幼儿音乐创造力培养策略

幼儿音乐创造力培养策略（精选10篇）

幼儿音乐创造力培养策略 篇1

高山中心幼儿园

何如

幼儿期是儿童创造力的萌芽时期，是形成创造力基本品质的最佳时期，是人的一生发展潜能的关键时期。培养幼儿的创造力较之其他阶段有着更为深远的意义和作用，可以促进大脑生长发育，完善，提高脑的功能，能够挖掘储存在大脑中智慧的潜能，能够奠定良好的个性品质基础，并有助于形成幼儿良好的思维方法和思维素质。

音乐活动是在想象的前提下进行的，音乐表演不仅是一种传达和再现，而且也是一种创造性的艺术活动，对培养幼儿的想象与联想能力有着独特的作用。因此，必须以幼儿为本，发展他的个性，开发他们的潜能，提高素质，这是实施以培养创新精神与创新才能为核心的素质教育的基本目标，亦是培养面向未来人才的根本保证。

一、利用好奇心引导探索，培养创新精神。

探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力。因而培养幼儿的好奇心，保护幼儿的好奇心，并因势利导，使之成为创新思维的源泉是十分重要的。在进行“打击乐”教学活动中，我发现幼儿对各式各样的乐器十分感兴趣，他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲，弄得活动室里一片噪音。刚开始时我为了将活动任务完成总是把乐器收起来，讲解示范完了才发给幼儿，结果我发现幼儿对我的讲解不感兴趣，注意力始终在乐器上，教学效果并不好。经过思索后我决定满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉触摸各种乐器，让他们在玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法，当幼儿遇到困难时自然会提出问题，我就鼓励他们互相帮助解决问题，再进行引导，结果我班的幼儿不仅每次都积极参与“打击乐”活动，而且对活动内容掌握得很好。这一举动，不但很好地保护了幼儿的好奇心，鼓励幼儿积极探索，还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力，形成了初步的创新精神。

努力营造良好的创造氛围是激发幼儿创造欲产生的良方。可怎样才能为幼儿营造一个宽松的创造氛围，使幼儿能大胆地讲，高兴地做呢？我认为有以下三种方法：

1、正向激励法：著名心理学家托兰斯说：“要促进创造力，就需要提供一个友善的和有奖励的环境，以便能使之在其中更好发展。” 幼儿年龄小，对自我的认识完全是建立在同伴及成人对他的评价之中。任何活动起步的成与败，将直接影响幼儿能否有足够的信心去面对今后的一切活动。因此，在音乐活动中，对孩子的每一次创新，无论是成功还是失败，都应给予很大的帮助和鼓励，如：当孩子创编歌词、动作不尽人意时，请大家来讨论并帮助他；当孩子断断续续说不清时，应尽力去了解他的想法，帮助他说清楚，并鼓励孩子以后要好好说话。孩子年龄小，常会出错，并会因此遭到同伴的耻笑而产生压抑感。对这些孩子，应激励他们，以保护他们的自尊心。在教师的影响下，孩子们也能学会悦纳别人，不挑剔别人说错做错。

2、自由创编法：自由创编能给幼儿一个无拘无束的创作空间，如：在“蝴蝶找花”的韵律活动中，各人做各人的动作，个个大胆参与，勇于表现。教师不但要尊重孩子的表演，而且要鼓励他们大胆创编，使幼儿感到老师非常喜欢自己，能充分肯定自己创编的动作，因而更喜欢参与韵律活动。

3、互动游戏法：在音乐活动中，教师不但要创设环境，还应重视幼儿的交往、互动。因此，我设计“拉拉手”、“找朋友”、“碰一碰”等韵律活动，让幼儿与同伴相互熟悉，增强彼此间的情感交流。这样师生间、同伴间共创的融洽氛围，促成了轻松愉快地创造环境，幼儿在无拘无束的空间里，自由发挥创造才能。三、一切教学从感受入手，发展幼儿的感受力

音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新，幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把孩子融入到音乐活动中，促进孩子多元智能的开发。

从感受音乐入手教幼儿学习音乐，能激发幼儿的兴趣，提高表现欲和自信心。会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”，使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了幼儿表现能力和创造能力。

在教唱歌曲时，首先让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发幼儿表达出来。如教唱《迷路的小花鸭》这首歌时，我先引导幼儿看图片联想柳树下的小花鸭怎么了？在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，因此当幼儿学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。

四、创编动作，提高幼儿对音乐的表现能力。

幼儿自身的创造过程是通过发现、探索、尝试、认识新事物，运用经验进行再探索、再发现，不断获取新的成果。为此在音乐活动中采用启发、引导幼儿用探索、发现法通过身体动作来表现音乐是幼儿创造力发展的关键。

边唱边跳对于幼儿来说是他们的发展特点，他们在表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发，同时也给幼儿一些示范动作，教给他们一些表达方法。在为音乐活动《高高的苹果树》创编动作时，当唱到“我们唱歌，做游戏”时，幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作；如：两两相对拍拍手；几个人拉成圆圈开心的转一圈；蹲在地上点头等；在创编动作中，逼真的表现出了孩子们投入的喜悦之情。

音乐与人、生活有着密切的关系；她们班的孩子在她的教育下，对音乐的创造表现力发挥了极大的潜能，孩子们能利用日常教授的歌曲旋律结合实际情况进行即兴的创编，教师通过注意捕捉幼儿的信息，并及时的用启发性语言进行引导，培养了每个幼儿的自信心。在轻松、=愉悦中学习，保持“动中有节”的原则；教师创造性的教，促进了幼儿创造性的学，用感受游戏法教给孩子，丰富他们的表象，使他们在创新精神的推动下，对头脑式的表象进行加工、进行创造。

当然，幼儿对音乐进行创造，离不开对音乐基础知识的掌握，对于必要的音乐知识教师还是应当引导幼儿学习理解。另外，培养幼儿音乐的创造能力还要多鼓励。幼儿的音乐创作毕竟是幼稚的，教师应很好的保护这些创造的最初火花，让幼儿明白音乐创造并不是高深莫测，而是妙趣横生的。

幼儿音乐创造力培养策略 篇2

新《纲要》指出:观念的转变是行动的前提, 是行为改变的首要条件。课程改革后, 教师们努力冲破传统观念的束缚, 打破旧的教育模式和教学方法来实施音乐教学活动。但在实际的音乐活动中, 教师往往过多注重技能的训练, 常常是孩子听教师讲的多, 而孩子体验的少;教师示范的多, 孩子探索与创造的机会少。作为幼教工作者, 我们要进一步明确音乐教育的目的, 应不断地有意识地进行与音乐教育相关的学习, 以适应现代社会发展的需要, 也是不断变化的教育对象和不断出现的新的教育问题与需求的必然要求。

二、利用创造性的音乐活动策略

在音乐活动中不能只强调技能技巧的训练, 而应更注重培养幼儿的音乐艺术思维, 因为音乐活动是一个运用脑力去发现问题、解决问题的过程, 通过教师创造性地教, 幼儿创造性地学的过程来培养幼儿的创造意识及能力。

1. 利用韵律活动

韵律活动是幼儿随着音乐进行身体动作, 对那些正常幼儿和失调幼儿都会有很大的帮助。韵律活动是听觉和动觉的完美结合, 但是韵律活动不能只重视动作技巧的学习, 也不能一味地让幼儿模仿, 更不能为了追求动作整齐而让幼儿反复练习。例如“走”的律动, 在活动前, 我们应启发幼儿对“走”进行想象。由于孩子个性不同, 能力有差异, 他们对“走”的感受各不相同。因此, 我们只要求幼儿跟着节奏把自己想象出来的动作做出来, 别的不作要求。由于没有固定的“走”的模式, 小朋友们有的学大象走, 有的学小兔跳, 有的学老爷爷弯着腰走……音乐一停, 老师要求孩子们各自摆一个造型, 让老师和其他小朋友猜猜他在扮什么。由于没有动作上的限制, 孩子们反而能拥有更大的想象和创造的空间。

2. 利用歌曲创编活动

现行的音乐教材中很多歌曲或欣赏乐曲都适合创编。教师应鼓励幼儿大胆进行创编, 发展幼儿的创造力。例如, 在学习《袋鼠妈妈》时, 我们引导幼儿从歌词入手, 抓住袋鼠的形态、动作特征创编动作, 既简单又形象。边唱边表演的形式加深了幼儿对音乐形象的理解, 更加激发了幼儿对创编的兴趣。另外, 改编歌词、为某段音乐创编歌词、给某段歌词创编旋律等, 都是有利于培养学生创造活动的好方法。

3. 利用节奏活动

音乐中音的长短按一定的衡速组合叫节奏。音乐节奏来源与客观自然和生命运动的节奏, 它可以模拟人类在各种活动中表现出来的体态动作节奏、主观心理活动节奏, 也可以模拟自然界风、雨、云、月、动物、植物等的运动状态。在我们的生活中到处可以听到声音, 幼儿会发现汽车的“嘀嘀”声;闹钟的“滴答滴答”声;爸爸“呼噜噜, 呼噜噜”的打呼噜的声音;救护车的“嘀嘟嘀嘟”的声音等等。从不同的声音中, 孩子们渐渐发现了声音各有各的节奏, 有的快, 有的慢。这时, 我们便可以引导孩子用嘴、用手、脚, 用身体创造性地去表现这些不同的声音。

三、活动中提问的策略

在活动, 教师如何提问是非常重要的。教师提问的策略直接影响着活动的效果以及孩子的思维及发展。

1. 语法简单, 问题单一

教师的提问必须简单明了, 通俗易懂。在设计问题时, 应注意提问语法不应复杂, 以免产生人为的理解障碍, 影响活动的开展。

2. 提供线索, 留有余地

由于幼儿缺乏知识经验与技能经验, 所以在创造活动中常显得“心有余而力不足”, 这时, 教师的提问应为幼儿提供某种思考的线索, 技能的榜样, 给孩子有所参照, 又留有广阔的创造余地, 最大限度地发挥幼儿的创造力。

3. 层层挖掘, 步步紧跟

教师的提问应根据幼儿的反应灵活调整问题的难度。当幼儿正确回答并反应教师的第一个问题后, 教师可进一步提出另一个问题, 以促进幼儿进一步的思考。

如:在上述例子中, 当幼儿创编出各种各样的落叶动作时, 教师可问:“一阵风轻轻 (话中要突出轻轻) 地吹来了, 小树叶会怎么飘呢?”当幼儿反应后, 教师可再进一步地问:“大风来了!大风来了!小树叶又会怎样飘呀?”层层深入的提问, 激发了幼儿的创造力, 提高了动作表现的水平。

音乐教育如何培养幼儿创造力 篇3

【关键词】音乐教育 创造力 培养

音乐在很大程度上是引领时代潮流的符号，而只有不断创新才可以引领，才能广受欢迎处于不败之地。因此音乐教育中，教好专业知识是基本，培养幼儿创造力才是精髓，是重中之重。笔者将分别从：创造力培养的必要性、音乐教育现状、培养幼儿创造力的有效对策，三个部分进行阐述。

一、创造力培养的必要性

幼儿园音乐教育的开展有利于幼儿创造力的形成，想，让其思维更加明朗化，同时能让幼儿更好的感受音乐的美，生活的美。但是，很多幼儿园音乐教育的开展的教学中，其教学手法以及内容都比较单一，且枯燥乏味，缺少新鲜感，而且其教学方法过于陈旧，根本无法有效激发幼儿兴趣。由于传统教学模式，音乐教学质量也随之降低。为培养幼儿创造力，教师可以采取多种教学方式，增强幼儿审美。音乐教育还具有培养幼儿自主性的作用，通过对幼儿的行为作出引导，幼儿能够更好发现美并认识美，从而能够让幼儿的心灵美得到一定升华，让其形成新的思维观念，能够更加有效解决问题，为其创新思维的培养作出了相应的铺垫。在现在社会环境下，创造力对幼儿今后的发展有着很大的影响力。因此，教师需要针对幼儿作出相应的创造力的培养，为其以后的发展提供一定的条件。

二、音乐教育现状

我国不论是在哪一学习阶段还是哪一门科目上，其教学模式都完全类似，没有区别，这种根深蒂固的教学模式既刻板单调，又在很大程度上扼杀了幼儿的创造力，音乐教育也不例外。本来音乐教学应该是个很轻松快乐的过程，让幼儿能够享受并愿意主动去学习，而目前的音乐教学却把这门课程当做理论课程一样去教，完全没有将音乐的灵魂和精髓讲出来，更别提所谓的创造力的形成，幼儿学得累不说，最终还是没有任何长进，竹篮打水一场空。

另外，很多幼儿园的教师并不是音乐专业出身，有些音乐教师还是由其他学科教师兼职的，这种现象尤其在农村幼儿园十分常见，这一问题也为幼儿音乐素养的形成，创造力的提升起到了阻碍作用，不利于幼儿的全面发展。

三、培养幼儿创造力的有效对策

综上，笔者对幼儿园音乐教育现状进行了分析，从中发行了诸多问题。由于传统教学模式，幼儿对音乐课程逐渐丧失了兴趣，教学质量也随之降低。针对这一现象，如何有效开展音乐教学活动，培养幼儿创造力，已经成为了教育界必须立即解决的问题。笔者将就幼儿创造力的培养进行探讨。

（一）树立创新思想

要从源头上进行创新，也就是思想。当思想的结被打开不受任何禁锢的时候，思想才可以称之为思想，它像获得了自由、得到了重生一样，可以天马行空大胆发挥，这样一来新的点子或是奇妙的方法都可以想的出来，打破原有的东西让人眼前一亮，极具吸引力，这就是创新。有了创新思想，自然而然就可以发展创新教育，创新教育就这样有了切入口和良好开端。

所谓音乐是不是都是唱出来的呢？唱出来的音乐才是真正的好音乐呢？先放一些唱的比较好听的音乐，举个例子：教师在教授《小雨沙沙》时，教师可以播放下雨的视频供幼儿欣赏，并设置相关问题：小朋友们，你们听过小雨唱歌吗？你想知道小雨是怎样唱歌的吗？这是幼儿会积极踊跃，有的说：小雨唱歌是嘀嘀嘀的，有的说：小雨唱歌是啦啦啦的。教师要充分启发幼儿进行思考，并将自己的观点表现出来，不受传统教学所限制，这对于幼儿创造力的形成具有至关重要的作用。

（二）创新教学方式

教学方式对于幼儿创造力的形成具有重要作用。例如，教师可以让幼儿伴着音乐节奏玩“贝壳捉小鱼”的游戏。具体来说，教师要先划定一个自由活动的区域范围，并分配好“贝壳”和“小鱼”的角色，在没有响起音乐节拍的时候，幼儿全部都蹲着扮作“石头”。如果响起某种音乐节拍，扮演“贝壳”的学生就要马上去抓“小鱼”，而扮演“小鱼”的学生就要想方设法“躲避”贝壳的抓捕，直至这个音乐节拍结束，学生再次变回“石头”。在一轮游戏中，也就是某个音乐节拍从响起到结束的时间段内，“小鱼”一旦被“贝壳”拍到立刻淘汰，当然，如果“贝壳”没能抓到任何一条“小鱼”，也会被淘汰。在结束游戏之后，教师再对“活着的贝壳和小鱼”进行统计，并给予优胜学生适当的物质和精神奖励。这样的游戏具有一定紧张感，在游戏中幼儿必须灵活运用自己的大脑、不被淘汰，充分激发了幼儿的思维，有利于幼儿创造力的形成。

又例如：教师在教授《开火车》这首歌曲时，教师完全可以将游戏策略应用其中，要求所有幼兒站成一排，随着音乐的播放来开展游戏，教师将小铃铛准备好，跟着音乐节奏来摇晃小铃铛，火车开得慢，铃铛敲得慢，火车开得快，铃铛敲得快。通过游戏的应用，幼儿不仅能掌握音乐的节奏，同时还形成创新意识。

结束语

幼儿阶段是幼儿学好音乐的关键阶段，为了帮助幼儿形成创造力，教师必须对传统教学策略及时转变，为幼儿营造良好的教学环境，其次，在实际教学中，教师应善于引导，开发幼儿头脑，促进幼儿全面发展。

【参考文献】

[1]刘娜. 幼儿音乐教育中的创造力培养浅析[J]. 湘潮（下半月），2012，05：135.

[2]孟薇.浅谈音乐教育对幼儿创造力的培养[J].戏剧之家，

2016，08：219.

区域游戏中幼儿创造性的培养策略 篇4

□北京市朝阳区垡头幼儿园柏阳分园 张静 现教传媒网现代教育报

《幼儿园教育指导纲要》明确指出：游戏是幼儿的基本活动。作为幼儿一日游戏的重要组成部分——区域游戏活动，因其具有宽松自由的游戏氛围，充分的自主选择机会，调动幼儿自由发现探索，满足幼儿个性化发展需求，是幼儿真正感兴趣、易投入、能持久、有发展的最喜欢的活动，对促进幼儿创造性发展具有独特的作用。

作为一名幼儿园教师，如何有效利用区域游戏活动，最大限度激发幼儿的创造性呢？

一、给幼儿创设一个勇于探索的空间是幼儿进行探索创造的前提条件

适宜的区域游戏物质环境是开展创造性活动的前提条件，它能激发幼儿的好奇心，调动幼儿的创造意识和动力。合理的区域布局，自由的活动氛围、和谐的师生关系，都能激发幼儿创造的欲望。

创设区域环境应注意的原则：

1．安全性：教师要为幼儿提供一个有准备的、丰富的、精心设计的、有序的、安全的环境，要充分注意玩具材料的年龄适宜性，符合相关的卫生标准，这样才能保证幼儿充分活动。

2．动静分开：依据不同的游戏内容将区域进行动静功能划分，既有利于区域之间的互动，又以免相互打扰。

3．动态性：区域的空间分隔是动态的，经常变换区域的位置，引起幼儿的新异刺激，激发幼儿的游戏愿望。

4．互动性：首先，鼓励幼儿参与环境的创设，师幼共同收集材料，为活动提供开放式的环境。其次，鼓励幼儿制定规则，通过研究讨论，幼儿和教师一起寻找答案，共同制定游戏的规则。再次，让材料具有动态性。教师及时更换操作材料，从而使幼儿对操作始终怀有兴趣。

互动性原则既体现在操作过程中幼儿相互交往与合作，体现在区域之间的互动；另外从创造性培养的角度来讲，更加鼓励幼儿与材料充分互动。

二、给幼儿提供丰富、不同层次的操作性强的游戏材料是幼儿进行创造的物质基础

在区域活动中，要依据幼儿各年龄班的发展目标，为提供丰富的、不同层次的玩具材料，从而调动和引发幼儿丰富的思维活动。

1．根据幼儿的年龄特点投放材料是幼儿开展创造性操作的前提。

活动的材料应与幼儿的年龄特点相符，能引起幼儿创造的兴趣。如在小班创设娃娃家，幼儿会创造性地模仿给娃娃做饭、照顾娃娃等一系列内容，并且乐此不疲。

2．提供具有启发性、操作性、探索性、层次性的材料便于不同层次幼儿操作。

游戏材料是否能够吸引幼儿决定了其教育价值。因此，教师要充分挖掘每一种玩具材料的探索性，注重半成品材料对幼儿创造能力的培养。同时一种材料也要注重其层次性，满足幼儿不同发展水平，有助于帮助幼儿保持持久的兴趣。

3．要结合近期的教育目标来创设环境、投放材料，让创造教育更具目标性。

教师要把目标变成玩具，通过操作使幼儿获得相关能力、经验。如在进行“小脚丫走天下”的主题活动中，设计了认识了解北京特色小吃的活动。由于幼儿兴趣浓厚，课堂的集体教学还不能满足幼儿的创作欲望，教师把活动延伸到区域游戏中，在班级的角色区中开展了一个“老北京涮羊肉”的饭馆，这样幼儿们每天都会制作不同的北京小吃，创造性思维处处体现。通过为幼儿创设与教学相关活动区的形式，促进幼儿通过游戏和自由交往获得集体教学中不能满足的经验和能力。

4.大自然是最好的创造课堂。

要在班级中积极为幼儿创设自然角，引导幼儿自己去观察、探索植物生长的奥秘。有条件的幼儿园可以因地制宜为幼儿开辟种植园地，鼓励教师和幼儿一起动手，学种青菜、萝卜，播撒蚕豆种子等，平时还组织幼儿去浇水、拔草，待丰收的时刻共享丰硕的果实„„通过这些活动，幼儿的创造才能在大自然中得到充分的演绎。

三、适当的游戏指导与评价是幼儿创造性思维提升的阶梯

在活动中教师要始终关注幼儿的活动，不要急于介入，而应给予一定的等待时间，让幼儿

通过充分的操作、探索，尽可能自己解决问题。教师要做到既不干预太多，又不错失任何一个具有创造教育价值的引导时机。在区域游戏中，教师可以通过适时的介入幼儿活动，帮助幼儿提升经验，有意识培养幼儿创造性思维。

1.教师要以幼儿活动的“支持者、合作者、引导者”的身份参与和指导区域游戏活动。并要支持幼儿的大胆设想，鼓励他们按自己的想法试一试，在必要时给予一定的合作和帮助，引导幼儿探知事物的奥秘、培养幼儿的联想思维和创造思维。

2.教师要经常加入幼儿的探索过程，成为幼儿探索、发现过程的目击者和共同参与者。引导幼儿对游戏中的行为进行评价，并让幼儿提出下次怎样玩得更好的办法，促进幼儿的创造力在游戏中得到进一步的发展，提高游戏的水平。

3.实施以鼓励为主，开放式的评价，教师根据不同发展水平的幼儿进行不同的适当评价。对于能力强的幼儿，评价是为了下次更高层次的活动。因此，需要教师多激励其创造性的发挥，促进其继续创新。对于能力弱的幼儿，评价是为了其自信心与积极性的建立与提高。在指导区域活动时，教师要观察每位幼儿的操作，及时对幼儿创造性的发现予以肯定，引导他们对其做出总结和升华。

音乐教育中少儿创造力的培养论文 篇5

音乐是最能够展现人类艺术普遍性和感染力的艺术表现形式之一,是人们精神生活中的重要组成部分。人类自幼儿时期,就会对音乐充满各种各样的幻想和兴趣,同时,少儿期是孩子发掘自身音乐潜能最重要的黄金时期。

对于少儿音乐教育来说,培养他们的音乐审美观、鉴赏力和创造力是几个非常重要的关键环节,其中对少儿音乐创造力的培养是进行少儿音乐教育最重要的目的。著名的美国教育家罗威菲尔特曾说过:音乐常规教育只是进行儿童美育教育的一种手段,而通过音乐教育去发展儿童的各方面感觉,培养他们的创造力才是音乐教育的最终目的。

在少儿音乐教育的创造力培养中,应注重三个环节的塑造,即:兴趣、想象力和实践能力。要将激发少儿对音乐的学习兴趣作为前提,调动少儿对音乐的想象力作为关键,注重少儿音乐实践能力的锻炼作为手段。以下,笔者将围绕上述三个方面探讨在音乐教育中少儿创造力的培养。

一、从兴趣入手,培养少儿的音乐创造力

兴趣是培养少儿音乐创造力的源泉。在音乐教育中,培养少儿对音乐的喜爱,让他们产生学习音乐的兴趣,是享受音乐,提升他们创造力的源泉。抓住培养兴趣的着力点、采用多元化的教学手段是培养少儿音乐兴趣最好的方式。具体来说,教师在平时的音乐教育中应注意做到以下几点:

1.采用贴近生活的教育模式,培养少儿的音乐学习兴趣。少儿对音乐创造力的培养,来源于对音乐的.兴趣,而贴近生活的音乐教育手段正是培养他们兴趣最有效的方式方法。教师在平时的音乐教学中,应注意让少儿更多地倾听来自于生活的声音和乐曲,例如:他们自己的心跳声、小河流水的哗哗声等,这些声音都来源于生活并很容易模仿,少儿能够很轻易地将这些来源于生活的声音学会,并演奏出来,从中找到成就感,进一步增强了学习音乐的兴趣。

2.采用开放式教学模式,培养少儿的音乐学习兴趣。少年儿童具有活泼好动的特性,如一味地采用课堂式的音乐教育手段,会本限制他们对音乐的兴趣培养,容易使他们产生乏味、无趣的感觉,从而对他们的音乐创造力培养造成负面影响。教师在平时的音乐教学中,应多采用开放式的教学模式,让少儿多融入到大自然中,让他们在自然中找寻最原生态的音乐节奏,如小鸟的歌唱、娟娟的流水等,这些由大自然的鬼斧神工所创造出来的音乐正式激发少儿音乐学习兴趣的最好导师,少儿能够在自然的嬉戏中发掘出对音乐最浓厚的兴趣。

二、以想象力发展为关键,培养少儿的音乐创造力

音乐教育给少儿带来的想象是深远的,马克思曾经把想象力成为“促进人类发展的伟大天赋”。在少儿的音乐教育中,想象力的培养是关键环节,它是少儿发挥音乐创造潜能的基础。

教师在平时的音乐教学中要注意通过特定的音乐形式充分调动少儿的音乐想象力,例如:在学习《金蛇狂舞》一曲时,教师通过现场音乐演奏,让学生进行欣赏,并启发学生进行大胆想象,以问答的方式给学生制造一种音乐的意境。发问方式一:“同学们通过音乐能够想象出什么景象?”学生回答道“我们看到了好多条龙在空中飞舞,好像很多条绸带在飘舞一样。”发问方式二:“在表达金蛇狂舞的意境时,同学们可以用什么方式?”学生回答道“欢快、精神、活力。”教师要注意在平时的音乐教学中多采用类似的启发、引导式的问答方式,充分调动学生的音乐想象力,开发少儿的智力,培养他们丰富的生活情趣和积极向上的态度,为增强音乐创造能力奠定基础。

三、以实践锻炼作为手段,培养少儿的音乐创造力

实践锻炼是一切创造力的来源,没有深入实际的动手操作,一切创造都是空中楼阁。前苏联著名的教育实践家和教育理论家瓦.阿.苏霍姆林斯基曾说过:“少儿创造力的培养源泉来自于他们的手指。”这充分证明了实践锻炼是培养少年儿童创造力的关键因素。

教师在平时的音乐教学中,要多制造机会,让少儿参与到音乐的实践锻炼中去,让少儿养成动口又动手的良好习惯,即让他们在演唱歌曲的同时也进行音乐实践训练。例如:在平时的教学中,教师引导少儿对歌曲旋律、节奏形成认识,让他们在欣赏音乐的同时,教会少儿用自己的手去根据音乐节奏打节拍,并根据自己对音乐的旋律的理解,用自己的语言文字将音乐中的情感表达出来。此外,教师还可以根据音乐背景设置相应的场景剧目,让学生根据音乐背景扮演不同的音乐角色,进行音乐剧表演,让学生真正参与到音乐的创作中,使他们做到感同身受,从而以多样化的实践锻炼模式培养少儿的音乐创造能力。

《浅谈幼儿美术创造力的培养》 篇6

秀屿区第一实验幼儿园 林秀平

【内容摘要】

幼儿美术创造力是幼儿感受美、创造美的能力，是基于兴趣的更高层次创造性思维的审美体现。兴趣和思维进展水平是对美术教育中幼儿创造力发展的评判标准。本文依据幼儿年龄和个性特点，提出培养幼儿美术创造力的基本途径，包括：培养、引导幼儿绘画的兴趣；注重幼儿绘画过程中的情感因素；寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情；鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造；理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教；学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。【关键词】

幼儿美术教育 创造力培养 幼儿美术学习创作过程 【正文】

一、引言

在观摩过园内一位老师的公开课之后，陈园长为我们做了一个关于《怎样上美术课》的讲座。我从一个个实例中中了解到《纲要》与《指南》中艺术教育目标的异同之处；儿童美术欣赏的四个不同的阶段；儿童画解读的理论以及儿童画评估的参考维度。并在之后在一次次的学习、参观与实践中，我懂得了美术活动的艺术元素和情感态度是合二为一的，在美术活动中不能用技能来束缚孩子，重要的是要培养孩子的创造力。在此，我对幼儿园美术教育方面有一些思考，希望能和大家交流交流：

二十一世纪是一个注重创新人才培养的时代，培养创新精神，造就创新人才，提升全民族的创新能力已是时代所趋。幼儿学前期是个人一生思维最为活跃，最具可塑性的时期。创新教育应从学前期开始抓起，从幼儿的美术教育活动抓起。美术教育是在观察、理解、记忆、想像和思维的基础上，通过手的具体活动来完成的，它是创造表现的过程，是培养幼儿各种能力，树立幼儿自信心的一个重要途径。幼儿美术是学前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，并且直观、形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。幼儿美术教育最富有意义的，就是发掘幼儿的创造潜能，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地表现自己独特的思想感情。

开展幼儿美术教育益于幼儿的身心健康发展，近几年来，我国大力提倡素质教育，通才教育、全面发展的教育理念已经深入人心。幼儿的美术教育，以它独特的教育作用越来越受到教育工作者和家长们的关注、认可。事实上，幼儿的日常生活很大不同程度上涉及美术领域，例如教孩子认识图形，或者是带孩子走进大自然中，感受绚丽的色彩等，因此，在幼儿美术教育中，如果适当融入具体化的是生活内容，能让幼儿形成对事物更具体，更清晰的认识。

二、如何在美术教育活动中培养幼儿的创造力

（一）幼儿艺术学习的特点。

幼儿的艺术感受是指幼儿被周围环境、生活中美的事物、艺术作品等所吸引，从感知出发，以想象为主，从而激发情感的一种艺术能力。也就是说，美术欣赏活动中，幼儿在对象审美属性诸如色彩、线条等直接刺激下，可以不受现实生活中各种常规的约束，自由的展开想象，产生一种以情感愉悦为主调的心理状态，这就是幼儿自身的审美感受。而幼儿的艺术表现与创造是指他们在头脑中形成的审美心理意向，并利用艺术的形式语言、艺术的工具和材料将他们重新组合，从而创作出对其个人来说是新颖独特的艺术作品的能力。幼儿的这种能力首先表现为自发性，儿童生来具有艺术潜能，自由涂鸦活动几乎发生在每一个适龄儿童的身上。

在实际工作中，我们要怎样以《指南》为宗旨，根据幼儿的这些年龄特点，更好地开展幼儿的各种活动呢？

（二）支持幼儿自主创作的策略。1.培养、引导幼儿绘画的兴趣。

兴趣，科学上讲，是与大脑皮层中最大的兴奋中心直接联系，也是人的一生中带有目的性、趁向性的一种心理特征。而兴趣是创造力的最直接催化剂。当个人对事物产生兴趣，而学习愿望需要在一定的环境中发生，没有了这种环境，学生的兴趣、意愿就会成为无本之木、无源之水。因此，对幼儿绘画兴趣的培养，引导是很有必要的。在美术活动中应采取各种方式去调动，培养幼儿对美术活动的兴趣。例如，可组织幼儿进行各种游戏，利用幼儿对游戏的兴趣进一步激起学习美术的兴趣，从而达到美术教学的目的。同时，也要注意把握好游戏的难度，有针对性地在美术活动中对幼儿提出新目标、新要求。对幼儿作品的评价要多称赞，多鼓励，不断提高幼儿对美术学习持续的兴趣。

2.注重幼儿绘画过程中的情感因素。

幼儿的情感因素包括其喜欢绘画的积极情绪和对所画内容的真实感受。教师要注意培养幼儿对不同事物的兴趣，通过广泛的爱好激发幼儿创作出丰富多彩的绘画作品。幼儿画画，既是内心的表达，也是情感的抒发，在美术作品中，情感是最重要的因素，如果没有情感，技巧再好也不会画出真实动人的作品。因此，只有通过丰富的情感引导才能激发出幼儿丰富的想象力，只有重视幼儿情感因素的发展，才能唤起幼儿想画爱画的兴趣。因此，在美术活动中要注意对幼儿绘画情感的培养，应根据幼儿年龄特点，与其它学科有机结合，相互渗透，融入到日常生活中去，让幼儿在生活中感受美术的基础元素和造型规律，有效地促进幼儿综合素质的提高。培养幼儿的绘画情感，就要从创造性思维能力入手，教师的教学要打破以往的条条框框，鼓励幼儿多提问，多尝试，评价时提出多种创造性解决方案并展开讨论，鼓励幼儿摆脱惯性思维的束缚，培养出利于幼儿绘画潜能发挥的创造性思维方式。

3.寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情。游戏是幼儿的基本活动，玩不仅是幼儿的天性，更是幼儿最好的学习方法和创造的大舞台。在游戏中，幼儿始终处于积极的情绪状态，思维活跃，反应敏捷，想象力丰富，这不仅有助于激发幼儿的创造兴趣，启发幼儿的创新活动，更还有助于培养幼儿自信、勇敢、坚定和不屈不挠的创新品质。因此，在幼儿美术教育活动中，教师可以借助游戏这种教育活动组织形式，让幼儿根据自己的兴趣爱好和探索需要，自主地选择游戏活动材料和主题，主动投入到游戏活动之中，使幼儿在生动的内容和愉悦的气氛感染之下，产生强烈的美术创造欲望，引起幼儿的情感律动，唤起幼儿的创作灵感，引发幼儿对美的追求，在大胆想象和自由思索的过程中，以最大的热情去尝试自己的新思路，新模式，使幼儿的创造潜力得以升华。通过这种方式，变注入式教学为探索式教育活动，变模仿为创造，使幼儿在涂涂抹抹，剪剪贴贴，学学做做，添添画画的游戏活动过程中，无拘无束地进行美术活动，促进想象力及创造力的萌芽和发展，提高幼儿的美术创作兴趣和热情，使幼儿在创造的海洋里自由遨游，把幼儿培养成富有想象力，富有创造性的一代新人。

4.鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造。

幼儿美术教学的重点应该是创新意识的启迪，而不是技能的传授。利用幼儿以自我为中心，所谓的“泛灵论”的心理特点，允许他们无拘无束、天马行空地自由想象，给所画物体倾入生命和热情。同时，还要鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而喝彩，鼓励全体幼儿为他们自己敢想、敢画的创新精神鼓掌。这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会批评，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫无顾虑地按照自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿依样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育并没有一成不变的模式，上课就应该像是带着幼儿做一次“探险”，做一次想象中的精神旅游，不拘形式，让孩子们展开想象的翅膀，自由创作。

5.理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教。

由于家庭条件不同，遗传因素，禀赋天性各异等原因，幼儿在绘画方面有着天生的个性差异，形成最初的个性心理倾向。这一阶段通过美术活动能够培养幼儿良好的个性品质，作为教师要充分认识到先天和后天影响对幼儿形成的独特性，包括不同的认知特征，兴趣爱好，价值取向，创造潜能等等。在教学中教师要善于倾听幼儿对某事物的不同看法，发现他们对事物的情感。随着这份情感的引导，有时会得到意想不到的教育契机。在美术活动中，教师可以有意识地进行分组，将个性不同的幼儿安排在一组，本着近似性，互补性，协作性，自愿性的原则，将幼儿组合成具有活力的差异化的小组，鼓励幼儿按照自己的理解和表达方式完成作品，发挥自己绘画的个性和创造性，这是提高不同个性幼儿绘画能力的有效方法。教师要善于用“耳朵”读懂幼儿的作品，耐心去听取幼儿描述他们的作品，在这个基础上，教师再对幼儿的作品提出进一步的建议，这样一方面既尊重幼儿自己的看法，另一方面又把符合美学特征的绘画技巧传授给了幼儿，既考虑到幼儿个性发展特点，又促进了幼儿绘画能力的提高。绘画是孩子的天性 并且个性，差异性比较大，我们应根据幼儿个体生理和心理的特点，在教学活动中善于发现幼儿的个体差异，因材施教引导幼儿发挥其个性特点，利用幼儿对那些五颜六色颜料强烈的兴趣，鼓励他们对自己所画作品进行情节性的语言描述，可利用儿歌，故事，谜语，游戏等形式引导幼儿在玩中画，画中玩，在玩和画中找到乐趣，增加兴趣，体现与众不同的个性。也可以就幼儿所处的不同环境，选择适合幼儿的绘画手法和技巧，如体现地域特色的民间艺术形式泥塑，剪纸等，授课中教师要让幼儿充分展示自己的绘画成果，感受自己的与众不同，对自己的作品产生信心，唤醒幼儿的已有经验参与作画，从而摆脱幼儿绘画表现方法单一的状态，画出更加丰富多样的作品。

6.学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。

教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品下结论。但是老师应在心里记下每个幼儿的不足之处,以便在以后的活动中因材施教。孩子们经过审视、交流、观摩和学习,他们心理明白谁的颜色配得好,谁的构思有主次,谁画的新鲜有趣,自己有哪些不足„„通过大家品评,孩子们的信心会逐步提高,他们的创作情趣会更强烈。创造的火花一旦被点燃,课堂就成了一个喷发的火山,图形光怪离奇,颜色五彩缤纷,到处都是孩子们的涂鸦,这时你会发现这一刻是我们美术教师中最幸福的时刻。

总之，在美术活动中，我们应尽量让幼儿体验多种媒介材料，对不同材料的性质、用途、用法等要有感性认识，对丰富多彩的美术形式有充分的理解和感受，为幼儿的美术表达与表现拓宽渠道；其次，教师要多引导幼儿仔细观察实物或欣赏艺术作品，并在使用不同媒介材料、运用不同表现形式的过程中，让幼儿大胆尝试、发现美、表现美。这样幼儿才会有细腻的感受和大胆的表现，开拓美术创作的思路，为日后灵活运用多种美术形式开展美术创作奠定坚实的基础；最后，对于幼儿如何画、如何做或者画什么，做什么不予以严格要求，我们要以倾听与欣赏的方式来传递尊重，而非以特定的标准来挑剔和纠正。如此，幼儿在美术活动中才能真正专注于自己的创作，专注于如何用眼前的材料来表达自己的想法，从而发挥想象力、发挥潜能，创造出与众不同的作品。

三、结束语

幼儿期是一个充满幻想的年龄阶段，幼儿的许多想法都蕴含着明显的创新色彩，创新教育必须从富有幻想和好奇心的幼儿抓起，但幼儿的创新活动也带有明显的自发性和盲目性，还需要教师适当的引导与点拨，就如同一棵棵小树苗，还有待园丁的精心培育。幼儿美术教育活动就像一块肥沃的土壤，是幼儿充分展示个性，表现其创造性的最佳形式，幼儿需要在这片广阔的天地里吸收充足的养份并自由自在的成长。因此，幼儿教师应千方百计地创造机会，创设丰富多彩的美术教育情境，开展生动有趣的美术活动，为幼儿插上艺术飞翔的翅膀。【参考文献】

1、黑格尔:《美学》第一卷，商务印书馆。

2、土朝闻:《美学概论》人民出版社。

3、刘众:《幼儿园游戏教学论》中国社会出版社。

4、刘晓东:《儿童精神析学》南京师范大学出版社。

5、曹丽莉．浅谈美术绘画活动中幼儿创造力的培养[Ｊ].教师,2010(10)

6、南国晓．浅谈儿童时期美术教育的价值及科学规律[Ｊ].集宁师专学报,2003(06)

7、郑益乐．创新能力从幼儿抓起 谈幼儿美术教育活动中的创新能力培养[Ｊ].中华民族教育,2010(06)

8、陈铿．影响3－6岁幼儿绘画中多维空间表现的因素及其对幼儿绘画教学的启示[Ｊ].学前教育研究,2011(06)

幼儿音乐创造力培养策略 篇7

一、利用课件提高幼儿对音乐的感受力, 培养幼儿的想象力

想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉。想象的前提是头脑中有丰富的表象资料。幼儿要想充分发挥想象力, 感受各种不同的音乐, 就必须有丰富的表象资料。我们充分利用了各种媒体, 使幼儿的感性经验得以丰富。如利用多媒体课件, 向幼儿展示了小动物们不同的走路姿势:小兔跳、小鸟飞、小鱼游、小马跑、小乌龟爬等;通过录像带、光盘, 使幼儿了解到了大自然美妙的音乐:啾啾的鸟鸣、潺潺的流水、嘹亮的哨声、电闪雷鸣等;通过录像、实地观察, 了解到了一些劳动和生活的场景, 如种地、浇水、施肥、做饭、洗衣等。

这些生动的画面既丰富了幼儿的感性经验, 又使幼儿在无意之中感受了音乐, 如小兔跳和小乌龟爬使幼儿感受了音乐的快与慢;小猫走与大象走使幼儿感受到了音乐的强与弱;汽车声与火车声使幼儿感受到了音乐的长与短。另外, 不同的声音又让幼儿感受到了音乐的不同节奏。

二、运用视频激发幼儿的模仿欲望, 培养幼儿的观察力

幼儿感受音乐之后, 我们应及时引导幼儿用身体语言把它表现出来, 以满足幼儿表现心理的需要。在表现的过程中, 大部分幼儿出现了不知如何表现的困难。因此, 我们充分运用了多媒体和录像两种手段, 将色彩鲜明、动态感强、形象逼真的画面呈现在幼儿面前。伴随着飞扬的音乐, 孩子们爱模仿的天性被激发出来, 先是模仿画面的动作, 随后是加上自己的想象, 随意创编。因为表现的需要, 孩子们观察的都非常认真, 从而提高了幼儿的观察力, 为将来更好地发挥创造力打下了基础。

三、利用音频资料提高幼儿的创编兴趣, 培养幼儿自由探索的能力

为了满足幼儿参与活动的需要, 我们为幼儿提供了感受不同音乐性质的机会, 尽可能地将创作的机会和权利让给了幼儿。如在音乐活动《我的新伙伴》中, 我们选取了三种不同性质的音乐, 放给幼儿听, 让他们充分感受, 以肢体动作表现出来:漂亮的小鸟随着轻快优美的音乐飞舞, 雄壮的大象随着低沉的音乐缓缓行走, 活泼的小兔子跳来跳去。孩子们在充分感受了音乐之后, 又引导他们随音乐做自己喜欢的动作:大象甩鼻子、小鸟跳舞、小兔子拔萝卜……在整个过程中, 孩子们伴随着音乐, 自由地发挥, 充分地进行探索尝试。在最后一个环节让幼儿自由选择角色来表演, 为幼儿提供充分表现的机会, 真正体现出了幼儿是学习的主人。

四、借助玩教具唤起幼儿的表现欲望, 培养幼儿的创编能力

幼儿年龄小, 生活经验不够丰富, 但每个幼儿都有创造的潜能, 有时编出的动作很幼稚, 但却是他们的创新成果, 因此, 我们对此都很珍视。我们在班内为幼儿开设了音乐区, 并自制了一些乐器, 有用瓶盖制作的串铃, 玻璃瓶做的瓶子琴、罐头瓶盖做的响板、小药瓶做的沙球等。此外, 还投放了一些头饰、面具、服装、音乐磁带等教具。孩子用打击乐器为自己喜欢的歌曲伴奏, 甚至是自己边唱边伴奏, 有时还会戴上头饰, 穿上衣服随音乐自编自演。如在观看孩子们最喜欢的《小鲤鱼历险记》时, 出现了一段非常优美的音乐时, 我启发幼儿:“如果你是小鲤鱼, 你在做什么?”孩子们利用各种教具跳着自己创编的动作:有的自己表演, 有的两人手拉手跳舞, 有的则倒在地上做动作。当幼儿在自由创编时, 我及时给予肯定表扬, 并请他上台表演, 把他们的歌或舞蹈录下来, 有空的时候让他们听听, 看看, 自己回味。孩子们感受到了创编的快乐, 获得了成功的体验。在实践中我们也发现, 要想利用多种媒体更好地培养幼儿的音乐创编能力, 还应注意以下几点。

(一) 在引导幼儿进行音乐创编的过程中, 所选媒体一定要符合幼儿的年龄特点。

对于小班幼儿来说, 教师应该多制作精美、可爱的动画, 以吸引幼儿的注意力, 激发幼儿表现的欲望。中班幼儿可以看录像或光盘, 先引导其模仿, 然后提供音乐供幼儿创编。另外, 适当添加一些打击乐器, 请幼儿尝试为歌曲创编简单的伴奏形式。大班幼儿创造力有了一定的发展, 在制作的多媒体课件中, 可以适当减少模仿的画面, 多留给幼儿想象的空间, 让幼儿充分发挥创造力进行创编。

(二) 多种媒体的制作要美观、新颖, 出现要适时适度

在制作多媒体课件时, 教师要充分利用其色彩鲜明、动态感强、信息量大的特点, 激发幼儿的创编欲望。如在创编“洗澡舞”的过程中, 先出示一只浑身脏兮兮的正在哭的小猪的形象, 然后请小朋友想办法帮忙把小猪变得干净一些。这样, 幼儿创编洗澡舞的欲望被激发出来, 为更好地发挥创造力奠定了基础。

(三) 创编的时间要充足, 促进幼儿共同发展

幼儿之间存在着个体差异, 因此在进行音乐创编时, 要给予幼儿充足的活动时间, 能力强的幼儿可以更充分更自由地表现自己对音乐的理解, 创造力得到最大限度的发展。能力稍差的幼儿, 可以通过自我学习和向他人学习的方式, 不断丰富自己的感性经验, 体验创编的乐趣, 获得成功的感受。如在创编“洗澡舞”时, 可先请能力强的幼儿到前面表演, 这样给能力稍差的幼儿一定的学习消化时间, 促进他们继续探索的欲望, 创编出自己的舞蹈。

(四) 教师的主导作用与幼儿的自主性相结合

幼儿音乐创造力培养策略 篇8

一、为幼儿创设情境，加深音乐的感染力

幼儿年龄小，容易受外界的影响。只有有情境的音乐活动才会具有感染力，才能引起幼儿情感的共鸣，更易于被幼儿理解和接受。

（一）用生动、形象的语言带领幼儿走进活动，促进情感的体验，从而有效的激发幼儿的创造力。听老师讲故事是小班幼儿最感兴趣的事情。在音乐活动中，我因势利导将其主要内容编成小故事讲给幼儿听，让他们从小故事中理解音乐活动内容，这样，他们就能够在强烈兴趣的支配下，积极参与音乐活动。我在教幼儿唱歌曲《小马》时，就将歌曲的内容编成故事导入活动，帮助幼儿很快的理解歌曲要表达的情感，学习起来很投入，幼儿能用不同的表情和动作来表现歌曲的第一段和第二段，收到了较好的效果。

（二）让形象直观的图画吸引幼儿注意力。小班幼儿生活经验贫乏，其思维以直观形象思维为主。作为教师应该开动脑筋制作一些形象直观的图画、头饰等，幼儿便会很快地被形象直观、精美的图画所吸引，从而增强学习歌曲的兴趣。如：音乐欣赏活动《小小蛋儿把门开》，我做了一个精美的立体蛋，再把小鸡放在蛋里，以夸张的表情加上敲门的形式，开出一只小鸡。幼儿一下子都被这个有趣的情景给吸引住了，通过看精美的图片，一下子就了解了歌曲的内容，对唱歌曲也产生了浓厚的兴趣，自发的跟着唱了起来。又如：歌曲《青铜神树》，在已经用CAI课件认识了青铜神树的基础上，我出示我园制作的精美的神树图片，引导幼儿进一步观察，虽然他们已经了解了一些，但幼儿同样被图片所吸引，积极踊跃地说出了神树的基本特征。当我请幼儿在图片上找龙和鸟时，他们都想上来摸摸，找找，兴趣很高，为学习此歌曲打下了很好的基础。尽管这首歌曲学习后没有经常唱，他们大多数幼儿仍然能脱口唱出，印象较深。

二、将音乐游戏的音乐故事情景化，加强了幼儿对音乐理解的趣味性

幼儿音乐游戏具有一定的艺术性、趣味性，然而对于小班孩子而言让他们理解音乐确实很难，怎样在难的音乐与幼稚的孩子之间架起一座桥梁，怎样将音乐和孩子沟通起来呢？笔者认为将音乐游戏中的音乐故事情景化，添加角色与情节，能够加强音乐游戏的趣味性，使他们能够在愉快的情绪中轻松、自然、饶有兴趣地去表演感受，从而取得最佳的教育效果。如《摇啊摇》的音乐教学中，笔者是将音乐故事分出角色“妈妈、娃娃”，创设妈妈抱娃娃的情节，在活动区创设了一定的情境：蓝色星空下，窗户上透出妈妈抱娃娃的身影。在音乐的带动下，幼儿戴着头巾抱着娃娃边唱边演“摇啊摇，摇啊摇，我的娃娃要睡觉”，孩子边拍娃娃边和着音乐节奏体验做妈妈的快乐。在创设故事情景的同时还以不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐游戏中，我不仅仅是老师，还可以是其他角色，如在《袋鼠妈妈》的游戏中做袋鼠妈妈轮流抱孩子；在《找小猫》的游戏中做猫妈妈瞪着眼睛寻找调皮的小猫；在《猫和老鼠》的游戏中做大花猫凶凶的抓小老鼠；在《捕鱼歌》的游戏中做渔夫勤劳的捕鱼等。逼真的表演把幼儿带入到音乐特定的意境之中，一个简单的游戏就有了丰富的情感的体现，变得耐人寻味了。加上笔者在扮演角色中潜移默化教育影响着孩子，孩子们玩起来就具有了丰富的面部表情，轻重快慢的肢体动作，从而使音乐游戏具有了生命力，孩子也在游戏的过程中实现了交往合作，表现创造等全方面的能力也提高了。

幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲内容的知识，不仅可以拓宽幼儿的知识面，结合歌曲内容培养动手动脑的能力，还有助于对歌曲内容情绪的理解和感受，提高歌唱的兴趣性和表现力。如在教《不倒翁》这首歌之前教师为幼儿准备了蛋形塑料糖盒，橡皮泥。教师唱这歌的时候拿出了一个做好的不倒翁放在桌上，教师轻轻的推了一下不倒翁，但不倒翁马上又立了起来，这时幼儿那惊讶的表情都表现在了脸上，都想来玩玩，体验之后都想自己能拥有一个。教师心灵深处感应到孩子们的渴望于是拿出早已准备好的道具让孩子们自己去体验制作不倒翁的乐趣。通过对该歌的学习，不仅拓宽了知识，而且感受到了自己动手做玩具的成就感。这样，应用多种手段有机的结合，互相渗透，提高了幼儿对音乐的兴趣，使幼儿多方受益。

三、培养幼儿的音乐想象力和创造力

美国心理学博士茄德教授曾说过：每个孩子都有对某种艺术感受和体验的欲望，而幼儿又有着常人无法估量的想象力。所以在音乐教学中我就注意多让幼儿充分展开他们的联想进行发挥。

在进行歌表演《春天》的教学时，我先不急着教歌词，而是让幼儿自己去想象出春天到底是什么样子的？幼儿可以自由讨论。稍后才请幼儿把自己想象中的春天用已有的知识和优美的词句描绘出来，也可以用动作来表现春天。等到幼儿说得差不多时，才把歌词展现出来，让幼儿听一听歌里唱的和自己想象出来的春天有何差异，使他们去享受想象后的喜悦，培养他们大胆想象的能力。

幼儿有着非常的想象力，创造力也随着想象力的丰富而提高。韵律活动《我的小手》曲调欢快，内容简短，适于幼儿填词创编歌曲。我就用语言进行提示，让幼儿在原有歌词小手拍的基础上，发挥想象去创编出小手除了拍，还能做的事情，充分去调动幼儿学习的主动性，积极性。幼儿先后编出小手能干的动作：拉，提，摸，擦，搓等，并把这些自己创编的动作愉快的进行歌表演，使幼儿充分地体验到创造成功后的欢乐。

四、由教师的权威性转为师生平等对话

在幼儿教学中，教师的角色具有相当的权威性。在评价过程中，幼儿的心理和行为易受此影响从而评价结果的真实性。例如，幼儿因为羞于在教师面前唱歌、跳舞或展示自己，而更乐于在同伴面前展示。因此，我们应当放下教师纯粹的主体权威性，培养幼儿自主评价能力。一方面，幼儿通过对自己的评价，可以从学习中发现自身优势和不足之处，有利于自我完善和在教师指导下改进。另一方面，可以提高幼儿自我反思的思维能力，形成对自己学习负责任的意识。

浅谈幼儿美术欣赏与创造力的培养 篇9

在素质教育精神指导下的美术教育中，美术欣赏活动进一步受到重视，被视为幼儿园实施审美教育和爱国主义教育的主要内容和途径，也能提高儿童的美术创作能力和创作水平，成为美术教学内容的重要组成部分。美术欣赏活动对幼儿的成长和发展具有很重要的意义，但是在现实生活中，各地幼儿园对美术欣赏活动并未能引起足够的重视，甚至根本就没有开展过美术欣赏活动。美术欣赏活动呈现出很多不足。本论文主要围绕“通过美术欣赏活动如何培养幼儿的创造力”（正确引导幼儿进行美术欣赏从而达到提高幼儿创造力的目的）展开研究。阐述幼儿美术欣赏教学的理论依据，在美术欣赏教学中运用多种教学方法和选择各种适合幼儿欣赏的教学内容，着重培养幼儿的创造能力。

美术欣赏是幼儿全面发展教育中一个不可缺少的组成部分，《3—6岁幼儿发展指南》中指出，在《3—6岁幼儿发展指南》中，要和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物，激发他们表现美，创造美的情趣。通过对美术作品的欣赏，可以培养幼儿敏锐的审美感知能力和丰富的审美情感，激发他们的表现力和创造力。

在素质教育精神指导下的美术教育中，美术欣赏活动受到重视，被视为幼儿园实施审美教育和爱国主义教育的主要内容和途径，也能提高儿童的美术创作能力和创作水平，成为美术教学内容的重要组成部分。

幼儿美术欣赏活动是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是指教师引导幼儿欣赏和感受美术作品，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。美术欣赏活动既能为幼儿提供一个自由想象的广阔空间,又能提高儿童的美术创作能力和创作水平，产生创造的欲望。

美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感受开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意志的过程。我国古代著名文艺理论家刘勰曾说过：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器，”揭示了量的积累与质的把握、认识的广度和理解的深度之间的辨证关系，也佐证了“见多识广”这一俗话的合理性。同理，幼儿只有广泛的接触、感受优秀的美术作品，才能潜移默化地逐渐认识美术作品和美术创作的规律，也才能通过对优秀作品的感悟和借鉴发展自己的美术创作水平，并从中得到更加丰富的情感体验。因此，幼儿美术欣赏的目的是通过幼儿对各种美术作品的感知、叙述和分析，初步懂得欣赏美术作品的方法，能对美术作品做出自己的评价，扩大审美视野和丰富审美情感。

美术欣赏活动是一种综合性的认知活动和思维活动，儿童所得到的不仅仅是对美的认识，还能了解人文、历史、地理、自然科学等许多相关知识，是形成多元文化知识结构的重要途径；在欣赏美术作品的过程中需要儿童对作品进行感知、描述、分析和评价，无形之中就提高了儿童的观察能力、分析能力、判断能力和语言表达能力，发展了儿童的逻辑思维能力。

美术欣赏活动是帮助幼儿发现美、感受美、表现美、创造美的源泉，是获得丰富感性经验引发幼儿创造灵感的重要途径。那么，我们在美术欣赏活动中，应通过哪几个方面来培养幼儿的创造力呢？

一、创设宽松的环境

在美术欣赏教学中，宽松的环境是幼儿敢于求新求异的前提，能为幼儿提供可以自由想象和创造的空间，能激发幼儿的创造欲望。宽松的环境即宽松的、无压力的、师幼平等的环境。创设宽松的环境，是指教师不把权威的结论或自己对美术作品的看法强加于幼儿，而是要给每个幼儿都有一个表现的机会，让每个幼儿都能够大胆地说出自己对其作品的看法，并且充分肯定每个幼儿的感受和理解，给幼儿一个自由想象和创造的空间，从而提高幼儿的想象能力和创造能力。教师可以通过讨论的方式对幼儿进行适当引导。

美术欣赏不存在完全正确的答案，对于同一项内容，每个人都有自己的看法。例如，教师与幼儿一同欣赏达芬奇的油画作品《蒙娜丽莎》时，有的幼儿会觉得画面中的人物很有母性，很漂亮，很有亲切感，整幅画面给人感觉很温暖；而有的幼儿却觉得画面很黑暗，很冷，就会给人有种很恐怖很害怕的感觉等。个体差异使得幼儿有完全不同的体验。而教师则要给每个幼儿都有一个表现的机会，鼓励每个幼儿都能够大胆地说出自己对其作品的看法，并且充分肯定每个幼儿的感受和理解，对于幼儿的理解和感受给予一定的鼓励。幼儿只有获得心理上的安全感，才会有大胆求异的可能。如果幼儿担心被笑话或者被指责而有所顾忌，缺乏自信心，使得幼儿不敢说出与别人不同的看法，影响幼儿的创造思维，从而达不到应有的效果。

需要注意的是，对于一些写实的美术作品，人们对其内容和情感表现倾向的认识大致相同。如果有个别幼儿的认识完全偏离，教师可以采取让幼儿讨论的方式，让幼儿各自发表不同的见解，以对认识存在偏离的幼儿进行正确引导。教师可以请每位幼儿都来大胆说出自己对其作品的理解与感受，促发幼儿进行讨论，逐步引导幼儿获得正确的认识。

二、提出开放性的问题

对话法是幼儿美术欣赏教学的基本方法，它是指“美术欣赏教育中，教师、幼儿与美术作品三者之间的相互作用和相互交流”。由于幼儿欣赏经验的缺乏，需要教师做好幼儿与作品之间的中介，引导幼儿与作品进行对话。其中，教师开放性的提问是幼儿与作品之间进行对话的桥梁之一。只要运用得当，提出的开放性问题就能成为引导幼儿发挥想象力和创造力的有效手段。

在引导幼儿观察欣赏对象时，提问：你在这幅作品中看到了什么，这像什么等，能促使幼儿产生想象的需要和动机，并激发幼儿去搜索大脑中的表象，选择已有的形象组成新的形象。特别是在欣赏西方抽象作品时，幼儿面对高度抽象的图像和线条，在教师开放性问题的激发下可以充分发挥发散性思维，再借助想象将这些抽象的图像和线条与相应的事物联系起来。如幼儿在欣赏米罗的《人投鸟一石子》时，教师问：你在这幅作品中看到了什么，幼儿把这幅作品中抽象的图形想象成了一个保龄球；一个妖怪等等，教师接着提问，促使幼儿在注意主要形象的基础上，展开有情节的想象，教师再接着提问：你们能不能创造出一幅更漂亮的作品呢，触发幼儿进行讨论，提高幼儿的创新思维，并产生创造的欲望。

三、分析作品的表现形式

幼儿在欣赏美术作品时，首先是对作品中具体形象的认识。屠美如在《儿童美术欣赏教育研究》中曾提出：教学实践证明，对齐白石的鱼、虾图；徐悲鸿的奔马，群狮图；陈永佛的花鸟画；米勒的《拾穗》；莱顿的《缠线》；列宾的《伏尔加河上的纤夫》等一些作品，儿童都非常感兴趣。这些作品描绘了儿童熟悉的事物，或者有一定情节的动态人物，一方面儿童可以通过观察这些事以及人物的神态和身体动作来感知作品所表现的主题；另一方面也可以通过物和人物所处的具体环境及整个画面的色调构图等方面来感受作品的意蕴，通过对这些艺术作品的欣赏使幼儿对事物更敏感、人物命运的体察更细致和富有同情心，情感体验更丰富。并扩充了儿童的知识面，开阔了眼界，有益于幼儿的思维模式。但这些是远远不够的，在美术欣赏教学中，教师还要引导幼儿透过内容，认识作品中的点、线、面、形、色等形式要素。教师引导幼儿对作品的表现形式进行分析，如引发幼儿认识并分析欣赏对象的颜色、形状及线条的表现形式和我们平时所见到的有什么不一样等，分析作品表现形式的过程，有助于发展幼儿的想象力和创造力。

仍以幼儿欣赏米罗的《人投鸟一石子》为例，当幼儿在欣赏其作品时，教师就可以提示幼儿观察画面中的不同色块，引起幼儿对画面中不同色块的注意。为了让幼儿理解画家是如何把人和小鸟画得这样与众不同，教师可以提示幼儿仔细观察画面中的人和小鸟，看看它们与我们平时看见的人和小鸟有什么不一样，画家用了什么样的线条和形状使它们看起来和平时不一样。

教师启发幼儿注意作品的点、线、面、形、色的运用，分析作品的表现形式，总结作品是怎么样变形的，这对幼儿的学习来说是一种提升，它有利于幼儿学会在创作中大胆表现自己的想象力，创作出更新颖的东西。

四、给作品起名字

给作品起名字一般是在对作品的内容、形式和意义有了深刻的理解之后进行的。幼儿给作品起名字的时候，是根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，并充分发挥想象力而完成的。教师应该鼓励每位幼儿都要独立思考，大胆发表自己的想法。幼儿通过给作品取名字，能够引发幼儿对作品内容进行一个概括，并促使幼儿对画家作画意图的想象。在欣赏完作品之后，及时让幼儿进行自由的创作，能极大地发挥幼儿的想象力和创造力。比如在欣赏完作品后，可以让幼儿用三角形，四边形、五角形、花朵、葡萄等基本图形来创作出更多不同的作品，以充分发挥幼儿的想象力和创造力。

五、开展正确评价，激励幼儿创新

幼儿的知识、经验、能力都处于幼稚的状态。无论教师怎样细腻的指导、启发，甚至执手授意，他们的作品都不可能完美无瑕。教师应该根据幼儿的作品是否富有童趣，是否体现想象力或创造力等方面进行评价。只要发现幼儿思维的闪光点,就应及时鼓励,培养他们的自信心和成就感。

（一）评价作品提倡鼓励

评价不是评议好与坏，对与错，而是为幼儿进一步思考、探索创造机会，是一个再学习和交流的过程。评画时，依然要多鼓励、多表扬。因为人的自我意识,首先是他人态度的反映,我们对幼儿的看法将在很大程度上影响幼儿怎样看待自己。对于幼儿来说,表扬效果远胜于批评。英国教育家洛克说:“儿童一旦懂得尊重与羞辱的意义，尊重与羞辱对于他们的心理便是最有份量的一种刺激，保护它、发展它可以产生巨大的精神力量。”表扬对于幼儿来说是一种肯定，使幼儿更有信心和勇气继续去创作。

(二)评价的科学合理性

科学合理的评价，可以促进和提高幼儿学习积极性，激励创造，让每一位幼儿都能充分感受到成功带来的喜悦和自豪。评价要注重过程评价，关注幼儿在美术创作中学习的主动性、独立性和创造性。活动中及时介绍幼儿有创意的表现，鼓励幼儿的标新立异、别出心裁。幼儿完成作品后，可以把作品全部拿出来展览，引导幼儿观赏，能在别人的作品中寻找、发现创新点。帮助他们树立自信心，激励他们的探索与创新，张扬孩子的个性。教师的激励评价，是对促进幼儿创造性思维发展的有力保证。

幼儿处于一个充满幻想的年龄，幼儿的许多想法与现实有很大的距离，孩子通过美术欣赏活动，可以把美好的愿望、美好的想象变成可见的作品，由创作带来的惊喜和成就感成为幼儿进行美术创造活动的原动力，所以，幼儿美术欣赏活动是开展幼儿创造力培养的最有效途径。

幼儿教育是基础的基础，是社会教育事业的一项奠基工程，是培养创造力人才的关键期，教育者通过有效的手段形式对幼儿进行创造教育，而通过美术欣赏有利于发展幼儿的观察力、想象力和创造力。通过欣赏，使幼儿对事物产生兴趣，并产生创造的欲望。逐步形成幼儿美术创造的个性，并提高幼儿的审美能力。通过欣赏，让幼儿感觉大自然，社会生活，艺术作品的美。使幼儿头脑中有丰富的美的事物的表象，使幼儿审美素质得到发展，让幼儿自由创作，能使幼儿在头脑中的美的事物的表象被激活，运用掌握的美术技能和工具材料，想象，创造出新颖、独特、有创造性的优秀幼儿美术作品。幼儿通过欣赏大自然、社会生活、美术作品中美的形象，从而提高美的观察力、感受力、初步评价美术作品的能力。

幼儿音乐创造力培养策略 篇10

重庆市万盛经开区教师进修学校 李财军

【摘要】 音乐的本质与价值就在于激发人的创造性，在小学音乐教学中培养学生的创造力，将为培养全面发展的创造性人才产生积极的深远的影响！在音乐教学中，我尝试着把创造的思想用于课堂实践中，努力对学生进行创造能力的培养。

【关键词】创作；创编；多样化

我国传统的小学音乐教育目标主要是为了传播音乐知识，培养音乐技能和陶冶情操。随着人类社会的发展，现今许多世界发达国家，根据社会发展需要，提出在音乐教育中培养儿童的探索精神和创造力。音乐是一门培养学生创造能力的重要学科，我在音乐教学中，尝试着把创造的思想用于课堂实践中，努力对学生进行创造能力的培养。实践证明，这不仅会充分发挥音乐教育的长处，还有利于开发学生智力潜能，激励学生锐意创造的开拓精神。

一、在发声练习中培养学生的创造能力

发声练习即练声，常使用于一堂课音乐课的开始阶段。练声不但可以训练学生的声音，还能激发起学生学习音乐的兴趣，烘托课堂欢快的气氛，为以后的音乐教学奠定一个较好的基础，是唱歌教学中不可缺少的环节之一。

音乐课上， 我有意识地选择一些有利于进行创造思维的练声曲，让学生大胆发挥想象力，利用所掌握的知识去创编不同情绪的曲子，常常能够取得较好的教学效果。例如：老师向学生出示一条简单短小的曲子：学生通过识谱后很快学会了，教师再问，如何将这条发声曲唱得连贯、圆润呢？大家可以试着添加我们以前学的音乐符号。有的学生通过联想和视唱，有的同学会想到用“连音线”（⌒），把它添加在音符上方。这样一唱，声音果然连贯圆润了，教师再问，我们如何才能让曲子变得活泼、跳跃呢？学生试着唱出跳跃的感觉，马上有同学想到用跳音记号（。）

通过一次次小小的创造性尝试，学生们个个兴致勃勃，因为他们创造出了不同情绪，不同唱法的新练声曲，产生了成功的喜悦。与此同时，他们也从中真正理解了这些音乐符号的作用和唱法，进一步掌握了有关的音乐知识和技能。

二、在节奏创作上培养学生的创造能力

万物之始，先有节奏。奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。()节奏是由许多相同或不同的音符组成的，是组成乐曲旋律的要素之一，它可以使学生直接感受到歌曲所表达的喜怒哀乐等情绪。

在传统的教学过程中，教师常常是让学生先读会歌曲的节奏，然后再学习曲谱。这样表面上看，学生们把歌曲学会了，但让他再读一读节奏，还是有一部分学生不会读，也就是说，教师并没有达到教会学生的目的。为了避免出现这种情况，我着重在节奏创作上培养学生的创造力。音乐课上，我除了把歌曲中的重点节奏提出来让学生读外，还让学生听我拍节奏，然后跟拍，最后让学生把这节奏写出来。大多数学生会读，只有少部分学生能写，经过多次这样的训练，会写的孩子就越来越多了。我还让学生在写的基础上给节奏稍作变化，改变它的速度和情绪，学生通过这样的训练，对节奏的时值和变化有了更深刻的认识，对学生的动手动脑能力进行了充分的锻炼和培养。例如，我在教唱歌曲《小白船》时，先让学生闭上眼睛，边听边想象歌曲所表达的意境，把想象中的小白船在银河里荡漾的感觉找出来，当我唱完《小白船》时，孩子们都争先恐后地描绘出一幅幅色彩斑谰的图画。有的说：“蓝蓝的天空飘着几朵白云，微风吹着海水轻轻泛起波浪，小白船扬起帆远航去了，渐渐地越开越远，终于消失在地平线上，因此在演唱中到结束就会越来越轻，似乎渐渐远去。”但有的孩子不同意，认为：“小白船是乘着黄昏的余辉，远航归来，他们认为在演唱结尾应逐渐慢下来，但并不是轻下来，仿佛小船越开越近慢慢靠岸了。”不同想象力产生不同的演唱效果，这就是创造的.萌芽，教师不必强求一致，可以让孩子张开想象的翅膀，无拘无束地自由飞翔。通过编创故事，使乐曲充满了生命力，变抽象为直观，学生也更容易理解和记忆。

我发现，教学形式的多样化是培养学生创造力的重要手段，这样学生的视野不断扩大，思维不断活跃，敢于想象，既激发了学生学习音乐的兴趣，又使学生牢记了歌曲中的重难点，达到了很好的教学效果。

三、在歌词创编上培养学生创造能力

歌词教学是学习歌曲的重点。歌词表达的是歌曲的内容及情绪，是音乐教育中对学生进行思想教育的重要环节。歌曲学会以后，让学生自己深入理解歌曲，去挖掘教材中的内容，因此，歌词创编过程也就成为一种创造性的活动。如：在教二年级《数蛤蟆》时，学生已经学会了歌词：一只蛤蟆一张嘴/两只眼睛四条腿/乒乒乓乓跳下水呀/蛤蟆不吃水太平年……我启发学生，让每个学生都动脑，展开想象，换种动物编写一段歌词，看谁创编的好？学生们都放声唱起来，顿时，教室里充满了歌声。有的学生不仅创作的歌词很好，而且唱时音调也很准。有的同学编《数兔子》：一只兔子一张嘴/两只眼睛四条腿/爱吃萝卜和青菜呀/蹦蹦跳跳真可爱……还有的编《数鸭子》、《数猫咪》……

孩子们一个个踊跃地展示自己的创作，不仅锻炼了创作能力，还鼓励了他们的原动力，让不爱动脑筋的孩子也受到了启发。这种在歌词教学中不拘一格，在教学方法中注意表扬和肯定学生创造的积极性，激发了学生的自信心，使学生从敢于表现内容到善于表现内容， 从而有效地提高了学生的创造能力。

四、在表演和打击乐器上培养学生的创造能力

为歌曲配上打击乐器，不但可以烘托课堂气氛，还能表达歌曲气氛及孩子们内心喜悦，再通过几个简单的动作，更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖，这样做，也符合孩子们好奇好动的心理。对于一些情绪优美、抒情的歌曲，首先要求学生选择适合歌曲伴奏的打击乐器。如：三角铁、碰钟、铃鼓等等。然后再请同学们为歌曲设计伴奏型，并请学生考虑，为什么这样设计？这样设计有什么好处等？如第一册《国旗国旗真美丽》一歌，要求学生用响板和碰铃为歌曲伴奏。我首先让学生听辨两种打击乐器的声音，一个清脆，一个悠扬。那么它们选择的节奏就不一样，响板应该用四分节奏，碰铃有延音，就应该用二分节奏。把学生分成两组，用响板和碰铃一起为歌曲伴奏。学生很快就掌握了。再让学生把响板用八分节奏拍出来试试，让学生说出在速度和情绪上有什么不一样？学生明显感觉快些，急促些。引导学生说说哪些情景可以用这种快的节奏，学生说了好多：跑步、骑马、火车声音……这样，学生对不同时值的节奏所表达的情景和情绪有了更加深刻的认识。