pop手绘教案（精选8篇）
时间：2015年4月16号
第七周星期四
第一节 班级：初二（1）班
授课老师：郑裕华
【教学目标】
一、知识与技能：
1、了解手绘POP海报的定义用途；
2、了解手绘POP海报的制作过程。
二、过程与方法
1、讨论法，观察法，了解POP海报的形式用途特点；
2、归纳法，讲授法，探究法，了解POP海报的制作过程。
【教学重难点】
重点：POP海报的制作过程。
难点：POP海报的编辑格式与POP字体的设计。
【教学过程】
一、导入新课
教师提问学生“你留意过街头的海报吗？”，引发学生回忆看过的海报有哪种形式，通过屏幕图片提问“这种形式的海报你看到过吗？”从而导入这节课内容——手绘POP海报。
二、讲授新课
（一）、什么是POP海报？
• POP—— 是英文“point of purchase ”的缩写，意为“卖点广告”
•，其主要商业用途是刺激引导消费和活跃卖场气氛。形式有户外招牌，展板，橱窗海报，店内台牌，价目表，吊旗，甚至是立体卡通模型等等它是当今时尚很流行的新兴广告媒体，凡是在商业空间设置的可以促进产品销售的广告媒体，都可以称之为“POP”。
（二）、手绘pop海报的特点与作用：
• 特点：制作时间段，成本低；灵活多变，幽默夸张，亲和力，新鲜感，传递信息快。作用：吸引顾客，刺激消费者购买。
（三）、常用工具：
应用笔材：麦克笔，软笔，粉蜡，粉彩笔，装饰用笔 纸材：白色纸张，有色纸张 注意手绘POP的握笔、运笔方法
（四）、手绘POP海报的构成要素 整体布局：
1、主标题
2、副标题
3、说明文
4、插图 版面装饰：
1、字形装饰
2、指示图案
3、辅助线
4、饰框
▲注意海报的编排形式，原则：“留天，留地，留两边”。▲手绘POP海报制作步骤： • 第一步：明确目的和核心点 • 第二步：确定广告词 • 第三步：铅笔打草稿 •
第四步：创作、装饰
（五）、POP变体字的写法
1、POP字体的种类
POP字体口诀 ：
（写POP靠外框，长度宽度要相同，口加大啊少让多，斜改直呀短出头，笔划要连也要直）
2、POP字体的装饰方法
（六）、举一个POP字体的画法步骤
（七）、简单描述POP海报的种类：
• 根据机能性可分为：拍卖POP、形象POP、告示POP、讯息POP、招生POP、招募POP、价目POP等
根据表现手法可分为：标价卡、DM传单、海报、吊牌、悬挂物、立体展示、布旗。
（八）、作品欣赏
【作业布置】
关键词：手绘POP设计,教学,理论联系实际,课堂演示,经典范例,灵活多变
POP作为“购买点广告”, 享有“最忠实的销售员”和“无声的销售员”的美誉。手绘POP广告语言具有诱惑性、立意新颖、色彩明快、文字准确生动、插图趣味活泼、形式手法引人注意等特点, 能激起消费者对商品的兴趣和产生购买欲望, 以此来提高产品的销售量。近几年, 手绘POP广告设计已成为高校人才培养方案中必修的专业课。同时也是艺术设计中最基础最重要的一个内容。
在高校的教学中要把手绘POP广告的功能发挥得淋漓尽致, 这需要多方面的因素, 其中任何一个因素处理不好就不会达到预期的教学效果, 以下是我的教学方法, 肯与高校同课头的同仁做一下交流。
一、明确培养目标。
在教学中首先我要明白我们要培养的手绘POP人才与社会需求的手绘POP人才相符, 手绘POP广告的性质是创意、及时、快速。培养出来的学生也相应是有思想、有能力、有速度、有创新的人才, 这就是我们要培养的目标。首先一定要加强学生的手绘意识, 加强学生对手绘的理解。随着社会和经济的快速发展, 电脑进入我们生活的各个角落。社会对设计者的要求越来越高, 设计行业也发生了巨大的变化, 设计者的设计思想变得越来越宽阔, 设计者的设计手段变得越来越丰富, 设计者的设计工具变得越来越先进。电脑使传统的“手绘”受到了极大的阻碍和挑战, 甚至学生认为电脑制作可以完全替代手绘制作, 在教学中我们一定要把学生这种观念先纠正过来, 再加强对学生的手绘意识的培养。首先, 让学生知道进行手绘练习是每个学生必备的基本功, 也是学好一切设计的基础。其实学习设计就像盖一栋大楼, 没有打结实的地基是建不成坚实稳固的大楼的, 手绘就是设计的基础, 只有学好了手绘才能真正领悟到艺术设计其中的真谛。
二、理论教学与社会实践紧密结合。
理论教学与社会实践紧密结合非常重要, 这也是我要说的最重要的一点。社会实践有利于使学生更进一步了解社会的发展趋势, 了解社会发展对手绘POP设计的需求, 提高学生的学习兴趣, 摆正手绘POP设计在学生学习中的位置, 从而端正他们的学习态度, 明确他们的学习目的, 使学生从“无所谓学”转变为“一定要学好”。在教学过程中, 在理论讲解的同时让社会实践参与其中。这样能让学生真正接触社会, 在课堂讲解的同时组织学生进行市场考察, 并组织学生成立手绘“POP设计工作室”与社会直接接轨。课余时间组织学生去商业广告发达的地方, 如:大卖场、公司、大小商店、服饰专卖店、鞋店、精品店、食品店等等, 散发一些手绘“POP设计工作室”的传单和名片, 接手一些关于做手绘POP设计宣传海报的工作, 以此来激励学生的学习热情和巩固学生的学习知识, 一举多得。最后学生的专业水平和综合能力不但得到了锻炼和提高, 而且还了解到市场的需求, 以后学习起来就不会盲目了, 更不会走弯路耽误宝贵的学习时间, 还可以学到很多课堂上学不到的东西, 受益匪浅。
三、理论教学与课堂演示, 经典范例相结合。
在教学中, 基础知识与理论知识的讲解上力求通俗易懂, 涵盖范围比较全面, 设计方法讲解到位, 便于学生实际操作。同时, 为了让学生更为灵活的掌握理论知识, 善于理论结合实际, 我准备了大量的经典作品, 其中包括国际先进典型的范例, 还有一些优秀学生的作品, 当然还有一些失败的实例和存在缺陷的作业。我是从创意、策划、设计等方面来分析范例的, 方方面面讲得都很详细, 目的是让学生对国际先进典型的范例了解透彻, 学生在自己作业的同时有更为出奇的创意。把学生的优秀作品与国际先进典型的范例相对比, 找差距, 找差距的原因, 提升优秀作品的质量, 使之向国际先进典型的范例迈进。同时辅助丰富多变的课堂演示和直观的多媒体播放, 来提高学生的专业知识面。
四、加强辅导课的质量。
在辅导课上, 我针对不同学生存在的不同问题, 根据学生的艺术水平高低, 因材施教。来引导学生艺术个性的发展, 挖掘学生的艺术潜力, 以学生的思维来主导自己的创意, 不否定任何学生的任何创意, 力求在学生自己创意基础之上引导学生追求更为完美的艺术表现, 来逐步提高学生的设计水平。
五、作业采取学生互评, 老师总评的方法。
在学生完成作业之后, 我会采取学生互评, 老师总评的方法, 让学生积极参与其中, 大胆发言。学生以自己的看法说出每幅作业的优点和缺点, 然后我会给每幅作业做最后总结, 这样有利于学生改正错误, 提高作业水平。
总之, 在组织教学中, 我大胆的进行尝试, 从中获得了不少的教学感悟, 我也深刻体会到教学方法应该灵活多变, 手绘《POP设计》课程是一门新兴设计门类, 前人的教学方法和设计经验还不是特别完善, 在借鉴前人的教学方法和设计经验的同时, 还要有自己的创新。我会在以后的教学过程中不断摸索, 寻求一些更适合我们的教学理念和教学方法。
参考文献
[1]尚震著《POP设计》中国青年出版社2009年9月[1]尚震著《POP设计》中国青年出版社2009年9月
[2]刘军、李霞著《手绘POP》华中师范大学出版社2011年8月[2]刘军、李霞著《手绘POP》华中师范大学出版社2011年8月
[3]王猛著《手绘POP海报设计》辽宁科学技术出版社2008年4月[3]王猛著《手绘POP海报设计》辽宁科学技术出版社2008年4月
【关键词】手绘POP；艺术性；市场竞争情况
该文为辽宁省教育评价协会第一届教育改革与教育质量评价研究项目“手绘POP项目教学与实践研究”成果。课题编号：PJHYYB15332
一、POP的概念
POP广告指凡是在商业空间、购买场所、零售商店的周围、内部以及在商品陈设的地方所设置的广告物，都属于POP广告。如：商店的牌匾、店面的装满和橱窗，店外悬挂的充气广告、条幅，商店内部的装饰、陈设、招贴广告、服务指示，店内发放的广告刊物，进行的广告表演，以及广播、录像电子广告牌广告等。
POP广告起源于美国的超级市场和自助商店里的店头广告。1939年，美国POP广告协会正式成立后，自此POP广告获得正式的地位。作为整个宣传空间，POP是一个很大的立体设计，它应分门别类，讲究宣传的整体性，更具强大的感染力，给人留下深刻的印象。它不仅具有形、色、构图、体积等，还可以运用其它手段，使之更优美、有趣，以引发消费者的购买欲望。
二、手绘POP海报市场前景
1.市场需求分析
手绘式POP广告，顾名思义，以手绘的办法来去制作POP广告。自60年代起，日本以超级市场为中心，开始大量应用手绘的方式来标注商品的品名与价格以及制作POP海报。手绘式POP广告不需花费太多制作经费，不需精美的印刷加工，只需少许创意和一些简单的工具，就可以随时绘写出漂亮的POP广告。其特点是可以迅速提供商品情报，与顾客沟通情感。其个性化、人性化的设计和表现超过机械制作的POP广告。麦克笔的出现与应用，更促使手绘式POP广告的发展。手绘POP海报的需求量也很大，一个中小型店面以装饰和促销为目的即需要手绘POP海报几十张，大型卖场则以数百和上千张计量。而且手绘POP海报不像户外招牌和灯箱属于一次性消费，商家举办促销活动或者新品上市都需要手绘POP海报进行宣传。每逢节假日，都是手绘POP海报消费的高潮，其市场非常庞大。
2.POP行业分析
手绘POP海报除了同行业竞争之外，其竞争对手还有喷绘公司和快印公司。
喷绘公司主要面对的是户外广告市场，虽然它装备的喷绘机也可以用于制作海报，而且其价格并不比手绘POP海报高，但喷绘机大都只有400dpi以下的输出精度，这样的输出精度使它并不适合于输出A1、A2幅面的精美海报。另外，有不少喷绘公司配备了高精度的写真机，它的输出精度可以和宽幅喷墨打印机媲美，但输出成本过高，用来制作便宜的POP海报并不合算。
打印POP具有的优势是输出效果规范统一、形式美观、色彩丰富，并且成本低廉、效率较高。是POP应用的主流，目前占据POP市场份额的95%以上。手绘POP具有极强的艺术性和亲和力，适合宣扬个性的零售店（高档餐厅、休闲会所、主题酒吧等），但它需要由高水平的POP美工师手工绘制，而且手绘POP效率较低并成本高昂，具有较大的局限性，不能适应大型零售店和大部分中小型零售店的手绘POP普遍需要。
三、手绘POP的发展趋势
1.手绘POP的特点
自60年代起，日本以超级市场为中心，开始大量应用手绘的方式来标注商品的品名与价格以及制作POP海报。手绘POP广告在材料和时间上远远超出了其他形式，因此也限制了手绘POP的发展，但是手绘POP的独一性和较强的艺术性仍然是其他形式没有办法替代的。我们经常能看到“今日特价”“新品上柜”等促销的广告牌、产品的个性也通过手绘POP的形式得以展现。由于手绘POP需要良好的美术基础和绘画功底，所以在很多企业的需求中都被其它的形式替代了。
2.手绘POP的发展趋势
手绘POP广告作为一种艺术形式，有一定的市场需求。市场上也有一些短期的培训机构，专门的培训手绘POP人才，但由于没有系统的学习，对构图、色彩、创新等方面存在差异，不适宜长期的发展，在当今快速消费的时代，高效的产品更加迎合市场的发展，这对于手绘POP来说是一个需要面临的严峻事实。
四、结论
通过以上的市场分析和行业分析，可见手绘POP这种媒体以低廉的成本和较强的画面感在市场上广泛的应用，在设计行业快速发展的今天，我们可见手绘POP在设计行业中的重要地位，以多元化的形式发布广告，有针对性的、图文并茂的发布，能够准确的定位消费人群，快速激发消费者的积极性，从而产生消费，达成销售的目的。
【参考文献】
[1]董景寰.POP广告设计[M].上海：上海人民美术出版社，2006（07）：2-3.[3]王猛.手绘POP海报设计（泰山手绘POP技巧系列）[M].辽宁科学技术出版社，2008。
常言道：人靠衣装，美靠靓装。意思就是无论何事要想获得美的感受必需适当的加以装扮。POP广告字体也一样，要想使字变得更生动具体，做点小小的装饰是必不可少的。POP字体的装饰变化无穷，稍微改换便能延伸出许多种不同风格的装饰方法，灵活运用，定能起到事半功倍的效果。
每个学期开学的几个星期，校团委各种社团活动都要紧密的筹办，于是各种五花十色的宣传海报也随各项活动的一浪接一浪而逐步扩大，实在给人以铺天盖地的感觉，但是我环顾校园里大大小小的海报，发现一个普遍存在的问题：海报虽然多而滥，但是质量普遍不高，我综合大多数海报的效果进行分析，发现一个实质性的问题，那就是学生为了节省时间，只在乎书写文字来传递信息，而忽略了同样重要的“字体装饰”。
单纯用麦克笔所书写的字体，虽然简洁、活泼、可爱，但篇幅一大，就往往给人以不够份量的.感觉，尤其是主标题所用的大字，如果只是单一的书写，就会使海报显得单薄，因此我们需要对字体进行精美的装饰，让海报的重点更加突出;层次更加丰富，在第一时间就能吸引众人视线。
我认为，字的笔画就如人的骨架，只有当你给它穿上不同风格漂亮的衣服后才会变得更加美丽。什么样的人适合穿什么衣服，什么字体适合什么样的装饰，还有它运用的范畴，都是有点讲究的。只有当装饰与表达的主题思想一致后，那才叫成功，更能起辅助说明的作用。
在备课、查找资料的过程中，我发现字体的装饰方法风格迥异、实在繁多，若把现有的这些方法全部加以介绍，时间不够，学生掌握起来也觉得很困难;若直介绍一两种又觉得单一。反复思考之后，我认为如何把字体处理得更加显眼、更具可看性，装饰素材的选择和应用是相当重要的。装饰不宜过重，需知装饰的作用是提升字体的美观，是绿叶衬红花的角色。
课题：手绘图表 课型：新授 课时：1课时
授课对象：七年级 教材分析：
伴随信息化社会的来临，信息的整理与传递显得非常重要，大量复杂的信息和快速准确之间的矛盾日益突出，于是在许多方面采用图表这种视觉表达方式来解决这一难题。图表的形式与内容及所表达出来的信息是其他视觉形式所难以比拟的。图表广泛应用于经济、科学、教育、文化等领域，已渗透到我们生活的方方面面。图表从功能上可分为示意图、统计图、地图等，从表现形式上可分为平面、立体、动态和多媒体图表等。
本课选编了一些常见的、具有代表性的图表，目的是让学生认识和体会图表在生活中的作用，学会手绘的方法绘制图表，快速准确的交流或传达大量复杂的信息，解决生活难题。课文内容的编排体现了知识学习的科学性。首先是利用各种形式的图表，引起学生对学习图表设计的兴趣；其次是图表知识点的学习，包括图表的构成元素和表达手段以及图表设计的方法；最后，用学生的手绘图表范作，启发学生设计图表的思维。教学目标：
1.知识与技能目标：认识和体会图表在生活中的作用。
2.过程与方法目标：通过学习手绘设计图表，提高学生绘制图表和解读图表的能力。
3.情感态度价值目标：培养学生利用手绘图表进行工作交流、传达思想情感的能力。
教学重点：图表设计的构成元素，图表设计的对比手法。教学难点：如何绘制既有艺术性又有功能性的图表。教学准备：教师：多媒体课件和手绘图表范画。
学生：各种记号笔、色彩笔、画纸等工具材料。教学过程：
首先让学生预习课本（1分钟）
接下来做一个抢答游戏：请看教材第12页“道路交通管理图”,规则：同学们请举手回答，只能根据所提供的资料信息回答问题，回答快且正确的同学获胜。（注：设有问题3个）
问题1：路段上匝道封闭时间为6：45—19：00的有几处？（3处）
问题2：中河立交西向南上匝道封闭时间是何时？（6:45—8:45,17:00—19:00）问题3：17：00—19：00涌金立交西向南能通行吗？（不能通行）问：你们能说出下面三张图表的用途吗？学：„„
第一幅图：道路交通管理图主要是帮人们解决道路的方向问题。第二幅图：植物的解剖示意图在自然课中比较常见。从美术课角度看这些图表会有什么不同。第三幅图：这可以使我们更清楚更好的看到每个穴位在自己身体上精确分布和其作用。
问：什么是图表设计? 图表是一种特殊的视觉语言，主要是把复杂的内容形象化和简单化。“图”指图画、图像，包括绘画、照片、文字、标志等。“表”是指将事物和内容分类排列，并按照类别依次记录一些复杂事件的文字和表格。
图表构成的三大要素
1.图像：可分为具象和抽象。具象包括图形与符号，为图表设计提供了丰富的直观信息，具有鲜明的图解功能。现代图表设计充分利用各种图形与符号，使一些枯燥的数据和复杂的内容变得更形象、生动、有趣，拓宽了单调的文字传达功能，并且跨越了不同语言文字之间的交流障碍。
抽象：在这里的点、线、面是几何意义上的点、线、面，用来表示位置、长度、单位、面积等变化。而不是造型艺术中的点、线、面。点的功能明确单纯，线是图表重要造型手段，面是范围或比值。
2.文字和数字是图表设计表示的重要手段，文字是以记载、叙述事物内容为主，同时可以弥补图形符号中某些不明确的含义，进一步阐述事情的内容，图表的文字必须要简明扼要、易懂可读。图表设计的种类
从功能上分为：示意图表、统计图表、地图图表
从表现形式上可分为：平面图表、立体图表、动态图表和多媒体图表等。接下来看看相应的设计图表：（多媒体展示）连连看，把图表与相应的形式用线连接起来。图表设计中常用的几种对比手法
长短对比（多媒体展示其他类似的图）高低对比（多媒体展示其他类似的图）疏密对比（多媒体展示其他类似的图）动静对比（多媒体展示其他类似的图）图表设计——图表欣赏
1.利用拟人手法，使烟囱的脸由黑到白，表情由哭到笑，幽默地表明污染给人类带来的不良后果（多媒体展示）2.大水缸里的酸雨量越来越多，表明空气中硫酸量在不断地增加。（多媒体展示）3.不注重环保，会导致沙化严重，用沙漏的形象表现，新颖、别致。（多媒体展示）4.食物的思维导图（多媒体展示）5.婵的进化过程（多媒体展示）学生作业欣赏：换牙齿、昆虫记 一周的计划表（多媒体展示）小结：
1.你们学会了什么？ 2.你们的体会是什么？ 3.你们喜欢今天这堂课吗？ 作业——图表设计（注：任选一种图表表示方法,在以下题目任选一题完成,注意表达清楚，色彩分明。）
一、教学目的知识与技能：认识并了解简笔人物画的基础知识，掌握人体身高比例。学会运用单线描绘人物的形体动态。
过程与方法：通过合作学习，能够运用简单的基本形体表现各种人物，并加上少量的人物服饰、头发及配件，增强简笔人物画的丰富和生动性。
情感态度与价值观：通过学习，培养对简笔人物画的兴趣，感受简笔画的趣味性、艺术性，提高手绘表现能力。通过合作学习，让学生体会到了合作的精神与乐趣。
二、教学重点
对简笔人物身高比例、动态的概念理解及把握，并能够合理的应用。
三、教学难点
根据所学的人物比例、动态知识，用单线快速大胆的描绘对象，且表现的准确合理。
四、教学过程 1.谈话激起
（1）和同学们讨论现在的坐姿和小学时候的坐姿有什么不同。（2）小结：由于年龄的增长，使学生的身高比例发生了变化。
（3）怎样的变化呢？我们通过一张“人体身高比例图”来简单的分析了解下。2.导入课题
（1）分析身高比例图
（2）这节课就来画画这些不同年龄阶段的“人物”，黑板上写一部分课题。（3）怎么去表现呢？用学生手中简单的绘画工具--记号笔，用“手绘简笔画”的形式去表现。黑板上课题补充。
（4）提问：什么是简笔画，有同学知道吗？
（学生回答，老师总结）3.欣赏图片
（1）欣赏奥运会体育运动项目图标，请学生回答这些图标是什么运动项目。（2）提问：同学们知道这是哪一年的奥运图标吗？（学生回答，教师总结）
教师总结：这是第29届08年北京奥运会时的运动项目图标。它的设计以篆体字为基本形式，融合了中国古代甲骨文、金文的象形意趣和现代简化的特征。（3）总结奥运会体育运动项目图标的特点
① 造型生动准确
②图标易识别、记忆 ③黑白对比效果强烈 ④显示出了优雅的运动美感
4.深入教学，进一步了解人体结构比例
（1）人物除了各种运动状态外，还会做出各种静止状态。（2）根据课件里的三种不同姿势，用一句短语概括：“站七，坐五，蹲三半”，并逐个简单分析。5．欣赏简笔人物画
(1)请同学仔细观察课件上的简笔人物，思考问题。简笔人物的头发、衣服以及手中的物品，能区分人物的什么？（学生回答，教师总结）
教师总结：能区分人物的性别、职业、年龄、性格、季节、地域性等。（2）分析不同体型人物怎么用简笔形式去表现。
五、作业创作
作业要求：（1）以小组为单位画一个场景片段，里面包括运动的人和静止的人。要求抓住人物的动态特征，人体身高比例合理，线条流畅。
（2）画在粘贴纸上，画完的同学用手撕的方法，美观的撕出其外轮廓，然后合理的贴在素描纸上，添加辅助装饰，组成一张完整的场景。
六、作业展评
（1）每小组说一说作品里面发生的故事。（2）各组选出一张喜欢的作品进行评价。（3）教师选几张点评。
七、总结：
今天的作业洋溢着满满的合作精神，虽然画的是简笔画但是在老师看来你们的作品一点都不简单。满满的倾注着每位同学的思想。通过今天学习到的有关简笔画的知识，希望同学在课余时间也能够运用。并且继续发扬你们的团队合作精神。
八、拓展
POP, 本来是指商业销售中的一种店头促销工具, 其形式不拘, 但以摆设在店头的展示物为主, 如吊牌、海报、小贴纸、大招牌、实物模型、旗帜等等, 都林立在POP的范围内。POP的中文名字又名“店头陈设”。POP广告以醒目的色彩搭配、活泼的版式布局、易认易读的美术字体、滑稽的图画、幽默的插话, 来向消费者宣传商品的特色、服务项目等信息。它在这里扮演的是一个不拿薪水的促销员的角色, 它的作用就是肩负起商场与消费者、商品与消费者之间的桥梁, 其目的就是帮助消费者选购商品, 是与消费者沟通的媒介。而除了在商业上应用之外, 校园内尤其是大学校园也逐潮流行起海报绘制的工作, 举办社团活动、协会宣传、校际活动通知等, 无不利用最简单的工具来绘制出五光十色的海报。而手绘海报也由最初的“大字报”变型成为文图并茂的“图文看板”。
大学期间, 我就特别羡慕那些可以制作出精美时尚的POP海报和信手拈来就可以轻松写得一手独具特色的POP字体的同学, 可是一直都没有尝试。走上了美术的教学岗位, 发现学校里有很多的地方都会需要用到美术字和海报, 于是买了POP海报的书开始慢慢地摸索和学习手绘POP。一年多下来, 凭着对POP的喜爱, 揽下了很多学校和班级的布置宣传作为学习手绘POP的实践, 使我慢慢体会到了手绘海报的设计风格和精髓:设计无定法, 简约自然, 不拘一格, 因地制宜地去表达主题, 以达到吸引眼球的目的, 同时又更具时尚气息。
在我们的社团教学中, “以学生为本”是我们进行教学设计的核心理念。在进行教学设计的时候, 我们应该始终围绕着一个主题———学生的学习需要。从教学目标的确定到教学过程的每一个环节, 我们都要首先考虑学生的学习需要, 所有的细节都要针对学生的“学”设计, 而不是针对教师的“教”设计, 或者说教师的“教”是为了学生的“学”。在学习如何掌握和表现手绘POP书写特点的同时, 发现学生可以很好地临摹一些他们喜欢的图案和卡通形象, 可是美术字却很少有写得好的, 更不用说是创造表现了。不少学生特别地喜欢这种灵活的字体和图文结合的表达方式, 也在模仿我的字体。我便在思考, 是不是可以将学生喜欢又具时代感这种表达方式教给他们呢?一来可以提高他们出黑板报、布置教室的技能水平;二来也可以使校园通过学生自己的双手更具青春的活力。
浙美版十三册教材中《板报设计》一个单位的课, 让学生学习字体的变化和版面设计。我的眼睛一亮, 这个单元的内容不是就可以和手绘POP社团很好的结合吗?比起教材上的美术字和板报, 手绘POP更具趣味性, 更符合现代学生的口味, 是他们喜欢, 想学的。兴趣是最好的老师, 自然教学效果也更容易体现。于是, 在手绘POP教学中, 我结合《板报设计》一课要教给学生的知识点:美术字学习、刊头设计、版面编排, 以完成一张手绘POP海报为学习目标, 加上色彩的搭配、图画的装饰。设计了一个单元3个课时的手绘POP海报课, 并以举办中国传统节日为内容的海报设计比赛为依托, 进一步激发学生的学习兴趣。于是, 这些农村的学生第一次拿起了马克笔, 很“潮”地学习起了制作手绘POP海报。
回想教书的第一年, 在上这个单元内容的时候, 我只重视了字体种类的区别, 忽视了字体设计的思维方法。我那时关心的是不同种类字体的变化效果, 而不是变化过程中的思维训练, 因此对在字体的种类收集和如何去区分上花了很多工夫, 寻找各种不同种类的字, 认为字形多了, 学生会感到新颖, 忽视了美术字教学对学生的思维训练, 学生作业的效果也很不理想。一个单元下来, 许多学生在头脑中留下印象的还仅是字体是否端正, 这个字是否漂亮美观。所以, 在这次手绘POP教学中, 我每课时讲授一个知识点。
1.POP字体。POP字体既是有趣的文字, 在可辨识的范围内也是组成美观画面必不可少的“画”, 它有方正的、活泼的、洒脱的、抖动的、临摹的, 展现手绘字体多样的变化。形象鲜明、独特的字体是POP不可缺少的要素, 如果能用美观的字体来传达信息, 那一张POP也就成功一大半了。课堂上, 我通过对“节日快乐”四个字的结构、基本笔画以及画阴影的立体装饰来讲授字体的写法, 然后给出一些同种类的题材文字作为作业, 要求学生按照例字写法去套用。学生通过这种练习活动来接受、记住这种字体的写法。这种“套用”的方法确实具有一定的效果, 学生的字看起来也有模有样。可是在后来反思中, 我发现缺少了学生自己去创造的空间, 字看起来是一个模子出来的。在下一次上这个内容时, 我针对这个内容, 加以改进。
2.单纯用文字表达的POP较单调, 用插图是调节的好办法, 但应尽量避免过于精细和粗糙。
3.同样构图、同样文字的POP, 如果颜色不同, 给人的感觉也会不一样。此外, POP的颜色还可以增加气氛和季节感, 所以使用色调时可以尽量大胆。首先明确自己画的这张海报的主色调是什么, 从主标题入手, 学会去对比。
当学生把色彩鲜艳、内容丰富的主题POP海报送到我手里的时候, 成就感油然而生。尽管在备课和教学过程中, 还是存在很多的不足和遗漏, 没有做到全面详尽;尽管在短短三个课时的学习中, 学生很难完全掌握POP的特点以及排版的规律, 作品中POP的特点并不是特别地明显, 但是作为教师的我在这一次的社团课程的设计和实施中, 体会到了把知道教给学生的过程中的再次学习得来的收获, 之后也常常在校园的角落中看到学生稚嫩的POP字体。我想, 在美术教学中, 完美的美术作业并不一定是其最终目标, 更不是唯一的目标。使学生在探究事物的过程中, 既能体验过程的乐趣, 又能学习到探究的方法, 学会自主的学习, 才是更本质、更重要的。我想, 这应该也是美术新课程标准的精神的一种体现。
摘要：手绘POP是近年来的一项艺术, 通过悦目的色彩调配及滑稽行为、语言表白来引人注意, 因此又被称作“最贴心的传播者”。其表现形式夸张幽默, 色彩强烈。校园内也逐潮流行起海报绘制的工作, 如社团活动、协会宣传、校际活动通知等, 无不利用最简单的工具来绘制出五光十色的海报。而手绘海报也由最初的“大字报”变型成为图文并茂的“图文看板”。
关键词：手绘,趣味性,图文看板,学以致用
参考文献
[1]美术课程标准 (实验稿) .北京师范大学出版社, 2001 (7) .
[2]手绘POP经典海报.安徽美术出版社, 2008 (5) .
课程代码： 任课教师: 专业班级: 计划课时: 教材版本: 参考教材：
第一章基本概念和理论
1、课 时：理论2课时
2、教学目的：通过学习，使学生掌握室内设计手绘效果图的重要意义与作用，为学生学好手绘效果图奠定良好的基础。
3、教学重点：
1、室内设计手绘效果图表现的作用
2、室内设计手绘效果图表现技法的分类
4、教学难点：优秀室内设计手绘效果图如何实现
5、主要内容：手绘效果图表现的作用、手绘效果图表现技法的分类、优秀手绘效果图的实现
6、教学方法：多媒体课件讲授
第一节
手绘效果图表现的作用
一、推敲设计思路
手绘是一种快速记录的方式，可以用来表现很多想象的空间，许多著名设计师都是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的设计方案，将其记录在纸上，从而抓住那一瞬间的设计灵感。
在室内设计中，同样需要先通过概念的手绘图传达出设计意图，通过反复推敲并与客户沟通后再绘制设计草图，并进一步推敲设计方案，这一过程需要反复地利用手绘来表现，这是设计过程中最具成就感的过程。
设计草图一定要充分地反映出设计师的设计意图．这是设计师在与客户沟通和思考时的传达意向图。设计师用平面图、剖视图及透视效果图等可以充分表现出空间关系和细部的处理手法。为了更清楚地表现设计意图，还可以在图纸上面标注一些细部节点样式和做法。
二、表现设计方案
任何室内设计都是将设计灵感绘制成设计草图，再进一步通过设计草图去探讨设计方案的可行性。确定设计方案可行后便可展开后续的具体化设计，最终将设计灵感变为现实。
在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案来快速表达设计意图，并与客户进行沟通，推敲方案。反复推敲手绘草图方案后，得出最终的设计方案，这时就可将这一设计方案绘制成电脑效果图给客户交底。在设计方案完全确定后，进入初步设计与施工图设计阶段，用施工图传达施工及设计意图，最终到施工现场交底。
三、传达施工意图
手绘除了在设计过程中具有重要作用外，在施工过程中也能起到重要的说明作用。如在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这时就需要设计师或者项目经理快速将修改的设计意图绘制在纸上与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整的图纸及施工参数和数据，达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。所以，施工过程中更需要充分理解设计方案并熟练掌握手绘技巧。手绘效果图能在施工前、施工中起到良好的辅助作用，能让施工人员与设计师通过图形的方式进行交流从而达到施工准确的目的。
第二节
手绘效果图表现技法的分类
一、传达手绘精细表现技法
传统手绘精细表现技法包括铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现和喷绘表现等。传统手绘精细表现技法要求画面透视准确、颜色与材质真实。这就要求设计师对整个空间有充分的认知和判断，并能用油画、水彩画或者版画等方式展现出来，以此来达到写实的目的。
二、现代手绘快速表现技法
现代手绘快速表现技法包括钢笔淡彩表现、马克笔表现、彩色铅笔表现、综合表现、电脑辅助手绘设计表现。
现代手绘快速表现技法要求绘画线条精练、结构准确、颜色生动。这就要求设计师在理解传统绘画方法的同时，能够掌握现代手绘表现技法的快速表达方式，能够将设计意图用最快的速度通过图纸传递给客户，能够在现场沟通时快速、明确地表达设计意图。利用现代手绘快速表现技法绘制出的效果图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。
第三节
优秀手绘效果图的实现
一、准确的尺度关系
优秀的室内设计手绘效果图，首先要符合建筑装饰设计的造型要求。准确的尺度关系是室内设计手绘效果图的重中之重，造型表现需要遵循透视学规律，按照实际的尺寸关系去绘制形体和空间。
二、真实的色彩表达
室内设计手绘效果图要营造空间气氛的真实感，必须掌握形体光影、色彩的处理和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀等方面必须符合设计的
效果和气氛。
设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品时又非常灵活和奔放；在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜色通常会超过两种，表达出真实的色彩，具有很强的装饰性。
三、突出的设计重点
在室内设计手绘效果图中能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩，植物特点，家具风格，灯具位置、造型，饰物等。这些内容是设计方案中的重点和亮点，设计师可以依此与客户进行有效的沟通。画面构图要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心要明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者，画面重点不突出
没有主次是常见的弊病。
在室内设计手绘效果图中，主要表现对象应处理成画面的视觉中心并加以强化，次要部分则要有意识地弱化或简化，形成强弱和主从对比关系，突出画面构图重点。一般来说，设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充．
四、艺术的渲染表达
室内设计手绘效果图的艺术的渲染表达是建立在真实性和科学性以及造型艺术严格的基本功训练的基础之上的。素描、色彩、构图知识以及质感、光感的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧可增强效果图的艺术感染力。
第二章钢笔速写表现
1、课 时：理论10课时，实践20课时
2、教学目的：本课程教学目的：培养学生敏锐的观察力和扎实的造型能力，体会速写中线条的魅力和作用，学会搜集素材。要求学生多看、多画、多想。
3、教学重点：教学的重点是物体的大体比例结构知识的理解和建筑写生中线的变化及运用
4、教学难点：难点是掌握速写准确造型，风景、建筑速写基本技法、以及运用线条等体现平面和空间的变化
5、主要内容：人物速写写生、风景建筑写生
6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学
第一节人物速写写生
在人物写生前先要讲解环境艺术专业速写课程和其他专业速写的不同要求，让学生明白速写在专业学习中的重要性；然后讲解基本的理论知识，包括速写的基本概念原理等，让学生明确掌握速写各种方法，也就是表现形式。当然这是一个循序渐进的过程。人物速写的一个重要阶段就是临摹，让学生体会优秀作品中别人是如何去画的
速写到底要画什么？然后就是如何去表现并从中吸取别人的方法。
人物写生先进行单个人物练习，重点掌握人物基本的比例、结构、动态等。可从局部练习开始，从头像到半身、到全身、到后面再进行组合训练。单个人物静态练习：
初级训练，主要讲解一些速写理论知识，以及人物比例、结构、特征，训练学生人物造型能力。方式：学生轮流互相担任模特，多以室内写生为主，教师多示范。
单个人物动态训练：
培养学生快速捕捉对象能力，消化对人物的结构的理解。方式：学生轮流互相担任模特，可在室内、室外写生。多以快速写生为主，时间2-5分钟或5-10分钟，分阶段训练。
人物组合训练：
以多个人物组合进行速写训练，注意解决人物用线造型、表现以及构图等问题，结合优秀范例讲解，示范。
方式：先由学生组合担任模特，然后选择菜市、商场等地方写生。
第二节风景建筑写生
本节课程为设计专业的重点部分，有助于学生更快的提高速写能力训练，学习方法应灵活多变，有慢写也有快写，注意不同要求，对学生手绘能力的提高有着本质的联系。可分为三个章节教学：
一、建筑室内写生；
二、自然风景写生；
三、建筑（人文建筑）、景观写生。
一、建筑室内写生。
从教室、寝室、图书馆、餐厅等学生熟悉的环境入手，通过对透
视理解运用一定表现技法对各种室内环境的写生，体会线条的美感与环境设计之间的关系。然后再在课余布置一定量的作业，如：咖啡厅、茶楼、酒吧、影视厅、商场等室内环境速写的临摹，让学生收集一定量的素材，同时学会一些优秀的表现技法。（1）、建筑室内速写理论知识讲解：
建筑透视、结构、空间等理论讲解，结合优秀范例讲解。方式：课堂讲解，以图片结合。（2）、室内写生
以不同的室内环境为对象进行写生，注意和人物速写的不同之处，特别是技法上，多用线的方式进行训练。
方式：先以学生熟悉的环境为写生对象，再画一些常见的环境，注重透视灵活运用。
二、自然风景写生 具体内容：
先让学生通过收集一定的资料和范画，临摹一些优秀风景速写习作。掌握一定的表现方法，特别是具有很强的符号性的东西，如树木，因种类不同，就有不同画法，概括起来就是用不同的符号来代替。
方式：先是理论讲解，注意加强风景写生的趣味性、生动性讲解演示，老师选取部分优秀作品，例出一些优秀参考资料让学生收集进行临摹。
作业：可单列、分类进行临摹训练，加深认识和记忆，不少于10张。、再结合简单对象实地写生，可从一棵树、一块石头画起，再由浅入深，从少到多，从局部到整体。
方式：在老师指导下以写生为主，先以校园内植物写生然后（3）、选取有美感、有情趣的对象进行写生，注意画面中线条的运用，还是可借助线面结合或光影画法。注意画面近景、中景、远景的处理，多进行俯视、平视、仰视的变化，在写生中要注意学生安全、加强纪律管理。方式：多选择外出写生。
三、建筑、景观写生 具体内容：
先让学生明确室外建筑写生的目的性、重要性，调动学生积极性，并结合优秀范例讲解其重要性。
方式：先以临摹为主，在校内进行，老师选取好的范本。作业：不同风格、不同种类的建筑临摹不少于5张。
室外建筑写生可根据对象的不同，可大致从小区、园林、广场及城市和农村的景观建筑，让学生注意收集素材、学习别人优秀设计。
方式：先以校内和周边环境为主进行写生，然后到有特色的地点写生，注意不同材料、工具的使用，以及形式与内容，技法与内容知识讲解和演示，注意相互联系和影响。
重点讲解：（1）、通过一定技法，运用不同的工具进行写生、注意室外建筑与植物、假山或其他装饰物体的结合，寻求一种适合自己的技法，加以重点训练，找到好的表现语言并多加以练习。（2）、写生中注意画面前后、上下空间处理，对线的粗细、刚柔、轻重等变化多多体会，先以慢写为主，然后再进行快速写生，两种方式都要讲求概括性和生动性，到后期可结合一定色彩进行表现。总之一定要培养学生的作品意识，设计意识，真正做到人物、自然、建筑等的完美结合。（3）、学生可先以8开为主然后再用4开，甚至更大的表现，从简单村舍到繁杂城镇，都可以作为写生对象，并培养学生兴趣，养成画速写的良好习惯。期末成绩由平时作业表现、理论测试以及课程结束前的考试三部分共同评定。
第三章彩色铅笔表现技法
1、课 时：理论1课时，实践3课时
2、教学目的：该部分讲述彩色铅笔的性能特点，介绍彩色铅笔快速的表现技法，通过实例详尽的介绍作画步骤及注意事项。通过本章的学习让学生能够掌握彩色铅笔的基本用法，并能够使用彩色铅笔表现自己的设计思想。
3、教学重点：彩色铅笔的使用方法和作画步骤
4、教学难点：彩色铅笔的着色技巧与注意事项
5、主要内容：彩色铅笔特点及绘画技巧
6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学
彩色铅笔特点及绘画技巧
彩色铅笔使用有三个注意事项： 着色力度
搭配用色
笔触统一
步骤
一、选择合适的图片为参照，将其空间结构、物体景观、人物配景以线的方式交代清楚，注意对趣味中心的表现。
步骤
二、确定画面的明暗层次，可以先从画面的主要部分着色。
步骤
三、然后给周围绿色植物上淡色，确定物体的固有色。
步骤
四、进一步确定物体的固有色后，将物体的暗部画出，加强画面的层次感。
步骤
五、最后全面调整，将拉大画面的明暗关系，强调对主体的表达。
要求：
1、注意物体前后的层次关系和空间关系，注意线条的轻重主次。
2、注意着色的主次关系，明确画面基调，画面统一和谐。
第四章马克笔表现技法
1、课 时：理论3课时，实践9课时
2、教学目的：该部分讲述马克笔的性能特点，介绍马克笔的表现技法通过本章的学习让学生能够掌握马克笔的基本用法，并能够使用马克笔表现自己的设计思想。
3、教学重点：马克笔的使用方法和作画步骤
4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项
5、主要内容：马克笔特点及绘画技巧
6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学
第一节
用马克笔绘制效果图的技巧与规律
一、用马克笔绘制效果图的技巧与规律
马克笔颜色不易修改，所以要确定用色之后再下笔。首先用铅笔起稿；再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线不要拘谨，允许出现错误线条，因为马克笔可以帮助盖掉一些出现的错误；然后进入马克笔上色阶段。运用马克笔时要敢于下笔，体现马克笔的绘画张力。颜色上，需采用实际物体颜色，局部可以通过夸张来突出主题，使画面具有冲击力、吸引力。颜色在使用中重叠部分不宜太多，必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩效果。需要把握好整体色调，太艳丽的颜色不能使用过多。最后可以采用重色表达画面暗部和采用较中性的暗色统一暗部，使画面沉稳得体、颜色统一。
在笔的选择上，马克笔种类众多，初学者需要在购买马克笔后做出马克笔色标，以方便绘画时查找马克笔，对马克笔的熟悉和快速查找是马克笔绘画的基础。
马克笔有很强的表现力，其表现力胜出水粉和水彩，但运用起来具有一定的难度。在手绘效果图时，首先要掌握马克笔正确的用笔方法和规律。
1、直线的用笔技巧
画直线下笔要果断，起笔、运笔、收笔的力度要均匀。
2、平行线和垂直线交叉叠加的技巧
平行线和垂直线交．义的组合笔触多用来表现光影质感，以明显的笔触变化来丰富画面的层次和效果。注意交叉叠加时要待第一遍完全干透后再进行，否则两遍色彩会融合在一起而失去清晰的笔触轮廓。
3、同色系叠加的技巧
马克笔的分类中通常将同色系的笔色归纳使用。为了使色调统一又有明暗变化，通常先将色系中浅调子作为物体固有色，按照结构方向依次摆笔触；然后将较暗的色调叠加在固有色上来表现物体的暗部结构；最后用最暗的色调强调投影部分，这样画面就有了清晰的黑、白、灰关系。
4．物体亮部留白和暗部、投影处理的技巧
马克笔的颜色纯度比较高，如果画面涂得太满，就会使画面失去真实感，所以在表现物体亮部的地方应该选择明度较高、饱和度适中的色系；在上色的时候应适当留白，给画面留出高光和“透气”的地方；强调物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。物体的暗部处
理需要强调色彩的厚重感，与亮部对比度区分开，这样才能突出马克笔色彩对比鲜明的特性。在为暗部上色时要先确定画面颜色基调，通常使用明度适中的色调，然后再上暗部和投影颜色。暗部和投影要选择饱和度偏低的中性颜色和厚重色，使暗部和投影结构颜色沉稳。只有明暗关系区分清晰才能加强物体体积感，增强画面的生动性。5．高饱和度色调使用原则
手绘效果图的表达中的色调纯度不应太高，颜色选择应与现实生活的低饱和度色调接近。在有些装饰品的着色上也可以选择一些高饱和度的颜色来点缀画面，起到画龙点睛的作用；但使用面积不宜过大，要把握好尺度。
第二节马克笔表现应用技巧
1、同类色彩叠加技巧
马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态；物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，方法同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复数笔。
2、物体亮部及高光处理
物体受光亮部要留白，高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。
3、物体暗部及投影处理
物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一，尤其是投影处可再重一些。画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有太强的冷暖对比。
4、高纯度颜色应用规律
画面中不可能不用纯颜色，但要慎重，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。当画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相过多。相反，画面结构、结构关系单一时，可用丰富的色彩调解画面
三、马克笔作图步骤及一般规律
1、马克笔作图过程的思维程序化
2、马克笔作图步骤
①草图策划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。
②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。
③画面调整阶段——深入刻画、色彩调和、空间层次处理。
④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款签名。
3、总结马克笔技法的五点注意
①用笔要随形体走，方可表现形体结构感。
②用笔用色要概括，应注意笔触之间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可零乱无序。
③不要把形体画的太满，要敢于“留白”。
④用色不能杂乱，用最少的颜色尽量画出丰富的感觉。
⑤画面不可以太灰，要有阴暗和虚实的对比关系。
第五章
综合表现技法
1、课 时：理论1课时，实践3课时
2、教学目的：通过学习，使学生掌握各种绘画的画法与技法，培养学生绘制手绘表现图的动手能力，并能够通过绘制手绘表现图直接为建筑设计和室内设计服务。
3、教学重点：
1、铅笔绘画技法。
2、钢笔绘画技法。
3、水彩、水粉绘画技法。
4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项
5、主要内容：单体、组合体的色彩表现、室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案
6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学
第一节
单体、组合体的色彩表现
一、沙发、坐椅的色彩表现案例
沙发和座椅需要根据不同材料表现出不同质感，如布艺沙发和座椅就应该用柔软材质的表现法，而木质材料沙发和坐椅就应注意高光与木质抛光的特点。
二、床的色彩表现案例
床的表现重点是床面的留白处理，要注意加强暗部对比度，不能有规律性的笔触间隙。
三、装饰品及组合体的色彩表现案例
装饰品虽然只是点缀，但也需要结构清晰，从而让画面更加出彩。色彩可以适当选择饱和度高一些的颜色，增加画面冷暖和谐统一的氛围。在整体组合体的表达上，应注意色彩的氛围和整体形式搭配的协调
第二节
室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案
一、室内设计手绘效果图的着色步骤
1、在设计构思成熟后，确定表现思路（如表现角度、透视关系、空间形体的前后顺序等），明确需要表现的重点。
2、通常由整体透视关系入手，并以其作为参照绘制家具和配景的透视和比例关系，同时要注意线条因地制宜地运用，包括如何运用不同类型的线条塑造材质各异的形体，并表现其质感。
3、着色的基本原则是由浅入深，通盘考虑图面整体色调，先用彩铅绘制形体的过渡面
4、采用不同明度、纯度的马克笔逐层着色，进一步肯定形体、拉开图面的明暗层次关系。
5、绘制室内配景一般从视觉中心着手，先根据对象的色彩、材质，整体描绘物体的灰面和暗部，以产生整体空间的明暗关系，再采用同色系低明度的色彩绘制暗部，绘制时要考虑到物体的形体转折、材质肌理及光源因素等问题。
6、在着色的过程中，要注意通过笔触的虚实、粗细、轻重等变化来表现对象的材质。对于环境中色彩、材质相近的物体，绘制应做到同步处理，以提高绘制效率。
7、处理地面时不宜画满，交代好其受光因素及与环境中其他物体相互影响关系即可，其他部分则可进行留白处理。
8、绘制图面中其他相关配景，大致交代其色彩、形体、材质及受光因素即可。初步绘制完成后，对图面的空间层次、虚实关系进行统一调整，同时要把环境色因素考虑进去。
9、绘制高光：高光是一副图的“点精之笔”，能进一步产生明暗关系、强调形态和明确材质。值得注意的是，在表现图中，为了说明设计内涵，会违反常规地在暗部也点取高光。
二、室内设计手绘效果图的配色方法和建议
1、室内设计手绘效果图的配色方案
在室内设计手绘效果图表现中，颜色搭配尤为重要，在绘制效果图时，应该把握好使用颜色的特点和配色规律。以下给出了三套配色方案。
①红色与棕色的暖色系的融合，成为画面的主色调，对地面和窗户处理时加入小部分的冷色，让画面的颜色丰富却不失整体色彩感。
②蓝色与深蓝色的大面积使用使画面整体统一，抱枕、台灯及装饰画用黄色、红色等暖色系局部点缀，让画面不显得呆板。
③灰色与暖灰色彩让画面沉稳，色彩典雅随和。局部点缀等比例的冷色和暖色，更加衬托了灰色的稳重，可使画面色彩既丰富又和谐统一。
在手绘效果图的色彩搭酉己上，需要理论知识的依托和长时间的经验积累。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器都能充分发挥自己的特长，就必须有一个总的曲调，即乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比及周围环境的对比映衬等方法，有效、合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，突出色彩美的特征。
2．室内设计手绘效果图的配色方法和建议
①色调配色。具有某种相同性质(冷暖调，明度，饱和度)的色彩搭配在一起，在色环上的色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，大自然的彩虹就体现出了很好的色调配色。
②近似配色。在色环上选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的色相，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定。如果是单一色相的浓淡搭配则称为同
色系配色。如紫配绿、紫配橙、绿配橙等。
③渐进配色。按色相、明度、饱和度三要素之一，程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既属于色调配色，又属于渐进配色。
④对比配色。将色相、明度或饱和度有强烈反差的颜色搭配在一起，再配上一个中性色。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。如红配绿、黄配紫、蓝配橙等。
⑤单重点配色。单重点配色是指让配色的两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红"就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。
⑥分隔式配色。如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以将对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调。最简单的加入色是无色系的颜色
三、综合使用马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律
彩色铅笔不宜大面积单色使用，否则画面会显得呆板、平淡。在手绘效果图中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与水彩结合可表现色彩退晕效果等。
在室内设计手绘效果图表现中，马克笔与彩色铅笔结合使用是最常见的。在马克笔和彩色铅笔结合使用中，要注意掌握使用技巧规律，首先利用马克笔铺设画面大色调，画面亮部留白；再利用彩色铅笔将亮部留白的地方填涂起来，需要注意虚实变化，彩色铅笔的主要作用是使画面颜色更加丰富。
手绘效果图中，同色彩色铅笔配合马克笔表达亮部细节和细部布料褶皱。
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