平面设计师岗位职责

平面设计师岗位职责（精选11篇）

平面设计师岗位职责篇1

岗位描述：

1、执行项目提案内容设计工作；

2、理解项目设计要点贯彻执行设计创作工作内容；

3、明确项目设计内容，使用适当创意手法表现设计工作；

4、积极与客户沟通，理解客户需求进行设计创作工作；

5、总结自己各个项目的设计成功与失利工作并与小组其他成员分享心得；

6、设计资料的收集；

7、自身专业积累。

技能及要求：

1、美术、设计院校毕业，深厚的设计功底，较高的艺术修养，优异的鉴赏能力。

2、具有独特创意和审美能力，对设计有浓厚的热情。

3、熟练操作各种设计软件（CorelDraw,Photoshop,IllustratorandFlash），工作讲究效率与品质，对后期制作、印刷的工艺及流程具有较强把控能力。

4、具备优秀的职业道德；为人正直性格开朗，良好的人际交往和沟通能力。

5、有1年及以上相关工作经验。

面试时请带上自己的相关作品！

助理设计师

岗位描述：

1.协助设计师或艺术总监完成公司日常任务安排,包括平面广告设计、网页设计、静态页面等工作。

2.清晰的逻辑思维,做事认真、负责，协助团队完善设计。

3.能根据设计的需要，将构思转化成平面设计作品。

4.对色彩感觉敏锐,具有把握不同风格页面的能力。

5.有良好的处事心态,对工作充满热情。

技能及要求：

1、美术、设计相关专业毕业，敏锐的视觉表达能力，一定的艺术修养。

2、能独立完成一个案例，对设计有自己独到想法。

3、会操作各种设计软件（CorelDraw,Photoshop,IllustratorandFlash），能操作3D软件者优先。

4、性格开朗，良好的人际交往和沟通能力。

5、有1年以上相关工作经验或优秀的应届毕业生。

面试时请带上自己的相关作品！

设计业务员

岗位描述：

平面设计师岗位职责篇2

平面设计 (graphic design) 的定义泛指具有艺术性和专业性, 以“视觉”作为沟通和表现的方式。由此不难看出平面设计领域所涉及的职业岗位非常广泛, 从传统的包装设计、平面广告设计、企业VI设计、书籍设计等到现在的界面设计、交互设计、网页设计等全部涵盖其中。平面设计行业是一个对艺术要求较高, 并涉及多种交叉知识的综合性产业, 与目前的文化创意产业大环境紧密相连。

在现行的广告公司与设计公司中平面设计的岗位概括说来一般分为设计与制作两大部分。设计相关职位对美术基础要求较高, 对创意性的思维体现比较明显。反之, 制作相关的职位则偏向于技术性和严谨性, 侧重对设计的实施完成。设计与制作两个岗位之间的关系是相互连接, 紧密合作。

二、艺术设计类职业仓和典型岗位分析

平面设计领域的岗位中包括了前期策划、创意设计、后期制作, 以及管理经营等各方面职位, 本次调研只选取其中艺术设计类及后期制作典型岗位进行细分与说明。其他岗位暂不包括。以下为平面设计及出版领域艺术设计类岗位的典型岗位列举。

平面设计领域岗位可大致分为三类:创意设计师: (创作总监→美术指导→执行设计师→初级设计) ;制作完稿: (制作经理→制作主任→插画师→制作完稿员) ;美术编辑: (美术创意总监→书籍设计→版式设计→图书插画设计) 。针对这些典型岗位, 分别列出了他们的典型工作任务和能力要素, 以及评估标准等。

1.岗位名称:平面设计师

典型工作任务: (1) 对甲方的设计任务进行深入分析, 提出符合甲方需求的创意。 (2) 根据创意的方向进行完整的方案设计。 (3) 对甲方选定的方案与其他设计组成员一起进行调整, 最终完成整个设计。

工具/设备/材料: (1) 高配置PC。 (2) Photoshop、illustrator、coreldraw、indesign、flash、dreamweaver等软件。 (3) 手绘工具:毛笔、彩色铅笔、水粉、纸张等。

专业知识和技能: (1) 系统掌握关于平面设计的相关知识:包括创意能力、色彩运用能力、版式设计能力、字体设计能力等。 (2) 具备敏锐的观察能力, 以及对美的鉴赏能力和良好的语言沟通能力、团队协作能力。

评估标准:能够创作出兼具艺术性和功能性的设计作品, 并被甲方认可。

2.岗位名称: 制作完稿

典型工作任务: (1) 配合设计师完成或完善平面设计稿件。 (2) 输出文件的制作。

工具/设备/材料: Photoshop、illustrator、coreldraw、indesign、flash、dreamweaver等软件。

专业知识和技能: (1) 熟练掌握平面制作的各种设计软件及制作技巧, 具有很好的平面表现能力。 (2) 准确地领悟设计师的设计意图并将之优化的实现。 (3) 熟悉各类输出、印刷文件制作及后期工艺, 了解制版原理及后道流程。

评估标准:配合设计师完成公司各项设计工作、制作平面设计完稿, 能准确领悟其他设计师或客户的设计意图, 对公司的设计需求能够即时响应并给予支持。

3.岗位名称: 图书插画师

典型工作任务: (1) 依照书稿的内容和编辑的设计要求进行图书插图创意。 (2) 根据创意使用手绘或者电脑进行插图绘制。

工具/设备/材料: (1) 高配置PC、手绘数位板。 (2) Photoshop、illustrator、coreldraw、painter等软件。 (3) 铅笔、炭笔、蜡笔、水粉、油画、钢笔等绘画材料。

专业知识和技能: (1) 有一定的美术基础和绘画经验。 (2) 创意思维活跃, 美术功底过硬, 精通各种图像处理及设计软件。 (3) 能够独立完成工作任务, 团队意识和协作能力强, 有责任心, 易沟通。

评估标准:依照书稿的内容和编辑的设计要求进行图书插图创意, 能够独立完成工作任务。

4.岗位名称: 版式设计师

典型工作任务: 根据图书作者、编辑的要求, 结合书籍设计师的设计风格完成图书、杂志的内文版式设计。

工具/设备/材料: (1) 高配置PC。 (2) Photoshop、illustrator、方正飞腾、indesign等绘图、排版软件。

专业知识和技能: (1) 具有一定的平面设计艺术素养, 具有扎实的版式设计能力, 对图书风格的整体把握到位。 (2) 能够使用排版软件进行版式设计稿制作。 (3) 具有良好的沟通能力, 可以与书籍设计师配合。

评估标准:能够敏锐地理解著作内容, 能够与书籍设计师进行沟通保持版式与整体设计的统一性。

5.岗位名称: 书籍设计师

典型工作任务: (1) 按照作者及文字编辑提出的要求进行图书创意。 (2) 根据创意完成图书装帧设计稿。

工具/设备/材料: (1) 高配置PC。 (2) Photoshop、illustrator、coreldraw、indesign、painter等软件。 (3) 手绘工具:毛笔、彩色铅笔、水粉、纸张等。

专业知识和技能: (1) 具有对各种图书作品的把控能力, 准确定位设计风格。 (2) 具备良好的语言沟通能力, 能够与作者和编辑做到无缝对接。 (3) 具备娴熟的软件应用能力。 (4) 掌握一定的后期印刷、输出知识。

评估标准:能够根据作者的要求对书籍做出准确风格判断并完成完整的书籍装帧设计稿。

6.岗位名称: 排版制作

典型工作任务: 按照文字编辑和美术编辑的要求完成书籍内文的排版制作。

工具/设备/材料: (1) 高配置PC。 (2) Photoshop、illustrator、方正飞腾、indesign等绘图、排版软件。

专业知识和技能: (1) 具有图书出版校对的基本知识。 (2) 熟练掌握图文排版软件。 (3) 性格沉稳, 工作态度认真踏实。

评估标准:能够协助书籍设计师、版式设计师完成图书完稿、校对工作, 并制作输出文件。

在这些岗位中, 选取创意设计师和出版行业美术编辑这两个岗位进行分级标准的探讨。

以平面创意设计师这个岗位为例, 在公司中一般分为6个级别, 较低级别职位的主要从事设计的基础创作, 中级职位一般需要具有一定的项目经验和指导能力, 而高级别的设计师除了需要有较高的业务水平外, 还需要一定的团队组织和领导能力。

创意设计师岗位:

美术编辑岗位:

根据北京市职业教育分级制改革的设想, 初级设计师为最低一级岗位对应职业教育分级中1～2级的毕业生。普通的中专, 职业高中经过一定的平面设计基础和软件技能的培训后即可上岗。职业门槛相对较低, 主要的岗位多在一些比较小型的图文设计公司或者小型广告公司进行图文处理工作。

中级设计师为中间级别的岗位, 对应职业教育中3～4级的毕业生。学生需要经过系统的美术基础训练、专业技能的培训和一定的项目经验后方可胜任。目前在众多的广告公司、设计公司的中流砥柱都是此级别的执行设计师。

高级设计师为较高级别的岗位, 对应职业教育5级以上的毕业生。这个级别的主要特点是除了接受最高级别的职业教育以外, 人员还要具有非常丰富的项目实践经验, 综合能力强, 能够在公司独挡一面, 主要对应的设计公司岗位基本上以创作总监, 高级美术指导、美术指导为主。大多供职于大型4A广告设计公司。

由以上创意设计师对应职业教育分级的情况我们不难看出, 平面设计和出版领域的艺术设计类职位要求的综合能力较强, 分布的职位面广泛且与企业实际结合紧密, 这种特性正好符合职业教育的理念, 这要求教育方要摆脱传统的书本教育, 改变传统的大而全的培养模式, 深化建立与企业紧密合作的分级职业化培养方式, 以使得人才培养与岗位对接零距离。

[注]此课题得到2012年北京市财政专项课题《数字展示分级制改革试点专业建设》和北京联合大学教改课题《面向文化创意产业的岗位群调研和分级标准研究》的资助

摘要：本文对文化创意产业中的平面设计和出版领域的岗位群进行了调研, 并对平面设计与制作岗位的职业仓和典型岗位进行了分析, 同时, 从职业教育分级制的角度, 对如何根据相应岗位定向培养人才进行了初步的分析与阐释。

从平面设计师到广告人篇3

十年前的周智杰应该想不到自己现在做的工作这么天马行空。大学毕业时，他对广告的认识和业外人士差不多：“那时候认为广告就是发传单，或者画一张很好看的海报。进入广告公司，才知道广告需要策略。”

初入职场，周智杰加入一家杂志社做了美术编辑。这份工作跟他所学的专业—艺术设计基本吻合，有时为杂志排版，有时设计一本画册或海报。差不多排100个版之后，他就开始觉得自我重复，有时为了赶工，他会套用以前做过的风格，然后就把新任务交差了。

时间一久，周智杰感觉工作陷入了无趣。朋友介绍他去一家本土广告公司时，他没犹豫就答应了。在这家新公司，他开始有机会做电视广告、网络广告等“线上”的东西，之前，他的经验只是海报、杂志等“线下”广告。“这个转变让我觉得原来接触的广告的东西太少了。我看到的只是一小部分。”周智杰说。

很快，周智杰的“广告观”就受到了冲击。一次，他接手一个卡车广告项目。“我当时就觉得怎么把卡车设计得好看，把图修得美美的，放到一个场景里挺好看的就完事儿了。”周智杰说。但是在项目碰头会上，项目经理问他，“你这个设计的目的是什么？把车放在路上跑，想说明什么？”周智杰就懵了。“我的第一感觉是，这里边怎么有这么多东西？”他被迫去研究项目经理讲的卖车策略。

回想之前做的很多“美”的设计为什么常受质疑，周智杰明白，“好不好看是很主观的东西。”客户很容易就对他认为好看的东西说不好看，还因此常常返工，如果设计背后没有逻辑和概念支撑，他就无法反驳。

发现广告可以用脑子而非经验工作后，周智杰动心跳槽去了一家更好的广告公司。之后几年，他几乎每年都换一次工作，但都在广告业。最近一次，因为在线下和线上广告方面同时具有经验，他跳到了李奥贝纳。

在这家外资广告公司，周智杰又遇到了新的冲击。当项目总监每次开会都拉出以年为单位的时间线，先讨论大的传播节奏，再讨论每个时间节点的具体企划的时候，周智杰再次感觉有点蒙：“我以前做的案子都是一个个的个案设计，不会有‘整年’的概念。”

差不多半年时间，周智杰自称都在“打酱油”。每当有项目开会，他都旁听，翻看前辈的PPT，观察同事如何讨论创意，然后渐渐加入。半年后，他摸索出做创意的门道是要“读懂消费者”。“比如小茗同学，是有了要卖给谁的概念后，才开始根据这个目标设计画面和一系列广告计划的。”周智杰说。

工作近10年，周智杰换了5家公司，小茗同学的成功确立了他在李奥贝纳的新职位—从一个执行者变成牵头工作的创意组长。“这是跳槽多的好处。”周智杰说，和一般职场专家的建议不同，他认为，频繁跳槽给了他不断发现职业新可能性的机会。

C=CBNweekly Z=Zhou Zhijie

C：如何在影视作品中找寻灵感？

Z：从视觉上，我很重视美术风格。平时会看很多电影，因为电影的风格基调是很高级的，在想创意的时候可以结合进去。有些风格如果临时去找、去想可能就有点急促，脑子里有积累的话，可以回想看过的电影中大概哪一类和我想到的创意风格是可以结合的。

C：怎样排解工作压力？

Z：看电影，打游戏，洗澡，哪怕已经洗过了。

C：对广告行业的新人有什么建议？

Z：入行之前一定要想清楚自己热不热爱这个行业。广告这个行业比较特殊，你如果不热爱就很难混下去，没办法把它就当一份工作那样干着。一定要喜欢这个行业才待得久，可以把它当成一个事业来做。你要把你一半的热情和激情奉献给它。

平面设计师工作岗位职责说明篇4

1、平面设计及广告设计相关专业，能单独完成案例;

2、具有一定的美术功底，熟练使用平面软件Illustrator、Photoshop、Coreldraw等各种绘图软件，设计软件。

3、有责任心，工作积极主动;

4、有较强的学习和沟通能力，具有团队意识,工作认真，责任心强;

5、有自己的观点、想法，关注设计行业，时刻提高自己的设计能力;

6、具备出众的审美、眼界和实操能力，做事认真、注重细节。

平面设计师岗位职责(二)

1、在整体策略及创意方向上，独立完成实现项目的平面创意表现工作;

2、负责公司日常画册、海报、活动宣传、策划设计制作、公司活动物料设计;

3、负责收集优秀的广告创意、设计案例以及研究分享。

4、设计方向及出品的质量把控，优化项目出品，保证项目推进;

5、设计活动宣传用品及布置方案;设计项目各种活动的宣传图片，活动结束后处理活动图片以做新闻素材。

平面设计师岗位职责(三)

1.负责公司日常宣传、策划设计制作、公司展览会议布置;

2.广告平面设计、制作及其它图文处理;企业宣传资料的设计、制作与创新。

3.协助其他部门人员对设计及美学方面的工作顺利完成;

4.协助网页设计人员对公司网站风格的把握，色调搭配，布局合理性，图片整理、企业徽标处理等等;

5.公司其他PC及MAC设计文件的使用，修改、数码照相处理、公司市场活动宣传品配合;

6.佛山人才网还认为建立规范以保持设计执行高品质、高可靠性和高安全性标准;

7.按照现有规范及组织实际状况，确定并执行质量和安全标准;

8.与协作方沟通，保证各类平面项目的质量极其时间的把握，成功的验收。

9.负责设计控制的执行和维护，不断改进设计水平，以达到公司日益发展的要求。

10.利用自身的行业背景和知识，在设计和制作上有效的控制成本。

平面设计师岗位职责(四)

1、负责公司形象宣传展示、产品图册设计、宣传册等及对外日常工作的宣传及广告、产品、活动的平面设计;

2、负责配合策划人员分析具体策划方案及制作需求来完成设计工作;

3、参与公司合作项目并负责活动、宣传品及活动物料的设计、制作;

4、微信H5页面设计、图片处理、专题页面设计等;

5、负责甲方和第三方合作方的沟通和管理，维护企业形象;

6、按时按量按质完成公司要求的其他工作。

平面设计师岗位职责(五)

1、负责公司日常宣传、策划设计制作、公司展览会议布置;

2、广告平面设计、制作及其它图文处理;企业宣传资料的设计、制作与创新。

3、协助其他部门人员对设计及美学方面的工作顺利完成;

4、协助网页设计人员对公司网站风格的把握，色调搭配，布局合理性，图片整理、企业徽标处理等等;

5、公司其他PC及MAC设计文件的使用，修改、数码照相处理、公司市场活动宣传品配合;

6、建立规范以保持设计执行高品质、高可靠性和高安全性标准;

7、按照现有规范及组织实际状况，确定并执行质量和安全标准;

8、与协作方沟通，保证各类平面项目的质量极其时间的把握，成功的验收。

9、负责设计控制的执行和维护，不断改进设计水平，以达到公司日益发展的要求。

世界平面设计师选介(二) 篇5

福田繁雄, 教授, 1932年生于日本, 1951毕业于岩手县立福冈高等学校, 1956年毕业于东京国家艺术大学, 1967年于IBM画廊个展 (纽约) , 1997年获日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章, 1998年被聘为东京艺术大学美术馆评委, 曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟 (AGI) 会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任。福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”, 即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。

《F》海报系列

福田繁雄《F》海报系列, 主画面为福田名字的首字母“F”, 对该字母进行变化。该系列又不同于“贝多芬”系列中以发部轮廓为基本形态, 在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换, 而是以"F"为基本型, 作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用, 坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等, 使其作品打上福田的符号, 成为其异质同构中的又一代表性作品。

《贝多芬第九交响曲》海报系列

在这一系列作品中, 福田以贝多芬头像作为基本形态, 对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品, 可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时, 它又是由不同的图形元素组成。在这里, 音符、鸟、马等并不相关的图形元素, 都被福田运用到他的这一系列海报中, 这些元素丰富了同一主题海报的内涵, 同时充满趣味性, 更体现出设计者丰富的想象力。

部分作品欣赏:

原研哉

原研哉 (Kenyahara, 1958年06月11日-) , 日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授, 无印良品 (MUJI) 艺术总监。

设计领域包括长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册, 和2005年爱知县万国博览会的文宣设计, 展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中, 横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中, 则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”, 以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在, 并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时, 他敏锐地感知到了设计的征候和迹象, 并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新, 在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下, 他拓展了设计的视野和范畴, 在他所经历之处, 崭新的地平线不停地被发现和拓展。

原研哉往往能够透彻地消化身边环境带来的信息, 再将这些无形的信息转化为大众所能明白的、看得见的影像, 这一种能力不是一般的设计师所拥有的。

原研哉的观点在于做设计不应该只看短期效应, 而要着眼于长远的教育性理想:若每一个设计师都有这一种追求, 市场的品位、对设计的感受性就会不断地提升。社会了解设计意义的所在, 设计师才会有更大的发挥。这是一个相互影响的良性循环。

原研哉工作室业务范围包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等, 都是他的客户。他认为自己是位传达设计师, 他的包装设计不只关心促销功能, 而重点在如何以适当的信息, 使消费者了解产品的特质。

原研哉在他的著作《设计中的设计》中曾说, “将已知事物陌生化, 更是一种创造”, 就像一个杯子是用来盛水的, 追逐它的本源目的, 才不会被现行的构造和趋势所禁锢, 只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子, 这样你的思维才会更加活跃。他所推崇的就是RE-DESIGN。“RE-DESIGN”这个词的意义, 简单地说就是“重新设计”, 就是重新面对自己身边的日常生活事物, 从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛, 给日常生活用品赋予新的生命是他真正感兴趣的课题。对他来说, 从“无”开始固然是一种创造, 而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造, 而且更具挑战性。“RE-DESIGN”这个词, 也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。也就是说, 在“日用品”这个题目的设定中, 不去追求那些奇异的事物, 而是从人们所“共有”的物品中来提取价值, 用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这个概念。

说到原研哉, 不得不说他为无印良品所做的四张大幅海报。四组来自世界不同地区的超宽场景, 利用地平线的透视对视觉产生强烈的冲击力, 加上“无印良品”文字LOGO, 再没有其他多余的元素。要用广角镜拍摄一组风景照并不难, 世界上有太多太多的摄影师可以做到这一点。但是能想到用这么一组场景来体现“无印良品”这个品牌所蕴含的精神, 这可能只有像原研哉这样的设计师才做得到了。只有当一个设计师的心里能容得下一个世界的时候, 他的作品才能显示出这种大气。

为了给无印良品做出最理想的海报, 原研哉从东京出发, 辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市。他在这里找到了完整的地平线, 一个巨大的干涸的盐湖和远处天际相交, 目力所及, 除了地平线外就是一片虚空。

四图为原研哉一手打造的“无印良品”品牌宣传海报, 想传达的意念可以用两个字概括, 那就是“空无”。

原研哉于2002年加入了无印良品的工作后, 除了商品的开发计划以外, 还必须同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。

浅褐色是MUJI的标准色。原来当制造纸张之时, 若将漂白纸浆的程序减去, 成品就是自然的浅褐色;将这一个环保的概念彻底实行, 就成为了无印良品MUJI独有的美学智慧。“MUJI一向的经营理念是, 将产品的生产 (素材以及过程) 合理化。我们追求的是‘聪明的价格’, 而不是最低的价格。所以说, 我们不会只用最便宜的材料, 也不会省掉必要的工序。”

无印良品的最大特点之一是极简。它的产品拿掉了商标, 省去了不必要的设计, 去除了一切不必要的加工和颜色, 简单到只剩下素材和功能本身。除了店面招牌和纸袋上的标识之外, 在所有无印良品商品上, 顾客很难找到其品牌标记。在无印良品专卖店里, 除了红色的“MUJI”方框, 顾客几乎看不到任何鲜艳的颜色, 大多数产品的主色调都是白色、米色、蓝色或黑色。有人认为, 与其说无印良品是一个品牌, 不如说它是一种生活的哲学。它不强调所谓的流行, 而是以平实的价格还原了商品价值的真实意义, 并在似有若无的设计中, 将产品升华至文化层面。如今, 无印良品的产品种类已达到6000种左右, 国际著名的财经杂志《福布斯》, 也曾经将它评为全球最佳中型企业。

如果说原研哉的那种大气使人感到震撼, 那么让人感动的恰恰是他的那份细腻。来看他为梅田病院所设计的导视系统。

他给每个门口的指示牌套上了一个可换洗的棉质白色外套, 让原本有着僵硬棱角的指示牌变得有生气, 有人情味。人们对这家医院的好感在不知不觉中已经有了提升。不仅如此, 原研哉还特别注重对材料的运用, 白色的棉布既温馨又有很好的舒适感, 同时白色代表光明纯洁, 在传达出柔和空间感的同时, 使医院有了邻居般的亲和力, 另外也便于拆洗。

平面设计·心理·生活篇6

关键词：平面设计；心理；生活

中图分类号：G624 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0146-01

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。而设计来源于生活，生活则与人们的心理和生活息息相关，本文对平面设计、人们的心理活动与生活做了系统的概述。

一、对设计的理解

人们在生活中，知觉、认知、情绪、人格、行为、人际关系、社会关系等许多领域和心理密不可分，每时每刻都通过心理表现出来，心理是设计的源泉，在通过平面设计的过程，可以清晰的感觉到。

二、平面设计、心理、生活三者之间的关系

平面设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。

平面设计的产生和发展，是来源于人们的日常生活，对此，我们要深刻了解到设计需要的东西。设计，既然源自生活，那我们应该时刻把握到人们的心理活动，才能把握设计的前进方向，结合生活的各个方面，做出引领潮流的平面设计。在此基础上，充分运用设计的手法与手段。平面设计，是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术，由于有知识技能的重叠，平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。设计中，将设计方法与生活完美结合，应该会做出动人的设计。

设计，不是一种物品，而是物、人、事的一种状态，商业性是平面广告设计的突出点，进行平面设计就是要突出人们的生活，只有这样，设计才会拥有发展的动力与活力，就向扎根于充满水分的肥沃的田野里，源源不断的茁壮成长。生活的态度来源于意识，人生最终追求的还是健康快樂的生活。当有了一定的物质之后，开始想象的是自己的健康，拼搏了一辈子，最后身体跨了。然后用一生的积蓄，来完成自己的"煎熬余生"。最后将死时设想自己的追求到底是什么？其实健康是生活的最终目的。生活就是因为有了希望，生命的激情才能不断喷发；生活就是因为有了希望，生命的青春才能持续燃烧；生活就是因为有了希望，才会变得如此灿烂和充满阳光；生活就是因为有了希望，生命才会有延续的渴望；生活就是因为有了希望，亲情才会不断令人向往。生命是如此的短暂，生命也是如此的可贵，因此我们要珍惜生命，珍惜生活的每一天，只要我们肯努力，只要我们肯付出，所有的努力和付出终将会有一个回报，有因必有果，有果也必有因，相信因果循环的道理是不会错的，而生活的机会也总是眷顾那些时刻有准备的人们，生活的丰富多彩，给予了设计多方面多角度的发展条件，而生活则是人们心理活动的产物。

我们应该可以看到，三者之间密不可分，所以在设计中，必须要处理好设计、心理、生活之间的关系，才能做出不一样的设计。

参考文献：

平面设计师的岗位职责说明篇7

1、负责完成公司日常任务安排,包括汇报文本的排版、企业网页设计、静态页面、微信页面设计等工作。

2、负责公司对外日常工作宣传及节日海报、广告、产品、活动的平面设计。

3、负责设计文档、素材、图片资料的整理工作。

4、摄影图片后期修改。

5、擅于PPT、ID排版工作。

6、负责完成各种视觉事务。

任职资格:

1、美术、视觉传达相关专业，大学本科及以上学历;

2、有3年以上相关工作经验，且具有创意工作能力;

3、熟练掌握AI、PS、ID、PPT等设计软件，图片排版能力突出者优先;

4、热爱本职工作，工作细心、责任心强;

5、具有较强的理解、领悟能力、工作协调能力和创造力;

平面设计岗位职责篇8

1.负责企业形象及产品形象规划设计执行、后期维护； CIS企业形象系统导入，企业VI标准制作执行

统一标识、服装、产品品牌、包装等，实施配套管理。不断完善企业视觉识别各要素。包含企业标识、旗帜、广告语、服装、信笺、印刷品等。

协助企划主管做好企业办公环境导视系统建设

企业办公环境作为企业文化的最真实、最直观的体现。具体包括公司大厅、楼道、会议室、办公室等区域，从企业LOGO、荣誉展示、视觉效果、色彩搭配、绿植配备、理念、口号、宣传展板等方面展开，包括：欢迎牌、企业标牌、导视水牌、企业整体平面图、企业组织架构图、建筑指示牌、门牌等。

2.负责公司品牌宣传及对外宣传及广告、产品、活动的视觉设计执行； 3.协助公司领导及企划主管做展会相关设计； 4.公司相关图片、数码照片美化调整；

5.独立设计包装、海报、宣传页、折页、展板、易拉宝、X展架、DM等；

6.了解印刷流程及基础知识、并能独立相关工作；

7.公司网站页面设计：协助网页制作人员对网站风格的把握，色调搭配，布局合理性，图片整理等；网站后期美化； 8.市场商户网站页面设计；

9.协助公司领导做好年会会场气氛营造及会场布置工作； 10.公司电脑设计文件的使用，公司市场活动宣传品配合；

11.设计控制的执行和维护，不断改进设计需求，以达到公司日益发展的要求；

12.及时准确掌握公司经营方针和市场动态，便于后期更好的展开工作；

13.为业务需求部门提供相关的设计支持；

浅论网页设计与平面设计篇9

关键词：网页设计；平面设计

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-97-1

前言

网页设计是网站建设的重要组成部分，特别注重讲究编排和布局，它的实现通过电脑屏幕来表现出来，为了达到最佳的视觉表达效果，与浏览者有一个流畅的交互体验，做网页设计时要反复推敲整体布局的人性化。平面设计作为一种艺术活动，具有商业性和大众性的特点，平面设计体现在它的二维性，主要在平面上开展设计工作，在表现形式上给人一种美的享受，从而实现有效传达相关信息的目的。平面设计的设计原则可以在到网页设计中充分运用，更好地实现网页的艺术美感。

一、网页设计与平面设计的概念

（一）网页设计

网页设计是对网页进行编辑、排版等一系列设计活动的行为。网页设计概念的萌芽和发展与浏览器这一新技术的出现和发展息息相关，因为浏览器这一技术使得信息的传递与传播以及思想的沟通与交流有了实现的另外一种可能，互联网为网页设计提供了新的舞台和天地，丰富的资源、高效益、高速度以及图文并茂的典型特征对传统设计工具和媒体来说是一种强大的冲击，此外对设计行业来说网络经济也为之带来了不可估量的影响。伴随着人性化的科技理念和社会信息密集程度越来越高，人们生活的方方面面将互相牵连，人们不用出门就可以获取自己想要的信息和满足自己在物质上的需求。因而，在一定程度上可以说承载网络信息传达重要职能的网页视觉表现将发展演变为人们正常生活中不可或缺的一个重要因素，在新媒体影响下，人们正享受着新视觉表现下对信息的浏览和获取，因而对传达信息来讲独具一格的视觉符号及其网页设计中新颖的视觉元素显得也就至关重要了。

（二）平面设计

从人们尝试着用文字和图形来交流与沟通开始，人们就在无意识中对文字和图形进行加工和处理，图形与文字、图形与图形以及文字与文字之间在视觉上呈现在受众眼前的关系也就有了相对比较简单的图形设计、排版乃至平面设计。传统的平面设计的意思是指在平面二维空间上的一系列设计行为，主要涉及到在二维空间中视觉元素的相互组合、布局构造以及设计，表现为图形的设计、文字的设计、插图、编排以及摄影的设计等，其核心主要是实现信息的传达、向导和劝说等方面内容。在信息时代的今天，网页设计也被囊括在平面设计内容之中，其是平面设计在当今社会生活中的一种发展和延续，是一个新的平面设计种类和课题。

二、网页设计中的平面设计原则

网页设计是动态的平面设计，其设计原则在很多方面都有共同之处，主要体现在以下几点：

（一）艺术性

人们都喜欢欣赏美好的事物，作为设计师我们要制作出好的设计，让读者赏心悦目，把文字、图形、色彩在版面中进行艺术化设计，使其在优美的基础上，更加的易读、易懂、易记。

（二）准确性

不论是网页设计还是平面设计都是信息传达的设计，所以信息传达的准确性是十分重要的，它需要设计师做到信息准确、可靠、复合逻辑、条理清晰这些基本点。精炼的信息在信息泛滥的时代是极具价值的，不仅要提炼信息，还要对各种繁杂、无序的信息进行归纳总结，使之达到传达的准确。

（三）整体与协调性

整体性从本质上说是一种规律性，是事物存在运动发展变化的一种有序性。设计的各要素在形式上都具有秩序化的特点，协调性要求页面中各个元素之间要相互协调，互相衬托，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。

三、网页设计与平面设计之间的关系

网页设计与平面设计之间是有着非常密切的联系的，但是两者之间也是存在着区别的。网页的设计与平面的设计都属于具有现代化特色的艺术形式，在现在社会中这两种艺术形式都是能够通过电脑技术来辅助或者直接完成的，并且能够产生更好的效果。网页设计与平面设计之间存在的区别也是比较的大的，其主要区别是它们的表现范围的不同。

表现范围是两者之间非常重要的区别。网页设计就是局限于网络环境中的，通过优秀的网页设计，使得网站整体的效果得到大幅度地提升，然后把网站的主题反映给客户，然后客户就能够通过企业或者是产品在网站上表现出来的东西对其做好了解。进而为企业或者是产品做宣传，提升竞争力度，促进经济效益的提高。但是平面设计表现的范围还要更广，并且其影响力度也是比较的大的。其是基于二维空间的一种艺术性创作，并且也不需要非常严格的表现手法，不受到工具或者是宣传途径的限制，作品成形之后，可以借助杂志还有周刊或者是广告等任何的形式进行宣传，然后达到提升影响力的目标。平面设计的作品比网页设计的作品使用范围更加广阔一点，但是在另一个角度来讲，网页设计比平面设计在媒体介质上具有更大的发展空间。

四、结语

网页设计对于平面设计的不同之处是由信息社会中网络技术的特性决定的。网页设计是设计艺术与网络技术的结合，是平面设计在信息时代多元化发展的一个重要方向，是对传统平面设计的延续和革新。

参考文献：

[1]张晶.网页设计中平面视觉元素的应用[J].中国管理信息化，2011，（17）.

[2]王君.网页设计在平面设计中的运用[J].包装工程，2012，（16）.

作者简介：

平面设计与包装设计篇10

一直以来, 很多的人都将包装设计的研究范围认定为平面设计研究的一部分, 无论什么形式的包装设计都涵盖在平面设计之下。在设计的过程中, 往往只是较为重视平面设计中所产生的视觉作用, 将平面设计与包装设计的理念完全的混淆了。其实, 平面设计与包装设计两者之间的理念有很大的不同。就包装设计来说, 其更加偏重于包装整体构建下的设计理念, 将其所具有的自然与社会属性进行融合。对于平面设计来说, 更侧重于通过人们的视觉感受, 表达设计作品所蕴含的艺术思想。所以, 我们要想更好的把握与运用平面设计与包装设计的理念, 就需要了解平面设计与包装设计两者之间的差异与共性, 同时也要很好的掌握平面设计与包装设计两者之间的相互联系与影响。

二、平面设计与包装设计所具有的要素

1. 平面设计具有的要素。

我们现阶段所涉及到的平面设计, 都属于二维平面空间中的设计。通过各种类型的纸张、布匹等二维的介质, 以展示设计者所设计的作品内容。在进行平面设计的过程中, 要重视每个设计者所特有的创作思想, 讲所有不同的设计要素, 看做总主题。平面设计包含了多种类别的要素, 其中包含文字信息、各种形式的图案以及颜色的多样性等等, 能够达到静态介质上的宣传效果。平面设计更加注重创新的设计理念, 对于同一个平面设计作品, 在不同的角度上去观看, 可能达到不同的表现效果, 或者不同的内心感悟。因此, 平面设计中, 更加侧重设计者思想的延伸, 是包含了多个层级、丰富内涵的设计过程。

2. 包装设计具有的要素。

包装设计中, 所设计的空间范围不仅仅限于二维的平面上, 还包括立体包装设计的范畴。根据包装设计所涉及的空间范围不同, 其各自的设计理念也有一定的区别。不过两者在设计过程中所使用的要素几乎一样, 包含了文字信息、图案设计以及色彩的选择等要素。通过设计者的包装设计, 将不同的元素进行设计组合, 形成互为一体的包装设计作品。包装设计所传递的主要信息与平面设计不同, 其较为侧重于商品的信息说明方面。在不同的行业之间, 包装设计所侧重的要素也不尽相同, 但每种包装设计都是为了更加彰显商品本身的特性。同时, 包装设计的目的是吸引消费者购买商品, 所以通常都会在包装设计时, 让商品更加充满活力与生命力。

三、平面设计与包装设计的共性

1. 通过视觉传递设计信息。

平面设计与包装设计两者都是通过视觉来传递设计作品信息的艺术形式。现阶段包装设计都是涵盖在艺术体系内的设计展示, 通过对图形进行设计, 对文字关联的表达, 对色彩合理的搭配, 来提升产品本来的信息内涵。同时, 对于包装的设计过程还包括了一定的装潢成分, 所以还要考虑到产品包装所采用的包装材料、包装的特殊构造以及营造的视觉效果等, 这些都包含在包装设计的内容之中。相对于包装的立体性来说, 平面设计就是二维空间中的艺术设计。按照平面设计的理念, 结合不同设计所要表达的思想, 运用不同的要素进行设计组合。常见的规则图形, 其拥有非常清晰、明了的界面, 可以更有效地指引人们去关注设计内容, 还能够达到视觉框架的效果。一般来说, 像这种类型的设计模式, 在日常中的网站上、广告刊物上以及杂志报纸上等非常多见。

2. 体现出了对美的追求。

无论是平面设计还是包装设计, 都要求设计人员具备一定的设计理论知识, 能够彰显设计作品的审美品质。要是设计者所进行的包装设计, 让消费者感受到低俗或者厌恶, 可以说这样的包装设计没有了自身的价值。无论什么种类的平面设计, 如果不可以展示出自身的美学价值, 必将失去设计的水平。因此, 在进行设计的过程中, 两者都必须依据美学的原则, 不要过于受到商业层级的约束, 才可以更加突出设计的内在品质。在这种前提下, 才可以设计出具有思想内涵、摒除谄媚世俗的好作品。

四、平面设计与包装设计的差异

目前, 包装设计所包含的要素不仅仅局限于文字信息、图形设计以及色彩搭配等方面, 而是逐渐开始采用更加具有吸引力的创新包装设计手段。我国经济社会的快速发展, 也带动了人们物质生活水平的提升, 我们也越来越重视自身所使用产品的安全性能。所以, 相对于侧重艺术表达的平面设计来说, 包装设计逐渐地侧重于产品创新的安全技术展示。每一种商品自身都具有不同的属性, 如果要将商品最优越的属性展示给消费者, 必须要采取多种形式的包装设计手段。只有在包装设计过程中采取恰当的艺术表现手法, 才能让消费者获得视觉上的美感, 而对安全性能的展示又可以提升消费者对商品的信赖程度, 让消费者购买商品的欲望增强。不过, 相对于包装设计而言, 平面设计所展示的信息更加不具体。虽然在对商品的包装进行设计过程中, 需要借助于平面设计所蕴含的多样性理念, 不过, 两者之间不可以混为一谈。原因是平面设计是在二维空间上进行的设计与展示, 在很大程度上束缚了平面设计的运用范围。平面设计是针对二维空间的设计, 仅仅可以将视觉层面上的审美看做设计的切入点, 这样才能让设计出的作品表达特定的思想、信息。

五、平面设计对包装设计的影响

1. 平面设计中色彩元素对包装设计的影响。

平面设计中的色彩元素不仅仅可以在视觉上让人们产生美的效果, 同时也可以起到交流与沟通的作用。色彩元素用于包装设计中也可以很好地展示出商品自身的一些信息。不同的色彩能够给消费者以不同的心理上和生理上的感受, 能够通过消费者的潜在意识来传递商品的一些信息。例如, 我们日常生活中的红色表示喜庆, 绿色代表健康。所以, 在节日期间的商品侧重于偏向红色, 以增加人们喜庆的心情。而一些有机的健康食品则更加倾向于绿色的包装设计, 使人们心理上感受到商品的品质是有保障的。平面设计中的色彩元素还与人们的情绪有着极大的联系, 心情舒畅的时候, 会比较偏向于购买具有艳丽色彩包装的商品。所以, 色彩元素对于商品包装来说尤为重要。因为消费者最先看到的就是包装设计的色彩搭配, 只有合理的色彩设计才能吸引人们的注意。因此, 包装设计者进行设计的时候, 必须充分考虑到色彩元素的重要性, 科学、合理地选用、搭配色彩, 让色彩元素不仅可以充分展示出商品的独有性质, 还要让所选用的色彩更能引起消费者的关注与购买愿望。

2. 平面设计中文字设计对包装设计的影响。

人们信息沟通以及情感交流的重要工具就是文字。而对于包装设计来说, 文字更是具有不可替代的重要地位。包装设计中的文字功能主要体现在展示商品相关的说明信息上。文字对于包装设计的重要性越来越得到人们的认可。不过其相对于色彩元素而言, 在表现形式上具有更高的要求。这是由于我们识别色彩是一种本能的自然应激反应, 而对于文字信息的获取则要通过后天的学习才能实现。在进行包装设计的过程中, 不能仅仅对文字进行排列组合, 要将文字以新颖化、创造性的方式展现出来。市场化经济以来, 消费者所可以选择的商品越来越多, 同类产品的数量逐渐增加, 消费者对每种商品的浏览时间也相对减少。如果要想进一步地引起消费者的关注, 不单要对商品包装的色彩进行合理的设计, 包装上的文字同样要进行创新性的设计。随着人们生活节奏的不断加快, 人们对于太多、不易理解的文字往往存在排斥的心理, 因此, 在进行文字设计时要做到简洁、易懂、区别性强, 在此基础上还要求文字信息能够准确表达商品的特性。对于包装上文字的设计还要重视其形态的变化, 让文字能够切合商品包装的整体风格, 使得文字的协调性得到增强。

3. 平面设计中图形元素对包装设计的影响。

平面设计中的图形元素对于包装设计的影响也非常重要, 其在包装设计过程中涉及到艺术、美感、心理感受等各个方面的因素。包装设计者在进行设计的过程中, 对于图形元素的设计更应该体现出创意性与审美性。同时还要力求实现图形元素的简洁、明了, 让不同文化水平以及人文环境的消费者都能够清晰地了解所传达的信息。图形元素也是商品信息传递的重要形式, 如何能够使商品的特征以及属性通过图形元素传达给消费者, 需要包装设计者发挥独有的创意, 设计出具有个性、美感的包装设计图形。在对图形元素设计的时候, 必须以商品的内涵为设计依据, 只有这样才能体现出商品的核心价值。在以商品内涵为基础的前提下设计出来的包装图形, 才可以更加确切地使包装图形和商品的属性形成相关性, 才能更好地传递出商品的内涵属性, 增强包装对消费者的吸引力, 才可以让消费者的眼球最开始就停留在商品上。

4. 平面设计中图案对包装设计的影响。

我国的传统图案有着悠久而辉煌的历史, 随着我国历史的不断前进逐渐累积了很多的人文价值。很多的特殊图案都被人们赋予了当代的价值理念与思想意识, 图案在很大程度上记录并反映了历史发展的过程。同时, 图案是在很广泛的生活基础上形成的具有群众性与多种变现形式的艺术作品, 可以通过图案的设计来表达当代的思想精神以及审美价值。图案还具有很强的象征性特征, 通过对图案的设计, 能够让人们产生和图案相近或者相似事物的抽象联想。包装设计对于产品来说, 是其投入市场变为商品交换的关键过程, 其通过对产品的包装, 提升产品的价值。很多的传统吉祥图案被广泛应用于包装设计中, 让商品具有更多的人文体现。但是, 在包装设计中图案的运用不应该简单地将图案照抄进来, 需要设计者根据传统的图案, 加以创造性的调整, 让现代化的思想与理念融入其中, 让其更加符合商品的特性, 提升包装设计的人文价值。

参考文献

浅析平面设计中的字体设计篇11

一、字体设计的重要作用

(一) 传达信息的准确性

文字的主要作用是为了更准确的传达设计的相关信息, 在一些平面设计中我们为了吸引人们的注意力, 往往会通过文字的说明准确的传递设计主题, 为的是让消费者有个更深刻的视觉印象。所以我们在进行字体设计的同时, 不改变其传达信息的准确性是首当其冲的, 在此基础上对字体进行设计, 在体现设计美感的同时也不乏展现文字本身特征的魅力。

(二) 装饰画面的美观性

虽然文字的美观性相对于图形来说, 视觉冲击力相对弱一些, 但我们不能因此忽略其自身的装饰功能。成功的字体设计是具有个性化以及风格化的, 通过个性的笔划效果和整体的风格特色, 同样可以让整个画面充满美感, 起到了画龙点睛的作用。让消费者在感受新奇的视觉体验同时又能对设计主题留下比较深刻的印象。

(三) 强调作品的文化性

文字随着人类的诞生而产生, 也同样拥有着源远流长的文明历史, 其见证着人类的发展史。从古代的象形文字, 到今天的现代书法, 无时无刻都在体现着其深厚的文化内涵。在当今的平面设计中, 字体设计的再加工更能体现其深刻的文化内涵。

二、字体设计在平面设计中的应用

(一) 海报设计中的字体设计

海报是一种通过视觉传达的广告艺术, 它通过图形和文字, 准确迅速的传达着广告信息, 它连接着商业文化与广告信息, 是传播媒介不可或缺的表现形式。海报在当今的社会生活中, 对加速商品流通, 引导消费观念, 活跃市场经济以及实现文化交流起着重要的作用。作为海报传递信息的主体元素文字来说, 字体的辨识度以及醒目程度是首屈一指的。海报中标题、广告语和主题构成了画面的主体要素, 我们在对字体进行设计的时候要根据文字的点、线、面的形态变化, 对其进行设计, 最终使其与其他元素构成一个和谐统一的整体画面。如著名的香港设计师靳埭强先生, 在字体设计方面有着独到的简介和设计手法, 运用文字的结构和笔划的变换重组, 使得文字焕然一新, 独具魅力。

(二) 标志设计中的字体设计

标志设计, 又称之为企业的视觉识别设计, 是体现企业形象的重要组成部分, 在企业视觉识别系统中起着重要的作用。当今的标志设计中, 对于字体的设计是非常普遍的, 更有直接将字体做为标志设计的主体, 进行形态拓展及重组再现。成功的字体设计可以为标志加分, 更是可以提升企业的形象, 让人们印象深刻。标志中的字体设计一般分为字体的象形化设计和意象化设计。前者是将图形融入文字, 将方块字体与具象图形相结合, 亦图亦字;后者则是将文字的定义和概念视觉形象化, 让文字在表达意义的同时更具个性。在我们身边不乏有直接选择文字作为标志设计的企业, 例如:“肯德基”、“可口可乐”“诺基亚”等等。

(三) 包装设计中的字体设计

商品包装作为保护商品、宣传商品的使者, 伴随着商品发展至今, 与我们的生活息息相关。随着经济的发展, 商品种类的繁多增加了经济市场的竞争力, 同时也改变了商品的营销战略, 同类商品怎样脱颖而出, 更多的商家把眼光投入到了商品包装上。图形、色彩、文字, 同样是包装设计中的三大要素, 其中文字的设计承载着传递商品信息的重要责任, 对于包装中字体设计而言, 必须结合商品属性, 从企业所传达的核心内容出发, 对文字进行艺术加工, 使得字体与企业相融相生, 生动明了的体现商品的精神内涵。例如儿童食品包装的字体设计要体现其趣味性和亲和力, 突出表现儿童的心理世界。

三、字体设计的原则

(一) 文字的可识别性

在平面设计中, 文字作为一种传递信息的主要载体, 我们在设计的时候必须考虑到的即为文字的可识别性。一旦文字失去了其传递信息的功能, 那么其就失去了自身的价值, 设计的精神就在于创意, 只有新鲜的创意才能与众不同, 才能吸引目光。

(二) 文字的装饰性

文字是平面设计的一大组成要素, 其可以表达图形与色彩无法表现的内容, 但文字的运用绝不能流于说明与介绍, 要与图形与色彩相呼应, 才能达到视觉上的美感, 能够带给人们美的享受, 达到文字的一个装饰性功能。一笔一划组成了文字, 不同的结构创造了不同的文字, 我们要在文字的节奏和韵律中寻找它们组合的美感, 协调笔划间的规律, 让人们对优秀的字体设计产生过目不忘, 在传递信息的同时, 又可以达到装饰美感的目的。

(三) 与画面的协调统一性

这里所说的协调统一, 就是正确处理文字与画面的各种关系, 为画面的视觉冲击力创造良好的条件, 促进设计整体性的实现。字体设计要符合画面主题, 根据内容进行设计, 不能脱离主题谈设计, 这样很容易产生图文不搭的视觉效果, 不仅没有体现文字的自身诉求, 更是破坏了设计的整体内涵。所以说字体设计与画面的整体协调性更是我们在设计中应该注意的。

结语

【平面设计师岗位职责】推荐阅读：