民族民间音乐概论

民族民间音乐概论（通用8篇）

民族民间音乐概论 篇1

一、填空题(每小题1分，共10分)

请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。

1.2.协作性和节奏性较强的农业劳动中唱的民歌就是农事号子。

3.中华民族音乐界一般认为_民歌_____起源于人类的劳动生活。

4.骆派是建国后的著名流派，由女艺人_骆玉笙_____所创。

5.6.坠子的唱腔结构属于基本曲调板腔变化体。

7.梆子腔的音乐分欢音和苦音，二者属于不同的音阶组织。

8.皮黄腔的京胡定弦是6 3，二黄腔的京胡定弦是。

9._是流行在北京、天津、华北、东北和内蒙地区的剧种。

10.民族管弦乐曲《春江花月夜》是由琵琶古曲_夕阳箫鼓_____改编。

二、单项选择题(每小题1分，共10分)

1.民歌《脚夫调》属于一般山歌类，具体为【 A】

A.信天游B.花儿C.高腔山歌D.山曲

2.《上去高山望平川》是流传极广的青海传统花儿，它又称【C】

A.仓郎郎令B.花儿王C.河州大令D.青海令

3.笙曲《凤凰展翅》是由______作曲。【B】

A.聂耳B.胡天泉、董洪德C.阎海澄D.刘文金

4.筝曲《渔舟唱晚》是由______作曲。【 C】

A.曹正B.曹扶东C.娄树华D.王昌元

5.《金蛇狂舞》是聂耳根据民间乐曲______改编。【D】

A.八板B.老六板C.三六D.倒八板

6.苏州弹词的韵是______和中州韵的结合。【A】

A.苏州方言B.南方方言C.北方方言D.吴语方言

7.______的剧目有小戏和正本戏两类，各有不同唱腔。【C】

A.评剧B.越剧C.黄梅戏D.二人转

8.江南丝竹是流行于______和浙江一带的丝竹乐。【B】

A.山东西部B.江苏南部C.安徽南部D.江西北部

9.天津时调的伴奏乐器主要有______和四胡。【B】

A.琵琶B.大三弦C.古筝D.柳琴

10.______的唱腔按行当分为生腔和旦腔两大类。【A】

A.皮黄腔B.二黄腔C.梆子腔D.昆山腔

三、判断改错题（每小题2分，共16分）

1.江苏有《茉莉花》体裁；河北没有。（X）

2.民歌《小白菜》是河南民歌。（X）

3.民歌《太阳出来喜洋洋》是云南民歌。（X）

4.说唱音乐最主要的特征不是唱腔中语言与音乐的高度结合。（）

5.京剧《空城计》不是取材于《三国演义》。（）

6.《阿里郎》不是内蒙民歌。（X）

7.民族乐器筝又称为瑟。（v）

8.苏南吹打又称苏南十番锣鼓。（V）

四、名词解释(每小题4分，共20分)

1.丝竹乐与锣鼓乐：

丝竹乐 以某一、二件弦乐器、管乐器为乐队组合核心，配合其它管弦乐器、打击乐器所组成的民间器乐合奏形式。如二人台牌子曲乐队中主要乐器为笛、四胡，江南丝竹乐队中主要乐器为笛、二胡，广东音乐乐队中主要乐器为粤胡等；锣鼓乐则全部用打击乐器演奏的民间器乐合奏形式，这种演奏形式民间又叫清锣鼓和素锣鼓。如西安铜器社，土家族打溜子，山西威风锣鼓、绛州锣鼓等.。

2.民间乐器与民族乐器：

民间乐器在广义上基本上与民族乐器等同，但在狭义上两者却有很大的区别。民间乐器是劳动人民直接创造的或在劳动群众中广泛流传的乐器，而民族乐器是一个民族的音乐文化象征，通常是指民族乐团所使用的常规乐器。

3.板腔体：

板腔体是戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式。或称“板式变化体”。以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式。

4.四川清音：

四川清音早期称“唱小曲”、“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。本世纪50年代以后才定名为“四川清音”。它用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市与农村，以及长江沿岸的水陆码头。

33.花鼓灯：

答：花鼓灯是从地方灯会、社火风俗中发展起来的，清朝光绪年间已很完善了。在淮北一带农村十分盛行。花鼓灯多在年节、庙会和冬闲时进行，并常与龙灯、狮子、马灯等多种民间道具舞一起表演。花鼓灯由舞蹈、歌唱、小戏三部分组成，歌时不舞，舞时不歌。有自娱性和表演性相结合的特点。所唱的曲调，是在山歌和地方小调基础上形成花鼓歌，如《卖货郎》、《孟姜女》等，伴奏以打击乐器为主，有大锣、花鼓、小钹、小手锣等。

五、简答题(本大题共2小题，每小题7分，共14分)

1.简述山歌的音乐特点。

答：山歌是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌。山歌主要有：陕北信天游，山西的山曲，内蒙古的爬山调，青海、甘肃、宁夏一带的花儿，四川的神歌 按歌唱的场合分，山歌分为放牧山歌、田秧山歌和一般山歌；按唱腔分，山歌分为高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。山歌音乐特征： ①歌词具有即兴性；②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔；③歌唱形式多样，以独唱为主；④曲式结构短小，呈多样化。

2.简述我国少数民族民歌类型。

答：我国少数民族民歌有以下类型：

1．不少民族用民歌（古老的叙事歌）来记载本民族的历史、传说、生产劳动知识；一些仪式中必唱的祷歌、祝词、多具有法规的约定性和权威性。如柯尔克孜族著名长篇史诗《玛纳斯》、藏族的《格萨尔》、维吾尔族的《艾力甫与赛乃姆》等。这些都借助于歌唱在群众中流传。

2．民俗仪式歌曲，婚礼歌和丧事歌，这些歌曲反映出各民族不同的婚姻制度和民俗风情。

3．各民族多有着自己的宗教歌曲，这些宗教歌曲与民间音乐有密切的关系。

六、论述题(本大题共3小题，每小题10分，共30分)

36.简论中国传统乐种。

答：中国传统音乐大致由以下四个部分构成：民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。

（一）、民间音乐：民间音乐指的是由普通庶民百姓集体创作的、真实地反映了他们的生活情景、和表达感情愿望的音乐作品。其特征有：（1）创作过程的集体性（2）传播方式的口头性（3）音乐曲调的易变性，其又包含有①地域性易变②内容性易变③审美性易变④即兴性变易。根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成六个类别：民间歌曲、民间歌舞、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐、综合性舞种。

（二）、文人音乐：文人音乐指的是历代由具有一定文化修养的知识阶层人士创作或参与创作的传统音乐。主要包括：古琴音乐和词调音乐。

（三）宫廷音乐：宫廷音乐即历代封建王朝中，在宫廷内部或朝廷仪式上为宫廷统治者而演奏的音乐。如六代乐舞：《云门》、《大咸》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》等规模宏大的典礼音乐。中国宫廷音乐的类别，如果按其演奏场合，大致可以分为外朝音乐和内廷音乐两大类。外朝，是群臣朝会办事的场所；内廷，是皇帝与后妃生活起居的地方。这两种不同的场合有不同的音乐。如果按其功能性质而言，又可分为典制性音乐和娱乐性音乐。典制性音乐主要用以显示典礼的隆重和皇帝的威严，包括祭祀乐、朝会乐、卤簿乐等；娱乐性音乐以供人欣赏、愉悦身心为目的，包括筵宴乐、行幸乐、吹打乐等。

（四）宗教音乐：宗教音乐指的是由宗教信仰者演奏，或是为宗教目的而演奏的音乐。中国各地、各民族的宗教信仰有：佛教、道教、伊斯兰教、基督教等。在音乐方面，佛教、道教的特色较浓，伊斯兰教、基督教音乐也有自己的特色。

37.简论歌舞性小调的类型。

答：我国歌舞性小调的主要类型有：

1.秧歌：秧歌流行于我国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。秧歌的表演形式一般有地秧歌（徙步在地面上歌舞）和高跷（双脚踩在缚以腿部的木跷上歌舞）两种。秧歌的音乐一般有三个部分：

1、小场演唱：包括“领唱秧歌”与“走戏调”。

前者由一名秧歌头在开场进演唱，不与舞蹈结合；后者连舞边唱。

2、锣鼓打击乐：主要用作舞蹈伴奏。

3、唢呐吹奏：主要用作舞蹈伴奏

2.花灯：花灯主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省。除汉族外，在当地的仙、苗、布依、土家等少数民族中也流行。在发展过程中，花灯形成了两种主要类型：和类偏重于舞蹈，由青年男女载歌载舞或对唱对舞；另一类偏重于故事情节和人物形象，向民间小戏发展。

3.采茶：采茶流传在我国南方采茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽等地，通常的表演形式是一男一女或一男二女，男的手拿钱尺（鞭）模拟扁担、锄头或撑船杆等。女的手花扇，模拟竹篮、雨伞或是盛茶器具，有时也拿代糊的各种灯具，载歌载舞。表演的内容是茶农劳动的全过程，从种茶、采茶到制作（炒茶）和卖茶。

4.花鼓：花鼓主要流行于安徽、江苏、浙江、湖北、湖南、山东、山西、陕西等省。在元宵节或 其他节日，花鼓常与秧歌、花灯、采茶等一起表演。花鼓的主要形式是一男一女，男执锣、女背鼓，以锣鼓伴奏，边歌边舞。所唱的曲调是在当地的小调和山歌的基础上形成的，具有节奏鲜明、旋律流畅的特点。

38.简论民歌的艺术特点。

民族民间音乐概论 篇2

西北地区是是我国七大地理分区之一,主要包括陕西、甘肃、青海三省及宁夏、新疆两自治区,历史上的几条重要通道都曾贯穿于西北地区。西北地区自古就是少数民族聚居地区,少数民族人口约占总人口的1/3,主要有蒙古族、回族、维吾尔族、哈萨克族、藏族等。西北地区的民族文化内容丰富多彩,其舞蹈表现形式更是多种多样,实为一座异彩纷呈的舞蹈文化资源宝库。

二、“西北民族民间舞蹈文化概论”新课程开发的现实意义

(一)彰显民族舞蹈教育之特色。20世纪40年代我国著名舞蹈家戴爱莲先生在重庆举办“边疆音乐舞蹈大会”并在当地育才学校为广大青少年教授少数民族舞蹈,随后1954年北京舞蹈学校的成立与加盟、80至90年代恢复与新建的各个少数民族地区的舞蹈系科、2000年后逐步发展起来的一条从本科、硕士到博士的更加专业化与系统化的少数民族舞蹈教育之路,这一切努力使得我国少数民族舞蹈教育事业的地位在整个社会发展中日渐凸显。近年来,随着我国舞蹈教育事业全面高速的繁荣发展,身处在西北少数民族聚居区内的舞蹈教育,如何更好地进行民族地区舞蹈教育的创新教学?“西北民族民间舞蹈文化概论”新课程的开发正是在这样的历史背景与学科发展的角度来进行深入思考的结晶。从西北少数民族地区民族多元、文化多元的实际出发,结合该民族地区经济建设和社会文化发展的需求,在专业课程设置与教学体系中彰显西北地区民族舞蹈教育的独有特色,这也为我国民族舞蹈教育的特色化发展贡献了微薄之力。

(二)优化舞蹈课程结构之体系。教育部《全国学校艺术教育发展规划(2001年 -2010年)》明确指出:各学校应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源。正是在这样的全国性艺术教育改革思潮的大力推动下,众多民族地区院校都在积极地整理当地本民族的各种艺术文化资源,并试图将其以最佳的方式引入到当地实际的课堂教学之中。以笔者所在的主要以西北地区民族舞蹈教育与研究为主的西北民族大学舞蹈学院为例,便可窥探一二。西北民族大学自2008年成立了舞蹈学院以来,各届领导班子以及教师们都在不遗余力地对如何彰显民族院校的舞蹈专业教学特色、建立地方性高等舞蹈教育创新发展模式而进行各种形式的探究除了全国艺术教育改革思潮的影响与推动之外,就舞蹈教育自身而言,舞蹈课程结构的优化也到了亟待改进的时刻。“西北民族民间舞蹈文化概论”作为一门舞蹈专业文化理论的新课程,以西北民族民间舞蹈文化理论研究为切入点,将现代教育理念与地域民族舞蹈文化资源的整理结合起来,试论拓宽民族地区高校舞蹈专业教学改革课程结构的种种可能。这对于优化课程体系、整合课程内容、开展创新教育的基础工程都具有较大的推动作用。

(三)传承民族民间文化之新式。学校教学的课程开发是众多传承当地民族文化的新方式之一。地方学校对当地的民俗风情等文化研究比较方便、快捷和系统,这是其他地域高校不能比拟的。缘此,“西北民族民间舞蹈文化概论”新课程的开发,从宏观上是为人类共有的民族民间非物质文化遗产的保护和传承付出了实际行动;从微观上丰富、补充了“学院派”民间舞现有的教材体系,有助于呼吁更多的人来研究西北民族民间舞蹈文化。高校大学生毕业以后,走向祖国的各个阶层工作,不仅对西北民族民间舞蹈文化研究的辐射性传播能起到积极作用,而且通过学习其风格韵律、表演形态可以实现活态样式的保存。

浅析如何弘扬民族民间音乐 篇3

关键词：民族；民间；音乐教育；弘扬

民族民间音乐是中国的传统音乐文化的重要组成部分之一，研究如何继承和发扬各个民族的音乐传统文化、如何从本民族之外的民族吸取精华之处作为本民族音乐文化的有益补充已经成为全社会的关注的重点。

1 国内外民族音乐教育现状

民族音乐是各个民族依据本民族的地域特点或是民族的习俗等创造的音乐形式。因此，在民族文化的宝库中，民族音乐文化是一笔巨大的文化财富。由于时代的发展，人们的需求等方面的不断变化，要求民族音乐随之做出改变^[1]。在不断适应及改变的过程中，我国的民族音乐存在着一下几个问题：第一，关于民族音乐的理论研究匮乏。理论研究匮乏具体表现为国内的缺乏原创音乐，大多的音乐的创作都深受港台音乐或是欧美的影响，造成抄袭盗窃音乐节奏或是旋律的普遍现象。其次，无序化的行业发展。现如今，我国国内的音乐市场缺乏规范的行业规范和有效的市场的运行机制，造成现阶段我国音乐市场秩序混乱的现象较为严重。最后，缺少民族音乐的创作人才。在當代，由于网络等媒介的发展使得流行音乐的范围不断地扩展，一般意义上的所谓的网络歌手其实并不具备作为一名真正音乐创作人应具有的音乐素质，造成了创作过程中音乐内容和形式的同质化，流行音乐千篇一律的现象比比皆是。这就对民族音乐精髓的挖掘工作造成了阻碍，掩盖了民族音乐的内涵。

2 教育实践中的问题

某种艺术的传承的重要途径之一便是通过教育。但是，音乐教育的现实状况却不让人满意。在音乐教学的具体实践中，许多的孩子甚至都不了解各自本地的特色的民族音乐形式，会唱的人更是寥寥无几。对本地区本民族的音乐形式尚且了解到这种状况，别的地区或民族的音乐更不用提了。另外一方面，许多孩子不愿意学习民族音乐，相比于那些港台明星的流行音乐，民族音乐似乎对他们缺少了吸引力^[2]。在他们看来，具有民族或地域特色的音乐都是土得掉渣的音乐。人们不禁要对这种音乐教育的现状提出疑问，是由于时代进步造成孩子的过早成熟还是由于现阶段我国的音乐教育存在问题。尤其是在网络的媒体高度发达的当代，一些所谓的神曲不断地渗透到小学校园中，不断侵蚀着民族音乐的领地。在对这种情况担忧的同时，人们也对现代音乐教育的问题以及未来表现出极大的担忧。

3 弘扬民族民间音乐的方式

3.1 跟随时代脚步吸收新精粹

民族民间音乐的传播形式处在比较古老原始的阶段，一般通过口头传承的方式。现如今，随着科学技术以及社会的不断发展，大量的现代的音乐播放器开始出现，大量挤压传统音乐的生存空间。因此，面对实际情况，民族民间音乐要在保持自身特色的基础上不断发展创新，不断发展自身的独特魅力。因此，发展民族民间音乐不能排斥新的具有时代特色的音乐元素，民族民间音乐应根据自身特色寻找新的发展点^[3]。比如说，可以将高技术的设备运用到民族音乐的创作中，满足现代人的需求。另外，不断地以适当的方式扩大民族音乐的欣赏范围，让社会上更多的人关注喜爱民族音乐，进而帮助民族音乐的发展和传播。

3.2 完善民间采风制度

完善的民间采风制度对民族民间音乐的保护和继承有着重大的意义。专家学着通过实地的学习，不断丰富自己的创造经验和素材，保证民族音乐创作的原创性，也使得对于音乐文化的考察具有精确性和权威性。在考察的过程中，专家学者要坚持求真的精神，真正做到切实的反映民间生活，不能凭借主观的想法创作。民族民间音乐的传承不仅需要专家学者对音乐素材的整理与挖掘，更需要专家的呼吁和倡导。

3.3 建立无形文化财产管理机构

建立无形文化财产管理机构需要各地政府发挥主导作用。管理机构可以通过审批、番号整理等措施对民族音乐进行保护。此外，无形文化管理机构还应定期向民族音乐的发展提供一定的经费，促进其发展。最后，各地的管理机构可以呼吁并借助全社会的力量，在专家学者的帮助下，通过相关保护条例的制定等措施，切实对各地的民间音乐提供确认、保护的措施^[4]。

3.4 与学校教育相结合有意识传播

民族民间音乐的传播和继承一般都是各地的人们自发的行为。随着时代的发展，民族音乐的传播形式应将学校教育涵盖其中。学校教学具有计划性和目的性的特点，通过教师有计划的教学，激发学生对民族音乐的兴趣，慢慢加深对民族音乐的了解。在学校教育中，完善的教学系统能帮助分散的民族音乐系统化，通过学校教师的不断整理和归纳，促进民族音乐的传播和继承。

4 结束语

民族音乐的传播和继承需要调动全社会各界对民族音乐的重视和支持，加强社会各界合作，同时发挥政府的主导作用，逐渐形成政府、社会以及民众相互配合的机制，以此促进民族音乐的传播和继承。

参考文献：

[1] 谢向颖.分析我国民族民间音乐文化的传承在普通高校音乐教育中的体现[J].北方音乐，2013（9）：141.

[2] 张金伶.如何使幼儿喜欢民族民间音乐[J].现代教育科学：小学教师，2013（6）：115.

[3] 申媛媛.试论中国民族民间音乐与人民生活的关系[J].湖北经济学院学报：人文社会科学版，2013（4）：31-32.

[4] 顾天亮.关于开展民族民间音乐教育的思考[J].音乐时空，2013（4）：76.

民族民间音乐概论 篇4

悠悠历史数千年,多少风风雨雨,易朝换代,亦不论是繁荣,还是衰落,音乐总和人们相伴。追溯历史到今朝,音乐已从狭小的厅堂走向广大民众生活――即逐渐走出达官贵人的专属,回到本就是起源的民间。可以说,传统民间音乐是其它各类音乐发展的基础和源泉。

民间音乐是劳动人民自发的口头创作,主要借助口头形式而得以传播。在世世代代的传播过程中,它经由无数人的加工和改编,并不断积累、沉淀、筛选。可以说,它是人们思想感情的体验和艺术表现手法的结晶。据调查统计,我国拥有345个说唱曲种,317个戏曲剧种,17636种民间音乐,以及不计其数的民间歌曲、民间器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐和歌舞音乐的曲目、剧目。这些音乐最贴近普通百姓的欣赏需求和习惯,拥有最广泛的听众。

我们常说既需“阳春白雪”,亦可“下里巴人”,“阳春白雪”也好,“下里巴人”也罢,它皆是反映人们思想行为的一种形式。人人都向往高雅的艺术殿堂,因为高雅的音乐能给人们带来无限的精神力量和奋发向上的意志。然而,不论它多么的高雅,追根究底,终源于民间。古今中外,源于民间的成大器之作品数不胜数,如此,本文从器乐作品和声乐作品两方面作些阐述。

一、器乐方面

最为人们熟知的古琴曲《高山流水》,是伯牙老先生抒怀咏志之作,源于民间思潮,并事先广泛流传于民间,继而登上大雅之堂。也正因为它的古老,以及其所具有的极强民族性,该曲被收录入白金唱片送往外太空参与寻找我们的祖先。我们的祖先如果真的在外太空生活,那么,只有具备广泛的民间性、民族性的作品,才能够为他们所接纳。再如家喻户晓的小提琴协奏曲《梁祝》(何占毫、陈刚曲),是以越剧里的部分曲调为素材写成的一首协奏曲。小提琴协奏曲《梁祝》吸收了我国戏曲中丰富的表现手法,在呈示部借鉴戏曲中歌唱性的对话形式来表现梁山伯与祝英台相爱的主题;而展开部则运用了京剧中的导板和越剧中的哭板。正是因为作者运用了人们所熟知的民间故事、地方戏曲中的音乐素材,加之与西洋乐器的完美结合,故而使得《梁祝》家喻户晓,成为中西合璧的旷世之作。当然,这与何占毫、陈刚二位先生的才华密不可分,但民间音乐素材给作者无穷的才思也是不容忽视的。钢琴曲《兰花花》(汪立三先生1953年改编)与《兰花花的故事》(叶露先生编曲),主题皆由陕北民歌而出,但两位先生的作品各异,都堪称中华民族钢琴作品之精品。

两位先生借助“乐器之王”的钢琴,将民间歌谣故事娓娓唱来,“唱”出了解放前广大劳动人民的悲惨命运与不屈的反抗精神。钢琴协奏曲《黄河》根据冼星海先生的《黄河大合唱》改编而来,而《黄河大合唱》是以船工调子为素材创作的,因此,钢琴协奏曲《黄河》的最终素材来源还在民间。再如民乐小调《雨打芭蕉》、《春江花月夜》等脍炙人口的曲子,也皆取材于民间小调。近几年,活跃于世界音乐舞台的几位中国优秀音乐家,也在积极利用、发扬民族民间音乐,并取得了较好的效果。如陈其钢为芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的配乐,来源于民间音乐;朗朗的《黄河之子》专辑,每一首中国风味的钢琴曲都可谓是精品;谭盾的大型交响乐作品《地图》,在民间音乐与西方音乐的结合上达到了登峰造极的境界,具有浓郁民族特色的音乐造就了《地图》的成功,也向全世界展示了民间音乐在音乐创作中的无限可能,把一粒民间音乐的种子培育成音乐宝库中的瑰宝。

二、声乐类

采撷民间音乐精华而获得成功的声乐作品亦很多,不论是美声、民族歌曲,还是通俗歌曲,各种歌曲形式都不乏取材、借鉴民间音乐素材的作品。例如:大家所熟悉的意大利美声歌曲《负心人》就是一首那波里民歌;《沙丽楠蒂》是一首印度尼西亚民歌;《红河谷》是一首美国的加拿大民歌;《阿里郎》为一首朝鲜民歌;《樱花》是一首日本民歌……以民歌为素材创作或直接取自民族民间的`国外歌曲举不胜举。我国的歌曲创作也一样。我国幅员辽阔,民族众多,造就了多元的文化形态,地域文化、民族文化特色鲜明。民间音乐尤其体现出民族特色,如号子、山歌、小调属汉民族的歌曲形式,而少数民族民歌又有蒙古民歌、哈萨克民歌、维吾尔族民歌等等。从区域文化上也可以划分出几大色彩区,如西北色彩区、东北色彩区、江汉色彩区、湘色彩区、西南色彩区、客家色彩区等等,这么多的歌曲形式及色彩区代表了不同民族不同区域的民族民间音乐。用民间音调加工而成的音乐作品往往成为经典,并在全国范围内甚至世界各地传唱,而不再局限于原来的民族、地区。如西北地区的“信天游”流传盛广,它多以表现爱情和诉苦为主,歌曲《兰花花》就是信天游中流传最为广泛的一首;蒙古族民歌《牧歌》以其长调的深沉、委婉,气息绵长,诉说和谱写着蒙古族人民的生活;《北京颂歌》以北京地方戏曲音调为主,辅以大量京剧调子谱写而成,还有《乌苏里船歌》、《阿拉木汗》、《走西口》、《赶生灵》、《三十里铺》等等。此外,直接引用民间音调创作的美声作品也很多,如《吐鲁番的葡萄熟了》、《帕米尔,我的家乡多么美》、《嘎达梅林》等,都达到了融会贯通的境界,成为经久不衰的经典演唱曲目。

浅谈中国民间音乐与中华民族声乐 篇5

作者：云南艺术学院音乐学院08级声乐班 徐炜然 指导教师：云南艺术学院音乐学院

赵鹏程

关键词：民族、民间、音乐、民歌、曲艺说唱、戏曲、民族唱法

引言：民族音乐是民族文化的重要组成部分，它和其他民族文化现象一样，具有鲜明的民族性，体现了一个民族共同的性格特征、心里素质和审美情趣，具有强烈的民族心里凝聚力和民族认同感，是民族精神的象征。世界上所有民族，无论大小，都以其独有的民族音乐，丰富着国际乐坛，使之色彩纷呈、绚丽多姿。

一、中国民间音乐

1、关于民族民间音乐

什么是民族音乐？从词义上解，民族的音乐就是民族音乐。从广义上讲，一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐就是该民族的民族音乐。在中国，应该包含自古至今的民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐；以及“西乐东渐”以后发展起来的近现代专业音乐家创作的具有中华民族特色的新音乐和20世纪七、八十年代后盛行的具有中国特色的通俗音乐。狭义的民族音乐则专指传统音乐。民间音乐是中国传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐都是借其而衍生。“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”（摘自伍国栋《中国民间音乐》）

2、民间音乐的文化特征

民间音乐作为民间文化的一部片，具有以下特性 ① 口头性、集体性和变异性

从创作角度观察，民间音乐不同于专业音乐的是具有口头性、集体性和变异性。口头性是指人民在劳动、生活中情之所至即兴讴歌，见啥想啥就唱啥奏啥；唱词是口头文学，音乐是口头音乐，都不用笔头书写成的。

集体性即集体创作，有两种情况：一种是一人口头创作出“原型”后，在传播过程中经他人改造逐步定型，成为集体创作的成果。一种是在原创作时就有二人以上参与，一人一句凑合而成，在集体劳动、集体生活中，二人对唱或集体歌唱的民歌，数人接唱的上个中这种情况较为普遍。

变异性是民间音乐在传播过程中被再创作时，原型发生了变异，有时是局部变异，有时因变异较大，而由母体产生了子体。因此在民间音乐中，同一首民歌或乐曲在不同的演唱或演奏着的唱、奏中都可能发生不同程度的变异，形成一曲多变，或许多曲调大同小异、小同大异的状况，这是民间音乐创作中变异性的体现。② 传承性和演变性

从文化发展的角度观察，民间音乐具有传承性和演变性。传承性是传统与继承的特性，民间音乐作为人类文化现象，在历史发展进程中逐渐形成的相对稳定、具有一定特色的音乐观念、音乐形式、表现手法等，通过口传心授在世代相传中作历时性传递；这些相对稳定、具有一定特色的因素就是传统。后代继承前代的传统，据此继续先前发展，就是继承性。

演变性是指民间音乐的传承不是静态的，一成不变的。在各历史时期政治、社会的变迁和战争、迁徒所引起的文化传播等影响下，在原有的传统中融入新的因素，因此民间音乐的传承是动态的，是处于不断更新和演变之中的。

民间音乐在继承传统的同时不断演变，从而获得不间断的发展，从远古一直走到今天，既保持了传统特色，又不断更新，始终焕发着旺盛的、富于活力的生命力。

③ 人民性和民俗性

从民间音乐反映的内容来观察，民间音乐具有人民性和民俗性。人民性指民间音乐直接反映人民的社会生活、日常生活，直接表达人民的心声、感情和愿望；成文人民表达情意最直接、最有效的艺术形式，人民的群体意识、社会意识从中得到鲜明的体现。民俗性指民间音乐因和民俗有密不可分的联系而体现的特性。

3、民间音乐的价值

民间音乐是人类音乐中作丰富的矿藏，其中蕴藏着历史上沉淀下来的无数宝贵音乐资料；它随历史进程发生、发展、演变，是人类历史的见证，具有独特的价值：人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。① 人文价值

指民间音乐反映的历代各民族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等文人资料。对人文学科（历史学、民族学、民俗学等）的研究有重要的参考价值。特别在编写地方或民族史、志时，民间音乐是不可或缺的部分。如：广西盛传的有关太平天国的民歌，是历史事件的有力佐证。四川九寨沟的《闹五更》是清代康熙年间“金川之役”的佐证„„ ② 学术研究价值

民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律，音乐观念、形态特征、风格特点等都是音乐理论研究的对象；总结其中的规律和经验，并上升为理论，有利于建立中国音乐理论体系。诸如中国的音乐美学、律学、音乐形态学、音乐民俗学、音乐社会学、音乐考古学等等。③ 审美价值

民间音乐积累了丰富的优秀曲目，它们按中国人民的审美观在流传中千锤百炼、凝聚成富有高度艺术感染力的音乐形象，有的催人泪下，令人肝肠寸断，有的令人心旷神怡，有的令人兴奋、愉悦，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术精品。④ 音乐创作的素材价值

20世纪50年代至今，深受群众喜爱的歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等，电影《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等的音乐，小提琴协奏曲《梁祝》、交响诗《嘎达梅林》„„以及大量脍炙人口的歌剧，无不从民间音乐资料库中吸收了有益的营养。20世纪80年代以来的通俗音乐，由早期模仿港台、外国风格开始，之后相继刮起了“西北风”、“东北风”，至今已涌现大量具有民族特色的优秀作品。

二、民间音乐的分类

中国民间音乐浩如烟海，形式多种多样。

（一）民歌

民歌是人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，通过口传心授在群众世代相传中不断得到加工提炼，具有集体穿创作、口头创作，在口头传播中不断变异，并能表达人民心声的特点。它源于生活，对人民生活有着广泛深入的作用。它是民族文化的精粹，集中体现了一个民族的民族精神、性格、气质、心理素质、风土人情和审美情趣等。民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动、短小精干、易于传唱，具有鲜明的民族特征和地方色彩。

1、艺术特点 ① 诗与乐的高度结合

从诗的角度看，民歌具有紧贴人民生活、主题明确、形象鲜明、感情真挚的特点。② 长于抒发人的内心感情，具有人民性

民歌运用短小的结构，凝炼的音乐语言，极为经济的音乐素材来表达深刻的思想感情。

2、分类

中国民歌浩如烟海，根据认识或者研究民歌的不同要求和角度，可以用不同的分类方法。

① 社会上常见的是按民族或者行政区划来分类。将民歌分成XX族、XX省、XX地区。② 按历史时期可分为传统民歌、革命民歌和新民歌等。③ 按民歌歌词内容，可将民歌分成劳动类、叙事类、爱情类、社会时政类、生活类、革命类、风俗类、儿童生活类等。④ 目前在民族音乐理论界，在汉族民歌分类上，常用的是地方色彩区分类法和体裁分类法。

（二）曲艺说唱

说唱艺术是中国传统艺术形式之一，古已有之。1949年第一次“全国文代会”成立的“中华全国曲艺改进会筹备委员会”，首次以“曲艺”一词概称我国的说唱艺术。

说唱艺术是中国特有的一种文学与音乐相结合的表演艺术的总称。它以带有表演的动作的说、唱来叙述故事、塑造人物、表达思想感情、反映社会生活，包括说故事、说笑话、说唱故事和唱故事，其中前二类只说不唱，后二类有唱有音乐伴奏，具有音乐性，称说唱音乐，又称曲艺音乐。它是我国民族音乐的重要组成部分。说唱音乐和民歌的差别在于：民歌是人民自我抒发感情的自娱性艺术形式，而说唱音乐是以说、唱、做（即表演）来讲述故事供人们娱乐消遣的表演艺术。说唱和戏曲虽同为表演艺术，前者是不化妆为剧中人的、以第三者的身份来唱故事；后者是多人分角色扮演故事。因此，说唱和民歌、戏曲虽然在某些方面有相同或相似之处，但，是三种不同的艺术形式。

《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》中，曲艺音乐的释文是：“中国音乐体裁的一种，具有以叙述性为主、兼有抒情性与语言音调密切结合的音乐特征„„”这是从音乐体裁的角度对说唱音乐的解释。

1、艺术特点

① 说唱音乐和民歌在创作、传播、传承方面有相似之处，即有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性的特点。只是说唱音乐的创作多为民间艺人的创作，并有部分文人的笔头创作。传承则以师徒相传为主。

② 长于叙事，在叙事中抒情，更多地反应市民生活情趣、意识和愿望。③ 文学与音乐的高度结合，说与唱的高度结合。④ 简便灵活的表演形式。

2、分类

① 1952年叶德均先生著《宋元明讲唱文学》，从文学角度将唐宋以来的说唱分为乐曲系与诗赞系两大类。

② 1960年中国曲艺工作者协会编《鼓曲研究》一书，将曲艺归为三大类：说故事、说笑话、唱故事。

③ 1964年中国音乐研究所编《民族音乐概论》一书，在《鼓曲研究》分类的基础上，将说唱音乐分为八类：鼓词、弹词、渔鼓、牌子曲、琴书、杂曲、走唱、版诵。

④《中国大百科全书·曲艺、戏曲卷》将汉族曲艺分为评话、相声、鼓曲、快板四大类。

（三）戏曲音乐

戏曲是中国的传统戏剧形式，是以文学剧本为主体，以音乐、舞蹈、表演（含武术、杂技、舞美）等为表现手段的综合艺术。戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，戏曲音乐也是区别不同剧种的重要标志。戏曲音乐源于民歌、说唱、歌舞和器乐等，是中华民族音乐的重要组成部分。

1、艺术特点

中国戏曲艺术的主要特点是：高度的综合性、强烈的戏剧性、特殊的时空光和艺术手法上的程式性。

2、戏曲音乐的组成

戏曲音乐有声乐、器乐两部分。声乐包括念白和唱腔，器乐包括不同乐曲组合的小型民族管弦乐（又称文场）和打击乐（又称武场）。

三、中华民族声乐

1、民族唱法

何谓“民族唱法”呢？我个人认为，如今我国的民族声乐艺术从广义上来讲，主要包括传统的戏曲演唱，曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，同时也包括新民歌，新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，形式繁多，十分丰富。而民族唱法简单地说，就是发展更新，进步了的民间民歌演唱。它是继承发扬了传统的民歌演唱方法，又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧，融会贯通而成的一种唱法。这种唱法强调真假声结合，要求有较深的呼吸支托，重视声音的统一，流畅和语言的清晰，字正腔圆，讲究混合共鸣的运用和演唱的以情带声，声情并茂的民族艺术风格。

2、中国民间音乐对中华民族声乐的影响 民族声乐是一门独立的声乐艺术形式，它与传统的民间音乐艺术形式有共同之处，也有不同这处，既有联系又名有特点。① 民歌对专业音乐的影响

历史上，民歌曾哺育过文人、音乐家和职业艺人，今天仍然是作曲家不可缺少的养料。“五四”以来优秀音乐家的许多经典作品都曾从民歌中吸取了营养：聂耳的《塞外村女》、《码头工人》、《大陆歌》，冼星海《黄河大合唱》中的《黄河船夫曲》、《河边对口曲》、《黄河谣》等。中国具有民族风格的歌剧更是和民歌有不解之缘：白毛女的主题取材自河北民歌《小白菜》、《青阳传》、山西民歌《捡麦根》；《洪湖赤卫队》采用了湖北省洪湖地区的民歌《襄河谣》等。电影音乐作曲家雷振邦的《冰山上的来客》成功地运用了塔吉克民族民歌《古丽别塔》；《五朵金花》成功地运用了云南民歌„„ ② 戏曲对民族声乐的影响

在戏曲演唱的唱腔中有抒情的，叙事的，戏剧性的，但它与欧洲歌剧不同，很难区分哪段唱腔是宣叙调，哪段唱腔是咏叹调，而是将抒情性，叙事性和戏剧性的矛盾冲突有机地结合在一起。民族声乐艺术中，戏曲演唱在声乐方面有着较高的专业化发展和完整的体系。而且戏曲演唱对语言表达要求严格，讲究轻重缓急适度，气息方面讲究深沉，持久、饱满。在发声共鸣上强调和体会头腔共鸣，对发声要求圆润，甜脆富有表现力。这正是民族声乐所要追求的发声方法。

四、结论

民族声乐艺术是以声乐（歌唱）形态存在的喜乐艺术，它是以人声的歌唱作为音乐信息的载体来传递思想，表达情感的。动听的歌曲其风格，特征都要在演唱中被人感知，因此必须用一定的演唱方法去体现，才不会失去它的原生韵味。一切具有鲜明风格特点的戏曲，说唱民歌总是与其特定的唱腔，唱法相联系的，一方面必须努力学习和继承发扬传统的民族声乐艺术的优秀经验，学习传统唱法的真缔，提高和丰富民族唱法的演唱和表现方法，在学习、实践的基础上，达到融合、创造、提高的目的。另一方面是学习，借鉴美声唱法的方法和经验。学习美声的科学发声原理和发声技术方法，结合我国的民族音调和吐字行腔的特点，来训练声音的流畅，气息的深沉，持久、饱满，真假声的相互结合和音域的扩展，这样才能更好的表现民族的歌唱语言和风格特征。民族唱法的曲目是丰富多彩的，多种多样的，而这些丰富多样的民族歌曲不但丰富了人们的生活，也使演唱者在实践中不断提高民族唱法的水平，丰富民族唱法的内容，形成一定的艺术特色和演唱风格。如果把民族唱法只局限于演唱地方民歌或戏曲，那就是把民族风格片面地理解为地方色彩，这样对演唱风格，特色的提高，演唱技巧的提高和演唱知识的丰富及表

现力的提调都是不利的。而只有在不断的，广泛的多样化的曲目学习，演唱和练习过程中逐步提高全面的演唱技巧，才能不断的掌握它的演唱规律，形成真正的民族艺术风格，形成自己独特的民族演唱风格。

我国是一个地大物博的国家，语言丰富多彩，民歌风格各异，因此我们在演唱中要认真的掌握歌曲的风格，特点，总结，归纳民族声乐理论的语言规律和发声特点，使之达到一个较高的科学水平，来丰富我们的民族声乐艺术宝库。

参考资料：

《中国民间音乐概述》

肖常纬

西南师范大学出版社

2007年 《中国民间音乐》

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浙江教育出版社

1995年

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1993年 《民族辞典》

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1983年 《宋元明讲唱文学》

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1980年 《民间歌曲概论》

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1979年

《努力创立中国声乐学派》

冯光钰

1996年10月中国声乐学会专刊第一期 《美学概论》

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1981年 《歌曲集锦》

漓江出版社

1984年

《中华民族声乐教材》

吉林音像出版社

民间文学概论笔记 篇6

第一节 民间文学的定义与范围 一 民间文学的性质

1、民间文学属于文学的一个类别，与作家文学，通俗文学相并行的独特语言艺术。

2、文学分为：作家文学 通俗文学 民间文学

3、民间文学是一个民族世代传承的非物质文化遗产，是民族文化传统的重要组成部分。

4、民间文学是原始社会的唯一文学。

5、民间文学从创作主体来说，主要是占人口大多数的下层人民的作品

6、民间文学作品：神话 史诗 传说 故事 歌谣

7、拉法格“民间文学是人民的灵魂忠实、率直和自发的表现形式，是人民的知心朋友，人民向他倾吐悲欢苦乐的情怀，也是人民的科学、宗教和天文知识的备忘录。”

8、民间文学创作和传播的主要载体是 口语

9、西方国家称为Folklore 苏联称为劳动人民的口头创作 日本称为口承文艺

10、定义：民间文学是一个民族在生活语境里集体创作，在漫长历史中传承发展的语 言艺术。

二 民间文学的范围

1、民族集体创造的和传承的口头文学，主要体裁有：神话、民间史诗、传说、民间故事、歌谣、长诗、谚语、谜语、俗语、歇后语、民间说唱、小戏。

2、民间文学和通俗文学的共同性和差异性 共同性：形式上通俗易懂

差异性：A创作者不同，民间文学是人民大众集体创作，通俗文学是个人创作 B创作流传形式不同，民间文学是以口语来创作，通俗文学是以书面创作和流传 C内容和思想倾向不同，民间文学反映了整个民族或某一群体的思想和情趣，通俗文学反映的内容出自个人的生活感受。

第二节 中国民间文学的发生和发展 一 中国民间文学的起源

1、民间文学源于原始社会的口头文学活动

2、民间文学类型：A原生态 B 再生态 C 新生态

3、原始形态民间文学：

A建立在劳动基础上，渗透在生活各方面的歌谣活动 B宗教活动仪式伴随的神圣叙事，称为神话 C休闲消遣故事和传说

二、中国民间文学丰富遗产

1、民歌是诗歌创作的奶娘，民间故事则是叙事文学的源头

2、甲金文字以及《易经》卜辞里，有很好的歌谣。2500年前的中国诗歌总集《诗经》

3、公元2世纪三国时代，第一本古代笑话专集《笑林》

4、唐宋用于讲故事的底本叫“话本”对长篇小说的形成决定性的作用。《西游记》《水浒传》《三国演义》

5、唐代传奇、宋代话本小说、明代《三言》《二拍民间》、清代《聊斋志异》

6、中国四大传说《牛郎织女》《孟姜女》《白蛇传》《梁山伯与祝英台》

三、中国民间文学事业的新发展

非物质文化遗产：A口头文学和语言B表演艺术C民俗活动D传统手工艺 E包括民间知识和文化空间

五四运动后，西方现代科学的理论和方法不断引进中国。42年延安文艺座谈会，是中国民间文学进入一个新的阶段。

50年中国民间文艺研究会成立，郭沫若为会长，老舍钟敬文为副会长。79年民间文艺研究会恢复活动，民间文学领域迅速出现繁荣景象。

第三节 民间文艺学的性质和任务 一 民间文艺学的学科性质

1、民间文学是人民大众集体创作与传承的语言艺术，民间文艺学则是专门研究民间文 学的一门科学。

2、从民间文艺学的学科性质来看，它是一门既具有交叉性又具有独立性的学科。

3、民间文学是文学的一个种类，因此，民间文艺学自然属于文艺学的范畴，但它又是 一种特殊的文艺学，他研究的是一个民族在生活语境中集体创作和传承的口头文学。

4、民俗学是研究民间生活文化传承的学问，民间文学是民俗学的一个重要组成部分。

5、民间文学和民族学也有很大关系。民间文学的研究成为民族学研究的一个重要分支。

6、民间文艺学也需要紧紧依靠语言学，因为民间文学是以口语为载体的。

7、尽管民间文艺学与许多学科关系密切，可借鉴它们的方法和成果，但民间文艺学毫 无疑问是一门独立的学科。二 民间文艺学的国际性

1、英国是最早开展研究民俗学的国家之一，率先成立民俗学会。

2、英国学者汤姆斯首先提出了Folklore 的学科名词。

3、芬兰是当代世界民间文学研究活动的中心。

4、《民间故事的类型》和《民间文学母题索引》成为民间文学研究的重要工具书。西方学者常常将一个学者能否运用上述二书，看做是职业民间文艺学家的典型标志。

5、德国格林兄弟童话及神话的研究在世界上产生了极大的影响。

6、俄国文艺学家普洛普《民间故事形态学》归纳两个最基本能的叙事因素： “功能和行动范围”，这本书是后来西方结构主义叙事学奠基之作。三 建设有中国特色的现代民间文艺学

1、中国民间文艺学的主体包括6部分：A民间文学基本原理 B民间文艺传承学 C民间 文艺分类学 D民间文学体裁学 E民间文艺美学 F民间文艺研究的信息学 2民间文艺学2个分支：A 民间文艺学 B民间文学作品搜集整理方法论

第四节 学习的目的与要求

A丰富我们的文学知识B增进我们对中华文化尤其是下层文化和中国历史的全面了解 C树立民族自豪感与自信心，振奋民族精神D在实际工作中运用自己的民间文学知识

第二章 民间文学的基本特征

民间文学在创作和流传中所显示出来的相对稳定的特殊标志，具有包括： 集体性，口头性，变异性和传承性。第一节 集体性 含义

民间文学的集体性指的是民间文学由某个民族、地域或历史时期的广大民众共同创作、共同传承而显现出来的特性。

1、集体性是民间文学在创作流传方式上的本质特征。这就是说，民间文学由集体创作、集体流传，为集体服务并为广大民众所共有。

2、在创作、流传、演唱过程中形成了的口头文学的集体性，在形成过程中表现了鲜明 的历史特征。

3、民间文学集体性的表现有3种形态： A 集体情境中的集体创作

B 由个人创作出作品的雏形后，再由许多人添枝加叶，逐渐完善 C个人创作，集体流传。

①劳动人民往往在一定集体场合，进行你一句我一句的集体创作。[劳动歌谣——鼓舞、协调；战歌、猎歌——鼓舞士气……] ②采取集体分工方式，（有人先）编故事梗概——添枝加叶——组成韵文体唱词——配曲调——构成民间传说、故事、说唱、小戏等作品。

③群众中某个人继承前人口头艺术，加以发展；或集中群众中断片素材及许多口头作品，加以综合、概括，形成完整口头艺术成品。[长篇评书《杨家将》]

4、在不同的历史发展时期，民间文学的集体性有不同的表现。

5、民间文学的集体性与独创性是辩证统一的两个方面。

第二节 口头性

1、含义: 民间文学是一种活跃在广大民众口耳之间的特殊语言艺术，因此又被称为“人民的口头创作”、“口传文学”。

2、口头性是传统民间文学最显著的外部特性。

3、在过去，民间文学只能在口头创作，口头流传。“采风”，即及时搜集和记录民间文学作品。在文艺学中常常把区别于作家书面文学的民间文学称作“民众口头创作”或“口传文学”，就因为它有口头性这个明显的特征。

4、书面媒介包括：A文字媒介 B书写、打印以及印刷系统的相关媒介

5、A 民间文学的口头特征，主要是针对作家文学的书面创作形式提出的； B 口头性是民间文学与作家文学显著区别的特征。

C 民间口头文学也可以用书面文字记录下来，但是，文字形式也不是必须的表达形式。D 民间文学的明显标志，正在于它那生活在民众口头上的语言艺术特色。E 民间文学是存在于民众口头之间的活动着的文学。

6、民间文学作为口头的综合艺术，和音乐舞蹈、表情动作等艺术手段结合起来，便产生了更大的艺术表现力量。用比兴、夸张、对比、重叠、复沓、谐音等艺术手法。大多短小精干，易懂易记，琅琅上口，便于口头流传，为广大民众喜闻乐见。

7、民间文学的口头性是和表演性的特点结合在一起的。民众的文学创作是口头的，他们的文学传播也同样是口头的，民间传唱艺人和小戏职业演员的学艺，也都是一直沿用着“口传心授”的方式。

8、口头传播使民间文学作品流传空间很广，流传时间很久。

9、民间故事采集家董均伦、江源《崂山》的故事，类似于相声，讲述者和口语对话。

10、A帕里洛德“口头程式理论”奠定了口头传统基础 B理查德鲍曼“表演理论”将所有口头叙事活动都视为旨在交流的表演

11、民间文学主要还是依托众人口耳相传的流动传递渠道来传承。即便是篇幅较长的口传历史——史诗、叙事诗也是如此。如《诗经》中的《生民》《公刘》、藏族史诗《格萨尔王传》、蒙古史诗《江格尔》、柯尔克孜《玛纳斯》、苗族史诗《古歌》等等，其它如咒语、口彩及占卜一类的语辞部分。

第三节 变异性

含义：变异性又称“变易性”。民间文学是活的语言艺术，它保存在人们的记忆里，流传在人们的口耳间，永远没有定稿。纵然有时被整理成文、出版、发表，也非最终定稿，不过处于暂时的稳定状态，一旦回到民间，又继续处于不断变化状态。民间文学的这种来断变化的特征叫变异性。

1、民间文学的变异性大量的，经常的变现在作品的语言变化上，同时表现在 内容、情节、主题、形象、结构等要素的变化上。

2、劳动人民的作品是口传心授的作品，这里的心授正是依靠记忆保存和传播的含义。变异性产生因素: ①内在因素——靠记忆保存民间文学作品。

许多民间口头文学作品在传播中很难完全保持原貌。比如民间故事一类的作品，大多只保存了主要内容、梗概，传述语言和细节经常变化；甚至两个以上不同作品情节合而为一，成了另一个新作品，比如牛郎织女故事——与“两兄弟”故事中狗耕田合而为一

②内在因素——民间创作者从来没有著作权观念。

口头传播者往往就是再创作者，有权进行合情合理的改动、加工。多数都是不自觉的，非故意改动。

③外在因素——民间口头文学作品流传的环境不同。

流传地域不同，自然环境、季节气候、风俗习惯、方言土语各有差异；不同演述者各自口才、风格不同，——同一母题作品，不同地区流传，会有不同异文。如：《数九歌》，因不同地区气候寒暖、农事迟早不同而有所变异。④外在因素（重要客观原因）——历史的发展、时代的变革。

流传中，内容、情节逐渐丰富——主题变化——折射到口头创作中，根据社会背景和民众心理，产生有积极意义的变化。如：孟姜女传说，杞梁妻拒绝齐侯郊吊的故事——西汉，增加杞梁妻“善哭”内容——东汉，“哭倒城墙”——后魏，哭倒梁山或莒城——北齐，杞梁服役，修长城被杀，孟姜女寻夫哭倒长城——唐代，完整地形成反徭役，抗暴政的传说。

第四节 传承性

含义： 叙事传承性又称“传统性”。在发展过程中，民间文学一方面在不断变化，一方面又存在着一系列相对稳定的因素，这些相对稳定的因素经千百民众世代传袭下来，逐渐形成了约定俗成的传统，这种存在于民间文学作品中的相对稳定特征就叫传承性。

1、民间文学的传承性既表现在作品的内容上，又表现在作品的形式上同时还表现在具体作品的传承上。

2、从内容上看，A颂扬民族始祖和创世英雄的创业功勋B赞美劳动人民朴实善良的美德，C宣扬勤劳致富的幸福观D歌颂忠贞不渝的爱情，这些都是民间文学经世不衰的主题。

3、传承性的形成受集体性、口头性制约。因为是集体的创作，必然要求民间文学作品在内容上反映人民这个伟大集体的生活和情感。在形式上，也必然要求适合人民的艺术趣味。

4、在民间文学的传承过程中，传承人的作用不容忽视。所谓传承人，可分为群体传承人和个体传承人两类。

5、这些个体传承人的共同特征是：

A、他们都是民间文学的传承活动中展露头角的佼佼者。不仅有较长的讲唱实践，而且能讲善唱，有超群的讲唱技艺，博闻强记，出口成章。

B、个人身世不凡．社会阅历丰富，有牢固的群众基础。C、有固定的传承来源。他们在民间文学上的偏爱和专长，并非一日之功，偶然形成，而是有着直接或间接的传承渊源。这种传承渊源一般表现为：

亲缘传承—即传承人的特长和技艺是由有亲缘关系（直系或旁系）家庭成员一代接一代继承下来的。

地缘传承—传承人的特长和技艺来源于他所生活的特定地域。从当地传统文化氛围和自己周围民间艺人的讲唱中耳濡目染、潜移默化地自然获得传承。

业缘传承—在自己所从事的某种特殊行业的活动中接受民间文学传承。民间戏曲、说唱艺人的收徒传艺即如此。木、石、泥瓦匠中世代传诵其祖师鲁班的故事，也属一种业缘传承。有学者把上述传承方式大略地区分为“家族传承”与“社会传承”两种。

D、形成了独特的传承风格。

6、个体传承人对民间文学的作用是由他们的共同特征所决定的。

7、个体传承人对民间文学的贡献，最重要的还体现在他们在传承过程中主观创造性的发挥上。他们总是一方面遵循着传统作品中的既成套路，一方面又按照各自的审美理想和艺术特长对原作进行不同程度的处理。这种处理过程就传承者个人而言，是他自我创作才能的表现，就民间文学的传承规律看，又是传承者对集体智慧的综合归纳，对民众艺术理想的积极反馈。所以，个体传承人的主观创造性发挥得越充分．越能体现传承人的风格和个性．就越能在更高的层次上丰富民间创作，促使它在传承基础上自我更新，自我完善。

8、民间文学的四个基本特征:集体性、口头性、变异性、传承性是一个有机的整体。它们互相联系、互相制约，共同反映着民间文学的本质。

第三章 神话

第一节 神话的界定与分类

神话的含义: 神话，是人类各共同体（氏族、部落、民族或国家）集体创造、代代相承的一种以超自然形象为主人公、以特定宗教信仰为内核并为其服务的神圣叙事。它既是一种经典性的文学体裁，也是远古人类的知识体系和信仰体系。

1、神话在历史上的两种存在方式：A作为综合文化现象的神话 B作为单纯文学体裁的神话

2、神话是一个民族的集体记忆，凝聚着他们基本的世界观和价值观。

3、神话和原始宗教关系密切。

4、从思维机制上看，神话具有艺术创作的不自觉性。

5、神话内容从民族、题材、母题三个角度考察神话的基本形态。

6、中国神话，是指古往今来生活于这片土地上的各个民族创造的全部神话的集合。其中汉族及其前身华夏族的神话记录最早，影响最大，常常被称作中国神话的代表。第二节 中国神话的基本内容

中国神话按照其表现的内容分为六类： ①宇宙起源神话

②人类起源神话（A自然变化B神灵生育C神灵创造）③洪水再生神话和其他灾难神话 ④族群起源神话 ⑤文化发明神话 ⑥战争神话

第三节 神话的价值及其研究 神话的价值

1、神话在生活中有两种形态：A与宗教仪式、民俗活动结合在一起在其中完成特定的文化功能 B 作为单纯的故事来讲述

2、神话学研究 神话具有A文化研究 B文学研究两方面的价值

3、①文化史价值

神话是人类早期历史的活化石，它产生于没有出现文字的时代，对于认识和研究史前人类的社会形式、生产、生活、艺术、信仰以及其他情况都具有极其重大的文化史价值。如宇宙起源神话、天柱神话、后羿射日和沃焦神话构成了一套圆满的“宇宙论体系”，展示了远古先民对于自然规律的探索成果。②文学审美价值

作为一种文学体裁，神话具有非常独物的艺术价值。作为文学的源头之一，神话开启了人类的叙事艺术。叙事包括三方面：叙述内容、叙述话语、叙述动作

3、西方神话研究有两个显著的特点：

①多学科从不同角度对神话本质给于深入发掘，使得神话研究在一定意义上成为方法论的研究而不是本体论的研究。

②人类学视野中的神话理论占据了主导地位，这一特点决定了当代国际神话学的基本面貌。

第四章 民间传说

四大民间传说：《牛郎织女》《孟姜女》《白蛇传》《梁山伯与祝英台》 第一节 民间传说的界定和分类

1、民间传说的含义：民间传说是围绕客观实在物，运用文学表现手法和历史表达方式构建出来的，具有审美意味的散文体口头叙事文学。

2、民俗学家对民间传说界定的共同看法：①传说是故事或是叙事 ②传说的故事或叙事被置于发生过的历史中 ③传说的故事或叙事被它的讲述者和听众相信是真实的

3、民间传说的分类有两种倾向：①一种是以民间传说的情节为核心编制的分类系统（端午节挂艾型，地陷内湖型）

②一种是以内容为核心的分类系统（起源传说，轶闻趣事）

4、我国民间传说的分类主要以内容为标准：①人物传说（A帝王将相传说B民族英雄传说C清官传说D农民起义传说E文人传说F工匠传说G神医传说H宗教人物传说）②史事传说

③地方风物传说（我国流传最广泛，解释各地名胜山川的由来）④风俗传说（A节日庆典B人生礼仪C饮食惯制D服饰中心）⑤动植物传说 第二节 民间传说的特征

一、民间传说与神话、民间故事

1、民间传说与神话（割不断的联系）

区别：A二者思维机制不同，神话是先民经过不自觉原始思维加工而成，民间传说则是民众自觉艺术思维的产物。B二者主人公属性不同，神话主角是神，民间传说主角是人。

2、民间传说与故事（彼此渗透，互相影响）

区别：A民间传说总与一定的纪念物相关联，围绕客观实在物进行叙事。民间故事则无须围绕客观实在物构建故事。B民间传说的主人公一般为历史人物，与历史关联较为紧密。民间故事则完全不受历史的局限。C叙事风格不同，表现较为突出的是对幻想艺术的把握上。民间传说的幻想和虚构是有限的，民间故事则不受时间和空间的限制。

二、民间传说的特征

1、特征：①可信性的内容（A传说的人物是历史上实有的B背景是历史上的重大事件C提及的事物是客观存在的D提及的景观有迹可循E有民俗信仰的背景）②传奇性的情节 ③箭垛性的人物形象 ④相对固定的传承范围 解析： ①可信性的内容

民间传说的内容所涉及的一些人物、事件、地点、时间，一般是特指的、相对固定的，讲述时不能随意遗漏或替代，学者将它概括为“四固定”，时间、地点、任务、事件固定，这决定了民间传说的叙事内容具有可信性。还因为传说的人物是历史上实有的，在叙述该人物活动时，叙述者往往亲眼所见、亲耳所闻来加重其内容的可信性。如《太平寰宇记》中的“城陷为湖”的传说。②传奇性的情节

如《白蛇传》采用象征的手法表现封建社会被压迫妇女与封建势力之间的斗争，修炼得道的蛇精幻化成人间美女。③箭垛式的人物形象

民间传说在塑造人物形象时，往往将人物最具代表性的某种性格进行集中描述，使这一性格在传说人物身上得到强化，逐渐定型下来，形成一个具有极强凝聚力和包容性的箭垛式的人物形象。如民间传说中的鲁班形象就是一个突出的例子。④相对固定的传承范围

民间传说围绕一定的客观实在物来讲述，它的艺术构思也依凭于客观实在物，这就决定了民间传说的传播总是围绕客观实在物这个特定的中心进行，因此民间传说的传承范围是相对固定的，从而构成了一个个大大小小的民间传说圈。第三节 民间传说的价值及其研究

1、民间传说的价值：

①民间传说具有重要的历史价值。②民间传说具有较强的实用功能。

③民间传说有利于我们深刻理解乡土文化和民族精神。

第五章 民间故事

第一节 民间故事的界定和分类

一、民间故事的界定

含义：民间故事是广大民众创作并传承的反映人类社会以及民众理想愿望的口头文学作品。

1、广义的民间故事是指民众口头创作并流传的所有散文体叙事作品，包括： A神话B传说C幻想故事D生活故事E民间笑话F民间寓言

2、狭义的民间故事指神话传说之外的散文体口头叙事，包括： A幻想故事B生活故事C民间笑话D民间寓言

二、民间故事的分类方法

1、在世界范围内产生较大影响并为各国学术界所熟知的是“AT分类法”。“AT分类法”是由芬兰学者 阿尔奈提出，后经美国学者 汤普森完善的一种编制故事类型索引的方法。

2、阿尔奈将故事分为三大类：A动物故事 B普通民间故事 C笑话

3、汤普森修订后，“AT分类法”将故事分为五大类，共有2500个故事类型。A动物故事 B普通民间故事 C笑话 D程式故事 E未分类故事

三、民间故事的类别

民间文艺学界民间故事划分为四大门类：幻想故事、生活故事、民间笑话、民间寓言 在我国，流传的民间故事里，幻想故事约占一半。

十大具有代表性的幻想故事：《求好运》《田螺姑娘》《灰姑娘》《蛇郎》《青蛙少年》《兄弟分家》《两伙计出门》《狼外婆》《小鸡崽报仇》《十兄弟对敌》

1、【幻想故事】，又称童话、神奇故事、魔法故事。

A魔法故事（变形故事），奇幻超自然把生活中不可能实现的事情表现出来。神魔仙怪常常幻化各种形象，比较典型的形象有老虎妈子、猴精、画中女、龙公主、狐狸媳妇、蛇郎、蛤蟆儿子、枣核儿。

B宝物故事，聚宝盆、神笔、羽衣和神鞭之类的宝物不但是故事中改变主人公命运的法宝，更是惩恶扬善的利器。

C动物故事，人格化动植物为主人公，借助这些形象间接表现人类的社会生活和情感。代表作有猫狗结仇、猴子捞月、小鸡报仇，狐狸偷篮子，稻草人等。

2、【生活故事】，又称世俗故事，写实故事。我国流传较广，艺术上较成熟的生活故事有：

A交友道德与家庭伦理故事。主要表现民间交往的伦理道德以及家庭内部人际关系。B奇巧婚姻故事。反映我国历代社会民众对结婚这一人生礼仪的深切关注。

C长工斗地主民斗官的故事。这是我国封建社会尖锐的阶级矛盾与社会矛盾在民间文学中的反映。故事特点强调“智斗”，结局为弱者取胜。

D巧女故事。主人公多为乡村劳动妇女，聪明才智，多以巧解难题的结构故事为主题。E呆婿故事。又称傻姑爷故事。

F机智人物故事。以某个机智人物为中心而编织的系列故事。

3、【民间笑话】民间笑话是一种将嘲讽与训诫寓于谈笑娱乐之中的短小故事。通过 辛辣讽刺和机智调侃，一针见血揭示生活中存在的各种矛盾现象，凸显民众的智慧 才干，具有强烈的喜剧幽默意味。A揭露和讽刺笑话。B讽刺与幽默笑话。

4、【民间寓言】民众集体创作并流传带有明显教训寓意，富有哲理短小精悍的口头故事，是社会智慧，经验和只是的结晶。《揠苗助长》《买椟还珠》《邯郸学步》等。

第二节 民间故事的特征 一、民间故事的内容特征：

① 在人类社会早期形成并传承下来的故事，内容多表现人与自然的关系。

② 进入阶级社会后，在古老故事流传的同时，产生大量表现社会阶级矛盾冲突的故事。③ 大量故事直接取材于人们的日常生活，以一种立足于现实生活基础上的幻想和虚构，对世间生活，人生百态进行了全景式勾描。

二、艺术特征

1、民间故事的艺术特征十分突出，这主要因为故事的叙事多是按照一定的模式建构的。美国学者汤普森曾对民间故事的叙事模式及其特点进行了分析，列数出如下九个方面的特点：

A一个故事不能以最重要的活部分作为开端，也不能突然就结束，而是需要有一个从容的推进。故事往往经过高潮向轻松、安定的方面变动。

B重复是普遍存在的，这不仅使故事给人以悬念，而且也使故事展开得更充分，由些构成了故事的骨架。这种重复大多是三叠式。但在一些国家，由于其宗教传统的象征性，这种重复也可能是四叠式。

C一般地说，只能两个人同一时间出现在一个场景里。如果有更多的人，他们中只有两个人是同时行动的。

D对立的角色彼此发生冲突---英雄和反派人物，好人和坏人。

E如果两个人以同样的角色出现，被描述得十分弱小，他们常常是双胞胎。当他们变得本领高超时，就可能成为敌对者。

F在一个群体中，最弱小或最差的一方往往会转变为最占优势的一方。最小的弟弟或姐姐常常是胜利者。G性格是单纯的。正是这种特点的直接影响，人们注意到，故事里的人物没有任何生活以外的暗示。

H情节简单，从不复杂化。一个故事一次就能讲完，如故事情节有两个或更多枝节的话，必定是多个故事捏合在一起的结果。

I第一事件都尽可能简单地处理。同类事件尽可能描述得接近于相同，不会试图使事件复杂化。

2、民间故事的艺术特征主要表现为3个方面：

① 民间故事的主人公是泛指，故事时间、地点也多是模糊含混的。② 民间故事的人物设置与情节结构具有程式化特点。

③ 民间故事的情节构思具有类同性特点，形象塑造多体现“二元对立”的美学原则。

三、传承特征

1、民间故事在传承过程中，其规律和特点主要表现为: ①故事传承的时间和场所。②故事传承的线路(A家族传承B社会传承)。③民间故事传承人。

2、民间故事传承人具有以下特点：

①能够讲述较多数量的故事。②讲述活动有较大的影响。③具有较高的讲述技巧，有独特的风格和创造才能。④有自己的传承线路。第三节 民间故事的价值及其研究 民间故事的价值： ① 文化价值

民间故事作为民众心理结构的一种物化形态，向我们真实地展示了特定历史阶段民众的生活风貌及心路历程。民间故事内容包罗万象，涉猎人类社会的文化、历史、民族、民俗、哲学、宗教以及天文、地理、生态、气象、生物等各个领域。这部浩大的人类文化知识的百科全书，具有多重文化的复合形态。②教育价值

由于民间故事的内容切近民众的日常生活，形式又为人们所喜闻乐见，因而它自然成为民众进行自我教育最方便、最普及的口头教科书。② 心理补偿价值

民间故事在讲述和听取的过程中，在人们的心理上可以形成一种审美的愉悦之感，对民具有一种心理补偿的价值。

第六章 史诗

第一节 史诗的基本特征

一、史诗的基本特征

① 史诗的产生比狭义的民间叙事长诗要早，它是艺术发展的不发达阶段上的产物，且大多出现在各民族社会发展的转折时期；

② 史诗在内容上所表现的不是个人的遭遇，而是关系到整个氏族或民族生死存亡的大事，较之狭义民间叙事长诗，其题材更重大，主题更严肃，格调也更庄重； ③ 史诗在形式上集各类口头文学之大成，其规模比狭义的民间叙事长诗更为宏大； ④史诗多以口头——书面——口头、书面并存的方式流传，在口头性和书面性的关系上，体现得比狭义民间叙事长诗更为密切。

一、史诗概述

史诗，是民间叙事体长诗中一种规模比较宏大的古老作品，它产生在各民族形成的童年期，主要反映的是远古时期的生活，是对自然、人类起源与发展的解释以及关于民族迁徙、民族战争等重大事件的记录，并且几乎把民族古老的风俗习惯都涵盖进去，可以视为某一民族早期生活的百科全书。史诗与古代的神话、传说有着天然的联系。史诗承载并传播本民族的历史，可以教育年轻人不忘历史，开拓未来。如湖南土家族过去条《摆手舞》时，必须由领头巫师先唱一遍《迁徙记》——这是一部叙述本族历史的长篇史诗。云南白族“打歌”时所唱的《创世纪》、《白王歌》，也都包含着丰富的历史内容；所以白族人民中有这样的说法：“老的不讲古，小的失了谱。” 古代的神话和传说给史诗的创作提供了丰富的素材，史诗的艺术表现带有浓厚的神话色彩。史诗一般都在重大活动或隆重仪式及祭典时演唱，既有对祖先的信仰，也掺合有宗教的因素，因此演唱时给人以肃然起敬的感觉。

世界上许多民族都有自己的史诗。它们都以自己民族的具有重大意义的历史事件为主要题材，以人们爱戴的英雄为主要人物，中间夹杂着本民族的神话传说，结构宏大，充满了幻想和神话色彩。如古希腊的《伊利亚特》、《奥德赛》，古代印度的《罗摩衍那》、《摩珂婆罗多》，德国的《尼伯龙根之歌》，亚美尼亚的《沙逊的大卫》，芬兰的《卡列瓦拉》等，中国的著名史诗有《格萨尔》、《江格尔》、《玛纳斯》、《黑暗传》等。这些都是世界文学宝库里的珍宝。世界上最早的史诗是《吉尔伽美什》，这是西亚两河流域的上古人民创造的一部优美的文学作品，产生于苏美尔时代，共有十二块楔形文字泥板，全诗约三千余行。

二、史诗的主要类别

史诗从内容上看，主要有创世史诗和英雄史诗。

1、创世史诗

创世史诗也称作“原始史诗”、“神话史诗”，我国许多少数民族都保留有创世史诗，如彝族的《梅葛》、《阿细人的歌》，瑶族、白族的《创世纪》，纳西族的《祭天古歌》，以及《苗族古歌》等，都属于这一类型的史诗。

这类史诗的内容，主要是描述古代人所设想和追忆的天地、日月、树木、花草、山川、河流、各种农作物、家禽家畜以及人类的产生，充满了各种奇特美妙的幻想和天真幼稚的解释。比如纳西族《祭天古歌》对天的描述（详见《民间文学与民俗学基础》）第44页）。创世史诗既是对大自然充满人类童年情趣的一种解释，也是对民族祖先征服自然，创世立业的丰功伟绩的热情赞颂。是民族传统文化的重要组成部分，也是对民族成员进行历史、传统、英雄主义、爱国主义教育的好教材。

2、英雄史诗

英雄史诗是以民族英雄的斗争故事为主要题材的史诗。英雄史诗产生的时代要比创世史诗晚一些，那个时候，氏族、部落已经发展成了一个足以与自然、异族敌人对抗的大集体，这个集体，就是英雄史诗中的真正主人公。高尔基说过：“征服大自然的初步胜利，唤起了人们的安全感、自豪心和对新胜利的希望，并且激发他们去创作英雄史诗。”英雄史诗的主要内容是反映民族之间频繁的战争，以及与之相联系的民族大迁徙。因此，英雄史诗所反映的某个英雄的思想和行为，实际上是当时部落全体人民的思想和意志，是某个民族精神的化身，是人民力量的集中代表。正如高尔基所说：“因为人民塑造了史诗的人物，就把集体思维的一切能力都赋予这个人物，使他与神对抗，或者与神并列。”（《论文学》）英雄史诗是历史人物与时间的艺术概括。英雄史诗大都结构宏伟，气势磅礴，人神相混，幻想奇特。史诗是说唱形式，所以韵文与散文相间。其中往往有格言、谚语。史诗可以说是民族语言与智慧的宝库。史诗在民众中不断地传唱、加工、补充、完善，最后成为鸿篇巨制，至今“仍然能够给我们以艺术享受，而且就某些方面说，还是一种规范和高不可及的范本。”（马克思 《〈政治经济学批判〉导言》）

三、我国的三大史诗

1、《格萨尔王传》

流传于西藏、四川、青海、甘肃、云南等藏族聚居区。它以藏族地区一个称为岭国的格萨尔王为中心人物，展开故事情节。格萨尔原是天上白梵天王的三儿子，是为降服妖魔、抑强扶弱、救护生灵被观世音投身下界的，成为一个弃妇的儿子，过着十分贫困的生活，直到十五岁，都是靠挖地鼠、猎取野兽作为食品。后来赛马胜利称王。第二年就开始南征北战，除暴安良，消灭了人间恶魔，安置了天、地、人三界，把王位传给侄子，最后闯入地狱，救出母亲和爱妃，一同重回天国。史诗叙述了格萨尔的英雄业绩，展现了波澜壮阔的战争场面，表达了古代藏族人民的美好愿望和崇高理想，反映了人们的道德概念、宗教信仰和风俗习惯。据统计，《格萨尔王传》有百万行之多，是世界上最长的史诗（也有说是印度的《摩诃婆罗多》，共20万行）。他不仅有很高的文学欣赏价值，而且有重要的学术研究价值和认识价值，被国外学者誉为“东方的《伊利亚特》”。

2、《江格尔》

为蒙古族英雄史诗，流传于我国新疆阿尔泰山一带蒙古族聚居区，在前苏联的卡尔梅克人中间亦有传唱。该史诗大约产生于十三世纪。江格尔是传说中蒙古族人民爱戴的英雄，他为了创建一个人畜兴旺、没有贫穷、没有压迫剥削、没有严冬、四季长青、没有战乱、生活安宁的人间理想国——奔巴地方而战斗一生。他带领十二位英雄，三十二名虎将，八千个勇士，南征北战，抵抗外敌，惩处内奸，将奔巴地方的臣民解救出来，过上了自由幸福的生活。整部史诗内容丰富，主题健康，艺术优美，民族特色浓郁，不仅是精美的艺术品，而且是研究古代卫拉特蒙古政治、经济、文化、社会、语言、民俗等不可多得的宝贵资料。几百年来，它主要以口头形式流传，历久不衰。近百年来，《江格尔》还成了中外蒙古学者的“热门”研究课题。

3、《玛纳斯》

是新疆柯尔克孜族的英雄史诗，共分八部，长达二十万行。每部均以该部的主人公命名，第一部的主人公为玛纳斯，因而也就成了整部史诗的名称。《玛纳斯》大约产生于十至十三世纪。史诗开篇叙述了柯尔克孜族的起源，转而叙述了玛纳斯的生平：联合柯尔克孜族诸部英雄，反抗卡勒玛克贵族。成功后被拥立为柯尔克孜王，与卡拉汗的公

主卡尼凯依成婚。婚后继续率领诸部，为驱逐卡勒玛克贵族而征战。在取得节节胜利后，玛纳斯在与拉勒玛克汗王扎古尔巴依的大战中受伤身亡。他死后，其子孙后代继续与卡勒玛克贵族斗争，终于取得胜利。史诗几乎囊括了柯尔克孜族民间文学的所有样式，诸如传说、歌谣、谚语等。《玛纳斯》既是一部珍贵的文学巨制，也是一部包括语言、历史、民俗、宗教和音乐的百科全书。

第七章 民间长诗

民间长诗分为：①民间叙事长诗 ②民间抒情长诗

一、民间叙事长诗

1、民间叙事长诗的特征：A人民群众集体创作B口头流传C第三人称叙事D具有完整的故事情节E注重人物刻画的长篇韵文，也称故事歌或故事诗。

2、民间叙事长诗以第三人称叙事，民间抒情长诗以第一人称抒情。

3、民间叙事长诗的艺术特征：①歌颂反抗斗争，描写爱情悲剧 ②叙述曲折故事，抒发浓烈情感 ③塑造人物形象，多用诗歌表现方法。

二、民间抒情长诗

1、抒情长诗分为：A生活抒情长诗 B礼仪习俗抒情长诗

2、民间抒情长诗的特点：①以抒情为主，没有故事情节，只有中心事件，片段叙述描写是为了抒情。②一般采用第一人称，抒发情感。③一般结构较为松散。

第八章 民间歌谣

一、民间歌谣的界定

含义：歌谣是篇幅短小，以抒情为主的民间诗歌的总称。实际上它由“民歌”和“民谣”两部分构成。

二、歌谣的分类

从民间文学的角度，将民间歌谣分为七类： ①劳动歌

劳动歌是由体力劳动激发而产生的民间歌谣，是伴随劳动节奏而歌唱，具有协调动作、指挥劳动、鼓舞情绪、减轻疲劳等功能。也有描绘劳动场景，诉说劳动感受的歌谣。②时政歌

劳动人民有感于切身政治状况而创作的歌谣，鲜明反映出各个时代社会政治的面貌，具有重要的历史价值。

③ 仪式歌 ：A诀术歌B节令歌C礼俗歌D祀典歌

仪式歌是指在民间礼俗和祀典等仪式上歌唱或吟诵的歌谣。我国古代的节庆、祈年、祭祖、求神、婚丧、嫁娶、建房、生产等等活动，往往都有一定的仪式，并伴有一定的歌谣。④ 生活歌

广泛反映人民群众日常劳动生活和家庭生活的歌谣，最流行的有农民生活歌、妇女生活歌、工匠生活歌等。

⑤ 情歌（反映人民爱情生活的歌谣）

情歌是广大人民爱情生活的反映，它主要抒发男女间由于相爱而激发出来的悲欢离合的思想感情。四川民歌《康定情歌》、湖北民歌《车水情歌》 ⑥ 史传说歌

A一是缅怀为本民族和本地区建功立业的杰出人物 B为了显示歌手的见多识广 ⑦ 儿歌

儿歌基本上分为三类：A游戏儿歌 B教诲儿歌 C绕口令

儿歌是儿童口头传唱的歌谣，儿歌在艺术上朴素自然，被人民誉为“天籁”。

三、歌谣的显著思想与艺术特色 具体表现为三方面：

①情意真切，袒露心声。如抒写旧时代农民悲苦生活的歌谣《两把刀》和《长工苦》 ②格调优美，形式多样。有四句头、五句子、十字调等 ③运用多种方法抒情叙事，意境优美生动。如用赋比兴等手法。第二节 民歌的形式与风格

从艺术形式上讲，我国比较著名的歌种有山歌、爬山歌、信天游、花儿、民间小调、谐、欢、飞歌、对歌等。不同民族、不同地区都有自己独特的民歌形式。总体上看，南方的歌谣清丽婉转，北方的歌谣粗犷豪放。总体上说，民间歌谣的艺术形式是单纯的，也是灵活多样的。使用的艺术手法有赋比兴、对偶、拟人、谐音、双关、摩声、叠韵等等。劳动人民把民间歌谣叫做山歌、山曲，野调，是他们自由抒发情感的最方便、最有意味、最朴素自然的艺术形式。第三节 民间歌谣的价值

含义：民间歌谣作为“各族人民以自己的艺术天才和集体智慧创造出来的一份极其珍贵的文化财富”，有其重要的价值。

①社会价值：歌谣直接介入人民群众的劳动生产、爱情婚姻和日常生活的方方面面，成为民众生活中不可缺少的一部分。正如情歌中所唱的：“恋爱不把苗歌唱，短棍打蛇难拢边。”

② 表达广大人民群众对旧社会制度的愤怒抗议，呼唤革命，歌颂共产党、领袖人物及人民军队，发挥了巨大的宣传鼓动作用。③对现代人文学科乃至自然科学具有的研究价值。④ 在文学史上，曾给历代文人诗歌以巨大的影响。

第九章 民间谚语和民间谜语

一、民间谚语

1、民间谚语的界定

民间谚语定义：是人民群众集体创作并广为流传的、简洁凝练的、具有一定认识和教育作用的定型化语句。

2、民间谚语的分类

民间谚语在传统分类上分为四大类：①时政谚语②生活谚语③农业谚语④风土谚语 ①时政谚语

反映阶级对立和社会斗争的现实状况，表现人民大众觉醒意识和褒贬时政的谚语。②生活谚语

总结日常生活知识和经验的谚语。其突出特点是形象生动，语言俏皮，蕴含哲理。③农业谚语

农业谚语简称农谚，是关于自然物知识和农业生产相关联的经验和总结。⑤ 风土谚语

反映各地的名山胜景、人文掌故、珍贵特产和民俗风情的谚语。

3、民间谚语的特色: ①从语言形式上看,民间谚语具有三个突出的特点：A简洁;B口语性;C定型化 ②从思想内容上看，谚语还具有A经验性;B哲理性

③从文学角度上看，精美的谚语如同一首小诗，实为诗意与哲理的巧妙融合。④从社会功能上看，民间谚语的特点主要是传播经验和知识，起到一种潜移默化的教化作用。

4、谚语的艺术特征：

①形式短小。谚语是高度浓缩的口头语言的艺术，最短的一句，一般二句，多则几句，寥寥数语，概括出深刻的道理。如众人是圣人，道出人多才智高的道理。财主铜细，穷人性命（财主剥削穷人）； ②形象生动。常用比喻、烘托、对比、对偶、借喻等手法，把深刻的道理说得很生动。穷人的汗，富人的饭；用比喻手法，人多力量大，水大能撑船；用押韵的手法，不怕不识货，就怕货比货；

④ 言通俗，这是区别民间谚语和格言的重要条件；

⑤ 韵和谐，富于音乐性。句式整齐，押韵；有的句型虽不整齐，但易上口。极富哲理性。如打蛇打七寸，牵牛牵鼻绳，讲做事必须把握关键，抓住要领；形象活泼，铁公鸡，一毛不拨。一青一白是一年，一黑一暗是一天。

二、民间谜语

1、含义：民间谜语术带有知识性和趣味性的民间韵文作品，也是一种和游戏娱乐分不 开的民间口头语言艺术。

2、民间谜语题材广泛，内容丰富。根据谜底反映的事物性质和对象，一般可以分为三种：①物谜 ②事谜 ③字谜

3、民间谜语的特色：

①从结构上看，谜语是由A谜面B谜底，两部分组成。②从文学上看，它是一种比喻体，是隐语。

③从语言特色上看，谜语的词句质朴清浅，比喻贴切形象，其最突出的特色是对谜底作比喻描写。

3、民间谜语较为常见的表现手法有：①拟人法 ②蝉联法 ③谐音法

第十章 民间说唱与民间小戏 第一节 民间说唱

一、民间说唱的界定和分类

1、含义：民间说唱是以说说唱唱的形式来敷演故事或刻画人物形象的口头文学作品。有些著称“曲艺”和“民间曲艺”。

2、民间说唱的分类：①唱故事类②说故事类③说笑话类 ①唱故事类

所谓说唱故事，是指这一类作品的故事情节主要采用韵文形式表现出来。内容以反映广大民众的现实生活为主。②说故事类

说故事类，以说为主，采用散文叙述形式的作品，如北方的评书，南方的评话、评词。I、传统的评书、评话大体有三方面的内容：A金戈铁马B绿林侠义C烟粉灵怪 II、评书、评话在文化内涵上主要表现为：A展示社会万象 B体现传统美德 C蕴涵丰富人生哲理

III、评书、评话的艺术特色为：A构思巧妙，情节曲折 B形象生动，形神具备 C叙议结合，揆情说理。③说笑话类

说笑话类，主要为相声，它是以说、学、逗、唱为主要艺术手段，具有喜剧风格的艺术形式。相声最突出的特点是能不断引人发笑，相声具有戏剧风格的艺术。

二、民间说唱的特点

民间说唱在长期发展中形成独自的特点，主要有三个方面： ① 民间说唱为叙述体的口头文学，具有叙述性强的特点。② 民间说唱演唱简便、灵活，具有轻便性。③ 民间说唱的语言朴素易懂，具有通俗性。

三、相声艺术

1、含义：相声是一种以说为主，讲究“说、学、逗、唱”具有喜剧性的说唱艺术。以幽默风趣、喜剧色彩浓而赢得广大群众的喜爱。

2、分类：相声从表演人数和形式可分为：A单口相声 B对口相声 C群活相声

3、相声特有的艺术手段“包袱”，相声产生笑料的特有结构形态。

包袱构成的艺术手段有两类：A从情节构思和人物思想性格出发，与内容有直接关系的，叫做‘肉里噱’。B借助语气趣味和修辞手段构成，与内容无关，叫做‘外插花’。

4、相声的结构：垫话、瓢把儿、正活、收底四部分构成。第二节 民间小戏

一、民间小戏的概念和特征

1、概念：民间小戏是由劳动民众集体创作并演出的一种有歌有舞、有唱有白、有故事情节和舞台表演的小型综合性艺术，属于代言体。

2、世界三大古老戏曲文化：A希腊悲喜剧 B 印度梵剧 C中国戏曲

3、民间小戏的特征：

①在创作演出上，是草台班底，地摊演出，具有简便性。②在内容上，关注底层民众，切入日常生活，具有广泛的群众性。③在艺术形式上，民间小戏多用于乡音土语，亲切活泼，具有活泼性。

二、民间小戏的形成及其系统

1、民间小戏是在民歌、民间舞蹈、民间说唱额基础上形成的，它的形成过程就是对各种民间固有艺术综合的过程。

2、民间小戏的形成主要有两条途径：①从民间歌舞发展而来 ②从民间说唱发展而来

3、民间小戏的系统:①花灯戏系统②花鼓戏系统③采茶戏系统④秧歌戏系统⑤道情戏系统⑥道具戏系统

三、民间小戏的剧目及其表演惯制

剧目具体内容如下：①反映平凡有趣的日常劳动和家庭生活。②反映爱情婚姻生活，歌颂纯真自由的爱情，反对封建礼教的束缚。③真实而深刻揭露封建社会阶级矛盾，鞭挞剥削者、压迫者，反映广大民众朴素阶级意识和斗争智慧。

第十一章 民间文学与作家文学 第一节 民间文学对作家文学的影响

1、民间文学对作家文学的影响有三方面：

①作家文学对民间文学的艺术形式借鉴.在中国文学史上,不少文学体裁的兴起,都发端于某种民间文学体裁样式的发现。

② 作家文学对民间文学伤口的融入。或为生动地描绘人物，或为活跃叙事，或为铺张叙事、结构情节，作家文学常常有意或无意地融入民间文学作品或其艺术手法。③民间文学对作家文学理论建设的作用。民间文学对作家文学的影响不仅表现在创作实践上，还表现在作家文学理论的建设上，而且这种传统对中国文学理论的发展影响深远。

第二节 作家文学对民间文学的影响

1、作家文学对民间文学的影响有三方面：

①作家文学对民间文学影响的第一个特征在于把民间文学由口语化转化为书面化。②文人、作家对民间文学的哲学烨和历史化。

③作家文学对民间艺术形式的损害和对民间文学作品思想的扭曲。

2、文人、作家文学对民间文学也有积极的影响，这主要体现在：文人、作家文学对民间文学的保存和理性改编。

3、作家文学对民间文学作品的融入

①直接嵌入，作为作品内容的一部分直接纳入作家的叙事之中。②题材利用，理解与结构。③原型的借用与再造：小说的人物与叙事模式。

第三节、民间文学与作家文学相互影响的一般特点 民间文学与作家文学相互影响的一般特点：

① 历史文化背景对民间文学和作家文学相互影响的制约作用。

大体上说，民间文学和作家文学的发展经历了一个由一体到分离和相互影响的过程。② 民间文学和作家文学相互影响的中介。

③ 现代社会中民间文学与作家文学的相互影响和深入发展。

第十三章 民间文学的语境

1、什么是语境？语境的两种含义：

①指话语、语句或语词的上下文，或前后关系、前言后语。

②指话语或语句的意义所反映的外部世界的特征，说明言语和文字符号所表现的说话人与周围世界相互联系的方式。

2、语境的构成：

①时间 ②空间 ③传承人 ④受众 ⑤表演情境 ⑥社会结构 ⑦文化传统

3、民间文化生态构成具有两项基本特征：

①它是围绕某项民间文化活动，由互相关联的各个方面构成的互动体系。②它以活态呈现，切入民众日常生活之中，发挥自己的特殊功能。第十四章 民间文学田野作业与科学写定

1、田野作业，又称野外作业，或田野调查，是指走向田野，深入实际地向民间文学的讲述者或演唱者面对面地进行搜集采录。

2、田野作业是民间文学的基础。民间文学必须使用田野作业的方法是由民间文学的口头性和展演性所决定的。

3、田野作业的形式

按其调查的内容大致可分为：①全面普查 ②专项调查 ③专题调查 ④专访调查等形式。按其采录的方式又可分为A随机采录 B定居采录 C采风队采录 等形式。

4、民间文学田野作业的规则

①明确任务，有的放矢。②抓住机会，创造环境。③尊重讲唱者，融洽感情。④运用现代设备，确保科学记录。

5、田野作业中的全面搜集：①各种体裁的作品俱收 ②各种内容的作品俱收 ③不同时代的作品俱收 ④多种异文的作品俱收 ⑤口头和书面作品俱收 ⑥讲唱、表演的情境俱收 ⑦与作品相关的材料俱收

6、田野作业的忠实记录

①忠实记录全部活动 ②准确记录方言土语 ③完整记录语气语调 ④精确记录语法特点⑤同步记录演唱过程

7、田野作业的科学写定 第十五章 民间文学的审美价值

1、民间文艺的审美特征

①缘事而发的原生性 ②天籁之音的率真性 ③多元交融的复合性

2、民间文艺的审美功能

① 净化与情感渲泄功能 ②教育与人格提升功能 ③娱乐与愉悦身心的功能

第十六章 民间文学的鉴赏与研究 从事民间文学研究评论的基本要求: ①材料的搜集和参考书的利用 ②观点和材料的统一 ③培养优良学风 第十七章 中国民间文学史略

1、识记：中国民间文学的发展历程 第十八章 世界民间文学泛述

民族民间音乐概论 篇7

关键词：民间音乐,根基,生存状况,消亡,失传

唯物辩证法认为事物的变化发展分为内因和外因两个方面:内因是事物变化发展的基础;外因是事物变化发展的必要条件。而民间音乐岌岌可危, 不容乐观的生存状况也正是由其自身所具有的特殊性和其外在的生存决环境的改变所定的。

一、民间音乐自身特点及传承人认识是其消亡的主要原因

(一) 民间音乐自身的特殊性

以陕北民歌信天游为例:其音乐有很强的即兴性, 音调高亢, 人们通过即兴发挥来抒发爱情、离愁别绪等, 这种演唱是他们内心情感的一种宣泄, 这种即兴性决定他们不可能将其转化为“文本资源”记录下来。这种即兴性的音乐特点也决定了它的传播与发展不可能是一帆风顺, 一成不变的。它的易逝性、发展局限性便成为一种历史必然。

(二) 民间音乐传承人的生存状况、意识形态

“诗言志, 歌咏言”“故哀乐之心感, 而歌咏之声发。诵其言谓之诗, 咏其声谓之歌”[1]。即文化的传承, 保护离不开人传播主题的参与, 如缺乏传承人, 再美的音乐终会成为历史和时代的弃婴。

中国的传统音乐要想发展和不断进步, 在世界各国音乐竞争中立于不败之地, 人才培养十分重要。[2]然而由于多数传承人出身贫困, 致使他们在物欲横流的现实面前失去了足以维持生存发展的物质基础。随着时间的逐渐流逝, 许多传统音乐老艺人高超独特的技法无法完整的传承下来, 随着这些老艺人们的去世, 那些富有特色的音乐形式也会被深深地埋在历史的尘埃中, 无人问津他, 它的灭亡成了一种必然。

另外, 传承者们对民间音乐的热爱变质以挣钱为目的, 从而丧失了民间音乐的精髓。再者, 在传承者当中有的一举成名, 成为举世瞩目的对象他们对待自己的传承使命和责任观发生了很大变化, 他们的意识偏离了真实、科学, 而转向了外在艺术形式的追求。从此为了与城市舞台相称, 他们改变了自己的朴实外貌, 改变了音乐的原始风貌, 进而改变了自己的传承初衷。

二、社会环境的改变及欧洲音乐流行音乐的影响是其消亡的必要条件

(一) 社会环境的改变

随着改革开放的深入开展, 人们生活水平的提高。交通工具的进步打破了区域的阻隔:一方面它方便了人们的运输, 交往;另一方面却使一部分民间音乐失去了生存的土壤。例如, 电视电话的技术传播到贫困山村时, 山歌便失去了生存条件, 从而使山歌这一艺术形式变的可有可无, 不再重要;又如当现代机械作业代替手工劳作时, 指挥协调劳动的劳动号子便逐渐隐去江湖;又如当交通工具传到穷乡僻壤时, “脚夫调”便失去了演唱的自然条件。因此, 俞人豪建议将民间艺人请到高等院校进行教育[3]但这终究只是个梦, 不会实现。

(二) 欧洲音乐、流行音乐的影响

当今社会年轻人追逐流行音乐发展的潮流, 流行音乐、影视唱片充斥着他们的生活, 他们受到诱惑, 从而放弃学习民间音乐中的质朴深沉、人生哲理;而是转向抱着吉它声嘶力竭地演唱流行歌曲。也许在他们眼中, 只有这样才是一种时尚一种潮流, 否则就意味着自己的落伍。

另外, 多数研究者所接受的音乐教育属于西方音乐体系, 存在比较严重的乐感“异化现象”, 在进入自我民族的音乐研究领域时, 也会遇到文化冲突与不适问题[4]。在我们学校的教育体系中:基本乐理、和声、复调、视唱、记谱、音乐分析、作曲等都是建立在西方音乐基础上的, 而中国的传统音乐却无人问津。在他们心中了解莫扎特、贝多芬远比刘天华、阿炳多。

总之, 民间音乐正面临着一个严峻的生存问题:要么消亡, 要么被改变。由于民间音乐自身的独特性以及各种客观条件的影响, 要想固守不变是不可能的。因此, 我们要坚持保护与创新的完美结合, 加强对民间音乐的保护力度, 只有这样我们才能在不断变化的现实环境中求的传统音乐的相对稳定性, 也只有这样, 我们才可能真正改变民间音乐的生存面貌。

参考文献

[1]黄新宇, 梁航彬.传播视角下的边境少数民族文化保护——以龙州黑衣壮天琴文化艺术保护为例[J].歌海, 2009, (03) :96.

[2]金凯.中国传统音乐的保护与发展[J].韵关学院学校.社会科学.2009, (02) :148—150.

[3]俞人豪.原生态的音乐与音乐的原生态[J].人民音乐, 2006, (09) :20—21.

民族民间音乐文化的传承与发展 篇8

关键词：民族民间音乐文化 传承 发展 高校教育

民族民间音乐是所有音乐艺术最重要最典型也是不可或缺的一部分，是所有音乐文化的基础。它不仅仅是承载了浓郁的民族气息，绽放着属于自己的精彩，而且还写照了各个民族的精神世界，更加可贵的每种不同类型的民间音乐所体现的内容涉及到的人们生活方面也是各不相同的。随着社会的不断发展，民族民间音乐也在不断的发生着变化，有些文化甚至频临消失。在各种音乐文化形式多样的今天，如何更好地发展和传承民族民间音乐文化成为当务之急。

一、 民族民间文化所处的新时代社会背景以及影响

（一）社会背景

随着社会的高速发展，越来越多的人开始忽视传统的有意义的文化，将拥有深厚内涵的文化搁置在一旁。速食社会需要的不是千锤百炼的经典著作，而是适应日新月异的社会发展脚步的，能够为人们提供即时文化享受的“速食”产品。不能否认的是，如今的社会形势是市场经济的高速发展的产物。而即时享受、省时省力的便利生活方式成为当下人们的追求。

（二）影响

“速食”社会讲究物质文化和精神文化要有同等重要的位置。正是为了避免“物质生活领域的富翁是精神生活领域的贫者”的状况，我国的民族民间音乐与“速食”社会下产生的现代音乐内容形式不相同，相应的服务对象也不相同。快速发展的社会下，并不代表我国各种形式的音乐文化是互不相容的。关键还在于它们能给听众带来什么影响或者熏陶，它们所蕴含的、要传达的、所表现的思想，只要带给人们有益的好影响，它就应该存在价值。快速的社会发展使得那些传统的民族民间文化缺失了部分现代人的审美观念。以我国的国粹——京剧艺术为例，这项传统的音乐文化虽深得老年人喜爱，但在青年人的观念里属于老土过时的范畴。传统京剧节奏缓慢，乐器单调，唱腔冗长，这在很大程度上不符合与现代人的文化“胃口”。不过，要想吸引更多的人关注传统音乐文化，必须要做到吐故纳新。

二、 发展和传承民族民间音乐文化

在面对中国民族民间音乐时，不仅仅要为了传承精华而止步不前，还应不断地发展，吐故纳新，发扬光大。传承实际上就是取其精华，弃其糟粕的过程；是一个开放的，全面的，借鉴和吸呐的过程，给传统的民族民间音乐文化输入新鲜的血液。在相应的健康向上的音乐环境中，为广大的听众提供更多更好的富有时代性、民族性和创造性的好音乐，从而振兴中华民族的精神文明。但是随着社会的不断发展，流行音乐成为目前音乐市场的主宰力量，以至于中国民族民间音乐的发展和传承处境甚忧。所以，如何才能更完好地传承我国的民族音乐成为我国音乐工作者的首要任务。

（一）跟随时代的脚步，吸收新的精粹。

漫漫历史长河中，民族民间音乐多以口头创作、口头流传的方式生存于民间。但是随着社会的不断发展以及新事物的不断运生，传统的音乐文化受到了多元文化的冲击，随处可见的音乐播放器，随处播放的流行歌曲，这都给流行音乐提供了极大的发展平台。在这种强势的“压迫”下，民族民间音乐只有通过不断的创新、协调发展，从而保持原有的特色，这样才能够体现出传统音乐文化的独特魅力。“保护”不等于原封不动、固步自封的保留。与时俱进的创新发展是保护和传承原生态的民族民间音乐文化艺术最有效的办法。现代年轻人不喜欢甚至排斥民族音乐，是因为他们不了解民族音乐文化艺术。所以让他们直面民族音乐文化艺术，似乎是不太现实的。条条道路通罗马，换个角度我们可以发现，传统的音乐文化也可以具有非凡的影响力。在我国，20世纪有一个十分伟大的音乐家，也号称“西部歌王”，即洛宾，他在我国音乐界的影响十分巨大，主要在于其音乐形式引人注目。他所整理的民族民间音乐，由于在任何场合可以以任何方式都能展现，所以任何人都可以很快地接受他的音乐。

由此可见，发展和传承传统的音乐文化，就代表着我们要在多元文化并存的当下，要找到适合传统民族民间音乐文化艺术新的生长点。杜绝排斥任何外来的、时代的、新的音乐文化元素，也不能采取固步自封的保护模式。我们也可以利用高新技术为民族民间民歌提供发展平台，为原始民族民间音乐文化输入新鲜的血液，选择适合的角度来适应现代人的审美观念。把民族性、专业性相对而言强的民族民间音乐放低文化门槛，先做到吸引群众来关注它、了解它，再以正确地思想观念来引导大众欣赏我国的民族民间音乐文化艺术，选择适合的方式来迎合大众欣赏的标准。让更多的人来了解它并深入研究，从而更完好地去发展，去传承中国民族民间音乐文化。

（二）与学校教育相结合，有意识的传播

长期以来，我国的民族民间音乐传播方式的特点大都是无意识的，更多是民间各民族自娱自乐而衍生的音乐文化。随着社会不断的发展，这种传播方式从无意识开始向有意识的方向发展，目前，最主要的传播途径是以学校为传承和发展的阵地，教师通过传授知识的教学模式将我国民族与民间的音乐文化知识等传承给学生。通过这种方式，学生在引导下会逐渐去了解我国的传统音乐文化与知识，同时慢慢爱上它，最终也会提升他们对民族民间文化的自信心。总的来说，当前大部分学校的教学系统都比较完善，因此一旦吸收了民族与民间的音乐文化，其就能利用自身的规律进行一定的整理、归纳及重组，促使其更加体系化与系统化，最终就会成为相应的教材并以授课的模式得以体现。这样便为传承和发展传统的民族民间音乐文化艺术提供了良好的契机。

结语

不管是什么时代的音乐都离不开对音乐传统的继承和发展，任何一种优秀的传统音乐，只有不断地扬弃，取其精华，顺应时代的发展脚步，让更多的人去了解民族民间音乐文化，才能保持旺盛的生命力，才能得到更好的传承和发展。

参考文献：

[1]马琼.音乐教育与民族音乐文化传承[J].中国音乐，2007，（04）.

[2]樊祖荫，谢嘉幸.中国（大陆）以音乐文化多样性为基础的音乐教育：发展现状及前景[J].中国音乐，2008，（02）.

[3]蔡毅.论中国民族音乐文化的传承[J].艺术教育，2008，（07）.