梵高传读后感1500字左右
我也不太清楚我想要透过神秘的星空看到些什么,只是很久之前有个人他在圣雷米精神病院的花园中,做着同样的事情。他的神情专注,神态平静,时常皱起的眉头偶尔舒缓,他在遥望着那片璀璨的星空。
那是蓝色的。
如同风暴般的的漩涡缠绕着星辰,被夸大形象的丝铂树仿佛要越过画布的上方,直抵星空深处的隐秘,一个小村庄被隐藏在连绵的山谷之间,若隐若现……他疯狂而执着的挥动着画笔,流转在他的脑海中的却是其他的一些画面。
他就是梵高。
……
以前很难去理解他们怪诞而滑稽的行为,就像第一次读月亮与六便士的故事;我总是在想,他们究竟是在做些什么呢?这些事情的意义又到底在哪里呢?他们的存在对这个世界意味着什么?
正如那个亘古不变的哲学问题一样:我是谁?我来自哪里?
这类的问题在数学里面有个名词:无解。
正如我们每个人眼中看到的世界都各不相同,尽管处于同一片蓝天下;我听到有质疑、不屑的声音存在,正如梵高在他短暂一生中所经历的种种痛苦和失败一样,我能从中感受到执着、严肃、以及天才。
高铭说过:天才在左、疯子在右。
我想梵高就是处在天才和疯子的那一线之间,他一生都是在求索;路漫漫兮其修远,吾将上下而求索。
……
太久太久被遗忘的东西,岁月慢慢将它们剥离出来,社会将它们逐渐尘封,我们将它们抛弃,直到我们暮年沧桑,却再也想不起来儿时做过的那一个个流彩的美梦。
津德尔特牧师公馆中那个看上去比较忧郁的男孩,站在狭窄的窗户千望着满天星辉,内心平静而单纯;他走出家门,来到郁郁葱葱的树林深处,独自将大自然中的昆虫分门别类的做成标本;教堂的讲坛上,他听着多洛斯父亲低沉而严肃的诵念经文声,内心充满渴望与羡慕……
平静。
从大自然回归到城市当中,他从津德尔特辗转到海牙,就职于古庇尔画廊,那是他弟弟提奥奉献了一生的地方;没过几年时间,他辗转到布法班特,做起了数年前父亲曾经做过的那样传道士;再后来去到黑乡德伦特,企图在那里获得一种新的渴望;再接着就是安特卫普、巴黎、阿尔、奥威尔……直到生命终结的那一刻。
他曾经在生命中,很多次抬头凝视着头顶的那片星空,平静而祥和;他非常害怕未来的道路,种种失败的经历和痛苦的阴影就像死去的多洛斯那样阴魂不散的缠绕在他的脑海深处。我想星空真正能带给他的就是……内心的平静。
是他童年那些美好而梦幻般的平静,他在这个世界上已经走的太远了,他恐惧遗忘和被遗忘,他害怕孤独却选择孤独,他渴望爱与被爱,却不知道怎样去爱……
回顾他的人生的阴影与璀璨,我始终觉得他是个非常值得人尊敬的。这无关乎他在数百年之后的名望斐然,即使他只是个默默无名的人,我仍然会以最热忱的拥抱来敬畏他的求索。
慢慢的走着,我们似乎忘记了过去的路;被眼前的迷雾遮挡着,不管不顾的往前木然的走着,走向向我们微笑的坟墓里面……我们将一无所有。
拥抱希望和意义活着,蔡崇达说我们这一身臭皮囊哈;如果明白了这些东西,你就会深切的感受到红楼梦一书中:它的的确确是存在着时间的流逝,是沧海变古路的缩影,它将每个人生都安排的如此生动而富有意义。
意义,每件事情的意义,我们苦苦追寻的也就仅此而已。
一者,上帝也疯狂的价值观
年少的梵高面对继承父业当一名受敬的牧师,还是接受叔叔们的帮助成为一名富有的画商时,他也跟无数年轻人一样徘徊:如何知道自己的抉择是否正确?如果花尽一生当一名福音传道士,到头却发现自己根本不适合这种工作,该怎么办?他被周遭告知鼓起勇气和力量去做认为正确的事,然后任凭上帝对它的价值做出最终的判断。他是相信上帝的,于是他成为一名博里纳日的传道牧师。在那,他目睹的却是上帝的弃子们没日没夜劳作,结果还得残酷无奈地饿腹受饥场面,他开始质疑上帝为何要让他的子民如此般折苦受难。一番绞尽思索后,他作为一名“上帝的布道者”得出这样的结论:有关上帝的那些话,其实全是孩子气的借口和推托,是一个吓坏了的孤独的人在寒冷、漫长的黑夜中,由于绝望而编造、散布的谎言。世上压根儿就没有什么上帝,只有混乱--悲惨的、痛苦的、残酷的、莫名其妙的、无尽无休的混乱。这足足影响了梵高后半生的价值观念,从生活来,到生活去,忍受痛苦却不抱怨,由此他还是半个社会主义者。
此外,面对世俗在成功、财富、强权、短视功利、及时行乐、功成名就的信仰上,家境很好的梵高面对诱惑随时可以退回体制内,做个无忧无虑的画商继承丰富的遗产,抑或成为一个备受尊崇的传道牧师,稳定而体面得生活。然而,退路尽管如此宽敞明亮,他抛切束缚,依旧自顾埋头苦画,在巴黎画,在阿尔画,在圣雷米画,在奥维尔画,在贫困覆痛中画,在寂寥星空下画,然后死去。然而,不死无以追名,死后,梵高的着作才盛名远播,成就一代印象大家。可惜依照体制逻辑,迟来的成就永远敌不过现世的得意。如此,没有人愿意重复梵高的人生,世上没有如果,也没有第二个梵高。
二者,事故般的感情
都说爱情是人生的盐,借助它,人们才能体味得出人世间的情趣百态。可惜梵高一生的爱情却是充满凄凉的悲剧灰,这盐于他,只是如覆割掉耳朵伤口上的盐。他先后追求过房东太太的女儿乌苏拉被无情拒绝,追求过寡人表姐凯被世人唾弃,与妓女克里斯蒂娜结为夫妻受尽取笑,却迫于生活离异,好不容易与树林白衣女孩玛高特热爱,却因为女孩家教差点自杀……尽管事故如此,他只说了一句,只有被爱者的回报才是困难的。他也是个凡人,他也想施爱,也幻想要一个完整的其乐融融的家庭。然而,爱与被爱,幸与不幸,他却是慨然遇之,不强求,不造作,面对平淡无味三餐,感觉来了,就着颜料,与绘画谈恋爱。观照现实,董明珠30岁时丈夫去世,只身一人与格力谈了大半辈子感情,回过头看感情这勺盐,有它似乎很美好很幸运,但没有它,或许你才会更关注你的厨艺。
三者,如嗜黄连的苦艾酒
昼夜递嬗,时光荏苒。我们的梵高在经受生活各种摧残后,尽管身体日益脆弱如冰,他却从朋友那里学到一门非常重要的生活课程,也是他领悟创作的根基--学会痛苦不抱怨,正如火车和马车是载着我们从地球的一端要另一端的旅行工具一样,伤寒和肺结核也只是载送我们从一个世界要另一个世界的旅行工具。“没有经历过苦难的人就没有东西可画,幸福麻痹的感官,它只对牲畜和那些买卖人有益。艺术家靠痛苦滋养,所以,如果你挨饿、沮丧而又十分不幸,你应当高兴。那是上帝在对你发善心!”也就是说,如果饥饿和痛苦能轻易把一个人扼杀,那么这个是不值一救的。世界上最伟大的艺术家无论上帝(如果有上帝的话)还是魔鬼都无法摧毁他们,除非他们已经创作出他们想要创作的一切作品。生活的琐碎磨灭不了梵高,于是他只能一天天的画下去,直到光辉岁尽。书籍命名为《渴望生活》,其实应该是蕴意梵高面对艰苦生活,他的一种渴望创作、渴望寻觅生活真谛人生意义,并付诸画作之中的力量。可以说,梵高的一切辉煌并非因为他的天赋,而是他的勇敢坚韧、蚌病成珠造就他痛楚生活的结晶。
现实的我们无法如梵高那样的生活,也无需如梵高那样的生活。但可以胸怀一颗谦卑的心,拥抱一种自在的姿态,不浪费生活馈赠的苦艾颜料,寻绘属于自己的一番《星空》。
四者,大国重器般的工匠精神
亚里士多德说,“但凡优秀的人都免不了是个半疯”。梵高在阿尔创作顶峰的时候每天是这样绘画的:清晨步行三四小时到田野间寻觅大自然的物语,然后一整天顶着炎炎烈日以及狂癫的西北风聚焦创作,日落而归,十年一日,成就他艺术的巅峰,也因为在阿尔狂热的太阳暴晒,使他的后半生进入了颠疯状态,最后割耳及自杀。艺术创作的生活具有破坏性,梵高一开始就知道了,但他坚持燃烧内心的真知灼见,将自己的爱、自己的才华以及非凡的美融进色彩,无私点彩这个世界。梵高的创作是艰苦也是快乐忘我的,正如他的精神病医生评价的:“你这些向日葵花,她们将解除人们心灵的痛苦,她们将带来欢乐,世世代代,这就是为什么你的一生是成功的,这就是为什么你应该是个快乐的人。”
有句话说,对于伟大的艺术家,生活只是播种的季节,而收获不在这里。梵高一生只卖出去一幅价值三百法郎的画,可能连购买种子的费用都不及。然而今天看来,天价拍卖的收益者谁?这或许也是我们不会选择开头那个如果的原因吧。
很久没有读到如此触动人的作品了。还记得那是高中时代《少年维特之烦恼》使人肝肠摧断、《永别了武器》之尾声让人失魂落魄、《茶花女》读信之状令人垂泪沾衣„原以为自己长大了,理性可以控制情感,神经渐趋淡漠,不至轻易为一个故事动感情。可面对真正伟大的作品和伟大的灵魂,你的那颗心又怎可安然藏匿和隐遁?
《渴望生活—梵高传》是从豆瓣得其名而买之的,最初是因其评分和评论引起了我的兴趣,也在当当反反复复下上架数次才最终下定决定买了回来。全书520多页,42万字,近乎半部多《红楼梦》的厚度了。在读完《傅雷家书》后,觉得心灵空虚难耐,容不得半点间隙,才从架上取下《梵高传》抱床上躺而读之。原打算五天读完,但实际三天就搞定了。没经过情感基调的转换,也没有边读边整理自己的思绪,就如投入恋爱般的状态,一气呵成地完成了“婚礼”。读学术着作如嚼干蜡,而周国平先生所谓的“青春期”的阅读状态,唯有这类蕴涵人类伟大情感的着作方能具之吧。梵高是一个赤子。我无法确切赤子的定义,故仅从几个外围特征来简要叙述。
梵高情感状态的自然单纯。情感的单纯,并非情感的单一或冷漠,而是指情感的无杂念和自然状态。梵高的爱情经历,充满坎坷,几乎一无所获,但其爱情的状态,却饱满而高洁。青春懵懂时的梵高,爱上了房东的女儿乌苏拉,却被草地出门;在迷人的乡村作画,爱上了失去丈夫的美丽表姐,情感热烈不可自抑,却换来“不、决不、决不”的绝情回答,及乱伦的强烈谴责;在海牙,贫困交加的梵高,认识了叫克里斯汀的妓女,在相濡以沫中许以婚期,成为梵高第一个名义上的妻子,()但妓女恶习难改,终与梵高决裂而去,并留下浪荡的坏名;在同父母居住的纽恩南,梵高第一次被女性狂热的爱慕,这是一个39岁的叫玛高特的女人,“要紧的是爱,而不是被爱”,她说,梵高第一次感受到了爱情的温情,遂决定娶她,但世俗的婚姻观及女性家族的强烈反对,玛高特以服毒自尽而定格了她的爱情;在阳光强烈的阿尔,梵高被一个叫玛雅的女人追慕而至,那是在博里那日擦肩而过的女孩子,在一棵阴凉的树下,这女孩子将自己给予了梵高,两人缠绵而激烈,梵高醒后,玛雅不见了踪影,这种类似《一个陌生女子的来信》中爱的表达方式,叫人顿感伤怀;也是在阿尔,梵高为了亲近一位叫拉舍尔的妓女,割下自己的右耳以抵偿五个法郎的代价„这就是梵高的全部爱情经历,显得简单、纯粹、随性、热切、痴癫。爱情之于梵高,已不仅是一种情感需求了,他这种自然癫狂式的爱情,就像他喜欢画的狂热的太阳,炽热地燃烧着他的激情,释放着他内在的生命力,激发着他无限的创造力。这是一个只有赤子才能有的爱情状态,因为人人不可能成为赤子,甚至厌恶赤子,因此梵高的爱情经历势必是为某些人唾弃和不齿,但这又何妨其艺术上的伟大?
梵高的艺术作品显得朴拙、粗糙,但具有伟大的生命力。梵高很早就具有对艺术的敏锐感和独特的见解,但他将绘画作为毕生唯一的追求,很大程度上是偶然的际遇。梵高的绘画起始于博里那日当神父的日子,那是一个煤矿区,村民生活极度困苦,他因为参与工人的罢工而被免除神职,在穷困潦倒中,简单描摹一些静物则带给了他些许的精神慰藉。因此他一生绘画的对象和风格,都深受那些低下层百姓简单、粗糙、原始、真实的生活方式的濡染,但这也赋予了他的画极强的生命力,有一种令人无法抑制的张力和情绪。后来梵高到了巴黎,渐从印象派画风中汲取自己的新的表现形式,从而形成了自己的特色。最值得指出的是,他一生追逐强烈的太阳,所以他后来一直寓居于地中海北岸阳光强烈的阿尔画画,这里是他绘画创作的高峰期,《花瓶中的十四朵向日葵》、《夕阳播种者》就是梵高追求强烈的太阳色调来表现有生命力的事物的画作,但这种如尼采在《悲剧的诞生》提及的“日神”精神,已经强烈地透支着他的生命力,他渐渐感觉到了自己生命气息的微弱,于是他患上了间歇性癫痫病,不时地处于疯癫状态!周国平在书的扉页上说:斯通的笔写出了梵高的灵魂——一个因善良受苦的天使,一个用色彩享乐的天才。梵高作品的生命力,本质上源于他对人类伟大的同情心和对自然的无限亲和力。他能够捕捉到低下层百姓真实的生存状态,他能够提炼出自然界最原始最天然的那股神秘力量,他能够坚守自己的绘画事业而忍受无穷的困苦„
梵高一生清贫如洗,经常饥寒交迫,一直处于极端贫困的生活状态。在中国文学史上,梵高让我想起曹雪芹公的一生,难道这是艺术家普遍的生活状态?这并不能简单归结为上帝的不公。伏尔泰乃一代文豪、思想巨擘,也被驱逐甚至蹲过监狱,但他一生过着贵族式的奢华生活,温柔富贵乡也并未腐蚀他的才华和思想。可见,艺术家个人与环境的互动,是产生伟大作品的前提,但关键还在于艺术家个人的感悟能力和才华,而不可只归因于模式化的环境造就了艺术家。因此梵高的个人生活环境,某种程度的确强化着他的创造力,但他个人对绘画的热爱和独特的理解力,才使得他没有放弃他之所爱,最终取得极大的艺术成就。回归梵高真实的生活,濮存昕说他“在生活中像个智弱的残者”,难道他就真的没有过一个正常人、拥有体面生活、进入上流社会的能力吗?我认为这话说得有几分道理,我宁愿相信人的能力生来是恒定的等同的,某方面长于别人势必某些方面有所欠缺,而梵高绘画突出的才华,是否正抵消和抑制了他其它某些能力的发展!他因为失去乌苏拉而放弃了原本有机会继承他叔叔的画商事业,他因为内心正义感的驱使而被免黜了薪水丰厚的神职,后来一直靠着他弟弟每月寄给他的钱来生活,而这一寄就是整整十年,每月150法郎,已算不少,正是他弟弟提奥的资助,才使他一直“活着”!写到这儿,鼻孔酸楚,眼眶湿润,提奥是一个颇具慧眼、内心细腻温柔、情感丰富之人,他就像梵高的一个妻子,关心支持着他哥哥的绘画事业,我自己在想,这部传记的主角,应该是两个人:一个是梵高,另一个是提奥!梵高就像马克思,而提奥就像恩格斯!没有提奥,就没有梵高!
关于梵高之死。艺术家之死总是一个悲怆和哀伤的命题。梵高之死,也诠释了一个艺术家正常的死亡方式。我始终认为,什么样的死法,都是平等的,并无值得与否、高尚与否之分,死亡只是告别这个世界的方式,再简单不过,何必拘泥于手段的取舍。但我还是恨左轮手枪,少年维特朝自己脑袋开了一枪,而梵高也是用左轮手枪自杀的。梵高在奥威尔静养时,“他感到头脑空虚,生命的源泉已经枯涸,仿佛在过去十年里,从他手下涌现出来的成百上千的铅笔和彩色图画中的每一幅,都带走了他的一小部分生命”,他觉得累了,对大自然已提不起兴趣,感觉一切都平淡无奇,他知道自己艺术创作的使命已经完成了,加上近些年患上的间歇性癫痫病,而且一直在给弟弟增加生活负担,自己活着还有什么意义呢?他朝自己腹部开了一枪,不久便死去。六个月后,他弟弟提奥也郁郁离开了人间,他还有小孩,还有妻子。最终,提奥妻子将他的灵柩迁往奥威尔,葬在他哥哥的墓旁,墓碑上写道“他们死时也不分离”!读毕掩卷躺下,顿感眼泪夺眶而出,抱枕恸哭,但不可思议自己,是为梵高而泣,还是为自己而涕,瞬间时光,爷爷慈祥的笑容与将逝的挣扎,两年来始终萦绕在梦境,生命如此脆弱,我们有什么资格浪费生命?
他年若是有机会去荷兰,怎能不去去文森特梵高博物馆看看那《向日葵》和《星空》!
篇二:梵高传读后感
在寒假中,我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这确实使得他的这幅画被更多人认识,但也使他这幅画流于俗气。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得,梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历,才能读懂他的画。
“痛苦便是人生”这是名画家文森特·梵高的临终遗言,也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中,美国着名传记作家欧文?斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常,割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了,它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人,没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力,提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱,让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟,告诉他自己创作的过程,对生活的信心和绝望。如果没有梵高,提奥会过得很好吧。体面的工作,丰厚的薪金,温和的性格,彬彬有礼的举止,走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧,平淡恬适的生活。而梵高,敏感,易怒,脾气暴躁,行为偏激,有些神经质,难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。
梵高的一生可以概括为:出生+绘画+死亡,除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情,却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方,以此表白时,我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的,可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间,更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高,最终选择了以绝望的方式离开自己。
虽然很早就知道他的一些经历,但是读起这本书来,却总有一种让我透不过气的感受。也许,他要是生活中在现在的社会中,结果会截然相反,不过,也许,就没有那样才华横溢的梵高,就没有这样让人怜,让人敬,让人无限可惜的梵高了。
但不管怎么样,我觉得他始终是热爱生活的,无论生活以什么方式回敬他。而我们,我觉得,没有理由,抱怨挫折,没有理由,不去热爱自己的生活。你说呢?
篇三:梵高传读后感
从不曾想过,能和那么疯狂的艺术家有接触。但是,这次我真正受到了艺术的“猛烈轰炸”。乍看这本书时,我着实被这五百多的书页吓了一跳,心想:这要读多长时间呐!但是,当我开始阅读,以下就被它深深地吸引住了,茶饭不思,把这本《梵高传》当成了精神上的粮食,啃呀啃,大半天过去了,我也读完了。
当合上这本书时,我的内心久久不能平静,真正体会到了什么是人间真正的酸,真正的甜,真正的苦,真正的辣!
梵高的一生美丽动人。不是说梵高的相貌是美丽动人的,五岁以下的孩子准能被他吓着,面容上的缺憾,造就了他心灵上的美丽。他拥有永恒的亲情,兄弟俩情深义重,死也要葬在一起;他拥有痴狂的爱情,爱的每一个女子,不论身份高低贵贱,即使是妓女,也爱的那么疯狂;他拥有令人羡慕的友情,朋友保尔和他一起画画,一起吃喝,一起谈笑„„他更拥有那剩下的向日葵,如狂流般的星空,留着大胡子的、淳朴的邮递员„„
梵高的一生又有那么多的遗憾与苦涩。他爱过很多女子,却到死时也没有一个妻子。他在生活中像个智弱的残者,什么事都跟他作对,做不好一个画商,做不好一个教士。()连他耗尽心血的画在他生前也没得到别人的认可。上帝对他更是那么的残忍,他三十七八岁就离开了他爱着的,为之疯狂的世界,令人扼腕叹息。还有那么多精彩瞬间等他来捕捉呢。
我感动了,感动于梵高的坚强,对绘画的热爱。我记得老师曾说过:“想要在某一方面成功,就要爱他,想要名扬四海,就要热爱他。”一开始觉得很肤浅,觉得学画画学什么不是为了日后发迹的,现在才知道,只有热爱画画,才能学有所成。
梵高的人生是悲剧性的,一生穷困潦倒,被画家们所歧视,靠弟弟和画商们的救济度日。他过着自己想要的生活。扪心自问,这是我想要的生活吗?我不敢确定,也不敢否认。我知道,我从来都机械地做事,无论是什么,都不能像梵高一样如痴如醉。梵高达到了忘我的境地,画画就是一种享受,就是他的生命。我崇尚梵高的精神,他的勇气,他的坚定。我忘不了克莉丝汀对梵高说的:“去吧!画!画到死!然后我走!”梵高的一生风雨飘摇,没有稳固的家庭和事业。纵然他家境不错,但没有人能供养他――高昂的颜料价格,奢侈的使用,随心所欲的花费。一个为艺术而痴狂的“疯子”,得不到所有人的喜爱,只能自己在黑暗中沉沦。可他有美术!犹如黑暗中的一丝光明,照亮了梵高的人生旅途,让他自强不息。
一个人,不能适应社会的推移改变,就永远不能获得所谓的成功,梵高就是这样的一个例子。他精神高尚,生活贫苦,但十分充实。从始至终,他似乎都是一个癫狂的人,为了自己痴爱的艺术而癫狂。艺术本身,是高于生活的。梵高的事业上的失败,在于他的价值观不能符合社会的成功准则。他的艺术往往是处于一种幻想的状态。也许他是一个天才,但我更确信他的一幅幅古怪而价值连城的作品的来源是他的勤奋,对美术由衷的热爱与痴狂。也许画家文森特永远是梦境中最高尚的人。他品格善良纯真,但在这个千姿百态应有尽有的社会里,恰恰是善良和纯真会给梵高带来不幸。社会就像一面镜子,照者不同,应者各异。梵高就像一个单纯的婴儿,不管蕴含着再大的天赋与志向,命中注定不能游刃有余地生活。梵高是倔强的,更是坚韧的。他有着基督徒似的一股坚强,也更加痴狂,疯癫。
于是,众叛亲离、无人理睬。艺术狂人文森特想到了死。他绝望了!他彻彻底底地绝望了。因为现实是残酷的,会让一个天才埋没他走了!
为画痴狂的艺术天才走了!
残酷的现实没有打击他,可世态炎凉却轻而易举地做到了!
哀叹之中,多了一份感慨,慨叹只有能适应生活的人,才能成功。
《家》与《红楼梦》不单是内容主旨相契合,还有一个共同的特点——取材源于作者本人的生活,有自传的性质。《家》中许多感人至深的情节,大都来自于作者的亲身经历,字字句句浸透了作者青年时期鲜明的爱与恨。高觉慧像是巴金先生的影子,高觉新则是其因破产而自杀的大哥的映照。
作品中一个个丰满鲜活的人物形象,其原型多是巴金所熟悉的人,故而栩栩如生。巴金曾说过:“要是没有我最初十九年的生活,我写不出这样的作品。书中那些人物却都是我所爱过的和我所恨过的。许多场面都是我亲眼见过或者亲身经历过的。”由此可见,作者丰富深厚的人生阅历,细致入微地观察生活,是一部好的文学作品的重要先决条件。
除此之外,匠心独运的艺术手法对人物的塑造也起着决定性的作用。某个特定时代中的角色往往有着一些相似之处,这是由社会背景所决定的。例如《家》中的青年们大都有见月伤怀、感花流泪的“时代忧郁症”,但他们的性情又因身份、阅历、教育的不同而有着多样的色彩。
在对比中刻画人物性格,是《家》塑造人物形象的一个最显著的特点。作品通过不同性格的反比,相近性格的类比,以及同一人物在不同境况中的自比,突出人物性格的主要特征和复杂性,以及人物性格之间的对立和差别。比如,写三兄弟都不相信“血光之灾”的鬼话,但觉新“担不起那不孝的罪名”,只好含泪依从;觉民要觉新去讲道理,对长辈还有所期待;觉慧态度坚决,主张不能屈服,“应该反抗”。于是三人的性格鲜明地展现在读者眼前。
同时,三兄弟对待爱情与婚姻的态度也有着巨大的差异。觉新爱的是能够了解他、安慰他的钱家表妹,却因长孙的身份无法自主婚姻,像傀儡一样,被支配着同意了李家的亲事,酿成一个爱情的悲剧。觉民与琴之间是新青年志同道合的爱情,他坚决抵抗高老太爷为他安排的冯家的亲事,誓要与心爱的琴在一起,也如愿以偿地有情人终成眷属。觉慧爱上的是丫头鸣凤,主子与仆人间的爱情较之于其他更加难以有完满结局。鸣凤被许给了冯家做小,她本性的刚烈让她在反抗无果后毅然决然地带着对觉慧的爱自尽了。可觉慧,一名新青年,却因鸣凤被许给冯家而选择放弃她,放弃爱情。可见觉慧的“新”,还是没有改到骨子里的。三人身上的纠缠与矛盾,由此被淋漓尽致地摆在了读者面前。
刘志媛
因为喜欢绘画,所以非常关注画家的生活。在寒假中,我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这似的他的这幅画被更多人所认识,但也使他这幅画流于俗气。因而慢慢梵高被人们所淡忘。但是我觉得,梵高本身,就是一部传奇。只有你知道了他的经历,才能读懂他的画。
这本书从好些天前就断续在读了,真正让我爱不释手,却是这个假期。我感动于梵高与弟弟的亲情,疼痛着他们的疼痛。我愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮,愤怒于那个不公的社会,愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。
在世时,他被视为做什么事都失败的人,视为疯子。然而,这一连串的失败并没有把他打倒,他还是倾尽自己的生命,来爱,来描绘这个世界,纵然这个世界把他遗弃。
虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选,我还是从中看到了很多。这个不善言辞的人,把他的心,他整个的生命,他一生想要说的话,想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望,对这个世界的爱。看到他的梦,那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动,他的强烈的要爆炸,要挣脱这个世界的束缚的渴望。
欧文•斯通是一个伟大的传记家,书中的情感,语言,以及他对梵高的理解,描述,令人印象深刻。
痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言,也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中,美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常,割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了,它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人,没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力,提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱,让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟,告诉他自己创作的过程,对生活的信心和绝望。如果没有梵高,提奥会过得很好吧。体面的工作,丰厚的薪金,温和的性格,彬彬有礼的举止,走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧,平淡恬适的生活。而梵高,敏感,易怒,脾气暴躁,行为偏激,有些神经质,难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。
梵高的一生可以概括为:出生+绘画+死亡,除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情,却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方,以此表白时,我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的,可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间,更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高,最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里,梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作,线条和色彩大胆纯粹,醉心于风景,植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花,向日葵,星空,麦田,苹果园,夜色中的咖啡店,吃土豆的农民,拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体,都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。
它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色,会像梵高这样浓烈,明亮,无法控制般的亢奋。深红,铭黄,碇蓝,艳紫,苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上,无法稀释和抹匀,好像一颗被揉搓的灵魂,把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情,在丧失倾诉的寂静中,像混乱的手指,因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中,令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现,生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是他在阳光充沛的田野上对着自己的身体开了一枪,没打中心脏,然后掩着伤口回到家,当晚,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看他的提奥谈起他对艺术的见解.晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单,兄弟两的墓碑也很简单,上面分别写着:文森特.梵高与文森特提奥.也许梵高早就意识到:破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
虽然很早就知道他的一些经历,但是读起这本书来,却总有一种让我透不过气的感受。也许,他要是生活中在现在的社会中,结果会截然相反,不过,也许,就没有那样才华横溢的梵高,就没有这样让人怜,让人敬,让人无限可惜的梵高了。
毫无疑问,马云是成功的,是伟大的,是这个世纪里具有划时代意义的商人。从书中很多的定位都能看出他是一位有谋虑且有远见的企业家,他那种对未来充满希望的心境以及对成功路上遭遇苦难的预测都是有“预知”的。在华夏五千年的历史长河中,最成功的莫过于近代史里的中国共产党,中国共产党简称“中共”,而阿里铁军最具代表的中国供销商团队亦简称“中供”,名称上的异曲同工也绝非偶然,在铁军形成的过程中,阿里巴巴借鉴了很多历史,例如“遵义会议”、“百团大战”、“”等等,所有这些商业决策或者会议的开展跟历史结合在一起,这无形之中就是一份鞭策跟鼓励,它能让我们联系到最苦、最难的中国革命。请问中国历史里还有比中国革命建立新中国所遭受的苦难和挫折多的吗?革命都能在痛苦的环境中取得胜利、那么阿里巴巴经历的千辛万苦又算的了什么!
我认为阿里铁军的成功,最核心是其价值观跟使命感的建立,其次是执行力的锤炼,再次是领导者的自律。总体来说,是精神世界的聚拢!阿里巴巴完成的是把企业文化融入到员工血液里的大工程。这不是一朝一夕就能做到的,同样,阿里巴巴也是经过很多年不停的发展与改进才完成了这种商业里的至高境界。作为学习的重要对象,它的理念完全可以去借鉴,但同时要保持自我,倘若一味的模仿那只能学“形”,却不能掌握其“神”。我们要在融会贯通的基础上注入“畅快特性”,才能去奠定我司百年企业的文化基础。
《阿里铁军》带给我另一个深感触就是其人才的储备就培养。首先在人才筛选上,层层面试是对企业责任心的体现,同时也能让被面试者的重视度提高,这是一个互利成长的开始,其次是“百年大计”的岗前培训,且是去杭州基地有吃喝有住的带薪培训。我认为马云“百年大计”是其阿里精神推行最好的奠基石,生活中哪些情意最为深刻跟怀念?是一起军训过同睡一起的上下铺同学情、是同个基地手足相依的战友情!“百年大计”就在一个月的时间里把这种来自五湖四海的异地情怀种到了阿里巴巴员工的心中。有了这些个铺垫,精神文化的注入要来的更加轻松自在些。前期可以不挣钱、但是必须得把销售队伍迅速建立起来,招兵先练兵、练兵再强兵,后发制人是阿里巴巴地推团队获胜的核心竞争力。
另外一点是高层人员与前线的零距离,同样在阿里巴巴的企业文化里有着重要的意义。书中阐述了有大区域经理与销售同住一屋,不低于三次讲到了马云与员工在一起吃饭,零距离的亲和力是获得员工好感的方式之一,显然马云以及阿里巴巴的高层做的都很好,这是我司值得借鉴的地方。近距离接触不仅能增加员工的存在感,更能够让有上进心的员工得到学习成长的机会,这笔无形的财富,要比工资收入带来的影响更大!例如后期从阿里巴巴离职的天使投资人王刚、滴滴的COO程维,如果没有前期多年的沉淀跟学习做基础,就很难有后期的成功与辉煌。
从歌声中,我们能听出咱老百姓对改革开放的衷心拥护和对一位老爷爷的无限崇敬之情。这位老人,就是我们无比热爱的邓小平爷爷——我国改革开放的总设计师。是他,在那个春天,引领勤劳勇敢的中国人,意气风发地走进新时代。从此,中国人民讲着春天的故事,改革开放富起来。
我们要铭记:1978年12月18日至22日,中国共产党十一届三中全会在北京举行,这是新中国成立以来,中国共产党历史上具有深远意义的伟大转折。
历史将记载。第二次世界大战后,日本的GDP一直高居世界第二位,40多年来从没有变过,它的经济发展,曾被看作世界“经济奇迹”。8月16日,日本宣布20GDP为54742亿美元,比中国少4044亿美元。历经30多年的飞速发展,中国超越小日本,创造了又一个“经济奇迹”。从此,世界把中国这条腾飞的巨龙作为一个超级经济大国来看待,这令我们多么振奋啊!6月29日上午10时20分,港珠澳大桥主体桥梁成功合龙,港珠澳大桥是中国从桥梁大国走向桥梁强国的里程碑之作,是中国建设史上历程最长、投资最多、施工难度最大的跨海桥梁,被业界誉为桥梁界的“珠穆朗玛峰”。中国京沪高铁“复兴号”,列车开行了,速度达到每小时350千米,创下了世界高铁运行最高纪录,被世人称为“中国速度”。中国北斗卫星导航系统(BDS),,是我国自行研制的全球卫星导航系统,是继美国全球定位系统、俄罗斯格洛纳斯卫星导航系统之后第三个成熟的卫星导航系统。创新是中华民族的优良传统,“四大发明”曾彰显中国古代的辉煌。如今,高铁、网购、支付宝、共享单车被称为中国的“新四大发明”,更让每一个炎黄子孙倍感自豪。我国古代的“丝绸之路”,曾为中亚、欧洲地区带去了中国先进的冶铁等技术,推动了世界的进步与交流。习近平主席,在秋天提出共建“一带一路”合作倡议,稳步推进,受到各方普遍欢迎和积极参与……40年的征程,中华民族以崭新的姿态,重新屹立于世界民族之林;40年的沧桑巨变,铸就了一个民族近百年的伟大梦想!
人民会传颂。祖国强盛了,老百姓的日子也越来越好。40年来,人们的穿衣、吃饭、住房、交通等都发生了翻天覆地的变化。我爸爸说,他小时候住的是低矮的茅草屋,夏日冬冷,雨天漏雨,苦不堪言。我刚出生时,我家建起了二层小洋楼,在宽敞明亮的房子里,我们快乐地嬉戏成长。如今,我12岁,上五年级了,我家,已于前年又一次乔迁新居——集镇的商品房,家电现代化,条件属一流。我真幸福啊!我的小伙伴们,当然和我一样,也倍感幸福。我们坐在窗明几净的教室里,愉快地接受国家免费九年制义务教育。中午,我们都在学校食堂就餐,食堂供餐规范,有专家工作组加强营养指导,我们吃得健康,爸妈舒心满意。在这温馨的环境中,我们一定以振兴中华为己任,发奋读书,争取早日肩负起祖国的建设大计。
回顾过去,我们感慨万千;展望未来,我们豪情满怀。今天,我国的建设越来越现代化了,高楼鳞次栉比,交通四通八达,我们即将建成小康社会。习近平总书记在党的十九大报告中指出,我们既要全面建成小康社会,实现第一个百年目标,又要乘势而上开启全面建设社会主义现代化国家新征程,向第二个百年奋斗目标进军。
随着时间的流逝,月球距离地球越来越远,有了月食、满月,再随着时间的增长,出现了湖泊和沼泽,最后出现了人类赖以生存的家园。鱼类,爬行动物,鸟类,哺乳动物,猿等相继出现,最后有了真正的人类。从野蛮人到文字的出现,从赤手到石器的精进,从“无私”到“权利”的争夺,最后出现了大大小小很多的国家。如今的世界是历史的产物,人性的变化也是随着社会关系而转变,但是时间还在流逝,月球对潮汐的影响也会越来越小,那时的地球不知又会是什么样呢?
纵观公元前1000年到1922年发生了无数次战争,可以发现一个亘古不变的事实,唯有团结,唯有民心所向,才能获得最终的胜利,这也和中国的“水可载舟亦可覆舟”如出一辙。那么我们可以得出一个结论,其实每天发生在我们身边认为比较特别的事,肯定不是唯一的,我们认为是特别的,仅仅是因为我们的眼界太小,不够宽到可以扫到那个拥有相同经历的“自己”。
所谓“知识改变命运”,《圣经》让犹太人紧密团结,有了别的民族所没有的精神—奋进和忍耐;《荷马史诗》激发了所有希腊人团结互助,一切对外的意识;苏格拉底、柏拉图、亚里士多德让更多的人接受了自由的、正确的、系统的思维方法,并为医学、物理等相关研究奠定了基础;释迦摩尼、耶稣、穆罕默德等创立的教会都对人类自身的思想树了一个标杆。
再来说下中国的两个皇帝,唐太宗李世民时期,佛教在唐朝已经盛行了,但是他应允了赫拉克利乌斯的使者在中国传播他们的宗教,还接见了默罕默德的使者,因为宗教信仰不同而开火的国家非常之多,而他,却接受不同的声音,这与关于历史中李世民的形象非常符合。再一个就是清朝康熙皇帝,虽然称得上是一个好皇帝,但是闭关锁国的政策也成为后来惨痛灭国的根本原因。
事后想起,如果车速慢一点这场车祸完全可以避免;但又不可完全避免,因为彼时的我没亲历过车祸,喜欢开快车。这便是《灰犀牛》一书所讨论的核心观点:当一件大概率的危机向我们奔袭而来,我们是否预见?又应该如何去应对?
《灰犀牛》,开年好书,从书名就看出作者的写作雄心:创造一个媲美“黑天鹅”的现象级词汇。这本书是当代危机管理领域的一颗石子,其造成的涟漪效应或许现在定义还为时过早,但作者在研究大量案例后闪现出的管理智慧值得重视,对个人的指导也极具意义。
首先,危机从“概率”变成“事件”有着复杂的推动,制度缺位是首要因素。
“我们的奖励和惩罚机制推动了我们推卸责任的行为。我们已经建立起来的机制帮助我们认识到拒绝行动的好处。(p33)”
其次,人的情绪也造成我们对“灰犀牛”的视而不见。自以为是、自我膨胀、拖延症、害怕失败等,是造成管理失效的人性因素。
“否认(困难)能保护我们不被可怕的困难击垮(p82)。”
但究其本质,要控制“灰犀牛”不发脾气,或者在“灰犀牛”奔袭而来时能够避开,重要的还是“领导”。
书中说,“有两类领导,一类是成功解决危机,另一类是在危机中倒下后重整旗鼓,东山再起。(p107)”其实在我看来,最厉害的领导应该不让危机发生。但这类领导因为思想超前难以被人理解。就像《扁鹊见蔡桓公》中个,扁鹊看出蔡桓公肌里之间有病患征兆,然而蔡桓公却认为“医之好治不病以为功”(医生喜欢治疗没有发作的疾病来当作自己医术的功效)。
从写作来讲,作者在国际化的工作经历中接触和积累了大量政治经济素材和数据,循序渐进的写法不单是写作本身的技巧,更是作者有意将问题分析透彻,在抛出结论前先以扎实的数据铺垫,最终启发读者的共鸣。
“灰犀牛”的概念在全书不同的案例中不断重复,缓慢又实质地推进读者对“灰犀牛”这个概念的想象进程,让阅读到后期已经淡忘“灰犀牛”概念的读者再一次加强对书名的记忆。这种功力了得,甚至隐含了艾宾斯浩记忆曲线的奥妙。
据说,人类唯一从历史得到的教训,就是人类从来都得不到教训。所以,我们要面对的挑战其实并非吸取教训,而是我们的心态进一步开放、政治黑哨得到约束、社会歧视得以消除、执法效率得以提高。总而言之,我们需要跳出“当前”,提早审视未来。
好了,道理也许你早就懂,但如今有这样一本书摆在你面前,是这个世界的幸运,也是我们改善自己的机会。
其他感受:
1、 作者素材实在太多了,调整一下章节顺序,全面梳理所有案例列表,或许有助于读者搜寻自己感兴趣的案例。
2、 目录的设计可以更简洁一些。
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