关于母亲的电影观后感（精选13篇）
故事发生在辛亥革命时期。书中的母亲是一位端庄、沉着、大方和气、安静、爱读书、对佣人宽厚、使人可亲可敬的一位既传统又有新思想的伟大的女性。丈夫的英年早逝、一双儿女需要依靠她，眼前的艰难、前途的黑暗，没有一个人可以商量，没有一个人可以依赖。在丈夫死了以后，还存着一丝希望，希望能倒在她慈爱的母亲怀中去哭，谁知连这一点可怜的希望也意外的破灭了，母亲的去世更令她失望到极点。家境中落，每况愈下，使她生活的更加艰难。
生活的艰辛使她不得不寄居在城里的弟弟家中，得知弟弟办了“女学堂”，她毅然决然的不顾婆家叔伯长辈的反对，进学堂学习，还将自己的女儿也送进“幼稚园”。她感觉到世界真的不同了，在新思想的洗礼下，她不愿再依照原来的方式做人了，要为自己辟出一条新路来，他不管一切人的讥笑和反对，自己处理自己的生活。
这是一部未完成的作品，但依然可以让我们感受到在辛亥革命时期女性反对封建思想、追求个性解放介入社会的现代思想，同时保存着坚韧、善良、温和的女性的传统美德。
在一个家庭中，我觉得母亲的文化素养决定着整个家庭的文化素养，可以说一位优秀的母亲影响着三代人的生活。本文作者丁玲也正是受到了母亲那坚韧、顽强、追求新生活的影响，才成为了我国杰出的女作家、女思想家，母亲的一言一行深刻的、深远的影响着子女们。
在读丁玲的《母亲》的时候，我更多的是想到了我的母亲。在我的家庭里我的母亲就是一位委曲求全、任劳任怨、饱受欺凌的中国最后一位受封建思想影响的女性。因为母亲的影响我觉得在我的身上也体现出了很多关于女性的弱点，没有主见、性格懦弱等。
一、救赎主题
救赎是贯穿整部影片的主题。不同于传统影片, 女性被描写为等待拯救的弱者, 而男性则是她们的救世主。在《关于我母亲的一切》中, 阿莫多瓦建立了一种新秩序, 让女性的救赎超出了男权模式。片中母亲曼努拉通过自我救赎和救赎他人, 平复了失去儿子的创伤, 重新确立了对爱的信心, 找回了自己母亲的形象和自我价值;也使在痛苦中挣扎的人们重获新生。
1.自我救赎
在传统社会中, 男权占据统治地位, 女性依附于男性, 因而女性往往处境被动。她们习惯于被救赎, 习惯于从丈夫或者儿子的成功中寻找自身的价值。而在这部影片中, 曼努拉是一个真正独立的女性, 她没有被动地依附丈夫和儿子, 没有被禁锢在家庭与婚姻的牢笼里, 而是主动出击自我救赎。
“在女人自我救赎时, 男人沦为凸显女人高尚品质和自立意识的表现元素, 成为空洞的符号化的形象。”[1]阿莫多瓦精心制造了曼努拉丈夫和儿子的缺席。首先, 丈夫罗拉是不男不女的人妖, 履行完生殖功能后就消失了, 没有履行丈夫的职责。而曼努拉具有独立的人格和自立的能力, 独自将儿子抚养长大, 其实这就是她的自我救赎。其次, 从曼努拉与儿子融洽相处模式中可以看出, 她深爱儿子。当儿子意外逝去, 她悲痛欲绝, 在理智与情感的挣扎中, 最终选择将苦痛深埋心底, 努力从消极情绪中解脱出来, 顽强地生活下去, 并且帮儿子实现生前未了的愿望寻找父亲。曼努拉通过寻找, 实现自我价值, 平复内心创伤, 使自我得到救赎。
2.女性对女性的救赎
阿莫多瓦曾说:“我想讲述的是女性那种内在的、自发的纯朴。讲述她们是如何相互帮助, 而这种互助又是她们特有的品格。”[2]历经苦难的曼努拉化身成为善良的母者, 用自己柔弱的肩膀去承担生活重压, 在拯救自己的同时, 也救人度人。她安慰扶持同样身处社会底层或遭遇人生逆境的女性, 寻找人生的出路。
阿悦是个变性妓女。然而, 曼努拉并没有蔑视她, 把她看成是怪物, 而是尊重她, 两人情同姐妹。当曼努拉遇见阿悦时, 阿悦正处在生活崩溃的边缘。曼努拉的出现拯救了她的生活, 改变了她的命运。在曼努拉的救助下, 赶跑了打劫她的暴徒, 迫使她下定决心摆脱任人蹂躏的生活, 最终阿悦找到了明星助理的工作, 获得了大家的认可。
罗莎是以拯救他人为己任的修女。起初曼努拉和阿悦是罗莎救助的对象, 然而在接下来的过程中, 角色身份渐渐反转, 曼努拉成为了罗莎的救赎者。曼努拉没有像一般女性那样怨恨情敌罗莎, 而是以其特有方式来包容她。同样作为女人, 曼努拉的人生经历和生存体验, 使得她深深地理解、同情罗莎, 二人产生了惺惺相惜的姐妹情谊。曼努拉精心地照顾着怀孕并且染上艾滋病的罗莎, 让她变得平静、宽和。
嫣迷是个表面风光的演员。她与同性女友妮娜的情感纠葛, 使之内心世界陷入痛苦的泥潭。妮娜是一个双性恋, 并且不断吸毒。在妮娜看来毒品远远比嫣迷重要, 为此嫣迷颇为苦恼。但是在曼努拉的帮助下, 嫣迷也结束了和妮娜的纠缠关系, 重新找到了生活的目标。
在对周围不幸女性的救赎中, 曼努拉寻回了母亲的形象和价值。她用无私的爱来救赎每一个受难的女性, 在她的关照下, 身边的女性们开始改变自我, 认真地活着。
3.女性对男性的救赎
在传统文化中, 男性是救世主, 而女性则是被拯救者。“即便是赋予女性拯救的使命, 其拯救也被涂上了男权化的色彩:她们要么就是将生命交付、奉献给男性, 在拯救男性之后获得自身的拯救;要么就是扮演成男性或以男性的方式来拯救男人或女人, 这种拯救以抛弃女性性别为代价。其实这些拯救的结果无疑是深陷在男权之中。”[3]片中曼努拉用母亲般博大胸襟爱护、宽恕男性, 以女性特有方式救赎男性。
面对背弃自己的丈夫罗拉, 曼努拉采用了宽容的方式对待他。在曼努拉看来, 她对丈夫是心怀愧疚的, 十七年前剥夺了丈夫做父亲的权利, 所以眼含热泪向丈夫连声道歉, 并告诉丈夫关于儿子的一切。她把罗莎的儿子也悄悄地带给丈夫看, 并把自己儿子的照片留给了他。其实她已经认可了这个作为自己丈夫和儿子父亲的男人, 并将父权还给了他。她的道歉从灵魂上拯救了丈夫罗拉。
小艾斯德班是罗莎的遗孤, 因携带艾滋病而被外祖母嫌弃。而曼努拉却毫不犹豫地收养了他, 并将母爱毫不吝啬地献给了这个孩子。在曼努拉的救赎下, 小艾斯德班的艾滋病病毒奇迹般地消失了, 这个男婴获得了重生。同时, 她也使自己在救赎与被救赎中, 重获新生, 即寻回母亲形象, 实现自我的价值。这或许也是导演心目中的救赎之道, 毁灭因为爱而重生。
二、人文关怀主题
人文关怀主题也贯穿于整部影片之中。阿莫多瓦对他塑造的每个角色都充满了人文关怀。一方面, 他尊重每个生命个体的生活方式。另一方面, 他重视对生命和希望的延续, 赋予影片人情味, 以独有的温情来温暖我们。
1.对生命的尊重
片中涉及了艾滋病、变性等敏感话题, 但是导演并没有对这些问题进行价值批判, 而是对其进行包容, 尊重生命个体的生存方式和生存权利。
在现实世界中, 由于尚没有治愈艾滋病的药物, 人们很自然地对艾滋病患者产生心理恐惧, 拒他们于千里之外。但是导演以全新的视点, 以人文关怀来阐述他对艾滋病的态度。他通过罗莎和曼努拉的言行, 表达了自己对艾滋病患者的尊重。罗莎富有爱心, 积极投身公益事业, 帮助艾滋病患者对抗病魔。而当她得知自己患上了艾滋病时, 依旧理智冷静地将此事告诉了曼努拉, 顽强地面对生活并生下孩子。而曼努拉在得知情况后, 却没有抵触、排斥她, 而是将其接到家里, 并如母亲一般爱护她。这一切都说明了, 在罗莎和曼努拉眼中, 艾滋病患者和正常人一样, 都是人类社会中的一员, 应该以平等的眼光看待他们, 尊重他们的生存权利。
按照传统文化观念, 变性人是异类存在。但是阿莫多瓦却认为人人是平等的, 要尊重人权, 他们有选择自己变性的权利。他塑造了阿悦这一形象并借阿悦之口道出了自己对变性人的看法。阿悦为了安抚看不了演出的观众, 当着众多观众拿自己做过变性和整形手术的身体开涮。他坦然、自信地正视自己。变性在他看来是追求理想形象, 追求美好事物的一种方式。变性人也有权利选择自己的生存方式, 而我们没有权利不尊重他们。
2.对生命的延续
影片融入了导演特有的人文关怀。他不忍心看命运多舛的人物痛不欲生, 刻意设计了捐赠心脏和小艾斯德班身上艾滋病毒消失这两个感人的情节, 让生命和希望得以延续。
影片开头就埋下伏笔, 曼努拉是一位护士, 从事着与内脏捐献相关的工作。曼努拉在儿子艾斯德意外死去后, 面对同事询问是否同意捐献心脏时, 出于强烈的职业感, 以及渴望看到儿子生命的延续的原因, 答应捐献心脏。而在心脏捐赠后, 曼努拉始终都关注着受捐者的动态, 尽管儿子已逝, 但是看到儿子心脏仍在跳动, 生命在他人身上得到了延续, 对于她来说也是一种安慰。
罗莎的儿子小艾斯德班本身是生命和希望的延续。首先, 他是罗莎和罗拉生命和希望的延续。罗莎在身患绝症的情况下, 仍坚持生下他, 赋予他生命。罗拉也在临死之前, 将对生存的美好祝愿送给孩子。其次, 他也是曼努拉儿子的延续。曼努拉将他收养视如己出, 并在他身上寻回了母亲形象。最后, 片尾小艾斯德所携带的艾滋病病毒消失了。这正好表明了导演的人文主义主题思想, 即爱的力量是无限的, 它可以战胜一切, 让生命得以延续。
《关于我母亲的一切》是阿尔莫多瓦创作的新高度。影片以救赎和人文主义主题贯穿始终。一方面, 构建了全新的价值体系, 女性自我意识觉醒, 以自身特有的方式, 拯救自己, 拯救他人。另一方面, 融入了导演的人文关怀, 尊重每个生命的生存方式, 并以爱作为依托让生命和希望延续。
摘要：电影《关于我母亲的一切》是导演阿莫多瓦的经典作品。影片以救赎和人文关怀为主题, 颠覆了传统救赎模式, 让女性的救赎超出男权模式;融入了人文精神, 尊重个体生存方式, 让爱与希望延续。
关键词：救赎,人文关怀,主题
参考文献
[1]吕霞.女人的梦真的不算多——评电影《立春》与《关于我母亲的一切》, 电影评介, 2009年10期
[2]袁晓如.从欲望走向银幕的过滤——试谈阿尔莫多瓦电影中的精神奇观, 电影世界, 2004年5期
[3]傅琳.浅论电影《关于我母亲的一切》对女性形象的塑造, 现代语言文学, 2010年1期.
因为母亲的这个爱好，每年她的生日那天，我们都会带她去看电影，这对她来说是特别高兴的事。那一天，她都会精心梳理打扮一番，还会打开活匣子，说一些过去看电影的事。
母亲是什么时候爱看电影的，我不知道。在我的记忆中，最早的时间是我7岁时，父亲在乡下粮站工作，还没回城，母亲最高兴的事就是带我们去看电影。晚饭后，她碗也顾不上洗，忙不迭地将我们收拾干净，自己也打扮漂亮，然后抱起刚满1岁的弟弟，牵着我和5岁的妹妹出发。到了电影院门口，她总是腾出一只手来把我的头一按，小声道：“低下头来。”然后，举起一张票，对守在门口的验票员晃了晃，笑道：“我们又来照顾你们了！”大多时间，那些验票员都会认出我妈，说：“大姐，你真会过日子啊！又带三个小的来看电影了！”
我妈嘴里嗯嗯地答应着，一手在我屁股上一推，我就势低着头拉着妹妹钻了进去。偶尔，也会遇到新来的验票员挡住母亲道：“一张票最多只能带一个小孩。”我母亲会扬起脖子，逼视着对方道：“规定是死的，人是活的！我只带一个，那两个你替我管？你去问问，你们电影院里哪个人不认得我，哪次都放我进去，就你例外。”一边说一边示意我和妹妹赶紧溜进去。往往，验票员见我妈那一副盛气凌人的样子，也就睁只眼闭只眼。
母亲看电影的方法对我影响深远。记得我上小学和中学时，每逢学校通知说要包场电影，我就撒开双腿往家里跑，带着弟弟妹妹一起去。
就像电影里的镜头，一晃，10年过去，我长成了大姑娘，到了该谈恋爱的时候。我和车间里的一个叫李春的小伙子好上了，李春是个维修工，每当我的织布机坏了，他就会跑过来帮我修好。他的技术很好，又不怕脏，在他的保养下，我的机器十分好用。由此，我的织布产量总是在班组里领先，年年得厂里先进！
李春长得还算英俊，但个子不高，按当代人的话说，属“三级残废”。可我看重的是李春的人品，他为人善良、勤劳、不怕吃苦。我喜欢李春，他也喜欢我。可当我第一次把李春带到我家，母亲当时脸色就不好看。等我把李春送走，母亲的第一句话就说：“这个女婿我看不上。要不是看在你们一个厂的份上，一来我就会赶走的！”
我巧言辩道：“你都称女婿了，还叫看不上！你想想前几天，我带你去看《朝阳沟》，银环一个漂亮的城里姑娘还愿意找栓保那个农村娃呢！你不是也赞栓保是个好娃，银环有眼力吗？”
妈没有话说，但她的脑子还是转不过弯来，反反复复就是那句话：“不管你说一千道一万，你这个对象我看不上！”
为母亲不同意我和李春谈恋爱，我真是伤透了脑筋，一天到晚打不起精神来。李春还不知道我郁闷的原因，但他千方百计地哄我开心。一天下班时，他拿出两张电影票，对我说：“今晚我们去看电影《刘三姐》好吗？”
我赶紧对李春说：“我妈她正想看《刘三姐》呢！我们不看，把票给她吧！”
李春见我高兴，也高兴地笑了，说：“对了，我忘了跟你说，我有个舅舅，是解放电影院的书记，给我留两张电影票算什么！”
我拿着《刘三姐》的电影票兴冲冲地跑回家，将电影票塞到妈的手里道：“妈，我给你搞到《刘三姐》的票了！”
妈眼睛顿时一亮，兴奋地对我说：“娃呀，你咋有这大的本事？哪里搞来的？”
“暂时保密！反正我能弄得到电影票，以后你想看什么电影，就尽管开口。”我还有意卖了个关子。
这以后，李春一连为妈弄来了《早春二月》、《舞台姐妹》、《洪湖赤卫队》、《怒潮》、《大浪淘沙》、《五朵金花》、《冰山上的来客》等一批当时解禁的影片。妈不仅看得不亦乐乎，而且还成了她在街坊中炫耀的资本。
终于有一天，妈又开始追问我为啥有那大的本事，能搞到所有想看的电影票，我看火候到了，就托盘而出：“你那未来的女婿他舅舅是电影院的书记，弄几张电影票那还不容易！”
“那是，那是！”妈没有露出一丝不快的神色，打着哈哈道。
这以后，妈再也没有反对我和李春谈朋友的事了。
1980年，我和李春顺利地结婚，开始了我们的幸福生活，并且一直延续至今。我们一直热爱电影，一直让电影中的好人好事指导着我们的生活，所以，我们永远的幸福……
电影《马本斋和他的母亲》优秀观后感
为弘扬民族精神，增强民族自信心。近日，鼓楼区环保监测站党支部组织全体党员共同观看了《马本斋和他的母亲》爱国主义教育影片。 影片主要讲述的是抗日战争时期，驻华北日军为了蚕食、分割共产党冀鲁豫中根据地，回民支队司令员马本斋艺高胆大，向冀中军区领导提出“牛刀子钻心”战术，以一军司令员身份，亲自三进八公桥侦查，最终协同军区主力，一举攻克八公桥。
然而，叛徒告密，日本侵略军山本司令抓走了马本斋母亲，想利用马本斋的孝心迫使他投降。马母在敌人的.各种严刑和精神折磨下不屈服，最后绝食七天以身殉国。观影之后党员同志们纷纷表示要向马本斋同志学习。一是学习他的爱党精神，担负起党组织交办的各项任务，全心全意为人民服务;二是学习他的爱国精神，在按照作战计划执行和救出被抓母亲面前，马本斋毅然选择了前者，表现出强烈地热爱祖国，保卫祖国的精神;三是学习他的英勇精神。面对日军大举进犯华北，马本斋组织和指挥回民抗日义勇军，驰骋于冀鲁豫广大敌后战场，令日寇闻风丧胆，被毛泽东称为“百战百胜的回民支队”。四是要学习他的民族团结精神。马本斋坚决拥护在中国共产党的领导下，率领回族同胞英勇抗战，消灭敌寇，舍小家为大家，这种人生观、世界观和大局观值得我们学习。
事情发生在我去深圳看望奶奶的时候。一天早晨，我独自漫步在雨中。雨，滋润了沁人心脾的花朵，淋湿了翠色欲流地大树，冲洗掉了城市的喧哗，给这座城市带来了一种清新脱俗的自然美。
我漫不经心地闲逛着。一个十字路口，我发现被人们围得水泄不通。在好奇心的驱使下，我也跟着迎了上去。我挤到了人群的前方，只见一辆大巴车上空无一人，有十几个男青年围在车子的周围，有些人还不时的向下张望着……我被蒙在鼓里。一打听，我才知道——出车祸了!有一个人被压在了车下!听到这个消息，我的心顿时提到了嗓子眼，吓坏了。这时，雨还在不停地下着，落在大巴车上，落在青年们的身上，也落在了场上的每个人心中。
终于，交警赶到了现场，可是急着“救命”的大吊车还没赶到。如果迟一秒，伤者便会多一份危险!在这千钧一发的时刻，警察与现场所有的人们做了一个重要的决定——把车子抬起来，救出伤者。虽然这看起来根本就是不可能完成的任务，但由于时间紧迫，不得不尝试这一方法。
交警叔叔一挥手，车旁便聚满了人。只听到一阵接连一阵的“一、二、三，一、二、三……”的呐喊声，但这只“大魔王”好像故意捣蛋，却是一动不动。这时，雨越下越大，现场的围观者纷纷丢弃雨具，加入了这场惊心动魄的拼搏。那震耳欲聋的呐喊声又回荡在这座城市中。“一、二、三……”伴随着这动人的节奏，豆大的汗珠夹着雨水从他们的脸颊划过，发出了金色的光芒。经过漫长的斗争，这只“大魔王”终于被人们的团结的力量“打败”了。车子被抬了起来，伤者也以最快速度被送往医院救治。现场的人们终于松了口气，笑声、掌声在我耳边不停回荡。这时候，雨停了，天边出现了一道彩虹，仿佛给这些人渡上了一层金光。而令我受益匪浅的是不仅是人们那美好的心灵，更是那“人心齐，泰山移”的力量，它使我震撼。
我以为，一个人因此受到人们的记挂和崇敬，并不需要做多少惊天动地的伟业，只要他心里时刻装着党的事业，惦记着人民的困苦，并以自我所能去全心全意地做了，就会受到人民的爱戴和崇敬，就值得咱们去认真学习。焦裕禄同志就是这样一个人。他受命于危难之中：干部人心涣散，群众困厄饥荒，从哪里找到解决问题的办法呢?他做到了两点，一是用情，一是用心。“用情”讲的是作为共产党的县级干部，你的心是否和群众的心紧紧贴在一齐，没有间隙，没有隔阂。当外面下雪时，你感到了群众身上的寒冷，当灾荒来到时，你感到了群众肚子的饥饿，当你跟老大娘道一声我是你的儿子时，那一份表白都发自于肺腑，不惺惺作态，也毫不做作。“用心”讲的是如何运用科学的方法，谋求解决问题的途径。它要求一切从实际出发，从群众中来，到群众中去，在坚信群众，依靠群众中获得灵感，找到解决问题的办法。
在焦裕禄那里，用情和用心是如此完美地结合在一齐。他对百姓用情，顶风沙冒严寒、忍饥饿抗病痛，在极其严酷的自然环境下，走村入户察民情，无微不至送温暖;他对基层干部用情，在极其敏感的政治环境下，拍案而起扬正气，勇于担当不推诿!
彭小莲的影片中塑造了一系列的传统母亲形象, 这与她的成长经历是分不开的。彭小莲在接受专访中说到:“我妈妈很坚强, 她尽力给我们很好的教育, 一定要让我们考上大学。所以我很多下意识女性主义的东西都跟我母亲对我的影响有关”。彭小莲在自己的小说中也表达了对母亲的一种崇敬, “我喜欢我的母亲, 她真是一点功名心都没有, 她对我拿的那些奖也从来不放在心上, 她甚至搞不清那都是怎么一回事, 也许正是她的一份淡泊, 使她在经历了那么残酷的生活以后, 依然心态平和地活下来了。”彭小莲的母亲是中国传统意义上的优秀母亲, 她母亲身上的优良的母性品德对她思想和人生观的形成有着不可磨灭的作用, 所以在她的作品中就出现了一些具有传统意义象征的母亲形象。
从传统意义上来讲, 母亲背负着神圣、伟大的象征意义, 在父权意识中走过千年的历史, 以至于母亲扮演者的女人与人的面目却被其神圣的荣光所遮蔽, 已变得模糊而神秘。在中国电影史上, 影像作品中塑造出了一个个含辛茹苦、沉默坚忍、宽厚无私的母亲形象。
在三十年代影片《神女》中, 影片一开始, 在一座母亲喂奶的浮雕上叠印了这样一段字幕:“神女……挣扎在生活的漩涡里……在夜之街头, 她是一个低贱的神女……当她怀抱起她的孩子, 她是一位圣洁的母亲……在两重生活里, 她显示出了伟大的人格……”, 由阮玲玉所塑造的母亲形象在职业上虽然是卑贱的, 但是她所显现出来的传统意义上的那种隐忍和坚强, 那种为了孩子而付出自己所有一切的精神, 在另一角度上获得了人们的认可。在当代的影片《漂亮妈妈》中以母亲孙丽英为故事叙述者, 既承担叙述功能, 又是画面内的人物, 兼叙述主体与行为主体于一身。开幕镜头以第一人称画外音的方式进行女性自我的叙述, 孙丽英深沉、哀怨地倾诉心声:“一个女人家, 生了个有毛病的孩子, 这辈子就算欠他的了”。电影似乎要考验女人作为母亲所能承受苦难的最大负载, 孙丽英遭遇了一连串的不幸:做母亲本就不易, 更何况单身的下岗女工, 雪上加霜的是儿子郑大又先天失聪, 丈夫抛弃了她, 她一心要让他上常规小学, 但儿子因吐字不清被学校拒之门外。儿子还击嘲弄他的孩童, 摔碎了昂贵的助听器。为有更多时间陪伴小孩, 矫正口音, 孙丽英辞去外企的好工作, 拼命四处兼职, 谁料前夫突遭车祸而死, 一波未平, 一波又起, 紧跟着孙丽英又遭雇主贾老板的强暴羞辱。最后, 儿子的助听器买回来了, 但能否进合意的小学依然遥遥无期。但是这个母亲自始至终并没有抛弃自己的儿子, 不管生活有多么艰辛, 她都是努力的生活来抚养儿子长大。这部影片也塑造了一个传统意义上的悲情母亲形象, 她有着所有母亲具有的坚强、隐忍和无私的品质。
虽然“母性”成为了电影和文学上经久不衰的主题, 但何谓“母性”?“母性”的特征是什么?不同时期、不同的电影从不同的角度解读这“母性”的含义, 一般来说电影中的众多母亲形象在历史的叙述中呈现出两种人格的风范, 在正统的道家体系中, 她们的深明大义、自我牺牲和理性精神被认可表扬, 在个人化的叙事抒情文本中, 则凸现了她们日常伦理中的美好情感:勤劳、慈爱、隐忍, 这种母爱成为女性最为光辉的人格魅力。
在彭小莲的影像世界中, 无疑传统意义上的这种伟大的母亲也成为了她塑造的一类人物形象, 她通过在自己生活经历中对自己母亲的理解和体会, 表现出她对于母亲形象的优秀品质的理解, 从而完成了她对这种形象的一种崇拜。因为从神话时代起, 母性意识便深深根植于中国文化的土壤中。尽管在漫长的社会历史和文化变迁中, 中国文化中的母性的光环逐渐暗淡了, 但始于母系时代的母性崇拜并未随之而完全消失, 它借助于集体无意识的强大力量仍存在于人们的意识深处, 由此形成我们民族挥之不去的恋母情结。彭小莲作为生活在这个社会体系下的个体, 自然受到了这种民族留下的根深蒂固的思想的影响。
电影《假装没感觉》中塑造了两个母亲形象, 一个是由吕丽萍扮演的母亲始终站在前景。影片中的她首先做出了自己的情感选择, 和有外遇的丈夫离婚, 和老李结婚, 到最后因为房子的问题又想和前夫复婚。影片以她的情感问题为主线, 但事实上, 她所有的选择都不是为了她自己, 而是为了根本就不理解她苦心的女儿阿霞。这种牺牲反映出一位母亲为了自己的子女的一种付出和隐忍的品质。同时, 面对生活的压力, 她在不同的男人之间寻找能依靠的目标。刚和丈夫离婚, 却又不甘心自己的一无所有, 想着哪一天丈夫后悔了来找她们, 并幻想着有一天女儿会让丈夫良心发现。她和老李结婚, 是因为生存的压力, 也是给女儿找一个栖身之所, 她并不考虑自己喜欢不喜欢, 只想找个好人讨安生过日子, 结果事与愿违。最后她选择与丈夫复婚, 也是因为要给女儿一个稳定的生活。影片中她虽然一个人带着女儿, 但她的精神和意志却没有独立, 她对生活最积极的想法就是找一个不错的人, 带着女儿好好地过日子。但同时, 我们也能看到, 年轻时的她也可以不顾父母的反对和丈夫结婚。应该说, 这是一代有自己的追求但更多还是为别人而活着的女人。这是一个传统意义上的为了子女而生活的母亲形象, 她为了自己的孩子牺牲了自己的幸福以及所有能奉献的一切, 她的存在只是为了给自己子女更多美好的生活, 同时她存在的意义只通过自己子女才能体现出来。所有的母亲都就像阿霞的母亲一样, 从她们不平凡或者平凡的人生经历中一次次的确认母亲的神圣、伟大, 歌颂着母爱的超功利性和永恒性。母亲已经被固化为博大宽厚的象征, 并以她那母性的温柔、关爱承担着对家人、家庭和社会的责任, 成为了原始生命力量和人类本性的化身。
其次是外婆, 外婆是本片着墨不多但很有光彩的一个形象, 整部影片中她的出场不过三次, 但这三次就已经把一个传统但又带着上海地域特色的母亲形象精炼的勾画出来了。外婆是传统的, 她认为既然已经结婚了, 女人就应该为此忍受痛苦, 牺牲自己, 为了孩子也应该考虑保存家庭, 而不能随便的提出离婚。她也觉得女人对男人就应该睁一只眼闭一只眼, 责怪女儿不够容忍。但是在再次离开老李投奔她的时候, 尽管她受到了儿媳妇的刁难, 她还是选择在自己有限的空间里收留了女儿和外孙女阿霞。当女儿因为窥探了阿霞的日记使得母女两个大动干戈的时候, 外婆跟阿霞说出了自己的心里话, 她为自己不能够帮助女儿摆脱生活窘境而深深地自责, 甚至流下了饱经沧桑的泪水。这也反映出了传统意义上的无止境的母爱, 尽管女儿已经为人母, 但是在外婆眼里, 女儿会始终都是她的牵挂, 是她无私的母爱的接受者。
在电影《美丽上海》中塑造了静雯这个含辛茹苦的母亲, 这也是一个传统意义上的悲情母亲。她高中毕业后, 被发配去了贵州农村插队, 在这段艰苦的人生历练之后, 不幸的婚姻给她带来了巨大的痛苦。她带着女儿寄居在母亲家里, 艰难地做着一个单身母亲。她为了让女儿有更优越的生活条件, 在食堂辛苦地干着无聊的苦力活。在小说《美丽上海》中, 在“梧桐树”这一节中曾经写到“她 (静雯) 几乎是小心翼翼地在那里观察她 (诘妮) , 保护她, 这毕竟是她无法割舍的生命的一部分。”在自己的母亲无人照顾的时候, 阿荣提出让她辞掉工作来照顾母亲, 这时她处于无语状态, 但是这种沉默也是一种拒绝的力量。静雯她并不是不想照顾自己的母亲, 相反她觉得母亲收留了她和自己的女儿之后, 对母亲心存感激, 但是她的这种拒绝也是为了女儿, 她想凭借自己的双手给女儿更加优越的生活。在父亲形象缺失的情况下, 静雯也表现出了一个单身母亲的坚强和隐忍, 她对命运的不公平和生活的艰苦从未有丝毫的抱怨, 还是乐观地照顾着女儿的生活起居。
在彭小莲的这三部作品中, 她对于母亲形象的塑造体现了她对于这一类女性形象的关注和关怀。这些传统的可敬的母亲形象成为彭小莲作品中一道独特的风景, 这些母亲不仅仅代表的是上海这个城市的母姓形象, 而是传统意义上的母姓形象的共同体。
参考文献
[1]戴锦华:《电影批评》[M].北京:北京大学出版社, 2004.
电影一开始的黑白影像，瞬间就把我们带回到百年前屈辱沉沦的旧中国。十九世纪中叶，西方列强的坚船利炮洞开了国门。一条条不平等的条约，是列强套在旧中国脖颈上的枷锁。苦难，苦难，中国人在黑暗中四处寻找通向光明的路线。
当《国际歌》激昂的旋律一遍遍在影片中响起，当五四运动的烈火将中华民族的爱国激情点燃，一群怀揣着共产主义信仰的热血青年将中国革命带到了一个全新的转折点。马列主义，中国共产党，就是解救中国人民冲出黑暗，脱离苦海，从屈辱中站立起来唯一正确的答案。
1921年，一个个历史人物的“脸谱”在银幕上是这样的年轻，他们享受着甜蜜爱情的滋味，他们也惊叹于繁华的花花世界，他们也像孩子一样在哈哈镜面前嬉戏耍闹，但他们心中装满了家国天下的理想抱负，他们希望能挺直腰板，抬头做人!“我们无法选择自己的国家，无法选择自己的家庭，但是我们可以选择自己的理想。为理想奋斗，为真理献身，即便是一无所获，也值得。”
给我印象最深的一幕：李达嗟叹，偌大的一个国家，我们连自己的火种都没有……我的心被锤击，我的身体在颤抖，悲哀的泪水浮出了眼眶。没有人告诉他们必须这样做，也没有人强迫他们牺牲自我。从教室进囚室，从囚室到教室，他们已深知中国到了最危难的时刻，他们怀抱着共同的信仰，坚决地扛起了救国救民的大旗，一起燃烧自我，成为照亮民族未来的希望之光!
世上本没有路，走的人多了，也便成了路。1921，他们就是开天辟地之人!中国从此有了伟大的中国共产党!
《1921》不仅是一部电影，更是一堂生动的课。没有共产党就没有新中国!只有共产党才能救中国!
在假期里，妈妈送给了我一件新年礼物——一本《母亲》。
这本书是世界经典文学名著，是俄国文坛上一位著名的浪漫主义作家，原名列克谢。 马克西姆维奇。 彼什克夫(高尔基)创作的，是是世界无产阶级的伟大的代表。
故事从一个早晨开始。钳工哈伊尔。 沸拉索夫对他的妻子尼洛夫娜经常拳打脚踢，连自己的14岁的儿子巴维尔 。沸拉索也不闻不问。过了2年，老沸拉索夫死去后，在儿子的影响和感召下，母亲尼洛夫娜由一个逆来顺受、胆小怕事的下层劳动妇女逐步成长为了一名信念坚定、机智勇敢的革命战士。母亲的成长经历了一个有不自觉到自觉、由被动到主动的复杂过程。在这一过程中，尼洛夫娜还克服了自身胆怯、懦弱以及宗教偏见等弱点，在不断深入的斗争中升华提高。
就此之外，这本书还着力刻画了以巴维尔、霍霍尔为代表的革命工人形象，以雷宾为代表的农民形象，以叶戈尔、尼古拉为代表的知识分子形象。这部作品真实地反映了十九世纪末俄国社会的生活场景，是一部社会主义现代主义奠基之作。列宁称赞它是“一部非常及时的书”
《蓝精灵》大电影自第一部起就放弃了全3d，真人与动画结合强调了这个经典童话系列要与时俱进、紧贴现实生活的主导方针。如果要让大人和孩子都在120分钟里稳稳坐住，必须给成年人的情感投预留端口。天使般的蓝精灵留给小朋友，在复杂世界内部呈现出人性之好才是大人的菜。
有人在网路上统计，在你看过的所有作品中，你认为最坏的绝世大坏蛋，坏到骨子里的，是谁?最终，没有代表性，有些小时候觉得坏到骨头渣渣里的坏淫，如今想想，也挺理解他们的，甚至有一些坏蛋还有些可爱，比如《蓝精灵》里的格格巫。成年人，更懂得解读复杂的人格，而非以点概面——弱点，每个人都有，小邪恶也是一样。
az猫的名字和秉性告诉我们：人间的品质不分好坏，不撒血，从a到z满满的奉送，融合起来，就是温吞水az猫。比起几十年如一日，从未因世界而改变的蓝精灵，az猫的性格更真实，更贴地气，更像我们手机上不常联系，但从未想过要删除的那个懒洋洋的家伙。我们爱az软毛下的优点。
az猫的幽默感火候极佳，《蓝精灵2》送上欧洲上流奢华世界，az会坐在卡迪拉克里逗逗自己的主人格格巫，拿猫爪子拍动大按钮，用天窗不松不紧地夹住主人的大头，看主人滑稽地蹬蹬，然后掉下来。天性上，它是一只很靠谱很聪明的老猫咪。
az猫同样也很忠诚，但绝不愚忠。影片中当格格巫蠢蠢的脑袋听不懂他用猫咪英语。汇报了三遍的紧急情况，az猫会自己跳车去追蓝精灵。用在人身上，这是非常好的经理人素质——当老板无法或者来不及做出正确判断的时候，az可以让团队的事情不停摆，自己随机应变，做出最佳反应。
az猫作为蓝精灵里为数不多的反派喽???焓伦鍪孪裙?裕?患辈辉晡峦趟?男愿瘢?氪?骋庖迳系拇羯党毡┎??拭鞫员龋??龅氖虏⒉欢啵??笆保???亩?鞑⒉欢啵??廖鹊男愿裼肼呒??E芟叨?母窀裎仔纬苫ゲ埂F?械?z猫就像格格巫的大管家，总在他言语间对自己没自信，不经意流露出脆弱的时候，发出最合适的那一声猫鸣。
《蓝精灵》系列中的az猫是成年猫形象，从不乱拉乱尿，给主人和同事添麻烦，也未曾见他要求过什么——《蓝精灵2》新晋人物，格格巫造出的两个小精灵还需要珍贵的蓝精华喂养。az只需要猫粮。他就是那种呆在身边最舒服的朋友，不让人心，特别容易满足。
当az猫心里有点儿小霾，绝对不会跟你当场跳脚，会在事后以夹头，偷笑等方式，温和报复，中心思想依然是温柔的爱，《蓝精灵2》中格格巫虽然有了平板电脑和新的手下，关键时刻还是需要az鼎力相助。正面英雄的壮志情怀往往像厚厚的精油，浓烈地有些虚伪，看久了觉得不自然，而az猫的爱是绝对的大牌香水，一点的精油，一点酒精，一点水，香氛淡淡，长效持久，把你安全地圈进一个不大不小的爱的抱抱。
az很会察言观，片中当他的小同事们天真地聊着蠢兮兮的大计划，聪明的az只是懒洋洋地趴在一边，眼皮都不抬一下——绝不告密，绝不发表意见。就这样静静聆听，守护着他人安心的谈话氛围。
一个正面角颇多的故事里注定有精的反面人物做绿叶，从当年的懵懂到后的亲切，az同样伴随了一代人的成长。《蓝精灵2》，带上侄子，再去看看那只老猫。
影片讲述了陶西夫妇收养了一个黑人少年迈克尔，并把他培养成一位橄榄球巨星的故事，根据真人真事改编。
迈克尔没有见过生父，母亲吸毒，在小迈克尔6岁时就被剥夺了监护权。迈克尔来辗转于11个寄养家庭，生活之艰难困苦可想而知。
这11个寄养家庭并非缺乏爱心，否则他们不会接受迈克尔——一个超级大块头，身高1.93米，体重170公斤，智商只有80的黑人少年。但迈克尔太能吃，一般的家庭承担不起。还需要睡一张特制的大床，一般的家庭只能让他蜷缩在沙发里。要给他交学费，还得接受他期末考试考0.6分的均分(美国学校是4分制)。
这真是个烫手的山芋。
陶西夫妇则不一样，陶西先生经营着85家连锁快餐店，陶西太太是知名室内设计师，住豪华别墅，开宝马7系。这样的经济条件收养10个迈克尔也没有问题。
陶西夫妇最大的美德，在于不滥施同情。穷人那么多，有运动天分的也不少，但他们只收养了迈克尔一个。他们对这一个倾注了极大的爱和关注，调动自己所能调动的资源，给他爱，给他尊重，给他更高的平台，激发出他潜在的能量，使他成为巨星。
我们中国人常说，升米恩，斗米仇。这话听起来特别讽刺，也特别悲凉。中国式善良容易激发出人性的贪婪，往往不得好报。
陶西夫妇无私地帮助了迈克尔，同时在过程中也收获满满。他们的钱和爱都用对了地方，迈克尔可以说是他们人生中最有价值的一次投资。这个一贫如洗的黑人少年，这个极有可能因贫穷而走上犯罪道路的少年，因为陶西夫妇的援手，实现了屌丝逆袭，成为无数底层人民的励志偶像，他心甘情愿地加入密西西比队，为家人荣誉而战，这对陶西夫妇而言，是多么珍贵的回报!
尽管影片改编自真人真事，我们还是要看到：这不是一个故事，而是一个传奇，这是一个兼具天时地利人和的爱的传奇。在茫茫人海中，我们既不是陶西，也不是迈克尔。
关于《唐人街探案》电影的观后感300字1
看完电影《唐人街探案》心情许久难以平静，这种推理类影片总能带给人不一样视觉体验，同时本部影片中还加入了喜剧的戏份，可以说加分不少。
《唐人街探案》贯穿了三条主线即警察、侦探和劫匪。在这中间还隐藏了两条辅线：杀人凶手和小女孩。这种模式在之前的其他影片中也有见过，其优点在于使剧情紧凑，观影完会给人一种畅快淋漓的感觉。
对刘昊然的印象其实还停留在《最好的我们》那些画面，他像是每个人青春里所期盼的那种人物，又像是每个人记忆里的那个人，温暖、阳光，妥妥的学霸。而在本部影片中，他却颠覆形象，饰演了一个天赋异禀的小结巴，由于高考落榜，被姥姥遣送去泰国找他的表舅，被称为“唐人街第一神探”的唐仁去散心。在一夜花天酒地之后，唐仁沦为了离奇凶案嫌疑人，无奈与秦风亡命天涯。而逃亡过程中，陈赫扮演的警探却一直对他们穷追不舍。
七天，唐仁和秦风两人相互帮助，取长补短，在躲过警探追捕的同时，还要找到失落黄金的下落并找到真凶为自己洗脱罪名。故事就这样有序进行着，有惊喜，有感动，有愤怒，但更多的是对国产推理剧的欣慰感，更希望国产电影可以越来越好。
关于《唐人街探案》电影的观后感300字2
在朋友的一再邀约之下，昨天去看了《唐人街探案》，之所以没有在一开始就答应朋友，一个原因是因为本身对这类搞笑电影没有兴趣，另外一个是没有什么期待的演员。
我不是一个电影爱好者，但的的确确是一个八卦爱好者。唐人街探案，陈思成导演，王宝强主演，从开拍到宣传，在微博上炒的风生水起。比如说那款和《泰囧》异曲同工的概念海报，秦昊然这个小鲜肉。可是无奈的是这场电影在一开始就让我陷入了死循环。两个主演没有一个正常说话的，对于一个生在东北说普通话的我真是头疼又无奈。
然后说说剧情，老套又无聊，一个落魄的因为老婆出轨而出国混饭吃却没有合法证件的表舅，加上一个侦探推理小说资深书迷的表外甥，开启的一段泰囧之旅。被怀疑是杀人凶手，被二百五警察黄sir追捕，陈赫的表演，随处写着夸张两个字。闹警局，炸医院，即使这个电影定位的是一部喜剧电影，但是，可但是真的搞笑了吗?又真的引人深思了吗?过程让我觉得老套乏味，可是结局却让我回味无穷，原来一个小姑娘可以有这么深的城府，可以这样操纵人性?人性真可怕。
陈思成本来演戏演得好好的，还是比较喜欢他身上的文人气质，但是不知道为什么却看上了一个大众美女，走起了导演路线，又导出了一堆没有深度的电影，利益驱使吗?还是已经迷失了自己的本心?
关于《唐人街探案》电影的观后感300字3
刚看这部电影的预告片，我只觉得是个无厘头搞笑电影，没想到却有意外的惊喜。影片在开始之前就放了周易?系辞中的一句话:一阴一阳之谓道，继之者善也，成之者性也。我刚开始不太懂这句话的意思，后来才发现这正好照应了电影要表达的中心思想。
首先，导演兼编剧的陈思诚非常努力并且有诚意地做好这部电影，喜剧的包装外壳加上悬疑烧脑的探案过程，让人眼前一亮，在泛滥成灾的国产烂片中终于有了一部质量不错的电影。在这里，导演陈思诚功不可没，的确他是有才华有努力的演员，现在更是一个合格的编剧和导演。
影片以一宗黄金盗窃案和与其相关的凶杀案展开，在主角唐仁和秦风的调查下，又有了惊人的发现。影片是正宗的本格推理，故事也借鉴了东野圭吾的白夜行，影片的推理过程也运用了著名的记忆宫殿等推理方法，推理环环相扣，论证严谨。可以看出导演的用心。
让我印象深刻的是影片中小女孩的一个问题，如何把一张纸立起来?其实很简单，只要把纸对折竖直放置就可以了，然而我却一直不懂这是什么意思，直到在网上看到一些评论，其实影片里两次出现的立起来的折纸，正是导演对善恶两面的一种隐喻表达。善和恶好像看起来是相对立的，但其实它们又是共存的关系。在这种矛盾下，人性其实也是复杂的。
每个人对电影的解读不同，这仅代表我个人的想法，一部好的电影，是值得反复品味和思考的。
关于《唐人街探案》电影的观后感300字4
今天，我去看了《唐人街探案2》。
电影讲的是这样的一个故事：一名十分有名的侦探因朋友的婚礼而前去美国。到了酒会现场，他仔细观察，发现：这是一场侦探比赛。获胜的侦探即可赢得五百万!原来是他的朋友为了赢得这笔钱才把他骗到美国来的。案子是：受害者的胸和腹上有一条“Y”字形的伤口，心脏被挖走，因失血过多而死。法医们在死者口鼻处发现了三氯甲烷(就是氯仿，一种麻醉药)。最近在印度还有一起类似的案件，胸腹上任然有一条“Y”字形的伤口，只不过是肾被挖走。在案发现场还发现了同一个奇怪的符号。于是，侦探的朋友就去找他的师傅。结果他的师傅已是古稀之年，还有老年痴呆，不停地对侦探说，这姑娘长得真清秀，叫啥?最后，侦探终于忍了一下，问：“大师，这个符号是啥?”师傅：“此为镇灵符，杀了人后，罪犯为了不受受害者诅咒，便留下此符，使受害者灵魂被镇住，此符相当邪恶也。”侦探便四处探案，终于发现了其中的奥妙，终于破案了。
这部电影十分幽默 ，让本来略带恐怖的悬疑片变得十分有趣。我推荐大家去看。
关于《唐人街探案》电影的观后感300字5
寒假里，我看了一部电影，名叫《唐人街探索2》。它是一部悬疑、推理喜剧片。
这部电影的主演分别是：王宝强饰演的唐仁和刘浩然饰演的秦风。电影的主要内容是：天赋异禀的结巴少年秦风警校落榜，被姥姥遣送泰国找远房表舅唐仁――号称“唐人街第一神探”。不想，一夜花天酒地后，唐仁沦为离奇凶案的嫌疑人，不得不和秦风亡命天涯……
七天!唐仁、秦风必须取长补短，同仇敌忾!在短短七天内，他们二人完成了找到失落的黄金并查明真凶，为自己洗清罪名的逆天任务。
看完这部电影，我深深地被两名主演的性格吸引。镶着大金牙的王宝强颇有周星驰的无厘头风格，说话结巴的秦风却有柯南式的冷静沉着。
通过这部电影，让我认识到：在日常生活中要学会保护自己，我们在面对困难的时候，要学会处变不惊。
关于《唐人街探案》电影的观后感300字6
在这个寒假里，我看了一部贺岁电影，叫〈〈唐人街探案三3〉〉岁。
电影的主要内容是四位神探在东京进行探案，我觉得四位侦探其中秦风是最厉害的，因为他有冷静传着的精神和永不放弃的顽强，他们四个人依靠团结勇敢的军人，击败了残忍的村田昭，找到了真正的q幕后黑手黑卡金斯，看到了凶手竟然是一位警察，这是我意想不到的事情。
通过秦风让我想到了自己的几件事，一天外婆让我写一篇日记，我非常不乐意想逃避，但今天我看了唐人街探案三，我看到了霆锋，就感到自己的偷懒行为，非常的惭愧。
这部电影不仅讲述了探案的故事，还讲了讽刺人性的故事，人的欲望是无穷无尽的，有的人一心想着报仇，有的人一心想着钱，有的人却因为自私而去偷窃、抢劫、杀人，还有的为了自杀绑架别人，让别人杀了自己。还有的因为自己之利，而去诬陷，犯卖人口。
唐人街探案这部电影让我受益匪浅。
关于《唐人街探案》电影的观后感300字7
《唐人街探案》是由陈思诚自编自导，陈祉希担任制片人，由王宝强、刘昊然、佟丽娅、陈赫、肖央、小沈阳等主演的一部喜剧、悬疑、动作电影，而且这部电影主要是在泰国进行拍摄。其中王宝强饰演唐仁，刘浩然饰演秦风，佟丽娅饰演阿香，也就是他们俩的房东。
天赋异禀，对案情推理有一定的天赋的结巴少年——秦风警校落榜，被姥姥遣送到泰国找远房表舅——号称“唐人街第一神探”，实则“猥琐”大叔的唐仁散心。不想一夜花天酒地后，唐仁沦为离奇凶案嫌疑人，不得不和秦风亡命天涯，他们本想逃跑，但最后还是决定留下来洗清罪名。面对穷追不舍的警探——“疯狗”黄兰登的追击和阴差阳错的“匪帮三人组”和语言的障碍，不过他们还是井井有条，不慌不乱地调查案情，在此期间历经磨难。七天!唐仁、秦风这对欢喜冤家必须取长补短、同仇敌忾，在躲避警察追捕、匪帮追杀、黑帮围剿的同时，在短短七天内，完成找到失落的黄金并查出真凶，来为自己洗清罪名。最后，经过他们的努力和对案情的整理和推理，找到了真凶。因此他们的罪名得以洗清。 这虽然是一部悬疑篇，但是里面充斥着幽默和喜剧的氛围。这部片通过唐探来打造一个全新的探案组合和一个不同以往的喜剧组合，这是在影视艺术上的又一突破!
从“无政府”到“独裁政治”，从赖纳到文格尔先生，从崇尚自由个性到追求集体团结。根据发生在二十世纪六十年代的真实故事改编的电影，向我们展现的一场不可思议惊心动魄的闹剧。
“人之初，性本善”，这是我们从小接受的人性教育，不管是否正确，我们都愿意选择相信，可以说，人性还是有善的一面。在我看来，更值得注意的是，人性，本私。
人性是复杂的，贪图安逸，追求刺激，最大化自己的利益，对不利己的事物尽可能地规避，这也可以说是生物的本能倾向反应，无可厚非。不可否认还是有极少数悲天悯人型的人存在，是被奉为圭臬，道德楷模。但这个社会不可能也不可以人人都这样，记得有一个老师说过，“毫不利己专门利人”这种思想是反人类的，虽然乍一听跟我们宣传的主流思想不甚相符，令人耳逆，但不能置否。
极端的个人主义会造成自私自利、社会冷漠，或者在特定的土壤里，专制和独裁。但个人主义是合理存在，也是必需存在。它是民主和自由的基础。
电影中当时的氛围，是崇尚自由的，个性被极大地尊重，不超过十五岁的小孩都可以选择自己的成长方式，被期待“自己发现自己的底线”。这群青少年生活在被烟酒、毒品、迪斯高、热舞、街头涂鸦充斥的自由环境里，却对赖纳的“独裁政治”课堂感兴趣，变得团结和纪律严明，对“纪律创造力量”赞不绝口。这种改变，就可能是这种教学的“新奇”成为了不可阻挡的吸引力，也是来源于人性中的猎奇。
似乎“集体主义”和“个性”、“利己”是格格不入的。但在我看来，也不过是变相的人性的“私”。
为什么寻求集体归属感？以为在别的范围感受不到安全感，而这是出自于个人的需求，是私。影中的蒂姆，是最典型的例子。
为什么加入集体？单个的人不能创造更大的利益了，既然合作能实现，那何乐而不为？这也是为什么文格尔先生的一句“团结（纪律）创造力量”能够引起附和。想起我国建国初期人民在整齐规划中建设国家时那些幸福洋溢的表情，在集体中干劲十足，对着采访者自豪地表达被纳入集体的自豪感。“给自己干活还能偷懒啊”是一句广为流传被奉为经典的话，看起来是表达自己的干劲十足，其实这一切还是从“我”出发，以自己的利益为落脚点。
为什么有“集体荣誉感”？很简单，因为“我”身在集体中，集体有荣誉了，“我”也跟着沾光。这是很质朴的想法。
为什么集体有“排他性”？因为“你”这个“破坏分子”，很可能让“我”们的集体目标不能得以实现，那么，“我”的利益也不能实现了。
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