代钢琴中的立式琴设有（C）踏板。A、1个 B、2个 C、3个 D、4个 5 【单选题】钢琴的音域从A2 —（D）A、c4 B、c2 C、c3 D、c5 6 【单选题】立式钢琴中的右踏板命名为（B）A、消音踏板 B、延音踏板 C、柔音踏板 D、弱音踏板 7 【单选题】近代钢琴由（C）个琴键组成。A、86个 B、66个 C、88个 D、80个 8 【单选题】钢琴因为它宽广的音域，绝美的音色，被人们摘取了（A）的桂冠。A、乐器之王 B、乐器之最 C、乐器之后 D、乐器皇帝 9 【单选题】自现代钢琴问世以来钢琴至今已有（C）年的历史。A、一百多年 B、二百多年 C、三百多年 D、四百多年 10 【判断题】钢琴外部形态分为平台式和直立式两种。√ 11 【判断题】现代钢琴中的立式琴作为练习用琴设有两个踏板。× 欧洲音乐之父——巴赫键盘音乐 1 【单选题】钢琴平均律曲集是（A）创作的。A、巴赫 B、亨德尔 C、海顿 D、莫扎特 2 【判断题】巴赫是巴洛克音乐最杰出的代表作曲家之一。√ 3 【判断题】巴赫的《C大调前奏曲》收集在巴赫《钢琴平均律曲集》中。√ 4 【判断题】巴赫的键盘音乐扎根与宗教音乐和德国民间传统音乐之中。√ 5 【判断题】巴赫的故乡在英国。× 德国出生的英国音乐家——亨德尔 1 【单选题】巴赫和亨德尔是同年出生的，同是德国人，他们的音乐创作把（A）音乐推向顶峰。A、巴洛克 B、古典主义 C、浪漫主义 D、印象主义 2 【单选题】（B）音乐将德国的庄重、意大利的妩媚、法国的华丽和英国的朴素熔于一炉，形成了一种极为广博的“世界型”风格。A、巴赫 B、亨德尔 C、莫扎特 D、贝多芬 3 【判断题】《G大调恰空》共有二十一个变奏。√ 4 【判断题】亨德尔出生于英国北部。× 5 【判断题】《G大调恰空》是巴赫所创作的。× 交响乐之父——海顿 1 【判断题】 海顿出生于德国。× 2 【判断题】《f小调变奏曲》是海顿创作的，作品中抒发了细腻的情感，带有忧郁的诗意。√ 3 【判断题】前古典时期的音乐风格是基于典雅、精致、富于装饰性的洛可可风格。√ 4 【判断题】海顿的《f小调变奏曲》仍沿袭巴洛克时期音乐。√ 5 【判断题】海顿出生在音乐世家。× 诗与音乐完美结合 1 【单选题】《小星星变奏曲》是（C）创作的。A、亨德尔 B、海顿 C、莫扎特 D、贝多芬 2 【判断题】莫扎特作为“音乐神童”的他所展示的不仅是高超的技艺，还有超乎寻常的即兴创作能力。√ 3 【判断题】莫扎特的父亲给了莫扎特与生俱来的天赋、全面的音乐熏陶、良好的早期音乐教育，为他日后的音乐创作打下了坚实的基础。√ 4 【判断题】莫扎特1756年生于德国。× 5 【判断题】莫扎特钢琴音乐创作包括了钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等体裁。√ 理智与激情的碰撞 1 【单选题】（D）是维也纳古典乐派大师中的最后一位，也是最伟大的一位。A、海顿 B、巴赫 C、莫扎特 D、贝多芬 2 【判断题】贝多芬的故乡在法国。× 3 【判断题】《F小调奏鸣曲》“热情”正是贝多芬创作的成熟时期，也是整个钢琴音乐史中占有最高峰的经典作品。√ 4 【判断题】如果说巴赫站在复调音乐之巅，贝多芬则站立在主调音乐之峰√ 钢琴诗人的忧伤 1 【单选题】《升c小调圆舞曲》是（C）创作的。A、海顿 B、贝多芬 C、肖邦 D、李斯特 2 【判断题】被誉为钢琴诗人的波兰作曲家是肖邦。√ 3 【判断题】《升C小调圆舞曲》是肖邦想起和乔治•桑在一起的这些年，有感而发所创作的。√ 4 【判断题】肖邦的音乐创作几乎全部是为钢琴而作。√ 5 【判断题】肖邦的《升c小调圆舞曲》是在法国创作的。× 键盘上的技术狂人 1 【单选题】

（D）键盘上推出双音音阶、八度音阶、大跳八度和弦等高难度技巧。A、海顿 B、贝多芬

C、肖邦

D、李斯特【判断题】李斯特是匈牙利作曲家、钢琴家和音乐评论家。√ 3 【判断题】1830年法国七月革命曾使李斯特热血沸腾，并满怀豪情地创作《革命交响曲》。√ 4 【判断题】李斯特是古典主义时期的钢琴家。× 5 【判断题】钢琴曲《钟》是李斯特所改编的。√ 音乐之恋 1 【单选题】《狂欢节》是（D）的钢琴作品。A、肖邦 B、李斯特 C、勃拉姆斯 D、舒曼 2 【判断题】《狂欢节》这首作品是勃拉姆斯所创作的。× 3 【判断题】舒曼的钢琴作品虽然不是他最主要的创作体裁，却是他全部创作的起点。√ 4 【判断题】舒曼和勃拉姆斯都是古典主义时期的作曲家。× 5 【判断题】舒曼的启蒙钢琴老师是维克教授。√ 印象大师——德彪西 1 【单选题】（A）是印象主义的创始人。A、德彪西 B、勃拉姆斯 C、舒曼 D、拉威尔 2 【判断题】印象主义音乐不仅在创作手法上对浪漫主义传统进行了大胆革新，而且在音乐表现的美学观念上也有了重大的突破。√ 3 【判断题】德彪西的钢琴音乐中仍留有古典主义痕迹。× 4 【判断题】彪西的钢琴小曲《月光》，灵感源于象征主义诗人魏尔伦的同名诗篇，原诗描绘几个已故舞人在月光下跳着魔鬼般的舞蹈。不过德彪西的音乐着重于描绘月光的美丽与神秘。√ 俄罗斯学派浪漫主义第一人 1 【单选题】

柴可夫斯基所创作的《四季》里面共包含（C）钢琴小曲。A、10 B、11 C、12 D、13 2 【单选题】柴可夫斯基的《四季》创作于（A）年。A、1875年 B、1876年 C、1877年 D、1878年 3 【判断题】柴可夫斯基音乐创作中最为脍炙人口的一部钢琴作品是四季。√ 4 【判断题】舞剧天鹅湖是柴可夫斯基所创作的。√ 5 【判断题】柴可夫斯基的故乡在德国。× 6 【判断题】在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他对旋律性的重视。√

二十世纪民族乐派的不同声音 1 【单选题】钢琴的民族乐派最先崛起在（A）。A、俄国 B、德国 C、北欧 D、法国 2 【判断题】《c小调第二钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫最成功的代表作品之一。√ 3 【判断题】俄罗斯音乐与本国的民间文学、民歌及民间舞蹈密切相关，多半是有标题性的内容，音乐的旋律线条悠长、气息宽广、热情而忧郁。√ 4 【判断题】民族乐派的钢琴作曲家强调发展乡间音乐。× 5 【判断题】拉赫玛尼诺夫是印象主义时期的作曲家。× 二十世纪键盘上的不同声音 1 【单选题】（B）是表现主义钢琴音乐的主要代表。A、巴托克 B、勋伯格 C、格里格 D、普罗科菲耶夫 2 【单选题】“十二音体系”是（A）创作的。A、勋伯格 B、巴托克 C、格里格 D、巴赫 3 【单选题】北欧音乐家中对钢琴音乐贡献最大的要数挪威作曲家（A）。A、格里格 B、勋伯格 C、巴托克 D、拉赫玛尼诺夫 4 【单选题】钢琴教学巨著《小宇宙》是（C）创作的。A、普罗科菲耶夫 B、勋伯格 C、巴托克 D、德彪西 5 【单选题】将八度以内的12个半音不分主要、次要，全部平等对待叫做（D）。A、平均律 B、纯律 C、五度相生律 D、音体系 6 【判断题】梅西安是法国作曲家、管风琴家及鸟类学家，被公认为是二十世纪最具独特性的作曲家之一。√ 7 【判断题】普罗科菲耶夫，是一位德国作曲家。× 8 【判断题】巴托克是20世纪成功的民族主义作曲家，同时也是新民族乐派中对钢琴音乐贡献最大、最有创作性的作曲家。√ 给音乐注入伟大声明的艺术大师——阿图尔.鲁宾斯坦 1 【单选题】阿图尔·鲁宾斯坦最擅长演奏（A）的作品。A、肖邦 B、巴赫 C、贝多芬 D、海顿 2 【单选题】阿图尔·鲁宾斯坦是（A）钢琴演奏家。A、美籍波兰 B、德国 C、英国 D、法国 3 【判断题】鲁宾斯坦不仅擅长演奏肖邦的作品在勃拉姆斯、李斯特、柴可夫斯基和贝多芬的作品诠释方面，也因其个性鲜明且富有创造性的诠释而独具一格。√ 4 【判断题】鲁宾斯坦是美籍波兰钢琴演奏家。√ 浪漫派钢琴泰斗——弗拉基米尔.霍洛维茨 1 【单选题】下列哪位钢琴演奏大师是在20世纪诞生的钢琴家中，可以说是在钢琴演奏技巧方面最完美、最富创造性的一位。C A、阿图尔·鲁宾斯坦 B、里赫特 C、霍洛维茨 D、布伦德尔 2 【判断题】人们称霍洛维茨是整个20世纪最后的一位古典派钢琴大师。× 3 【判断题】霍洛维茨是美籍俄罗斯人。√ 4 【判断题】在20世纪诞生的钢琴家中，霍洛维茨可以说是在钢琴演奏技巧方面最完美、最富创造性的一位。√

大器晚成的钢琴大师——斯威亚托斯拉夫.杰奥里索维奇.里赫特 1 【单选题】斯维亚托斯拉夫•杰奥里索维奇•里赫特是（A）钢琴演奏家。A、苏联 B、美国 C、德国 D、法国 2 【判断题】里希特演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。√ 3 【判断题】里希特只擅长演奏肖邦的作品。× 4 【判断题】斯维亚托斯拉夫•里希特自幼随其父学习钢琴。√ 音乐学者——阿尔弗雷德.布伦德尔 1 【单选题】布伦德尔不仅是一位钢琴演奏家还是一位学识渊博的著述家，下列著作哪个是他所著（A）。A、《音乐的思考与再思考》 B、《钢琴技术练习的合理原则》 C、《法国的钢琴音乐》 D、《讲课记录》 2 【单选题】下列哪位钢琴演奏家被誉为欧洲古典音乐大师（D）。A、霍洛维茨 B、里赫特

C、阿图尔·鲁宾斯坦 D、布伦德尔 3 【单选题】布伦德尔层在世界各大都市经常演奏（A）全套奏鸣曲。A、贝多芬 B、海顿 C、莫扎特 D、勃拉姆斯 4 【判断题】布伦德尔生于南斯拉夫的维森堡。√ 5 【判断题】布伦德尔只擅长演奏巴赫的作品。× 唱片大师——弗拉基米尔.阿什肯纳齐 1 【单选题】弗拉基米尔•阿什肯纳齐是（D）钢琴演奏家。A、美国 B、法国 C、英国 D、苏联 2 【单选题】下列选项中哪位钢琴家被称为“全集录音大师”（C）。A、布伦德尔 B、里赫特 C、阿什肯纳齐 D、霍洛维茨 3 【单选题】在西方钢琴演艺界，哪位钢琴演奏大师有“键盘运动的马拉松健将”之美誉（B）。A、马尔塔•阿格里齐 B、阿什肯纳齐 C、霍洛维茨 D、布伦德尔 4 【判断题】在西方钢琴演艺界，阿什肯纳基素有“键盘运动的马拉松健将”之美誉。√ 5 【判断题】阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习。√ 6 【判断题】弗拉基米尔•阿什肯纳齐是美国钢琴演奏家。× 女中英杰——马尔塔.阿格里齐 1 【单选题】下列选项中哪位钢琴演奏家被称为“女中英杰”（C）。A、阿什肯纳齐 B、布伦德尔 C、马尔塔•阿格里齐 D、里赫特 2 【单选题】下列选项中哪位钢琴演奏家曾连续夺得了意大利和瑞士两个国际钢琴大赛的冠军（A）。A、马尔塔•阿格里齐 B、阿什肯纳齐 C、霍洛维茨 D、布伦德尔 3 【判断题】许多钢琴家在年轻时总是激情四射，而随着年龄的增长，阅历的丰富，他们会变得越来越内省，但是阿格里奇不是这样，从她近几年录制的肖邦，柴科夫斯基的作品中，人们听到的是比以前更为狂放和具有气势的音响。√ 4 【判断题】马尔塔•阿格里齐是一位出色的男钢琴演奏家。× 5 【判断题】阿格里齐连续夺得了意大利和瑞士两个国际钢琴大赛的冠军，引起轰动。√

英雄传奇——范.克莱本 1 【单选题】下列选项中哪位钢琴演奏家是20世纪极富传奇色彩的钢琴英杰和钢琴隐士（C）。A、阿什肯纳齐 B、霍洛维茨 C、范•克莱本 D、布伦德尔 2 【单选题】范•克莱本是（D）钢琴演奏家。A、英国 B、德国 C、法国 D、美国 3 【判断题】克莱本生在一个音乐世家，从小就受音乐熏陶。× 4 【判断题】克莱本只仅仅录制古典主义时期的钢琴音乐作品。× 钢琴怪杰——阿尔图劳.贝内德蒂.米凯兰杰利 1 【单选题】阿尔图劳•贝内得蒂•米凯兰杰利是（A）钢琴演奏家。A、意大利 B、德国 C、法国 D、美国 2 【单选题】米凯兰杰利最擅长演奏（C）作品，可以说是用全部生命雕刻和塑造的。A、肖邦 B、贝多芬 C、德彪西 D、莫扎特 3 【判断题】米开朗杰利是一个著名的有怪癖的钢琴家，以经常临时取消演出而“臭名昭著”。√ 4 【判断题】阿尔图劳•贝内得蒂•米凯兰杰利是一位美国钢琴演奏家。× 5 【判断题】米开朗杰利擅长演奏德彪西的作品。√ 键盘奇才——格伦.古尔德 1 【单选题】古尔德是（C）钢琴演奏家。A、美国 B、意大利 C、加拿大 D、法国 2 【单选题】大凡只要提起钢琴大师（D），我们总会不由自主的与怪杰两个字联系在一起。A、范•克莱本 B、布伦德尔 C、米凯兰杰利 D、古尔德 3 【判断题】古尔德是英国二十世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一。× 4 【判断题】古尔德演绎的巴赫《哥德堡变奏曲》已成为音乐史上的 瑰宝。√ 5 【判断题】古尔德最引人注目的是他总是随身携带一个特制琴凳。√ ”多一个手指”的钢琴家——毛里奇奥.波利尼 1 【单选题】毛里齐奥•波利尼最擅长演奏（A）。A、肖邦《夜曲》全集 B、贝多芬全套《奏鸣曲 》 C、巴赫《十二平均律》 D、巴赫《哥德堡变奏曲》 2 【判断题】波利尼1942年出生，早年在俄罗斯音乐学院学习。× 3 【判断题】波利尼是一位既弹琴又指挥的“双料音乐家”。√ 4 【判断题】波利尼演奏曲目广泛而多样，演奏风格清晰明快，具有丰富的色彩变化和深厚的音乐涵养。√ 5 【判断题】波利尼是一位拥有十一根手指的钢琴演奏家。× 钢琴传入中囯 1 【单选题】公元1601年，意大利传教士利玛窦在北京朝见明朝皇帝，在他贡献的礼物中有一件乐器，即当时的（B）。A、拨弦古钢琴 B、击弦古钢琴 C、古钢琴 D、钢琴 2 【判断题】“学堂乐歌”是一种将日欧歌曲曲调填以反封建歌词的具有时代特征的歌曲，这种歌曲与中国传统音乐相差甚远，但其在中国音乐史上具有前所未有的影响力。√ 3 【判断题】中国是世界上音乐文化发展最早的国家之一。√ 4 【判断题】秦汉时期，“丝绸之路”为中国音乐打开了东西音乐文化交流的窗口。√ 5 【判断题】关于钢琴何时传入中国,学术界只有一种观点。× 你所熟悉的那些中国曲调 1 【判断题】《夕阳箫鼓》不是钢琴改编曲。× 2 【判断题】王建中将唢呐曲《百鸟朝凤》改编成钢琴曲《百鸟朝凤》。√ 3 【判断题】钢琴改编曲不会损失一些原有乐器和曲调韵味，而且在音乐的立体化和多声化方面都大有益处。× 4 【判断题】受文化大革命的影响，钢琴音乐艺术发展被极大的限制了，演奏者不允许演奏西方的钢琴作品，只有以三化：革命化、民族化、群众化标准写成的钢琴曲才能生存。√

奏响世界音乐舞台的黄河协奏曲 1 【单选题】钢琴协奏曲《黄河》第一乐章的曲名（A），是中华民族革命斗争精神的概括。A、《黄河船夫曲》 B、《黄河颂》 C、《黄河愤》 D、《保卫黄河》 2 【单选题】钢琴协奏曲《黄河》是由（A）乐章构成的。A、四个 B、三个 C、二个 D、一个 3 【判断题】“黄河”钢琴协奏曲取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》。√ 4 【判断题】《黄河》是第二部表现了人民战争伟大主题的钢琴协奏曲。× 中国元素原创音乐 1 【单选题】谭盾创作的钢琴组曲《忆》里面共包含（C）首小标题。A、6首 B、7首 C、8首 D、9首 2 【判断题】谭盾创作的钢琴组曲《忆》，是一部独具民族特色的钢琴组曲，收编于《谭盾钢琴曲集》。√ 3 【判断题】《忆》这部作品的灵感来源于民间的一种舞蹈。× 4 【判断题】《忆》是谭盾 1978 年从湖南到北京前后在中央音乐学院当学生时写的第一部作品√ 钢琴古韵 1 【单选题】钢琴曲（D）创作于 1973 年，是王建中根据同名古琴曲改编的钢琴作品。

A、《夕阳箫鼓》 B、《百鸟朝凤》 C、《忆》 D、《梅花三弄》 2 【判断题】在改编曲《梅花三弄》引子的叙述中，速度很慢，在缓慢沉静的情绪中，一拍一个音，一拍一个和弦, 轻描淡写的歌唱着。√ 3 【判断题】古琴代表的是中国文化审美和文人品质，这也是古琴的本质内涵，是古琴得以传承的关键。√ 4 【判断题】钢琴改编曲《梅花三弄》摒弃了传统乐曲的艺术意蕴和文化精神，完全借鉴西方钢琴演奏技巧特点所创作的。× 中国钢琴演奏家 1 【单选题】（B）是第一位与柏林爱乐、维也纳爱乐，以及美国五大交响乐团长期合作，在全世界所有著名音乐厅举办独奏音乐会的中国钢琴家。A、孔祥东 B、郎朗 C、傅聪 D、李云迪 2 【单选题】（A）老师是中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家，同时也是中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家，她被誉为“中国钢琴教育的灵魂”。A、周广仁 B、傅聪 C、郎朗 D、李云迪 3 【单选题】（C）代表的是中国文化审美和文人品质。A、古钢琴 B、钢琴 C、古琴 D、二胡 4 【判断题】新中国成立后，中国在钢琴演奏方面获有国际声誉最早的钢琴家要数傅聪，他驰骋于国际音乐舞台，获得“钢琴诗人”之美名。√ 5 【判断题】傅聪的父亲傅雷是我国著名的学者、艺术理论家和翻译家。√ 6 【判断题】傅聪先生出生在钢琴世家。× 俄罗斯钢琴学派 1 【单选题】俄罗斯钢琴学派深受（B）的触动，追求把优美如歌的旋律同技巧动作结合起来。A、巴洛克音乐 B、俄罗斯民间音乐 C、古典音乐 D、浪漫主义音乐 2 【单选题】俄罗斯学派艺术核心特征就是强调（A），坚持以声乐的观点来阐述钢琴的声音，追求使琴声去接近亲切的人声。A、歌唱性 B、音色 C、完整性 D、手指独立性 3 【单选题】俄罗斯学派对键盘的控制也非常精细，倡导（A），着重训练八度技巧及和弦技巧，正确使用手臂的重量，无论用什么力度也决不发出难听的敲打之声。A、弹得很深 B、弹得很浅 C、自然重量 D、重力弹奏法 4 【单选题】下列选项中，哪位大师不属于俄罗斯学派（D）。A、涅高兹 B、伊贡诺夫 C、戈登威泽 D、布索尼 5 【判断题】俄罗斯钢琴学派仅研究俄罗斯民间音乐。× 6 【判断题】俄罗斯钢琴学派是在俄罗斯民族乐派的长期熏陶下，积极学习西方优秀钢琴演奏技术，继承和发展了19世纪俄罗斯古典音乐的传统，并在此传统的外壳中孵化出独特的风格。√ 德奥学派 1 【单选题】下列选项中属于德奥学派代表人物是（A）A、巴克豪斯 B、伊贡诺夫 C、科尔托 D、玛格丽特·朗 2 【单选题】德奥学派善于研究手指运动时的肌肉状态，首推出弹琴和（C），提倡肩、臂、肘各部分的互相带动。A、放松法则 B、放松腕部法则 C、肌肉运动法则 D、手指法则 3 【单选题】德奥学派以莱比锡、柏林、维也纳为教学中心，深受19世纪德国浪漫主义风格的影响，得益于（D）的德奥钢琴曲目。A、巴赫 B、贝多芬 C、海顿

钢琴艺术赏析 篇2

一、李斯特钢琴作品的音响交响化

李斯特主要是为现代钢琴创作作品, 在这一时期, 钢琴经过不断的改革与完善, 已经达到了臻于完美的境地, 荣登为“乐器之王”。因此, 在乐器的性能、音色、音域、效果上同以前的古钢琴相比已大大进步。李斯特也将自己的革新理念和美学观念融汇进他创作的钢琴改编曲中, 将全新的钢琴语言——管弦乐语汇移植到键盘上来, 在钢琴上奏出了声势浩大、织体复杂、和声丰富的音响, 极大地扩展了钢琴的表现领域与技术领域。同时, 也受到当时意大利小提琴炫技大师帕格尼尼的影响。在钢琴创作风格上, 大胆追求风驰电掣、炫丽轰鸣的音响效果。

李斯特对钢琴音乐作品进行交响化处理, 他大胆地扩展键盘的应用, 将音响材料分布到整个音域, 使作品中的乐句包括尽可能多的琴键, 力求在一挥手之间扫过整个键盘, 在最短的时间内运用最多的音符。如《梅菲斯托圆舞曲》中的一个乐句中, 同时使用了66个琴键的跑动织体一气呵成, 完整而不分散的音符, 犹如一条向四处漫溢的宽阔的河水充满了青春的活力。这类乐句在李斯特作品中多不胜举, 并给后来钢琴作曲家以深刻启示。这也是李斯特“狂飙突进”的时期, 这一时期的特点鲜明地表现在《练习曲》第2版, 《帕格尼尼随想曲主题豪壮练习曲》《两个瑞士主题的浪漫幻想曲》以及许多幻想曲和改编曲中。其中, 占有重要地位的是李斯特改编的柏辽兹的《幻想交响曲》。李斯特称它们为《钢琴总谱》, 并以此来证明, 他的作品根本区别于老式的改编曲, 因为以往的改编曲在运用钢琴手段方面, 表现出的是单调与贫乏。李斯特用《幻想交响曲》的总谱开创了一条新路。他不仅有意识地把音乐的骨架传递给钢琴, 并且把大量的细节、丰富多彩的和声和节奏全部移植过来, 如同复制一篇神圣的经文。李斯特之所以称此部改编曲为“钢琴总谱”, 是因为他要把自己的意图披露明白, 即一步一步运用乐队, 把乐队的气势磅礴和丰富的音响传递到钢琴上。李斯特的“钢琴总谱”如此完美、如此新颖而别开生面地再现了乐队的叙述, 促使舒曼提笔写下著名的论交响乐的文章。文中, 舒曼主要分析了李斯特的改编曲, 并为此目的而初次使用了“钢琴的交响手法”这一术语。实际上, 柏辽兹《幻想交响曲》的钢琴总谱已经成了钢琴建立“交响手法”的第一块“奠基石”。这一方法意味着对钢琴的艺术手段进行一次根本的改革。它建立在发掘新的表现潜力的基础之上, 从此成为可以进行多种多样教育工作的工具。

二、李斯特钢琴作品与文学联系的紧密性

浪漫主义早期作曲家的作品很多都受到了文学的影响。在19世纪, 李斯特便首创了“交响诗”这一音乐体裁, 他创作的13部交响诗大部分以文学作品为题材, 对于他来说, 音乐与文学有着不可分割的联系。李斯特在巴黎度过了他的青年时代。当时社会的革命力量与反动势力的斗争十分激烈, 在这样的社会政治气氛中, 李斯特与当时在巴黎的一些先进知识分子广泛接触, 交往甚密, 他们的文艺思想对他的音乐创作产生了不可估量的影响。他强调音乐艺术应发挥社会作用, 强调音乐创作中崇高的思想内容与生活具体的形象相结合, 把自己的音乐作品与文学、诗歌相结合, 并以创作实践来体现这一美学思想。李斯特认为:“音乐与文学有着不可分割的内在联系, 依靠并运用这种联系, 音乐就能达到人的思想、感情、意志、愿望所交织成的一个焦点。”他在自己的论著中曾这样写道:“我们丝毫不必怀疑音乐都能够再现出当代诗歌巨著中的深刻形象。”的确, 文学艺术家给了李斯特无限的创作灵感, 李斯特也让文学作品插上音乐的翅膀继续飞翔。从这一点上我们不难理解, 李斯特在音乐艺术上的成功正是来源干长久以来他对文学作品的爱好和对文学艺术家创作思想的钻研。李斯特在他的音乐中不仅告诉听众他读了什么, 而且还告知他们这些作品是如何影响他的。但丁的《神曲》是史上最重要的文学巨著之一, 但是多少年来却鲜少有人将之谱写成音乐。而李斯特的《但丁奏鸣曲》便是在阅读《神曲》这一伟大著作之后谱写而成的, 这首奏鸣曲被人称之为“但丁读后感”, 李斯特用音乐的手法表现了他对但丁在他的《炼狱》中所描绘的“怪异的语言、恐怖的哭泣、痛苦的言语和愤怒的声音”的感受。李斯特曾经告诉他的学生, 他是受但丁《神曲》的第一部《炼狱》中第五章的那对命运悲惨的恋人——弗朗西斯卡·里米尼和保罗·玛拉苔斯塔的故事所启发写成了这部作品。

李斯特的钢琴作品力求将文学性题材融入音乐之中。标题化音乐是李斯特将诗和音乐有机结合的手段, 加强了音乐的思想和感情的影响力, 使它更易于理解。李斯特认为, 标题音乐首先应该有“明确的标题”, 或者用他的另一句话来说, 应该“用通俗易懂的语言来陈述作品”。借助这样的标题前言, 作曲家要达到如下目的:

(1) 向听众阐述音乐, 使其不仅注意音乐的结构, 而且也同样重视用音乐的连续性来表达思想。

(2) 反映现实中音乐较难表达的某些方面, 以此来补充音乐的内容。

(3) 将听众的注意力吸引到一定的轨道上来, 用诗去诠释作品, 事先指明整体作品的思想, 引导听众掌握它的最主要因素。

(4) 使听众把音乐与其他各种艺术构成统一的整体去进行理解, 即向听众介绍艺术文化的各个思想。

因此, 可以认识到文学和音乐的统一正是李斯特的出发点, 并决定了标题倾向。这一特征在他的钢琴作品《旅游岁月》中得到完美的体现。《旅行年代》是李斯特在欧洲各国旅行演奏的年代里写下的, 共26首, 汇编成三集, 总标题为《旅行年代》。第一集《在瑞士》中的第二首《瓦伦斯坦湖上》, 这首乐曲中作者用拜伦、歌德的诗句来提示音乐中的情绪, 并使用左手的波音和分解和弦来表现宁静的湖水。第五首《暴风雨》非常热情, 描写山区暴风雨的景象。第三集《在罗马》中第四首《艾斯特庄园的喷泉》描绘的是作者曾居住过的艾斯特庄园的旖丽景色, 也是后来大量以水作为素材创作的钢琴曲的先驱。李斯特尽量把自己的思想表达得清晰、有说服力, 使人容易理解, 在作品中去发掘这样的形象和表现手段, 使思想和钢琴作品的具体表现之间没有任何脱节。

三、李斯特晚期钢琴作品中的印象主义风格

李斯特晚期的钢琴作品, 在作曲技法上较以往的传统有了较大突破, 同时他的钢琴作品与之后印象派作曲家的音乐有着千丝万缕的联系。他晚期的钢琴作品与20世纪印象主义音乐的一些技法相联系, 是印象主义音乐在和声领域的革新。李斯特的晚期钢琴作品, 也同样证明了新的和声技法在他笔下的萌芽与发展, 这也是李斯特不断创新的必然结果。

纵观李斯特晚期钢琴作品中和声所涉及到的诸多因素, 可以大胆地说, 此时的写作技法己经触及到20世纪印象主义的领域。主要表现在以下几个方面:一是不协和音程与和弦的大量应用、非三度叠置的和弦结构, 以及大量的平行进行技法, 能够更好地表现乐曲的色彩性因素。李斯特晚期的部分钢琴作品涉及到了死亡题材, 他运用该类音程与和弦, 既形象地描绘了乐曲主题, 又进一步刻画了自己的内心世界。二是非主音 (主和弦) 终止式的运用, 打破了以往传统和声的逻辑进行。李斯特有意延长这种不稳定及不解决的状态, 给听众留下情之未尽的感觉, 这在一定程度上与印象派的美学追求也相趋一致———追求疾驰瞬间印象中的刺激听觉。三是五声音阶、全音音阶、泛音音阶等非自然大小调音阶的运用则更是典型, 这些音阶正是之后印象派作品中的“特征性”音阶形式, 也是反映印象派作曲家典型音乐风格的重要技法之一。李斯特晚期部分钢琴作品所蕴含的这些突破性技法, 验证了他的不断创新性思维, 我们的确可以在他此时的钢琴作品中, 看到印象主义作曲新技法的影子。

钢琴艺术赏析 篇3

关键词：《月光》钢琴伴奏 福列 典雅 钢琴伴奏

福利的音乐在法国浪漫时期是独树一帜的，没有太过华丽的装饰，但却非常精准得代表了法国音乐一直保持的优雅度，不仅很受法国人民的欢迎，在世界上也享有很高的荣誉。《月光》属于福列中期的代表作品，这一时期是福列创作的鼎盛时期，除了《月光》，还产生了其他非常优秀的乐曲。但是这一时期整个法国处于比较动荡的状态下，出现了很多新的思潮和音乐派别，对音乐产生了很大的影响，但是福列在这混乱的时期一直保持着自己的音乐思想，并且技巧和思维都更加的成熟，逐渐找到了独属于自己的创作特色，其中钢琴演奏技巧上，福列有自己独特的和弦技巧，形成了自身钢琴演奏的独特方式，也对后人产生了深刻的影响，下面我们就以《月光》为例，来做详细的介绍①。

一、福列的创作特色

1.法国艺术歌曲简介

法国给人的印象一直都是精致、典雅、浪漫的，法国艺术歌曲一般情况下指的是19世纪下半叶出现的Mélodie作品，前期是那些浪漫曲，经过吸收和演化变为了艺术歌曲，浪漫曲的形式很短，大多都是描写一些爱情故事而且内容大多比较悲壮，当时很多音乐家都受到了浪漫主义的影响，创作了不少浪漫倾向的曲子。法国艺术歌曲真正始于柏辽兹，之后在蒙普等人的努力下，借鉴雨果、拉马丁等人的浪漫主义，打破传统的浪漫主义格局，创作出了具有很高艺术性的新型艺术歌曲，之后又出现了以德彪西为代表的印象主义流派，为法国艺术歌曲的发展也做出了巨大的贡献，如果说柏辽兹是法国艺术歌曲的开拓者，德彪西是将艺术歌曲推向辉煌的巨大动力，那么福列就是在法国艺术歌曲的发展中起承前启后的作用。福列出生在法国的帕米耶小城，从小就显现出了音乐天赋，在求学期间就在创作歌曲并且已经获奖，福列的创作和魏尔兰有很紧密的联系，也可以说福列艺术歌曲的创作受法国象征主义诗歌的影响比较大②。魏尔兰是法国最纯粹的抒情诗人之一，属于象征主义的代表，福列一生受他的影响很大，魏尔兰虽然是诗人，但他创作时却是以音乐性至上的，比较注重诗歌在音乐上的应用，所以他创作出来的歌曲非常具有乐律感，这也是福列能和魏尔兰相交的很大一个原因。

2.福列音乐的特色

（1）早期

福列的音乐创作时期总共可以被分为三个阶段，分别是早期、中期和晚期，每一个时期都有独特的特征，但是却也有很大的联系，早期的创作风格很能代表当时的法国，比较华丽和浪漫，并且由于刚毕业，学院风的意味还比较浓重，到中期，由于和魏尔兰结交，整个创作都受到了象征诗派的影响，后期福列的音乐发生了变革，形成了简单和淳朴的创作风格。

福列早期的作品大多集中在学生时期，虽然这个时期福列独特的风格还没有形成，但是已经有很多人开始接受福列的作品，比如莉迪亚这首曲子在当时就很欢迎，总的来说，福列早期的特色可以概括为三点，一是曲子的歌词已经开始引用浪漫主义的歌词，从早期的时候，福列就有这方面的意识，并且在结交魏尔兰之后，这项举动达到顶级；二是伴奏的方面，按照前奏、中段和尾音的区分，分别是琶音和弦，间奏以及反复的音节等，随着阅历的增加，这些节奏上的技巧更加的熟练和鲜明；还有曲式方面的特点，大部分的作曲者都有自己擅长的曲式，福列采取的是比较传统的结束终止式，也就是我们经常说的AAB形式，这种曲式比较常见，符合大众的审美习惯，结构上长短搭配比较合理；调性方面由于早期没有太多的人生经历，所以比较单调，但是也成就了单纯质朴的特点③。

（2）中期

19世纪80年代到20世纪初期，是福列创作的鼎盛时期，也是福列创作的中期，这个时期创作的歌曲占一生全部歌曲的一半，而且不管是在哪一个方面，创作的艺术特征都比初期要成熟很多，创造了很多脍炙人口的曲子，其中福列的巅峰之作——《美好的歌》就是在这个时期完成的，很能代表福列逐渐完善的音乐技巧，中期的歌词采用的不仅有“印象派诗人的诗作，还采用了“巴纳斯派”诗人的作品，所以整个音乐给人一种新颖的感觉，也属于一种创新，词曲的结合更加的完美，比起前期的作品要更加有诗意、更加有意境。详细来说，中期福列的音乐可以总结为三个特点，首先在音乐的段落方面，每段乐曲都不是一整块、没有分层的，而是按照具体的情况至少分为两段或者三段，有的甚至还划分为多段，所以乐句的结构呈现出了不规则的状态；其次，在钢琴伴奏的方面，多将主题材料作为推进的动机，并且伴奏已经逐渐取得了独立，但是在独立的同时又和声乐部分完美的结合在了一起，形成交相呼应的关系，两者缺一不可；在曲子的形式上，三段曲成为了主流，传统的中止式逐渐被淘汰，基本上已经不再使用，大多数的曲子都是三段式的。

（3）晚期

20世纪初期之后，福列的创作进入晚期，具体来说，是从1906年到1922年，这个时期福列的作品大幅度减少，据统计总共只有27首，但是和作品的减少成反比的是，福列的音乐技巧得到了很大的提高，可以说日臻完美。福列的晚期也被称为联篇时期，这是由于晚期总共的27首作品，其中有26首都属于联篇歌曲的范围，这个时期创作的联篇歌曲有《封闭的花园》、《幻想的天际》等，由于联篇创作的成就比较大，所以福列又被称为最伟大的联篇作曲家。总的来说，福列晚期的创作风格开始向早期回归，整体的作品中透漏出质朴、单纯的气息，很大的颠覆了中期呈现出的华丽典雅、装饰性很强的风格。具体来讲，福利晚期的创作特征可以被分为五个，首先还是延续初期和中期以印象派诗人的作品作为创作的体裁这一特征，可以说，福列一生中创作的曲子，大部分都是以印象派诗人的作品为原料的，这和他受印象派的影响有很大的关系；其次，在音域方面，大部分曲子的音域和早期中期相比，都有很明显的减小，并且在中期被淘汰的终止式又重新得到应用；接着，曲子形式的方面上，往返回复的形式彻底被弃用，中期大量使用的三段式也大大得减少，晚期得到重要的联篇式歌曲的形式；在调式方面，采用的是比较单纯的形式，但是调式的变化仅仅局限在比较短小的片段里，并且大调式采用的居多；最后一个特征是，在钢琴伴奏方面，反复音型出现的比较多，并且中间的间奏出现的比较早，但是在中期的时候，间奏减少了很多。以上就是福列一生的音乐特征。

二、《月光》钢琴伴奏的艺术价值

1.《月光》的创作

福列的《月光》流传很广泛，深受当时人们的喜爱，并且对以后的音乐界产生了深远的影响，随着人们的生活水平的提高，审美意识也得到了很大的提升，对音乐的需求也在逐日增加，《月光》凭借着深幽缥缈的艺术氛围，以及令人印象深刻的审美特征深受现代人们的喜爱。《月光》是法国著名作曲家福列的作品，有着独特创作背景，了解《月光》产生的时代背景，对赏析《月光》有着很大的价值。首先，《月光》产生的时代正盛行浪漫主义思潮，浪漫主义最开始是文学领域的专有名词，随着影响力的扩大，开始在音乐界流行起来，浪漫主义最大的特征是将自己的情绪和感情，不加保留的表现出来，和古典主义有着很大的区别，并且，由于当时法国大革命的失败，每个人的心中都有着非常郁闷的情绪需要宣泄，音乐无疑是最好的方式，所以，《月光》上带有很明显的浪漫主义特征。其次，在浪漫主义流行的同时，象征主义也开始兴起，并且很快就达到能够与浪漫主义分庭抗礼的地步，象征主义兴起的原因是人们不满当时的政府和领导机构，但是畏惧强权又不敢公开表示反抗，只能借用其他的物体或者事情来晦暗得表达自己的想法，所以，在受到浪漫主义的同时，《月光》也受到了象征主义的影响，表现着一定的象征主义的特征④。

2.《月光》钢琴伴奏的详细艺术价值

《月光》是福列依照象征派诗人魏尔兰诗人同名的诗作谱曲而成的，所以整首曲子都表现出一种舒缓、雅致的风格，诗作属于一首悲情的爱情诗，总共分成了三个诗节，并且每句诗都比较押韵，虽然原作属于悲剧，但是福列谱的曲子并没有明显的悲情，而是带有一丝若有若无的哀伤。歌曲的前奏比较轻快，属于浪漫主义的范畴，所以在弹奏的时候，要注意左右手的灵活配合，要保证呈现出的曲子具有连绵性，不能给人突兀感，就像诗作表现的那样，相爱而不能在一起的情侣对着明亮、淡然的月亮寄托自己的思念。从十二小节到十六小节，要在钢琴的旋律中加入声乐，此时需要着重注意的是加入的自然性，由于融入了声乐，整个曲子表现出了一种朦胧缥缈的意象，琴音与声乐的旋律相得益彰。接下来在十六小节到三十八小节之间，属于第二段歌词的范畴，此部分描写的是舞会的场景，虽然一直在歌唱着渴望美好的爱情，希望求得美好的人生，但是人们却始终不相信眼前的幸福，只有一轮冷月照耀着虚假的人们，在弹奏的时候，要注意乐曲中感情的起伏和作者所以表达的情绪。三十九节之后，是乐曲的第三篇章，在第三部分的开头，要温柔得弹奏出乐曲所要展现出的哀伤，所以要使用到b小调向e大调的转换，并且还要引入离弦和弦的技巧，最后使用组织终止的形式做结尾。

结束语

《月光》不管在过去还是在现在都深受人们的喜爱，这是福列在音乐界上伟大的成就之一，同一时期，除了福列的《月光》，法国音乐家德彪西也创作了同名的曲子，在后市的影响也很大，所以在本文中列出的弹奏艺术价值之外，还可以将两首《月光》进行比较，加深对《月光》钢琴伴奏艺术价值的理解。

注释：

①芦海珍. 福列艺术歌曲《月光》的艺术解读[J]. 大众文艺（理论），2009，17（8）.

②郭一静. 福列艺术歌曲初探——以《月光》音乐分析及其演唱研究为例[J]. 艺海，2014，04（1）.

③曲歌. 音乐元素与文学元素的巧妙结合——从福列的艺术歌曲《月光》透视声乐艺术的演唱与教学[J]. 乐府新声（沈阳音乐学院学报），2008，03（3）.

④徐承跃. 福列与他的艺术歌曲《月光》[J]. 齐鲁艺苑，2007，05（3）.

贝多芬钢琴曲《致爱丽丝》赏析 篇4

《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲，作于1810年，不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版，到他去世之后，还埋没了四十年之久。后来在1888年，才纳入贝多芬全集版补遗中。

这首精致的钢琴小品是献给伊丽莎白·罗克尔的。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。那段时间里，在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。可以确认的是，贝多芬十分喜欢她。

此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题，流露甜蜜憧憬的第一副题，或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题，都相当悦耳动听。全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。

所谓的回旋曲式，是指一种由一个主要主题（又称做回旋主题）在曲中反复出现多次，像在旋转那样，可是在它反复出现之间，又穿插两段或三段副题的曲式。用这种由式作成的名曲，大家最为熟悉的就是贝多芬这首《致爱丽丝》和莫扎特的《土耳其进行曲》。

此曲的回旋曲主题，几乎人人能唱，这个单音旋律是由半音的摇曳开始下滑，紧接着是低音部上涌般的琶音，显示竖琴似的音响，给人深刻印象。之后，在关系调C大调上稍作明亮的发展后，再度回归到A小调主题上。

高英欣.钢琴艺术中心 篇5

高英欣，男，（硕士）研究生,《唐山师范学院音乐系》===（钢琴教研室）--教师。唐山市音乐家协会会员。自幼随父学琴，1999年毕业于《东北师范大学音乐系》，师从于（中国教育学会音乐教育专业委员会钢琴学术委员会副主任)、(东北师范大学音乐系副主任)、(钢琴教研室主任)、《博士生导师》--张慧教授，1998年12月成功举办个人《钢琴独奏音乐会》。2002年在著名钢琴教育家、（中央音乐学院）终身教授、钢琴泰斗---《周广仁钢琴大师班》深造。2010年获河北大学艺术学院（硕士）学位。2010年“英昌杯”全国青少年钢琴大赛分赛区《评委》。

培养了许多钢琴艺术人才，分别考入中央音乐学院、星海音乐学院、西安音乐学院、天津音乐学院、东北师范大学、天津师范大学、燕山大学等。

学生:<于海航>是唐山------（唯一）-------被-----《中央音乐学院》--------（音乐科技部）--音乐录音专业录取；

<边雨辰>是唐山-------（唯一）-------被------《中央音乐学院附小》-------钢琴专业（六年级）录取！！现师从中央音乐学院附小校长、著名钢琴家《陈曼春》教授！

<赵梓吉>是唐山-------（唯一）-------被-----《中央音乐学院附小》---------钢琴专业（四年级）录取！！现师从著名海归旅美钢琴家《苏迈》教授！获奖情况：

(1)荣获中国音乐学院考级“优秀指导教师”称号；(2)荣获天津音乐学院考级“优秀指导教师”称号；

(3)2010年10月艺欣国际钢琴邀请赛荣获钢琴专业教师组优秀指导教师奖；(4)2010年8月“英昌杯 ”全国青少年钢琴大赛荣获优秀教师奖；

(5)2010年8月全国“星海杯”钢琴大赛唐山赛区暨唐山市第六届音乐艺术大赛荣获钢琴专业优秀辅导教师奖；

(6)2010年2月“青春中国 ”首届唐山市青少年才艺大赛暨 “青春中国 ”全国青少年艺术展评活动推选赛荣获最佳指导教师奖；

(7)2009年7月第五届全国青少年艺术教育精品展演系列活动河北选区荣获优秀指导教师奖；

(8)2010年荣获唐山市教育局“嘉奖”；

(9)2008年8月第十二届“星海杯”全国钢琴大赛唐山赛区比赛暨唐山市第五届音乐艺术大赛荣获钢琴专业优秀辅导教师奖；

(10)2006年8月全国青少年艺术教育成果展评活动荣获键盘组最佳辅导教师奖；

(11)2006年7月全国青少年艺术教育成果展评活动河北选区荣获键盘组最佳辅导教师奖；（12)2006年8月全国“星海杯”大赛唐山赛区暨唐山市第四届音乐艺术大赛荣获钢琴专业优秀辅导教师一等奖；

(13)2004年7月第十届“星海杯”全国少年儿童钢琴大赛暨唐山市第三届“星海杯”音乐艺术大赛荣获优秀辅导教师奖；

(14)2003年11月论文《师范钢琴学科在基础教育改革中的尝试》荣获中国教育学会音乐教育委员会教学论文评比二等奖；

(15)2003年7月论文《钢琴教学中应注意协调的几个环节》荣获河北省第四届音乐教育论文评比三等奖；

钢琴艺术赏析 篇6

暨著名钢琴艺术家石叔诚钢琴演奏

元月29日淮北举行

新年将至，应我市广大钢琴爱好者的要求，有淮北市工人文化宫主办、安徽相山之声文化艺术有限公司策划、安徽冉邦科技有限公司冠名的我国著名钢琴艺术家石叔诚钢琴音乐会，在淮北矿业集团会议中心举行。

很多学习钢琴的小朋友，对石叔诚的名字都不陌生，他是中国交响乐团著名钢琴独奏家、指挥家。石叔诚从小学习钢琴，以后在成才之路上又接受了作曲、指挥专业的深造，成为演奏、创作、指挥三栖音乐人才。

在音乐会当晚的音乐会上，石叔诚先生先后精彩演绎了莫扎特、贝多芬、肖邦、普罗可菲耶夫的多首经典名曲，同时还让现场听众领略了《牧童短笛》等一些独具民族风格的国内钢琴名曲。其中，由王建中先生改编自同名豫剧名段的钢琴曲《百鸟朝凤》，以其简洁、欢快的节奏，典雅、流畅的音韵，倾倒了所有在场听众，获得了在座听众长时间热烈的掌声。

石叔诚在穿插讲解“钢琴音乐故事”时表示，他曾多次在国外弹奏这首《百鸟朝凤》，均受到了外国朋友的欢迎和高度赞扬。这说明

“作为一种西洋乐器，钢琴不仅适宜弹奏西方经典名曲，而且对诠释民族作品也具有无穷魅力”。他建议国内钢琴学习者或作曲家，在经常学习、研究国外经典钢琴名曲的同时，也应多关注一下中华民族自己的钢琴曲目。

如今年过六旬的石叔诚举办带讲解的音乐会，无疑对学钢琴的孩子来说，是一次难得的学习机会。也正是因为难得，很多家长都带着他们的孩子来参加这次音乐会并对音乐会给予很高的评价。

石叔诚简介

石叔诚是中国的著名钢琴家和指挥家，国家一级演员。

石叔诚1958年入中央音乐学院附中，师从李昌荪教授，十六岁即举行钢琴独奏会。1969年以优异成绩毕业于中央音乐学院，进中央乐团担任钢琴独奏演员。

石叔诚还曾在美国指挥家戴维•吉尔伯（David Gilbert）指导下学习指挥，并于1981年开始指挥中央乐团的演出。1983年被选派赴德国留学，并获得DAAD奖学金和弗里德利希•瑙曼（Fridrich-Naumann）奖学金，在科隆高等音乐学院随著名指挥家沃尔克•汪恩海姆（Volk Wangenheim）进修指挥。三年留学期间，应邀在德国十几个城市举办音乐会，并多次在广播和电视中演出。

学成回国后，石叔诚继续以钢琴家和指挥家的双重身份在中央乐团从事演出活动，至1996年中国交响乐团成立，受聘为驻团指挥。2000年中国爱乐乐团成立，石叔诚担任助理艺术总监。

石叔诚在国内外举行的音乐会已逾千场，足迹遍及数十个国家的百余座城市，演奏或指挥了大量不同类型的中外音乐名作，包括与国际著名的独奏家、指挥家、交响乐团的合作演出。并在国内外录制出版了诸多不同类型的音像制品。

石叔诚是钢琴协奏曲《黄河》创作成员之一，1989年又在中央乐团指定下对其进行了必要的修订，由他同时担任独奏和指挥的这曲录音曾被海外评论家誉为“最杰出和最具权威的演绎”。

钢琴艺术赏析 篇7

一、俄罗斯钢琴艺术的发展

19世纪初, 钢琴仅作为沙皇贵族子女学习的一门课程, 随着西欧钢琴文化的渗入、克列门梯等钢琴教育家、演奏家的访问演出, 俄罗斯钢琴艺术慢慢有了生机, 为后来俄罗斯钢琴艺术的进一步发展奠定了基础。19世纪中后期, 俄罗斯人鲁宾斯坦在李斯特等钢琴家的指点下, 逐渐习得了李斯特的演奏技巧, 吸收外国演技的精华基础上加入民族特性, 开启了俄罗斯钢琴音乐艺术的大门, 向世人展示了俄罗斯钢琴艺术的希望。并且, 在俄罗斯钢琴艺术几位先驱的带领下, 逐渐建立起钢琴教育机构, 发展出俄罗斯几大钢琴流派。涌现出许多俄罗斯优秀的钢琴作曲家、演奏家, 并将其钢琴艺术文化传播向世界各地, 为我们留下创造了无价的音乐财富。

二、新疆钢琴艺术的发展

新疆位于中国西北边陲, 周边与俄罗斯、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦等八国接壤, 特殊的地理位置为新疆与俄罗斯等国家进行文化交流提供了得天独厚的条件, 也使其成为中国对外交往的重要门户。另外, 新疆是一个多民族聚居的地区, 一共拥有汉族、维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族等47个民族成分, 民族特征鲜明, 新疆钢琴艺术文化也是在新疆多民族成分、民族特色、生活习惯、人文风情的土壤中发展壮大的。新疆钢琴音乐个性鲜明, 以多民族音乐素材创作出的钢琴作品众多。如冼星海先生根据哈萨克族创作出来的《哈萨克舞曲三首》、丁德善先生的《第一新疆舞曲》、郭志鸿先生的《新疆舞曲》、石夫先生的《第一新疆组曲》《第二新疆组曲》等。在新疆, 也诞生了许多本土的音乐作曲家、教育家, 如创作改编《想起你的时候》《天上没有月亮》等钢琴作品的维吾尔族作曲家苏莱曼·依明先生、编写《新疆风格钢琴曲》的作曲家周新华先生等。

三、俄罗斯钢琴艺术对新疆钢琴艺术文化的影响

俄罗斯钢琴艺术对新疆钢琴艺术的影响, 是在俄罗斯钢琴艺术对整个中国钢琴艺术文化影响的大背景之下进行的。第一次世界大战的爆发, 使俄国遭受重创, 千千万万俄国人奔赴战场, 条件艰苦、战事恶劣, 国内的俄国人经济萧条、食不果腹、居无定所, 在这样的历史背景下, 很多俄国艺术家避难来到中国访问, 十月革命马列主义的传入, 也使俄国与中国增进了思想文化交流, 其中, 苏联的音乐教育家査哈罗夫定居中国执教教授钢琴, 为中国的钢琴教育事业的发展做出了突出贡献, 也为中国钢琴艺术的发展培养了大量优秀的后备人才。俄罗斯钢琴艺术对中国的影响由此展开, 新疆钢琴艺术也在艺术技巧及文化这两个层面深受俄罗斯钢琴艺术的影响。下面, 笔者将就艺术技巧及文化这两个层面, 对俄罗斯钢琴艺术对新疆钢琴艺术文化的影响进行归纳分析。

在艺术技巧、风格层面, 新疆钢琴家、作曲家们借鉴吸收俄罗斯钢琴艺术的创作技巧、方法, 不断探索新疆钢琴音乐民族化创作道路, 用民族音乐的音乐体系、元素、思维传统、民族素材、地域旋律、节奏、和声等, 创作出了许多富有民族魅力的钢琴作品。比如, 《第一新疆舞曲》《鹰笛之舞》《阿凡提组曲》《想起你的时候》, 其中, 丁善德在作品的创作中将和声重新配置, 以创造性的简洁手法使节奏紧密, 富有韵律美, 通过节奏起伏及和声对位, 描写了一幅欢快的舞蹈场景, 传达了自己欢乐喜悦的心情, 带有舞蹈性的韵律展现了新疆艺术特有的民族性情。

在艺术不断发展进步的过程中, 新疆钢琴作曲家开始注重挖掘地区特有民歌, 通过对民歌旋律、节奏、调式进行改编, 或者将民间音乐多个元素组合剪辑在一起, 加入钢琴的艺术元素, 进而形成新疆钢琴艺术文化特色, 尤其是丁善德艺术家改编创作的作品为新疆钢琴曲库增光添彩, 同时, 也使新疆钢琴艺术向多元化方向发展。在多民族的地域环境下, 新疆钢琴曲基本上形成了八大民族风格, 涉及四种调式:中国音乐调式体系、欧洲音乐调式体系、波斯——阿拉伯音乐调式体系以及在三大体系及各民族钢琴风格碰撞融合下产生的新调式。从钢琴曲体裁上来说, 有几部曲子组合在一起的钢琴组曲, 如石夫先生《第一新疆组曲》、《第二新疆组曲等》, 还有篇幅短小、节奏明快的钢琴小品《欢乐的牧童》《娃哈哈》等, 钢琴曲样式多元。

在俄罗斯钢琴乐派影响下, 新疆钢琴艺术创作家开始在固有的钢琴作曲、演奏等模式上求新求变, 将钢琴艺术的新理论、新观念、新技巧都结合本民族的音乐特色, 进行创新性编排剪辑拼接, 形成独具新疆特色的钢琴艺术。周新华先生的《塔塔尔族舞曲》, 主部主题是将塔塔尔族民间器乐曲《巴拉米斯基》和民间歌曲《覆盆子》的音乐元素进行精剪拼接的有机结合。副部主题由塔塔尔族民间歌舞曲《婚礼舞曲》的展开。周新华先生将民间音乐的诸个元素进行有机结合, 应用作曲的结构及技法使其改编成为一首高水准的钢琴音乐作品。这样的处理为钢琴艺术与民族音乐搭建了可沟通的桥梁, 不仅保持了民族音乐的传统特点, 也有助于钢琴艺术从小众走向大众, 被更多的人所接受。

俄罗斯钢琴艺术发展初期, 俄罗斯钢琴艺术家更多地演奏西方著名钢琴曲, 待其发展壮大, 开始致力于发展本民族的音乐, 开始采用本民族的素材与形式, 反映本民族的文化及精神, 促使了俄罗斯民族主义音乐的诞生。尤其是俄罗斯钢琴学派, 充分发挥艺术的文化承载作用, 将民族精神、民族意志、民族情感、民族风俗习惯寄托于钢琴节奏、旋律之中, 让音乐凝聚民族力量。柴可夫斯基的《四季》虽然没有用浑厚的声响展现强烈的民族情感, 仅仅描述了一年四季的自然风光, 但无不体现着对家乡、民族的热爱, 用家乡四季变换的风景细说着时间的流逝, 家乡人民的生活, 也用四季的风景引起了整个民族的共鸣。俄罗斯钢琴艺术民族性这一显著特征也在深深地影响着新疆钢琴艺术文化发展。新疆是一个多民族地区, 拥有丰富的艺术创作元素及文化资源, 每个民族独特的民族歌舞为新疆钢琴创作提供了得天独厚的素材。在新疆钢琴曲中, 作曲家根据新疆的地域特点、少数民族歌舞风情、地理环境等创作了很多具有民族特性的钢琴曲, 最突出的有三类:第一类以新疆民族故事为题材, 以李滨阳先生的《阿凡提组曲》为例, 就是借鉴了新疆“阿凡提”的故事改编而来;第二类以新疆民族风情为题材, 以作曲家孙以强的《春舞》为例, 钢琴曲暗含了维吾尔族民歌的特点, 用音符展现了初春的生机勃勃与万物蓄势待发的活力, 中间节奏的加快, 给人以马儿草原驰骋的辽阔感, 展现了新疆民族的生活风俗与民族风情;第三类是以新疆民族地理环境为题材进行的创作, 以周新华先生的《帕米尔音画——夜·舞·山》为例, 它是由《帕米尔之夜》《帕米尔之舞》《帕米尔之山》三部乐章构成的钢琴组曲。展现了帕米尔高原寂静的夜、热情沉寂的舞, 还有黑夜里被雾气笼罩的起伏山峦, 无不展现了新疆特有的地理环境, 具有民族性与不可复制性。

四、新疆钢琴艺术文化发展启示

新疆钢琴艺术文化在俄罗斯钢琴艺术文化的影响下, 结合自身特点, 有了一定发展, 但在全球化的今天, 新疆钢琴艺术发展仍存在一定的问题:民族文化资源挖掘不充分、大众化钢琴曲数量较少、新疆钢琴艺术人才缺乏等问题。我们要借鉴俄罗斯钢琴艺术文化发展过程中的可取之处, 弥补我们的不足。

第一, 发扬艺术的民族性, 深度挖掘新疆文化资源, 使更多的新疆特色转化为钢琴艺术创作素材, 只有属于民族的, 才是世界的。新疆拥有其他地区不具备的地理环境与多民族聚居这样优越的条件, 多民族音乐文化的融合碰撞为新疆艺术的发展提供了独特的素材, 但根据民族文化元素创作的作品数量不多, 质量不精, 在这一方面, 新疆的钢琴艺术家应提高重视, 加大对本民族、本区域文化资源的挖掘利用力度。另外, 在钢琴教学方面, 也可以渗透钢琴艺术的民族性, 俄罗斯为我们树立了榜样, 俄罗斯在钢琴教学过程中, 注重教材的民族化, 多采用母语及典型俄罗斯钢琴曲为素材编写的教材, 这样的做法不仅有利于让学生们更容易看懂、接受钢琴知识, 培养学生兴趣, 也普及了俄罗斯钢琴艺术文化, 有利于弘扬本民族的音乐文化, 提升青年人的民族凝聚力。新疆地区在教学过程中, 多利用本民族的钢琴曲目为范例, 进行精细讲解, 充分展现本区域、民族音乐的魅力, 从祖国的未来抓起, 让“民族是根本”这一理念根深蒂固。

第二, 钢琴作曲家利用多种技巧、方法等创作出更多大众化的钢琴作品, 使其得到普及。钢琴艺术本身是一门高雅的艺术, 小众艺术, 很长一段时间处于“曲高和寡”的位置。但音乐只有根植于人民中间, 才会有顽强的生命力, 才能支撑钢琴艺术走得更远, 因此, 就要求部分钢琴作品能够接地气, 让人民群众听得懂、欣赏得了;让钢琴作品传得开、留得住。俄罗斯钢琴曲在创作过程中关注了“人民”这一点, 在音乐创作中关注了作品的感情倾向与文化内涵, 主题与人民立场一致, 比如, 反映底层人民生活疾苦、强烈的民族精神、个人顽强意志等, 这类代表作有《第四交响曲》《第十六交响曲》《列宁》等。新疆钢琴作曲家在创作作品选题过程中, 可以选择能够引起民族共鸣、国家共鸣乃至世界共鸣的主题;歌颂生活、赞扬英雄美好品质、赞扬人民友谊、反映民族精神、时代精神等, 在此过程中, 谨记不要脱离群众、不要脱离生活, 臆想出的高雅音乐作品无异于空中楼阁, 终会昙花一现归为虚无。

第三, 新疆钢琴艺术发展优秀的后备人才缺乏, 容易导致当新疆钢琴艺术繁盛之后出现后劲不足, 健全完备的人才培养制度与体系成为当务之急。俄罗斯早在苏俄时期便有较为完备独特的人才培养体系及制度, 音乐体系分为普及的社会化音乐教育和专业化音乐教育, 并且建立了许多世界知名的音乐院校供热爱音乐并且有音乐潜力的学生进行专业的音乐训练。我们更多地是拥有专业化音乐教育培养而缺乏社会化的音乐教育, 影响了有艺术潜质儿童的发现及尽早的培养, 也使我们失去了广泛的钢琴艺术培养后备军团。在专业音乐培养过程中, 我们注重乐理、技巧的同时, 要增加学生进入生活实践体验的机会, 在民族风情浓郁的新疆, 只有让学生勤于实践与体验, 才能真正感悟到新疆独特的民族文化内涵与钢琴艺术的魅力, 新疆钢琴创作需要能够走心的后备人才。

新疆钢琴艺术的发展还有很大的空间, 学会借鉴俄罗斯钢琴艺术发展的可取之处, 弥补自身的不足, 同时, 注重加大挖掘新疆地区多民族文化元素的力度, 利用本民族独特的地理环境、人文特色、民族风情、生活习俗等素材进行音乐创作, 立足民族性这一根本基础上, 发展钢琴音乐的社会性及群众性, 多创作百姓听得懂, 能够引起共鸣的钢琴作品, 让本身高雅的艺术根植肥沃的群众土壤。以俄罗斯完备的钢琴教育体系为蓝本, 结合新疆教育现状, 建设完备的人才培养制度, 为新疆钢琴未来发展储存后备人才。这些为新疆钢琴艺术进一步发展指引了方向, 更发挥了音乐艺术的文化承载作用, 用钢琴音乐节奏、旋律传播民族文化, 展现新疆人民风貌, 弘扬新疆民族精神, 音乐没有界限, 有助于民族之间、国家间文化交流融合, 真正使新疆钢琴艺术属于民族的, 更属于世界的。

摘要：俄罗斯钢琴艺术虽然比欧洲钢琴艺术起步晚, 但发展迅猛, 俄罗斯钢琴艺术在发展过程中形成了自己独特的理论、表演体系与艺术风格。新疆是一个多民族聚居的地区, 民族特征鲜明, 受俄罗斯钢琴艺术影响, 新疆钢琴艺术在新疆多民族成分、民族特色、生活习惯、人文风情的基础上发展壮大。对俄罗斯钢琴艺术的进一步研究有助于繁荣发展新疆钢琴艺术文化。本文将聚焦到新疆地区的钢琴艺术, 通过分析俄罗斯钢琴艺术、新疆钢琴艺术, 进一步探讨俄罗斯钢琴艺术对新疆钢琴艺术文化在音乐及文化两个层面的影响及启示。

关键词：俄罗斯钢琴艺术,新疆钢琴艺术文化,民族音乐,民族性

参考文献

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高中艺术生钢琴教学 篇8

一、手形和触键、声音相结合

1重量的体会与运用

首先身体要坐正，作为一个稳定、协调的支柱，手臂则要放松自如。要让手臂从肩部自然悬挂下来，手臂完全放松，从肩关节自然下垂，去掉一切紧张与人为的动作控制，好像在风中自然摆动似的，当感到手臂重量集中到指头，随之触键盘。

2手指的支撑

每个手指的三个关节都要微凸，整个手掌与手指成为半圆的拱形支架，在手臂完全放松，重量自然下垂的前提下，手指需承受住手臂的重量，因此要求手指有支撑力，每个手指都要能分别站住，手指各指节不能软和懈，在此基础上手臂完全自如松弛。

3注意钢琴的发音特点

钢琴的发音是琴键被弹下，牵动击键机，由琴槌触击琴弦而发音。发音在一刹那完成，而音的延长是靠琴弦的余振。钢琴的发音方式完全不同于管弦乐器或人声，钢琴是“一触即发”式的发音，音一旦发出，无法再加以改变。有的学生在音发出后，继续用力挤压键盘，以为可借此延长和扎实，实际上只能使手处在紧张、僵硬的状态而破坏其后弹奏的自然。

4让学生去“听”

明确钢琴的发音特点后，就要让学生去实践，用放松、自然的手臂重量，结合站立的、能支撑住重量的手指在键上弹，每个音都让琴槌触击到琴弦上发出敲钟似的悦耳声音，在声音触发后，注意倾听声音的延续，声音的共鸣。教会学生听什么和如何听，并结合正确的弹奏方法，这是最重要的一步。如开始阶段，学生就不知听什么，不懂好听与难听的辨别，养成弹琴敲击或挤压的习惯和毛病，以后纠正起来就很难。所以教师首先不必指责学生不听自己演奏，而应教学生懂得钢琴发音的特点，并在练习中每个音都仔细倾听。

5训练概念断奏的模式

根据以上所述，可归纳一个慢练、断奏时每个音上下的模式，那就是“落下一放松一延长一提起”。每个音结合臂重自然下落，不要过高，不要加速；手指一旦触键，声音发出后，整只手保持拱形的手型，放松自然地站在键上静止“休息”(此时手指只承受手臂自然重量，不再加力)，耳朵则听着声音的持续和延长。每音稍放片刻，在准备弹下一个音前，手指由臂腕帮助而提起，这个提起的动作与下一音的下落，一上一下应成为一个连续的动作，以使手臂的重量通过这一上下尽快转人下一个音，以求手指和键盘保持尽可能密切的关系。

作为训练概念的断奏，有时被称之为non legato，主要是指音不要连着弹。特征是每个音都要独立与分开，体会重量的下落和手指的站立。这时的断奏不同于跳音staccato，也不同于非连奏的non legato。我们在练这个阶段的断奏时要认真听每个音的发出和延续，每个音在其应有时值中应尽可能在键上多放一会儿，音与音之间要有重量传递的感觉，使学生在一开始就懂得手和键盘要保持密切的关系，这就是打基础的关键步骤。

二、培养学生的自学能力

在钢琴教学中培养学生分析、研究作品的能力是至关重要的，从学琴起就要由浅入深把指导学生学习研究作品作为必修课。比如：怎样分清旋律、伴奏：怎么样理解旋律的进行、走向；怎样划分乐句、乐段以及体会它们之间的音乐情感、内涵、艺术形象等：明确节奏的各种组合与速度的快慢变化与音乐特性的关系；领悟各种力度层次、表情记号的音乐意义，懂得分析一般的曲式结构与和声知识，分清复调与主调音乐的区别；掌握这些基本功，就能使他们在表现乐曲时心中有数，具备理解、表现作品的自学基础，除此之外，要鼓励或要求学生广泛欣赏艺术性强的各种类型的作品，其中钢琴作品是主要的，根据学生不同程度的钢琴基础，可以要求他们听各个时期钢琴家各种不同体裁的作品。而且应该要求学生树立技术必须密切结合音乐进行训练的观点。俄罗斯作家亚科夫·米尔什坦在《李斯特》一书中有一句名言：“技术来自精神，不是来自力学。”这句名言清楚表明技术不仅从属和服务于艺术形象，而且是产生自艺术形象。各种触键法与动作的训练要合乎艺术要求”，才能使技术娴熟。学生如能在思想上明确认识、理解技术与音乐的关系，技术训练才能有的放矢，才能真正见效。

三、培养学生良好的自信心