色彩在景观设计中的运用研究思路论文

色彩在景观设计中的运用研究思路论文（精选10篇）

色彩在景观设计中的运用研究思路论文 篇1

关键词：景观设计；彩色；元素

1色彩在设计领域中的作用

如今在各个设计领域内，设计师重点考虑的设计要素是色彩。在环境设计领域，设计师对环境的渲染气氛，和情感的表达都要考虑色彩，利用色彩不同的语言去表现该地区的历史传统和文化底蕴。所以,恰当的色彩运用,不仅能够体现视觉上美的信息，还有助于现代社会传统文明和传统文化继承的提升，而且对于城市传统特征的保留和地域文脉的传承，都具有现实的和深远的意义。

2色彩的生物作用和物理作用

色彩不仅可以表达人的意志，而且可以激发人们的情感。色彩心理学是一个非常重要的学科，在自然状态、社会生活等等，在客观上对人们有刺激和象征的是色彩，在主观上也是一种反应与表达的行为。通过视觉感应，色彩心理开始从感知、情感到记忆、思维、意识、象征等。人的视觉器官的光信息是由不同波长色彩作用的，通过视觉神经进入大脑后，经过思考变化，联系以前的记忆和日常的生活经验，产生一系列的色彩心理反应。

3当今我国城市色彩景观设计的发展现状

如今随着城市化发展进程的不断加快，人们越来越追求城市的生活环境的高质量，随之产生了新的问题———“色彩污染“。色彩污染是指由于色彩在城市景观环境中不合理地运用对人们的身体、心理感知产生了极大的影响，对城市景观造成了具有破坏的想象。首先，正确合理地使用色彩可以大大提高城市景观设计和基本色的统一性。对于城市景观设计而言，无论是室内建筑还是室外绿化，都需要给予整体和协调一致的感觉，因此色彩和搭配的选择已成为整体景观设计的关键。其次，色彩的合理使用在城市景观设计中可以凸显出整体景观的艺术环境效果，给人们一种特别的美学体验。一般而言，景观设计是基于大环境为前提条件来发展进行的，也就是说，需要选择合理的色彩来匹配景观设计的风格，每个景观设计都需要与之相协调的背景色作为前提条件，也就是景观的设计风格需要选择合理的色彩来搭配，色彩的协调和对比才能很好地表现其景观环境的效果，这样的景观环境才能吸引更多的人驻足。

4景观设计中色彩的科学运用

景观设计是一种多维立体空间艺术的设计，是自然景观形态特点的空间环境设计，景观造型艺术同时又是一种植物、建筑、小品等综合在一起的艺术。绿化的形式是要统一，在这个统一的形式中变得多姿多彩，体现在各个部分的细节中。要充分使用色相对比与均衡协调、主要节奏掌握、主层次搭配等方面以及平面与立体的绿化相结合的设计方法等，最好的自然形态和环境装饰是多种绿化手段的运用来产生的作用。强调突出园林景观，在植物、园林景观小品、装饰铺装和园路等方面的基础上，展现出原生态自然生活、文化的气氛紧紧相结合。

5城市景观设计中色彩的布局

色彩在景观设计中的运用研究思路论文 篇2

关键词：色彩,室内,设计,运用,研究

一、色彩对人心理的影响

色彩是设计中最具表现力和感染力的因素, 它通过人们的视觉感受产生一系列的生理、心理和类似物理的效应, 形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。在室内环境中色彩应主要满足其功能和人的精神需求, 使人们感到舒适。色彩本身具有一些特性, 在室内设计中充分发挥和利用这些特性会使室内空间大放异彩。

1、色彩对人的物理作用

没有光源便没有色彩感觉, 人们凭借光才能看见物体的形状、色彩, 从而认识客观世界。并不是所有的光都有色彩, 更确切地说, 并不是所有的光的色彩我们肉眼都可以分辨。只有波长在380~780nm之间的电磁波才能引起人的色知觉。对视觉来说, 白天, 光谱上波长长的红光其色感显得鲜艳明亮, 而波长短的蓝光则显得相对平淡逊色;但到了夜晚, 当光谱上波长短的蓝光色感显得迷人惹眼时, 而波长长的红光色感则显得惨淡虚弱。换句话说, 随着光亮条件的变化, 人眼的适应状态也在不断地被匡正与调整, 对光谱色的视感也与之同步转换。室内色彩由两部分组成, 一是物体占有的空间, 在光线照射下是有色的;二是空气占有的空间, 在光线照射下是无色的。处理好这两部分的关系, 使室内充分沐浴在阳光与空气中, 是创造良好室内色彩环境的首要条件。

2、色彩对人生理的作用

色彩在整个室内环境中作用极大, 无时无刻不影响着人的生活。它以丰富的视觉效果, 调整人的心理与情绪, 激发人的想象, 促人奋进。创造宜人的色彩环境, 是室内设计中首要考虑的问题。随着人们生活水平的不断提高, 室内色彩的设计在动态的发展之中, 它与其他设计一样, 受时尚流行色、社会思潮及人们观念的影响而不断产生变化。尤其对于公共环境中的空间, 如商业购物、娱乐、餐饮、办公空间等, 为了塑造一种紧跟潮流、不断奋进的形象, 为了调整原有的色彩效果给人焕然一新的面貌, 调整室内的色彩关系已成为经常采用的方法。色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近等不同效果, 一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果;而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低, 例如居室空间过高时, 可用近感色, 减弱空旷感, 提高亲切感;墙面过大时, 宜采用收缩色;柱子过细时, 宜用浅色;柱子过粗时, 宜用深色, 减弱笨粗之感。

3、色彩对人心理特性的作用

室内设计在满足建筑的功能需要的同时要更多地满足人的心理需求。例如, 色彩的明度和纯度也会影响到人们的情绪, 明亮的暖色给人活泼感, 深暗色给人忧郁感。白色和其他纯色组合时会使人感到活泼, 而黑色则是忧郁的色彩。这种心理效应可以被有效地运用, 在自然光不足的客厅, 使用明亮的颜色, 使居室笼罩在一片亮丽的氛围中, 会使人感到愉快。

二、室内色彩设计的方法和步骤

在室内环境中, 各种色彩相互作用, 和谐与对比是最基本的关系, 如何恰如其分地处理这种关系是创造室内空间气氛的关键。色彩的协调意味着色彩三要素——色相、明度和纯度之间的比例关系, 不同的比例会产生不同的效果, 但要避免过于平淡、沉闷与单调。在室内设计的诸多因素中, 色彩设计对室内环境的改变有着特殊的地位和作用。

1、室内空间的结构和色调应符合房间的功能

在功能要求方面, 首先应认真分析每一空间的使用性质, 如书房与起居室、儿童房与主卧, 由于使用对象不同或使用功能有明显区别, 空间色彩的设计就必须有所区别。室内空间可以利用色彩的明暗度来创造气氛。使用高明度色彩可获光彩夺目的室内空间气氛;使用低明度的色彩和较暗的灯光来装饰, 则给予人一种神秘和温馨之感。室内空间对人们的生活而言, 往往具有一个长久性, 其空间色彩在某些方面直接影响人的生活, 因此使用纯度较低的各种灰色可以获得一种安静、柔和、舒适的空间气氛, 纯度较高鲜艳的色彩则可获得一种欢快、活泼与愉快的空间气氛。

2、利用室内色彩对比的特性, 改变空间的效果

形成室内色彩主色调的因素很多, 主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度。要处理好统一与变化的关系, 要求在统一的基础上求变化, 这样, 容易取得较好的效果。为了取得统一又有变化的效果, 大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩, 小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外, 室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。正确地应用色彩美学, 有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修, 可以避免房间给人的空旷感;小房间可以采用冷色装修, 在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭, 居室配色宜选暖色;人口多而觉喧闹的家庭, 居室宜用冷色。同一居室, 在色彩上也有侧重, 主卧室装饰色调偏暖, 有利于增进夫妻情感的和谐;书房用淡蓝色装饰, 能使人集中精力学习、研究;餐厅里, 红棕色的餐桌, 有利于增进食欲。对不同的气候条件, 运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方, 人们希望温暖, 室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰;反之, 南方气候炎热潮湿, 采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室, 感觉上会凉爽些。

3、利用灯光照明, 创造良好的艺术氛围

照明是实现室内色彩效果的重要因素之一, 要想创造出有特点的艺术氛围, 针对视觉要求合理地进行展厅的照明设计, 在符合人体工程学的基础上, 运用照明技巧达到室内的最佳效果。色彩与照明的关系也很密切, 因为光源与照明方式都会带来色彩大的变化。大面积的光棚照明, 就像阳光下的花架, 光源自然均匀, 对室内环境的色彩影响不大。日光灯色彩偏冷, 筒灯、吊灯则色彩偏暖, 它们的采用都要考虑与室内整体气氛的协调。室内的色彩除要考虑上述因素外, 还要考虑与室内其他装饰关系的协调, 如室内空间的构造、室内整体风格的形成。当空间宽敞、光线明亮时, 色彩的变化余地就较大;当室内空间窄小时, 首要任务就是以色彩增大空间的感觉。选用装修材料时, 也要了解材料的色彩特性, 有的材料随着时间的变化会褪色或变色, 这些都应予以注意。

色彩在景观设计中的运用研究思路论文 篇3

关键词：建筑装饰；色彩运用；色彩设计

色彩在建筑装饰设计里占有非常重要的位置，也是极其富有魅力艺术的。建筑色彩在建筑设计里扮演着第二生命的角色。在具体的实施方案中，对物体的颜色细微观察是非常重要的。为了将一座建筑完美的呈现在人们面前，我们必需要把建筑的色彩造型和色彩分辨率紧密结合在一起。一个完美的建筑装饰者一定要对色彩极其敏感，并在这一基础上把建筑的造型和色彩紧密结合，才能创造出一座完美的艺术品。

如何才能设计出给人以美观舒适的房屋？首先要考虑到它的实用性，其次就是周围环境的色彩协调。我们知道每个物体的存在不都不是单独的，都是为了相对的物体而存在以表现出自身的价值。因而，我们要合理运用色彩就要去整体观察，分析色彩的关系。由于不同因素的存在，我们要对其自身的因素来做下相应的对比，而这些因素包括建筑的色相、明度、纯度、冷暖等，分析其不同的差异，合理应用色彩。

在建筑装饰设计过程中色彩运用都要坚持整体-局部-整体的原则。在建筑装饰的整体观察和表现从始至终贯穿整个过程，切勿让局部明显孤立跳出画面，直至完成。

一、建筑装饰色彩的组成

建筑装饰设计由三大类型组成，分别是主体色彩、陪衬色彩和点缀色彩。怎样才能让人们一看就看出设计者想要表达的主题，那就需要在色彩上下功夫，让色彩的层次分明，只有这样才能使建筑富有艺术气息。然而如何才能让色彩具有层次分明达到完美的效果呢？下面就以对室内装饰设计方面介绍，看色彩运用需要注意什么：

1.主体色彩的运用

对室内装饰的色彩设计时，首先设计师要选定一个主体色彩，主体色彩在建筑裝饰效果中占主导作用，因而建筑装饰大部分面积都会由主体色彩显示。主体色彩的选择则会根据建筑风格或个人喜好来决定。而在现阶段的装饰设计中一般占主体色彩的是白色或根据个人喜好或要求在白色上稍加其它色彩使色相改变。主体色彩的选用与后期的辅色及最终装饰效果有很大的影响。生活中建筑装饰设计会根据实际情况对环境喜好等灵活选用色彩进行装饰。

2.陪衬色彩的运用

陪衬色顾名思义就是为了陪衬主体色彩而存在的。其主要是通过对比烘托出主体色彩，进而达到装饰效果。陪衬色彩的选择也会根据主体色彩的不同性质来进行确定。为了让建筑装饰效果看起来不单调，装饰设计者往往会把主体色彩和陪衬色彩联合运用，使建筑装饰效果达到最佳。

3.点缀色彩的运用

建筑装饰除了主体色彩和陪衬色彩以外还需要有点缀色彩，而点缀色彩往往起到画龙点睛的作用。所以点缀色彩在装饰设计中是不可缺少的一种修饰手法。点缀色彩往往会占比较小的面积来达到吸睛的目的。而往往点缀色彩与主体色彩会呈现鲜明的对比，给人视觉冲击感强烈，同时也会把建筑装饰效果衬托更灵活。为了使建筑装饰效果看起来不会眼花缭乱，点缀色忌多忌杂。

二、建筑装饰设计中色彩的具体应用

建筑装饰设计中的色彩占主要位置，因此色彩在建筑装饰的应用是非常灵活的，在建筑的室内或是外墙结构，色彩都会带来不一样的特别装饰效果。而室内设计对色彩的应用更广范，下面我们就来看看色彩在室内装饰设计中到底占有怎样至关重要的位置：

1.色彩运用随空间的改变而改变

色彩运用会随空间利用上的不同而发生微妙的变化。所以建筑装饰设计者在运用色彩时需要考虑不同的因素而创造不同的环境。比如如果人在办公室内，对使用目的的需要，会选用偏冷的色彩以表现出办公环境的庄严，以提高员工的工作效率；而居住空间也会根据个人的喜好与需求，把居住空间变得舒适而温馨。

2.运用色彩在各式空间的变化

为了使人在不同空间中感到不一样的氛围，所以在色彩的运用上也会发生不一样的改变，由于空间的大小与类型的需求，人们往往会在比较大的建筑空间运用一些深色调，来加强重量感；反之，会选择浅色调以增加空间的面积。

3.色彩的设计应注意空间的使用时间

为了使人在不同的空间感到不一样的氛围，有不一样的感觉，也为了考虑到空间的使用年限，所以在色彩的设计上要相应的进行变化。不同的空间会给人不一样的感受，如学校、车间、商场等，这些都要因地制宜，通过色彩的设计体现，给人从视觉上不同的表现效果，以提高色彩在建筑设计中的价值。

4.色彩的选择应注意使用者的喜好

建筑装饰设计中，设计师需要通过对建筑的特点的同时还需要满足业主个人喜好的同时，才能确定色彩的设计和运用。而个人的爱好往往会受民族、地域、性别、年龄等不同因素的影响；一般年长的人比较喜欢红色，但由于红色给人的视觉冲击力太大，而室内也不能大面积使用红色，如果长时间在红色环境里，会变得烦燥不安，所以设计者可以和业主沟通进行合理的建议，把为主喜欢的颜色合理的运用到装饰设计中。

三、结语

任何色彩，都是通过反应在具体的物体上表现出来自身的独特魅力。“人着色于物体”，促使被着色物体的“自身本质”发生不一样的改变，散发出独特的魅力。默默地传达了各种思想与情绪，色彩也如此，当色彩变成了我们的语言与情绪，让我们在特有的色彩环境中，感受到其无限的魅力。我们的心灵被滋润，我们的情感被丰富，我们的生活变得精彩。色彩每时每刻都陪伴在我们左右，渲染了我们的家园。为了让我们的家园成为艺术的殿堂，我们需要重视环境色彩的研究，才能避免我们在环境色彩中不被色彩混乱、单调、贫乏等 “色彩污染”。也切勿让“色彩污染”现象在建筑和城市环境中到处泛滥。

参考文献：

[1]马海娥. 中国传统几何纹样在室内界面装饰中的应用研究[D].东北林业大学，2012.

[2]高清雪. 动画场景中的装饰性风格运用研究[D].中国地质大学，2012.

[3]季阳. 试论建筑装饰室内色彩设计的探究[J]. 剑南文学（经典教苑），2011，06：287.

[4]李小杨. 浅谈建筑装饰设计中色彩的运用[J]. 科技创业家，2013，08：51.

色彩在景观设计中的运用研究思路论文 篇4

关键词：色彩视错觉；平面设计；方法概念

伴随人类社会的不断发展和进步，平面设计工作成为了人类身边的一种艺术，这种艺术离不开色彩的引用和配合。近年我国的平面设计行业发展迅速，展现出良好的趋势，受到了广泛的关注和重视。现代化的平面设计需求越来越注重色彩视错觉的引用效果，设计工作人员在实际过程中发挥自身分析解决能力，灵活地运用色彩视错觉提升设计效果，满足人类的精神和物质两方面需求。

一色彩视错觉概念及特性

1色彩视错觉概念

色彩视错觉具体内容是在相关联的条件因素影响下，某些指定的形态、特定的颜色和环境等引发视觉上发生错误甚至是歪曲的现象，总体概括而言是人类对于色彩引起的具体视错觉。能够产生这种现象的根本原因基于人类生理条件和心理条件的共同作用。这种现象基本规划为两大类，第一类是心理错觉，第二类是生理错觉，生理错觉具体指由于人类处在外界当中，受到不同条件因素的刺激影响后，人们的生理状态首先会发生变化，带动视觉对色彩产生变化，例如对比错觉、疲劳错觉等等；心理错觉是指人们的心理状态变化引起的视错觉现象，例如距离错觉、温度错觉等；二者都有自身的特点。

2色彩视错觉表现形式特点

色彩视错觉表现形式的特点分为两个方面体现出来，第一是色彩效果间的作用。具体是指应用不同色彩之间的对比达到表达效果，平时的平面设计工作中，科学合理地搭配色彩具有非常重要的效果，色彩的选用要满足实际的设计原则，在此基础上增加作品的感官冲击效果，如果设计的时候色彩搭配不协调，当作品设计展现给观众的时候，会因为色调问题产生不良影响，比如视觉强度不清晰，不能够准确及时表达原有的设计理念，突出作品内涵和意义。色彩种类非常繁多，设计工作中不能过度应用不协调的色系种类，会导致作品失衡造成受众的视觉疲劳效果，合理安排色彩效果会引起视觉的兴奋和愉悦；第二是使用无色彩对比表达应有的效果。色彩具体指有色色彩的体系，也是带有具体特定某种标准色的色，设计行业的无色彩具体指的是银色、灰色、白色、黑色，其本身不具有任何纯度差别，没有色彩倾向，差别体现在不同的明度上。无彩色是中性色以及调和色，可以通过调和来加深或者是削弱色彩视错觉，将其作为背景的时候其他色彩受到的干扰相对比较小，可以提升映衬效果，假如两种并置彩色中出现了无彩色，两种色彩被恰当地分离，就控制了表达效果，合理搭配这几种体现出不同的明暗作用，超越原有的客观属性，也可以很好地表现出色彩视错觉的效果。

二色彩视错觉产生的原因

视觉系统得到信息后在人类大脑中进行全面的处理分析，然后作出合理的判断，可是如果信息得到的不全面或有偏差的条件下就会产生相应的错觉，造成视错觉的原因有很多，脑、眼、物、光共同作用形成了视觉，其中物和光是外界的因素对象，从根本上分析视错觉产生分为物理性的错视以及外部的刺激；源于感官器官的错视；来自知觉中枢内的心理错视；这几种因素共同影响作用下造成了视错觉。色彩视错觉存在于光色和颜色中。

1光色

光源本身的色彩称之为光色，光源不同势必产生不同的色彩，红绿蓝是最基本的三原色，通过不同的比例混合几乎可以得到所有的光色，这种混合的方法叫作色光混合，实现了不同光源的辐射光投射到一起，其特点是混合的内容越多，对应的色相就变得越弱，如今的显示屏中表达出来的颜色基本都是色光混合体现出来的效果。如果不同色相的两种色光混合后变成了白色光，这两种就成为对方的互补色光，有彩的色光能使用无彩色光将其冲淡调亮。

2颜色

颜料等具体的染色剂可以调整各样的色彩，颜料产生的色彩与光色产生效果从本质上区分差别非常大，颜料可以吸收不同的光色，肉眼看见的色彩无法吸收且反射的色光。绿色的颜料可以吸收绿色之外的光色，眼睛接受到绿色的光色。颜色的三原色是红、黄、蓝，将三者按照不同的比例混合可以得到更多的色彩，这种方式叫减色混合，减色混合也是物资吸收性色彩的混合。混合后的色彩明度、纯度比其中单一的一种低，混合越多混色变得更加浑浊。

三色彩视错觉在平面设计中的具体应用

（一）包装设计中的应用

1包装设计的基本特点

现代社会经济不断发展，人民的生活水平逐步提升，日常生活中各种各样的产品被研发出来为人们生存发展服务，尤其是物品的外包装行业现今发展势头十分良好。物品的包装设计工作有自身的行业特点，这也是平面设计工作应用比较广泛的行业。其最基本的特点是必须能够满足商业化的推广和宣传应用需求，市场经济的不断实施，快销经济的进一步发展，产品品牌营销过程中包装是重要的方式。比如现今的月饼销售，单纯的食物本身价值很低，人们通过具体的包装，利用铁盒、木盒、或者是纸盒经过设计包装后，其售价就会发生巨大的变化，是食物本身售价的几十倍甚至是几百倍。这也是设计工作达到的效果。此外包装设计还要保证货架展示的要求，如今大型超市的应用范围非常广泛，更多的外包装设计要满足开架展示工作的摆设需要。相同的产品中良好的设计包装可以更快更好地抓住消费者的眼球，留下更好的印象。此外包装设计工作还要符合现代物流的要求，符合保护环境低碳环保的需求，色彩设计工作能够提升经济，加大美观性。

2综合各类因素，争强包装吸引力

首先设计工作中必须合理利用色彩的对比错觉或者是特定的心理错觉，准确地处理表达文字、形状与底色之间的安排，加深产品包装的视觉效果，将产品的营销价值和推广效果上升到新的高度。设计工作者要具备专业的知识水平，能够熟练控制掌握色彩视错觉的基本性质，在最大化避免作品中色彩效果误差的基础上实现色彩视错觉效果，运用相同的色彩造成外部因素不同条件下同样醒目的效果，吸引顾客的视线。其次适当的条件下运用色彩操作残像错觉和疲劳错觉，把握不同色彩在视觉中形成的混合效果特点。比如在印刷过程中将蓝色和红色叠加想成紫色，在配合绿色形成褐色等。第三，体现出多面的色彩视错觉，用新的手段取代以往浪费且复杂的包装过程。第四，必要的时候可以采取无彩色控制以及优化色彩特性，根据不同颜色带来的心理错觉，总体协调设计作品，引起大众的共鸣。比如在进行易拉罐汽水设计工作过程中，如果是苹果口味的汽水可以采用红色的基本色调，这样会让顾客直接联想到苹果的外貌和口感，橙子味的易拉罐可以采用橘黄的总体色调，这样增加了第一感官效果，最大化地发挥了色彩视觉的作用。

（二）广告设计中的应用

1广告设计的基本特点

广告设计工作首先必须符合公司具体的商业化宣传目的，广告是现今应用最普遍的一种手段，其主要面向群体是人类，广告设计工作要依据人作为主体来满足深入的需求和条件。其次，设计工作应该符合不同传播途径的详细要求，广告的转播方式很多，可以通过互联网播放、电视广播广告、平面广告、树立广告牌横幅等。调查研究显示出视屏动画类型的传播方式效果更佳好，电视网络的视觉效果优势比较大。广告设计的最主要目的是调节主体的差异性诉求、观念性诉求、情绪性诉求、认知性诉求等，通过设计表达来吸引和引导受众的购物欲望，让消费者对该产品认可且乐意享受产品服务，达到宣传推销的目的。

2合理把握载体特点，加大宣传力

设计者开展工作前要充分了解委托者的目的和要求，考虑产品自身的特性，设计工作中首先要分析不同色彩能够带来的错觉效果，选用合理颜色来加深广告的可辨认度和视觉特性提升推广度。其次，合理利用色彩的各种心理错觉，提升广告表达主题的深度，加大对消费者的感染效果和亲和力。然后安排色彩的生理错觉特性，有目的安排不同的功能环境，将各种因素合理结合到一起，更好地提升广告带来的印象，考虑数字平台成像的特点和其他印刷方式的工作特点。例如在白色的整体背景下引用灰色，这样可以提升色彩多绝带来的效果，形成强烈的视觉效应，增加艺术感染效果。例如某个品牌的鸡尾酒广告就是一个成功的案例，其系列广告中运用的色彩视觉效果就非常好，一款柠檬味的海报广告用柠檬黄为基本主体，配合具体的水果图案，消费者可以直接产生刺激，自发形成生理错觉，感觉到柠檬的味道起到良好效果。这是通过色彩运用产生生理错觉的良好体现。

（三）网站设计中的应用

1网站设计的特殊性

如今高科技信息技术不断应用，网站设计工作已经演变成为设计工作中的重要环节，网站设计工作和传统的设计要素中有一定的差别，网络中信息存储量巨大，用户通过使用互联网、网页浏览或者是访问网站来得到自己想要的内容，网站设计工作中首先要考虑网页的导航系统，具体包括内部的下拉菜单、索引、导航条等。第二是页面的总体格局和大小。优秀的网页内容包含十分丰富，布局和大小等非常合理。有限的页面限制下，设计必须完整的表达出全部内容，控制设计的整体方向，合理规划框架大小以及网页构架。显示屏的显色和传统的表达色不同，必须将色彩控制更加透彻明亮，运用多元化的色彩表达。

2侧重色彩应用，构建特色网站

具体设计工作人员必须分析整体的色彩文字信息，处理图片的布局和排版。设计者明白显示屏幕的色彩表达特点，灵活的开展工作。因为网站的传播方式很多，所以色彩效果在纯屏显示时和液晶显示时会产生区别，这些微小的差别会影响其所带来的视错觉效果，要根据实际情况来进行细微的色彩控制调整。设计者利用色彩带来的生理错觉，提升网站表达的趣味和动感，这样可以吸引群众。如今很多的网站设计过程中使用了过分的表达方式，光色过分的鲜亮，加大了观众的视觉错觉，反而带来了不理想的效果，所以设计者尽可能控制动态画面的使用，使用色彩视觉来提升动态视觉，坚持科学的原则，深入研究并且不断的开发创新，提升实际水平培养客户的认可度。

3企业视觉形象识别系统设计中的运用

每一个企业都有自身独特的视觉形象识别系统，这是一种企业文化标志，也可以实现和其他企业的区分。企业、设计标志、和色彩控制相互关联，联系紧密。消费者如果看到其中任意一点应可以自发想到另外两点。开展设计工作的时候，色彩运用要考虑企业的形象和产品，将色彩本身的作用与产品有机调和到一起，设计出符合不同主体的色彩视错觉应用方案。加大色彩对于受众的视觉冲击力，还能够提升印象。

4书籍装帧设计中的运用

书籍装帧的设计过程和包装设计有通用之处，色彩设计工作的目的不仅仅是为了提升书籍的独特辨认性，还要配合书籍内容加深其艺术文化性，最终起到宣传的目的。书籍设计工作中必须加深色彩控制应用的重视程度，充分运用色彩造成的心理错觉效果，让书籍包装更加符合其表达主题和内容。比如著名作家巴金的作品《家》，封面设计的时候应用了驼色和淡紫色，整体的透明度和纯度处于较低层次，然而书名文字却选用了红色，不仅提升了书本的基调，还带来了视觉冲击的良好效果。总而言之，色彩视错觉在平面设计行业中的应用是顺应时代的发展需求，未来其将占据更加重要的位置。传统的设计理念必将被更改，面对未来设计行业的发展趋势，必须进行以人为本的设计定位，结合人类多种感官实际体验，科学合理地利用生理错觉，疲劳错觉等，考虑色彩的应用环境，颜色选择中充分体现意识的多元性，通过色彩视错觉设计为人类营造更好的生活质量，满足人类的精神文化需求，提高设计的水平。

参考文献：

[1]张帆.视错觉图像在平面设计中的运用分析.[J].中国建筑工业出版社.2014

[2]张李波.浅谈平面设计中错觉的传达与应用[J].艺术科技.2013

[3]张红英.色彩视错觉在平面设计中的应用探析[J].青年文学家.2013

[4]赵兰晓.浅析视错觉在平面设计中的应用[J].戏剧之家.2014

园林景观设计中的色彩运用 篇5

摘要：园林设计是一种形象艺术设计，主要通过运用各种造型要素进行自然形象的再现。色彩作为设计的核心要素之一，其搭配运用的合理性直接影响着设计效果。随着现代社会精神文明和物质文明的提高，对人居环境的要求的越来越高。如何在园林设计中合理、巧妙地应用色彩，打造丰富多彩、富有时代气息的园林景观是目前园林设计者们探讨的热点。 关键词：园林景观；景观设计；色彩运用

中图分类号：K928.73文献标识码： A

引言

在园林景观设计中，合理进行色彩设计可以使园林更具视觉上的强烈感染力，并使游客产生丰富的情感。因而，当前我国现代城市的园林景观都已经普遍对其色彩运用比较重视，但我们也一定要避免陷入为求颜色搭配而胡乱选择、胡乱组合的误区，那样必将会使园林的整体面貌受到破坏。

一、园林景观设计中运用色彩原则 

在园林景观设计中，配色效果直接影响着整体设计效果。在设计过程中，应遵循以下原则： 

1、统一原则 

统一原则是指构成园林景观的各要素在风格、形式、色彩等方面具有一定的相似性或者一致性。通过重复运用能够很好地体现园林整体的统一性。但过分的统一难免会给人一种单调、呆板的感觉，因此，在统一配色中有强调要 有变化存在，在统一中追求变化，给人以自然优美的感受。 

2、调和原则 

在园林配色中，强调色彩的调和变化，就是指在一种颜色中包含了其他色彩成分，而它们之间的某种共同色素能够极其和谐地调和在一起，色彩学上将之称为类似色。在园林景观设计配色中，通常会处理大量的调和色，以营造一种和谐、雅致、平静的美。比如在花卉栽植中，常见的是将紫红、黄色、白色等花色相互栽植，形成一种和谐生动、浓淡相宜的效果。 

3、均衡原则 

现代园林建设的主要目的是为人们营造一个优美、舒适的人居环境，其设计应符合人们的审美、价值观以及功能需求。色彩心理学认为只有满足人的视觉平衡的配色才能够给人以和谐、优美的感受。在园林景观设计的配色中，强调色调的平衡和层次性渐变。通过组织设色面积、降低色彩的彩度及明度等来消除配色不均衡的问题。在园林景观设计中，通常控制亮度低的色彩面积大于亮度高的色彩面积，以实现色彩的均衡。 

4、对比原则 

所谓对比原则，就是设计中通过园林构成元素的色相、色调及色彩明度等的对比来营造丰富的园林景观。但这并不意味着对比强烈的色彩就能给人以美感，而应在主次分明的对比情况下才能实现色彩的对比与调和的相互融合、统一与变化的相互协调。在园林景观设计中，色彩的对比与调和、变化与统一是相互对立、相互联系、相互渗透且同时存在的，这种关系是园林景观设计配色中整体和谐性的重要体现。园林景观中，对比与调和是两个相互对立而又相互协调、相互渗透的因素，他们在园林中同时存在，对色彩的调配具有重要作用。在园林景观设计中，通常会将色彩分为两个部分，即装饰色和目的色。通过设置重点色彩和支配色彩形成鲜明的对比，但必须考虑全体色调的调和。比如我们常提到的万绿丛中一点红就是采用了对比及调和原则，大面积的绿色将点点红色衬托得珍贵而动人，而红色作为补色则将绿色渲染得青翠可爱。此外，当色彩单调或者对比过度时，可以在这些色彩元素中加入

其他的色彩元素将其分开，例如加入彩色、黑色、白色、灰色等，可以取得较好的效果。

二、色彩在园林景观中的应用 

1、无彩色在园林景观中的应用 

黑、白、灰3种颜色，在色彩中被称为无彩色。在园林的建筑、铺装和植物配置之中运用的较多。黑色给人的感觉是深沉、庄重、严肃等。运用到园林中，有沉稳凝重、高雅脱俗之感。白色既给人以干净明亮、质朴纯洁之感，灰色介于黑白之间，比黑色隐蔽、内敛、朦胧一些，感觉沉稳低调而不张扬。 

在传统园林中，这3种颜色主要应用于南方的私家园林的建筑，青瓦灰墙和江南特有的水景交相呼应，构成一幅中国水墨画，以此来表达古时文人骚客云淡风轻的高洁品质。而在现代的园林设计中，此类颜色多运用于护栏、围墙和铺装等建筑方面。如人行道旁一般将黑色涂于镶有几何图案的铁质材料之上，通过与周围环境的对比而形成一种沉稳厚实之感。或将白色与黑色混搭构成地面铺装，通过黑与白的对比，使其庄重大方且富有现代气息。也有直接将或黑或白的鹅卵石成片而构成的铺装，但是如果对其周围的环境没有统一和谐，就容易造成太过明亮或阴沉的感觉。小品方面主要应用于一些廊桥的栏杆，主要用白色形成高雅圣洁的感觉。 

而在植物配置当中，此类无彩色不能成片的栽植，过多的白色会使人感到伤感、悲伤，而过多的黑色使人感到沉重与悲伤，一般来说，它们都是以点缀色和调和色而出现。如在某区域的绿化设计中色调偏暗时，可以植入白色使其明朗欢快起来。而当相邻的色彩对比过于强烈之时，可以用白色对其进行调和，使其缓和起来。而白色介于暖色系和冷色系之间，所以在不同的季节，在原有的植物配置之上再植入白色，也可以使其调节人们的心理温度和满足审美需求的改变。而带有一定色彩的灰色，可以有利于这种色彩的表达。灰色由于其安定幽静的心理暗示，一般应用于一些功能性的建筑和小品上，以满足人们对于安静平和心态的需求。 

2、冷暖色系在园林景观中的应用 

冷暖色系是指不同颜色的光由于其波长、可见度高低不同，从而使人们对之产生了不同的情绪反应和心理暗示，所以在园林中的应用也不同。一般来说，暖色系是指那些波长较长，可见度较高，色彩感觉比较明快跳跃的色彩。暖色系主要包括红、黄、橙以及与之相邻的色彩。暖色系可应用在广场花坛，景观入口和迎宾大道等处，有助于营造一种欢快、热烈的气氛。暖色系还可以起到平衡心理温度的作用，因此，在我国北方冬季比较寒冷的地区，可以在户外广场中适当多增加些暖色系景观，如红色的长椅、台阶，黄色亭子等，从而让人心理上感到温暖。冷色系主要指青、蓝及其邻近的色彩，具有波长短、可见度低以及视觉上的退远感，因此可应用于狭小空间的边缘处，以增加空间的深远度。冷色能给人以宁静和庄严感。例如：南京中山陵的建筑屋面以蓝色为主，给人一种庄重肃穆感，背后苍翠的林木背景，增加了一份悲凉感和敬重感，而灰色石阶的铺砌，又增加了整体景观的沉稳和厚重，和其他冷色彩景观共同构成了中山陵整体沉稳肃穆的景观特色。 

3、同类色的运用 

同类色指色相差距不大的色彩，在色轮表中指的是各色的邻近色，如橙色与黄色、红色与橙色、黄色与绿色等。同类色也包括同一色相内深浅程度不同的色彩，如深绿与浅绿、深红与粉红等。这种色彩组合在色相、明度、纯度上都较接近，所以较易取得协调，在植物组合中能体现其空间感和层次感，给人以宁静、柔和的高雅之感。此外，在一些花坛培植中同类色也常有应用，如从花坛中央向外色彩依次变淡或变深，使人产生层次感和舒适的明朗

感。 

结束语

色彩作为自然界最敏感的元素，是那样的变幻莫测和难以控制，却又是那样的容易感受到它的存在，正是由于它的多样性，为我们对它的探索蒙上了一层神秘而理想的面纱。我们应最大可能地放飞“感知”的翅膀，使色彩向人们释放它全部的魅力。 

参考文献

[1] 莫璟枝.关于园林设计中色彩应用的探索[J].现代园艺.2011(11) 

[2] 刘丹.探析色彩在园林设计中的应用[J].西江月.2010(17) 

[3] 贾珂,曲莎.色彩在园林景观设计中运用[J].现代园艺.2011(11)

[4]余若勇.论园林景观中色彩的设计与应用[J].中华民居.2011(7) 

色彩在钢琴教学中的运用论文 篇6

关 键 词：

色彩教学 钢琴演奏 立体感觉

学生在学习钢琴演奏过程中，由于受到内部与外部条件的影响，在演奏作品时往往追求大而响的声音，认为只有大而响的声音才是正确的，从而忽略了作品原本具有的风格和内涵。在高师钢琴教学课程中，钢琴演奏是一门主要课程，由于它在音乐教育中占有很重要的地位，笔者在色彩教学思想方面作了一些较深入的探索。

色彩教学的思想内涵

在现今的钢琴教学中，重技巧、轻音乐感觉的教学模式比比皆是。大多数情况下，学生拿到钢琴作业时，不是先去分析作品的创作背景、时代特色、音乐风格、作曲家的意图以及作品的和声、织体、曲式结构等一系列应当注意和研究的问题，而是急于完成作业，粗枝大叶、交差了事。这样一来，所完成的作业又有什么意义呢？也许有些作品如此弹奏不至于会破坏音乐作品的风格，而对于一些极富表现力的作品而言，如此弹奏则会破坏其作品的音乐风格。例如：根据我国古曲及传统乐曲改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》，法国印象派作曲家德彪西的钢琴曲《月光》。这两首钢琴曲在音乐、色彩及诗情画意等方面有着异曲同工之妙。如果对上述音乐创作背景和它的文化内涵缺乏深入细致的体会，那就肯定弹奏不出乐曲的优美意境，弹奏不出乐曲的艺术色彩，因而乐曲的整体风格及其光彩之处便会遭到扭曲和破坏。

一般认为，色彩在美术领域中运用得较为广泛，而运用在音乐教学中则很少。实际上，音乐教学在许多方面是离不开美术的，古人云：“诗中有画，画中有诗”。“诗是有声画，画是无声诗。”诗、画、乐三者是相通的，音乐同样具有色彩美。那么音乐中的色彩到底是什么呢？让我们首先从美术色彩的三要素谈起。色彩是由多种颜色组成的，而任何颜色的组成都离不开色彩的色相、明度和纯度。在绘画中用光线来构成情调的重要方法是明暗调子。蓓蒂.L·施莱姆在其所著《绘画与光》这本书中指出：“如果我们用音乐世界中的乐器之王——钢琴来解释美术中色调的这个问题，那么，钢琴中的高音音域则相当于绘画中的亮色调，而钢琴中的低音音域则相当于绘画中的暗色调。当然，无论钢琴上的音阶还是色调中的层次都有属于中间的。”同样，钢琴在演奏作品时也应有明暗色彩上的变化。根据这种明暗色彩的理论，在音乐中表现明暗色彩的变化主要体现在力度与速度的变化及对比上。而将色彩学运用在音乐领域中的人物则是法国印象主义作曲家德彪西。德彪西在其作品中始终抓住了光线与色彩的瞬间感觉，将诗意、画面、乐思三者巧妙地结合在一起。

近年来，很多关于钢琴教学的文章都谈到在教学过程中要注重“音色、歌唱性”的弹奏方法，却忽略了色彩教学在钢琴教学中的运用。有时由于钢琴作品的风格及作曲家的创作意图的不同，因此便产生了不同性格的音乐作品。而色彩也同样具有各种各样的性格，例如：性格热烈的人喜欢红色，因为红色可以使人联想到太阳、火焰等，并给人以喜庆、热烈和吉祥的感受；性格开朗的人喜欢黄色，因为黄色给人以辉煌之感，并使人联想到黄金、阳光等；性格平和的人喜欢绿色，因为绿色给人以和平、安全之感，使人感觉到万事万物都充满了生机、青春和希望……因此，在钢琴教学中如果能够充分运用色彩教学，则会使学生加深记忆和理解，对正确演奏与处理钢琴作品将产生积极的影响。

色彩教学思想在钢琴教学中的具体体现

在我国古典音乐的宝库中，曾有这样一首曲目与印象主义音乐十分相似，这就是由黎英海根据一首琵琶曲《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》等）改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》。《夕阳箫鼓》汲取了我国唐代诗人张若虚的诗歌《春江花月夜》中的美妙意境，融诗情、画意、哲理为一体，形象地刻画了夜色、月色、水色那美不胜收的美好景色。这首钢琴曲在保留原琵琶曲的风格基础上，运用了民族五声织体写法，四五度的空泛和声及琵琶、古筝等民族乐器演奏法的特点，以其优美而又空灵的音乐风格将我们带入一个纯净、美妙而又如诗如画的音乐世界里，以恬静的田园风光和深邃的诗歌意境，为我们展现了中国传统的美学思想。

在演奏这首作品时，教师应首先根据作品的内涵及中心思想给学生进行讲解。如在“引子”这一段，钢琴模拟江楼钟鼓，音乐的进行是在钢琴的低声区；而在力度上是一个mp的要求，由远而近、由弱到强逐渐过渡到钢琴的中声区、高声区。首先，主题的出现演奏了一段优美如歌、具有江南风格的主旋律，力度在mf—p之间，给人们展现出了一幅微波荡漾、轻风拂面、夕阳柔和、月上梢头的美好场景。其次，主题音调移高四度，自由模进使音乐有轻轻上升的动感，恰似月亮从江面上缓缓升起，流水荡漾，令人神采飞扬，神清气爽，给人一种登高远眺、联想无限之感。再次，钢琴再度模拟江楼钟鼓，顿挫有力的上行模进音型，力度、速度上的变化则给人以渔舟破水、浪花飞溅、掀起波澜、惊涛骇浪之感，并将音乐推向高潮。尾声的部分则给人以归舟远去、静寂无声之感。全曲令人回肠荡气，心旷神怡。此曲特别注意的是在演奏五声音阶的时候，由于此时的音符是模仿古筝的音色，因此要注意色彩的运用。这是一种光与影的运用，力度上的变化要具有强烈的对比性。因此，在演奏这首作品时要尽可能地将音乐中的力度与美术中的白色、绿色、银色、灰色等色彩的性格和以上这些色彩在作品中的感觉运用到作品的弹奏过程中，并正确把握这些色彩在作品中的音乐感觉。上述诸多因素的综合运用，将会产生不同的声响效果与色彩特征，由此也会形成不同的演奏风格并产生特殊的音响效果。

又如《月光》这首小曲，是德彪西在1890年开始写作的钢琴组曲《贝加摩组曲》中的一首，由《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲组成。这一组曲直到1905年才出版，前后历时15年，可见这一组曲的写作经过了相当长时间的推敲。这一组曲不但旋律优美，而且运用了色彩极其丰富的和声，表明了德彪西已逐渐走向他自己所创立的印象派，是德彪西那独特的个性逐渐进入成熟时期的过渡性作品。组曲的曲名则来源于德彪西在意大利留学时对意大利北部贝加摩地区风景的感受和留下的深刻印象。《月光》是《贝加摩组曲》的第三曲，很有表情的行板，9/8拍子。它是德彪西的钢琴作品中最为大众化的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象，较弱和弦的反复出现更加深了这一印象，而速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，令人仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中。

印象派画家所要捕捉的是光与影之间的感觉，而德彪西就像这些画家一样，他以音乐捕捉事物的印象或情绪，并且是用最简捷的方式将一瞬间所产生的某个音乐念头记录下来。德彪西可以说是一位革命性的音乐家。他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。德彪西认为：“音乐因其本性使然，绝不可能被局限于传统与固定的形式中，音乐是颜色与韵律的组合。”正由于他所具有的得天独厚的音乐天赋，他才能创造出有音乐色彩的音乐。这种能力大半是天生的，很难用后天的训练培养。

虽然德彪西没有专业的钢琴技巧，但他却创作了大量的钢琴曲。敏锐的音乐感觉帮助他弥补了一切技术上的缺憾，从他指尖上流泻出来的音乐、和声和色彩简直就是一首首清丽、高雅而又富于动感的优美诗篇。尤其是这首《月光》，更是将色彩与音乐结合得完美无瑕。这首作品取材于法国象征派诗人魏伦的一首同名诗，并将诗篇中几位舞者的艺术形象复活在音乐作品中。钢琴的高超演奏充分地表现出舞者在美丽而又柔和的月光之下轻盈舞蹈的艺术形象，同时又通过音乐的塑造让我们感受到了舞者的舞姿所表现出的一种奇异而又神秘的色彩。音乐在开始进入时给人以非常安谧和静寂之感，使我们从中能够感受到大自然给人们带来的和谐与宁静之美。

音乐从第15小节之后，逐渐增强了力度与律动感，而传统式的分解和弦则为乐曲奠定了稳定的基础，同时在主旋律声部的下方不断地运动着。这其中还有中间声部起着点缀作用的音程，而运用钟铃声的原理则使一些浮动着的柔和泛音能够产生出如水面波光闪烁的音响效果。这样就使这部作品在音乐上既具有统一的风格，也同时具有了丰富多彩的色彩上的对比。在音乐旋律的引导下，听觉形象逐渐转化为视觉形象，听觉与视觉相互沟通、相互作用，在人们面前展现出一幅诗情画意、音响丰满、月光如水的立体画面。

运用色彩教学思想充分调动学生的潜在能力

可以这样说，美术的色彩表现在颜色上的运用，而音乐中的色彩则表现在力度与速度的变化上。在以上这两首钢琴曲的教学过程中，如果教师能够抓住色彩教学的思想内涵，那么将会产生出很好的教学效果。

在艺术表现形式上，钢琴是一种极富表现力的乐器，对于演奏者来说，这种艺术形式又是一种极富创造力的表演艺术。这就要求教师在教学过程中牢牢抓住这一特性，有目的地将色彩教学贯穿始终。这样才能使钢琴教学寻找到新的突破点，并针对学生在学习钢琴过程中缺乏想象力、没有色彩感的缺陷，加强其训练的力度与强度，让他们习惯在看乐谱的时候就养成伴随着色彩和想象力来阅读作品的习惯，从而使他们逐渐形成用丰富的画面和丰富的想象来演奏作品的能力。

这是可以做到的，因为每个正常人都具有这种生理和心理的潜力。佛家常说：“六根（眼、耳、鼻、舌、身、意）互用”，所以能“耳中见色，眼里闻声”，“耳目互治，以度众难”。恩格斯在《自然辩证法》中早就指出：“触觉和视觉是如此地互相补充，以至我们往往可以根据某一物的外形来预言它在触觉上的性质。”触觉和视觉是如此，听觉和视觉以及其他感觉系统之间也是如此。它们之间相互作用，可以帮助人们度过“众难”——排除或减弱各种感觉系统之间的障碍和局限，获得对世间万物的整体认识。例如：失明的人从鼓风机的声音，可以“看见”炉中的熊熊烈火；失聪的人从音乐师的动作，可以“听”出乐声的高低起伏。其实这种感觉现象并不奇怪，因为人的各种感觉神经系统及其在大脑中的相应的区域，不是孤立的封闭系统，而是彼此独立而又相互联系的整体系统。它们在感知外界事物时可以相互贯通、相互补充、相互诱发。当一种感觉功能发生了困难，另一种感觉功能就可以在一定限度内助它一臂之力。很多的例子可以证明这一点，那就是生理和心理是有一定的活动规律的，而当刺激物对器官的感受作用形成一个复杂的过程之后，这其中就关系着生理和心理之间的相互作用及反射的活动。教师的责任则是帮助学生在学习的过程中掌握这个规律，引导学生在学习的过程中自觉并熟练地运用这个规律，并调动起学生的内在学习潜力，完成听觉与视觉、音响与色彩之间的整体呈现。

任何一种演奏形式和演奏习惯都是不断培养和通过自我努力不断完善的过程。在教学过程中教师要有的放矢地进行教学，避免空洞的说教；学生则必须积极主动地与教师配合，而不应该只将自己当成一个什么都不懂的小学生，更不应该将老师当成一个陪练者来完成视谱工作。在教与学的过程中，教师首先要对作品进行深入细致的研究，对作品中具有色彩表现的地方要进行丰富多彩的、富有感性的讲解。这样就可使学生在理性认识的基础上逐渐加强和丰富自己的想象力，在钢琴演奏中表现出色彩绚丽的艺术世界。

参考文献：

[1]蓓蒂.L·施莱姆著，郑录高编译《绘画与光》，天津人民美术出版社，1983年3月

[2]石家泉著《色彩在室内设计中的作用》，原载于《艺术教育》，2005年第3期

[3]弗兰克·道斯著《德彪西的钢琴音乐》，人民音乐出版社，1985年4月

色彩在景观设计中的运用研究思路论文 篇7

1 城市园林植物设计的基本要求

在城市园林植物建设的过程中, 其中园林植物的种类是各式各样的, 不同的植物, 其功能也不一样。因此, 在城市园林植物设计的过程中, 工作人员要对植物的特点进行详细的分析, 根据要求进行设计, 这样可以有效提高城市园林植物设计的质量, 下面就对太原市的园林植物设计为例, 对其要求进行简单的介绍。

1.1 根据植物的功能进行设计

由于城市园林植物具有一定的美化功能, 并且对城市的生态系统也具有一定的缓解功能。因此, 在园林植物在城市园林植物设计的过程中, 要对其发挥的功能进行分析, 并且要有一定的明确性。所以, 在城市园林植物设计的过程中, 对根据植物的综合特点, 及综合要求进行设计。

1.2 按照生态系统进行设计

城市园林植物本身就是一个生态系统, 并且具有自己的生长系统。因此, 在城市园林植物设计的过程中, 设计人员应当严格按照植物的生态系统进行设计, 这样可以使城市园林对环境进行一定程度上的改变, 缓解了城市空气雾霾的现象。

1.3 合理、学习地进行设计

每一个植物都有自己独特的生长方式, 并且设计人员要全面展现自己的想法。因此, 在城市园林植物设计过程中, 要全面分析时间、地点、场合等, 使城市园林的效果更加突出。

2 城市园林植物设计色彩体系

2.1 叶色

在城市园林植物设计的过程中, 色彩的搭配、类型、格调等和叶色有着直接的联系。然而叶色的形式, 主要是依靠叶片的叶绿素、叶黄素、类胡萝卜素、花青素等色素含量的变化。另外, 叶色的形成, 也在一定程度上依靠太阳光的影响, 树叶对太阳光的吸收和光线反射差异之间的影响, 其中叶色主要包括有:绿色系、春色叶类及新叶有色类、秋色叶类、常色叶类、双色叶类、斑色叶类等着几大类。因此, 在城市园林植物设计的过程中, 设计人员只有对其色彩的变化进行一定的了解和分析, 并合理、科学地进行搭配, 才能使城市园林起到一定的观赏价值。

2.2 花色

花色是指植物花冠或者花被的颜色。在众多的城市园林植物中, 有很多种类都具有花色, 例如:珙桐、叶子花、四照花等, 是以花苞的颜色为主, 并且有很大一部分的花种类都是以白、黄、红等这3种色彩为主。同时, 在花色的领域中, 也分单花色和复花色这2大类, 单花色多为天然生长的植物为主, 复花色多为人工培植的植物为主。同时, 在有些植物生长的过程中, 会因为花期的长短, 在色彩中也有一定的变化, 就像绣球这类植物, 开始时花为绿色, 但是随着逐渐地开放, 在盛开的过程中, 就变为白色, 其中杜鹃花、梅、桃、樱花、紫薇、玉兰等植物最为突出。另外, 部分植物在开花时特别光彩夺目, 一直到盛开时, 如:玉兰、紫荆、紫藤、结香、樱花、迎春等植物。

3 城市园林植物设计的思路分析

在城市园林植物设计过程中, 设计思路体现一个设计人员的设计水平, 也是保证城市园林植物设计质量的重要因素。设计思路不仅仅是设计人员的想法, 更是坚持什么理念进行设计, 注重什么发展原则。下面就对太原市园林植物设计的设计思路进行简要的分析:

3.1 可持续发展的设计思路

在城市园林植物设计的过程中, 要想有效连接新城区和老城区, 并且有效规划绿色带, 符合人们对绿色建设的要求。那么在城市园林植物设计的过程中, 就要树立长远发展的原则, 秉持着可持续发展的设计思路。在城市园林植物设计的过程中, 要有效地协调人与自然的关系, 避免各自为政的现象发生。另外, 在城市园林植物设计的过程中, 应当对其郊区进行有效的利用, 有效连接全程, 要有大园林、大环境的设计理念, 才能有效构建美丽的太原城。

3.2 科学、合理的设计思路

在城市园林植物设计的过程中, 要对所有的植物进行科学、合理的规划。并且在设计的过程中, 详细分析城市街道的绿化带, 例如:人文、气候、土壤的条件, 这对城市园林植物的规划和分配起到重要作用。只有制定出最合适, 有特点、特色的植物园, 才能将城市园林进行多样化的设计, 使得城市街道具有一定程度的观赏价值。同时, 在城市园林植物设计的过程中, 不仅仅要对植物进行合理和科学的规划, 也要根据土壤的特性进行一定的设计, 这样可以很好地树立以本土植物为主, 外来植物为点缀的设计理念。

3.3 注重大自然的生长规律

在我国一些城市对城市园林植物进行建设和设计的过程中, 有些城市为了追求经济价值, 将植物原本的生长规律进行了一定程度上的破坏, 不仅不能起到美化城市的效果, 也会对大自然的生长规律造成严重的影响。因此, 在城市园林植物设计的过程中, 应当从科学的角度出发, 按大自然原本的生长规律进行设计, 充分展现其自然特性, 避免重复设计和建设的现象发生。由此看来, 我们在城市园林植物设计的过程中, 应当对大自然进行一定程度上的模仿, 要高于自然, 但是又要尊重自然。

3.4 注重文化的设计

城市园林不仅仅是供热门欣赏的景观, 也是太原市文化和风俗的代表。因此, 在城市园林植物设计设计的过程中, 应当注重园林文化的设计, 充分展现其市花和市树。转移传统的种植观念, 注重审美、品质、文化等设计理念, 以此构建美丽的太原城。

4 结语

综上所述, 本文以我国太原城为例, 对城市园林植物设计思路和色彩进行了简要的分析, 并简要介绍设计的基本要求, 希望可以为我国城市建设起到了一定的帮助, 进一步推动我国城市化的进程。

摘要：进入21世纪, 我国城市建设的脚步越来越快, 把城市园林植物建设工作推向了另外的一个高度。城市园林植物建设不是只需要园林植物就可以形成的, 而是需要很多元素组成, 例如:园林植物、园林建筑、园路、园桥、水体、山石等组成的, 并在城市园林建设的过程中, 都起到了各自的作用。但是, 要想建设高质量的城市园林, 离不开园林设计, 园林设计在城市园林建设过程中起到关键性的作用。并且在园林设计的过程中, 在很大程度上取决设计人员对整体效果的把握, 和对整体色彩的感觉。本文基于我国太原市园林设计形式, 对城市园林植物设计思路及色彩的运行, 进行了简要的分析, 为我国城市园林的建设, 提供了参考性的意见。

关键词：园林植物,设计思路,色彩

参考文献

[1]刘玲.城市公园植物景观色彩设计研究[D].湖南农业大学, 2009

[2] 张金玉.城市综合性公园植物景观设计研究[D].东北林业大学, 2008

[3] 张媛.园林植物的设计特性探析[J].安徽农业科学, 2011 (3)

[4] 武勇.浅析太原市园林绿化植物配植[J].科技情报开发与经济, 2006 (1)

色彩景观在园林设计中的有效运用 篇8

引言

色彩在整个园林景观的设计中非常重要，搭配合理的色彩能从视觉上给人美感。色彩景观贯穿中整个园林设计中，好的色彩结构能突出园林整体的特色，表达出设计者的审美理念，文化理念，也是艺术与科学的完美结合。本文从园林设计中的具体形式进行研究，从而提出园林设计中色彩的具体运用。

色彩景观在园林设计中的重要性

人们在对园林欣赏中，色彩是最敏感的一种元素，在景观设计中最易引发欣赏者产生视觉美感。所以说，色彩是最能直接引起情感生成的因素。良好的色彩搭配不仅给人审美带来更多新鲜感，还能提高园林景观设计的统一性和基础色调。对于园林设计来说，无论是室内还是室外，都需要给人统一整齐的感觉。色彩的搭配能有效的体现出其设计的丰富内涵。

在生活中，色彩与人的情绪紧密相连，不同的颜色会使人产生各种各样的情绪。恰当的色彩搭配，不仅可以调节景观环境的视觉空间感和温度感，也可以平稳人们紧张时的心理状况，从而使人们的心情感到舒畅，还可以提高工作效率。现代化的园林设计中，不仅增添了时代理念，还与艺术相结合。在当下大范围的园林设计中，越来越多的人注重创造理想的生活与舒适的工作环境，因此，园林色彩景观未来的发展，成了目前园林景观设计中值得探究的一个问题。

园林设计中色彩的有效运用

1.植物类园林的色彩景观设计

在我国园林设计中，主要色彩是来自于植物的衬托，其中主要以绿色为主，搭配其他颜色鲜艳的花朵。因此，植物设计是园林景观设计种最重要的一部分，充分利用植物色彩通常能使园林设计更加缤纷有趣，色彩斑斓。而且，植物景观的色彩会根据季节的变化呈现出不同的艺术效果。因此，在植物设计方面，要考虑到季节的特征和变化，考虑每种花的花期，这样可以避免一季萧瑟的现象发生。例如春天应选择葱绿的柳树，夏天选择娇艳的荷花，秋天选择绚丽的牡丹，冬天选择傲人的红梅。这样下来，一年四季都可以看到艳丽的色彩。另外，要选择人们熟悉的植物颜色，在植物园林的色彩中加入对比色和邻补色彩，也可以使人们产生强烈的美感。

2.建筑类园林的色彩景观设计

色彩在园林建筑中是最易传达情感和创造气氛的要素。每个国家和地区的建筑风格都不同，在色彩的选择上也会表现出不同的特色。建筑色彩在设计上由人来控制，因此选择颜色时可以考虑当地的民族特点和观赏者的喜好。例如，北方常以暖色调为主，南方常以冷色调为主的特点。再如，古希腊建筑的色彩常表现大理石的干净，欧洲教堂建筑色彩通常浓厚，以表现出宗教的肃穆。伊斯兰教的建筑色彩华丽、丰富，给人神秘感。而在我国的寺庙中，园林建筑由于受到地理环境的影响，多以亭殿为主，色彩主要配以红、白两色。

园林建筑是有形有色的空间艺术，良好的色彩搭配可以提升建筑的意境，给人想象的空间，色彩的选择必须从建筑的整体出发，同时考虑周围的环境，参考周围色彩进行搭配，注意色调的统一。

3.水体类园林的色彩景观设计

水在自然景物中属于最为灵动的元素，给人充满生命力的感觉。水体类的色彩景观设计较难。这是由于水体本身是透明无色的，水面的深浅和面积的大小受到自然环境和光源的影响呈现出的色彩也不尽相同。水景的色彩可以通过彩色灯光来营造，在不同的环境中呈现出不同的颜色效果。水滴照明灯光，一般采用白炽灯，水下石头的颜色可以采用黄色和蓝色，由此也可以明显的衬托出红色和绿色。另外，通过颜色过滤器也可以呈现出想要的效果。

水景设计还可以根据植物来增强画面感，加入少量的应用水景植物，配合水流的方向，不仅使画面看起来更加天然，还能避免产生杂乱的视觉感。

4.小品类园林的色彩景观设计

在园林设计中，小品的设计大部分是供观赏者休息用的，有些还起到装饰、照明和展示的作用。小品类的空间一般较小，设计独特，优雅，给人很有质感的感觉。园林中的小品不仅能够增加艺术气息，还能美化环境，使人心情舒畅，对园林的情趣起到丰富的作用。另外，园林中的小品具有鲜明的时代特征，更能增加意境，烘托气氛，并且每一种小品在色彩方面都具有独特的特征。所以，园林内的桌椅、指示牌、雕塑等小品设计要根据园区的主题进行设计，其材料和颜色要协调，一般要采用舒适感强的暖色调或原木色调，避免采用大红大绿的颜色。

5.山石类园林的色彩景观设计

山石的色彩整体偏暗，在园林构造中，一般作为背景颜色出现，大多以远景为主。由于我国具有丰富的地质，所以可以充分利用山石设计出别具风格的景观。山石在园林中的设计原则主要是突出主题，例如在风光秀美的湖边，应该用丰润、光亮的石头，从而营造出一种雅致的氛围。在假山上面附加的石洞，应采用颜色较深的石头，可以表现出灵动、神秘的意境等等。所以，园林中的山石设计要与周围的景物相协调，重点突出设计主题，并起到点缀园林的作用。

结语

园林给人们视觉上到来美的享受，它也是历史文化是现代设计的巧妙结合，而色彩更是赋予了园林无穷的魅力。在对园林景观中的色彩进行设计时，不仅要遵循色调的整体统一，还要考虑到人们的审美观念，只有这样，才能使园林设计更具科学性、美观性，从而进一步推进我国城市绿化工程工作的顺利开展。

色彩在商业空间设计中的应用 篇9

我们的周围充斥着色彩，色彩由光引起，而光又有其物理属性。从平时随处可见的色彩中发掘它的本质，探讨它的形成原因，有助于我们更好地了解色彩的形成及它带给我们的心理感受。三原色是色彩构成的基本要素，将三原色以适当比例混合，可以得到各种不同的色彩。色彩三要素是色彩最基本的属性，是研究色彩的基础，也是最重要的概念。色相、明度、纯度称为色彩三要素。它们是研究色彩的基础。两个鲜艳的色块放在一起产生强烈的刺激感，两个柔和的色块放在一起产生和谐的美感。不同的色块组合带给人千差万别的视觉感受，通过科学的系列的训练方法，理解色彩组合的概念，掌握色彩搭配的规律，就可以用直观有效的色彩设计作品表达平面设计的主题。色彩对视觉有刺激作用，在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量，这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现吧。“远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。人的视觉对于色彩的特殊敏感性，决定了色彩设计在包装视觉传达中的重要价值。

鲜明色调：华丽、鲜艳，多用于运动用品、玩具、食品包装；明色调：清澄、明丽，适用于多种包装；强烈色调：较鲜明色调，略带浊味，用于多种包装；黑色调：坚硬、沉深，具有沉稳感，可用于多种包装设计；暗色调：较深色调暗重、稳定、深沉多为传统产品包装设计采用。深色调：较强烈色调深暗、浓重、厚实，适用于多种包装；暗灰色调：接近黑色，但具严肃、细密感，在包装设计中应慎用；中灰色调：中性、稳定、枯萎、含混，具有端庄感，在包装设计中应慎用；灰色调：含蓄、细腻，可为多种包装设计采用；浅灰色调：较粉色调稍暗、朴素、单纯，多用于工业产品包装；浅色调：间于粉、明色调之间，朦胧微妙，多用于化妆品、食品包装；粉色调：含有较多的粉色，柔和、纤细，多用于儿童用品、内衣、卫生用品包装；白色调：清朗、透明，具有现代感，几乎可用于任何包装设计；

针对设想的某一设计,对色彩的心理意义进行调查完成调查报告

色彩在商业空间设计中的应用

商业空间设计与色彩作用—建筑环境与空间，离不开色彩、形态、材质等要素，商业空间更是如此。商业活动是以商业氛围为前提的，在物质空间的基础上营造。其中色彩基调起着重要作用，与商业环境是不可分割的整体，它通过人们感知所产生的心理效应，影响着其活动行为。在商业环境设计中，空间色调的处理是色彩设计的主要内容。一般概括为以下基本方面：

（1）空间色调气氛—指商业环境色彩设计的心理内容，概括为以下基本方面：

a、舒适感与注目感—是环境设计的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调性，它包括建筑围护体所采用的表层用色和空间光源（自然光或人工光）的补光处理。舒适感于注目感是商业环境表层用色的基本要求，一般说来，过分强烈的色彩刺激（大面积）容易引起人的视觉疲劳，但过于单调统一的色调也会使人感觉乏味。b、照明—是空间的基本构成之一。光线有人造光源与自然光源之分，前者是“照明”，后者“采光”。空间用光要达到人生理、心理和空间使用的要求，使人获得有效的色彩视觉感。如用光的明暗（生理要求），用光的冷暖（心理要求），用光的功能（使用要求）等应按照具体环境的特定要求从整体上考虑。

由于色彩设计对空间的参与和设置将决定性的表现出某种特定的情调氛围，不同的商业环境有不同的心理要求，恰当的色彩使用对商业活动、服务功能起到良好的催化作用。

（2）空间材质选色—材质的表现离不开色与光（受光与反光）的影响。材质的选用与处理是确定环境空间视觉认识与心理影响的基础。同一材质由于不同色彩，同一色彩由于不同光照；同一色彩同一光照由于不同反光，会造成人不同的视觉感受和心理感应。色彩在材质上的表现可直接改变材质的轻重、软硬、朴素、华丽感；甚至大小、远近、动静感等的心理反应，对材质的选用及处理应考究对环境主题、实用功能的衬托和影响作用。

（3）空间整体色彩和谐—商业环境的色彩设计，是以人的色觉生理、心理的适应性和功能性为要求的。完美的商业环境色彩设计既要考虑使用功能，也要突出空间个性。人对色彩视觉的饱厌性，决定了对色彩使用的限制，和谐是商业环境色彩设计中的基本准则。

a、天顶、墙体颜色—对空间主色调的影响最大，是构成空间色彩基调的主色彩，直接影响着空间光源束的发散。一般选用反射率较高的颜色，用色明度以不低于7～9级为宜，地面色则以中等（5～7级）明度为宜，利于衬托空间内主体和陈设物色彩。当然明度略低（或纯度较高的）墙体和地面色，也可以与浅或中性色的陈设物形成对比，这主要因环境的不同功能而异。

b、对比与调和—空间色彩设计组合的基本规则。同色相的颜

色，也可以用明度变化产生对比；近似色和邻近色的运用，有利于组成和谐的色调；为了增加空间色彩的活跃气氛，往往使用对比色或补色，但要运用主色调来进行统一。

色彩在景观设计中的运用研究思路论文 篇10

关键词：图形；创意运用；发展

现如今创意图形充斥在这个世界的每一个角落，不管你是否留意过它，它都以书本、电视以及各种交通工具等为载体有意无意的出现在你的面前。伴随着时代的发展，创意图形设计观念也正发生着悄然巨变。如何在这个审美疲劳的时代巧妙地运用创新来给人一种耳目一新的感受并且又能创作出准确清晰地传达创作者思想的作品是给每一位设计者的一项艰巨的挑战。

一、创意图形的研究意义及目的创意图形是平面设计的灵魂所在。随着时代的变更，新的思维方式也正在悄然改变着人类的视觉传达方式。而更加合理化的设计理念逐步取代传统的平庸化、程式化的设计，从而使设计更加的具有时代气息。而创意图形的设计就是传达个性化、多元化、民族化、国际化文化的方式。这也是设计的目的所在。

二、创意图形

所谓创意图形的精髓在于创意。而创意是利用创新性思维来给事物注入新颖的思想和灵魂的方法，是一种具有充满想象力的创造性活动。这种通过丰富的想象力、敏锐的观察力以及丰富的联想能力来发现事物中所蕴含美的方式是既需要感性又需要理性思维的创作过程，是将现实中的事物转化为一种具有视觉效果的过程，是将原有事物进行二次开发和创作的过程。线条、形状以及色彩的搭配和组合是创意图形的表现方式，而创新性思维是设计者最想表达的思想。创意图形是具有视觉效果的图形，它以独特、新颖以及匠心独具的方式将事物进行简单的拼凑，最终展现出一个引人关注的的视觉形象。但这种视觉形象必须表达出创作者的创作意图，创作者需要通过线条、色彩、空间等的搭配组合将抽象的创作理念转换成具象的视觉图形。但同时作品本身传达创作者思想时要用简明扼要的方式让观赏者能更快、更简单的的把握创作者的意图。1、创意图形的构成以及特征具体和抽象是图形的主要表现方式。将现实中本来就存在的事物进行模仿所创作出来的事物被称为具象型事物。具象型图形能够真实的再现形象所展现出的事物本质。而抽象型图形能够突破自然地局限性，通过丰富的想象和联想能力来创作出具有深意的创意作品。创意图形是一种具有强烈视觉效果，是能吸引观赏者注意并使其进行思考而最终理解创作者所赋予这幅作品的思想、内容以及理念的创作手段。其根本存在的意义在于准确传达相应的、有价值的信息，并且给观赏者一种美的感受。创意图形以一种简明扼要的视觉方式将其所蕴含的信息传达给观赏者。2、创新性思维在创意图形中的体现创新性思维是设计者在创作创意图形时的主要思维方式。设计者通过这种思维方式创作出来的作品往往给人一种新颖的、出人意料的视觉感受。天马行空的想象以及丰富的联想能力是创意图形的主要形式，而揭示事物的内在规律和本质是创意图形的最终目的。创新性思维是利用事物之间的相关性，通过发散性、跳跃性思维而创作出一种新的解释方式。

三、创意图形的应用

伴随着时代的飞速发展，创意图形也正以一种新奇的方式充当着一种无声的语言加深着国际间的交流。创意图形在招贴设计、标志设计以及包装设计中的应用正改变着我们的生存状态。图形、字体、色彩是组成招贴设计的重要部分，而能够成功抓住观赏者的眼球是其主要目的。例如手势“OK”所传达出的意思是没问题、好的。然而本身这个手势不具有任何意义，是人类赋予它的文明内涵。这种文明能够以极其明了的方式传达给观赏者所要表达的信息。并且这种文明一旦形成就很容易被人们所接受。标志是一种具有视觉效果的象征符号，它的运用广泛性是有目共睹的。它的运用小到私人印章大到国家国旗国徽，从教育机构到企业再到政府，标志的应用都发挥着至关重要的作用。标志设计是以一种简洁、独特的方式创作出的易于阅读、记忆并且能够表达创作内涵的创意图形。这种图形往往具有非常精炼和高度概括地特点。如“奥运五环”的设计通过五个色彩不一圆环的环环相扣象征着五大洲的团结以及全世界运动员以公正、坦率的比赛和友谊精神在奥林匹克运动场上相见。而创意图形在包装设计中的运用更是无所不及。随着人们消费水平的逐年攀升，商品市场的竞争也愈演愈烈。包装上的创意图形设计除了可以凸显产品品质、个性更能够通过吸引消费者注意力的方式提高产品的销售率。新颖、富有创意的包装设计不仅能使消费者直观地了解产品特性更能激起消费者的购买欲。例如市场上售卖的一些果汁，由于封装的原因，消费者无法通过直观感受去判别它的类别。而一旦贴上具有水果图形的包装就会让消费者一目了然，然后根据自己的口味选择出要购买的商品。

四、创意图形的发展趋势

由于现代平面设计的无所不及带给了设计者史无前例的考验。因此，为了顺应时代的发展创意图形的设计必须找到自己的发展方向。而个性化、国际化、多元化设计是必不可少的。科技的高速发展加剧着市场的竞争，要想让一个人甚至一个企业走的更远就要赋予这个人或企业具有不同于其他事物的特质即个性。而具有国际化的眼光和多元化的内容是让一个人或企业屹立不倒的根本方式。有时由于地域特色或者思维方式的不同也会对设计者的创作风格产生影响。而这种具有地域色彩的设计对文化的传承也有着重要意义。绿色设计理念也是当代设计者的所追从的目标之一。

五、结语

创意图形的设计与应用能够用简明扼要的视觉图形来准确清晰地传达设计者创作作品时所要传达的设计理念。优秀创意图形设计的应用时刻的改变着人类的审美观念，并且将一些富有深意的哲理传达给人们，给人们以生活的启示。这种设计理念要求创作者自身具有时刻创新的意识，着重培养自己丰富的想象力和联想能力，通过提高自身专业素质的方式来顺应时代的发展。

参考文献