音乐青春舞曲教学设计

音乐青春舞曲教学设计（推荐11篇）

音乐青春舞曲教学设计 篇1

(一)欣赏新疆民歌，通过欣赏，使学生对新疆以及新疆的音乐有初步的了解! 培养学生热爱民族音乐的感情。

(二)学唱新疆民歌《青春舞曲》，使学生体验作品中轻快活泼的情绪。通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴，立志成材。

(三)音乐活动:为《青春舞曲》编配打击伴奏，并创编舞蹈动作.

教学重点：

新疆音乐情绪与风格特点的体验和实践。

培养学生的节奏感和创造力，为《青春舞曲》编配打击伴奏，并创编舞蹈动作。

教学过程：

1、导入新课： (播放《新疆欢迎曲》)

教师：同学们，今天我想向大家介绍一个遥远而又美丽的地方，现在我们听到的歌曲就是当地人民为了欢迎远道来的客人而创作的欢迎曲。大家知道这个地方是那里吗?

学生：新疆

2、探讨与交流：

(1)提问：提到新疆，同学们会想到什么?

(2)你印象中的新疆是什么样的?(学生回答)

(3)让我们随着优美的音乐一起去了解一下新疆吧。(欣赏音乐《新疆好》)

(4)教师总结

(5)请学生演唱一些新疆的民歌。

3、学唱《青春舞曲》

(1)欣赏《青春舞曲》

(2)作者介绍：王洛宾，作曲家，民族音乐家，他数十年在西北地区工作，成为开发我国西北民族音乐宝库的先驱者，他的创作深深地扎根于大西北的民间音乐土壤，他以搜集、整理、创作西部民歌著称于世，在长达62年的音乐创作中，为我们留下了近千首歌曲，他的部分音乐作品流传至今，影响广泛，被誉为“西部歌王” 可以毫不夸张地说，当今世界上凡是有华人的地方，都会响起王洛宾歌曲迷人的旋律。

(3)学生跟琴演唱《青春舞曲》

(4)创编节奏

(5)边打节奏边演唱

4、实践与表现：

我们知道新疆素有歌舞之乡和瓜果之乡的美称，只要你踏上天山南北这辽阔的土地，你都会时时被那清晰的音乐节奏和那翩翩的舞姿所陶醉，此时，你不能不发出肺腑的赞叹：歌舞之乡，名不虚传。你知道新疆舞蹈的一些基本动作吗?

(1)学习新疆舞蹈基本动作，创编简单的舞蹈片段。

(2)学生上台表演。

小结：

音乐青春舞曲教学设计 篇2

一、课堂引入, 不仅仅是开门见山

以下是两教师湘教版八年级音乐《青春舞曲》教学开头时的不同设计:

设计一:1.教师播放《青春舞曲》, 让学生初听歌曲;2.提问: (1) 这是哪个民族的歌曲? (2) 你能说出这首歌曲有什么样的音乐特点吗?包括曲调、节奏、速度、情绪, 等等。 是否具有少数民族的特点? 如果有, 是哪个民族的? 3.再听两遍《青春舞曲》, 边听边跟随音响唱乐谱, 可以跟着歌曲的拍子拍手, 体会节拍感, 找出主要节奏型, 尝试有表情地背唱这歌曲。

设计二:1.请大家欣赏《达坂城的姑娘》, 感受一下音乐的情绪, 并且说说是哪个少数民族的歌曲;2.教师示范几个民族的舞蹈动作, 让学生分别说出是哪个民族的舞蹈动作, 在此基础上介绍新疆的风俗人情和歌曲特点;3.欣赏《青春舞曲》, 教师和几位舞蹈能力较强的学生为歌曲伴舞。

实践证明, “开门见山”式的课堂引入, 的确能快速让学生接触本课的关键内容, 但少了一种味道:一种能吸引学生眼球的魔力, 一种能快速点燃学生兴趣之火的方式。 从这个意义上说, 音乐课堂中的“开门见山”固然不可或缺, 但“曲折迂回”同样不可或缺。 孩子们对《达坂城的姑娘》耳熟能详, 对新疆舞蹈也不陌生, 通过这些熟悉的东西引入新课, 虽“曲折”了一点, 但更能快速唤醒孩子们的音乐细胞。 从这个意义上说, 大力提倡另一种层面上的“曲折迂回”, 同样能让学生获得更多趣味, 在音乐的“百花园”中收获沉甸甸的馥郁和果实。

二、教学过程, 不仅仅是聆听欣赏

前文提到, 音乐教学不仅仅是一种实践形式, 新课程视角下的初中音乐课堂, 应该是一个多种感官同时作用的开放场, 这样的开放场, 属于正值青春期的初中孩子, 也属于这个开放的时代。

仍然以《青春舞曲》的教学为例, 在学会歌曲的基础上, 不妨设计更多开放性的元素:

1.创编舞蹈动作, 引领学生根据实际为歌曲配打击乐器, 可以是新疆的, 也可以是其他的, 如现代的, 最主要的是与歌曲的节奏相适应。

2.全班同学分成演唱组、 节奏组和舞蹈组进行唱、 跳、 奏表演, 各组选用不同的打击乐器 (除新疆打击乐器以外的其他打击乐器或自制打击乐器, 如竖笛、手风琴、钢琴、弦乐器等, 视情况而定) 。

3. 轮换角色进行表演, 并运用不同的速度、 力度表现歌曲, 每一组展示自编节奏, 指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干, 每人带领一组创编舞蹈动作, 全班同学进行评价, 哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。

通过创编舞蹈动作, 通过自配打击乐器, 以此培养孩子们的自主选择、自我建构、自我反思能力。 对于成长中的初中生来说, 教师打开的音乐的路径愈多, 学生的视域愈广阔, 享受到的音乐的“花花果果”也就愈多。

三、教学余音, 不仅仅是“文本材料”

初中音乐教学, 并非一定要拘囿于“文本材料”, 也可以通过多种途径展现“教材以外的影像”或“别处的生活”。 正所谓:“教师教学应该 ‘左右逢源’, 不该被规范绑得死死的。 ”[2]只要这样的“左右逢源”能与原来的教材在更深处“藕断丝连”, 教师都可以大胆一试。 比如《青春舞曲》的教学临结束时, 可以设计以下拓展延伸:

1.思考:《 青春舞曲 》 这首歌曲揭示了一个什么样的人生道理? (珍惜时光, 展现自我。 )

2.你熟悉新疆的哪些乐器? 尝试练习手鼓节奏:Χ.Χ ΧΧ∣ΧΧ ΧΧ Χ∣……

3.收集王洛宾的声乐作品, 思考: 他为什么被称为 “ 西部歌王”, 下节课推荐给大家欣赏。

4. 配乐朗诵朱自清的 《 春 》 片断, 请同学们说说有关时间的成语或语句, 最后在 《二十年后再相会 》的歌声中结束音乐课。

音乐教学其实无惯例可依, 没有固定不变的模式。 试想:如果教师非要在固守在“自留地”里, 并且全是整齐划一的“规定动作”, 那么谁还在音乐的天空中尽情翱翔? 课堂上, 当教师通过“王洛宾、朱自清”等名人, 引领学生翱翔在多维空间时, 音乐课堂就有了磁力, 学生的思维也有了活力, 自然, 学习的风向标也就变了, 变得更为灵活, 更为宽广———窗里窗外都是音乐, 课堂内外都是音乐的勃勃朝气。

参考文献

[1]吉祥.义务教育音乐课程标准 (2011年版) .

音乐青春舞曲教学设计 篇3

《青春舞曲》是初中音乐教材中的一首曲目，教材编写此曲的意图是让学生在音乐中感受青春的活力，启发学生珍惜青春的美好时光。在教学过程中要让学生理解歌曲的内涵，体会歌曲如何通过音乐来表现青春，用自己的声音或者动作，配上饱满的热情，表现充满活力的、张扬的青春。学习时，要注意引导学生关注歌词，关注该音乐欢快、清新、充满朝气和活力的特点，让学生在聆听、分析和欣赏歌曲时，充分感受歌曲的特点。

我是教龄十几年的音乐教师了，对于《青春舞曲》这首脍炙人口的新疆民歌，几乎不用教，学生基本就会唱了。但我对于怎样深入挖掘，引导学生深层次地感受这部音乐作品中蕴含的意境，充满了困惑。一直以来，我的教学方法就是要求学生能背能唱，了解时光飞逝，要加倍珍惜时间，知道这是一首新疆民歌就可以了。但这并不符合《义务教育音乐课程标准》对音乐教学的定位，使我陷入了音乐教学模式的瓶颈。

最近，我听了区里某老师上的《青春舞曲》后豁然开朗。她从学生发声演唱的角度及新疆民歌的节奏训练方面对这节课进行了全新的设计，让学生在探求新鲜感的同时不由自主地被吸引，进而主动去了解未知。学生在老师的带领下，一个个充满活力、感受青春的张扬。

现在再次教授《青春舞曲》时，我重新调整了教学重点，希望学生能够在欢快的音乐氛围及音乐实践中感受歌曲的风格，深刻体会歌曲表达的情感。以下是本节课重新设计后的教学思路。

【教学目标】

1.感受新疆民歌的表达特点，能够用自然清晰的声音发声，用开朗活泼的情绪背唱《青春舞曲》。

2.引导学生用打击乐器为《青春舞曲》伴奏，激发学生对民族音乐的兴趣。

3.了解王洛宾的主要作品及相关的新疆民歌。

【教学重点与教学难点】

重点：在具体的音乐实践活动中感受歌曲的情绪及风格，提高学生的表现力和创编力。

难点：学生自编打击乐器，为《青春舞曲》伴奏（形式自由，可以拍打身体的某部分，也可以利用教室中的资源，如书本等。）

【教学过程】

在授课过程中，要结合相关的背景知识来进行歌曲特点的学习。了解新疆民歌的表达特点时，要结合新疆的风土人情与类型歌曲的学唱及表现形式，丰富教学内容。另外，所有的文化介绍要紧扣音乐这一主线，形式上采取多种方式，如，影视欣赏、老师介绍或同学探讨等等。

教学设计方面，将课程分为三个板块：歌曲背景介绍、学习新歌、歌曲拓展。其中引导学生用打击乐器为《青春舞曲》伴奏放在第二个环节，学习新歌时配以打击乐，第三个环节涉及较少。

【教学感悟】

这堂课借鉴其他老师的方法，采用练习发声保持演唱状态的方式，练习简单的新疆民歌节奏，用眼睛看、嘴巴唱、手脚敲击等全身心互动法来学习。本课的教学遵循由简单到困难再到进行综合的模式，逐步学习此曲。这样就避免了以前教学过程中将感受、体验歌曲情感作为一个独立的环节安排到歌曲学习的最后阶段。这样的安排比较切合初中生的实际情况，有利于学生更好地接受并消化歌曲。学习歌谱时，采用先易后难的方法，先从节奏入手，有效可行。通过这次尝试，我对多媒体课件的操作进一步熟练，学生也逐步适应这种教学方式。我把学生对美的体验加入声光电的立体感受中，教学效果比较明显。初中生生活经验不足但自我意识增强，他们常常不能满足于教师和教科书中固有的内容，仅仅通过背唱歌词已经满足不了他们的求知欲，很难引起他们的兴趣，他们喜欢提出一些新想法，喜欢独立地寻求和探索。这次的《青春舞曲》虽然他们已经基本掌握，但是加上全身心的感官互动，让学生在无形中体会到音乐的美妙、自我创新突破的快感，变得更加活泼和自信。

这节课也给了我很大的触动。首先，我突破了以往循规蹈矩的教学方式，进行了新的探索，这也为我今后的音乐教学提供了新的思路。其次，令我感受最深的是音乐教学的形式多种多样，没有固定的模式，要上好一堂创新的、能够吸引学生的音乐课，需要教师自己主动去探索、发现、深挖细究，在细微处进行延伸和拓展，激发学生的求知欲望。这就要求教师细心、用心地去研读歌曲，善于从寻常中搜集整理细微的点，最终把这些细微的、零散无序的点结合在一起，为己所用，并最大限度地发挥它们的作用。这对老师的专业素质提出了更高的要求，要求老师不断提高自身的素质。老师的素质提高了，课堂的质量也就随之提高了。这也是我今后要不断努力的方向和目标。

参考文献：

[1]李婧.青春舞曲[J].课程教育研究：新教师教学，2013（35）：460.

[2]赵伟刚.让歌声伴着音乐飞扬：数字化声音编辑教学设计[J].中小学信息技术教育，2011（01）：36-38.

《青春舞曲》音乐课件 篇4

配器谱：

钢琴：

木鱼：

碰铃：

教学反思

音乐教学是引导学生审美感知和审美发现的过程，在《青春舞曲》这一课中，我紧紧抓住音乐的本身特点，围绕一系列审美活动----感受《青春舞曲》、歌唱《青春舞曲》、表现《青春舞曲》，引导学生在听中感受音乐、理解音乐并表现音乐，取得了较好的教学效果。主要感受有：

1、在审美中发展内心听觉。新课程标准提出：音乐是听觉的艺术，在感受《青春舞曲》之前，我先用一段新疆舞蹈来引导学生走进新疆，利用多媒体来展示新疆的美丽画面，让学生更多的从视觉上去感受新疆的美丽，然后我通过引导和启发，让学生在一次次的听赏中感受到音乐的内涵，感受到歌曲的风格特点。

2、在审美中学唱歌曲。音乐教学应给学生完整的音乐形象，在学唱歌曲的教学环节中，我通过让学生欣赏不同的唱法，不用的演唱形式，感受分析歌曲的风格和情绪，使学生在美的享受中学习歌曲，进而加深对歌曲的印象。

3、在创编中丰富情感体验。音乐教育的核心是审美教育，在创编教学环节中，我引导学生在体验歌曲的情绪意境中，激发学生运用多种形式积极创编表演，从而使学生在表演中进一步丰富情感体验，提高对音乐的表现力。

不足之处:

1、有些语言衔接的不够好，语言感染力不够，今后应在此方面多下功夫，争取能用生动的充满激情的语言来吸引学生。

2、教学环节中虽然设计了打击乐这段，但是大部分学生没有体验到打击乐的乐趣，今后应该让大部分学生参与进来，体验音乐的快乐。

七年级音乐青春舞曲教案 篇5

新课标的理念表明：音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养“终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐的人”。强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，所以整堂课的设计我首先淡化了教学活动中的那种单纯的知识传授过程，代之以师生双方的主动投入，相互吸引的情感交流活动，寓教于乐，充分体现新课程的学科渗透与整合，并把相关的知识技能融于教学活动中。让学生在切身体验和感悟中达到“掌握知识，发展能力，陶冶品德，”的最佳效果。

【教材分析】

《青春舞曲》是人音版七年级《音乐》下册内容。它是一首新疆民歌，旋律优美、节奏鲜明生动，蕴涵着深刻的人生哲理，是一首非常富有教育意义的民族歌曲。通过学习，不但可以激发学生对音乐的兴趣，培养学生良好的歌唱状态，还可以培养刚步入青春期的学生更加热爱青春、珍惜青春、把握青春的意识，所以上好这节课具有很好的引领作用。

【教学目标】

1、了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。

2、学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪、恰当的速度、情绪、音色，自信的演唱《青春舞曲》，并能通过音乐教学活动，培养学生的节奏感和创造力。

3、能够根据歌曲的风格，结合一些乐器、舞蹈来表现，加深对歌曲情绪的感受。

4、通过学习歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光阴。

【教学重点】

体会新疆民歌的风格特点;学生用活泼的情绪、优美的声音、自信的演唱《青春舞曲》。

【教学难点】

音乐创作、表演活动的开展。

【教法与学法】

新课标的理念告诉我们，在备课时既要备教材，更要备学生，《青春舞曲》是一首耳熟能详的歌曲，考虑到大多数学生都比较熟悉这个旋律，学唱难度不太大，所以在教法上，我主要采用“音乐小先生”和“自导自演”，以充分挖掘学生内在的潜能，激发起学生学习音乐的兴趣和参与音乐创作活动的积极性，以区别于老师教、学生跟着唱的常规教学设计。此外在教学上还将使用视听结合法、启发式教学法、合作探究法、激励评价法等，在学法上我采用整体感知、小组合作、自主探究、创作表演等方式开展教学，构建一节开放、互动而又有活力的新型音乐课堂。

【教学用具】

多媒体课件简单的打击乐器

【教学过程】

一、创设情境激情导入

(多媒体播放《大坂城的姑娘》，同学们在音乐声中进入教室)

【设计意图】创设良好的音乐氛围，为下一步学唱新歌做好情感铺垫。

导语：同学们好!伴随着明快的节奏、优美的旋律，我们一起来到了音乐课堂。有人知道刚才播放的是什么歌曲吗?它是哪个民族的?

生：《大坂城的姑娘》、新疆

师：很好!新疆是一个多民族聚居的地方，她物产丰富，而文化艺术更是历史悠久。大家还知道有哪些新疆歌曲?

生：(《掀起你的盖头来》、《阿拉木汗》等。教师进行即兴演唱。

【设计意图】教师的即兴演唱能把学生带到新疆歌曲美妙的意境之中，点燃学生学唱新歌的激情，同时也让学生对新学期音乐教师产生亲近感和信服感。)

今天老师为大家带来了另一首动听的新疆维吾尔族民歌《青春舞曲》。

板书课题《青春舞曲》

二、感受歌曲学唱新歌

1、听赏歌曲，感受歌曲的情绪

师：现在我们一起听赏这首歌。听完后，说说这首歌曲的旋律、节奏各有什么特点?它表现了什么样的情绪?(播放《青春舞曲》，学生听完后讨论、回答)

板书：旋律——优美

节奏——明快

情绪——欢快、活泼、充满青春活力

2、教师范唱，学生击掌伴奏。

3、师：请同学们运用正确的呼吸，用自然圆润的声音，把这首歌完整唱一遍好吗?能唱出欢快、活泼、充满青春活力的情绪吗?(唱完后，教师评点、点拨)

【设计意图】多媒体展示传统民族唱法的《青春舞曲》，以教唱法学习歌曲，在学唱歌曲的过程中不但要注意培养学生良好的歌唱状态，而且对歌曲旋律的难点部分要给以正确的引导。

4、以组为单位进行唱歌比赛，推荐出较棒的学生当“音乐小先生”带领大家一起唱歌。(多媒体伴奏)

【设计意图】“音乐小先生”是把课堂交给学生，让学生体会到传授知识的乐趣，成功的乐趣，但教师不应该是局外人、旁观者，而是把自己置于参与者和服务者的“地位”，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做孩子们的合作伙伴、观众，让学生敢说、敢想、敢做，从而最大限度的发挥学生的音乐潜能。让学生体验到“教”与“学”的快乐，让学生在体验中快乐成长。

5、教师进行积极的鼓励性评价，及时进行德育渗透，珍惜青春，不虚度光阴。

【设计意图】音乐教育不是培养音乐家首先是培养人，及时的进行德育渗透，可引用“莫等闲，白了少年头，空悲切”。

6、作者介绍

师：有个人特别喜欢新疆民歌，他是北京人，曾在法国留学学习音乐。为了民族的音乐，他一生扎根新疆，在那里生活了近60年。他的作品大都吸取了新疆民歌的素材，一生整理、创作、收集了700多首作品，把新疆的民歌介绍给了全国以及全世界。你们知道他是谁吗?他就是《青春舞曲》的作者——王洛宾。这首歌就是他根据新疆维吾尔族民歌整理创编的。哪位同学还了解并会唱一些新疆民歌?说给大家听听，也唱给大家听听。(向学生介绍王洛宾的代表作《掀起你的盖头来》)

三、合作探究拓展延伸(我参与、我体验、我快乐)

师：新疆素有歌舞之乡的美称。只要你踏上这辽阔的土地，就会被那悠扬的歌声和那翩翩的舞姿所陶醉。那么你们知道新疆维吾尔族舞蹈的一些基本动作吗?想跟老师一起学学吗?

播放维吾尔族舞蹈影碟，观看“微颤”、“绕腕”、“托帽式”、“移颈”等新疆舞的基本动作。再一次感受新疆舞别具一格的独魅力。并和学生一起学习维吾尔族舞蹈的基本动作。

师：请几位同学跟老师一起做好吗?(带动学生，活跃课堂气氛)

师：同学们跳得棒极了，你们能把舞蹈动作带入歌曲中吗?请同学们分组表演，然后自我评价哪组表现最好。(多媒体伴奏)

1、采用“自导自演”制，分小组进行讨论、创作。

【设计意图】让孩子们自己当导演，小组合作，共同组织、实施音乐创作表演活动，为每个孩子提供展示自己才华的机会，这样每个小组都可以发挥出自己的特色和优势，用集体的智慧来展示各自小组的魅力。让每个孩子在活动中找到学习的快乐、合作的快乐、战胜自己的快乐、成功的快乐，为学生提供展示和张扬个性的空间。

2、学生进行才艺展示(可随机用乐器配合表演)。

【设计意图】以学生为主题，激发学生参与表演的积极性和热情，通过音乐课堂发展学生可塑造的各种能力及潜力。

3、激励性评价。

【设计意图】在课堂上，教师评价时，除对表现好的学生或小组给予鼓励性的表扬外，还要对某些表现不够完美的学生或小组给予鼓励性的表扬，从而让他们以更大的热情和信心，进行下一次活动，实现以评价促发展的目标。

师：同学们表现都很好，歌舞中充满了青春的活力。《青春舞曲》的曲调欢快、活泼，歌词也寓意深刻。我们一起朗诵一遍歌词，看看它给了我们什么样的人生启迪呢?(学生读完后各抒已见)

四、重温歌曲感悟青春

师：美丽富饶的新疆令我们神往，优美、欢快的新疆歌舞令我们陶醉。歌舞让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：青春是什么?青春是一首永不言败的歌。青春是什么?青春是靠你我共同来谱写的一曲永恒的乐章。花无再开日，人无再少年。青春的脚步如行云流水，青春的光阴稍纵即逝，希望同学们把握青春，珍惜美好时光，刻苦学习，积极进取，共同来唱响属于我们的青春舞曲吧!”我真诚地祝愿同学们明天会更好!

《青春舞曲》教学设计 篇6

一、教学目标

【情感态度与价值观】学习歌曲《青春舞曲》感受歌曲中轻快活泼的情绪。懂得青春易逝，知道珍惜光阴的道理。

【过程与方法】充分聆听音乐，在参与学唱、创编等音乐实践活动中增强音乐的表现力，培养节奏感和创造力。

【知识与技能】了解新疆和西部民歌的风格特点，学习新疆典型的节奏型。

二、教学重难点

【重点】学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。【难点】感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。

三、教学用具

多媒体、三角铁、碰铃、铃鼓、沙锤、手鼓。

四、教学过程(一)导入新课

1.播放《掀起你的盖头来》，老师展示新疆舞蹈。

2.老师设置问题：我跳的舞蹈属于哪个地区?这首歌的名字是什么? 3.学生自由回答，老师总结：这是一首来自新疆维吾尔族的民歌，名字是《掀起你的盖头来》，新疆维吾尔族歌舞非常有特色，而且维吾尔族人民有着独特的民族风情，大家都知道新疆是一个美食之乡，而且维吾尔族的服装也很有特点，其中花帽是维吾尔族服饰的组成部分，也是维吾尔族美丽的标志之一，让我们插上翅膀一起走入美丽的新疆。

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4.播放视频，学生感受新疆少数民族的民族风情，了解部分新疆少数民族的歌曲，引入新课。

(二)整体感知

1.欣赏《青春舞曲》老师设置问题：这首歌的音乐情绪是什么?节奏特点怎样? 2.学生自由回答，老师归纳总结：这首作品的节奏感非常的强，而且它的速度比较快，音与音之间的距离非常的近，歌曲出现了连续十六分音符。所以让我们感觉密集跟紧凑。整首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的情绪。

3.老师设置问题：演唱形式是怎样的? 4.学生自由回答，老师归纳总结：我们听到的这个版本的青春舞曲是单声部的演唱形式，我们把这种形式叫做齐唱。

(三)学唱歌曲

1.学生朗读歌词，注意“字正”“腔圆”。(1)老师设置问题：歌词表达了什么样的情感?(2)学生自由回答，老师归纳总结：有些事可以去而复返，有些事却去而不复返，而人的青春就像鸟儿一样飞走了却没有回头，是为了告诫人们要珍惜宝贵的青春，应用欢快、饱满的情绪演唱。

2.学唱乐谱

(1)教师弹琴学生哼唱旋律

(2)老师设置问题：这首歌哪些地方比较难唱?(3)老师根据学生找出的难学的旋律重点学唱。

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和之间旋律跨度大。

(4)通过旋律模进的练习方法解决音准问题

老师弹奏，学生学唱。十六分附点音符的练习。

(5)教师讲解前附点音符的时值，并引导学生演唱时前边附点十六分音符演唱稍微长一些，后面的三十二分音符演唱稍微短一些。

3.学习歌唱方法

(1)老师示范正确和错误的两种声音，由学生判断正确的演唱方法。

(2)老师引导：注意演唱的姿态，坐直，口腔打开，保证我们气息的流畅，我们要用气息来控制声音，让我们的声音竖起来，这样能够更有立体感，注意速度要匀速。

(3)老师弹奏钢琴伴奏，学生演唱《青春舞曲》 4.有感情的演唱歌曲

(1)老师边唱边唱，学生再次聆听和感受歌曲的风格特点。(2)教师弹奏旋律,学生唱歌词。注意音准、气息、节奏。

(3)老师设置问题：相互评价一下，你们的演唱都有哪些优点和不足?(4)学生讨论回答，老师总结：这首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的感觉，演唱时请需要很欢快，每一个音要短促、轻快，有弹性，音准要正确不要偏低，气息要流畅，节奏要紧凑、稳定。

(5)指导学生运用正确的呼吸，用自然圆润的声音自信自然的有表情的演唱这首歌曲。(三)拓展延伸

1.练习新疆典型的基本节奏型

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(1)教师指出歌曲的节奏型。

(2)学生模仿、练习节奏型，老师强调附点音符和切分音的时值记法，并作正确示范。学生依据教师的提示分别拍击节奏。

(3)学生演奏典型的节奏型，教师评价。2.为歌曲创编乐器伴奏

(1)老师分小组配发打击乐器。老师做示范，用其中手鼓敲击节奏型。(2)学生根据打击乐器的音色练习敲击节奏。(3)学生分组表演：一组演唱，一组乐器伴奏。(4)学生完整的、热情的表演。3.为歌曲创编舞蹈

(1)学生回想出老师之前展示的舞蹈动作或作其他的两三个新疆典型的舞蹈动作。(2)由老师示范，学生学习舞蹈动作(动脖子、绕手腕、垫步)。(3)学生根据歌曲的典型节奏型跳舞。4.将歌曲、乐器和舞蹈融合

(1)老师将学生分为三组：演唱组、舞蹈组、器乐组。三组同学根据音乐分别排练，老师在一旁指导，学生可以加入自己的风格。

(2)学生完整的、热情的表演。师生评价：大家表演得很不错，演唱组的同学演唱的不错，打击乐器组的同学创编能力很强，舞蹈组的同学动作也很美，但是要注意表情要丰富，非常的热情、欢快的气氛。

(四)课堂小节

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这节课让我感受到了你们的青春和活力，我也衷心的希望同学们能喜爱新疆的民歌，热爱我们的民族。在今后的学习和人生中，珍惜青春，珍惜时间，珍惜生命，拥有一个美好与精彩的人生!

五、板书设计

以上就是音乐《青春舞曲》教学设计，希望能对考生有所帮助。更多教学设计及教师招聘面试备考资料可查看中公教师网-教师招聘面试频道。

中公讲师解析

音乐青春舞曲教学设计 篇7

一、重点吐音技巧

(一)教法一。吐音和发音不同,发音指的是用舌头发出每一个单音或每组音的头一个音,因此舌头的使用是单独的,一次性的,就像射击里的点发。而吐音则是用舌头去把一个音或一组音断成一个个的音节,因此舌头的使用是连贯的,是多次性的,就像射击里的连发。单吐ta ta ta ta舌尖的位置也是随着音区的变换而变换的,在吹奏高音区时,舌尖应该抵触在上门牙与上门牙床之间,即发ti(踢)的位置。吹奏中音时,舌尖应该抵触在上门牙之后,即发da(大)的位置。吹奏低音时,舌尖应该抵触在上下门牙之间,并且舌尖可以略伸出牙齿之外一点。

(二)教法二。要想获得快速的吐音,除了要不断地练习,使自己舌根部位的肌肉运动加快以外,另外有三点大家要知道:(1)舌尖抵触牙齿的时间越短越好,要唱la la lala;(2)舌尖在发la la la la时,元音a永远不要停止,就像在唱一个长音一样;(3)多用气,气像水,舌像鱼,舌头在气里游动。大家试想一下看,如果没有足够的水的话,鱼还能游得快吗?

二、强硬的气息技巧

较好的方法是:(1)拿一张纸,用手指把它按在墙上,接着用气去吹纸,然后把手放开,这样纸还停留在墙上,而且时间越长越好;(2)另外是用一支蜡烛来练习,用气去把蜡烛吹灭,最后也应该是站得离蜡烛越远越好。第一条练习训练的是气息的强硬度和横膈膜的支撑力,第二条练习则训练的是气息和横膈膜的爆发力。在练习以上两条时,一定要注意两点:(1)一定要把气吸进腹部而不是胸部。要尽量把气吸满,要感觉到腹部的前后左右有一种膨胀的感觉,但小腹一定要收紧,不能进气。(2)想象横膈膜是一支发射器,而横膈膜发射时的感觉,就像我们咳嗽时的感觉一样。

(一)教法一。在学习的过程中高音处理一直是所有学生短期很难处理的问题。的确,说起小号人们自然会想到高音,但除了极少的人是天生就能吹高音外,绝大多数的人还是要通过正确的方法逐渐训练出来的。想要吹奏高音必须要注意以下三点:(1)嘴部肌肉的正确使用;(2)舌尖位置的变换;(3)横膈膜及腹肌的支撑。三者缺一不可。首先是嘴部肌肉的正确使用。吹奏高音时,我们的嘴部肌肉应该成绷紧状,而且音吹得越高绷得就要越紧。那么怎么样才能绷紧我们的嘴部肌肉呢?先让我们来发一下eeeee看看。我们的嘴在发e的时候,虽然两边的肌肉绷紧了,但嘴部中央的肌肉却是松弛的。那么再让我们来发一下mmmm试试看,在发mmmm时,我们嘴部中央的肌肉虽然绷紧了,但是两边嘴角的肌肉却松弛下来了。因此我们要想使我们的嘴部肌肉全部绷紧的话,我们必须同时发eeee和mmmm,在嘴部肌肉绷紧的状况下,使号嘴固定在上嘴唇上,头稍稍向上抬,为的是让下嘴唇往里收,而吹低音时头稍稍往下低,为的是让下嘴唇往外放。

(二)教法二。在紧绷嘴部肌肉的同时,我们的舌头应该是在发i的位置上,这是为了缩小口腔里的空间,加强和加快我们的气流速度。我们的横膈膜和腹肌一定要用上劲来支撑所吹奏的高音,就像举重运动员举哑铃的那种感觉。

三、总结

中国雕塑市场的“青春舞曲” 篇8

2011年春季中国拍卖的火爆，已无须再用语言进行更多的渲染，最核心的关注点自然是中国画，而当其价格高挺以及出现更多的真假难辨状况之时，雕塑版块则以锐意的姿态浮出水面。雕塑虽然是整个艺术品拍卖市场的传统项目，但一直处于边缘状态，其活力仿佛远低于其他门类。也正因为如此，雕塑在整体上存在着价格洼地，也就为其发展提供了更多可能与想象的空间。市场不仅是流动的，也是最敏感的，雕塑在2011年春天的市场表现，让我们感受到飞跃、朝气蓬勃以及“后发展”的版块优势。

中国雕塑所处的宏观市场环境

2010年，中国占全球艺术品销售额(包括油画、装置、雕塑、素描、摄影、版画)的33%，而美国、英国和法国则分别占30%、19%和5%。数据显示，如今中国艺术品市场正经历着两位数以上的增长时代，2010年中国艺术品拍卖总额高达573亿元人民币，艺术品交易额占到了全球市场的23%。Art Tactic最新发布了2011年3月中国当代艺术市场信心指数，中国收藏家对当代艺术的信心促使中国成为全球“最有信心”的艺术市场。在本次调查中，中国当代艺术市场信心指数达到了81，为历史最高点，高于欧美21%，并高于印度34%。2011年3月21日，艺术市场信息方面的全球领先者 Artprice 的创始人兼首席执行官 Thierry Ehrmann 宣布：“中国现在在艺术品拍卖收入方面排名第一，这条空前的消息代表全球艺术市场历史上的一个转折点。”中国从2007年的第三位到2010年超越1950年以来的艺术市场大国—英国和美国，跃升第一位，只用了3年时间。

从2011年的春季拍卖看，这一趋势依旧在延续甚至呈现出意料之外的火爆态势，齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》更是以4.255亿元人民币的天价开创了中国近现代书画拍卖的新纪录。仅中国嘉德2011春季拍卖会成交额即高达53.23亿元人民币，而数日后，保利春拍成交总额61.3亿元，再次刷新了中国艺术品拍卖单季纪录。中国艺术品市场从1980年代末复苏，到拍出亿元人民币价格的艺术品，积累了近20年；从1亿元走到5亿元，只用了2010年一年时间。 与中国艺术品拍卖市场近年的大热不符的是，中国拍卖市场上的雕塑作品在很长一段时间内都属于冷门偏锋，相较油画、国画、瓷器杂项等，接受度还处于逐步发展的阶段。而在西方相对成熟的艺术市场体系中，雕塑作品的价格早已出现非凡的表现。早在2005年，雕塑大师布朗库西的作品《空中飞鸟》就在纽约佳士得拍出了2,745万美元的高价，创下当时雕塑作品拍卖的世界纪录。据相关数据显示，1992-2007年的15年间，雕塑作品整体增长幅度达100%，现代雕塑价格的增长速度已超过绘画版块。2010年2月，在伦敦苏富比拍卖行，国际雕塑大师贾科梅蒂的一件青铜雕塑《行走的人》拍出6,500万英镑的天价，折合1.043亿美元，刷新了毕加索的名画《拿着烟斗的男孩》创下的1.042亿美元的拍卖纪录，成为世界上最贵的艺术品，给雕塑这一艺术门类在市场上以更为清晰明确的定位。

中国雕塑市场的状态描述

在中国，雕塑作品在艺术市场的发展与国际发展状态还远未达到同步，甚至可以用“起步早，进步慢”来形容。雕塑最早进入中国拍卖市场是在1995年，一直与油画放在同一版块拍卖，市场表现不温不火。雕塑在很长一段时间内基本上处于油画的陪衬位置，数量仅占1/10左右。

2008年，雕塑渐渐从油画的阴影里脱离出来，受到越来越多藏家的关注。 值得欣慰的是，近年来，越来越多的机构和藏家开始重视雕塑作品的市场价值。2008年西泠印社率先推出雕塑专场拍卖，成交总额553.73万元，成交率78%。中国嘉德更是在同一年开始了系列雕塑专场拍卖，在西南、东南、中南、东北、京津五大专场艰难爬升之后，终于在2011春季精品拍卖会以98%的高成交率，总成交额1,039.60万元，刷新中国雕塑拍卖的纪录，现出浓重的一笔，甚至其成长状态喜于油画。从这一点上，我们清楚地看到中国嘉德作为国内最资深的拍卖行所具有的前瞻性和坚持的力量，终于在2011年的春天有所收获。

该场拍卖一开场就引发了买家的激烈争夺，陈克《后文艺复兴—维纳斯》10万起拍，以35万元落槌；曾成钢《莲说之二》以71.3万元成交，成为此场得最高价。王伟《十月》66.7万成交，位居第二。隋建国、向京、史金淞的作品均一路走高。值得关注的是新近入场的年轻艺术家Unmask、高峰也成为了此专场的焦点，Unmask《闪忆之二》从10万起拍，48.3万元成交，刷新了其拍卖的历史纪录，而高峰《牛》更是从2.5万一路叫价到30万元落槌。

中国嘉德之外的其他拍卖行仍以油雕专场的传统方式推出，整体成交状态良好。北京诚轩中国油画雕塑专场成交率达87%，成交金额人民币8,355万元。北京瀚海春拍中，油画雕塑共4个专场，总成交近2亿元。北京华辰春拍的“中国油画及雕塑”部分总成交额3,830万元，成交率77.39%；北京荣宝的油画雕塑专场总成交额4,092.7万元，成交率77.63%。诚轩油画及雕塑拍卖专场中，向京《孔雀》以172.5万高价成交；瀚海春拍中的刘力国《经典》也以超出估价一倍有余的32.2万成交。荣宝春拍的雕塑部分中，向京再次拔得头筹，《拿玩具逗小孩的女人》以50.4万领衔；香港苏富比的雕塑部分则以朱铭为代表，《太极》（一对）以904.31万落槌。

综观当下中国拍卖的油雕体系，雕塑作为单独版块成立的可能性日渐突显，从此次嘉德春拍就可以看出雕塑在成交率和数量上都有了飞跃式的进步，尤其是98%的成交率成为雕塑专场拍卖的历史性数字，嘉德在此方面呈现出引领姿态。但也必须冷静地看到，雕塑的成交总额、单件作品的价格与油画、中国画还相距甚远，从保利、瀚海、诚轩、华辰、匡时的雕塑数量比例看依旧很低，传是和嘉德广州稍高，所以拍卖整体上油雕比例并没有发生质的变化。雕塑成交总额的数字与油画比较，除香港苏富比“20世纪中国艺术”、33Auction“现代与当代亚洲艺术拍卖”两场的成交总额分别占11.52%和22.69%之外，其余各拍卖行皆未超过10%，因此还有一个相当大的发展空间。

雕塑市场的“青春舞曲”

在2011年版春拍雕塑版块中，值得关注的是中青年雕塑家的优异表现。匡时拍卖“油画雕塑专场中”，唯一一件年轻雕塑家的作品—“80后”艺术家金钕的《我的童话—长大》以11.5万元成交。而嘉德雕塑专场的最大特点是主打“青春牌”，中青年雕塑家的作品在拍卖作品中占据了绝大部分，而98%的成交率也令人欣喜地看到中国雕塑“青春版块”的蓬勃生机与数字贡献。值得注意的是田世信等资深前辈的大师风范依旧；以曾成钢、向京等为代表的“60后”艺术家则继续着强有力的成交状态；而以Unmask、 焦兴涛 、李遂 、潘松等“70后”艺术家已成为该拍卖专场的重要力量；金钕、董博泉、刘松等“80后”雕塑家更是表现不俗，尤其是“70后”、“80后”艺术家成交率高达100%，凸现出当代中国雕塑的活力面貌。

应该说2011年春拍的雕塑版块有一种突出重围的感觉，虽然整个雕塑的拍卖并未达成质的飞跃， 但中国嘉德的领舞状态已显现出来。更何况在今年春季跳的是一只“青春舞曲”，舞蹈的力量不是来自经典的、老艺术家的作品，而是中青年艺术家的作品，尤其是年轻人的具有未来感的作品，表现突出。此现象预示着雕塑这一后发展门类，依托年轻一代更丰富的思维、更新鲜的材质、赢得了藏家的关注。这批作品的特点也非常突出，题材更加个人化，完成度良好。以Unmask为例，在思维上，对雕塑语言有新的理解，他们的雕塑打破了固有雕塑空间的概念，将正负形同置于观者的视线之下，在材料上具有丰富的实验性，哪怕是传统材料不锈钢也将磨沙与抛光的感觉相结合。焦兴涛的《蜿蜒的形体》则以更为深沉的态度将作品与现实物象达成一种疏离的契合。金钕和董博泉作为女性艺术家，更将冷冷的青春之痛呈现得清清楚楚。这些作品给人全新的感受，因此取得如此的成绩并非偶然。但我们也必须清醒地看到，年轻雕塑家的整体水平还不均衡，题材的厚度不足，个性强的作品并不甚多。因此，这样的“青春舞曲”从质到量是否能从2011年春天开始“领舞”中国雕塑的未来走势，还需拭目以待。

数字

1、111万户

6月1日，波士顿咨询集团发布了最新的全球百万富翁调查报告。报告显示，2010年全球财富数额为121.8万亿美元，创历史最高水平。全球百万美元富翁家庭数量增加至约1,250万户，他们所掌握的财富在全球财富中的比重由2009年的37%扩大至39%。其中，2010年中国百万美元富翁家庭的数量为111万户，仅次于美国和日本，名列全球第三。

2、20亿美元

2011年“艺术巴塞尔”(Art Basel)于6月15日正式拉开帷幕，展出时间一直持续到6月19日。作为世界上规模最大的现代及当代艺术博览会，今年的“艺术巴塞尔”参展画廊达到300间画廊(这是从超过1,000间画廊中挑选出来的)，共展出了2,500位艺术家的作品，展出作品的总价值高达20亿美元。

3、228.13万英镑

苏富比俄罗斯艺术拍卖，再次传出好消息。在6月伦敦的“重要俄罗斯艺术”专场中，俄罗斯现代艺术家瓦西里·瓦西里耶维奇·魏列夏庚（VASILY VASILIEVICH VERESCHAGIN）的作品《泰姬陵·傍晚》以228.13万英镑成交，这也是俄罗斯油画在国际拍卖市场上的新纪录。

4、2,669.72万英镑

7月6日晚，在伦敦苏富比举行的“古代大师和英国绘画夜场拍卖”取得了4,764.09万英镑的成交额。这场拍卖最引人注目的拍品是意大利18世纪威尼斯风景画派代表画家佛朗西斯科·瓜尔迪的《向北看的威尼斯里亚托桥的风景》，最终这件经典作品以2,669.72万英镑（约合4,690万美元）成交，创出该艺术家作品拍卖价格新高！

5、1,000万美元

苏富比最近提交给证券交易委员会的报告称他们将裁掉部分在意大利和荷兰的员工，同时将减少意大利和荷兰的分公司430万美元的预算，其美国总部也将裁员23名员工。苏富比公司这一结构调整在2012年将会使其减少1,000万美元的收入。与此同时，该计划实施后，2012年年初将节约700万美元的支出。

6、1,280万美元

7月7日，美国赌场大亨史蒂夫·韦恩(Steve Wynn)在伦敦佳士得拍卖会上以800万英镑(合1,280万美元)的高价买走了18世纪嘉庆年间的4件套瓷瓶，准备用于装饰他在澳门的新度假酒店。这件拍品原是苏格兰贵族巴克勒公爵(Buccleuch)的藏品，目前为一名私人收藏家所有，其估价原本在60-100万英镑之间。

7、10亿美元

传闻中的迈克尔·杰克逊的神秘宝库，近日被证实确有其事，据国外媒体报导，一栋位于加州圣塔莫妮卡机场不起眼的停机坪里，藏着他生前收藏将近10亿美金的古董。

8、3,600万美元

7月6日，在佳士得伦敦举行的经典油画夜场拍卖中，来自艺术家乔治·斯坦布斯(George Stubbs)的油画《Gimcrack on Newmarket Heath,with a trainer,a jockey and a stable lad》以3,600万美元 (2,240万英镑) 成交，打破艺术家个人拍卖纪录。

9、2亿美元

日前，一直被认为是达·芬奇学生乔瓦尼·安东尼奥·波特拉菲欧的作品《世界的救世主》被最终确定为出自达·芬奇之手，因损坏严重，当年这幅作品在苏富比仅以45英镑拍出，而现在的估价则高达2亿美元。

10、2,800万美元

青春舞曲教学设计 篇9

对于中学时代，你曾经的理解和想象是什么呢？你又应该以怎样的形式来度过你的中学时代呢？今天我们就来学习一首关于青春舞曲的歌曲。学习过程分析歌曲：（1）、这首歌词是非常好的诗歌，从不同的角度反映了学校生活，也是一首歌颂了美好的中学生活，主题鲜明，立深刻。《青春舞曲》里“系着红领巾迈进校门，戴着团徽走向未来”；这些点睛之笔读来令人感动。(2)、想一想：中学时代是怎样的一个时代？ 学生讨论（略——）（3）、下面老师用一首歌曲来表达“青春舞曲”，请同学们认真听一听，看看哪位同学能说出老师心中的“青春舞曲”是怎样的时代？（4）、老师演唱歌曲《青春舞曲》 学生讨论：（略——）师：老师心中的“中学时代”就是一个珍惜时间的黄金时代，只有珍惜时间学好本领，将来为祖国的建设做出应有的贡献，才是我们中学时代最宝贵的，老师也希望同学们能在这个黄金时代里快快乐乐的成长，认认真真的学习。（5）、今天我们就来学习这首歌曲《青春舞曲》（6）、由老师引导对歌曲进行简单的介绍和分析 A、歌曲的结构曲式：AB B、歌曲的调式、节拍等（7）、老师带唱歌曲《青春舞曲》（8）、学生跟着老师的琴模唱歌曲《青春舞曲》（9）、以小组为单位，讨论找出本组认为难唱的乐句或乐段——老师把每个小组找出难唱的乐句或乐段反复教唱，全班同学跟着一起学所授班级：七年级①——④班学习目标：

1、学会歌曲《青春舞曲》，并有感情的演唱歌曲，能够用课堂乐器为歌曲伴奏。

2、理解中学时代的重要性，珍惜中学时代的学习机会，竖立为社会服务的理想。学习重难点： 能够熟练的演唱好歌曲《青春舞曲》，并理解其深刻的哲理。习。（10）、全班同学跟着老师电子琴伴奏有表情的演唱歌曲《青春舞曲》

《青春舞曲》教学反思 篇10

这一课的教学让我深有感触，总体来说这节课的整个课堂气氛很活跃，学生们在不断地聆听、感受、参与、实践及探讨的.过程中进行本节课的学习，通过聆听新疆风味浓厚的歌曲，感受新疆音乐的独特韵味，通过参与模打节奏及学唱歌曲的过程，实践、感受新疆音乐的风格特点，通过观察、探讨等活动，发现作品的创作手法，通过一系列的实践及创编活动，使学生主动参与到音乐实践活动之中，自己动手动脑进行创作，在活动中学习基本的音乐知识，使学生获得音乐审美体验和享受成功的欢愉，增强自信心，营造了良好的课堂氛围,也充分体现出课堂本就应该是学生的课堂!

但是这节课还有很多的不足之处，学生们在演唱歌曲的过程中音色和咬字还可以做到更好，我在今后的课堂上会更加关注这方面的要求，学生们的创编过程虽然热情高涨，展示环节也十分踊跃，但是在展示的过程中及学生的作品中不难看出，很多同学只是对音符的简单罗列，而并没有将之划分节奏，还有的同学对音高没有概念，高音和低音任意为之，非常混乱，这些还需要在平常的课堂中慢慢渗透，多多练习，真正做到“润物细无声”。

再就是个人表现，我觉得自己在课堂语言的组织上还有待提高，这就需要在日常的学习和生活中，多看、多听、多写，只有自己的知识和文学储备装得满满的，才能在驾驭课堂的过程中运用自如。

音乐青春舞曲教学设计 篇11

小学音乐欣赏课是小学音乐课的主要课型。新课标的重点改革, 使音乐欣赏教学逐渐由单一的“心传心授”走向“师生互动”再走向“主动性与实践性相结合”的转变。

音乐欣赏不是一门孤立的艺术, 要对音乐作品本身以及与音乐作品相关的文化知识深入的挖掘, 多元化的展现, 才能让学生真切地感受到音乐美的熏陶[1]。因此, 音乐欣赏课不仅仅是“欣赏”这一基本目标, 而是为学生搭建平台, 培养兴趣, 让学生通过自主协作学习, 乐于参与到音乐的学唱拍打, 了解欣赏、律动、体验等音乐活动中来, 从广度和深度去体会音乐的风格、特点, 赏析音乐, 实现有效的个性化学习。

二、电子书包支持下的音乐综合欣赏课四步教学模式

如何才能让学生从广度、深度理解赏析音乐作品, 上好音乐综合欣赏课呢?根据学科特点, 笔者初次尝试把电子书包和“嘭恰嘭恰舞起来”四步教学模式结合运用, 引入音乐综合欣赏课爱尔兰踢踏舞曲《王者之舞》的教学中。在电子书包的支持下, 打破传统框架和局限, 将导学、微课、交流、反馈自始至终贯穿课前、课中、课后的所有教学过程, 提高了教学的时效性和实效性。

课前, 利用电子书包, 让学生能够对所学的音乐类型有更直观、更真切的感受:欣赏欧洲宫廷音乐时, 可以借助华尔兹的舞蹈形式感受音乐的优雅和华贵;欣赏拉美民间音乐时, 可以运用恰恰和桑巴等基础舞步感受音乐的热烈与活泼;欣赏俄罗斯民族音乐时, 可以通过马刀舞体会音乐的雄壮与扎实;欣赏爱尔兰经典音乐时, 可以通过踢踏舞体会音乐的激情和气势。

课中, 为了进一步激发学生对音乐学习的强烈兴趣, 从感性、体验入手, 调动他们的参与意识, 引领他们用身体感觉音乐, 用舞蹈律动来表现自己的体验, 甚至用自己的方式表达切身的感受。“舞起来”的方式既能调动学生积极、主动参与的意识, 又能让学生更好地体验音乐的情绪。《毛诗序》说:“情动于中而行于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也[2]。”这说明人在非常激动, 内心情感用语言以致唱歌都难以充分表达的时候, 会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发。舞蹈表达感情的特点是形神结合, 以感情引起体动, 以体动表达感情, 给人以生动的直观形象, 能够极好地带动学生进入音乐所塑造的形象和意境当中。

“嘭恰嘭恰”是舞蹈律动时最常用到的数拍方法, 也是舞动中的基本四步走:前进——并拢——交叉——延伸。结合音乐欣赏的四步方法:了解——欣赏——感受——体验, 初步构建了“嘭恰嘭恰舞起来”四步音乐综合欣赏课教学模式。

模式解读:

第一步 (嘭) :“前置学习” (课前阶段)

第二步 (恰) :“研讨学习” (课中阶段)

第三步 (嘭) :“体验学习” (课中阶段)

第四步 (恰) :“拓展学习” (课后阶段)

课后, 利用课堂小结, 后续引学, 引导学生在课外横向拓展学习。

三、案例分析

下面结合爱尔兰踢踏舞曲《王者之舞》, 阐述“嘭恰嘭恰舞起来”四步教学模式在音乐欣赏课是如何操作的。

《爱尔兰踢踏舞曲< 王者之舞>》是花城版六年级下册的第4 课舞蹈音乐天地里面的第2 课时, 是一节音乐综合欣赏课, 结合了音乐课的学科特点, 融入舞蹈元素, 构建了在电子书包支持下的音乐综合欣赏课“嘭恰嘭恰舞起来”四步教学模式。下图是电子书包支持下爱尔兰踢踏舞曲《王者之舞》的教学流程图。

第一步 (嘭) :前置学习

课前阶段, 借助电子书包, 通过资源推送、任务前置, 实现了以往音乐课堂上“几乎不可能完成的任务”——学生有效的课前先学与分层自主学习, 这是第一步。通过课前导学将关于爱尔兰踢踏舞、王者之舞、舞王迈克弗莱利等知识, 推送给学生查阅、了解, 再以微课的形式发布不同类型的音源、视频让学生自行选择, 对《王者之舞》的主题音乐进行自学。这样操作, 还未进入正式课堂就已经让学生对即将要学习的内容产生了兴趣, 而主题音乐的前置自学, 也减轻了课堂内容过多的压力, 从而大大促进了课堂中的教学进度和效果;

第二步 (恰) :研讨学习

课中阶段, 学生利用教师所推送的不同的学习资源, 与同学共同通过交流、研讨, 实现对教学内容的整体认识, 这一步是有效落实以学生为主体的第二个重要的节奏点。

首先教师以一个针对课前导学内容而设计的课前学习反馈对学生的课前学习进行检测, 并通过电子书包的统计功能及时查看检测结果, 从而了解学生对于前置知识的掌握情况, 也能让教师根据学生的掌握情况及时作出调整, 让教学更有目标性和针对性。接着让学生对王者之舞的全曲进行一个全面感受, 并结合课前导学推送的微课资源对主题音乐进行个性化的自主学习, 课中进行再交流、分享, 学生就在交流和分享中, 轻松地完成了主题音乐的学习和音乐形象的理解。

第三步 (嘭) :体验学习

在学生“研学”的感性认识上, 充分尊重学生的个体感受, 并进一步发挥教师的专业特长, 通过舞蹈的实践, 感受音乐的形象与性格, 让学生从体验中得到加强和巩固。

在课堂的后半部分, 引导学生归纳舞蹈特点, 观看由老师创编及表演的爱尔兰踢踏舞基础舞步的微课, 让各组根据自身的情况, 选择不同的分解动作微视频, 进行小组合作、互助学习, 并利用电子书包拍摄学习过程, 展示评价, 进行现场反馈、指导。最后师生合作, 结合哼唱、节奏拍打、乐器及舞步各类素材进行表演, 综合应用, 共同展示成果。这样的课堂自主、有趣, 既尊重学生的个性化发展, 又突显小组合作学习的优势, 每个学生都能够融入到课堂之中, 在自身的体验中激发学生的学习积极性, 有利于学生的个性化发展。

第四步 (恰) :拓展学习

这是课后阶段实行的内容。利用课堂小结, 后续引学, 引导学生在课外横向拓展学习。例如:深入查找、了解其它类型的踢踏舞, 利用电子书包平台, 同学间交流、共享;或者拍摄舞步, 上传、互评, 巩固课堂所学;还可以邀请家长观看、投票, 票选“舞王”。这样既能加强家长对学生学习情况的了解, 又能对学生学习成果及时反馈并且能够激励学生。

四、结束语

在电子书包的支持下, 结合“嘭恰嘭恰舞起来”小学音乐综合欣赏课四步教学模式, 把传统教学过程中知识传授和知识内化两个环节颠倒过来, 以学习者为中心, 让学生课前自学有关知识, 对作品有了多方面的了解, 课中再让学生随着欣赏曲, 根据自己的理解和感受通过身体律动去体验音乐, 通过小组讨论、律动体验等方式促进知识内化, 深化对知识的理解和认识[3], 课后通过交流分享, 对知识进行广度、深度的拓展。这样, 收到的效果是翻倍的, 课堂上呈现出来的效果达到了预期的设想, 也突破了音乐课堂上的时间性、地域性和局限性, 让音乐课堂变得“一切皆有可能”。

参考文献

[1]曾芳.中小学音乐感受与鉴赏教学研究[M].湖南师范大学出版社, 2003, (3) :35-37.

[2]黄钢.《毛诗序》的文化意义[J].乌鲁木齐职业大学学报, 2005, (6) 14:62-63.