大自然的演奏作文（共15篇）
这天晴空万里，没有一丝云，太阳把地面照得滚烫滚烫的，小草禁不住太阳公公的暴晒，连叶子也全部卷成细条了。有许许多多不为人所知的演奏家们，它们不分昼夜地努力着，终于引起了我的注意。
蝉躲在树叶间，不停地发出“知了，知了”的叫声，好像它什么都知道似的。炎热让他演奏出了烦恼的`“知了”曲。
蟋蟀藏在墙角的细缝里，“唧哩，唧哩”地叫个不停，好像在跟谁吵架似的，又好像一把电子吉他，奏出活跃而有节奏的乐曲。
蝈蝈在树上不停地“蛐蛐，蛐蛐”地叫着，好像在呼叫自己的家人或亲人，又好像在比赛唱歌，或在弹奏着优美而吵杂的歌曲。
聪明的你能从生物身上获得发明的启示吗？能根据“大自然的启示”写科幻作文吗？
【阅读童话】
大嘴熊
大嘴熊打个哈欠能刮风，吹得草叶滚波浪；打个喷嚏会下雨，蚂蚁要撑树叶伞。大嘴熊趴河岸看鱼，草叶刺得鼻孔痒痒，大嘴张了很久还是打不出喷嚏。蜗牛们爬到他的牙齿上，当成山洞的石头。大嘴熊的喷嚏打响了，“阿嚏——”蜗牛纷纷在细雨中降落。“哇——”蚂蚁看着蜗牛雨，忘记撑树叶伞了。（选自王勇英著《老鼠吹喇叭》）
点评：
蜗牛雨，可能吗？可能，读故事就明白了事出有因——大嘴熊能刮风下雨，大嘴熊被“草叶刺得鼻孔痒痒”，蜗牛们爬到他的牙齿上（当成山洞的石头），大嘴熊的喷嚏打响了……蜗牛纷纷在细雨中降落。童话幻想奇妙，细细想又合乎情理。
【玩转作文】
1.猜一猜：看看这些发明，他们都是受到了大自然中什么的启示？
2.说一说：
我从 身上得到启发，想发明 。
我从 身上得到启发，想发明 。
从 身上得到启发，想发明 。
从 身上得到启发，想发明 。
3.画一画：阅读有关仿生学或动、植物秘密的书籍，展开丰富的想象，写写自己从动、植物身上得到什么启示，想设计怎样的发明。记住，在童话世界里，你想做什么，就能做什么，你能梦想成真。
现在，请你画一画，将你的小发明画在下面。
【幻想作文】
让我们走进大自然，去观察动物、植物的生长或其他自然现象。看看能有什么发现，受到什么启发；也可以去搜集资料或调查访问，了解人类从大自然中受到哪些启发，有什么发明创造；还可以自己动动手，做做实验或搞搞小发明。
活动以后，把自己的发现写下来，也可以把活动经过或心得写下来，异想天开写“我的发明”将更有意义了。这就是科幻作文！
习作参考：
盲人指路器
文/王宇森
法国昆虫学家法布尔曾说过：蜜蜂有辨认方向的能力，无论飞到哪里，它总是可以回到原处。蜜蜂靠的不是超常的记忆力，而是一种我无法解释的本能。根据蜜蜂“能自行回家”的这个特性，我受到启发，发明了一种“机器蜜蜂盲人指路器”。
一天，一个盲人跌跌撞撞、小心翼翼地走着。他碰到了一个好心人，领他去买了一个“盲人指路器”。这是一只机器蜜蜂，只要在机器里输入盲人的家庭地址或任何地址，它就能“领着”盲人回家。
这位盲人拉着“机器蜜蜂”专用的线，跟着“飞翔”的“蜜蜂”往家里走去。一路上，“蜜蜂”时不时发出“向左、向右，当心红绿灯，向前或左右走几步”等提示语，并提醒其他行人照顾盲人。不过，大部分行人看到“蜜蜂”都慌张地躲开了，有些人还发出尖叫，等看清只是个机器后，才放松了点，洒脱地一笑，让盲人先走。请大家放心，这个“蜜蜂”是智能的，它只是发出各种语言为盲人指路，并没有什么危险。
最后，盲人拉着“蜜蜂”，安全地回了家。
点评：小作者很有爱，抓住蜜蜂能回家的特点，展开想象做发明。给盲人设计了这款能领着走路，还能发出温馨提示语的“指路器”，描写细致，让我们仿佛看到了这很有爱的一幕。根据蜜蜂“能自行回家”的这个特性，想象有依据，实现就有极大的可能。
作者简介：
施民贵，浙江省杭州市天长小学语文教师，中学高级教师，浙江省特级教师，浙江师范大学教师教育学院硕士生实践导师，浙江省少先队工作委员会常务理事，“浙派名师名校长培养工程”首批导师，浙江省作家协会会员，国家首批小学语文骨干教师。从教40余年，曾任校长、区科研中心主任、教研员等职。长期从事作文教学研究，20世纪80年代开始“小学生读写日记系列训练”实验研究，90年代同时进行“小学生编童话”教学研究，出版著作《童话习作：开发儿童幻想力》，发表著作、论文计120多万字。
“我要唱，我要跳;开心的感觉真好……”珍宝花园里传来一阵阵美妙动听的歌声，引去了一只五彩斑斓的花蝴蝶。
花蝴蝶拍打着她的羽翼，怀着好奇的心情飞进了珍宝花园。刚进花园，映入眼帘的便是一片新绿，一丛丛盛开的花朵绽开了美丽的笑脸，欢迎花蝴蝶的`到来。到处都是奇苞蓓蕾，走到哪里都弥漫春天花草的气息。在烂漫的花草中，最引人注目的便是那朵一米多高的郁金香，一会儿便扣住了花蝴蝶的眼球。她惊讶得不敢眨眼，生怕那美丽奇特的郁金香会在那一瞬间匆匆流逝。她马上飞扑过去，停在了旁边。看！那六片花瓣上，正坐着蜜蜂小子六人派他们呢！只见他们有的手拿口琴，有的手提小提琴，有的吹着笛子，还有的……个个全神贯注，那样子，真滑稽。
花蝴蝶沉醉在悠扬动听的音乐当中，连自己的目的也忘得九霄云外去了。她飞到花芯上，不敢惊动蜜蜂六人派他们，便挤眉弄眼，想引起他们的注意。可他们都非常投入，没有发现花蝴蝶。花蝴蝶气得头冒烟了，对着他们大声呼喊：“哎，你们怎么不理我嘛。我只是想问这是有魔力的花吗？”正在演奏的蜜蜂们被她怔住了，一阵轻快的乐曲霎时停止。队长杰克放下小提琴，扇了扇翅膀，笑了笑说：“这是花仙子变的神奇郁金香，每天日出都会在这里让我们尽情地演奏。但美好的时光总是匆匆散去，一但太阳把露珠蒸发了，它就会自动消失了。”说着，杰克的眼里露出了惋惜的感情。蜜蜂卡西是个小屁孩儿，可他也不舍得花仙子离开，便从花芯上采了点蜂蜜留作纪念。花蝴蝶恍然大悟，迫不及待地跳上花芯，对蜜蜂六人派说：“既然美好的时光那么短暂，不如我们抓紧它，去尽情地享受它呀！”说完，便在花芯上翩翩起舞。蜜蜂们见了，也马上拿起乐器演奏起来。优美动听的歌声再次回响在珍宝花园里……太阳也从地平线上冉冉升起，露珠消逝，花仙子在温和的阳光中渐渐消失。
“叮呤呤”“叮呤呤”上课铃响了，同学们陆续走进了教室，班里有几个捣蛋鬼，“大胡”“老钟”“小刘”等几人，其中“大胡”是捣蛋鬼中间的“大王”。怎么音乐老师还没有来!大家都议论纷纷，就在这时，“大胡”大摇大摆地走上讲台，对着同学们大声说道：音乐老师还没来，我们同学们不要浪费我们宝贵的时间，我们一起先来一场疯狂的演奏会吧!好呀!好呀!大家都七嘴八舌，全班同学都欢呼起来!
演奏会开始了，只见大家都在“敲锣打鼓”有的同学用三角尺和铅笔在文具盒上、桌子上、书包上“叮叮当当”“啪咕”“啪咕”敲个不停，有的把音乐书卷起来当小号吹，还有的用脚在地下跺。突然有个同学大声说：“哇”!你们看呀真帅，我一回头，原来是我们班平时最老实又安静的“马小帅”在教室后面疯狂演唱“小苹果”呢!你瞧瞧，只见他一只手指着天花板，低着头闭着眼，好像已经沉浸在这摇滚般的.音乐中，“你是我的小呀小苹果，怎么爱你不显多!.........”大家玩的真开心呀!
正在这时，音乐老师和班长大人不知什么时候站在了教室后门口，把同学们吓得魂飞鬼散，顿时，全班同学鸦雀无声，就连捣蛋鬼大王也吓得目瞪口呆。原来就在同学们玩的最疯狂的时候班长从后门悄悄的去办公室告状去了。大家都等着暴风雨的来临.......但正在这时，音乐老师笑盈盈的走上讲台，脸色从阴天转晴天，开心地说：不错，同学们的音乐有很大进步呀!“大胡”和同学们听了这段话后才把悬挂在心上的一块石头放下地松了一口气!
寒假的一天，天是那么的蓝，我是格外的开心。因为妈妈欠我那餐肯得基总算可以还清了。我呢！也可以大饱口福了。
“妈妈，我要吃儿童套餐。”“好，没问题。”妈妈爽快地答应了。
一走进餐厅，眼前的一切让我惊呆了。柜台前挤满了人，有温柔可亲的女士，年轻力力壮的小伙子，满头银发的老奶奶，活泼可爱的小女孩等等。服务员也忙得不可开交，一会儿拿可乐，一会儿冲咖啡，一会儿又做冰淇淋……总算轮到我们了，妈妈把我们所需要的食品和服务员说了。
一瞬间，一个可爱又夺目的物体——哆拉A梦出现在我眼前，我那份高兴劲儿简直是无法用语言形容的.。
哆拉A梦穿着一身蓝色外衣，一个圆滚滚的白肚皮，脖子上系着一只大口袋。白里透红的小脸上有着一双弯弯的小眼睛，红红的圆鼻子，六根长长的黑胡子，外加一张大型嘴巴。底下还有三个小轮子，可爱极了！
一回到家，我迫不及待地把哆拉A梦安装好。
哆拉A梦能演奏七种不同的旋律。插一个吉它，是一种清脆的音乐，插上鼓是粗犷的音乐，插上琴是一种音乐，插上鼓和琴又是另一种音乐……它一边演奏一边还来回走路、转圈，好像在炫耀自己的才艺似的。我看着它有趣的样子，情不自禁就会发出笑声。
一晃，这哆拉A梦与我相处已有二十多天了。它在我痛苦时给我安慰，我快乐时一起分享喜悦。
大提琴，是一种让人能思考的乐器，被称为西洋三大独奏乐器，它以丰富的音色及感染力出现在不同的演奏形式下。大提琴有着广润的音域，能奏出比中提琴低沉的声音，也能有动人心弦的高音，它虽没有小提琴高亢亮丽的音色，但音质柔和有磁性，它富有张力的高音，深沉的低音，尤其在表达内心情感上，易触动人的内心深处，音响富有人声美，表现力很丰富。正因为它独特的个性，常作为独奏、重奏或齐奏乐器，可演奏各种宽广、抒情的旋律，亦可以演奏各种技巧性较高的华彩乐段；也可作为合奏乐器，可以演奏和声的内声部或低音声部；经常与低音提琴作八度或同度重复，有很好的效果；由于音响能很好地与其他乐器相融合，它在近代管弦乐队中是必不可少的次中音或低音弦乐器，在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句。同时它也是甚为人们所喜爱的独奏乐器，作为独奏乐器来说其地位仅次于钢琴和小提琴。因此大提琴在西洋乐器中一直占有重要地位。尽管大提琴是提琴家族中最尊贵和音色最浑厚的成员，但是它可能是这个家族最年轻的成员，其形体和比例也是在近代才得以完善的。
一、大提琴的发展
如果想要最大限度地发掘大提琴的表现力，那么我们一定要了解它的历史。大提琴的祖先可以追溯到十六世纪末，是一种被称为“viola dagamba”的乐器(即古大提琴)，这种古老的乐器共有六条弦，又称“膝琴”。大提琴的原文为“violoncello”，是指大型的提琴之意。今天的“cello”，体积大概是小提琴的2倍，琴弓短而重，琴弦比中提琴低八度音。因为是大型乐器，所以不像小提琴、中提琴夹在肩膀上，而是着地靠在左肩上演奏，也由于体积的关系，桥的弧度比较大，弦和弦之间的距离较远，右手无法像小提琴一样快速地移动到其他音，但左手可以不用拇指支住乐器，必要时可使用所有指头按弦，产生一般小提琴和中提琴所发不出来的声音。古大提琴的音色十分柔和，有朦胧之美。但到了十七世纪，由于广场演奏的机会增加，音量要求增大，故有必要将古大提琴加以改良。经过一段时日的尝试和研究，终于产生一种最完美的乐器——大提琴。其改良成就在于音色柔和有张力，优雅富有魅力，体积大小适于合奏或行进间的演奏，进而也拓宽了大提琴的演奏形式。而在发展过程中，更有巴赫为首的作曲家，给予高评价的肯定，并作了不少令人难忘的名曲，使大提琴能在十八世纪取代当时仍颇受喜爱的古大提琴，成为该型乐器的主流。此后，几乎每个作曲家都把大提琴列入演出目录中，使大提琴的技巧提升到更高的境界，在弦乐器中，除了小提琴，大提琴是担任独奏最多的乐器。由于大提琴是中低音乐器的代表，它那沉重、委婉、伤感、略带有人声般磁性的声音在大提琴的琴弦上流逝时，大师们则以各种方式捕捉刹那、感受永恒。经过不断的发展，现今的大提琴可自如演奏音阶及半音阶，并能自如地演奏各种音程跳动和装饰音，在一根弦上，可拉奏滑音等技术的成熟使大提琴的表现力更加丰富，更有魅力。
二、在不同演奏形式下大提琴的演奏心得
在器乐的演奏形式中有很多种方式，独奏、合奏、重奏、协奏等。具体到大提琴的演奏形式中，应用更常见的有独奏、不同乐器的重奏及弦乐四重奏、协奏、交响乐等。
1、独奏。一个人演奏一件乐器，有时会有其它乐器伴奏，是器乐演奏的形式之一，大提琴成为独奏乐器比较晚，这和它的发展有很大关系，大提琴家的音乐会曲目可分为四个主要的领域：无伴奏大提琴曲；与管弦乐队或键盘乐器合作的大提琴小品；变奏曲；改编曲和幻想曲。由于大提琴独特的而又丰富的音色，并且拥有广泛的音域，音响如人声般优美，独奏为它提供了很大的自我展示舞台。在独奏中大提琴的作用就是要成为全场的主角，所以要求演奏者具有较高的演奏技能和对作品要有深刻的理解，在体会作曲的意图同时，演奏者要进行二度创作。在独奏的演奏形式下可以让演奏者摆脱束缚，能够自由地表达，展现演奏者的个性。在独奏时，演奏者要有良好的心理素质，排除杂念将情绪调整到最佳状态，全身心地投入到演奏中，再通过大提琴独有的各种音色的变换，各种演奏技巧的运用，最大限度地感染观众，展现大提琴独有的魅力。大提琴独奏曲中代表作之一是巴赫的6首组曲，这套组曲对大提琴演奏史有着非同寻常的意义，这是巴赫为数众多的作品中最具“元素”性质的巨作之一，结构严谨，精密，高度理性又平易近人，内涵深刻又时时洋溢着情感的光辉，是音乐史上难得具有理念的高度、情感的深度、技巧的难度和接受的广度的杰作。它被称作大提琴的“旧约圣经”，是演奏家技术与修养的试金石，而从作品的总谱上，更显示出巴赫对大提琴演奏技巧的创造性和预见性，是每个大提琴演奏者必习之作。
2、协奏。器乐协奏曲是为一件或几件独奏乐器以及管弦乐队所作的协奏曲，讲求独奏乐器与管弦乐队的对立。它形成于十八世纪，通常包含快一慢一快三个乐章。在最初，器乐协奏曲的第一乐章具有鲜明的特点，即乐队先奏呈示部，后由主奏乐器在乐队的伴奏下再现主题，在该乐章结尾处还有华彩乐段。从十九世纪开始，这种模式不再被严格遵循。在协奏的演奏形式中，大提琴依然处于主导作用，但是和独奏相比限制会更多，因为有一支管弦乐队在与你合作，所以在同乐队合作前要有充足的前期准备，首先一定要仔细地阅读乐队总谱，对作品进行全面深入地理解，并与指挥进行有效地沟通。在演奏过程中要把握好与乐队之间的相互关系，同乐队要有积极的互动，在主题呈现与技巧展现及乐队伴奏之间进行无痕地衔接，在乐句及乐段的处理上达成共识，做到同呼吸，有层次，准确把握作品风格，体现作品内涵。协奏曲（concerto）一词源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思，所以演奏者在演绎过程中不仅要呈现出独奏乐器及演奏者独有的性格，还要兼顾乐队，所以协调好两者的关系是演奏成功的必要条件。大提琴协奏曲的代表作有：海顿的《C大调第一大提琴协奏曲》、《D大调第二大提琴协奏曲》、德沃夏克在1895年创作的《b小调大提琴协奏曲》等。
3、重奏。是由两个或两个以上演奏者，各奏自己所担任的声部，同时演奏同一乐曲，达到非常和谐、协调、完美、动听的效果。重奏属于室内乐范畴，在房间内演奏，音量不太大，但非常复杂、细腻、深刻和严谨。重奏的方式有多种多样，如钢琴、小提琴、大提琴的三重奏，弦乐四重奏等。由于作曲家们处在各个不同的时代，使用的创作技巧手法、音乐风格各异，如何正确地掌握、理解、表现作品的内涵，当然也就成了演奏者们不得不面对的一个现实问题。为了在演奏过程中保证乐曲的完美表达，每个声部成员先要对乐曲有统一的认知与理解，还要有良好的沟通。其次，在演奏过程中要有良好的音准、准确的节奏、默契的配合。和独奏相比，大提琴演奏者要收起锋芒，要与其他演奏者共同合作演绎作品，在运弓时的弓速，弓压要更多地考虑合作者及作品的要求，并且音色要与其他的合作乐器达到和谐，力求声部之间达到平衡。尤其要引起重视的是，在重奏演奏中大提琴所处的位置是低音声部，有时作为伴奏乐器出现，有时作为旋律出现，所以乐谱中所标明音符的时值和力度的变化要准确体现，避免出现喧宾夺主的情景，这样才能体现出大提琴承上启下的作用，使得乐曲具有丰富的层次，准确表达作者意图。重奏中弦乐四重奏是目前最主要和最受歡迎的室内乐类型，由于在音色上相近以及结构上的严谨，对弦乐演奏家来说都是非常严苛的考验，而透过精湛的演奏技巧与完美的合奏默契更能表现出音乐本身丰富的内涵。
4、交响乐。一般是由大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的音乐作品。交响乐是人类音乐文化的高级形式，交响乐具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性、叙事性、描写性、抒情性、风俗性等多样表现手段。它的音乐内涵深刻，层次感丰富，有较严谨的结构，表现手法顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想象空间。交响乐在音乐形象的塑造与发展上最富于矛盾和对比冲突的特性，就一般来说，交响音乐以其擅长的戏剧性的矛盾与冲突，在多乐章宏伟的结构中，强调音乐主题形象的对比，善于调动管弦乐器丰富多彩的交响性音色和创造出多姿新颖的管弦乐音响，多侧面多角度地反映绚丽斑斓的社会生活。在交响乐中大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一，也是中低音声部的主体，拥有广阔的音域，能奏出比中提琴更低沉的声音，也可以发出非常光辉优美的高音，它不似小提琴的轻快，但音质柔和，正好担任管弦乐中低沉的音域。适合扮演各种角色，有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦的演奏起到节奏中间的作用。大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律使命，整个大提琴组奏出的美妙旋律，足以令交响乐队中任何其他乐器都相形见绌，当然在交响乐的演奏中大提琴多是以低音声部出现的，此时的演奏要摆脱个人意志，首先要提前做好准备工作了解作品背景和作者，把握作品风格。其次要与声部成员在音色、指法、弓法上达到一致，做到统一和谐。在演奏过程中确保统一的音准，准确的节奏，在弓子运用上把握发音点，由于属于低音乐器，在发声时会有延迟现象，要提前做好准备把握好发声点，以保证与其他声部的无痕衔接。在运弓的位置上和弓速上，要根据乐曲和指挥要求及时调整。最重要的一点，在演奏过程中要随时关注指挥，因为在交响乐中指挥是乐曲的第二作者，也是让乐队统一和谐合作的纽带，所以一定要随时随刻关注指挥的力度变化，节奏变化，体会指挥意图，将指挥的意图（节奏和音乐感等）融会到自己的演奏中来。在演奏时要学会仔细倾听，及时调整以保持本声部的统一及各个声部的音响平衡。交响乐队在演奏交响音乐时就非常需要一个质量较高的音响，然而交响乐团中包括了数十种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，所以要了解它们以及每一部将要演奏的作品里本声部与相關声部的关系，从而在演奏过程中能更好地配合，更好地融入到音乐中去。要想成为合格的大提琴演奏员，在交响乐队中要学会忘却自己，融入乐队，要眼观六路、耳听八方，随时留意新指挥的手势变化，要有应变能力，在演出过程中因各种因素影响可能发生很多意想不到的事情，例如指挥的错误手势、合作的独奏家出错、其他声部出错导致自己的演奏和大家脱节时，及时准确地回到正确的地方，继续演奏。在音乐会中能把排练时的意图都做出来，始终保持理性与激情的平衡，这样就能展现出大提琴在交响乐中的魅力。
不管在任何的演奏形式中，作为一名大提琴演奏者要明确自己的职责，做好充足的前期准备，在合作时进行有效且积极的沟通，准确把握作品风格，先让作品感染演奏者的内心，充分调动演奏者的情绪，再通过乐器自然地流露去感染听众，让听众全身心地感受到作品的内涵，将最美的声音传递给听众，让听众欣赏到最美的音乐。
作文我学会了吹笛子 小笛子演奏家
上海市天山新村第一小学 三(2)班 陶戚
哆、来、咪、发、唆、啦、西……吹笛子看似简单，其实有很多技巧，笛子有十个小孔，其中一个孔上粘着笛膜，通过笛膜的颤动发出美妙的乐曲，这是一件了不起的事呢!
记得第一次上笛子课，罗老师吹了动听的曲子，我羡慕极了。我迫不及待地拿起笛子，使出吃奶的`力气吹它，没吹一会就头晕目眩，怎么也吹不出声音。罗老师告诉我，一是没找准吹孔，二是没放好气，吹得太用力。他耐心地演示给我看，教我如何吹笛子，笛子口放在嘴边，转动十五度再吹，手指配合着按口，就吹出音律了。原来吹笛子也有这么大的学问啊!
我不断地练习，慢慢摸索吹笛子的技巧，在十指转动之间，“嗦……”的一声，忽然吹出了声响。罗老师在旁边为我打气：“快!记住刚才的感觉，再吹一次试试!”有了刚才的经验，这次我平稳地放在嘴边，轻轻地一吹，又一次吹出了声音。我喜出望外，高兴地跳了起来。
一天，我在外婆家的院子里玩，突然我发现外公种的一株花的叶根处有一只蜗牛。我怀着好奇的心情来观察它，原来它想爬到顶端吃叶子，可是它总是爬到一半就掉下来。哈哈，看你怎么偷吃外公的花叶子。
可是它很有耐心，总是爬呀爬呀，爬上去又掉下来，掉下来了又坚持继续往上爬，一次又一次，它都没有放弃……我自言自语地说：“小蜗牛，你还是放弃吧。”
谁知它仍然继续爬，我失去了耐心，回到了房间。过了两三个小时，我想看看具体情况，于是再来看时，没想到它居然已经在吃叶子了。我大吃一惊，原来短短两个多小时，居然促就了它的成功。可对于蜗牛来说，这两个小时又是多么漫长的考验呀！
大自然可真是神奇啊，比起他们，我们需要学习的地方可真多，我不由得想起了我的同学。我们班有一个同学，他本来是守门员，他每天都在练习踢足球。可有一天，他突然说当守门员太累了，不想踢球了，退出了球队。这是多么可惜啊事情啊！我突然觉得我们人类比动物还要惨，很多时候都需要向它们学习。
关键词：八度 弹奏 弹奏状态
《车尔尼钢琴练习曲50首——手指灵巧的技术练习》，属于高级钢琴技巧练习曲，其中有NO.20 、NO.33、 NO.49 这三条难度循序渐进的八度技术练习曲。在钢琴演奏中，八度技术属于常用技术，是钢琴演奏者必备的基础技术之一，也是比较难掌握的一项技术。
一、八度演奏的基础练习
想要比较容易地掌握八度技术，要先从较近的六度开始练习，六度的距离小，哪怕演奏者手小也可以够得着。从六度的同音反复开始练习，能使动作更坚实，因为实际演奏中，注意手腕的弹奏姿势是比较困难的。
在练习完六度音阶的震奏之后，就应该转到普通的六度音阶上来。普通的六度音阶练习只用在C大调上进行，要求手腕主动运动，因为在C大调上是不需要变换弹奏黑白键的，所以就不会存在手臂动作过大。上臂的纵向和较高的弹奏，不能代替手腕动作，因为在进行大距离的弹奏时，手腕的作用便没那么重要了。
用消极的手腕弹奏，是练习八度音阶的通用方法。随着速度的加快，用于手腕的积极补充动作的时间就越少，因为手腕在进行挥动时，它就应该完成下一个动作了。手腕是由不弹奏的手指——特别是最长的三指来主导，因为它是手臂的延续。不进行弹奏的手指的主导作用，能保证整个手腕的积极性，从而也能保证最大限度地传递力量。通过以上近距离的练习锻炼手掌的支撑能力，等到牢固掌握了小音程的弹奏，就可以逐渐过渡到比较宽的弹奏距离来开始练习。
和六度的练习一样，首先应该从单一动作的平行八度震奏开始。通过八度的震奏练习能够让我们的下臂弹奏达到比较快地弹奏速度。
用这种方法进行震奏时，一般来说，音量是均匀的，音色是优美的，但是下臂会相对紧张，为了放松在手臂进行动作时，手指也可以留在琴键的边缘处。
用固定的手腕进行的震奏，能发出比较结实，有力的声音，力度上比较容易掌握，但是较累。而借助于手腕动作进行震奏，发出的声音太不均匀（尽管手臂的积极动作可以在一定程度上进行调节），在力度上不好控制，比较适合弹奏长的八度片段。
凡是掌握了如何应用手腕“弹奏”的人，在弹奏八度时都能达到他鼓掌时所能达到的速度。如果八度的速度慢于鼓掌的速度。就说明手的力量没有达到琴键上，演奏者不得不把力量耗费在每一次弹奏上，从而使速度减慢。
八度弹奏的指法首先取决于所要达到的音色。在八度的半音和“f f”中，黑键和白键都要求使用五指，因为整个手臂的大动作会加强“f f”的效果。“p”的八度半音阶，只是在需要强力的断奏性质时，才能一直用五指弹奏；对于“轻快地”或者“延长音”来说最好是用四指和五指交替使用。
二、弹奏八度的状态
八度弹奏时手指跨度较大，手掌、手指在弹奏中必须要有一定的紧张，这个紧张不是那种肌肉的高度紧张，而是手掌与手指想框架一样固定的状态。掌关节的小肌肉群积极紧张的一种状态，掌握好这种弹奏的“紧张状态”是很重要的，这需要大量的练习来掌握。
三、弹奏八度的几种常用音色以及弹奏方法
（一）结实、具有爆发性的双音八度：大臂以下融为一体，以肘关节为轴进行弹奏。
（二）轻巧、快速、有弹性的连续双音八度：通过抖动手腕，让整个掌关节带有一定紧张进行弹奏。
（三）气势磅礴、高强度的和弦：由肩部发力，把力量推送至指尖。
四、八度技巧在车尔尼练习曲中的运用
八度技巧在车尔尼练习曲中也有着专门的练习，我们这里以车尔尼740.NO.49为例来分析其中的技巧应用。车尔尼740.NO.49 是一首技术涵盖面很高的八度练习曲，几乎涵盖了所有的八度演奏技巧。
谱例如下。在练习曲的开始，右手采用了三度、八度快速交替的连续十六分音符跳奏。弹奏时要支撑好掌关节，力量主要集中在指尖。左手连续的八度双音十六分音符的跳奏弹奏时轻巧快速，突出左手旋律。在这里旋律部分的弹奏指法应使用1、5和1、4指弹奏（4指通常弹黑键），保持旋律的连贯和流畅。
谱例如下。29小节开始，变成八度的跳奏，音色要轻巧，以手腕为轴心弹奏。
谱例如下。从41小节开始，右手掌关节要固定好，由小臂带动顺着下行的方向弹奏，一气呵成。
谱例如下。从45小节到64小节是第一部分的反复，奏法和第一部分相同，只需在音色上有所增强即可。从65小节开始，是曲子结束部分，要用肩膀发力，力量经过肘、前臂、手腕到达指尖。务必得将音色弹奏得结实饱满，在气势磅礴中结束全曲。
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五、结语
夏天，电闪雷鸣，下起了狂风暴雨，整片森林喧闹起来，唱出一首雄伟的歌曲。密密麻麻的枝叶把森林封得严严实实，遮住了蔚蓝的天空，非常茂密。雨点打在叶子上，好像在跳舞。
秋天，秋高气爽，五谷丰登。田野的稻子上挂满了稻谷。农民伯伯笑眯眯地收稻子。旁边的果树也挂满了苹果、梨子，还有地里的翠绿的西瓜。这时候森林献出了人参、酸甜可口的山葡萄，还有很多名贵药材。
冬天，下起了鹅毛大雪。森林好像浸在白色的浓雾里，雪白雪白的。小松鼠用秋天的松子过日子。大狗熊懒洋洋地躺在洞里香喷喷地睡觉。小蛇在洞里盘旋，为自己保暖，同时也在生宝宝。
小溪水清澈见底，潺潺的流水在山间流动，还有小鱼儿在水里欢快的游来游去。我们边走边玩，看见了许多美丽的蝴蝶、蜻蜓和毛毛虫，
小学生作文大全
那蝴蝶有黄色的、有紫色的、有黑白相间的还有虎皮纹的。我仿佛来到了个小蝴蝶谷。
我和妈妈一起到小溪里玩，潺潺的溪水刚好漫过的我小脚丫，有只蜻蜓很是调皮，想到小溪里冲个澡，结果被小溪水冲得动弹不得。幸好被告我看见了，我连忙大叫了起来，妈妈忙跑过来和我一起解救了它。只见它翅膀一抖，飞了起来，还在我身边飞了两圈，象是在说：“小姐姐，谢谢你。”
那毛毛虫就长的更神奇了，它的身子是黄黑想间的，身上还长有细细长长的毛。这是我从来也没见过的，妈妈说她也没有见过。怕它伤害到我，带着我飞快的离开了。
我还听到了各种的虫鸣声，有种虫鸣特别奇怪，“嘀!嘀嘀!!嘀!"像是一位发报员在发报。像是在通知其它小伙伴们有人来了，大家一起来开演奏会吧。
大自然真奇妙!
钢琴演奏指的是演奏人员把乐谱上具体的音符表情按照自己的理解将其经过二度创作，形成一首动人的美妙的音乐，能够让听众产生共鸣，并且还能够给听众留下较好的映像。决定演奏人员演奏质量高低的具体因素是非常多的。例如，对整个音乐曲子的理解，还有对音乐作品的整体把握，以及演奏人员对于技术方面的处理是否到位等等。钢琴艺术有着和其他表演艺术一样的东西，都是要求艺术表演者在表演的较短的时间内把自己学习到的练习的东西表现出来。所以，除了要求钢琴表演者要有精湛的表演手段之外，还要求表演者要具有非常强的乐感，因为只有这样才能够真正演奏出一首完美的钢琴曲，除此之外，还应该具备非常和的心理素质，因为良好的心理素质是进行完美的钢琴表演的基础。钢琴艺术和表演者内心的心理活动之间有着非常重要的练习，因为表演的每一个瞬间都是需要拥有灵魂的情感以及控制，还有记忆等等。而良好的钢琴表演也同样需要良好的心理素质才能够完成。表演者的心理状态将直接影响到钢琴表演的整体效果。只有将内心和身体还有音乐进行完美的融合呈现出来的表演效果才是一个真正的钢琴表演者所追求的。
从心理学的角度出发，紧张作为一种比较特殊的心理体验。针对钢琴者本身来说，只有用平常心对看待演出，保持良好的心理发挥，才能够把演出表演和。表演者内心太过兴奋或者是太过冷淡都是不行的。只有良好的心理素质才能够真正完成一场完美的钢琴演奏。对于钢琴演奏者不仅应该具备良好的演奏技能之外，还应该拥有比较和的心理调控能力。因为每一次的演出对于表演者来说其实都是一次历练，都对自己未来的学习和练习会产生一定的影响，每一次的成功都会对下一次的表演带来信心钢琴演奏的过程同时也是不同技能交互学习的过程。作为一个优秀的演奏者，不仅仅要具备较为娴熟的表演技巧，更重要的是还应该具备比较强的自我心理控制能力。因为每一次的演奏经历对于演奏者而言都是非常重要的，并且也会对其下一次演奏带来较大的影响。所以，钢琴表演者一定要具备良好的心理素质，因为良好的心理素质和钢琴演奏以及各种心理调控都是有着十分紧密的关系的。只有当演奏者真正掌握了基本的心理调控基础，也能够在演奏的过程中把自己的真实表演水平得到淋漓尽致地展现，同时也才能够更加完美地展现钢琴演奏的魅力。
钢琴演奏被称之为是一门要求非常精细，而且技艺性非常高的学科，所有学习钢琴的人员都需要经过一段长期的、连续性的艰苦训练，才能够基本上掌握钢琴演奏的技巧。而且掌握了基本的钢琴演奏也未必就能够在钢琴表演过程中较为出色地展现出来。最主要的原因在于钢琴表演者能否在钢琴演奏的过程中充分把握钢琴曲的整体意境，还有是否能够完美地将钢琴音符表现出来，这些方面的完美展示不仅仅关系到钢琴表演人员是否有着高超的演奏技巧，更重要的是反应在钢琴表演者自身心理素质方面。尤其是对于一些钢琴初学者而言，甚至很多著名的钢琴家或者是演奏家也难免会在钢琴演奏的过程中出现心情紧张的情况。钢琴演奏心理紧张这是一种天生的装填，同时这也是一种正常的心理状态。因此，我们需要具体分析在钢琴演奏过程中有可能出现哪些不同情况的心理装填，并且针对这种心理状态找到合适的调整对策，以保证能够让钢琴表演者在进行演奏的过程中呈现出最好的心理状态，同样也能够演奏出最好的钢琴曲。心理在不同情况下呈现出来的某种状态指的是在既定的时间内某个人出现的整体心理活动所表现出来的具体特征，并且这种心理活动和钢琴演奏过程中出现的生理以及心理方面的反映是有直接关系的。影响钢琴表演者的心理状态因素是非常多的。例如，演奏之前的精神状态，还有钢琴表演者对自身能力的一种评估，还有演奏过程中的身体状态等等。
国庆假期，我回到了闽北老家，爸爸带我去一个名叫招沙甲的生态自然村游玩。一进村子，迎接我们的便是一池荷塘，莲花就像一位亭亭玉立的姑娘，撑着荷叶伞，在荷叶丛中散步。花朵上的露珠，滴落在河塘中，就像一个充满节奏感的小曲子。我走到一片荷叶丛中，轻轻摘起一朵莲蓬，剥开它碧绿的衣裳，看到了它那雪白的莲子。轻轻咬上一口，发出一声嘣的声音。哇！一瞬间，沁人肺腑的甘甜流入了我的心田。
走出了荷塘，我们到了一片小树林，我漫步在林间小道中，听见脚下落叶沙沙的响声，别有一番情意。拾起一片落叶，细数它精致的纹理，我仿佛看见了树木的进化史，也看见了这片树叶所经历的沧桑。
在小溪边，听着溪水哗哗的响声，仿佛是在邀请我与它们一同演奏完这首《溪水摇滚乐》。树上的小鸟唧唧喳喳地叫着，好似在谈论着飞行中看到的好风景。
我和朋友走到清澈的溪水边，用矿泉水瓶抓鱼，十分钟下来，我便抓到了十几只小鱼儿，可谓是战果累累啊！小鱼在水中游动，对着我们倾吐泡泡，发出了咕咕的声音，好像是在央求我把它们放了……
张雨舒
大自然里有许许多多的奥秘,今天我就发现了一个小小的“秘密”,那就是:我发现了为什么蚂蚁搬家了,明天就一定会下大雨.在以前,我就对这个问题产生了好奇.当我七岁时,有一天,我在郊外的草地上玩时,我发现,一大群的小蚂蚁排着长长的队走向一个小洞口,而且每一个小蚂蚁身上都有着像小沙粒一样的东西,我心想:这些小沙粒是什么东西?我满脑子都是问号,我怀着好奇心就去问了爸爸说:爸爸,为什么小蚂蚁会排着长长的队伍向小洞口走去呢?每一只小蚂蚁的身上都会有一个像小沙粒一样的东西呢?后来爸爸才告诉我说:“那就是因为小蚂蚁每次遇到闷热这种情况,就会告诉“蚂蚁群”,当蚂蚁群得知这种情况就会马上搬家,天气在闷热的情况下,第二天就会下大雨,小蚂蚁们就会找到一个可以遮风避雨的小洞口,它们搬家也是因为他们以前的房屋会受潮,所以它们要搬家.小蚂蚁身上的那些像小沙粒的东西那就是小蚂蚁们的粮食.”哦!我这才明白啊!我还有一个小小的问题,那就是:为什么蚂蚁可以预测到第二天会下雨呢?爸爸说:“蚂蚁和我们人类是一样的,它们也会感觉到闷热,所以蚂蚁在感觉到闷热的情况下,第二天就会下雨.”我又明白了一个道理.我还听爸爸说:“人们只要看见蚂蚁搬家的话,明天就会下大雨.”这也证实了一句谚语,那就是:蚂蚁搬家蛇过道,明日必有大雨到!“我这又知道了明天一定会下大雨,我真是觉得为什么会这么地神奇呢?我又想起了一句话:我不知道什么是绝对的真理,但是我对我的无知是谦虚的.我不知道小小的蚂蚁可以给人们带来这么大的帮助,我又相信了一段话,那就是:他们在觉醒的时候对我说:”你和你所居住的世界,只不过是无边海洋无边沙岸上的一粒沙子.“在梦里我对他们说:”我就是那无边的海洋,大千世界只不过是我的沙岸上的沙粒.“我也想告诉蚂蚁们说:”你们不是最小的."大自然给了人类启迪,也是人类的老师,大自然给人们带来了聪明才智和想象的空间.【金牌点评】
一、对“吹”的误识
“吹”的文字学释意一般是指“合拢嘴唇用力出气”。在管乐演奏中，“吹”是发振器振动的动力来源，因此我们常用“吹小号”、“吹黑管”、“吹长笛”等动宾词组来描述具体的管乐演奏。但现实音乐生活中，对这一看似简单的动宾词组的理解却存在诸多误区，尤其是那些初学者，在吹的动作对象及怎样动作，也即“吹什么”和“怎样吹”上存在着较大的理解偏差。表现在具体演奏中，我们常可见：片面地按“吹”的字面意义理解，合拢嘴唇用力出气，不正确的用力导致上下牙床咬合，进而使发振器与管体闭合，尽管演奏者鼓腮憋气、面红耳赤，但越用力却越不能出声；或简单地按“吹”的构词方式理解，把“吹小号”、“吹黑管”时的动作对象，也即管乐器的管体，单纯地理解为气息运行的通道，尽管演奏者气贯管体，却也只闻气声难现乐音；或模糊地按“吹”的演奏意义理解，注意到发振器振动与空气柱振动的不同，但却对二者的耦合关系认识不清，导致气息浪费，高低音难以贯通。
对“吹”的误识，实际上是对管乐器发声原理的误识。管乐器是以气流激发声源体振动而发音的乐器,尽管由于声源体的结构不同，管乐器发声有边棱音振动、簧振动、空气柱振动等不同的振动方式，但从管乐发声原理的总体去认识，声源体的振动是管乐器发声的关键。因此，准确地把握“吹”的本意，有必要厘清并理解管乐发声过程中的如下关键词。
其一，声源体。管乐器的振动源头，因乐器结构的不同，管乐器的声源体主要有吹口乐器的边棱、簧管乐器的簧片、唇管乐器的空气柱三种。
其二，气流。管乐器发声的动力，通过对声源体在流速、流量、射角以及压强、口径等诸方面的不同作用，激发声源体振动，从而带动管体内外空气柱振动发声。
其三，空气柱。管乐器的发声体，与弦鸣乐器和体鸣乐器不同，管乐器的发声体虽然也有长度和幅度，但以空气柱形式存在的发声体，却是看不见摸不着的。
其四，耦合。在物理学上“耦合”指两个或两个以上的体系或两种运动形式之间通过各种相互作用而彼此影响以至联合起来的现象。管乐器发声的耦合表现为声源体的振动激发共鸣管空气柱的振动，空气柱的振动又反过来使声源体振动离开自己的固有频率，而以空气柱本身基音或泛音来发声。只有在声源体振动与空气柱频率相差很多时，才迫使空气柱发声升高或降低，或者不共鸣。对于一个熟练的演奏者来说，耦合过程是在很短的瞬间完成的，而对于一个生手来说，耦合需要一个相当长的过程，因而显得发音犹豫而不稳定。①
串联起这几个关键词，我们可将管乐器的发声原理大致概括为如下进程：
动力（人体所发之气息）→动力的作用点（声源体）→动力的作用效果（经过耦合过程的空气柱振动）。
明白了上述原理，分析和纠正对“吹”的误识，我们当从观念上解决以下认识：
1.“吹”是管乐器动力来源的外化（不包括自由簧管乐器），它为管乐器发声和声音的保持提供动力。
2.“吹”的直接作用对象是管乐器的声源体（吹口乐器的边棱、簧管乐器的簧片等），管体空气柱的振动是声源体激发所致，是“吹”的间接作用对象，不是“吹”的直接作用点，所有试图把气流通过管体“吹”出去的理解和做法都是不妥的。
3.“吹”的间接结果是管乐器的空气柱振动，但这个结果的取得需要一个物理学意义上的耦合过程，适应或理想地驾御这个过程，需要对“吹”在流速、流量、射角等诸方面做出科学有效地控制和调整，而这个需要在瞬间完成的调整，学习者需要付出艰苦的努力和持久的训练。
二、对“准”的误解
管乐演奏中的“准”具有多重含义：表现在乐器形制方面，有经过科学计算和严格工艺设计的音孔开置之准、音键设置之准、管长与锥度之准、活塞孔与管体对接之准、笛头与管身吻合之准等等；表现在控制方面，有手、舌配合之准、音孔开闭之准、音键操控之准、把位掌握之准等等；表现在环境变量方面，有冷热变化中的准、空间大小里的准等等。然而，从“准确性”这个最一般意义上去理解，人与器双方对演奏之“准”的制约，最终都须以“音准”作为最基本的检验标准。乐器演奏中的音准，由于器制及发音方式的不同，“人”与“器”对演奏时的音准制约又有着不同的偏重。一般来说，击奏乐器的音准主要在器，弓弦乐器的音准主要在人，而吹奏乐器（口琴、笙等自由簧乐器除外）的音准则既受制于器，又受制于人。这是因为，吹奏乐器的管长和音孔虽是预置的，但与管长和音孔所对应的空气柱，也即管乐器的发声体，却不能在演奏动能——气息的直接作用下发声，空气柱的振动，需要一个能与之产生耦合作用的声源体的振动激发，这与击奏乐器预置音高的发声体有着本质的不同。故从这个意义上去认识，我们常把钢琴、扬琴、木琴等击奏乐器称为固定音高的乐器，这类乐器的音准与不准仅在于击弦位置的正确与否，只要击对位置，器之准是绝对的；也正是从这个意义上，有些演奏者把管乐器也片面地理解为固定音高的乐器，把准确开置的音孔、精致设置的音键、活塞等同于预置了音高的弦线，认为只要正确地打开或关闭某一音孔，即能准确地发出与之对应的某一个音，结果常常是事与愿违，自认为固定了音高的乐器，却不能发出音乐作品所需要的固定的音。
对准的误解，实际上是对管乐演奏中“器之准”的误解，提高认识，避免失误，须认清：
1.管乐器的音准具有相对性。与击奏乐器预置音高的弦线或发音体不同，管乐器的音孔或活塞的设置及开闭，是对管长——管体内外空气柱长度的划分，仅具理论上的音高意义。
2.管乐器的音准与环境变量有着更为直接的关系。物理学原理告诉我们，声波在空气中的传播速度会随着温度的升高而加快，进而导致音高发生变化。依据这一物理特性，1939年5月通过的国际上现行的标准音——每秒振动440赫兹的a1音，就有一个严格的22°C的温度限制。②据此，我们即可很容易地理解管乐器的音准为什么会发生室外演奏与室内演奏时的较大差异、严寒条件下交响乐队里的管乐器音高为什么都会偏低这一特殊现象，进而找出解决的办法。
3.管乐器的音准与气息的强度和持续性相联系。表现为多个方面：⑴由于管乐器的发音有一个复杂的耦合过程，因此在相同的激发条件下，管乐器的空气柱振动总是要晚于击奏或拉奏乐器的弦振动；⑵在相同的发音过程中，管乐器的空气柱振动又与拉奏乐器的弦振动一样，需要持续不断地给予动能，吹奏气息或拉奏琴弓一旦停止，振动即刻停止，声音随之消失。而击奏乐器只须一次激发，振动体却能保持一个相对较长的振动过程；⑶在持续的振动过程中，琴弓对琴弦的摩擦力无论大小，都仅改变琴弦振动的幅度，增强或减弱音量，却不会改变琴弦振动的频率，从而影响音准。而气息对空气柱的振动却不能产生同样的制约作用，增强或减弱气流的强度，不但会改变音量，同时也会改变音高，所以管乐器的弱奏需要更强的气息控制能力。
4.管乐器的音准与心理音高的趋向性相协调。一般来说，乐器演奏过程中应有两种音高概念，一是物理音高，即乐器本身设计或预置的音高；一是心理音高，即演奏者的内心听觉音高。演奏时心理音高应先于物理音高出现，即通常所说的“意在音先”。演奏者如果不建立正确的心理音高，一味凭借于管体上的孔、键开闭，在气息的强度、角度、集中度等方面没有一种心理趋向的提前量，大多会导致发音不准确，音准失控。
三、对“休止符”的误读
相对于有声音符而言，休止符是音乐作品中的无声音符。管乐演奏中，由于声源体及空气柱的振动需要靠人体气息提供动能，演奏者的气息交换，既是乐器赖以发声的动力，又是生命赖以存在的必须。因此，无声音符出现的时候，往往是管乐演奏者气息交换的最好时机。从这个意义上说，管乐作品中的休止符，除了表示声音的停顿外，还兼具换气符号的意义。问题恰恰出在这里，当人体氧气补给的生理需求与音乐的继续进行产生矛盾的时候，演奏者往往会对休止符进行误读，而种种误读的最直接或最典型的表现，就是认为“有休止处皆可换气”。在这样的解读和认识基础上，气息调整随之无序、乐句章法随之紊乱、情感内容随之破坏，音乐表现自然无从谈起。表面上看，是无声的休止符的存在为演奏者的生理需求提供了契机，实质上却是对休止符性质认识的模糊。澄清模糊认识，提高演奏质量，有必要重识休止符。
1.休止符是音乐构成的重要内容。音乐是在时间中展开的听觉艺术，有声音符的展现能让我们感觉到声音的流动，体验到情感的变化；无声音符的展开，在失去了声音规定性的同时，却能让我们任思绪插上想象的翅膀、让有声音符制造的发展动力进一步加大；因此，休止符与有声音符一样，是音乐进行的重要组成部分，对塑造音乐形象、提高音乐的艺术表现力，有着不可低估的重要作用。故休止不能等同于休息，休止符不能等同于换气符。
2.休止符是音乐静态美的体现形式。一般来说，音乐的美是一种动态的美。但是，正如同凝固的建筑仍透露出节奏、韵律等时间特征—样，绝对运动的乐音里，同样需要并蕴含着相对的静态美。休止符所体现的，便是这种特殊运动的静态美。在书面载体中，体现这种静态美的休止符表现为与有声音符同质的语言符号，在节拍节奏的规范下，与有声音符一样具有时值的规定性；在音乐的演奏呈现过程中，休止符则与音符构成有与无、动与静的对比与组合，体现出音乐艺术无穷无尽的变化美。管乐演奏中休止符处的随意换气，无疑会改变这种审美趋向，破坏美感的完整性，使“此时无声胜有声”的静态美失去了应有的审美意境。
3.休止符是需要并且可以精心“演奏”的。依据在时间属性中所占的时值长短,休止符所体现的音乐发展动力和情感张力会因位置的不同、音量的大小、强弱的交替以及出现的频率等而表现出不同的趋向和程度。一般而言, 慢速渐弱终止的不完全小节里的休止符是不能马上换气并须精心“演奏”的，此时，作用于听觉的乐音虽然消失了，但聆听者的审美心理活动却仍在继续，那种连呼吸似乎都凝住了的静止，仍在紧紧地控制着演奏者和听众，只有待这部分用心境领悟的静态音乐“演奏”完、“聆听”完，乐曲方算得上完满终止；快速渐强且规律性地出现在弱拍或弱位上的短时值休止符也是不能换气并须一气呵成的，这种节奏形态大多为前长后短型，长音在前分量较重，有稳定感，短音在后力量分散很不稳定，有向后进行的要求。处于此处的短时值休止，为后一个长音的出现不断地积聚着动力，使音乐的进行充满了弹性和动力性；……类似的休止情形还可以列举很多，管乐演奏者须仔细分析，认真研究，精心“演奏”，使演奏再现的音乐，不致因休止符的误读而失之完美。
综上所述，对于管乐器的学习与教学来说，在“吹”、“准”、“休止符”等关键词和相关演奏环节上，只要我们能够克服某些僵化、表面、片面的理解，全面、综合、辩证的去加以认知，无论是对管乐器学习者还是管乐器教学者，都将大有裨益。
①陈建华.管乐器手册[M].上海：上海音乐出版社，1999.97.
②陈建华.音乐由来事典[M].北京：人民音乐出版社，2001.186.
王振先 南京艺术学院音乐学院副教授
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