与读书的诗歌（精选9篇）
提起读书，
有人会觉得枯燥无味。
提起读书，
有人会说我可没有这个兴趣。
提起读书，
有人会说哪有这个时间。
提起读书，
有人会说不如上网玩玩游戏。
朋友，听听前贤的教诲吧，
也许你会领悟到读书的真谛。
哲人说，书是人类精神的粮食，
诗人说，书是人类进步的阶梯，
作家说，书是黄河母亲的乳汁，
理论家说，书是唯一不老的.东西。
我们说，书是湛蓝的大海，
等待我们这些小鱼去寻觅神奇。
我们说，书是广阔的蓝天，
等待我们这些小鹰去捕捉神奇。
我们说，书是五颜六色的花园，
等待我们这些小蜜蜂去品味甜蜜。
我们说，书是长满智慧果的大树，
等待我们这些小猴子去攀登撷取。
读就读好书，
因为好书是造就灵魂的工具。
读就读好书，
因为它能医掉平庸和愚昧。
读就读好书，
好书里飘扬着正义的旗帜。
读就读好书，
因为好书里高擎着科学的火炬。
读书吧，
把书当做我们不可分离的伴侣。
读书吧，
它是一眼智慧的清泉，
能把心灵濯洗。
读书吧，
学不进去，钻;
没有时间，挤;
读书吧!
知识的山峰登的越高，
眼前展现的景色就越美丽。
因为我读书，
所以我快乐。
人人读好书，
终身都受益。
少年正是读书时，
惜时勤奋抓良机。
博学强记提素质，
意境是我国古典文论独创的一个概念。它是华夏抒情文学和抒情理论高度发达的产物, 是中国诗歌的灵魂, 也是诗人们追求的一种至高境界。早在《庄子·齐物论》中已有关于“自由之境”的讨论, 刘勰《文心雕龙》和钟嵘的《诗品》中已开始将“境”的概念用于诗歌理论, 盛唐之后, 文学意境论开始全面形成。王昌龄在《诗格》中, 就直接使用了“意境”这个概念, 即诗境三境中的一境 (物镜、情境、意境) 。诗僧皎然把意境的研究推进了一步, 在其著作《诗式》中提出了诸如“缘境不尽曰情”、“文外之昌”、“取境”等重要命题, 全面发展了意境论。晚唐司空图对此加以生发, 提出了“象外之象, 景外之景”和“韵外之致”、“味外之旨”等观点, 进一步扩大了意境研究的领域。至此, 意境论的基本内容和理论构架已经确立。总的来说, 它有两大因素、一个空间, 即情与景两大因素和审美想象的空间。清末王国维是意境论的集大成者, 其《人间词话》中提出了“意境论”。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融, 虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意象派是以埃兹拉·庞德为领袖的于20世纪初出现在英国的一个现代主义诗歌流派。当时, 占据英国诗坛的是感伤色彩极浓的浪漫主义诗歌, 庞德认为这种诗歌内容空泛, 情感苍白, 表达方式矫揉造作, 形式上冗长累赘, 于是与休姆、佛林特等理论家和诗人在法国象征主义和中国古典诗歌意象的丰富性、含蓄型、形象性影响下发起了旨在创新的意象主义诗歌运动。但意象派只在文坛上活动了几年的时间, 1918年之后这个流派便不复存在, 意象主义活动也销声匿迹。时间虽短, 意象派诗人却创造出不少有价值的诗篇, 意象派把创造出完美的意象当作诗歌创作的宗旨, 庞德提出:“一生中能描述一个意象, 要比写出成篇累牍的作品好。”他追求的是情感在审美化的自然中沉浸栖息, 在主客、物我双边互动中完成二者内在的融合, 使心灵与自然之灵共感。这也是意象派诗歌审美追求的最高境界。
意象概念为中西方所共有。在传统文艺作品中, 意与象本是同一作品中两个不同的内容层面。象指作品中直观的外在形象, 意指作品包含的意蕴, 象是意的特质载体, 是意得以显现、能够被接受者感知的审美中介。在中国, 意象最早源头可以追溯到《周易·系辞》。其云:
子曰:书不尽言, 言不尽意。然则圣人之意, 其不可见乎?子曰:圣人立象以尽意。
所以意象的古意是“表意之象”。“意象”作为一个概念, 最早出现于汉代王充的《论衡·乱龙》里。其云:“夫画布以为熊麋之象, 名布为候, 礼贵意象, 示义取名也。”这里的“意象”是指以“熊麋之象”来象征某某侯爵威严的具有象征意义的画面形象, 从它“示义取名”的目的看, 已是严格意义上的观念意象。意象, 专指一种特殊的表意性艺术形象或文字形象。
埃慈拉·庞德用“意象”这个审美范畴将“意”与“象”二者融合, 使意与象在诗歌中化合为同一个复合的形象, 把物象的外在形态特征和内在审美意蕴, 与创造者主观的情感体验的外化形态有机地同一化。在一个意象中, 物象变为了审美化、情态化的形象, 而原本无情的创作者的情感体验、思想倾向呈现出直观鲜活的态势。庞德在《回顾》中对意象做了这样的表述:“一个意象是瞬息间呈现出来的一个理智和情感的复合体。”
意象与意境具有相似性, 但仍然存在本质的区别。意象是意境的素材, 意境是意象组合后的新生体, 意境高于意象, 意境是意象的高级形态。诗歌创作以意象为基础, 不论中国古代诗人还是意象派诗人, 都是选取具有特定意义的意象, 将之组合为诗歌。意象是情物相连、主客分立, 意境是情景交融、主客一体。情景相连是情物并列、泾渭分明;情景交融则是二者相融, 你我不分。意象明晰而具体, 意境朦胧而含蓄。“诗言志, 歌缘情”。东西方诗人的表情达意的方式不相同。东方诗人是以象表意, 隐意于象, 意象统一, 意为归宿;西方诗人则描象表意, 意象分立, 象为焦点。着重点在“意”还是在“象”, 其结果必然表现为朦胧或清晰, 因为“意”具有模糊性和一定的不确定性, 除了核心部分具有共同性之外, 与个人经验和想象也是相关的, 不同的人对同样的“意”会赋予不同的个人情感, 这是想象空间, 诗人的情感由此变得朦胧而含蓄。“象”具有唯一性和确定性, “象”与“意”之间的内在联系被切断, 代之以没有普遍意义的个人感觉, 读者就失去了联想依据, 只能局限于具体的“象”, 诗歌成了具象的罗列而失去了“情”、“景”同化的美感。因此也就显示出意象派诗歌与中国古典诗歌在审美追去上的相近与差距。
一、意象派诗歌与中国古典诗歌的审美差异
意象派诗人主张诗歌的表达方式应是直呈意象, 即将内在的情感和外在事物的审美形态化作一种直观的形象呈现在诗歌之中。庞德和诗人杜立特尔、奥尔丁登三人提出了意象派诗歌创作的三项原则:
1、对于所写之“物”, 不论是主观的或客观的, 都要用直接处理的方法;
2、绝不使用任何对文字没有用的文字;
3、关于韵律:按富有音乐性的先后关联, 而不是按一架节拍器的节拍来写诗。
庞德和其他意象派诗人很注重诗歌的表现力和形象感, 要求用简洁、凝练、硬朗的语言表现诗的内容, 强调诗的语言应由具体的“事物”构成, 要能够直接呈现情景交融、生动鲜明的意象, 让诗意直观化。莎士比亚的“黎明裹着降红色的斗篷”, 被庞德推为典范的诗句, 因为里面有凝聚主体情感和自然景物审美形态的意象。庞德认为, 诗人应沉浸于审美对象中, 把对象歌化、意象化, 同时将直自己的内在体悟升华为、外化为一种直观的审美形态, 在这过程中创造出、捕捉到主客同一的意象。被推为意象派诗歌的开山之作是庞德的《在巴黎的地铁车站》:“人群中这些面庞幽灵般出现, 湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。”昏暗的地铁车站中喧嚣杂沓的人群和其中不时浮现的儿童纯洁鲜亮的面庞是诗人观审的对象。喧嚣的人群、昏暗的车站与由此引发的诗人压抑憋闷的心境在审美关照过程中融合成为第一个意象“湿漉漉的黑色枝条”, 纯洁清丽的儿童的面庞与诗人由此陡然而生的愉悦感化合为第二个意象“花瓣”。但整首诗物象之间的联系过于牵强、跳跃, 具有着模糊性, 给人为意象而意象的感觉。意象派注重了意象所引起的感觉, 用感觉和情绪把意象串起, 忽视了人与物之间的内在联系及这种联系的社会意义, 将含而不露变成秘而不宣, 不给想象任何暗示或引导, 使人莫名其妙。
中国古典诗歌讲究意、象、言之间的辩证关系, “象”只是表情手段, “志”才是目标。这可以从中国传统诗学的“诗言志”、“情志说”中体现。意境的构建要求淡化文字言辞之境, 即客观物象;熔铸主体之情, 即把主观心灵与客观物象交融化合在一起, 是情思渗透在物象之中又不直接形诸文字。如李白的《送孟浩然之广陵》:
故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽, 唯见长江天际流。
这首诗全是对客观景物的具体描写, 字面上一点也没有透露出对友人的态度。但从那烟花三月、黄鹤楼头的美好景色中, 已透露出多友人的祝福;诗中也没有直抒对友人依依不舍的眷恋, 而是通过孤帆消失, 江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象, 表达得情深意挚。表面上这首诗句句都是写景, 实际上却句句都在抒情, 诗人藏情于景, 一切都通过逼真的画面来表达, 虽不言情, 但情藏于景中所开拓的审美想象空间, 往往更显得情深意浓, 正体现了“不著一字, 尽得风流。”
二、意象的呈现手法不同
意象派诗人洛厄尔在庞德提出意象派作诗的“语言通俗, 用词准确, 不加修饰;节奏具有音乐性而非节拍性;题材自由, 不受限制;意象具体确切;明确, 清晰, 不含混;简练, 浓缩”原则后又补充一点:含蓄, 不要直陈。这些原则基本上继承了中国古典诗歌的白描和简洁写作手法, 但忽略了比喻、起兴、赋采等写作手段, 显得直白单调, 不能够多方面地调动读者的思想情感活动, 诗歌美感随之减弱。意象派以写实的手法准确描写客观世界, 洛厄尔的“含蓄, 不要直陈”指的是情感而非意象, 突出意象, 不谈感情, 是意象派的典型写作手法。如庞德的《诗章》第49章:
雨, 空江, 旅人,
冻云闪电, 暮天倾雨,
扁舟顶下孤灯,
密密芦苇低垂,
喃喃竹丛似泣。
该诗铺陈了诸多意象, 语言通俗, 不加修饰, 意象具体确切, 也没有直陈诗人的情感, 完全体现意象派的作诗原则, 我们可以想象到一个情绪沉郁的诗人在江边观察到的景象:暮天倾盆大雨, 天边电闪云低, 空旷大江上的一叶扁舟点着孤灯, 低垂的芦苇, 被雨拍打的竹丛。但这些堆砌的意象与诗人的情感之间并没有由此及彼的流畅联系。而中国古典诗歌不仅善于以赋、比、兴, 白描的手法营造一个虚实相生的境界, 而且通过这些手法把意象与人的情感紧紧地联系、融合在一起。同是写诗人在江边或江上的诗歌, 如孟浩然的《宿建德江》、张继的《枫桥夜泊》等, 都比庞德的《诗章》高胜多等。而奠定张若虚在唐诗史上大家地位的《春江花月夜》更是孤篇横绝。这是一首长篇歌行, 采用的是乐府旧题, 但作者已赋予了它全新的内容, 将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体, 创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。诗人先从春江月夜的宁静美景入笔:
春江潮水连海平, 海上明月共潮生。滟滟随波千万里, 何处春江无月明!江流宛转绕芳甸, 月照花林皆似霰;空里流霜不觉飞, 汀上白沙看不见。
月色中, 烟波浩渺而透明纯净的春江远景, 展示出大自然的神奇美妙。诗人在感受这美丽景色的同时, 沉浸于对似水年华的体认之中, 情不自禁地由江天月色, 引发出对人生的思索:
江天一色无纤尘, 皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已, 江月年年只相似;不知江月待何人, 但见长江送流水。
由时空的无限, 遐想到了生命的无限, 感到神秘而亲切, 表现出一种更深沉、更寥廓的宇宙意识。诗人似乎在无须回答的天真提问中得到了满足, 然而也迷惘了, 因为光阴毕竟如流水, 一去难复返。所以从“白云一片去悠悠, 青枫浦上不胜愁”开始, 转而续写人间游子思妇的离愁别绪, 明净的诗境中, 融入了一层淡淡的忧伤。这种从优美而来的忧伤, 随月光和江水流淌于心上, 徐缓迷人。当全诗以“不知乘月几人归, 落月摇情满江树”收束时, 仍有一种令人回味不尽的绵邈韵味。
三、在意象的创造与运用方面
中国古典诗歌是以象表意, 隐意于象, 意象统一, 意为归宿, 先有思想情感再投射以象, 重点在人情。因此对意象的选择贴切自然, 客观物象在空间和时间上本来就串联在一起, 组合流畅且不露斧凿痕迹。刘勰《文心雕龙》有言:“人禀七情, 应物斯感, 感物吟志, 莫非自然。”如杜甫的《登高》:
风急天高猿啸哀, 渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客, 百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓, 潦倒新停浊酒杯。
这首诗一开头就突出了一种动感:风急、天高、猿声哀鸣, 诸清、沙白、鸟儿来回飞旋。头两句写景, 将字和音节排得密集而紧凑, 每句各包三景, 一字一顿一换, 便渲染出秋气来临的紧迫之感。为缓解节奏的迫促, 又采用了流畅的“灰”韵, 造成声调的回环流转。登高而望, 江天本来是很空阔的, 但使用这种特殊的对仗和起句方式, 却令人强烈地感受到:风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋, 都受着无形的秋气的控制, 仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。于是, 本来写不出形态的秋气, 便借风、猿、鸟所构成的这种飞旋回荡的动态显示出来了。颔联的两句相对, 蕴含着逝者如斯、时不待人的悲慨, 但它的境界是如此壮阔, 对人们的触动不限于岁暮的感伤, 更有哲理的启示:秋气是那样无情, 催促着注定要消逝的事物快速逝去, 使人联想到一切有限的生命, 包括短短的人生。宇宙和生命又是永恒的, 正如这长江水不停地流去, 却永远也没有流尽的时候。那么后半首则以同样的快速概括了诗人一生的经历:万里漂流, 又常在客中悲秋, 人到晚年, 老来多病, 又如此孤独, 这种种人生最凄凉的境况都集于一身, 此时登高四望, 心情如何也就不言而喻了。整首诗写出登高所见江山秋色, 抒写了晚年到处漂泊、艰难潦倒的处境和无限悲凉的心情。全诗以缜密工致的声律和凝练飞动的意象, 展示出阔大高远的境界。在一种回旋流荡的旋律中, 烘托出独立于秋气中的诗人贫病交困而孤独寂寞的形象。
意象派诗人也同其他西方诗人一样, 以意统象, 意象分立, 象为焦点。他们对意象进行并置、叠加、复合, 意象处于不规则的变动之中, 意象间的逻辑联系、意象与诗人的情感往往只有诗人自己明白, 使读者的阅读轨迹牵制在意象之间, 难以通过联想产生情感共鸣。如希尔达·杜立特尔的《热》:
哦!风, 撕开这闷热,
劈开这闷热,
把它剁成碎片。
空气这样粘厚, 果子也落不下来,
果子掉不下来, 被闷热。
紧紧压住, 磨钝了。
梨子的尖端, 搓圆了葡萄。
……
诗歌中用撕、劈、剁、磨、搓把风、果子连接在一起描绘“热”。整首诗中, 诗人表现“热”的意象可谓非常丰富生动, 但诗人的情感, 没有表现出来, 全诗读起来只有热的意象, 这与中国古典诗歌所追去的“象外之象, 景外之景”和“韵外之致”、“味外之旨”是有差距的。
意象与情感缺乏必然联系是意象派诗歌与中国古典诗歌区别的主要标志。
中国古典诗歌诗人选取具有共同社会联想意义的意象作为素材, 通过想象、联想将之组合起来, 并融入个人情思, 创造出“意与境谐”的新境界, 读者可以通过这些意象发掘出诗人的情感, 并通过想象丰富这些情感。意象派诗人也是将意象组合在一起, 但他们选择的意象往往只代表个人感觉而不具有广泛的社会联想意义, 意象与情感没有共同认可的内在联系, 所以读者得不到与诗人一样的情感体验, 想象成了没有共同根基的个人情感活动。
中国哲学把人与自然视为一个整体, 认为人的情思就是物象的“灵魂”, 人与自然始终是和谐统一、互相关照的, 心灵和自然有着不可分割的一致性, 即“天人合一”。西方哲学是主客分立, 认为人是自然的核心与主宰, 只有人才能认识客观世界, 不存在物对人的感应。在这种哲学思想指导下, 不可能做到物我两忘的情景交融。两种不同的哲学思想必然养育出不同风格的诗歌。中国古典诗歌注重个人与环境的一致性, 主要表达的是个人情感和志向, 所以诗歌往往短小精粹, 诗人总是期盼创造出一种以小见大、想象无穷的绘画般的美景;而西方诗人更多地注重了社会及宏大的历史事件, 追求诗歌的思想性和崇美的崇高, 所以产生了许多鸿篇巨制和不朽的史诗。
意象派显然是受中国古典诗歌 (主要是唐诗) 和法国象征主义, 还有日本俳句与和歌的影响, 特别是在中国古典诗歌的滋养下, 开创了英美现代诗之河。总的来说, 意象虽然为中西方所共有, 但由于文化思想、哲学观念、审美情趣、艺术评价和诗味理解等方面的差异, 意象派诗歌与中国古典诗歌的审美境界追求存在着差距, 使得意象派诗人未能完全把握中国古典诗歌的真谛。他们虽抓住了意象, 但不可能将之升华到意境的高度, 必然创造不出中国古典诗歌的传统诗学精神审美境界。
摘要：20世纪初期西方文学上出现的意象派诗歌流派, 显然借鉴了中国古典诗歌的语言风格, 也汲取了中国古典诗歌的精髓——意象。但由于文化、审美追求的差异, 意象派终没能达到“意境”这一审美高度, 而中国古典诗歌的传统意境诗学精神依旧独领风骚。
关键词：意象,意境,意象派,中国古典诗歌
参考文献
[1]童炳庆.文学理论教程[M].北京:高等教育出版社, 2004:224, 232.
[2]马新国.西方文论史[M].北京:高等教育出版社, 2008:348, 349.
观摩了特级教师李仁甫的《〈沁园春·长沙〉课堂实录》（见《中学语文》2016年第5期上旬刊），就像听了一首流畅、优美、浓烈的歌，行云流水般的教学令人心驰神往。从诗歌文体对教学内容选择的引导这一角度来看，该案例的教学内容确定可谓是恰如其分。
一、诗歌的体式对教学内容的引导
文体教学一是指导学生以合适的目的去看特定的文本，阅读散文就要按照散文的方式来进行；二是在特定体式的文体里，指导学生从重要的地方看出课文所传达的意思和意味来。具体来说，“体式”有两层含义，一层就是文本的类别，就是文本的体裁；第二层是单个文本的特定样式，也就是个体文本所具有的特殊的表现形态。所谓依据“体式”确定阅读教学内容，就是不仅要把握“这一类”课文的特征，还要深入领会“这一篇”课文的独特之处。
《沁园春·长沙》是苏教版必修1的起始篇目，采用的是用古典词格写新时代内容的“旧瓶装新酒”的形式。因为是新诗单元，有很多老师把《沁园春·长沙》用新诗和现代诗的方法进行讲授，这就走进了误区。因为《沁园春·长沙》是一首词，既不是新诗也不是现代诗。为什么这么说呢？我们可以从人教版高中语文必修1第一单元的单元提示语得到佐证。单元提示语有这样一句话：“这里选录毛泽东的一首词，正好可以与新诗进行比照。”我的解读是：相对古典诗歌而言，“新诗”是在用白话写诗，毛泽东《沁园春·长沙》的编者意图是“与新诗进行比照”，那它肯定不是新诗，否则，比较什么呢？总之，课标教材的单元提示可以让我们得出这个结论：《沁园春·长沙》不是新诗，而是一首词，教授这篇课文切忌把词当成新诗或现代诗来教。弄清楚了课文的体式，就有了教学内容的初步确定。
李老师这一点把握得特别好，他站在整个单元的目标上开门见山引入了这篇课文。没有辞藻华丽的导语，更没有影音绚丽的渲染，而是从课本的编写体例入手，让学生对现阶段学习任务和长远的学习目标有了总体把握。李老师以“吟诵青春”为线索，贯穿了整个课堂活动，在实现本篇课文教学目标的同时落实了单元教学目标，真可谓德泽心田且润物无声。
诗歌教学首要切入点是诵读，虽然学生可能还不能完全读懂诗的意思，但是可以在诵读中整体感知作者的情感。诵读的过程中，学生可以发挥想象思维，自由创设诗歌的整体意境。吟诵的重要性在《沁园春·长沙》中显而易见，李老师执教的这节课也充分体现了这一点。他通过多种形式的朗读和吟诵，将学生一步步地引向作品深处。李老师对读的理解：“吟是有节奏地读出来，吟诵，就是我们不仅仅是有声音地朗读， 还要有节奏地朗读”，“不过背诵和吟诵还不是一回事， 吟诵要求有节奏、有声音地朗读出来”。知识点的辨析，提纲挈领，简明扼要，既起到了提醒作用，又为进入下一个环节做好了自然的过渡。
二、诗歌的语体对教学内容的制约
“语体”指语言运用的风格。诗歌语体属于文艺语体，具有形象性、生动性， 富有感染力的显著特征。诗歌的情感，既要吻合作者的内心感受，又要打动读者。因此，词人在填词时特别注重炼字，用韵律、意象等来增强诗歌语体的形象性与生动性。
《沁园春·长沙》一词不仅精神境界崇高博大，语言风格也是雄奇壮丽。这直观而富有张力的语言，蕴含着深刻的思想，表达了词人以天下为己任的壮志豪情。整首词的语言形象、精练、可感，能引起读者丰富的想象。最具特色的是《沁园春·长沙》中所运用的动词，灵活多变，生动准确。
词中一个“看”字统领全文，引出下文寒秋之景。选取“万山”“层林”“漫江”“百舸”“霜天”“鹰”“鱼”等意象，从“远眺”“近观”“仰视”“俯瞰”四个角度描写景物，有远有近，动静结合，色彩明丽，勾勒出一幅绚丽多彩的湘江秋色图。接着一“怅”一“问”，由景入情，转入到情感的抒发，表明了词人伟大的抱负。在处理这些动词时，如“看”引领出的“遍”“染”“争”等字用得生动传神，好在哪里？与一般的老师不同的是，李老师以一种简单形象自然的方式解决了这个难点。李老师不是生硬地解剖深挖这些字，而是在具体的情境中让学生边吟诵，边思考，边表演，从字面到字在语境中再到学生的亲身体验，循序渐进地让学生在做中学，在学中悟，感受词人炼字的效果。
《沁园春·长沙》节奏的划分，运用两字一停顿的规律。如“恰同学/少年，风华/正茂；书生/意气，挥斥/方遒。指点/江山，激扬/文字，粪土/当年/万户/侯”，节奏感强烈，读起来铿锵有力，显示出词人洒脱、豪迈的英雄气概。《沁园春·长沙》作为一首词，李仁甫老师在这堂课中指导学生吟诵时，如果能给学生划分节奏示范朗诵，让学生更直观的感受节奏音韵，朗读效果会更好。
三、诗歌的抒情性对教学内容的影响
抒发情感、直视生命意义是诗歌最本质的目的和功能特征，抒情性更是抒情诗歌的本质特征。一草一木总关情，一切景语皆情语，诗词中的自然景物是诗人抒发情感的载体。中国古典诗词的艺术表现手法，讲究情与景的交融，借助景物意象来抒发情感，创造诗词的境界。
《沁园春·长沙》达到了情景交融的境界，整首词洋溢着激扬进取、豁达向上的情绪，感受的是词人的博大情怀和革命壮志，表达的是词人勇当中流砥柱的决心和对革命前途的信心。因而，词人选取了能传达自身情感的意象。“万山红遍，层林尽染”，既是四周枫林如火的写照，又寄寓着词人火热的革命情怀。红色象征革命，象征烈火，象征光明，“万山红遍”正是作者“星火燎原”思想的形象化表现，是对革命前途的美好憧憬。“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”，表明了词人经得起困难和考验，对解放自由的向往与追求。此外的“独立寒秋”“峥嵘岁月”“中流击水”画面都与词人所表达的革命壮志一致。全词通过对景物的描写表现出词人对革命前途的乐观心态和以天下为己任的壮志豪情。可谓以景衬情，融情于景，情景交融。
一般老师解读下阕，常详细引证词人青少年时代在湖南的革命经历，甚至找很多资料介绍词的创作背景和毛泽东的生平，一首词学下来浸染的全是革命的血泪史，老师告诉学生要像毛泽东一样心怀天下，为革命奋斗终身。一堂语文课就这样上成了政治课，失去了“语文味”。然而，李老师引导学生赏析诗的下阕，仍旧采用“吟诵”的手法，让学生读他们喜欢的诗句。下阕的情感与年轻的孩子们的内心不谋而合，不难看出诗中以天下为己任的爱国热情，对达官显贵的蔑视——尽管让学生们去读，去“吟诵青春”，这既扣住了本专题的主题，也扣住了往年高考的作文，更扣住了作者以及读者的情怀。下阕直白，但同样豪迈，蕴藉的结句“曾记否，到中流击水，浪遏飞舟！”言有尽而意无穷。每一次的深情吟咏，阐述喜欢的理由，春水无痕地完成了对诗句的理解，而在李老师的点拨下又浑然一体。
回顾这节课，没有作家生平、主要作品以及相关文体知识的介绍，甚至创作背景也只简单处理。这样的课堂，很少在学生看得懂的地方操心，利用更多时间的解决重难点，学生有充足的思考时间，教师可以安排多样形式的教学环节，课堂还会有更多精彩美妙的生成。李老师确定了正确合宜的教学内容，学生入情入境，实为一堂有“语文味”的课。
1、《读书有感》
有人说爱情是一种怜惜的情感
不管对方想什么做什么
均怀有一种畅开的胸怀
包容的可以是所有的一切
不管是什么
所有的一切
那是一种强势的情感
不管自己是否真的比对方强大
总想保护着对方
不让对方受半点累
总想保护着对方
不让对方受半点苦
有人说
爱情是一种总向着弱者的情感
不管对方是不是比自己强大
怜惜着
一味的怜惜着
于是我忽然知道了为什么
在我的爱情世界里
我总是一副弱小者的姿态出现
原来得到怜惜并不是一种病态的心理
2、《读书的少女》
静坐店铺一角入书
专注表情看不出金融危机痕迹
身在世界出离世界
繁复林立的纷扰已然忘记
墙上的妇人憧憬眼前读书的少女
一只小白狗匍匐脚边静听心跳
几株水中百合散发心灵秘地的生息
你的呼吸从字行里行过
眼睛澄澈透明
文字复活，降生新意
流变成朵朵行云
读书的少女
时空是这样丰富而安静
定立门外看门里
芬芳完美的水彩画意
3、《读书》
读书是一次旅行
漫步的是自己的心灵
打开自己，让文字牵着思想远行
沿途山川河流，有旖旎风景
这是快乐的出发
也是幸福的围城
读书是自己照镜
看见自己，自己的心情
在情绪里舞蹈
穿越了文字的迷宫
即便是夜深沉得摸不到边际
也会自信从容
因为心中有爱
而爱，是人间恒久的光明
读书其实，是在别人的故事里
寻找自己的梦
发现的却是太多的新鲜和陌生
没有后悔和哀怨
只有开阔与包容
别人的思想开了花
又结了果
成了可高挂枝头的明灯
追求成为希望的象征
而汗水却是点燃梦想的火种
打开的书页是震动的翅膀
载着我们穿越时空
邂逅神灵
4、《笑读书》
窗外飘落几篇繁芜
而我还读着书
黑板白 粉字怎么迷糊
就连对你的回答也入不敷出
十岁勉强会铅笔字
绘画独有的记忆
爸妈面前也只唱独角戏
绕着青春路越走越远
一路丢掉多多少少
奔奔向前我一个享受
花仙子甩开着叫寂寞的香味
听着歌一路追随也快快乐乐
也许你说我不懂不懂（只是自我放纵）
我大声说要放松放松（妈妈也会包容）
也许你说我没用没用（跌倒我也会痛）
我大声说要包容包容（你却一点不懂）
这世界太多秘密我喘不过气小小的我愿意付出大大的真心
管你冷漠不理管你嘲笑离去我不伤心小小的我能创造大大的奇迹
5、《读书如读人》
古人曰“开卷有益”
现代人反驳说“开卷并非有益”
我觉得都有对
我总认为
读好书如同读好人
哪怕一辈子只读一本好书
也会让你终生受益无穷
就像你结交了哪怕只有一位好朋友
就会温暖你的一生
而读坏书如同结交了一位坏朋友
哪怕一辈子只交了一个这样的朋友
他也会将你带向悬崖
让你遗憾终生
但是书我们还是要读的因为书的内容是博大精深的书的魅力是无穷的古人都说过读书的诸多奥妙
但如何做到读好书不读坏书呢
要学会鉴别学会选择
就像我们在茫茫人海中选知己一样
要精挑细选宁缺毋滥
像读人一样去读书
像读书一样去读人
让我们结交的都是良朋益友
让我们读的都是名家精粹
让我们好读书读好书
这样我们的人生会更丰满
我们的思想会更深邃
我们的视野会更开阔
我们的人生会更灿烂
6、《读书》
读了悲惨世界
读了人间喜剧
才发现现实的重压
不因国度
不因民族
不因年代
如身边的影
只有黑暗
遮掩它的踪迹
读了穆 斯林的葬礼
读了双城记
才发现若无的真爱
似闪闪的萤火—落下太阳
暗淡月亮
熄了辉煌
她把你的心照亮
如同橡树与木棉花
相依相伴
不离不弃
读了大仲马
读了梁羽生
才发现童思充斥人类的幻想
用瑰丽的传奇交织分明的爱憎
演绎浪漫的交响曲
如饭后的一杯香茶
消解倦怠
让心休憩
读了睡美人
读了虹
才发现模糊的躁动
羞涩的隐迷
不是污浊的淤泥
蹦射的火花点燃热情
烧尽禁忌
沸腾的血液
孕育青春活力
读了屈原
读了荷马
才发现悲壮亦是美丽
细腻亦是豪放
山川河流
仙界鬼域
情思逍遥
英雄并起
一幅血染的画卷
一处绚彩的神迹
读了复活
读了茶花女
才发现在人世底层挣扎着
哀伤的魂灵
肉体沉沦
灵魂飞升
肮脏的裹尸布遮不住信守的纯真
晶莹陷卑贱
卑贱亦晶莹
读了巴金
读了高尔基
才发现勇者的印迹——迷茫中探索路径
困惑中找寻真理
青年啊
这划破混沌的雷闪
这透视夜空的繁星
也许会消逝
也许会陨落
但心的炽热燃烧着生命
放射光明
7、《月夜读书》
月光皎洁如水笼罩山野的寂寥
秋虫鸣叫响彻庭院的幽深
点一盏烛火照亮西窗
一卷书沉醉了心情
书中风生水起
演义一段传奇
卷里乾坤风云
再现盛世颓废
揽尽千年风霜
谁言世事沧桑
倾情高歌一曲
唱尽繁华似锦
转眼水流落花
把满腹愁肠付之一纸的华章
谁轻沾罗裙独上西楼遥望
花开的枝头泣露的芬芳
醉酒的梦里蝶舞成殇
还会兰指轻抚一曲《高山流水》吗
今夜月色迷茫
聆听深情的过往
还会把心事写成风起云涌的感伤
把每次泪流妆扮成哀婉凄凉
每个韵脚里似海的幽怨
读不尽的诗篇诉不尽的儿女情长
不曾与古人谋面或促膝长谈
流淌千古的风情在书稿中体验
寻觅遗落于尘世间的幽香
此时凝神静想窗外风起树摇月色清凉
8、《读书感想》
张朝阳
捧起一本书
帖在心上
不料还未看了几行
就被一些繁杂的事心生忧伤
二十多年了，我像一只飞蛾
努力去接近那片华彩的霞光
希望通过书和理想给我带来光芒
生活的所迫就像一把锋利的刀剑
把我历练心志蹉跎地遍体鳞伤
学会了用肌肤触摸生活的坚硬
生活里的重担一个人放肩膀去扛
也不知道多少日子
我怅叹秋水的天长
让我无数个夜晚心生绝望
为什么辛苦的耕耘换来的不是惊叹
意料外的是句句市侩的口腔
面对生活我无话可说
金钱与权力的诱惑让人们蛊惑了眼睛
可怜的幼稚心肠
被谁强加上了虚假的面具
读书，读的是心底的梦想
历练的人的韧性与钢强
给自己一缕光
在漫长的黑夜里就不会迷失方向
给自己一缕光
在坎坷的路途中就不会独自彷徨
汲取书中的乳液
塑造人的品格与修养
正如我喜欢写文章
写的不是华丽的篇章
而是源自骨子里的素净和修养
从明天开始我将继续象一片落叶
自由的飘落，过一种清静的日子
偶尔写些诗无聊的时候看看天上的悠悠地白云
品味书香散发的清纯
从容地、迎接生活里的疼痛
读书，就像读心
借景抒情诗它一般包含的思想内容是:表达自己的美好志向;表达作者对所写景物的喜爱之情以及对祖国大好河山的热爱。咏史怀古诗一般是通过阅读史书或游览古迹来表达以下情感:凭吊古迹古人来借古讽今;感慨昔盛今衰, 今不如昔;渴望像古人一样建功立业。伤春伤别诗表达春光 (青春) 易逝, 光阴不再的感伤;表达对戍边丈夫的思念;表达对战争的厌恶。山水田园诗表达对现实的不满, 厌恶官场、远离浊世;对宁静平和的田园生活的向往;描写美丽的自然风光, 表达对壮丽山河的热爱;表现归耕隐居之乐, 多抒发质朴、清新、恬淡、闲适、物我两忘的情感;表现不同流俗的清高, 追求隐逸, 有消极避世的思想。托物言志诗一般是借所咏之物表达自己的情操志趣, 显示自己的高洁品质或抒发自己怀才不遇的伤感。即时感怀诗表现忧国忧民, 反映离乱, 渴望建功立业, 仕途失意或闺中怀人, 讴歌祖国大好河山等情感。即景抒怀诗即诗人因眼中所见引起了心中的某种感触。最后一类赠友送别诗主要表达依依不舍的离情别绪;留恋、安慰、嘱咐、祝福;伤心、惆怅、期望等情感。有了这些知识的储备就能为我们鉴赏诗歌打下坚实的基础。
我们还要了解一些诗歌的特点:诗歌一般都是先写景后抒情的, 而抒情的部分恰恰是我们理解全诗思想的关键点。还有在读诗歌的时候一定要注意诗歌中的景与情是否是一致的, 即它是以乐写乐、以哀写哀, 还是以乐写哀。拿到一首诗歌, 我们的阅读步骤一般是一读题目, 二读作者, 有序言的三读序言, 四读注释, 五读诗歌中的意象, 六读诗歌中体现作者情感的词或句子, 最后七读题目, 明确考查的内容, 考查的是表现手法方面还是形象, 或者是意境、炼字句、作用题还是最重要的思想情感类的题目, 这一点非常重要, 在下笔之前必须要审清题目, 搞清楚考查内容, 做到心中有数。在做诗歌鉴赏的过程中, 千万不可拿到题目就匆匆忙忙答题。
在明确了以上内容后, 我们还必须要注意诗歌答题的一些规范, 不同的题型就应该用不同的解题方法去做。一、意境类的题目, 即问你诗歌中的某个句子描绘了怎样的一幅画面, 那我们的答题方法就应该是先描绘画面后用两个双音节词概括画面特点最后写出画面中蕴涵的情感。二、让你分析人物形像, 那么我们答题方法就应该是按照特征加身份的表述方式来规范答题, 如果是问你如何塑造人物形象并要分析, 那么我们就应该先答塑造人物形象的方法, 比如正面、侧面或者是环境烘托再结合诗句进行分析最后还要回答采用这种手法达到了怎样的表达效果。三、问你诗歌是如何写景的并且命题人要求“作赏析”、“说作用”、“加分析”、“谈看法”的, 就必须要从三个方面来作答, 先指出写景的手法, 写景的手法一般有比喻、拟人、虚实、动静、多种感官的结合、视觉角度的变化、色彩、侧面描写等, 后结合诗句作具体分析最后还要指出运用这些手法所达到的效果是什么。四、在回答某字好在何处的时候, 我们也要遵循三个步骤:释字, 有手法的指出手法;带字入句, 描绘画面;分析作用。五、再回答诗歌抒发了什么样的情感这类题目时, 一定要讲清楚为什么悲伤、为什么寂寞又为什么喜悦, 即要回答清楚原因和情感两个方面的内容。除了以上几类题型外, 还有一类题型也必须值得我们注意, 那就是问你某字或某词是如何贯穿全诗的, 像这种题型的诗歌我们在做得时候要注意逐句或逐联分析。
我们在做诗歌鉴赏的时候, 既要有一些必要的知识的储备, 这类知识是必须要去识记的, 又要学会读懂诗歌的一些具体的方法, 在此基础上我们要审清题目, 注意答题的规范。
摘要：诗歌鉴赏在江苏高考中是每年必考的版块, 但同时这块内容也是很多同学的软肋。读不懂, 也不知该怎样读懂和鉴赏一首诗歌, 是大部分同学的通病。本文从几个方面来谈谈如何读懂和鉴赏一首诗歌, 以更好地完成诗歌鉴赏题目。
由此，诗歌相对于现实生活来讲应该是一种“逸出”，它是对于边界与可能性的探索，是对于“另一种可能”的想象式占有与抵达。《沧浪诗话》中说：“诗有别才，非关书也；诗有别趣，非关理也。”诗歌不负责“讲道理”，或者说，它负责讲更高的“道理”，这种“道理”是面向永恒、面向全人类的，而与社会现实中维持既定秩序，甚至被工具化、意识形态化的道德、伦理规则有时不甚合拍甚至不无龃龉，但惟其如此，现实生活与审美才更具前进的动力与变化的可能。诗歌不应该循规蹈矩只是站在“安全”的界限之内，很大程度上应该“越界”、突破常规、不受羁绊、引领潮流，诗歌更重要的不是对于“正确”的书写，而是在“正确”的基础上更进一步，探寻和拓展“正确”的边界和“更为正确”、“另外的正确”之可能。或者说，诗歌不应该是对于日常之“常态”的复述，而应该是对于未知、对于“新常态”的探索。诗歌的这种“逸出”是其创造性、活力的体现，可以体现在多个层面，比如语言、修辞的层面，思想、价值观念的层面，艺术技法、美学取向的层面等等，严格意义上来说是“诗之为诗”不可或缺的。当然，这种“逸出”也应该是有限度的，诗歌的生成性与其逸出性息息相关，是一个同样重要甚至更为重要的问题，因为，“逸出”的目的和落脚点在于“生成”，在于构织、探寻一种新的可能。如果没有生成，逸出将无所依傍，失去意义，这样的诗歌作品只是语词的集散地、加工场、展览间，只是一些原料、半成品而称不上艺术品。诗歌作品如果不能生成一种新的语言景观，并由之指向一种新的生存、观念、美学状况的话，其价值和存在的必要性都是值得怀疑的。就诗歌的“逸出”与“生成”而言，这是一对有着辩证关系的范畴，有许多值得辨析的内容。
安琪的组诗《任性的点》体现了其近作的一些特点。安琪诗风多变，可以分为若干不同的阶段，其早期的漳州阶段较具语言诗学、观念诗学的特征，篇幅较长，灼热、浓烈、汪洋恣肆，如岩浆喷涌，实验性、叛逆性较强。其在新世纪之初到北京作为“京漂”约十年的写作则更具生命诗学、体验诗学的特征，这一阶段的诗多为短制，诗歌记录下了其身体的漂泊与创伤、精神的动荡与挣扎，诗歌与个体生命、命运结合得更为紧密，如泣如诉，直击人心。近几年，随着个人生活的趋于安定，安琪的诗歌创作似乎也来到了一个新的阶段，其诗歌更为舒张、松弛，内在性、精神性更强，更具宽度、内涵与弹性。《任性的点》一诗中，“任性的点”作为核心意象，确实颇为“任性”，它是“从诗歌中逃逸”的那一部分，飘忽、跳跃，如灵光闪烁，如不可捉摸的精灵，诗中用几种比喻对之进行描述：“像爱美的女子逃离陈旧的铅华/有着一种神圣的自信和单纯”、“像是一片散开的光芒/笼罩我。又不被我拥有”、“又像一只任性的小雀/在大师的双肩跳来跳去”，在确定与不确定、可知与不可知之间，充分打开了诗歌的想象空间。《心中走动的小银》也与之类似，“小银”大致指内心的欲望、生命的意志，它同样是任性、不受规约的，“小银”“在骷髅与玫瑰间穿行”，它是自我本质的确证，同时也是自我的深渊与敌人，既有光明也有黑暗。诗的最后说“再也没有什么/能比心中走动的小银纯粹了”，这里面的“纯粹”实际上同时包含了“不纯粹”，正如完全的光明也是完全的黑暗一样，它指向了一种更具生发性、更具内在深度的状况。《阅读春天》所写的春天与通常意义上的春天大相径庭，而与艾略特的“四月是最残忍的季节”有着同工之妙，它写其中“腐朽的光辉”、“聋”、“绝望”、“空”、“暴力”，写出了一个更为复杂，或许也是更为真实、真切的春天，构成了对于通常意义之“春天”的反讽。
叶舟的诗既有地域特征又有人性内涵，在“民族性”与“世界性”之间达成了较高层面的平衡。诗歌《甘南回眸》高度写实的同时又高度抽象，具有很强的艺术张力。诗中所写是一次洗衣服的过程，表征了人与自然的关系，同时也有丰富的人生内涵和复杂的人生况味。这里面的衣服是“一件旧衣裳，一张/发锈的羊皮，/一件袍衣。”用来洗衣的水是“整整一条河流，/一座雪山，/以及钢卡哈拉大冰川”，洗完之后则是“用一轮完整的太阳，/一只燃烧的鹰，/一堵漫长的寺墙，”来进行晾晒。很大程度上，只有在甘南这样尚且处于“前现代”的边地，才有这种精神上的安宁、和谐与完整，物质上的贫困与精神上的富足形成了强烈的反差，在当今这样一个现代化、全球化的时代不能不说是别具意义的。诗中时间的维度也不是即时的、平面化的，而是有历史感的，洗衣服的人“她是母亲，抑或是妻子，”而穿起这衣服的则“像儿子，也像少年的我。”如此便具有了命运感和历史的纵深，同时，诗题中的“回眸”则显示出了另外一重视角，是立足当下而对过往或许已不存在的事物的回想，其中无疑包含了极为丰富、值得思考的内容，作者只是点到为止，而将广阔的读解空间留给了读者。诗歌《雨中》所写颇具原型意味，五行之金木水火土五种要素在诗中俱已齐备，其中复杂的依存与转化关系所表征的是爱情，也是人生，其指归在于写“人”。而《拔钉子》中所写“那一刻的疼。/那一刻的深渊，不见五指。”无疑也具有丰富的阐释空间，让人感到会心、疼痛，过目难忘。
芜限的《今夜化蝶》所写是从“蛹”到“蝶”之转变这样一个“包孕性顷刻”或者“严重的时刻”，辐射、勾连起了丰富的人生内容。《三色窗帘》借物抒情，包含了关于动与静的辨析，其中静中有动、动中有静、动中之静、静中之动，颇为复杂，在这背后，是一颗不安的心。这种“不安”当然也只是一种暂时的状态，是一个过程而不是结果，其最后的诗句“世界好静”既可从字面意义理解，也可从完全相反的角度来理解，富有张力。《邂逅》一诗有关回忆与记忆，唯美而朦胧，解读的弹性、灵活性很大，有着较强的生成性。
诗歌需要有逸出和陌生化，同样也需要有生成性、生发性，两者之间更多的应该是一种递进的关系。本期三位作者的作品所做处理并非尽善尽美，有的诗作仍有一定问题，比如有的“逸出”有余而“生成”不足，过于散漫和随意，也有的“逸出”不足，过于寻常和“规矩”而导致生成性不足。实际上，如何处理好“逸出”与“生成”的关系，对于每一位诗歌写作者都是一种考验。
3.读书的时候，闻着淡淡的书香味，静静地感受着书中人物的悲喜；细细的品味着书中意境悠远的诗意或默默的品读着，诠释着书中哲理。4.书本可以给人带来愉悦、感动，甚至悲伤，甚至愤怒……书籍像一个个载着希望的蒲公英，让书籍中每一个文字都浸入我的脑海，又像是一只只载着梦想的小船，在记忆的波涛上启程远航……
1.回眸第六届读书节的精彩瞬间：方方正正的汉字，书写出五千年的古老文化，书写出我们民族的优秀品质，书写出我们华夏儿女不屈的脊梁。2.汉字听写大赛：裁判老师幽默精准的点评，参赛同学沉着冷静的书写，观众们积极踊跃的参与，让我们深入地品读中华文字的精髓，感受汉字的无穷魅力。
3.朗诵比赛：时而激昂，时而深沉，时而高亢，时而笛音，诵出了我们对金秋这个收获的季节的赞美和喜爱，诵出了我们对祖**亲的祝福和热爱。4.课本剧比赛：为我们的风采展示提供了舞台，使我们学到的知识得到巩固和升华，创造了优美和谐的学习环境和气氛，寓学习于快乐的活动中。1.今天，我们迎来了城阳区第二实验中学的第七届读书节。2.一个个精彩纷呈的活动等待着你的踊跃参与。
3.投入一份认真，它会展现一个多才多艺的你；投入一份创新，它会塑造一个与众不同的你。
4.齐：让我们捧起一本好书，书香缕缕，墨香幽幽，兴起而读，兴尽而止。给自己一缕光
在漫长的黑夜里就不会迷失方向，给自己一缕光，在坎坷的路途中就不会独自彷徨。
《迷途》
沿着鸽子的哨音
我寻找着你
高高的森林挡住了天空
小路上
一棵迷途的蒲公英
把我引向蓝灰色的湖泊
在微微摇晃的倒影中
我找到了你
那深不可测的眼睛
七十年代末直至八十年代中，中国诗坛出现了一股名之为“朦胧诗”的风潮，习惯了新中国政治诗歌样式的读者多用此来指责这一批作者的晦涩难懂，因为他们在一首诗中找不到一个简洁明了的“中心思想”，也看不到曾经熟知的昂仰气派。在阅读“朦胧诗”的过程中，读者遭遇的一片“象征的森林”，众多意象枝繁叶茂地伸展着，昏暗了原本应该笔直宽阔的道路，读者在“小路上”时刻面临“迷途”的威胁，又随时有着柳暗花明的惊喜。这种阅读经验打击了当时人的期待视野，但似乎更切合诗歌本身的要求。北岛是“朦胧诗”的代表人物之一，这首《迷途》不仅完整地体现了朦胧诗的特征，而且由于内容的关系，它几乎也成了我们阅读诗歌的一个寓言。
“朦胧诗”之所以朦胧，主要在于两方面的原因。其一，这批诗人重新发现了诗歌意象的繁复性和多意性，用形象思维的跳跃、逆转和矛盾共存修正了以往诗歌的单意性和线性思维模式。如在这首诗中，“鸽子的哨音”常规应是光明和美好的召唤，而且也的确导致了诗中“我”的“寻找”。但它指引的却是 “挡住了天空”的森林中的小路以及随后的“迷途”，光明与幽暗在矛盾中共存。这一矛盾现象又重现在寻找的结果中，“蓝灰色的湖泊”、“微微摇晃的倒影”、“深不可测”都充满了虚幻色彩，似乎正合“迷途”中不真实与错误的暗示;但第二人称直呼的“你”，以及那双“眼睛”，无疑是真实的，至少对诗人的心理期待而言是如此。这种亦真亦幻、光暗闪烁的色彩正源自对意象中多意性的展示。第二个原因是，诗作者有明显的怀疑与自省意识，从而更强化了诗歌涵义的暧昧。这首诗中，诗人显然在置疑常规的寻找—克服障碍—找到模式，而是自觉接受了“迷途”，正是在这一次“理性”的.放弃与自我意识的故意沉睡中，寻找的目标出现了。但诗人并不能无条件地相信这个目标，因为它只是水中的“倒影”，只是一双寓意无穷而又空洞的“眼睛”。这“眼睛”，也许是进一步迷途的诱惑，但也是对于下一次寻找的召唤，一如诗歌开首处“鸽子的哨音”。
2014年5月7日上午，中法两国以“诗歌历程与场域”为主题的互动交流研讨会在北京大学英杰交流中心月光厅举办，两国诗歌领域代表分别做精彩发言，法国驻华使馆白良公使、易杰文化专员均莅临现场。当日下午，一场引发中法诗人诗意共鸣的诗歌朗诵会在百周年纪念讲堂倾情上演，中法两国诗人以诗的名义交会、对话，吟诵彼此的诗文，共同回溯、见证、沐浴于超越时间和国度的诗歌光焰。
“在革命需要战斗的时候他曾战斗＼在革命需要牺牲的时候他就牺牲＼他以一种冰冷的方式消失于世界＼他以一种残忍的程序留给我悲痛……”这是中国诗人骆英的《枯骨的父亲》选段。
“唐寅是画家＼唐寅活在十五世纪＼唐寅活在明朝对我们就是文艺复兴时期＼唐寅画画就像若斯丁·亚纳丁写音乐……唐寅说，从眼睛里出来同我一起梦想永恒吧。”这是法国诗人雅克·达拉斯的诗作《唐寅》选段。
这一段段精美的诗文与一声声铿锵有力，抑或委婉悠扬的吟诵之声把我们带到了一个属于诗的国度。同时也拉开了“2014·中法诗歌节”的帷幕。
作为中法建交50周年系列活动中浓墨重彩的点睛之笔，2014年5月7日-14日，由北京大学中国诗歌研究院、法国驻华大使馆、北京大学新诗研究所、北京市海淀区文学艺术界联合会、中坤诗歌发展基金、中国诗歌学会共同主办，北京大学中文系、《为你读诗》协办，世界诗歌运动、麦德林国际诗歌节予以支持的“2014·中法诗歌节”先后在北京、黄山以及银川隆重举行。此次活动共邀请到中、法两国三十多位著名诗人及评论家共聚这场“无国界”的诗意盛会。
为了推动中法诗坛的对话及交流，与法国诗歌界保持多年交往的中坤诗歌发展基金希望通过与北京大学中国诗歌研究院、法国驻华大使馆、北京大学新诗研究所、北京市海淀区文学艺术界联合会及中国诗歌学会的强强联手，将法兰西的浪漫多情与“回归”之路上的中国诗歌相融、碰撞，共同为中法文化的深度交流谱写一曲动人乐章。
本次“2014·中法诗歌节”以诗歌交流为主，兼有学术接触、文化探讨等主题活动，旨在通过诗人间的直接对话和诗歌朗诵等形式的接触，就“诗歌-文学-文化”生态所共同面临和关心的问题进行探讨。活动共邀请到包括法国著名诗人、翻译家、“阿波利奈尔诗歌奖”及“法兰西学士院诗歌大奖”得主雅克·达拉斯 （Jacques Darras），知名诗人、“龚古尔诗歌奖”得主安德烈·维尔泰（André Velter），青年诗人、翻译家、批评家、“阿波利奈尔诗歌奖”得主琳达·巴罗斯（Linda Maria Baros）在内多位法国最富盛名的诗坛泰斗及出版界翘楚亲临现场。中方嘉宾则由谢冕、张同吾、高洪波、谢友顺、贺绍俊、王家新、西川、树才、任洪渊、臧棣、杨克、姜涛、王明韵、杨梓等多位诗歌评论界杰出代表及著名诗人出席，为此次中法诗歌节带来不同以往的“中国诗歌印象”。
在北大校长王恩哥看来，中法建交五十年之际，两国诗人为世界上最美的事业——诗歌而相聚于新诗发源地之一的北京大学，具有特殊的时代意义和精神价值。
其实中法诗歌交流已逾百年之久。中国古代诗人李白、杜甫、白居易、苏轼等，对法国现当代诗歌产生重大影响。曾在中国西藏居留七年之久的法国当代著名诗人安德烈·维尔泰说，诗歌是没有国界的，中国古典诗歌奔涌在他丰沛的内心世界里，激荡起无穷无尽的诗情。
和中国一样，具有浪漫情调和自由精神的法国也具有优秀的诗歌传统。雨果、波德莱尔、魏尔伦、兰波、圣琼·佩斯等法国诗人，将法国浪漫主义、现实主义、超现实主义创作方法推向世界，也直接推动了中国新诗的发展。
在全球经济一体化和文化多元化的背景下，人类面临共同的生存课题——在经济高速发展中，文化元素与生存环境的内在关系。
中国诗歌学会名誉会长张同吾认为，诗歌作为精英文化和世界良心，以其天职寻求人与自然的和谐，寻找人类没有被世俗和功利玷污的童心。
在诗人骆英（原名黄怒波，中坤集团董事长）眼里，诗歌作为一个民族的财富与灵魂，关乎人类文明的状态和人性、精神世界的建构。“它让人们把注意力集中在最本质的事物上，譬如历史背景、文化关联、言辞感官等，这种心灵的追寻是人类意识最深挚的表现，也成为人类彼此对话的一个窗口。”
“中法诗人之间的直接对话非常有必要。”北京大学外国语学院世界文学研究所副教授胡续冬表示，总体来看，无论法国诗人还是普通的文学读者，对中国诗歌的了解几乎都只限于中国古典诗歌。“像中法诗歌节这样的活动，对于推动法国诗人在中国文化现场直观感受和认识中国诗歌，意义重大。”
伴随着东西方的文化认同，中国与欧洲关系交融、向前，如同奔流不息的河流。中法两国关系作为其中的一个代表，自50年前建交起便确立了民族文化与国家关系无法割裂的战略高度，而一个世纪前双方对彼此深厚文化根基的仰慕与尊重，也在时间长河里愈加浓烈。
“不仅是法国，世界需要聆听中国的声音——传达中国经验的灵魂之声。”维尔泰说，中国诗人对悠久历史与苦难大地的心灵回响、对国家民族命运未来的追索发问，表达了中国人最高美的向往和诗思，这将是世界诗歌潮流永恒的火花。
圣-琼·佩斯与圣-琼·佩斯亭
“2014·中法诗歌节”北京站还安排了一个极具特殊意义的活动——法国著名诗人、诺贝尔文学奖得主圣-琼·佩斯纪念亭的落成仪式。
近一个世纪前，法国诗人圣-琼·佩斯在北京西郊的一座叫“桃源”的道观里，以妙峰山庙会为背景写下印象派长诗《远征》。1960年，他因此获得诺贝尔文学奖。
2014年5月8日，来自中法两国的诗人在当年圣-琼·佩斯创作地，共同见证了圣-琼·佩斯纪念亭落成揭幕、纪念石刻立碑仪式，并现场现场朗诵了其代表作《远征》选段。
“……我的脑海中浮现你们梦中的城池，我选定人迹罕见的集市来作我的灵魂纯粹的交往，在你们中间不可见的而我现在的出没一如风中一把荆棘的烈火……”诗人们用深情的吟诵，致敬这位书写了一段中法文化交流佳话的前辈。此举不仅重现了这首与中国渊源久远的激昂之作，彰显出中法文化交流的发展成果；这一跨越历史的“诗歌接力”，更体现出中法两国密不可分的深厚情谊。
圣-琼·佩斯于1916年至1921年曾任职于法国驻华使馆，期间在京西创作诗歌。2008年经专家组考证，西山桃源和金仙寺方亭为圣-琼·佩斯著诗处。上世纪60年代，这里曾被废毁，仅存基址。出于对法国文化的尊重和对圣-琼·佩斯的敬意，中国民企中坤集团捐资按原貌复建了金仙寺与方亭，即今天的金山寺和圣-琼·佩斯亭。
“复原遗址，重新梳理历史脉络，我们希望保存的，不是建筑，而是时间长河里永不褪色的民族交往、文化交流记忆。” 骆英说。
不久前，习近平主席在中法建交50周年纪念大会上讲话时指出：“国之交在于民相亲。中法关系能有今天这样的好局面，要归功于两国人民心灵相通、感情相亲、守望相助。”
北京西山，是距离京城最近的山脉，山峦叠翠，谷壑幽深。在这里，圣-琼·佩斯亭只是中法交流的见证之一。西山妙峰山下管家岭一带，“藏”着一片遗址群，横跨温泉镇和苏家坨镇，它们是上世纪初一批法国精英的聚居地。除了圣-琼·佩斯，还有《红楼梦》法文翻译者铎尔孟、法国著名医生贝熙叶等。他们在这里形成中法文化交流圈，推动两国民间友谊和文化事业的蓬勃发展。
贝熙叶被称为“白求恩式的国际战士”。他一生中大部分时间在西山的贝家花园度过。贝家花园三组建筑目前保存完好，成为中法人民传统友谊的重要见证。而由李石增、蔡元培等人在温泉村创办的中法大学，几经扩充成为闻名一时的综合性大学。里昂中法大学是她的海外分校。
海淀区文联主席、中关村杂志社社长兼总编辑卫汉青说，圣-琼·佩斯诗亭、金仙寺、贝家花园、环谷园、碧云寺、温泉疗养院等遗址，是近代中法两国民间交往的重要历史见证。
“近代以来，中国一直处在抵御外侮的斗争中，然而民间却活跃着这样一群中法精英，在战火纷飞的中国土地上，营建起一个‘桃花源’般的新农村。”骆英认为，这是一种超越国界的诗意实验，具有永不泯灭的国际意义。
去年开始，海淀区政府启动了西山中法文化史迹群的整修改造，包括修复贝家花园、北京47中（原中法大学附属温泉中学）的部分院落等，预计遗迹修复工程将在今年年内完工。
事实上，当法国精英为东方古国的神秘所吸引而定居中国时，浪漫自由的法兰西文明也深深吸引着中国进步青年。他们以留法勤工俭学为契机，吸收法国和欧洲文化丰富养料，成为推动中国现代化进程的卓越人物。
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