徐志摩爱情的诗歌（共10篇）
我们可以对爱情失望，但是不可以因为失望就不再去爱。不相信爱情的存在，会使人变得极为绝望。生命就失去了本原的力量。
《偶然》
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心──
你不必讶异，
更无须欢喜──
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;
你记得也好，
最好你忘掉
在这交会时互放的光亮!
《我有一个恋爱》
我有一个恋爱──
我爱天上的明星;
我爱它们的晶莹：
人间没有这异样的神明。
在冷峭的暮冬的黄昏，
在寂寞的灰色的清晨，
在海上，在风雨后的山顶──
永远有一颗，万颗的明星!
山涧边小草花的知心，
高楼上小孩童的欢欣，
旅行人的灯亮与南针──
万万里外闪烁的精灵!
我有一个破碎的魂灵，
像一堆破碎的水晶，
散布在荒野的枯草里──
饱啜你一瞬瞬的殷勤。
人生的冰激与柔情，
我也曾尝味，我也曾容忍;
有时阶砌下蟋蟀的秋吟，
引起我心伤，逼迫我泪零。
我袒露我的坦白的胸襟，
献爱与一天的明星：
任凭人生是幻是真，
地球存在或是消泯──
太空中永远有不昧的明星!
《天神似的英雄》
这石是一堆粗丑的顽石，
这百合是一从明媚的秀色，
但当月光将花影描上石隙，
这粗丑的顽石也化生了媚迹。
我是一团臃肿的凡庸，
她的是人间无比的仙容;
但当恋爱将她偎入我的怀中，
就我也变成了天神似的英雄!
《这是一个懦怯的世界》
这是一个懦怯的世界，
容不得恋爱，容不得恋爱!
披散你的满头发，
赤露你的一双脚;
跟着我来，我的恋爱!
抛弃这个世界
殉我们的恋爱!
我拉着你的手，
爱，你跟着我走;
听凭荆棘把我们的脚心剌透，
听凭冰雹劈破我们的头，
你跟着我走，
我拉着你的手，
逃出了牢笼，恢复我们的自由!
跟着我来，
我的恋爱!
人间已经掉落在我们的后背，——
看呀，这不是白茫茫的大海?
白茫茫的大海，
白茫茫的大海，
无边的自由，我与你与恋爱!
顺着我的指头看，
那天边一小星的蓝——
那是一座岛，岛上有青草，
鲜花，美丽的走兽与飞鸟;
快上这轻快的天庭——
恋爱，欢欣，自由——辞别了人间，永远!
《我等候你》
我等候你。
我望着户外的昏黄
诗歌是最能表达作者思想情感的文学体裁, 虽然作为新月派的诗人他认为写诗应该“理智节制情感“然而他也认为诗歌创作的基础是真实的思想感情及诗人的真实个性。基于此, 徐志摩的爱情诗创作必然折射其爱情婚恋经历和感受。综观徐志摩的全部诗作、书信、日记及一些回忆文章, 本文认为, 徐志摩的爱情诗创作大体可分为三个阶段, 每一阶段都呈现着一种基本的格调, 表达着一个强烈的主题, 与其曲折的爱情婚恋历程紧密相连。
一、浪漫的理想主义并未换来现实的爱情生活
徐志摩本来与诗一无家族渊源, 二无个人癖好, 可是, 在英国剑桥大学留学期间, 却一反往常, 不写则已, 一写不止, 形成了他诗歌创作的爆发期。
1918年, 21岁的徐志摩远涉重洋, 踏上了美利坚那块陌生的国土。徐志摩在这里待了两年, 他崇拜上了当时著名的英国哲学家罗素。为了追随这位崇拜者, 他放弃了继续在美国攻读经济学博士的机会, 转赴英国。在英国, 徐志摩有缘结识了著名英国作家狄更斯, 他被这种资产阶级的民主政治及自由的精神文化所吸引, 并且加深了对文学的兴趣。
此时, 与林徽因的相识最终促成了徐志摩走上文学的道路。当时, 正值豆蔻年华的林徽因正随其父林长民赴西欧访学并于同年9月考入伦敦学院学习。身在异国他乡的林徽因时常感到苦闷和忧郁。在给沈从文的信中, 她曾写道:“闷到实在不能不哭!理想的我老是希望着生活中有点浪漫的事发生……最要紧的还是有个人来爱我。”正如她心里所渴望的, 浪漫才子徐志摩向她走来了, 而且被她文雅的气质和特有的才情所吸引。于是, 在内外因素的影响下, 徐志摩开始了诗歌创作。康桥的美景和狄更斯的影响促使徐志摩拿起诗笔, 林徽因的出现却让徐志摩真正的沉醉于诗情。
目前所能读到的最能反映徐志摩这段热烈感情的诗篇应是《情死》及《她在那里》两首诗。在1922年6月完成的《情死》一诗中, 徐志摩写道:
“玫瑰, 压倒群芳的红玫瑰, 昨夜的雷雨, 原来
是你发出的信号——真娇贵的丽质。
你的颜色, 是我视觉的醇;我想走近你, 但我又不敢。……
玫瑰, 我爱你!
在这首诗中, 徐志摩把“玫瑰”当作爱的化身, 采用艺术化的手法表达自己对爱情的痴迷及勇于为爱献身的疯狂。
徐志摩对林徽因的追求是如此的强烈, 然而他的满腔热情却没有得到他想要的结果, 他们因种种原因并未走在一起。也许就如她后来所分析的:“徐志摩当时爱的并不是真正的我, 而是他用诗人的浪漫情绪想象出来的林徽因。”
二、诗歌折射出旷世恋情中的复杂心态
1922年秋徐志摩回国后, 他的诗情没有中断, 继续诗歌创作并公开在各种杂志上发表。《志摩的诗》是徐志摩自己编选的第一个诗集, 这个诗集的出版使他名声大振。在这本诗集中可以约略见出徐志摩在回国初期的生活思想状况, 以及他“泛滥的感情”。就诗作的情感而言, 真情欲滴。这是因为当时的徐志摩陷入了一场惊世骇俗的旷世婚恋中。他和陆小曼经历了重重阻挠后, 最终结合。在1925年8月22日所写的书信体日记中, 徐志摩写道:
“眉, 我的诗魂的滋养全得靠你, 你得抱着我的诗魂像抱着亲孩子似的, 他冷了你得给他穿, 他饿了你得喂他食——有你的爱他就不愁饿不愁冻, 有你的爱他就有命。”
他们的爱情从徐志摩与陆小曼的第一次见面便给两人以惊喜, 两人都在自己的作品中以无比欣喜的语言描画了这次相遇。陆小曼写道:“如同在黑暗里见到一线光明, 遂死的人又兑了一口气, 生命从此转了一个方面”。徐志摩在他的诗作《春的投生》里这样写道他的感受:“桃花早已开上你的脸, 我更敏锐的消受你的媚, 吞咽你的连珠的笑;你不觉得我的手臂更迫切的要求你的腰身, 我的呼吸投射到你的身上, 如同万千的飞萤投向光焰?这些, 还有别的许多说不尽的, 和着鸟雀们的热情的回荡, 都在手携着手的赞美着春的投生。”他写了自己为这样一个被称为第一美人动情的一霎, 他终于走出了林徽因的影子, 与陆小曼相爱了。
虽然经历了“五四”新文化运动的洗礼, 当时的中国社会在男女婚恋问题的观念上也已经比较开通, 但陆小曼与徐志摩冒天下之大不韪的恋情还是激起四面楚歌。
在重压之下, 徐志摩也产生过逃避的念头, 他选择前往欧洲游学, 他想藉此平息心头炽热的爱。然而, 距离与时间的分隔, 一点都没有减少他对陆小曼的思念之情。于是, 当他在巴黎得知陆小曼病重, 便毅然踏上了归程。其间, 他悲愤地写下这首《这是一个懦怯的世界》:
这是一个懦怯的世界:/容不得恋爱, 容不得恋爱!/披散你的满头发, /赤露你的一双脚;/跟着我来, 我的恋爱, /抛弃这个世界/殉我们的恋爱!
诗人终于在经历了种种之后下定了决心, 发出了坚贞不渝的爱的誓言!
1926年10月, 他们结婚之后不久离开北京, 开始了他们在一起时最甜蜜的一段日子。陆小曼说:“我们从此走入了天国, 踏进了乐园……度了几个月神仙般的生活。”
三、在绝望的现实中苦苦挣扎
1925年8月9日徐志摩在日记里写道:“眉, 老实说, 你的生活一天不改变, 我一天不得放心。但北京就是阻碍你新生命的一个大原因, 因此我不免发愁。”恋爱时, 徐志摩迷恋的热情大方、彬彬有礼, 笑容明艳、体态轻盈、声音柔美的陆小曼其实在结婚前就已经让徐志摩隐隐地开始担忧, 这是作为恋人的她的优点, 然而在真实的婚姻生活面前, 连徐志摩这样的明星诗人也不得不要担忧起来, 他在自己的日记中多次表达了对陆小曼沉迷于社交式的生活的不满。
这也许就注定了一些事情, 婚后的徐志摩并非如愿进入了天堂, 首先是他父亲始终不承认陆小曼这个儿媳, 令徐志摩非常头疼, 因为他失去了父母的一切援助, 生活陷入窘境。其次, 虽然徐志摩在婚后移居上海, 而陆小曼仍然保持着她原来的生活方式, 整日沉浸在上海的社交场上, 生活奢侈, 挥金如土。住豪宅, 有汽车, 有专门的厨师, 有很多佣人, 还有专门的按摩师。一些日用品, 如服装、化妆品, 手帕等全是法国进口的。还有, 结婚之后, 徐志摩发现陆小曼日常生活懒散, 特别好吃。他说陆小曼, “你一天就是吃, 从起身到上床, 到合眼, 就是吃。也许你想芒果或是想外国白果倒要比想老爷更亲热更急。” (《致陆小曼1931年月12日》) 特别是了陆小曼竟然学会了吸毒, 吸毒成瘾。最后, 竟然发展到和一个按摩师关系暧昧。
我们可以在诗人此时的作品中, 看到他流露出的理想爱情幻灭的痛苦和绝望:
你枉然用手锁着我的手, /女人, 用口擒住我的口, /枉然用鲜血注入我的心, /火烫的泪珠见证你的真://迟了, 你再不能叫死的复活, /从灰土里唤起原来的神奇:/纵然上帝怜念你的过错, /他也不能拿爱再交给你!
这一阶段, 徐志摩交将自己的创作形容为陷入了“穷、窘、枯、干”的境地。写于1928年的《生活》也许可以反映那时徐志摩的苦闷心境。
阴沉, 黑暗, 毒蛇似的蜿蜒,
生活逼成了一条甬道:
一度陷入, 你只可向前,
手扪索着冷壁的粘潮,
在妖魔的脏腑内挣扎,
头顶不见一线的天光
这魂魄, 在恐怖的压迫下,
除了消灭更有什么愿望?
作为欧美游学回来的自由主义知识分子, 诗人徐志摩思想并不是很深刻, 也许有时还比较单纯。胡适说他的思想是“爱”“自由”“美”的“单纯的信仰”, 我们说, 这种单纯的信仰, 在本质上是个性主义和人道主义。他基本上不属于“思想类型”的作家, 而是单纯的情感类型作家。他的思想基本上停留在对欧美政治、文化的情感性的渴望, 明显地带有浪漫诗人的特点, 情感多于理性。这种情感在他的生活中, 留下深深的痕迹, 对他的创作更是具有重要的影响。他一生信奉爱情至上, 是一个相信爱的人, 婚恋激发了他的灵感, 使他在文学的道路上走得更远, 同时也让后人感受到其在爱河中喜怒哀乐与颠簸沉浮的心路历程。
摘要：新月派诗人徐志摩以抒写温婉端丽, 柔美鲜亮的爱情诗在新诗史上留下了辉煌的一页。本文将其爱情诗创作分成三个阶段, 并以此来试图把握徐志摩爱情诗的独特意义, 分析徐志摩爱情诗的创作与其婚恋经历与感受有着必然的联系, 不可分割。
【关键词】徐志摩诗歌 开创精神 格律 意境 性灵
【中图分类号】G64 【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2013）01-0053-02
徐志摩在诗歌方面的创作成就与性格经历是密不可分的。纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境慢慢衰落，但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，再加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定的。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。
一、从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感
他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破。徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并糅入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美、唯美。
二、格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫、内容流于肤浅空泛之弊，从而使内容更有节制、思想更有深度
闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现和贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风在哪一个方向吹》中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉了我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达了一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容应该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。
先来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而衍生出了许多的美感。
徐志摩在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌形式主要有以下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或者两格。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感。第四是每句均后错一字，形成倒阶梯状。
三、徐诗的意境无疑是美轮美奂的
从整体上看，徐的每一首诗都是一个鲜活的形象，而这个形象，或传达了一种感情或象征了一种精神或者势力。但无疑都是美好的意境空明清新而深远，这就使得他的多数作品都能引起读者的共鸣。共鸣属文学理论的范畴，是文学接受的最高阶段，是作者、作品与读者一种心灵的契合，从而体现作品的力度，使人的人格实现提升，而徐的诗的意境就拥有这种强大的力量。他的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是渗进了一种强烈的抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。
四、“性灵”是徐志摩诗歌中的一种气质和内蕴
往往那诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为一首绝唱。徐志摩同泰戈尔一样崇尚性灵。徐志摩的性灵还体现在他的文章中冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒的话题，但是徐志摩这样能在生前绘声绘色的描写自己死亡的人，还是不曾见到过的。
徐志摩的诗歌在白话诗歌的发展史上占有重要的地位，在某些方面具有开创之功，首先是在诗歌格律方面，很多都是值得现代诗人去借鉴和学习的，在一些方面，让后辈是无法企及的，在当时倡导诗歌的格律对于防止诗歌的散文化，寻求新诗歌在中国的发展道路方面功劳是不可磨灭的。还有他的诗歌的优美意境，唯美的追求，给后人留下了丰富的美的遗产，他有才华，他的诗歌充满着性灵，但是他并不放纵自己的才华，他只是尽情的去展示，并且有节制，放开但又不放纵。他就是这样创造着美的遗产，那一首首优美的诗歌就这样如溪流般的不经意间已在你的胸膛里流成了河流。相信在未来的日子里，相信他的诗歌一定还能够继续流传下去，成为近代文学宝库中璀璨的明星。
参考文献：
1.范中胜.诗歌特色初探.三门峡职业技术学院学报，2004，（3）
夕阳西下， 是我最想念的时候， 对着你在的那个城市， 说了一声:我想你， 不知道， 你是否听得到。
相爱时，我们明明两个人 ，却为何感觉只是独自一人?分开后，明明只是独自一人 ，却为何依然解脱不了两个人? 感情的寂寞，大概在于： 爱和解脱 都无法彻底。
幸好爱情不是一切， 幸好一切都不是爱情。
旋转木马是最残忍的游戏，彼此追逐却有永恒的距离。
有些女人。 会让人觉得，世界上无人舍得对她不好。 然而，这个女人。 就是得不到她一直盼望着的好。
再美好也经不住遗忘 ，再悲伤也抵不过时间。
当一个人沉醉在一个幻想之中， 他就会把这幻想成模糊的情味， 当作真实的酒。 你喝酒为的是求醉; 我喝酒为的是要从别种的醉酒中清醒过来。
几年后，发现无数的感情不撕自碎 ， 原本都不完整，就不需要撕碎。现在，我开始怀念， 那个撕碎你信和照片的雨夜 。我羡慕那时的自己 ， 还有完整的幸福可以撕碎。
记忆是相会的一种形式，忘记是自由的一种形式。
走着走着， 就散了， 回忆都淡了; 看着看着， 就累了， 星光也暗了; 听着听着， 就醒了， 开始埋怨了; 回头发现， 你不见了， 突然我乱了。
最好的时光里，我依然独自一个人走在那条浮华炫丽却不属于我的街。 我像一个拾荒者，悄悄收藏起时光的底片，让它变成陈年的私酿，然后在那个夏日的午后，晾晒出任何与你有关的画面。
最是那一低头的温柔， 象一朵水莲花 不胜凉风的.娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁。
坚硬的城市里没有柔软的 。爱情， 生活， 不是林黛玉， 不会因为忧伤而风情万种。
年少时 ，我们因谁因爱或是只因寂寞而同场起舞 ;沧桑后， 我们何因何故寂寞如初却宁愿形同陌路。
青春， 如同一场盛大而华丽的戏，我们有着不同的假面， 扮演着不同的角色， 演绎着不同的经历， 却有着相同的悲哀。
少年的时候，我疯狂的喜欢，带我走这三个字。现在，我再也不会任性的让任何人带我走。我学会了，自己走。
他俩月下漫步, 花前谈心, 舞会上双双起舞, 宴会上频频起杯, 绿纱窗下共研文学. 徽音被志摩渊博的学识,风雅的谈吐, 广泛的兴趣, 潇洒的举动, 英俊的外貌所吸引住. 志摩也佩服徽音的博学多才与美貌.
张幼仪的到来使这对热恋中的男女清醒了过来。志摩决定于幼仪离婚，而徽音却随父回国，留下志摩一个人。志摩随后也赶回中国找寻徽音。当志摩最终找到徽音时，她已是志摩老师梁启超的媳妇。徽音在志摩于梁思成之间犹豫了许久，最终选择了梁思成。原因是徽音不想作别人的二奶，而思成忠厚老实，是一个可以依靠的伴侣。志摩受到沉重的打击，他在极度的痛苦中度过了一段时间。
志摩虽知徽音不会再回到他身边，却仍苦恋着徽音，并设法接近徽音。而徽音总在他俩间保持一段距离。后来志摩于小曼结婚后，他仍暗恋着徽音。
志摩于徽音一直保持联系。志摩死的那天，徽音还在机场等候志摩。徽音是志摩一生中真正喜欢的女人。
一条不完整的路总有一天等走到尽头了剩下的只有回头，冥冥之中好像总是老天故意安排的，开始习惯望着天空心里骂着有你的影子，可那些伤痛却怎么也挥之不去。
站在原地等待那一条让我可以踏过结局的路，每次失望后总是鼓励自己说：“如果这不是结局，那么还可以继续”那些刻在脑海的碎碎语叫我怎能不留念?怎能不遗憾?
每一种事情总是有很多过程，到哪结局只有两个，它们就像一枚硬币有着“正反两面”，分不清结局却道得清过程，这就是人生，总是有这平衡的一面却没有相同的经历。
然而在青春有那么一种人失败了，以为世界就没有后路了，所以只有等来世重来再续今生梦，一次次的风雨飘来让那个曾经倔强的人早已变得懦弱，不是因为结局然而是因为过程的存在让TA以为最后的答案会是一样的，然却只能默认哪就是结局，看不清世界的最后就是失败的前提。
有一天TA老去了，才知道原来哪不是结局，其实还可以继续，在茫茫的抱怨之余后剩下的就只有上面说的那些。“把握青春，早已不再;剩下未来，早已挥手说Bye”
一种自信天高的理念充斥着充满幻想的脑海，看着跟着节奏舞动着“粗杆腰”给人感觉就是触煞风景的哪一种，旁边的你只会哈哈大笑的说“得了吧你，就你这身材还要学跳舞?都快跳成水桶了。”然后捂住嘴羞涩的抽笑着。
学着对你勉强微笑，你不知道这是最后一次，看着你的微笑似乎觉得有些不忍伤害，心里做的选择对的?错的?我只能承认我们都是爱错的，心是疼痛的，那些曾经就当回忆把它忘记，然后学着怎么以后去爱。
你的靠近让我有了第一次爱你的紧张，是心虚还是舍不得都已马上成为过去，不敢抬头看你的眼，我害怕那些决定都只是随便说说而已。
我说：“如果我还爱你，一切都可以重续”
你说：“如果这就是爱情，本来就不公平”
忍不住放声哭了，抱着你一瞬间的就像离别最后，选择让这份爱情不在永恒，我只能默认我要被割舍;吻着你的唇不是激情而是悲伤，那种冰冷凉透了整个世界，冻结了整个心房，想要寻找到那些曾经的温暖，可是你却离我远去，看着你的.背影越来越远，那些誓言，那些曾经都只是因为一句“我爱你”，那么我也相信，如果我还爱你，一切都可以重续。
一个人选择两个人痛，告诉自己你就是唯一，那么就不会分离，总是一直以为我就是你永远停留的避风港，望着远归的心里满是欣喜，却有着一种不安情绪挑动着不相信你的言语，带着忐忑的心情走了一段旅程。
有一天我们分手了，曾经说的地久天长，躺在我温暖的手掌上，不需要想象，以后我们唱的是孤单流浪。
如果我愿相信，你就是唯一，曾经的地久天长，爱下去怎样，不需要想象，以后我们唱的是爱情信仰。
华灯初上，一个人失落的走在街头，想着过去的你，后面的那一对就像我们的曾经，松开拥抱就各奔一方，看着他们的拥抱眼泪终于忍不住流出眼眶，不回头两个方向流着泪的破
碎脸庞，仿佛我们昨天又重逢，只是相聚太短，如果我愿相信，你就是唯一。
拨通了你的电话，给你讲着昨天看到的那些事情，仿佛我们昨天又重逢，你的回答却是沉默，我知道曾经就是结局。
我想知道如果如果我愿相信，你就是唯一，你是不是不会分手?如果你看到这里，是不是会改变结局?一遍遍的重复着相同的话语。
我的冲动扰乱了你的思绪，你的情绪再次迈向了那敢爱不敢痛的心脏，然后用盐洒在那还未愈合的伤疤，让人痛了又痛，伤了又伤。
之后那些时间都在等待，你的不接电话只会让我多一份留在心里的答案，反复的检讨着自己，总是把所有的错给自己，这些时候你知道吗?我的焦急只是因为你的沉默而等待，我的等待只是因为你的沉默而焦急。
给你发了一条短信用上了《大话西游》里面的一句话：“你应该这么做，我也应该死。曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会跟对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年!”如果你看到
这里，是不是会改变结局?
夏夜的天气里，昏黄的街灯宣照着迷离的公路，草丛里的蟋蟀歌唱着动人的歌声，躺在草坪上享受着这夜的浪漫，等着圆满的答案，幸福的起点。
12点的寒冷我却没有发觉，短信铃声打扰了我的一切美好，看着那些话语，字字刺痛心扉，不知是什么时候开始不痛了(早已麻木了)却又好像你在提醒我：“ihopewewillnotseeeachotheranymore，Iwishyoubetterinfuture”最后一句对我 saygoodbye，合上电话轻轻吟语saybyebye。
手中拿着刚买的啤酒边喝边嚷道：“结束了，一切都已经结束了”那撕扯般的呐喊总是让人以为我是一个“疯子”大半夜的在那里鬼叫，慢慢的学会把情绪降到最低，一种绝望的心弹动着还未拉紧的弦，怎么也弹不出优美的节奏，如果你依然放弃，Iwannasaybye。
回到家中拿出每天都要翻阅的日记薄，查找着昨天的后一页，写着：“这就是爱情，我难以抗拒”完后，合上今天的最后开始明天的更新，微笑的对自己说;明天我会好的，这点风雨算什么。
有人说爱情是一朵花，等时间过了凋谢了，就不完美了之后就出现了人们常说的那种分离，残缺;有人说爱情是一条锁，不论风吹雨打都不会断掉，但在你解开TA的锁时要想清楚TA是不是你一生想要寻找的那把钥匙;更有人说爱情是一道神奇的加法：一个思念加上一个思念就能变成一轮十五的月亮。
分手后，都说时间会让我们再度相遇，站在孤舟上的我等着你这个船长来开启这座“爱情船”曾经的你是我的回忆，最美好的回忆也是剩给我唯一的礼物，因为你早已放弃，那这就是爱情，我难以抗拒。
夏末的天气泛黄的让人感觉有些陌生，有些微凉，是习惯之后不知道表达?还是根本就没有开始?世界上有那么一种东西是美丽的伊莎贝拉天使，完美的化身却只是短暂懂得守候，看似美丽其实你也一样脆弱，只是你不懂尘世间的那些风雨都是因为默默付出不需要回报的曾经罢了。
化飞成美丽的蝴蝶，手指轻轻沾起花粉，以在半仰形式闻着花的气息，那么芬芳，那么迷人，那么让人望欲扉仙;学会了孤赏寂寞，留守孤单，是你在警告?还是我太懦弱?
有那么一种爱，是经过风吹雨打走过来的;有那么一种爱，是需要一种物质实现的。金钱>爱情，好像是上天注定都会失败，仿佛在这世界上一切都是那么的不公平，人生也是，爱情也是。
学着努力微笑，这是你给我的警告，过去还是未来都已不重要，榨干的爱情叫我拿什么来衡量?还是爱情本来就是这样?
相同的场景却没有相同的话语，曾经，天荒地老，海枯石烂，到最后只是好聚好散，和你擦肩而过却不知我们的故事从何时开始提起，是我早已忘记?还是本来就是殊途?
似曾有些不舍，还是觉得太愧疚，往事刺痛了心扉，现实沉默代替所有，一切都是浮云，突然感觉你在我心里滑的那么快，我希望折一扇纸鹤追上它。
你的离去只是人生的一个过去式，曾经爱你不需要理由，离开却是你先说，流泪却是我先流。
你说：“对不起，我们……不可能在一起了，因为……”紧忙捂住你的嘴，我怕那刀会再捅我一刀，让我更痛，更伤。你不需要讲理，我可以离去。
说过分手之后也要做朋友，谈笑的时候忘得一无所有，是我太在乎?还是我太痴情?
静静的湖泊飘逸着白色的泡沫，曾经的那些幻想入景伤情，用手指微微搀起朵朵小泡掂在手中入温即失，溶化至水，似曾你也来过，只是早已凉温。
辗转反侧试图逃出这个伤心地，可那相思的天平座早已偏向了胜利的另一端，忍不住留念侧身看着你的离去，可那些往事我却怎么也无法抹去。
当爱上你时，我就确定了你就是我生长在心房的那介营养品，让人有种想胖的感觉;当失去你时，我就确定你就是我生长在心房的那介腐蚀品，让人有种心痛的感觉，现在我成全你时，我就确定你就是我生长在心房的那介刀疤，让人久久不能痊愈;这时我想问，你是不是还会感激?
痛过之后，剩下的就只有人们常说回忆，照片，不知是岁月的无情，还是曾经的浪漫，心底的空房却还是淡淡的惆怅，抹
不去的带刺的创伤，却在每一次的风雨之后学会了淡定，从容。
你和TA的相遇只是时间的待定，却总是在每一个十字路口徘徊，假如未曾遇见你，那么一切都不是回忆;假如未曾遇见你，那么我们就没有回忆;假如未曾遇见你，那么我们就不会在一起;假如未曾遇见你，那么就不会证明我爱你。
曾经的是你，错过的依然是你，现在回忆的还是你，全脑子都是你，都说过是回忆可是冥冥之中似曾未把你忘记，原来早已逃不开没有你的影子。
听友友们说，只要你过得比我好，只要你烦恼比我少，只要你快乐少不了，这才是最重要。
我的世界你来过，你的世界我不知道我未曾来过，还是我们就像电影里的过客而已?我想说，对不起，我失去的，也是你失去的，如果还剩什么那就是我给你的回忆和心房的伤疤。
关键词：徐志摩,诗歌,古典浪漫主义
文学史上“古典”与“浪漫”一直是两个不同的表现形式。古典派注重描绘完整优美的意象,而浪漫派则更加注重情感的自然流露。而徐志摩却完美地将“浪漫”与“古典”结合在一起,神奇的创造了古典浪漫主义精神。他的诗歌既将追求“爱、自由与美”用浪漫主义的形式表现出来,又不过分的放纵情感,而是理性的将浪漫主义理想追求融入合理的艺术形式中,进而达到一种“本质醇正”的古典艺术境界。徐志摩由于长时间在国外留学,受到欧洲诗歌的影响,但是他的诗歌却表现出古典精神,追本溯源,主要是因为他继承了中国古典诗歌的抒情传统。中国诗歌自古以来都是以抒情为主,因为其“抒情”的特性,所以也赋予了一定的浪漫气息。徐志摩在进行艺术创作时,追求最高审美意境,采用赋比兴的表现形式,把握最高形式的格律美。他吸收了中国传统诗歌的营养,同时又对西诗加以借鉴,将中西方诗歌优点合并,创造出新的诗歌形式,进而推动了中国诗歌的发展。而徐志摩诗歌的古典浪漫主义精神主要表现在三个方面 :境生象外、音乐流动、新诗“创格”。
一、境生象外
(一)呈现民族化的意象
意象是作家通过对客观事物的审美,产生某种情感,并且将主观情感和客观事物统一起来,创造一种新的审美意趣。意象派最开始创建于20世纪初,是由一批英美青年诗人创建的。这些青年诗人受到法国象征诗和日本诗的影响,同时也受到了中国古典诗歌的巨大冲击。而在英国留学的徐志摩不可避免的也受到了这股思潮的影响,由于其有着中国古典诗歌的底蕴,所以“古典主义”对其影响更为剧烈。
他早期创作的《再别康桥》中就能寻找出十几个古典意象,足可以看出他对古典意象的情有独钟。诗人在康桥中看到了“沉默的夏虫”,听到了“别离的笙箫”。夏夜蝉鸣是古人在诗词中常常会用到的意境,而笙箫独奏是古代文人墨客用来排遣抑郁的方式。而诗人在告别西方家园的时候,弹奏的不是钢琴,而是富有中国古典气息的笙箫,这就表现了其浓厚的东方式抒情特色。
在经过时间的打磨之后,其创作手法更为成熟,语言也褪去了早期的青涩、慢慢勾勒出融古贯今的表现意象。《月下待杜鹃不来》是他融贯中西特色的典型代表。杜鹃啼血在中国古典诗歌中时常用的意象,但是在经过徐志摩的创作之后,竟然能够和雪莱的云雀、济慈的夜莺相互重合了。在徐志摩眼中,夜莺、黄鹂、杜鹃没有什么不同,因为他们都体现了一种啼唱至死的执着,而诗歌中在月夜,他将自己化作了那啼唱不息的夜莺,真诚的表达自己的内心情感,通过对客观物象的描述,从而影射主观情感,将外在形态与内在神韵完美统一。徐志摩正是用这些丰富、附有创造性的意象,开启了新诗世界的艺术大门。
(二)运用比兴的修辞手法
从《诗经》开始,中国就开始大量使用比兴的手法了。而徐志摩继承了中华五千年的精髓,将诗歌得到了新的升华。在徐志摩的诗歌中,他将中国传统诗歌中的比兴表现手法和西方现代主义“象征”的表现方式矫揉在一起,赋予诗歌语言更强的弹性和张力。
徐志摩善于捕捉特定情境中霎那间迸出的意趣,通过运用比喻和想象把形象和意趣合并为意象,从而达到“物我合一”的境界,从而产生象征意义。徐志摩虽然吸取了象征主义的创作精华,但是对于意象的建构,他保留了浪漫主义的单纯集中,他喜欢用月亮、明星、火焰这些耀眼的景物来表现理想,用水、云、雪花、黄鹂、杜鹃来象征自我,用风来表示时代潮流,等等。多缘物而体情的传统思维方式使其受到大众的追捧。
“兴”是将物象自然地外现,从而表达情感。徐志摩对于“兴”的运用比较突出的诗歌是《这年头活着不易》:诗歌的前三句一直是在和村姑对话,叙述去烟霞岭赏桂未成的经过,在最后一节才发出“这年头活着不易”的感慨。
(三)创造情景结合的意境
徐志摩的诗歌以意境美闻名中外。在其早期创作的诗歌《再别康桥》中,诗人描绘了一幅柔美的康桥晚景图,诗中景物远近相接,交织成一片柔美悠远的意境。诗人眼中的康桥不仅仅是自然景观,而是他曾经用浪漫、唯美构建的一个“彩虹梦”。在这里,诗人留下了美好的初恋,并且憧憬着幸福。虽然这个梦即将破灭,现实变得冷酷,但是诗人已经将那些碎片珍藏在心里。所以,诗人在此徘徊许久,仍然舍不得挥手,舍不得作别。
现代诗歌在意象追求中通常是新奇、精警,而不是优美、和谐。所以从总体上来看,新诗是富于意象美,而不是意境美。意境在中国古代文化中代表了“天人合一”。而徐志摩在经过现代智性打磨,已经放弃了这个目标。他的诗歌是带有独特的古典色彩的,给人们所呈现的审美形态也是基于中国传统文化的阴柔之美。
二、音乐流动
(一)采用规则韵律
徐志摩喜欢运用双声、叠词、叠韵。《诗经》中大量运用了这些韵律,从而推进了中国古典诗歌对韵律运用的技巧。徐志摩在诗歌中喜欢运用双声和叠韵从而使音节更为和谐。比如《雪花的快乐》中的一句 ;“不去那凄清的山麓,也不上荒街去惆怅。”
而叠字的运用,在《康桥两野暮色》中连用二十二组叠词 ;在《月下待杜鹃不来》一诗中运用了六组叠词进而表现诗人内心的愁苦,烘托了漫长等待的焦急 ;在《再别康桥》中首尾前后巧妙地形成了双声叠词,交织成一首动人的乐曲,表现作者恋恋不舍的情感。徐志摩在继承了传统之后,又参考了两诗的格式,将诗歌中的音韵随着诗歌的节奏和旋律而波动,使诗歌更加流动,给人一种特别的美感,读起来犹如珠落玉盘,婉转动听。
(二)加强节奏感
节奏是音乐中最本质的一种要素,而徐志摩诗歌的核心就是节奏。徐志摩在创作时并不是单纯的理解音节,而是通过“诗感”、“诗意”来把握每首诗歌的音节。在《沪杭车中》。徐志摩先用三组重叠词模拟车轮行驶的声音,然后将景物用掠影式的手法描绘出来,给人一种欢快的感觉,让读者如同身临其境,感受到列车飞奔行驶的激情 ;而在诗歌的后半部分抒发哲理,将自己对人生的喟叹表达其中。全诗将情与景、诗意与诗形完美的融合,一韵到底,气势逼人。
徐志摩诗歌节奏感的增强还因为他运用自己独特的手法继承并且翻新了古代诗歌顶针、排偶等修辞手法,把古代的、西方的都融入到了自己是诗歌之中。“顶针”是中国古典诗歌特有的修辞手法,徐志摩在诗中运用比较频繁,使文章有了流动之美。而“排偶”是指句子的对偶与排比。徐志摩在对偶的运用上,通常是字数较少而且对仗工整。他最突出的还是排比的运用,在《庐山石工歌》中连续使用了79个“浩唉!”气势磅礴,把石工悲凉的号声谱写成了感人的篇章。
三、新诗“创格”
(一)尝试新的诗歌体制
徐志摩一直致力于体制的输入与试验中。具体主要表现在以下几个方面 :一,创造了新的体裁散文诗,他创作的《康桥再会吧》在排版时被误认成散文。二,与闻一多开展了第一个有组织的格律诗运动,表现了对诗艺的追求。三,进行新“诗戏剧化”试验,将“戏剧化独白”方式引进新诗,创作了对话形式的诗歌。四,借鉴商籁体的表达形式,成为用中文写十四行诗的领袖。五,研究新诗的格律和体裁,为新诗开辟了一片新的天地。
(二)创新诗行的排列
徐志摩在对诗歌的形式中,并没有画地为牢,而是合适的弹性,做到“量体裁衣”。由于其审美情趣的不断变化,其诗歌建行一直在不停的改变。他总是在追求着一种灵动的、活泼的、变化的美。这种改变既满足了中国近代新诗的要求,又促进了新诗的发展。
四、总结
摘 要：在20世纪中国诗歌史中，徐志摩的诗歌以其独特的思想内容和精湛的艺术手法引领了中国现代诗歌的一次重要变革，在这里，我们看到了西方浪漫主义与中国古典主义的完美结合。本文主要从其诗歌的思想倾向、诗歌意象、美学追求及语言特色四个方面论述徐志摩诗歌中的古典主义情结。
关键词：徐志摩 诗歌 古典主义
在20世纪中国诗歌史中，徐志摩的诗歌以其独特的思想内容和精湛的艺术手法引领了中国现代诗歌的一次重要变革。在这里，我们不仅领略了欧美诗歌艺术的精湛手法，同时也看到了西方浪漫主义与中国古典主义的完美结合。徐志摩是五四后典型的新派诗人，通常所谓英美诗歌形式中国化的新诗人。他对“古典”仍然采取了相当开放的态度，并没有谈“古”色变的狭隘与偏见。他既尊崇古希腊、罗马文艺和欧洲文艺复兴文艺，又崇尚中国古代李白等大诗人。他崇尚的仍然是古典的艺术精神。[1]可以说，有着欧美留学经历，向往自由和美的徐志摩将中国古典主义的的情怀和西方浪漫主义的优美进行了十分完美的结合。这主要体现在以下几个方面：
首先，从思想倾向性看徐诗中的古典主义情结
纵观整个中国诗歌史，“抒情言志”的诗歌传统早在先秦就已经流传开来，历代文人墨客大都会将心中的喜怒哀乐诉诸笔端。徐志摩在这一点上也不例外。诗人在20世纪20年代怀着满腔热情回到祖国时，目睹的一切却与心中的理想相差甚远，因此，他开始绝望悲苦，写下了《灰色的人生》、《谁知道》等诗歌来抒发自己这种复杂的心情。这与我国古典浪漫主义诗人的代表屈原有着精神本质的联系，虽然，他们所处的时代不同，但是二人心中的郁郁情结是相通的，他们都怀着美好的理想，想要为自己的祖国贡献力量，然而，现实的残酷性让他们不得不停下脚步来思考。理想与现实的巨大反差促使他们将内心的苦闷诉诸笔端。可以说，徐诗中的爱国情怀和批判精神与屈原《离骚》的思想倾向是一脉相通的。我们从中不难领略出中国传统文人及其文化精神对徐志摩诗歌创作的影响。
也许是由于徐志摩的诗歌大都是以爱情为主题内容的，似乎与那个“启蒙、救亡”的时代有些格格不入，所以徐志摩在很多时候是被当作“颓废诗人”来阐释的。其实，徐诗在很大程度上是十分关注社会的，他是带着真诚的人道主义情怀去关注底层民众的。徐志摩的这些诗作的思想性是值得肯定的。一直以来，徐志摩是以其独特的表达方式来关注社会，阐释人生的。他的诗歌在形式上注重自由，追求浪漫主义的表达方式，在这点上，他与“诗仙”李白有着一脉相承之处，李白历来都被称为“天才型诗人”，他的诗歌创作充满奇特的想象，以豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美对后来的诗人有很大的吸引力。[2]而徐志摩的那些表现民生疾苦的诗作，则与“诗圣”杜甫有着某种相似。例如在《叫化活该》中，他这样写道：“行善的大姑，修好的爷，”/西北风尖刀似的猛刺着他的脸。/“赏给我一点你们吃剩的油水吧!”/一团模糊的黑影，挨紧在大门边。//“可怜我快饿死了，发财的爷，”/大门内有欢笑，有红炉，在玉杯；/“可怜我快冻死了，有福的爷，”/大门外西北风笑说：“叫化活该！”//我也是战栗的黑影一堆，/蠕伏在人道的前街；/我也只要一些同情的温暖，/遮掩我的剐残的余骸——//但这沉沉的紧闭大门：谁来理睬；/街道上只冷风的嘲讽，“叫化活该！”[3]在这首诗中，他将穷苦乞丐的凄惨生活生动地展现在我们面前，这让人不难联想到杜甫的著名诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。在20世纪初的中国，面对这样的社会现实，诗人的精神感到无比压抑，但他没有愤怒，更多的是同情和悲悯，他将自己的人道主义情怀浸透在字里行间之中。穿越历史时空，我们可以看到那个“忠君恋阙”的大诗人杜甫在表现人民疾苦的时候，也没有愤怒的呐喊，而是怀着悲悯的情怀去感慨。也许在诗歌的表现手法上，徐志摩和诗人李白更为接近一些，然而，在这些表现人生疾苦的诗作上，他与杜甫诗作的思想内涵还是比较相像的。由此可见，徐志摩的诗歌无论从表现手法还是思想倾向上都能从我国古典主义诗歌中找到渊源。
其次，从诗歌意象看徐诗中的古典主义情怀
在徐志摩为数不多却堪称经典的诗作中，用各种各样的意象来负载他的情感和思想是徐诗一个十分重要的艺术特色。[4]而在这众多的意象当中，“飞”和“水”这两个意象可以说是最具有古典情怀和表现意义的。
徐志摩不同于其他诗人，他总是充满激情，而且天生好动。他的这种天生好动，让他对“飞”这一意象情有独钟。“飞”这一意象有着很深厚的思想意义，最直接的意义就是它让人有一种自由翱翔的感觉，它给人以宽阔、豁达的审美意蕴。例如，在《雪花的快乐》中，诗人在全诗四节中，用了九个“飞扬”，足以见得诗人对这一意象的挚爱。他将自己比作雪花，在半空中“潇洒”。由此，我们也可以深深地感觉到诗人对自由与个性的追求。众所周知，徐志摩诗歌的浪漫主义色彩主要是受西方浪漫主义思潮的影响，在欧美的留学经历，使诗人有更多的机会接受西方的民主与自由的思想，这也成为他后来追求自由、爱与美的基础，这是西方文化对徐志摩及其诗歌创作的重要影响。然而，从古到今，“飞”这一意象也备受我国浪漫主义诗人青睐。早在先秦时代，庄子就在《逍遥游》中表现了鲲鹏展翅的宏大境界。[5]诗人李白更是对此意象偏爱有加，“飞流直下三千尺”等著名诗句都表现了“飞”这一意象所具有的恢宏、豪迈的内在底蕴。因此，徐志摩的诗歌创作在继承中国传统诗歌因子的同时将其与西方诗歌的艺术品格进行了完美的结合，并且超越自身，将诗歌的艺术品位进行了全面的提升。
在徐志摩的诗作中，爱情诗占了相当一部分的比重，这可能更多的是缘于他对爱情的真挚以及对女性细腻的情感。自古以来，女人都会被自然而然地和水联系在一起，从《诗经》中的名篇《蒹葭》中的诗句：“所谓伊人，在水一方”到《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。盈盈一水间，脉脉不得语。”[6]再到李清照的《一剪梅》中的“花自飘零水自流”，都体现了我国古典主义诗词中对“水”这一意象的女性情结阐释。而徐志摩的古典文化知识底蕴以及他生长在江南水乡的经历，都使他对“水”这一意象有着特殊的情感。例如，他在《再别康桥》中，对“波光里的艳影”、“康河的柔波”、“水草”等意象的描写。徐志摩对这一意象的偏爱与成熟运用体现了他对这一传统文化情结的谙熟及中国古典文化对其诗歌创作潜移默化的影响。
再次，从美学追求看徐诗中的古典主义情怀
徐志摩是一个追求个性解放的诗人，他执着地坚守文学的“文学性”。作为“新月诗派”的主将，他尊崇闻一多提出的诗歌要有“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”三美的艺术原则。他身体力行地贯彻“新月诗派”的诗学主张。然而，中国传统文化的精髓为这位近乎天才的诗人提供了大量的艺术灵感和创作方法。从徐诗的整体审美意蕴来看，更多地是传承了“婉约词派”的风格特点。徐志摩诗歌正是在这种婉约与花间的气息中透露着现代美的爱情思想和人文精神。[7]就美学风格而言，徐诗中大量诗作都弥漫着一种忧伤的氛围，这从他所喜欢运用的一些意象中也能体现出来，例如，他对柔波、雪花、杨柳、夕阳等这些充满柔弱和浪漫色彩意象的运用就很有“婉约词派”的特色。这些意象对于诗歌意境的创造起到了很好的作用。例如，柳永的《少年游》，全词以灞桥为中心，以伤离为主调，以杨柳、夕阳、秋光、蘅皋、阳关、兰桡兴起，反复渲染，拓展深进，写景抒情，怀古伤今，羁旅伤离，香婉凄切。[8]而徐志摩的《再别康桥》中对“夕阳”、“金柳”等意象的运用与其有异曲同工之妙。由此可见，徐志摩诗歌中的古典主义情结是根深蒂固的。可以说，在徐志摩的诗歌中，意象已经和情感思想深深地融合到一起了，这样的融合使诗歌意境达到了物我合一的状态。这种高度的融合使诗歌的内容和形式得到了完美的统一，从而使其到达了诗歌的至高境界即“无我之境”。从这一点可以看出，徐志摩对中国古典诗词完美境界的深刻领悟。
最后，从语言特色看徐诗中的古典主义情结。“诗”自古以来就是和“歌”联系在一起的[9]，在古代，诗歌是可以吟唱的，从诗经到汉乐府再到唐诗，都是十分重视诗的音乐性的。李泽厚先生在《美的历程》一书中的“盛唐之音”中这样说：“一切都是浪漫的，创造的，天才的，一切再现都化为表现，一切模拟都变为抒情，一切自然、世事的物质存在都变而为动荡情感的发展历程。……然而，这不正是音乐么？是的，盛唐诗歌和书法的审美实质和艺术核心是一种音乐性的美。”[10]徐志摩在他的诗歌创作中更是对这一核心作了淋漓尽致的体现。他的诗歌善于把混响、音调、节奏等多种语言因素结合起来，创造出一种悦耳动听的效果。一方面，他重视韵律的和谐，注重韵脚的安排，例如在《再别康桥》一诗中，每一节的第二句和第四句都押相同和相似的韵。[11]而各小节的韵脚又都不相同，这样在整齐中有变化，读起来就朗朗上口，而且也便于作者表现自己不断变化的情绪和心境。另一方面，他善于运用重复手法来加强诗歌的感染力，且运用得恰到好处。例如在《雪花的快乐》中，作者就反复使用“飞扬，飞扬，飞扬，”将自己快乐的心情十分形象地传达了出来。徐志摩把诗歌的音乐美与同情感相结合，使诗真正做到了把情感音乐化的绝妙境地。[12]而在中国这样一个具有浓厚诗歌传统的国度里，“律诗”是其主要诗式，因此，我们从徐诗对诗歌格律和音乐美的追求中，不难看到中国古典诗歌传统的重要影响。由此可见，徐志摩诗歌的语言特色和我国古典诗歌的艺术特色是不可分离的。
徐志摩作为20世纪中国新诗的重要代表人物，为中国现代新诗的变革作出了重要的贡献。而作为成长于世纪转折时期的“五四”新人，儿时的传统教育与后来留学欧美的经历，又使他不得不在两种文化的碰撞之中成长。徐志摩正是在这种碰撞之中找到了中国新诗的出路，且完美地对二者进行了融合。因此，徐志摩诗歌中的古典主义情结是十分重要的，作为我们民族的文化瑰宝，古典文化在徐志摩这里得到了现代意义上的全新阐释。
注释：
[1][7][12]程国君：《新月诗派研究》，武汉：长江文艺出版社，2003年版，第90页，第94页，第172页。
[2]袁行霈，罗宗强：《中国文学史（第二卷）》，北京：高等教育出版社，1999年版，第275页。
[3]徐志摩：《徐志摩文集·（诗歌卷）》，南宁：广西人民出版社，2006年版，第41页。
[4][5]刘海燕：《浅析徐志摩诗文中的“飞”意象》，云南电大学报，2007年，第4期，第50页，第52页。
[6]廖玉萍：《水意象：触动心灵的弦索——论徐志摩诗歌中的水意象》，《理论与创作》，2007年，第5期。
[8]孙崇恩：《北宋婉约派四大名家词》，北京：中国书籍出版社，1995年版，第35页。
[9]于倩，孙书平：《论徐志摩诗歌对古典浪漫主义的传承》，鲁东大学学报，2008年，第1期，第42页。
[10]李泽厚：《美学三书·美的历程》，天津社会科学院出版社，2007年版，第124页。
[11]廖玉萍：《论徐志摩诗歌语言的音乐性特征》，河南师范大学学报，2007年，第6期，第163页。
2. 如果谎言是一种伤害，请选择沈默。如果沈默是一种伤害，请选择离开。
3. 世界曾经颠倒黑白，如今回归绚丽色彩。世界曾经失去声响，如今有你们陪我唱歌。夜里黑暗覆盖着左手，左手覆盖着右手。曾经牵手的手指，夜里独自合十。风吹沙吹成沙漠，你等我，等成十年漫长的打坐。你是天下的传奇，你是世界的独一。你让我花掉一整幅青春，用来寻你。
4. 幸福的时候，你觉得心里是麻的，浑身都痒丝丝的，可是你伸出手，却怎麼样也搔不到那痒处;相思的时候，是酸，单抽著一根神经，像抽纱似的，它是跟呼吸连在一起的，你每呼吸一次，它就抽动一次，除非你不呼吸，可是你也办不到。
5. 人，越长大越孤单。爱，越成长越懦弱。
6. 快乐的人不是没有痛苦，而是不会被痛苦所左右。人生难免会和痛苦不期而遇，其实痛苦并不可怕，可怕的是内心背叛自己，成为痛苦的帮凶。
7. 似乎习惯了等待，单纯的以为等待就会到来。但却在等待中错过了，那些可以幸福的幸福。在失去时后悔，为什么没有抓住。其实等待本身就是一种可笑的错误。明知道等待着一份不知能否到来的幸福···
8. 面对，不一定最难过。孤独，不一定不快乐。得到，不一定能长久。失去，不一定不再拥有。
9. 我不在乎死亡。如果我死，就算得从坟墓里爬出来，我也会带走你;当你先我而死，我可以容许你带走任何你想要带走的东西，那其中必定包含我，因为你就我、我就是你，我们的灵魂交缠，谁也无法分隔一具躯壳里的两缕灵魂。‘徐志摩经典语录
10. 谁在春日艳阳的午后，轻抚你穿过飘扬秀发的手。谁在无数个黯然的白夜，带走独斟酌饮的酒，把浓烈的温度，狠狠的烧进胸口。谁把一季又一季的绿色原野，揉碎成泥土中潮湿的腐朽。
11. 爱，得之我幸，不得我命，如此而已。
徐志摩经典爱情语录80句
1. 谁捧起花的脸庞，让岁月美的黯然神伤。
2. 相爱时，我们明明两个人，却为何感觉只是独自一人?分开后，明明只是独自一人，却为何依然解脱不了两个人?感情的寂寞，大概在于：爱和解脱——都无法彻底
3. 几年后，发现无数的感情不撕自碎，原本都不完整，就不需要撕碎。现在，我开始怀念，那个撕碎你信和照片的雨夜。我羡慕那时的自己，还有完整的幸福可以撕碎。
4. 他是她的独一，我是所有人的无二。
5. 不要因为寂寞而错爱，不要因為错爱而寂寞一生。
6. 一个人的世界，很安静，安静的可以听到自己的呼吸声和心跳声。
7. 快乐的人不是没有痛苦，而是不会被痛苦所左右。人生难免会和痛苦不期而遇，其实痛苦并不可怕，可怕的是内心背叛自己，成为痛苦的帮凶。
8. 人，越长大越孤单。爱，越成长越懦弱。
9. 有些女人，会让人觉得，世界上无人舍得对她不好，然而，这个女人，就是得不到她一直盼望着的好。
10. 男人伪装坚强，只是害怕女人会发现他软弱。女人伪装幸福，只是害怕男人发现她伤心。
11. 人们手牵手地逛着游乐园。他是她的独一。我是所有人的无二。世界充满了我们相遇的几率。我却始终无法遇见你。
12. 爱，得之我幸，不得我命，如此而已。
13. 我的世界太过安静，静得可以听见自己心跳的声音。心房的血液慢慢流回心室，如此这般的轮回。聪明的人，喜欢猜心，也许猜对了别人的心，却也失去了自己的。傻气的人，喜欢给心，也许会被人骗，却未必能得到别人的。你以为我刀枪不入，我以为你百毒不侵。
14. 我不喜欢说话却每天说最多的话，我不喜欢笑却总笑个不停，身边的每个人都说我的生活好快乐，于是我也就认为自己真的快乐……可是为什么我会在一大群朋友中突然地就沉默，为什么在人群中看到相似的背影就难过，看见秋天树木疯狂地掉叶子我就忘记了说话，看见天色渐晚路上暖黄色的灯火，就忘记了自己原来的方向。
15. 最了脱的莫过於心死了，可是要心死，非得要经过心碎。这心碎……心碎我就没法形容给你听了。
16. 分开后，明明只是独自一人，却为何依然解脱不了两个人?
17. 走着走着，就散了，回忆都淡了;看着看着，就累了，星光也暗了;听着听着，就醒了，开始埋怨了;回头发现，你不见了，突然我乱了。
18. 年少时，我们因谁因爱或是只因寂寞而同场起舞;沧桑后，我们何因何故寂寞如初却宁愿形同陌路;相爱时，我们明明两个人，却为何感觉只是独自一人?
19. 感情随着时间沉淀，感觉随着时间消失。
20. 所以我和其他人在一起，一笑都觉得愧疚，所以我和别人并肩行走，牵手都觉得沉重，我要怎样，剪断丝线，再不作茧自缚。
21. 曾经在千年树下等候，只求你回眸一笑，曾经在菩提下焚香，只为等一世轮回的相遇。阡陌红尘，终究一场繁花落寞，回忆在岁月中飘落了谁的眼泪，往事在时间中飘落谁的忧伤。如烟往事，不知谁飘落了谁的相思，如梦的回忆，不知谁飘落了谁的等待。与你作别，不问曾经伤痛几何。
22. 我知道总有一种爱超脱于红尘的牵绊，却不知道有没有一种痴缠的等待终于红尘之外!我终究是你千年的白狐，灰飞烟灭后，我会等待下一次的轮回，那碗孟婆的汤，我始终不会去喝的，就是为了记住你的样子，因为我怕我会错过每一次和你在轮回中的相遇。
23. 泉水，奋斗之路越曲折，心灵越纯洁。
24. 只会在水泥地上走路的人，永远不会留下深深的脚印。
25. 如果时间不可以令你忘记那些不该记住的人，我们失去的岁月又有什么意义?
26. 坚硬的城市里没有柔软的。爱情，生活，不是林黛玉，不会因为忧伤而风情万种。
27. 微微瞬间，你在一秒点穴。漫长永远，我用一生解穴。
28. 再美好也经不住遗忘，再悲伤也抵不过时间。
29. 面对，不一定最难过。孤独，不一定不快乐。得到，不一定能长久。失去，不一定不再拥有。
30. 遗忘，是我们不可更改的宿命，所有的一切都像是没有对齐的图纸，从前的一切回不到过去，就这样慢慢延伸一点一点的错开来，也许错开了的东西，我们真的应该遗忘了。
31. 共饮一杯清茶，同研一碗青砂。挽起一面轻纱，看清天边月牙。爱像水墨青花，何惧刹那芳华。
32. 也许，这只是一个梦，一个破碎了的梦。花凋花谢，最后还是一片凄楚，相识相爱，最后还是不和而散。
33. 总是在冗长的梦境里完成生命现实里不愿上演的别离和割舍。这样的梦境，是否太过冰凉与残忍。
34. 有个人，爱过了就结束了;有句话，说过了就后悔了;有道伤，痛过了就麻木了;有颗心，颤过了就破碎了
35. 记忆是相会的一种形式，忘记是自由的一种形式。总是在冗长的梦境里完成生命现实里不愿上演的别离和割舍。这样的梦境，是否太过冰凉与残忍。
36. 其实，婚姻中的爱有时很简单。只需一个简单的拥抱，一句贴心的问候，一个诚恳的眼神，一杯白开水，一碗泡面，一条简短的信息，一个肯定，一个会心的微笑，都可能会让你身边的女人幸福一阵子，甚至一辈子。
37. 如果谎言是一种伤害，请选择沈默。如果沈默是一种伤害，请选择离开。
38. 谁都以为自己会是例外--在后悔之外。谁都以为拥有的感情也是例外--在变淡之外。谁都以为恋爱的对象刚巧也是例外--在改变之外。然而最终发现--除了变化，无一例外。
39. 你不必讶异，更无须欢喜──在转瞬间消灭了踪影。
40. 轻吟一句情话，执笔一副情画。绽放一地情花，覆盖一片青瓦。
41. 幸好爱情不是一切，幸好一切都不是爱情。
42. 许多往事在眼前一幕一幕，变的那麽模糊，曾经那麽坚信的，那麽执着的，一直相信着的，其实什麽都没有，什麽都不是……突然发现自己很傻，傻的不行。
43. 你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减;你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不舍不弃。
44. 谁的情感无法张扬，谁在陌生的房故作勇敢，谁在夜晚害怕腐烂，任呼吸突然变得野蛮，先爱吧把这一副肩膀挡掉一点遗憾，先爱吧看似一双翅膀躲啊躲已经黑暗，先爱吧人们不懂这样一旦欲求不满，先爱吧之后感伤之后再算，之后再算……
45. 奋斗者在汗水汇集的江河里，将事业之舟驶到了理想的彼岸。
46. 一个人的漠然加上另一个人的苦衷，一个人的忠诚加上另一个人的欺骗，一个人的付出加上另一个人的掠夺，一个人的笃信加上另一个人的敷衍。
47. 让女人念念不忘的是感情，让男人念念不忘的是感觉。感情随着时间沉淀，感觉随着时间消失。终其是不同的物种，所以--谁又能明白谁的深爱，谁又能理解谁的离开。
48. 谁的情感无法张扬，谁在陌生的房故作勇敢，谁在夜晚害怕腐烂，任呼吸突然变得野蛮，先爱吧把这一副肩膀挡掉一点遗憾，先爱吧看似一双翅膀躲啊躲已经黑暗，先爱吧人们不懂这样一旦欲求不满，先爱吧之后感伤之后再算，之后再算。徐志摩让人心疼的经典语录
49. 其实等待本身就是一种可笑的错误。明知道等待着一份不知能否到来的幸福。
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