文艺演出实践报告

文艺演出实践报告

文艺演出实践报告 篇1

关键词：群众文艺,价值取向,实践路径,伦理道德,意识形态

在我国文化走向市场化的今天, 群众文艺创作更加贴近群众、贴近生活, 社会的意识形态明显显现。不同行业、系统、企事业单位、自发群体等越来越多的社会力量参与到了群众文化活动之中。伴随着文化多元化发展, 群众文艺在实践路径上的价值取向渐趋多元, 如何厘清不同价值形态的功能与作用, 引领群众文艺沿着大众的主流的价值形态发展是本文立论的节点。

一、群众文艺实践路径的价值多元化

价值研判与追求历来是群众文艺发展的基础和前提。在建设社会主义核心价值体系的命题里, 价值的多元化更成为了群众文艺发展的真命题。伴随着人们对文化的多样性、层次性、多元性的需求, 当前我国的群众文艺本身似乎隐现如下多元价值形态。

1. 审美价值和价值功能的多元倾向。

在当今社会中, 文化的多元化发展与繁荣, 既是自身发展的结果, 又是人们的文化需求的愿景。在多元文化的启迪与陶冶下, 人们的审美价值在潜移默化中追求着文艺特性与消费需求的多元, 进而在审美价值的视域里出现了丰富的美学诉求, 在群众文艺的发展维度、审美诉求、社会功能的价值上呈现出多元的形态特征。尤其是在当前文艺市场化、社会化、大众化发展的大环境中, 群众文艺向娱乐化方向拓展与延伸的趋势愈加明显, 娱乐大众, 满足大众需求, 暗合大众消费心理成为了群众文艺发展的航线。在一个开放并充满活力激情的社会形态里, 无论是审美的多元化, 还是文艺功能的大众诉求, 群众文艺丰富人们的精神世界, 陶冶性情, 满足美学追求都是文艺属性的根本再现, 也是社会文化文艺多元的必然走势。

2. 群众文艺的泛娱乐化倾向。

人们审美和群众文艺在渐趋娱乐化的进程中, 势必在步入娱乐化正轨的同时, 也容易走入泛娱乐化的歧途, 呈现出群众文艺媚俗、庸俗、世俗、低俗、恶俗的负面特征, 进而产生不良、不健康, 甚至有害的文艺价值导向。这种导向虽然本身也是一种社会与审美需求, 对部分群体产生的偏离性影响力较弱, 但对一些意识形态尚不健全的群体来说, 泛娱乐化的负面价值将显露无遗, 而且容易成为私情表达或欲望宣泄的工具, 成为谋取私利、丧失伦理道德的温床。“艺术是情感的必然表现, 但是如果情感任其发展而不加以节制, 就会背离人性, 走向‘穷人欲而灭天理’的危险, 不能走向艺术的最高境界”。[1]群众文艺多元化、娱乐化本身无可厚非, 但如果突破其所处的社会形态里的法律、道德允许的底线, 甚至消解了群众文艺本身良性发展的初衷, 那么泛娱乐化必将受到遏制, 并回归文艺的本真。

3. 核心价值观的左右摆动。

当前在上层建筑的主导下, 构建社会主义核心价值观是群众文艺创作必然要遵循的主流价值形态, 包括群众文艺在内的各种文艺创作必须服务于核心价值观。事实证明, 这种主导对群众文艺发展的影响是显见的, 其效果也是显著的。但群众文艺毕竟来源于群众服务于群众, 其价值追求往往要在追求主流价值形态和非主流价值形态间左右摇摆, 这便形成了主流与非主流的二元艺术形态。两者并非各自为战, 也并非有机相容。让两者在左右摆动中实现价值取向的双重构建则是艺术创作走向中庸的必然选择。

二、群众文艺实践路径的社会伦理建构

群众文艺是大文化的形态之一, 是在社会历史的长河中洗礼的文化典范, 是社会伦理存在与发展的载体。而群众文艺之所以能够成为独立的艺术样式, 与群众的文化根基、思想情操、审美追求和伦理道德密不可分。因此, 诠释群众文艺的价值取向离不开社会伦理的构建。

1. 儒家文艺伦理思想奠定了群众文艺发展的底蕴。

儒家思想在我国文化脉络和人的思想意识范畴里的地位受世界瞩目。《史记·孔子世家》详细记载了孔子对“德与艺”关系的见解, 经过后人的丰富与发展, 逐步形成了厚重的中国几千年来正统的文艺伦理观。儒家文艺伦理观不仅饱含艺术审美层次的感官追求, 而且在道德层面、艺术至高境界“大乐”层面都有影响至今的伦理诉求。此外, 在儒家思想的影响下, 传统的文艺承载着政治伦理的表达、移人性情、本体意义追寻的多重使命, 由此儒家思想与文艺形态完美地结合在一起, 形成了独具特色的儒家形态。

2. 群众文艺的载道伦理命题。

“载道性”是群众文艺的重要特征, 文艺的伦理价值取向始终与“载道”相容于一体。自古以来, 我国就有“文以载道”的立论之本, 那么文艺理当争先。何况, 在厚重的文化底蕴中, 传统的朴素的道德思想早已扎根于群众的内心深处, 并积淀成稳固的民族道德观念, 甚至成为中华民族的传统美德, 如保家卫国、尊老爱幼、勤俭节约、善良朴素、忠诚勇敢等。同时, 在社会的不断变革中, 广大劳动人民也在不断地与奴役、压迫、剥削、侵略等进行艰苦的斗争, 形成了强烈的劳苦大众精神, 他们除暴安良, 追求公平正义, 诉求美好情感与生活, 积淀了群众文艺所需要的文化精髓和创作源泉。“对于广大老百姓来说, 如果大众文艺降低道德承载的功能, 也就可能大大降低了其存在的价值”。[2]

3. 大众文艺消费中的伦理需求。

群众文艺本质上是大众消费文化产品, 具有大众伦理上的多功能需求。一方面, 伴随着经济、社会的快速发展, 人们在学习、生活、工作上的节奏越来越快, 精神压力和心理压力也越来越大, 需要像群众文艺这样的休闲性文化产品来丰富生活、排解烦恼、缓解压力;人具有享受的本性, 借助群众文艺来达到休闲、娱乐的目的历来是人的本能追求。另一方面, 大众对群众文化的消费, 如同对美食的需求一样必不可少。在此过程中, 大众能够获得伦理的诉求、情感的认同、道德修养的提升, 能够实现自我发展、创造、完善的深层目的, 具有娱乐消遣的浅层动力。此外, 群众文化不仅反映着大众的精神世界和伦理道德, 而且吸纳了大众的广泛参与, 大众也是群众文艺的根本创造者、参与者。大众需要通过积极参与群众文艺来表达内心情感, 流露真情, 抒写人间伦理的历史篇章。

三、群众文艺实践路径的意识形态支点

实践证明, 群众文艺创作始终饱含主流、非主流的意识形态, 以及泛意识形态思想, 不同程度受其主导和支配。探索意识形态的存在形式及与群众文艺的关系对于群众文艺的可持续发展, 探寻实践路径有着重要的价值。

1. 主流意识形态化。

文艺意识形态理论是马克思主义文艺学的理论支点。艺术不仅在社会结构系统中拥有着与政治、宗教、法律、哲学等学科的近乎等同的地位, 而且与它们之间有着相通相融的特性和功能。不同时期始终有着主流意识形态支配着群众文艺的整体发展。新中国成立以来, 我国始终坚持马克思主义文艺学原理指导中国文艺创作。在此基础上, 经过艺术实践, “双百”、“二为”方针, 以及“三贴近”原则指引着学界关注社会理想, 呼唤人文精神, 保证群众文艺精品战略的实施。进入新世纪以来, 建设中国特色的社会主义核心价值体系逐渐成为社会的主流意识形态, 进一步为群众文艺的创作标明了航标。我国的文艺路线虽然在向完全市场化方向迈进, 但主流意识形态在其中的地位和作用始终没有改变, 并不断实现创新和发展。

2. 非意识形态化。

伴随着群众文艺创作和消费需求的多元化, 指导其创作的意识形态必然走向多元, “非意识形态化”不可避免地渗透于群众文艺的创作中。此观点认为在经济全球化、信息便捷化、文化大繁荣的今天, 文艺中的意识形态已被“超越”或“终结”, 其意识形态的价值被消磨或消解, 取而代之的是娱乐与审美功能。这意味着群众文艺的形式创作地位近乎超过, 甚至已经超越了艺术思想的功能和作用。但是非意识形态并不能孤立, 更不能替代特别是主流意识形态对于文艺创作的地位和价值, 否则就违背其多元化发展的根本规律。对社会生活和群众身边的创作题材的提炼、精神品质的探究和伦理道德的观察始终是群众艺术创作枯枝不竭的动力源。只有在非意识形态与主流意识形态之间找到完美的契合点, 方能实现群众文艺创作的可持续发展, 满足多元需求。而这个契合点隐藏于文艺的根本属性和人民群众的精神世界中。

3. 泛意识形态化。

群众文艺创作走向泛意识形态化同样是文化多元化的结果, 有其存在的理论与实践依据。此观点表面上并不主张但也不反对意识形态倾向, 理论上赞同甚至支持马克思主义意识形态学说, 但在其实践路径上不仅淡化了主流意识形态观, 而且呈现出非主流意识形态的某些特征。例如有些文艺表面上标榜“二为”方针, 但实质上作品中充满着无思想、无立场、无厘头的内容和嚼头, 甚至“大张旗鼓宣称文艺要超越、消弭或终结, 把文艺带入游戏或消遣的境遇中”, [3]在满足一部分人的“低俗”“媚俗”审美需求的同时, 完全背离了文艺的社会倾向性和艺术创作的本源。不可否认, 泛意识形态化的群众文艺有其存在的空间和市场, 但这些空洞、苍白、虚假的作品始终无法代替文艺实践的主流价值。

综上所述, 只有在群众文艺的实践路径上, 坚持正确的价值判断, 遵循民族与本土特色的伦理道德, 沿着科学的意识形态前进, 方能够在文艺大众化、多元化、市场化发展的今天, 实现群众文艺兼具民族特色又饱含主流价值的美好愿景, 开创市场繁荣的新时期。

参考文献

[1]杨华祥.儒家文艺伦理思想探析[J].湖北大学学报, 2007, (1) :30.

[2]吴圣刚.论大众文艺的基本特征[J].信阳师范学院学报, 2010, (2) :130.

文艺演出实践报告 篇2

关键词：文化;大型文艺活动;策划方案;基本要素

[中图分类号]：G241.3 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-02--01

一、明确文艺活动策划的开展目标

文艺活动策划方案的第一项任务就是要明确活动目的，即为什么要开展该项文艺活动，是为了推广一种新的文娱方式，还是单纯丰富群众生活。活动目的在整个策划方案中起主导作用，它对于后续的活动流程、活动形式等多方面都有着指导意义。一份结构明确、内容详细、创意十足的文艺活动策划方案，不仅活动形式丰富新颖，最大限度地的调动群众的吸引力、参与度，而且能够准确地传达出文艺活动中所要传达的价值观念和文化意识，实现开展文艺活动的最终目标。因此，每一场文艺活动的开展，都要具有明确的指导目标，以此帮助整个文艺活动按部就班的实施下去。

二、勇于创新是大型文艺活动策划的核心

创新是发展进步的不竭动力，只有创新，文化才能不断注入新的活力。对于大型文艺活动来说，不断创新的活动形式和活动内容，是保证文艺活动始终具有生命力和吸引力的必要前提。通过观察我国现阶段的文化市场，我们不难看出各种文化活动千篇一律，相互之间的抄袭、模仿等现象层出不穷，不仅在活动过程中造成了大量的人力资源和资金浪费，而且没有起到丰富群众文化生活的节目效果。长期的模仿和抄袭，将“拿来主义”深刻的烙印在国内许多文艺活动策划单位上，在这种模式下，他们缺乏突破传统、敢于创新的勇气，使得文艺活动内容枯燥，形式单一，逐渐失去了群众基础。

因此，在进行大型群众文艺活动策划时，首先策划单位要具有创新意识和创新能力，具备敢于突破、敢于争先、敢于尝试的活动策划魄力，并以此为指导，贯穿于整个文艺活动策划之中。在创新的道路上，不可避免会出现走弯路和碰壁现象，这就要求策划人员具备较好的心理素质和心理承受能力，不惧失败、不断修改，最终策划出内容丰富、形式新颖的大型文艺活动。

三、大型群众文艺活动策划的指导思想

文艺活动策划的指导思想是活动开展所必需的理论依据，就目前多数情况开展的文艺活动来说，指导思想主要以党的十八大精神和构建和谐文明社会为主。我国传统的群众文艺活动一般由群众自发组织或地方政府机构统一组织，其活动形式也相对简单，以歌唱、跳舞、互动为主题，目的多以娱乐大众和增强群众沟通为目的，很难起到文化传播、舆论引导甚至是政策宣传的作用。但是随着市场经济的发展和社会转型期的到来，市场文化和外来文化的多元冲击，影响着广大群众的认知观念和思维方式，其中不乏一些消极文化，面对严峻的文化冲击形势，在大型群众文艺活动中融入社会主义核心价值观和科学发展观，潜移默化的影响和帮助群众树立正确的文化认知和分辨能力，成为了现阶段最为直接有效、成本花费最低、教育效果相对较好的教育手段。

四、大型群众文艺活动策划方案的组织机构

一个结构完整、功能齐备、运行高效的文艺活动组织机构，是保证活动策划科学合理并有效实施的关键。一直以来，群众文艺活动的策划和组织都是由一个或几个文化宣传办人员“兼职”协调工作的，由于缺乏专业的活动策划知识，对于活动的目的、形式、节目以及流程没有进行科学划分，往往出现整场活动流于形式，没有体现出较为深层次的文化内涵和教育意义。随着生活水平的提升，现在的群众文化生活日益丰富，选择也越来越多样化，这些传统的单一式文艺活动以及很难满足群众的文化和娱乐需求，必须要对文艺活动进行科学组织。简单来说，现代意义上的文艺活动策划组织至少要包括：外联部、宣传部、组织部、后勤部、组委会等几大模块。

五、俭而不简，避免活动策划误区

随着国民经济水平的提升，国内许多大型群众文艺活动的开展也越来越奢华，一场简单的文艺活动，从前期策划到活动举办，动辄花费数十万甚至上百万，虽然丰富了群众的文化生活，但是与其花费相比，显然是得不偿失的。更有甚者，一些地方部门把举办文艺活动当成了向上级部门索要专项资金的借口，中饱私囊，将一部分活动资金流向了个人口袋，不仅给活动的正常开展和活动质量造成了影响，也严重损害了国家利益和形象。

近年来，国家严厉打击公款消费和文化浪费现象，对于一些地方举办“面子工程”有很好的打击效果。但是我们应该看到，国家提倡活动节俭，并不等同于活动简单，尤其是文化组织策划单位，要正确理解国家相关政策，俭而不简，利用有限的经费和资源，最大限度地将文艺活动开展成群众喜闻乐见、内容充实饱满、精神积极向上的形式。

结语：

大型群众文艺活动虽然程序繁琐，细节处理也较为麻烦，但是只要多方协调，相互沟通，加上制定合理可行的活动策划方案，能在很大程度上减小活动开展阻力。在进行方案策划时，各策划工作人员务必全局规划，合理分工，反复检查方案的可操作性，从根本上保证文艺活动的正常有序开展。

参考文献：

[1]张霖.试论大型群众文化活动策划与组织策略[J].神州，2013（04）.

[2]李智.节俭办活动-新形势下的大型文化活动策划研究[J].戏剧之家（上半月），2013（09）.

舞蹈专业演出实践总结 篇3

实践有着诸多的含义，经典的观点是主观见之于客观，包含客观对于主观的必然及主观对于客观的必，下面就是舞蹈专业演出实践总结，请看：

舞蹈专业演出实践总结

今年的汇报演出由于全运会的原因，推迟了近一个月举行。9月15日的汇报演出在大家的期待下，不负众望完美收场！今年的汇报演出，最明显的感受就是我们队伍又壮大了！这其中，离不开家长们对老师的信任和帮忙宣传推荐，也离不开老师们的辛勤付出。我想我收获的不仅仅是孩子们那一个个近乎完美表现的节目，更看到了家长对老师们工作的鼎力协助，心里真的特别的感谢和有着说不出的欣慰。

今年，我们有了去年那一次举办大型晚会的经验，并做了充分的准备工作。在各个环节当中，包括上场下场都衔接的很好。老学员就不用多说了，经常上台表演，表现力当然是一级棒的！小学员们的表现说实话真的出乎意料的好。孩子们潜力无限啊！ 每一次上台对孩子的锻炼，都胜过无数堂课，每一次经历都是一次成长，演出对孩子来说的重要性不言而喻。要想让孩子出类拔萃，必须要经过无数次舞台上的锻炼，试想如果孩子只学不表演，她在教室里就能学会掌控舞台，不怯场吗?？这也是为什么我们每年都要举办演出，尽可能多为孩子提供演出平台最重要的初衷！

当然，每次演出都会有一些小插曲，演出当天上午高级、中级班彩排的时，我和封老师还在上课，尹老师先过去给孩子们排最后一个歌伴舞的队形，因为是四个班级在一起排，排队型肯定需要一些时间，并且发了通知，很清楚的说明彩排时间是上午9:00—11:00“两个小时”。当彩排还没进行到半个小时的时候，某个家长到舞台上很不客气的跟尹老师说：“能不能痛快的排？一会还有英语课呢。在这磨磨唧唧的啥时候能排完？”试想，如果你是老师的话，当听到这句话的时候会是什么感觉？当然，尹老师非常有素质的没有说话也没有跟她计较。

相信大家如果看到老师平时上课，一直到演出当天上午彩排直到这场演出结束，就一定能够了解做为一名负责任的老师是一件多么辛苦的.事。我相信作为一位有素质的家长一定不会说出这种话来！尹老师跟我说这句话的时候我非常生气，我也很不客气的拿着话筒说：“谁着急现在就可以回去，这个节目你就不用参加了！”可能在现场的很多家长也听到了。何况老师也知道有的孩子有课，也尽量的在抓紧时间排练。人和人之间是要互相尊重的，你不尊重别人，我想，别人也没有必要尊重你！更何况你面对的是老师！素质啊素质！

这句话你完全可以换一种方式说，结果也许就不一样。要不怎么说“说话也是种艺术呢？”看在孩子的份上，看在是她是老人的份上，算了，真不爱计较那些，相信这样的家长也仅此一个，空前绝后了！

看到孩子在舞台上精彩的表现的那一刻，相信所有的家长都跟老师们一样的感受，觉得平时付出的再多努力和辛苦都是值得的！孩子们，为我们光明璀璨的未来继续努力吧！

文艺委员述职报告 篇4

在上学期的班级工作中，我一直积极参与，协助完成了班内的许多工作，为班级的建设做出了自己的努力。但上学期的文艺活动开展的不多，在我看来应该有两方面的原因：首先，我身为文艺委员，在工作方面做得还不够好，没有积极的组织文艺活动，没有为同学们的课余生活增添色彩;其次，上学期课程稍紧，同学们的课余时间并不算太多，没有充足的条件来开展文艺后动。鉴于上学期的经验以及教训，在此做出这学期的工作计划，若有不妥之处还请其余班委及老师多多指点。

本学期开的课比上学期还要多，另外有的课还要加实验，总体看来周一到周五几乎已经没有课余时间，而且本学期有的课程是考研的必考科目，所以，这学期同学们还是要以学业为重，我在这学期内也不打算开展文艺活动，但这只是初步计划，并不是板上钉钉的事，如果同学们要求开展文艺活动，我也会顺应民意，组织同学们搞搞活动放松一下，活动形式以去ktv唱歌为主，具体事项等决定要开展活动时再定。

在这学期里除做好本职工作以外，我依然会积极配合班级的工作，努力完成班级交给我的任务，不拖班级的后腿，为班级建设做应有贡献。

文艺部述职报告 篇5

尊敬的各位领导、亲爱的同学们：

大家中午好！我是094班贾飞，自2010年9月担任起化学系文艺部副部长一职，通过一年的努力，我部立足本职，围绕学生会的工作大局，开拓创新，脚踏实地，以务实的工作作风，饱满的工作热情和旺盛的工作精力，全面履行职责，较好的完成了各项工作任务。在组织活动中做到了部长及部员共同协调配合，努力达到了预期的目的。我们开展各项活动时力求具有创新、条理性、知识性、整体性，同时注重激发广大学生参与活动的积极性，使得每位同学都能参与到活动中来，在举办活动期间，我部和其他部一起分工合作，每次活动都在大家的共同努力下完成。下面汇报一下我部在2010的工作情况：

一、立足本职，积极参加学生会各项工作

在学生会2010年的接新生活动中，我们文艺部全体成员本着“真诚迎新生，努力创温馨”的原则投入到了迎新生的活动中，努力为新生创造一个家的温暖，我们怀着一颗热忱的心，微笑着去为每一位新生和家长服务，关心他们的学习生活，帮助他们解决困难，使他们感受到家的温暖。

二、恪尽职守，狠抓落实各项工作

在2010年校园文化艺术节期间，我部主要承办了三项大型活动，迎新晚会、第九届主持人大赛和建党九十周年红歌比赛。具体工作汇报如下：

1、从十一月中旬，我部开始筹办第九届主持人大赛。通过拟定通知，筹复赛，决赛，从众多报名选手中选拔了33名选手参赛，各位选手都准备得很充分，通过自我介绍，模拟主持和综合素质三个环节的比拼，对选手全面的进行了测试，经过紧张激烈的角逐选拔前十名选手进入决赛。在决赛过程中许多选手运用了电脑课件，以丰富自己的参赛内容，使观众更加真切清晰的了解到选手的比赛内容及风格。

本次大赛既锻炼了选手的口语表达能力，也提高了作为教师的基本职业素养，同时丰富了校园文化生活，也为我系选拔了一批优秀的主持人才。

2、从十一月中上旬起，文艺部与其他部门积极配合，在系内积极征集迎新晚会节目，并对节目进行了多次筛选，初步确定人选节目，并对这些节目的排练进行监督，提出问题与不足，以便及时改进，以使节目尽量达到完美。最终经过讨论，确定了晚会节目。在同学们的积极参与与老师的支持下，晚会取得圆满成功。

3、从四月中旬开始，我部开始筹办建党九十周年红歌比赛。通过一系列的比赛环节，使比赛氛围达到高潮，使大家在唱红歌的同时领悟红歌的精神内涵，缅怀革命先烈，树立爱国主义精神。

现阶段，我部正在积极配合院里11月中旬举办的迎新晚会，并在11月下旬举办本部的“第十届主持人风采大赛”我们会继续保持本部特色，把活动办得圆满成功。

在文艺部两年的工作中我也有不少失误，自己经过总结和思考，也明显的感觉到自己还有许多加以注意和改进的地方。一是要注意工作的方式，严格管理是对的，但不宜要求太严。工作中应改掉急躁情绪，特别是注意不能将工作中急躁的情绪传递给部下成员。

二、应注意与干事的沟通，发现问题及时解决，从而最大限度的减少工作中的失误。

加入文艺部到现在已有两年多了，回首这两年的点点滴滴，我和我的同学们都在各自的岗位上努力工作，其中有苦、有甜、有疲惫、有欢笑，甚至还有一些争执。现在想起，觉得这些经历是那样美好和宝贵。因为正是这些成就了今天的我们，让我们真正做到了娱乐同学，为同学服务，也给每一位参加活动的同学提供了一个展示自我的平台。我以我是文艺部的一员感到骄傲！在接下来的日子里我会更加努力，总结经验，改正不足，把我们文艺部搞得更好，争取工作到最好！相信更加美好的明天更这我们！！谢谢大家！

文艺演出实践报告 篇6

一、精心选材,紧扣主题内容

八百里太行,北接幽燕、南携鲁豫,气势之磅礴,历史之悠久,战略和地理位置之重要,在中华民族的发展史上无疑是一笔浓墨重彩,而晋城又是大太行画卷上最绚丽的部分,是华夏文明最早的发源地之一。其经济发展、战争史诗、朝代变更、文化传承等元素相互关联、相互渗透,人文景观和历史传说数不胜数,如何去挖掘、发现、取舍、演绎,紧扣“太行山国际文化旅游节”这个主题,为晋城的经济、旅游、文化打造一张精美的名片,成为我们思考的第一个问题。

悠久沧桑的历史岁月在晋城留下了无比深厚的文化积淀,这块土地人杰地灵,物产丰富。由于其特殊的自然、地理、历史、人文、经济、环境等因素,涌现过许多著名的历史人物,留存有许多华夏文明发展的印迹。历史上煤炭开采之早、品质之优独占鳌头。农业、手工业、炼铁业、桑蚕丝织业等举国闻名。从古到今的晋城人演绎了许许多多惊天动地、广为传颂的故事,铸就了博大永恒的太行精神……凡此种种,我们决定以史实为线、古今相连、虚实兼顾、去粗取精,并对有关史料、文字、壁画、碑记、泥塑、民风民俗、农事节令等进行了细致的研究分析,组织主创人员进行实地采风,迈开了编创的第一步。

二、巧设经纬,贯穿表现形式

编创方案确定后,如何贯穿节目的表现形式表演风格是这台晚会成败的关键所在。我们经过反复推敲,即以女娲补天、炎帝的传说、二十八宿泥塑群、程颢兴学史实等历史故事为经线,以珏山吐月自然景观、民间说唱谷子好、歌剧《小二黑结婚》片段、上党梆子名家名段展示、上党八音会展演等为纬线,用歌、舞、戏、乐、诗为载体编织出一幅壮美的舞台画卷,一曲《放歌大太行》为晚会画上圆满的句号。我们还大胆突破主持人报幕的常规,采用了程颢及其孙子、孙女从千年的时空隧道穿越而来旧地重游,到晋城参加国际旅游节的创意,替代了主持人的功能,他们一路领略了现代晋城的工业、农业、文化、教育、风土人情的巨变,祖孙三人悄然地充当了观众的“导游”,他们既是主持人又是剧中人,这种绝妙的编排不仅凸显了程颢兴学在晋城文化史中的重要地位,同时又使整台节目紧凑精炼、妙趣横生而又浑然天成、自然流淌,大大提高了节目的观赏性,使观众又有一种不同的感受。

三、立足本土,彰显地域特色

作为一台文化旅游节开幕式晚会,首先呈现给观众的是具有代表性的地域文化品牌,为此,我们主要选择了晋城地方特色的节目,如高平鼓书《谷子好》,从方言、音乐、形式诸方面更显现出了地方特色,赵树理作为晋城籍的作家,他用诙谐通俗的语言讲述了当地老百姓都知道的“谷子的故事”。上党梆子历史悠久,音乐唱腔高亢激昂,颇具浓郁的地域特色。不但有许多传统经典剧目,还孕育了一批获得中国戏剧梅花奖、文华奖的著名表演艺术家,他们的精彩演绎把晚会推向了高潮。歌剧《小二黑结婚》是笔者策划组织排练的一个参加中国首届歌剧节的剧目,曾获7项大奖,也是根据赵树理的同名小说改编的,我们也把这部歌剧的片段进行了穿插演出,通过这些具有地方特色和地域文化内涵节目的演出,处处流露出晋城的文化元素和地域符号。充分地展示了《善美晋城》的魅力。

四、设计新颖,增强视听效果

本剧内容丰富,历史时间跨度冗长,为了不使人看了感到有复古的感觉,我们除了在节目编导上下功夫外,还努力在舞美、灯光、服饰等方面进行了大胆的创新设计,音乐制作还在传统民族音乐基础上加入了现代音乐元素,使两者巧妙合成,融为一体,让人感到虽然在内容上时空距离遥远,但效果上耳目一新,倍感亲切。语言上还巧妙地运用一些当今的流行语汇,由此获得诙谐有趣的艺术效果。总之,整台节目洋溢着鲜明的节奏感、时代感和画面感,在视觉上听觉上给人以美的享受,把晋城人民的热情好客、大气豪放充分展示奉献给了每个来宾客人。

《善美晋城》演出结束了,但是给我留下了许多的思考:演出是一项复杂的系统工程,对于艺术教育机构来讲,如何培养和打造一支既能教学又能演出的文艺骨干队伍,不断加强内涵建设是我们值得研究探讨的问题,要做的工作有以下几点:

(一)必须有一支好的创作队伍。思想进步,爱岗敬业,功底扎实,思维敏捷是对创作人员的基本要求,剧本创作、音乐设计、人物形象的刻画、舞美灯光的设计,无一不具有挑战性,所以在平时的教学管理工作中,要结合教学工作实践,培养业务骨干,以便能够很好地适应教学以及社会艺术实践活动的需要。

(二)必须有一支好的演出团队。好的作品是要人去演绎的,如果只在教室里练练声,压压腿,弹弹琴,是远远不能满足职业教育教学要求的,我们要适应社会经济发展的要求,就要树立艺术为社会服务的意识,彰显高职教育工学结合的办学特色,真正理解职业教育和劳动生产相结合的内涵,为社会创造价值。我院在教学中紧紧围绕“以学生为根本,以发展为核心,以市场为导向,以就业为目的”的办学理念,与企业建立校企合作关系,建立实习实训合作模式,艺术系每年的社会服务演出达到50场左右,不仅为学生搭建了提高专业水平和提升演艺能力的平台,而且在得到社会各界一致好评的同时还取得了服务于社会的良好效应。

(三)必须努力加强自身素质建设。对于一名艺术管理者来说,仅具有良好的思想品德和敬业精神是远远不够的,通过这次演出,我深深地体会到“学然后知不足,用然后知困”这句古语的份量,一个演出监督必须具有良好的综合学术水平,文学的、历史的、天文地理的、经济的、生产实践的、音乐美术的等诸方面的知识,都要学精学好,不能浅尝辄止。因为在实际工作中,这些方面会互相渗透,互相制约,任何一方面的欠缺和不足,都有可能给工作带来极大的困难和不可估量的损失。

(四)必须注重本土音乐艺术人才的培养和扶持。本次演出创作的另一个思考,就是要注重本校本土的现有音乐艺术人才的使用、培养和扶持。人才匮乏不能一如既往,要改变现状,培养自己的作家、作曲家、表演艺术家,逐渐使他们成长成熟。要敢于放任务,压担子,使艺术人才在实践中脱颖而出,肩负起传承创新的历史使命。

文艺部述职报告 篇7

校歌合唱是本届文艺部成立后接手组织的第一个活动，当时召集了120多名新生每天晚上9点之后在学院门口训练。只有短短一个星期的时间，每天一小时，没有伴奏，没有扩音器，全靠几位副部用嗓子喊。微弱的灯光照亮了120张年轻的面庞，那是军训过后特有的高组织纪律性。最后我院队伍的成绩在蛟桥校区的比赛中名列前茅，但由于缺乏工作经验，我院队伍参赛形式不符合大赛规定，虽然成绩优秀，但我们并未获奖。这次的活动虽然结局并不圆满，但是却给我们在工作之初上了很重要的一课：尊重游戏规则，才有可能成为最后的赢家。

一二九大合唱是传统项目，今年学院更给予了极高的重视并提供了雄厚的物质支持。硬性指标背在身上的确压力很大，由于一二九大合唱的排练跟迎新晚会几乎是同时进行，我们不敢有一丝一毫的松懈，合唱队员经过仔细筛选，几乎每天排练。我们的队伍不仅基本功扎实，而且在表现形式上也寻求创意，今年的比赛中，我们首次采用了《松花江上》+《歌唱祖国》的联唱形式庆祝伟大祖国六十华诞，并且设计了一幅覆盖整个舞台背景的巨型喷绘，彰显金融与统计学院的大气与自信。最终，金统合唱队在比赛中的上佳表现为学院赢得二等奖的好成绩。

班歌合唱比赛是本届文艺部最具特色的主要活动，本次比赛本着将金融与统计学院优秀的班级文化和精神传扬开来的目的而举办。本次比赛堪称是学院里参与度最高的活动，08和09级的19个班级里，几乎所有的班级都是全班同学一同出马，不为荣誉，为的是同学间的这份真挚感情。各个班级都向我们展示着独有的文化和情怀，还有层出不穷的创意，08金融1班更是由本班同学亲自操刀，写出班歌《永远的08金1》，并最终摘走一等奖的桂冠。特约评委校学生会文艺部专职副主席严茂椿学长说：“真没想到你们学文化课的同学也能把歌写的这么好，金统学院真是令人惊艳!”

2.迎新晚会

迎新晚会其实是这一年来我们金统文艺部的最重头戏。首届“金统之韵”的准备历时一个半月，从节目统计到编排，再到最后成型，历经了4次节目审核和一次最后彩排。在这一个半月里，文艺部从上到下没有自己的休息时间，没有周末，副部委员们有时间就带领班里的同学排练节目，推敲每一句欠妥的台词，修改每一个不完美的动作。

今年学院合并，新生班的数目增加到了十个，我们既要保证节目的`质量，又要顾及各个班级都尽量有上场的机会，工作压力前所未有的大。于是我们采取一个副部负责两个班级的制度，这样就提高了工作效率，也能保持信息的畅通。

今年的迎新晚会还得到了08级同学的积极配合，有4个班级都参与了演出，并受到一致好评。在这个过程中，离不开院领导，以及分团委学生会上上下下的无私帮助和友好支持。常委部长积极出谋划策，并为了迎新晚会辛苦排练了一个多月的开场舞，20xx年11月21日晚的蛟桥大礼堂，是我们的常委部长用青春活力的舞姿点燃了整个晚会的激情。保留曲目《相亲相爱一家人》更是唱出了学院合并，我们的分团委学生会仍是一个相亲相爱的温暖 家庭。

首届“金统之韵”得到了校党委王金华副书记的赞扬，也受到前来观看的各兄弟学院学生干部的一致好评。这是我们学生会文艺部的荣耀。我们的晚会确实精彩纷呈，也兑现了“金剑出鞘，统筹天下”这句大气磅礴的口号，也没有辜负2249金统人的热切期望。但是也有很多细节没能提前想到，有很多琐碎的事情影响了晚会筹备的进程。对比“星耀国贸”的强大宣传，我们在明年仍需在宣传方面加大力度，争取让“金统之韵”深入人心，余韵悠长!

大学院的文艺部长不好当，要想当好则更难。文艺部涉及到的活动都是大规模大批量的，人员流动大，很难组织，时间也不好掌握。有时候会横生枝节影响进程，这需要运用“铁腕”来恰当地运筹帷幄，把“弹性”与“刚性”糅合在一起，更需要一身随机应变，耳聪目明的本领。在文艺部这一年，我觉得我进步了很多，学会了合理安排时间，学会了认真细致地考虑问题，学会了遇到突发状况先冷静下来，学会了怎样使人力资源优势得到最充分的发挥，让每一个文艺部的成员都各尽所长;也初次体味到了人情冷暖，体味到了为一件小事饿着肚子跑断了腿，也曾有过因为压力大，开着例会就在委员的面前掉下了眼泪;最重要的是我变的更坚强，更有担当，因为我知道，我部里的二十几个人在看着我，全院金统人在看着我。

在这里，我一定要说说我的委员们。我们文艺部事情多，但是委员却不多，所有的人，都是我亲自面试进来的，所以很高兴也很庆幸他们都是我的得力帮手。中途有人掉队，有人退出，但是这不妨碍我们的文艺部欣欣向荣，勇往直前。我之前说了那么多迎新晚会是多么精彩多么成功，但是光环背后默默付出的是我的委员们。大家看了晚会都会说，你真棒，开场舞好精彩，舞台好漂亮，灯光好闪，节目好创意，但是你们没有看到，09级的孩子每天辛苦的排练。没有场地，没有音响，没有电脑。他们在3教门口，学院楼门口，音乐广场，孵化中心，一天天，一夜夜地练。然后周六周日过来被我挑毛病，被我骂，我所有的委员，所有参加迎新晚会演出的演员，基本都被我批评过。他们都说，部长好凶。报节目 排练 一遍一遍修改 想创意 布置礼堂 印节目单 发请柬 挂喷绘 租整场晚会的衣服 彩排 无休止的跑腿 跑腿 跑腿，看起来进了文艺部就像是在打杂受苦。但是在年终，他们给我交上来的一年文艺部工作感想里，说的最多的就是庆幸自己进了文艺部，学会了如何待人接物，学会了克服浮躁完成一些琐碎的事，学会了处处为他人着想，学会了珍惜时间。因为时常要组织班级同学参加文艺部的活动，有的委员在班里说话甚至比班委还有影响力，这是他们和我意想不到的效果。其实我也是第一次做文艺部长，我大一也没在学生会干过，我上任之初也有小小的恐惧，害怕自己做不好，害怕自己不能给09级提供一个好的舞台，害怕自己本身的一些坏毛病影响了他们，我当时也不知道能不能在卸任的时候给全院交上一份满意的答卷，无悔无愧地说一声自己不负众望，但是我可以说我敢于承担责任，敢于摸索，敢于承认并纠正自己的错误。通过这一年的不懈努力，加上来自各界的关怀帮助，我终于可以自信地向大家展示金统学生会文艺部取得的辉煌成就，也终于可以说我已对所有信任我的人负责了。

生活委员、文艺委员述职报告 篇8

生活委员述职报告

尊敬的辅导员，亲爱的同学们，大家好。

大一的生活正在进行，我也在前进。在上次班委的竞选中我很荣幸的担任了咱们班的生活委员，感谢大家和辅导员对我的信任与支持。这段时间，咱们班同学表现的都很积极，在各个方面也都很配合我的工作，在大家的共同努力下，我们班的周评一直保持着第一，我为此感到很高兴，也从心底里感谢大家。

作为班级的一名生活委员，应尽力的配合班长和辅导员的工作和诚心诚意为班集体服务，两个多月的锻炼让我从学到了许多，也锻炼了自己的能力。

两个月的时间很快就过去了，我知道自己做的不够好，但我会一直为维护班集体的荣誉而努力的。

文艺委员述职报告

尊敬的老师，同学们大家好！

很荣幸当选文委现任此职位，在这里首先很感谢大家，在开学的时候给我一个机会，让我任职文艺委员，再次谢大家给我这个机会，让我为大家服务。在这个职位上几个多月了，感触颇多。时间如指尖细沙。和同学们从陌生到相知，也逐渐习惯了大学的生活。当初选班委时，自己就决定了当文艺委员的，是因为自己原本就在这方面想好好锻炼一下，想在这方面带领大家，也为大家做出贡献。刚不久学校就组织了青年歌手大赛，虽然同学们都很积极配合，努力的支持我，使我的工作进行的很顺利，谢谢大家！而身为文艺委员的我本来应起带头作用积极参加，由于个人因素，就是没勇气，顾虑的太多。在这里，我要向大家道歉。没有把文艺委员工作做好！

刚来到大学时，给自己的学习定的最低标准就是考试不挂科。但现在却发现自己的追求太低，需要自我检讨。今后我会继续努力，争取做到更好，达到自己想要的成果！也希望大家都一起努力，去实现自己的所定的目标，不仅可以让自己的知识有所增加，而且我们班级的成绩也会很快高。

本学期我的工作很少，但我也从中锻炼了不少，学到了不少。相信在今后的工作中我会积极配合班长工作，并把本职作的一次比一次更好！文艺委员属于团支部的一部分，也要对班里的各项活动负责，特别是团组织的活动。在任职时间里，我的工作主要围绕团组织生活展开。在生活中，我会结合主题在同学中收集材料，为活跃气氛，增加大家学习理论知识的积极性，积极鼓动同学们上台表现自己，唱歌、跳舞、演讲，只要想说，什么都可以。让很多以前不敢上台发言的同学有了上台表演的勇气和自信心，在活动中让每个人都有展示自己特长的机会。

今天，很荣幸走上讲台，和那么多乐意为班级作贡献的同学一道，参加财会一班班委会。我想，我将用旺盛的精力、清醒的头脑来做好班干部工作，来发挥我的长处帮助同学和财一班集体共同努力进步。记得一位名人说过“不要怕推销自己，只要你认为自己有才华，你就应该认为自己有资格担任这个或那个职务”。我想我该当个实干家，不需要那些美丽的词汇来修饰。工作锻炼了我，生活造就了我！本着锻炼自己，为大家服务的宗旨我站在了这里，希望能得到大家的支持。我相信，凭着我的勇气和才干，凭着我与大家同舟共济的深厚友情，我会在任何时候，任何情况下，都首先是“想同学们之所想，急同学们之所急。”以后如果我有那点做的不好或不够完善的地方希望大家能及时为我指出错误，我也一定会虚心接受，努力做得更好！

文艺演出实践报告 篇9

首都剧场是人艺演出中心的核心剧场, 其功能布局属于经典型的布局, 由门厅、观众厅、观众厅二侧休息厅、乐池、舞台、后台、后台办公组成。据说原设计者林乐义在上世纪50年代主持该项目设计的时候是“拷贝”了一个欧洲歌剧院, 结合我国实际情况, 略作改动后完成的。由于原来是以歌舞剧场的标准进行的设计, 因此在传统镜框式舞台的前面布置了乐池。原设计是1 200人的容量, 1999年, 整修时因为提升了设计标准, 整体观众容量变为927人的规模。在计划经济时代, 有国家补贴, 成本、盈利彼此关系及矛盾并不突出。但进入市场经济后, 1 000人以下的观众厅做歌舞剧演出在经营上是无法平衡收支的。这样一来, 乐池的设置在1 000人左右的歌舞剧院内就出现了功能和实际经营的矛盾, 这也是首都剧场调整为不需要交响乐团的话剧剧场的一个重要原因。市场要求, 导致了建筑功能的变化和设计要求的更新。首都剧场目前已不再进行歌舞剧演出, 原来的乐池也已经被下部升降机抬起, 形成一个镜框式舞台前的伸出式表演区。对于这样的伸出式表演区, 目前在建筑界、戏剧界里有着不同的争论。对现代的完全通过电声的演唱会或者是综艺类节目, 这样的节目特点是没有严格的场景要求。没有戏剧的基本要素, 对声学的要求也与戏剧的要求不同, 这样的演出形式配合外伸式舞台可以达到与观众密切互动的效果。但对于传统的戏剧, 从“演”的角度看, 目前大部分的剧本场景设计和舞台灯光等还是以这种经典的镜框式舞台为基础做的创作。要适配外伸舞台, 势必要从戏剧的原始创作里实现改变, 这是各个领域的交叉。经实践检验后, 才可能成熟, 需要各方面的共同探索。从“观”的角度看, 笔者在该剧院中观看了人艺的经典剧目《鸟人》的演出, 在前排靠边座的位置上看演出。当演员进入外伸表演区时, 整个镜框式舞台的背景已经脱离开演员, 演员有被孤立于剧外的感觉, 场景感受损。此外, 因为人艺使用的是舞台上部悬吊麦克的扩声方式。当演员步入该外伸表演区时, 上空已无悬吊麦克, 造成声能量骤减, 影响了演出的效果。

在北京人艺演出中心成立后的改造中, 首都剧场观众厅池座的起坡设计始终未进行大调整, 一直沿用原设计观众厅座位错排法和走道起缓坡的方式。一方面, 是客观建筑条件限制;另一方面, 是人艺人对剧场及剧场文化的透彻理解, 而这样的坚持在实际使用中收到了不错的效果。在满足视听的同时, 剧场是演员与观众, 观众与观众交流的场所, 而不仅仅是看演出的一个物质载体。笔者在首都剧场观众厅内行走, 可以很放松的与他人谈话聊天, 而不用担心脚下会否采空跌倒, 这也是大量人艺“铁粉”的共同感受。而目前的国内新建剧场, 观众厅大量以座位正排法和走道起阶梯的方式为主, 更多的是出于对视线、声学利好和观众席排布整齐划一美感的追求, 但在舒适度和剧场文化交流传承上欠考虑。由于客观条件限制, 国内许多新建剧场观众厅的阶梯式走道对人体工学尺度仅是达到可以使用的标准, 使用的实际效果并不舒适。在某种程度上, 甚至不一定安全。当然, 前述二种不同的设计理念没有绝对的对错, 须在具体项目中判断分析。

对于舞台及其机械灯光的设计, 首都剧场在原设计中由于时代原因, 标准不高, 留有些遗憾。在面向市场后, 根据现在戏剧发展和观众审美要求, 进行了下述调整。一是, 原设计的第一道面光太靠近舞台, 导致第一道面光入射舞台角度太大, 灯光打入舞台深度不够。后经过改造, 在楼座后部吊顶内增设了第二道面光。其二, 是原来剧场作为歌舞剧的演出, 乐池部分本来不配备耳光的。但后来由于乐池作为外伸舞台使用, 导致耳光配备标准要求增加, 这样原设计的一道耳光满足不了演出需要。同时原设计的耳光平面上太靠近舞台, 使舞台前部的侧光照明不足。为了解决这一问题, 首都剧场在二层包厢前端另设灯光架, 增设了包厢光, 但剧场内部的美观和观众容量受到了一定的影响。

首都剧场后台布置上同样可以看到市场化后发生的变化, 计划经济时期, 演出频次不多, 后台布景出入场口设置一个, 出入兼用即可。市场化后, 演出变得频繁, 剧场不同剧目的演出时间间隔很短。为提升布景效率, 出入场口改为设置二个。一出一进, 方便舞台的拆装布景, 成倍数的提升了后台装台效率, 也为经营效益的提升创造了条件。

北京人艺的另一项市场化举措是通过创建实验性剧场而闻名, 并在市场、艺术领域及与网络传媒的合作上都取得了巨大成功。

北京人艺小剧场使用面积450 m2, 最多可容纳260人。原来是旧有的职工食堂, 通过改造而成实验性剧场。此类型的小型剧场特点是观演人数少、舞台和观众席机动灵活、观演关系密切, 有时候甚至舞台渗透在观众席中。借助了现代舞台声光设备与技术, 小剧场与传统的剧场不同, 小剧场规模和观演模式更符合现代人的生活方式和审美习惯。类似的小剧场在国外被戏剧界命名为“实验性”剧场, 由此而得名。实验性小剧场一般通常为依据演出, 要求在一个较为方整的室内临时搭建演出空间 (舞台) 。在演出布景搭建完成后, 再根据原计划好的观众容量布置观众席。

目前, 国内新建的小型实验性剧场基本以人艺小剧场为参考蓝本改善调整而来。这些小型实验剧场尽管规模小, 但布景、舞美不会因此就简陋, 进出布景的通道和开口设计与普通剧场相当。演员上下场口因为不同的剧目会有不同, 因此在设计时可提供多种可能性。根据剧目需要, 剧场周边可以设置一个规模适宜的跑场道。化妆、服装室就近与跑场道相联系, 有条件的可以在小剧场跑场道附近设置一个抢妆室, 以提供主要演员休息和换妆使用。另外, 应考虑一部分储藏空间。一方面储存部分观众席座椅, 另一方面因为此类小剧场有时候可兼顾电视节目录制、拍摄MTV的功能, 预留一部分空间, 可根据使用要求酌情改变其功能, 扩大其适用性。

小剧场下部在条件允许的情况下, 宜整体下挖成台仓, 上部观演区用钢结构搭建, 这样做的目的是切合小剧场在艺术领域的实验性、探索性的特质, 提供舞美和表现手法的多种可能性, 开挖深度可在3 m左右或更深。

从舞台面标高起算, 小剧场的整体净高宜在9~10 m左右。除了土建结构梁, 空调风管等设备, 下面到7 m左右为设备栅顶。设备栅顶在小剧场上部满铺, 以灵活机动布设布景吊杠和舞台灯光。

在略高于栅顶标高的周边设置环形天桥一道, 目的是便于换景和调整上部机械及舞台灯光, 其距风管及土建梁系高度宽度满足一人通行即可 (人艺小剧场此位置天桥宽0.9 m, 距台面高度约5.3 m) 。距剧场地面 (以钢结构铺平标高算起) 以上4 m左右, 布设第二道环形天桥, 宽度在1.2 m左右 (人艺小剧场此位置天桥宽0.8 m, 距台面高度约3.46 m) 。此第二道天桥主要有二个作用, 一是可作为观众席, 二是其栏杆扶手位置刚好安装舞台灯光。

小剧场的布局因为灵活多变, 除了可作为小型剧目的演出外, 也适合做现场电视艺术类节目的录制、拍摄MTV节目, 具有普通演播室的雏形。从经营上看, 小剧场具备的这些特点大大拓展了其经营的价值。

此外, 另一个位于首都剧场三楼的北京人艺的实验性小剧场由原宴会厅改造而成, 但硬伤是层高太低 (约4.5 m) , 远远满足不了戏剧演出需求, 目前仅作为电视节目录制商业租赁使用。

文艺演出实践报告 篇10

新疆艺术剧院话剧团三幕六场风情话剧《大巴扎》于2009年8月开始进入排练，2010年4月首演并在2010年5月自治区“春满天山”专业文艺汇演中一举夺得了“最佳剧目奖”、“编剧奖”、“导演奖”、“舞美设计奖”、“最佳表演奖”、“表演奖”等六个奖；2011年荣获2011-2012“国家舞台艺术精品工程资助”奖的佳绩。截至目前为止，话剧《大巴扎》已在乌鲁木齐、石河子、精河、阿克苏等地演出、70余场，观众人数近7万余人次。

2010年7月2日，自治区党委书记张春贤、自治区人民政府主席努尔〃白克力、自治区人大常委会主任艾力更〃依明巴海和自治区部分党委常委、政府副主席在新话剧场观看了话剧《大巴扎》。张春贤书记在演出后接见全体创作人员时说：“这台戏是台优秀的节目，浓缩了改革开放30年的历程，并且突出了我们各民族是个大家庭的这个主题。语言生动幽默，有我们各民族的特点，所以看了这个节目让人感动；让人回忆；让人受启发；也让人受到教育”。张书记还对《大巴扎》这台话剧给与了充分的肯定：“什么是现代文化？这就是现代文化！体现了人民群众的喜怒哀乐，来源于生活又高于生活，让人民受教育让人民去高兴，让人民在精神文化生活和实际生活都有提升和提高，就是现代文化。要翻译成各民族语言，让新疆各族群众都能免费看到这台戏。所以希望同志们努力”。

在自治区党委宣传部、自治区文化厅党组、艺术剧院党委的关怀帮助下，话剧《大巴扎》于2011年春夏又赴各地州县及高校的巡演。作为“热爱伟大祖国 建设美好家园”主题教育及“文化惠民演出”活动的一个重要演出剧目，我团分别奔赴石河子、精河、阿克苏等地面向机关、企事业单位及高校进行公益性演出。2011年至2012年又进行了“百姓周末大舞台——冬季、春季演出季”的演出活动。

剧组无论是在乌鲁木齐或下基层、进高校演出，每到一地都受到当地各族党员干部、大中专院校师生、部队官兵、学生以及广大观众的热烈欢迎，演出场场爆满，真正给当地各族观众送上了一份丰盛的文化大餐。大家一致认为，该剧回顾了改革开放30年来新疆的沧桑巨变和繁荣发展，生动地展现了新疆各族人民相亲相爱、团结奋进共建美好家园的美好情景。希望并且欢迎今后有更多的优秀舞台艺术作品能够来到基层演出。家住阿克苏市栏杆路宏浩时代风尚小区的刘先生看完演出后说：“看了该剧，深刻感受到各民族只有团结一心、和谐相处，才能创造美好幸福的生活！”阿克苏市人民法院工作的臧女士“看了这部话剧很受感动，它真实演绎了我们新疆人的生活。《大巴扎》的大融合令人赞赏、鼓舞人心。”石河子大学师生“《大把扎》的确给我们带来了文化艺术的陶冶和享受。这部作品真实的表现了我们今天和谐的社会生活及民族之间相濡以沫的亲情和友情，作品生动，人物形象鲜明，浓郁的本土气息唤起了我们生活的感受，故事就像是发生在我们身边。作品鲜明的民族团结主题通过鲜活的人物行为表达了出来”。还有些同学说：“我们第一次看到这样大型优秀的话剧作品，也提高了我们对舞台艺术的鉴赏力，我们希望能有更多不同类型的优秀舞台艺术作品走进我们的生活，给我们带来文化的陶冶，丰富和提升我们校园文化的品味”。

《大巴扎》赴基层演出给当地的广大观众带来一次文化艺术的审美

享受。同时也感受到舞台作品的艺术魅力，它对活跃基层的文化生活起到一定的作用。当地的报纸、广播、电视、网络也纷纷予以报道，各族各界观众也通过各种媒介发表文章给予高度的赞誉。

《大巴扎》剧组在演出的过程中，在听取不同观众的意见后，对剧目也做了加工和修改，使剧目中的人物形象更加鲜明、语言更加本土化，故事情节也变得更加生动。为此，该作品具有了更广泛的受众群体。我们将进一步加大演出，使作品在演出的过程中进一步提升作品质量。

新疆艺术剧院话剧团