文学赏析

文学赏析（精选8篇）

文学赏析 篇1

一个女人悲剧的人生：

看《包法利夫人》有感

在看完这部作品后，我的第一感觉就是有些悲伤，一个女人这样悲剧的人生，放眼望去，又何止她一人呢。

爱玛服毒自杀了，包法利伤心过度去世了，小白尔特贫困潦倒进沙厂当童工了。一个本可以幸福美满让人羡慕的家庭就这样支离破碎着，给世人留下那么多遗憾，那么多感慨，但事情为什么就这样发生了，到底谁是罪魁祸首，是爱玛自己，是她不切实际，她对幻想的过分执着；是包法利，是他的愚蠢和对夫人的热爱与无知；是罗道尔弗的冷漠无情，不，都不是，他们都只是爱玛人生悲剧的催化剂罢了。

爱玛，集美貌和智慧并存，但命运的多桀，使她既没有财富，也没有显赫的家世。

一个在修道院里长大的女孩，遇到一个过着父母所设计的生活的已婚男人—，她生命中的第一个男人，便天真地以为爱神受到上帝的旨意降临。嫁给一个医生，是多么地幸福。她于是义无返顾，跟着一辆小马车，摇摇晃晃，驶到那个她梦想中的教堂。那年，他30岁，她，豆蔻年事。也许“人生正如一座坟墓”，一颗年青的心，却被装在一个宁静的城堡，终是不会满足。她开始疑惑人生的意义。

接着是鲁昂。她遇到了一个低靡的灵魂，总可能为哪怕一点火星点燃。于是跌入一个男人的诡计。她开端奔波于两个城市，乐此不疲。当她满怀盼望地想废弃一切与他共赴天涯的时候，一封信断绝了她的希望，爱情，或者幸福生活。他驾着马车，从她的门前分开，然后告知她，他现在正在某个不知名的小岛。她看着他，在窗帘后，黑色的夜里，照亮的只有她银色的泪光。她发现，本来，世界并没有她想象的美妙。

那年，她大概25岁。她失望了，生了一场大病，认为自己快要死去，于是微笑。

有一天，却在街上遇到了赖，这是上帝的恩赐，还是另一个不怀好意的玩笑？他们去巴黎，那个她梦想中的城市，他们在那里，一起陶醉于酒醉灯迷，花红柳绿。她变得更加漂亮，容光焕发，异常动听。小道，大路，他们漫步，奔驰，享受着阳光。她更加衷情于小绒帽，蓝色裙摆，颜色鲜泽的地毯，也许还有黄金镀的钥匙。然而当一切的盼望都归零时，当法庭的传票达到时，尊严还有什么用呢？不如瞬间老去。砒霜，并不美味，可是她吃了；生活，并不痛苦，可是她这样想了；自己，并不仅仅为自己而活，可是她这样做了。早知如此，爱玛，你为何又要苦苦追寻那虚幻的快活？为什么总记着自己儿时美妙的梦想，以及与现实宏大的反差？于是带着机密死去了，纵使围着一大群好心的人，她还是孤单的。时间忽地回到道特的花园，她坐在荆棘篱笆前面的长登上，天真地望着天空；鲁昂街上；他们家门口；拜而斗的院落；苹果树下，她头发的香味，绕着她清脆清洁的笑声。她穿着月光般洁白的缎袍，乌黑的头发散着，表情安详。夜色很温顺。

爱玛成为包法利夫人，正是她悲剧人生的起点，而这个悲剧，也注定是她的宿命。

长篇小说《包法利夫人》是福楼拜的代表作。作者以简洁而细腻的文笔，通过一个富有激情的妇女爱玛的经历，再现了19世纪中期法国的社会生活。《包法利夫人》的艺术形式使它成为近代小说的一个新转机。从《包法利夫人》问世以后，小说家知道即使是小说，也要精雕细琢。这不仅是一部模范小说，也是一篇模范散文。但是，《包法利夫人》也为作者带来了麻烦。许多人对号入座，批评

福楼拜这部书“破坏社会道德和宗教”，他还被法院传了去：原来是有人告他“有伤风化”。这时许多读者纷纷向福楼拜表示同情和支持，甚至连一向反对他的浪漫主义作家也为他辩护。法庭上，经过一番激烈的辩论，作家被宣告无罪——由此可见《包法利夫人》的影响。

有时我会想，就算爱玛是个拥有无数财富的贵妇人，她也仍旧是个不幸的女人，她的梦想也不会因为她的财富而实现，这一切的一切，只因为爱玛是个永不知道满足的女人，只因她的浪漫梦想总会因为环境、现实情况的变化而不断的向前发展、膨胀。

而她的浪漫主义幻想与现实生活的碰撞，只会带来一个必然的结果，她的绝望、她的死。

与平庸烂俗的人相比，拥有梦想的人能享受的幸福是没有梦想的人所无法拥有的，但与满座现状的人相比，拥有过度的不切实际梦想的人，则是痛苦无比，甚至让人可怜叹息的，爱玛，即使如此，即使她嫁给了罗道尔弗或是莱昂，与她的生活轨迹、心灵的伤痕也还都是一样的，只是大同小异罢了，无论与谁在一起，她最初都是以一颗充满热情的心投身进去的，但到最后，她的热情总会燃烧完，连灰烬也变得冷了，她开始感到烦腻、空虚、彷徨，她脑中又出现那个完美的理想形象。

在写作手法上，作品还具有作为戏剧性的反面。（1）材料的反戏剧性：作为环境的外省乡镇、乡村婚礼、不为人知的通奸、日常生活中的种种厌烦、悲叹等等。

（2）小说结构的反戏剧性：福氏运用靠一系列图景或场面向前推进的创作方法，以代替巴式借用于司各特的那种由慢慢形成的情节、高潮和结局构成的框架，他使人想到的是时间的流逝，而非凝聚的强烈效果。结合小说片断及昆德拉的相关论点分析。

（3）场景的反戏剧性：非巴式的舞台化的集中、过滤，不避偶然，但又与自然主义不同。以小说中爱玛与罗道尔弗于农展会约会一场及与赖昂于教堂约会一场为例。

福楼拜式的介入，场景的处理和彼此的连缀都是为了达到使所描绘的现实易于理解这一目的，对事件的解释是从结合在一起的种种事件中产生出来的，而并非小说家的直接介入。

年幼的人，是很难喜欢《包法利夫人》的，它不太合乎浪漫的情怀。虽然它具备一切浪漫剧的条件：年轻美丽的女主角，不幸的婚姻，负心情人，毁灭的结局。可事实上，却没有期料中的那种伤情。尤其是在大量阅读各种西方小说的青春时代，《安娜·卡列尼娜》，《被污辱与被损害的》，《简爱》，《呼啸山庄》，《约翰·克利斯朵夫》，特别是俄国著名作家屠格涅夫的小说：《初恋》，《贵族之家》，《前夜》等，从中攫取的多是美丽的委婉的忧伤。青春时代，大都是崇尚感伤主义的。不幸和牺牲罩了幻想的光环，格外照耀着经验和认识都处于空虚的年轻时光。而《包法利夫人》却熄灭了光环，令人看见底下黯然的真相。爱玛的美貌、爱情、忧郁、希望和绝望，甚至于她的死，都是在缺乏同情和赞美的描写中，呈现眼前，更不要说别的了。这一切都不够热情和甜蜜，无法满足自恋的情结。即便是成年，再一次读《包法利夫人》，觉出了它的好，也不是为它醉心。相反，因你比年幼时清醒，于是便冷静了，它原是没有一点让人做梦的企图，你领受到的是更为真实的现实。所以，你是，折服，折服写实的残酷。

如同《包法利夫人》的副题“外省风俗”，包法利医生就是“外省风俗”的最好体现。他比爱玛更早登场，也更晚退场，是为爱玛的剧情演出序幕和尾声。这大约就是左拉所说的，“和谐的展开秩序”，命运的因素依着自然的规律渐次进入，逐步形成事端，又在事毕会留下影响。小说的开头便是幼年的包法利入学读书。这是一个老实、呆笨、心底淳厚、少见识但尽职守责的孩子，有多少乡村医生是用这样的坯子做成。他们巡游乡间，会的就那么几手，可却包治百病。有治不好的，也不见怪，因为有上帝召唤做后盾呢！而医生的品格就是见证。像爱玛这样一个乡下地主的女儿，与好名声的包法利医生结婚，已是她的福分。再不会有更加出奇制胜的机遇了，除非出现神话，比如辛德瑞拉的故事。而性格严谨的自然主义向来不制造神话，他们从不企图扭转“普通生活的平常进程”，于是他们便也无法扼止爱玛，这一个沉溺于自我幻觉的女人，一厢情愿地制造神话。当然，他们同样无法扼止生活的进程不断地击破她的臆造的神话。

虽然爱玛的梦想被毫无留情的彻底击碎了，但直到她生命的最后一刻，她也没有放弃过，她无力反抗，却用她那疯狂的、绝望的狞笑作为对生活的最后一次挑战，她，是可敬的。

爱玛的死是她个人的悲剧，更是那个时代的悲剧。

文学赏析 篇2

1. 字词的赏析

在进行字词赏析的时候, 教师首先需要指导学生阅读课文的字词, 比如, 教师在教授学生“闪耀”这个词语的时候, 可以根据文意和语境, 为学生讲解这个词语的含义, 指导学生怎样更好地使用这个词语, 随后再通过举例来加以说明, 让学生掌握这个词语的用法。此外, 还可以让学生说出一些关于它的同义词或者是近义词, 并加以区别, 以使学生更加有效地掌握理解这个词语的意思。比如, 在《鸟的天堂》这篇课文当中:“那么多的绿叶, 一簇堆在另一簇上面, 不留一点缝隙。翠绿的颜色明亮地在我们的眼前闪耀, 似乎每一片树叶上都有一个新的生命在颤动, 这美丽的南国的树!”教师在进行讲解的过程中, 需要把一些动词的妙用点出来, 为学生讲解“堆”字的含义, 这个字把榕树的繁茂生动形象地表达出来, “颤动”这个词语渲染了生命的张力。倘若教师能够以这些词语为闪光点讲解课文, 那么就能够有效地激发学生的学习热情, 使学生体会到语言文字的巨大魅力, 从而加深印象。教师在指导学生分析完一些字词之后, 需要指导学生把这些字词还原成画面的形式以加深理解, 去想象课文所表达的美感。如教师指导学生根据一些形容词和动词, 去想象榕树的高大, 以及鸟儿聚居的安谧和美丽情景, 如果条件允许, 可以为学生呈现一些图片, 以使学生增强认识, 加深理解。

2. 句子与段落的赏析

在进行文学赏析的时候, 赏析一些重点的句子是非常关键的。正确地理解句子的意思能够更好体会文意, , 有效地理解作品的主旨与思想感情, , 这也是新课标的要求。由于修辞和句法的种类较多, 表达方式是多种多样的, 而这些各种各样的句子又构成了段落。这就要求学生把一些重点的句子找出来, 让学生明确作品的中心思想。那么应当怎样更加有效地指导学生对句子与段落进行赏析呢?首先要求逐字逐句地朗诵, 以感受到课文的韵律美, 体会作者的情感和深意;其次是对一些修辞与句式进行分析, 明确语言的结构和风格;最后是通过结合课文的背景与上下文, 分析句子与段落的意义、地位, 进而体会作者的思想感情。

3. 作者思想感情的赏析

小学语文教师不但需要指导学生理解课文的字义、明确课文的主旨, 而且还需要指导学生去感受课文的中心思想和作者的思想感情。这是由于尽管语言文学的感情色彩是比较浓厚的, 可是作者所要表达的思想感情往往是暗含的。为此, 只有使学生通过赏析, 才能够体会到作者所要表达的思想感情, 才能够提高学生的文学赏析层次, 使学生更加向往和热爱文学, 并且能够受益终身。在《送别冰心先生》这一篇课文当中, 讲述了在冰心葬礼上的一种比较特殊的告别仪式, 灵堂使用天蓝色与玫瑰红色取代了白色和黑色, 这是她最为喜欢的两种颜色, 使用美妙又柔弱的钢琴声取代了那种比较低沉的哀乐。教师在进行讲解的过程中, 不但需要从结构、框架、脉络、遣词造句等方面来讲解课文, 而且一定要让学生产生情感上的共鸣, 以体会到人们的悲痛之情, 以及对冰心的热爱。教师需要根据冰心在我国文学界上的艺术贡献和特殊地位, 对学生实施熏陶, 如《寄小读者》中对学生的回信等, 以让学生体会到作者在字里行间所表达的对冰心的崇敬与怀念之情。只有这样, 才可以洗礼学生的心灵和思想, 促进学生的全面发展。

小学语文教育中的文学赏析 篇3

关键词：小学语文教育；文学赏析；问题；对策

素质教育的深入发展对小学语文教育提出了更高、更全面的要求，其中提高小学生的文学感知与审美情趣能力的培养是小学语文教育的关键所在。注重培养与提高小学生的形象思维能力尤其是直觉思维能力是文学教育的重要组成部分，文学教育是构建小学生语言世界的必要措施，是实现我国素质教育的重要方式。因此，如何优化现阶段小学语文教育模式，充分利用教学资源，发挥文学教育的的功能，已然成为现代小学语文教学的重要课题。

一、小学语文教育中文学教育的缺失

过去的语文教学偏重于语言的分析，忽视了对具体作品思想、情感的品味，学生缺乏自己独特的感受和体会，从而失去了文学生动、鲜活的情思。这种做法失之偏颇，是小学语文教学中的一大痼疾。反观近几十年的语文教育，造成文学教育在语文教育中失落的原因是多方面的。

1.多年应试教育的结果

应试教育理念影响下的小学语文教学变得十分功利。小学语文教学过多重视理性的分析，片面强调实用功能，忽视了人文精神的培养。小学语文特级教师李吉林在谈到小学语文教学现状时，曾痛心疾首地说：“内涵极为丰富的小学语文教学，被支离破碎的分析讲解，没完没了的重复性抄写，各式各样繁多的习题，以及不求甚解的机械背诵所代替，并充塞儿童的生活。所有这一切，偏离了语文教学的根本任务，改变了小学语文教学的性质，造成了小学语文教学的呆板、繁琐、片面、低效的弊端，压抑了儿童的禀赋和才能。”

2.小学教材的编纂未能完全体现儿童文学化

在小学语文教学中注重并充分发挥儿童文学所应有的教学价值，并不是指将小学语文教材内容全部替换为儿童文学作品，其他题材的语文教学资源同样重要，如故事、科学知识、诗词等。儿童文学化，指的是充分利用儿童文学教学资源，在教学设置与教学规划中突出文学教育，丰富小学生的情感体验，在培养其语文基础能力的同时，提高学生的文学认知与审美再创造能力。教材资源在对儿童文学作品的选用上，不仅相对要增加数量，更要注重选用经典、有文学价值、有教育意义的，能完善学生人格，提高学生道德品质的优秀作品。而现行的教学资源中对儿童文学作品的选用和利用，表现为过于“教材形式化”，教学方法上仍然片面地注重对基础语言知识的抽取，降低了儿童文学作品的作用和价值。

二、重拾文学教育，进行文学赏析的具体方法

1.字词与语法知识的赏析

语文教学中的文学教育首先应从汉字的构造、结构、字义、词义、段落组织等基础知识方面进行把握。教师应让学生在积累词汇的同时，了解汉字的深层含义，感悟象形文字所散发的独有艺术魅力。段落与行文结构赏析是小学语文教学的重点与难点内容，各种语法、众多的修辞手法，混合着各种各样的感情色彩和韵律的不同形式，常常让学生感觉语文知识过于复杂，不易掌握。所以需要教师找到教学中心，帮助学生了解作者所要表达的中心思想。那么，如何教学生欣赏句子和段落？首先是背诵词语，感觉语言的节奏美，体验作者的意图和情感；其次是分析语句的表达和修辞手法，确定语言风格和结构；再次是联系文章的上下文和背景，分析其意义。这些工作遵循总、分、总的路数，先是总揽全局，从整体感受文章内涵，再分成若干部分，仔细品味，最后总体加以揣摩，其间尤其要重视中心句与关键段落的讲解。

2.赏析文章中作者丰富的思想情感

文章是人类思想与内心情感活动的外在表现形式，每篇文章都蕴含了作者丰富的个人经历与思想情感。因此，在语文教育中，最重要的是要指导学生对文章的情感和思想内涵进行深入理解，挖掘其文学艺术价值，这对提高学生的语言综合应用能力，促使其养成热爱文学、向往文学的个人情操有着极其重要的作用。比如：《送别冰心先生》一文，介绍了冰心葬礼上的特殊告别仪式，灵堂用天蓝色和玫瑰红色代替了白色与黑色，是她生前喜欢的颜色，用柔弱又美妙的钢琴声代替了那低沉的哀乐。教师在教这一课时，不仅要从结构、框架、脉络、遣词造句等方面来讲述文章，还必须使学生在情感上发生共鸣，感受人民群众对冰心老人去世的无限悲痛和对冰心老人的无比热爱之情。唯有如此，才能既达到“传道、授业、解惑”的功用，又能让学生的思想与心灵受到洗礼，双管齐下，培育出德才兼备的好学生。

总之，做好文学赏析是为学生打下坚实文学基础的第一步，也是至关重要的一步，教师多做这方面的工作，势必会使学生今后的学习之路走得更好。

参考文献：

[1]王瑟英.解析儿童文学在小学语文教育中的地位和作用[J].课外语文，2013（16）.

[2]王秀丽.语文教育过程中对小学生的能力培养研究[J].时代教育（教育教学），2011（3）.

英美文学赏析（定稿） 篇4

【摘要】《傲慢与偏见》是奥斯丁的代表作。这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。这部社会风情画式的小说不仅在当时吸引着广大的读者，时至今日，仍给读者以独特的艺术享受。

【关键字】 《傲慢与偏见》语言艺术爱情取材

一、内容赏析

奥斯丁在这部小说中通过班纳特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱情问题的不同态度，从而反映了作者本人的婚姻观：为了财产、金钱和地位而结婚是错误的；而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。因此，她既反对为金钱而结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。

书中的女主人公伊丽莎白出身于小地主家庭，为富豪子弟达西所热爱。达西不顾门第和财富的差距，向她求婚，却遭到拒绝。伊丽莎白对他的误会和偏见是一个原因，但主要的是她讨厌他的傲慢。因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。以后伊丽莎白亲眼观察了达西的为人处世和一系列所作所为，特别是看到他改变了过去那种骄傲自负的神态，消除了对他的误会和偏见，从而与他缔结了美满姻缘。伊丽莎白对达西先后几次求婚的不同态度，实际上反映了女性对人格独立和平等权利的追求。这是伊丽莎白这一人物形象的进步意义。

从小说看，伊丽莎白聪敏机智，有胆识，有远见，有很强的自尊心，并善于思考问题。就当时一个待字闺中的小姐来讲，这是难能可贵的。正是由于这种品质，才使她在爱情问题上有独立的主见，并导致她与达西组成美满的家庭。

在《傲慢与偏见》中，奥斯丁还写了伊丽莎白的几个姐妹和女友的婚事，这些都是陪衬，用来与女主人公理想的婚姻相对照。如夏绿蒂和柯林斯尽管婚后过着舒适的物质生活，但他们之间没有爱情，这种婚姻实际上是掩盖在华丽外衣下的社会悲剧。

然而就在重重误解、心机、成见与持续华丽表面生活的遮掩下，挡不住的爱情仍如结晶的璞玉一般，终究不能不脱颖而出，傲慢与偏见的人性两貌，在种种环环相扣的冲突中清晰的突出，作者以她圆润、敏锐、幽默而细致的笔触，十足荡气回肠的描绘这一群人的恩怨爱恨。

《傲慢与偏见》虽是一出闪烁著斗智意味的爱情轻喜剧，实则说明了人必须行动和自省才有希望，人的尊严绝不是与生俱来的，而是从行动和自省中淬炼获得，透过理性的行动，把人类的王国建立得具有一个心灵价值的模式，以与物质俗世有别。大体上，人的生存没有意义，但从小体上看，人本身的行动却深具意义，即使只是儿女私情的往来。

二、取材赏析

和奥斯汀的其他几部小说一样，《傲慢与偏见》的取材事实上是相当狭窄的。

正如夏洛蒂•勃朗特曾说：“我可不愿意在她们的那些高雅而狭窄的房子里跟她（奥斯汀）的那些绅士淑女们呆在一起。”在我看来，奥斯汀的小说有点像小女子文学，缺少一种大气的感觉。但我却喜欢这种“小女子文学”。你可以说她目光狭窄，也可以说她缺乏深度，你却无法抵挡她的魅力。

事实上，取材范围的狭窄，并没有限制作者的视野，正如《傲慢与偏见》中达西和伊丽莎白的一段对话。达西说：“在乡下，你四周的环境非常闭塞，很少变化。”而伊丽莎白却回答到：“可是人本身变化那么多，你永远可以在他们身上看出新的东西。”这也许正代表了作者自己的看法吧。奥斯汀自己说“乡间村庄里的三、四户人家”是她“得心应手的好材料”，还把自己的艺术比作在“二寸象牙”上“细细地描画”。在我看来这正是作者的长处，也是其小说独到的地方。精工细致，一丝不苟，娓娓道来，细水长流，这就是我所喜欢的“小女子文学”的特点。无怪乎有人建议奥斯汀换一种写作方式的时候，奥斯汀拒绝道：“我必须保持自己的风格，按自己的方式写下去。”忽然联想到台湾作家三毛的文章，其最受欢迎的几本散文集如《撒哈拉的故事》《稻草人手记》等，无非也是写一些生活琐事，取材也不见得有多广泛多深刻，却如此受亲睐，大概也源于此吧。反映生活的作品即是美的作品，《傲慢与偏见》带给我们的是一种英国乡村浓郁的生活气息，让人倍感亲切自然。对大多数人来说，只有平平淡淡从从容容才是真。好的文学作品总是反应永恒的人性，普通人的心态，在读者中产生共鸣。评论家们始终把奥斯汀排在勃朗特之前，其地位仅次于莎士比亚，就在于她的平淡、安宁。更何况有道是于平凡之中见伟大，于细微之处见深情，取材虽小，反映的问题却不一定小。这一点下面将谈及。

尽管题材比较狭窄，故事相当平淡，但是她善于在日常平凡事物中塑造鲜明的人物形象，不论是伊丽莎白、达西那种作者认为值得肯定的人物，还是魏克翰、柯林斯这类遭到讽刺挖苦的对象，都写得真实动人。同时，奥斯丁的语言是经过锤炼的，她在对话艺术上讲究幽默、讽刺，常以风趣诙谐的语言来烘托人物的性格特征。这种艺术创新使她的作品具有自己的特色。

三、人物形象塑造

谈到《傲慢与偏见》里的任务形象，就不能不谈到它诙谐风趣的语言。奥斯丁的语言是经过锤炼的，她在对话艺术上讲究幽默、讽刺，这种艺术创新使她的作品具有自己的特色，而这种富有特色的语言在《傲慢与偏见》中发挥得尤为淋漓尽致。比如在写班纳特太太时，作者就这样写到：“只要碰到不称心的事，她就自以为神经衰弱。”又在班纳特太太与其丈夫的对话中写到：“我的好老爷，你怎么舍得这样糟蹋自己的亲生女儿？你是在故意叫我气恼，好让你自己得意吧。你半点也不体谅我的神经衰弱。”“你真错怪了我，我的好太太。我非常尊重你的神经。它们是我的老朋友。至少在最近二十年以来，我一直听到你郑重其事地提到它们。”多么活灵活现的语言，绝妙的嘲讽与诙谐，立刻使两个不同的人物形象在读者脑海中变得立体而清晰。再如另一个片段的描写：咖苔琳夫人的马车路过门口，柯林斯牧师全家手忙脚乱出去迎接，伊丽莎白却说：“就是这么回事吗？我还以为是猪猡闯进了花园呢。”直率的挖苦，戳穿了咖苔琳夫人自己吹起来的唬人架势，也使伊丽莎白这个蔑视权贵的形象在人们脑海中留下了更深的印象，越发觉得她的可爱。

此外，奥斯汀还善于通过最普通的语言让人物自己暴露自己。例如小说开头时，班纳特太太曾说郎格太太“是个自私自利、假仁假义的女人，我瞧不起她。”

而到故事的结尾，当其大女儿与彬格莱的婚事已成定局时，她又说“我觉得郎格太太这个人真是太好了。”这两段截然相反的话，让读者不禁哑然失笑的同时，又多么生动地表现出班纳特太太的反复无常、自我中心。这样的例子在书中还有很多。一个曾充满偏见的伊丽莎白、一个曾浑身傲慢的达西、一对有趣的班纳特夫妇、一个可笑的柯林斯、众多出场人物、再加上喜剧效果和特殊写作技巧，这就是《傲慢与偏见》，却不是它的全部。奥斯汀的幽默是需要反复咀嚼的，并不是一看就能逗得你哈哈大笑的书，你最多只能会心的微笑。

奥斯汀素来擅长于描写人物，正如《傲慢与偏见》这本书中几乎每一个人物都给我留下了深刻的印象。《傲慢与偏见》中所涉及的人物虽不多也并不算少，要把所有这些人物描写得各具风格个性，突兀于纸上，是相当难能可贵的。打开这本书，这些被刻画得栩栩如生的立体人物好像可以从书中向我们走来：温柔美丽、心地善良的吉英，机智聪明、生气勃勃、有胆识、有远见的伊丽莎白，相貌平平，性好虚荣的玛丽，幼稚轻浮、娇纵放肆、卖弄风情的吉蒂与丽迪雅，愚蠢粗俗、趋炎附势的柯林斯，甚至那些不那么重要的人物也描写得惟妙惟肖。如书中写伊丽莎白等人到咖苔琳夫人府上作客这个场景：“威廉爵士虽说当年也曾进宫觐见过皇上，可是看到四周围这般的富贵气派，也不禁完全给吓住了，只得弯腰一躬，一声不响，坐了下来；再说他的女儿，简直吓得丧魂失魄一般，兀自坐在椅子边上，眼睛也不知往哪里看才好。伊丽莎白倒是完全安然自若，而且从容不迫地细细瞧着那三位女主人。”似乎随手一写却那么生动细致的刻画，使我们好像也是当时的客人，身临其景地看到他们，甚至他们的内心世界。总之，在日常平凡事物中塑造鲜明了人物形象，不论是伊丽莎白、达西那种值得肯定的人物，还是魏克翰、柯林斯这类遭到讽刺挖苦的对象，都写得真实动人。同时，语言幽默、讽刺，常以风趣诙谐的语言来烘托人物的性格特征。

四、透过主题看实质

爱情是小说永恒的主题，《傲慢与偏见》以爱情和婚姻为主要内容，自然是吸引读者的。但描写爱情的小说不计其数，要像《傲慢与偏见》这样在世界文学中占有一席之地，也并不是一件容易的事。《傲慢与偏见》之所以称得上世界文学名著而不流俗于一般爱情小说，自有它的魅力所在。那么到底是什么使它脱颖而出呢？一部好的小说，内容、情节是非常重要的。《傲慢与偏见》的内容并不复杂，情节却引人入胜。读过本书的读者应该对小说开篇的一句话记忆犹新：“凡是有财产的单身汉，必定需要娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。”这简简单单的一句话却深深反映出资产阶级婚姻的实质无非是金钱交易与利益的结合，可见作者的目光之透彻犀利，也正应证了前面所说的细微之处却能反映大问题。

小说开篇就这样牢牢抓住了读者，接着通过班纳特夫妇风趣的对话，把读者带进一个女儿多得发愁的中产阶级家庭中。这个家庭家道已经中落，却还有5个待嫁的女儿，而且不幸班纳特先生又没有儿子，其财产将由表亲柯林斯继承。在资产阶级社会，如果女孩没有丰厚的嫁妆，就是再有才貌，也难找到体面的丈夫，就像书中达西所说：“她们倘使想嫁给有地位的男人，机会可就大大减少了。”所以处在婚姻要权衡双方阶级地位和金钱利害的情况下，这五位姑娘的出嫁前景确实不太美妙。

小说采用古典的现实主义笔法，描写了四对青年男女的结合，通过班纳特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱

情问题的不同态度，也借此表达了作者本人的婚姻观，即为财产打算的婚姻是没有幸福的，结婚不考虑财产是愚蠢的，讲究门第的包办婚姻不堪忍受，把婚姻当儿戏毫不足取，理想的婚姻要以感情为基础。书中的女主人公伊丽莎白与达西不顾门第和财富的差距，真心相爱，美满结合，是作者所颂扬的幸福婚姻。从伊丽莎白的身上，我们可以看到女性对人格独立和平等权利的追求；作者虽然没有反映出她那个时代的阶级矛盾和阶级斗争，然而她的强烈的阶级意识却表现了出来，对经济、财产决定婚姻关系乃至生活命运的揭露也可谓入木三分。西方有位马克思主义批评家大卫•戴克斯曾半开玩笑的说，在“揭露人类行为的经济原因”方面，奥斯汀“从某种意义上可以说在马克思以前就是马克思主义者了。”

五、总结

《傲慢与偏见》创作于十九世纪上半叶，距离今天已经将近二百年。可以说，二百年的变迁中女性的社会地位已经得到了很大的提高。如今的女性不再是依附于男性而生存的悲惨角色。女性不仅可以拥有继承父母财产的权利还拥有取得社会职位甚至作为国家领导人的权利。奥斯汀生活的年代“英国社会正从一个资本主义前期进入资本主工业化的过渡时期，在一个资产阶级新兴力量还远未发达起来而仍然在封建旧势力严控之下的英国农村地区，我们可以想见，妇女的地位是多么的低下。男性作为主体对作为客体的女性具有绝对的统治权，男女根本不平等。”但是奥斯汀在那时已经具备了很多女性的进步意识，拥有了自我意识和抗争精神，可以说已经是非常先进了。而伊丽莎白身上依然有着现代女性可以学习的诸多优良品质，她的聪慧更是女性立足所必须的品质。如果我们假设伊丽莎白是现代女性，我相信她可以成为非常优秀的职场女性，而不仅仅只是一个家庭主妇。时代的悲哀正在于此。

尽管这本著作诞生的年代早已离我们远去，但在作者珍‧奥斯汀的笔下，我们可以感觉到有种身在其境的感觉，同时有种非要一次把整本书看完的欲望。有人认为，文学作品严格来说是不能翻译的，因为这些文字组成的完美，一旦经过他人的更改，所有原创性的精华必定只剩轮廓，其实各国文化天生差异的可爱之处亦正式在此，因为要人人精通各国文字几乎是不可能的事，“翻译”于是成了文化中的文化，它使得文学本身除了土壤性，更具备了共通性，甚至突破时空的隔阂，拉近历史与地理的先天距离，而人与人之间的关系更加亲密，而《傲慢与偏见》正是透过翻译才能让我们得以阅读这样的一本的好书。

荀子《劝学》的文学赏析 篇5

荀子的《劝学》是历来为人们所传诵的名篇，其中有些警句，已成为勉励学习常用的成语。这里节选三段，在原文中本不相连，但是意脉一贯，可以独立成篇。文章大量运用比喻来说明道理。这些比喻取之于人们熟悉的事物，又包含丰富的含义，因此，道理能说得浅显明白，发人深思。 [6]

文章开篇就郑重地写道：“君子曰：学不可以已。”这不但是《劝学》篇的第一句，也是整个《荀子》著作的第一句。为什么首先提出学习问题呢?因为荀子认为人的本性是“恶”的，必须用礼义来矫正，所以他特别重视学习。“性恶论”是荀子社会政治思想的出发点，他在著作中首先提出学习不可以停止，就是想抓住关键，解决根本问题。因为他十分重视这个问题，所以他把自己的见解，通过“君子”之口提出来，以示郑重。

在措辞上，他不说应该不断学习，而说学习不可以停止，这对纠正人们学习上常犯的不能持之以恒的毛病，更有针对性。从学派传统来说，儒家一向劝导人们好好学习。如《论语》的第一句就说：“子曰：学而时习之，不亦说(悦)乎!”荀子自称是孔子的继承人，他的著作第一句也说：“学不可以已。”这从表面上看，只是继承了儒家的“劝学”传统，其实他强调的程度显然不同。因为在孔子看来，“生而知之者上也，学而知之者次也。”(《论语·季氏》)而荀子则认为礼义道德和系统知识，只有靠后天学习才能获得。所以，荀子是在新的认识论基础上，发展了儒家的“劝学”传统，把学习的重要性提到一个新的高度，就行文来说，开头就提出了中心论点，语言简劲，命意深广，因而很自然地引出了下文的滔滔阐述。

文章先以“青，取之于蓝，而青于蓝;冰，水为之，而寒于水”，来比喻任何人通过发愤学习，都能进步，今日之我可以胜过昨日之我，学生也可以超过老师。这两个比喻，使学习的人受到很大的启发和鼓舞。不过，要能“青于蓝”、“寒于水”，决不是“今日学，明日辍”所能办到的，必须不断地学，也就是说：“学不可以已”。所以，这两个比喻深刻有力地说明了中心论点，催人奋进。

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对英美经典文学赏析的思索论文 篇6

摘要：英美经典文学在西方文学中占有重要地位。阅读英美经典文学并对其进行赏析，有助于我们了解西方文化背景以及中外文化差异。其中，最重要的是对英美经典文学的赏析，尤其能够使我们在主体结构、人物刻画以及语言特色等方面体会西方语言的魅力，最终在文学赏析中提高自我对英美文学著作的理解能力和鉴赏能力。

关键词：英美经典文学文化差异赏析人物刻画

众所周知，中西方文化背景的差异造成了许多语言学习和应用上的障碍。因此，我们会通过各种方式去了解中西方文化的差异，而通过阅读西方文学作品尤其是英美经典文学，有助于我们了解西方的文化背景以及中外文化差异。鉴于此，笔者在介绍西方英美文学赏析的重要意义基础上，分析了英美文学的特点、灵魂，并进一步对如何进行英美经典文学赏析提出了一些建议。

一、学习研究中重视英美经典文学赏析的重要意义

作为学者或者文学研究者，只有阅读原著，才能捕捉西方文学阅读的经验，为日后的文学研究和文学评价奠定良好的基础。通过英美经典文学的阅读赏析，不仅可以了解英美经典文学的基本架构，而且可以熟知欣赏、评价西方文学作品的基本方法。文字所蕴含的艺术魅力是源于文本自身的，这就要求必须从文本出发，来品味，来体会。此外，通过阅读具有代表性的英美文学作品，我们可以对文中所描述的社会生活和人物情感加以琢磨，在提高自身的鉴赏能力的基础上增强对西方文学的学习兴趣，促进东西方文化的交流。

二、英美经典文学的特点

西方英美经典文学具有其独特的魅力：其一，善于利用社会生活实际来展现广阔的文化背景，赋予作品中的人物、事件以鲜明的时代特征，并且将故事情节和人物性格表达得淋漓尽致;其二，擅长将现实主义的刻画与浪漫主义的氛围巧妙融合;其三，作者常常将情感寓于故事情节和人物描述之中，自然表达。英美文学作品中出现过的许多经典对白，就体现了上述特点。经典对白展现出众多唯美的文化蕴涵，细细品味，也许其中的一个词语的巧妙运用都使得整个句子意味深远，进而展现出文中人物的性格特征和个性所在。

英国女作家夏洛蒂·勃朗特的经典名著《简·爱》，自1847年问世以来受到众多读者的欢迎，也曾被多次改编为影视和音频作品，成为文学评论界的宠儿。当前，《简·爱》的影视、音频作品还被应用于教学活动，受到普遍欢迎，既可以让学习者接触到原汁原味的英语，更多地了解西方文化，还能够体会到英美文学的经典浪漫。作品中，男主角罗切斯特要去爱尔兰，女主角简与他告别时无法抑制自己的情感，主动向罗切斯特表达了自己的爱意。虽然语言平淡无奇，但是作者却生动地展现了女主角内心火一样的热情，更加不乏赤诚。简的.爱情观、追求自由平等的内心情感以及坚强的个性，统统展现在读者眼前。此外，作品中铿锵有力的语言，更让人深刻感受到了一个女性强有力的内心。事实证明，《简·爱》是一部永不褪色的经典作品，它以自己独特的美感吸引着众多文学爱好者的眼。夏洛蒂在《简·爱》的写作风格上简洁传神，质朴生动;第一人称的称谓拉近了与读者的距离，能够让读者体会到主角的所思所想。同时，作品也不乏欧洲浪漫主义的特征，显现出作者丰富的想象能力和语言运用能力。

三、英美经典文学的灵魂所在

英美经典文学的灵魂是指写作手法的精炼，通过语言来含蓄地表达作者的所思所想，情感态度，辛辣讽刺抑或俏皮幽默等。富有鲜明个性的人物总以性格的丰富、复杂而取胜，而这些表达都是通过语言来实现的。语言的丰富多彩、清新隽秀，既含哲思，又体诗意。加之修辞手法的运用，作品显得更具韵味，有力地推动作者和读者达成共鸣。例如，作品《了不起的盖茨比》所运用的修辞手法就是其独特之处，很多处都运用了巧妙的比喻。比喻在语义层次上往往偏离常规，却都达到形象化、易于理解的目的，比较能够吸引读者的眼球，更好地传达作品的美感。这是因为“规范化的语言能准确地表达现实世界，但往往滤去了感觉的变异味道，容不得原初经验的古怪，也因此摒弃了鲜活。”

四、提升英美经典文学赏析水平的对策建议

1、强化主动进行文学赏析的意识

通常，提到英美经典文学赏析，许多人都以为去图书馆查找一部经典著作回来慢慢品味。其实，只要具备文学赏析的意识，我们随时可以进行文学赏析。例如，对通常所接触到的文学性、思想性比较强的文章，就可以从文学赏析的角度来体会，还可达到丰富自我语言修养和鉴赏能力的目标。诚然，文学赏析是一个复杂的过程。但是，只要我们强化文学赏析的意识，从日常工作的点滴做起，透过语言材料去理解文章的深层意蕴，从而产生智慧的启迪和性情的陶冶，则我们的文学赏析水平便会在不知不觉中得到提升。

2、积极拓展自己的文学知识面

对经典文学赏析不是凭空的读或者想，它是以一定的文学知识为基础和前提的。虽然平时我们接触到的许多文章算不上真正意义上的文学作品，但是它们或多或少、或直接或间接地会涉及到一些著名作家的作品。所以，以此为线索，可借机去多了解相关的文学知识。例如，文章“PublicAttitudesTowardsScience”中涉及到了英国作家玛丽·雪莱所著的《弗兰肯斯坦》中的科学怪物肯斯坦。那么，我们就可以去了解与此相关的更多文学知识：雪莱的《弗兰肯斯坦》是世界上第一部科幻小说，主要描述了科技、道德之间的冲突与矛盾，人性的矛盾以及善恶转化，贯穿其中的“科学发展失控会毁灭人类自身的担忧”对以后的科幻作品产生了深远的影响。现在，此种担忧已经成为科幻文学作品的重要主题，也是西方经典科幻电影的主题。

3、注重对文学语言本身的分析

语言是文学的载体，作家只有通过语言的运筹才能创作出经典的作品，才能塑造出生动的艺术形象，才能勾勒出婉转的故事情节，所以，无语言何谈文学。对文学语言本身的分析可以有多种角度：

第一，从修辞的角度。文学作品中的修辞手段有明喻、暗喻、引喻、讽喻、拟人、反语、夸张、对比等，相当丰富。在阅读时，有意识地认知这些修辞手段，有助于我们深入理解语言的生动形象、含蓄幽默以及新颖多彩之处，进而加深对作品本身的理解。例如，文章“TheTrueHEight”中就运用了很多的修辞手法，比如其标题就运用了双关的手法，表达迈克尔所梦想的飞翔与他在比赛时的飞翔的明喻。时常分析这些语言修辞手法，能够做到虚实的结合，进一步赏析文章美的意境。

第二，分析人物语言的角度。众所周知，人物语言是作家刻画人物形象的重要手段，众多优秀作品中的人物语言都因人而异，具有鲜明的个性特征。例如，文章“TheWateryPlace”中，作者采用了两种迥异的人物语言风格，即卡默伦与外星人所分别代表的两类群体，前者的语言大量地以口语来表达，句式简短，语言表达方式随意，有很多的缩略句，从而也就描绘出此人随意、不修边幅的人物特征;后者的人物语言则与前者形成了十分鲜明的对比，外星人所采用的语言较为正式，多以长而且复杂的句式来表达，还用较多的被动语态和If句式来展示他们对此次访问的重视。通过分析卡默伦与外星人的人物语言风格去揣摩这两类人物，可以更好地理解双方的身份和在文章中的作用。

4、注重总结类似主题文学作品的赏析技巧

英美经典文学作品按不同的主题可以分为很多类别，比如说爱情的、亲情的、友谊的、科幻的等等。其实，每一主题的作品都有其普遍之处，所以在平时进行赏析时要有意地解构文学作品，注重总结一类主题的文学作品的特征，同时，发现不同作品的个性。

以爱情类文学作品为例。爱情是文学的不灭的主题，英美许多优秀的爱情文学作品以歌颂真诚、美好，抨击虚伪、丑恶为主线，深刻地反映创作时的社会背景以及导致此类现象的社会根源，成为我们了解西方社会文化的百科全书。在赏析这类作品时，首先，要以正确的态度来对待文中的爱情描写，在思想上接受爱情美的熏陶;其次，要把握好赏析爱情文学发展的线索：

(1)爱情是人类文明发展的标志。可以说，爱情也是照亮人类文明发展道路的灯塔之一。若以起初的爱情文学来诠释，主要有以下几部标志性作品，14—15世纪乔叟的《坎特伯雷故事集》、19世纪霍桑的《红字》、莎士比亚的著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》等。

(2)爱情是透视社会文化、本质的窗口。英国作家托马斯·哈代著的经典小说《德伯家的苔丝》表面上讲的是小说主人翁的爱情悲剧，实则是为了抨击资本主义虚伪的婚姻、法制、宗教以及道德。小说中，因为亚雷有资本做后台，所以他才敢放肆地侮辱苔丝，而为资本家服务的资本主义法律当然不会保护贫穷的苔丝，当苔丝杀了亚雷这个两次破坏自己爱情、婚姻的仇人时，法律的行动又是那么地“高效”;另一个决定苔丝命运的男人克莱代表的是资本主义的双重道德标准，他视苔丝为己物，不容她失去纯洁，但自己却可以风流成性，不受任何道德底线的约束。所以，克莱是害死苔丝的一个间接的隐形杀手。这部小说正是19世纪资本主义生活基本特点的真实写照。

(3)爱情是阶级关系的特殊印证。爱情作为人类活动，肯定带有时代的印记。例如，艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》描述的就是特别诡异的爱情故事。由于无法脱离维多利亚时代阶级关系的束缚，女主角凯瑟琳以为林顿年轻、富有，嫁给他将成为当地最高贵的妇女，而与希斯克利夫一个弃儿结婚则会降低身份，尽管她的心却属于希斯克利夫。他们之间纯洁的爱情被建立在财富上的阶级偏见所玷污了，她的背叛导致了希斯克利夫的复仇及对后代的爱情折磨。这部批判现实主义的小说，是对英国维多利亚时代压迫与被压迫者之间人性关系的忠实记录。

(4)主义公性格与精神在爱情上的反映，能够反映一个人的进步性与价值观。《简·爱》表达了英国妇女对平等的强烈要求。没有美貌、没有金钱的孤儿——简·爱在一乡绅家做家庭教师，以其人格魅力征服了男主人罗切斯特。当得知他还有妻子时，她不想沦为情人，为了尊严，放弃了富裕生活，毅然离开了罗切斯特，纵然简在一直爱着他。当简凭着心灵感应再去找罗切斯特时，他已失去了财富，并双目失明，但却得到了简的爱情。离开罗切斯特，简是为了保护自己，寻求平等;回到他身边后，简获得了平等的真爱。真正的爱情就是两个灵魂平等、真诚地结合，而不附带任何的物质条件。在英国文学中，这是一部倡导男女平等的小说。

五、结语

文学赏析在大学英语教学中的渗透 篇7

一、英美文学赏析在英语教学中的作用

1.文学作品的背景有利于学生对文章的理解。从本质上而言,语言不仅是一种交际工具,更重要的是一种文化现象,其中。语言所产生的背景与发展的现状与语言交际进行密切联系,使语言在社会实践中逐渐形成。其中,英语教学中,对英美文学作品的分析与研究,能够使学生对文学作品的发展背景与创作背景有所了解与认识,进而对文章的整体思想有所把握。

2.文学作品的故事性能够提高学生的学习兴趣。学生所表现出的学习兴趣是语言表达中的一种认知现象,是学习生涯中最为主要的部分。英语的特点是自由、放松,不可对学生进行机械式的教学,不可使学生产生厌烦心理。在大学英语教学中,英语教师利用文学作品中所体现出的故事性,提高学生的英语学习兴趣,为学生讲述单词、语法、词组的时候,与文学作品进行联系,从根本上改变英语学习的乏味,让学生在耳目一新的环境中对英语学习产生兴趣。

3 . 文学赏析促进学生的思想政治的正确性。英语课堂上,加强对学生文学内容的学习,能够促进学生树立正确的认识观、世界观、价值观。比如在《环球航海》一文中,学生通过对弗朗西斯切斯特人物的解读,能够对其特性有所了解,进而在教师的指导下,让学生能够展现出一个实现理想,不怕困难,勇敢刚强的老年冒险家的形象。在对其进行理解与分析中,能够促进学生对学生,对人生的信心与勇气,为学生的思想政治带来良好作用。

二、英语教学中导入文学赏析的主要方法

1.对文化背景进行介绍。文化背景之间的差异是文化制约的主要因素,对信息的传递与接收起到极其重要的影响。在大学英语教学中,要加强对东西方文化背景的认识,结合课文内容,向学生讲解文章中的文化背景、政治制度以及宗教信仰等。比如在讲解“The Sampler”一文中,教师可以将本篇文章的写作背景进行讲述,让学生能够对文章的内容有所了解。除此之外,英语教师还可以采取开门见山的方式,向学生提问文章中的相关内容,在对其进行对比分析后,对东西方文化中的差异进行理解与认识,进而提升学生的英语表达能力与英语交际能力。

2.对文学作品进行赏析。文学作品中的语言能够对生活进行反应,对形象进行塑造,帮助学生加强对文学内容的理解与认识。比如在《回家》一文中,作者利用朴素的文笔与生动人物形象进行描写,将以平凡妇女对爱情的忠贞不渝的品质进行歌颂。英语教师在英语课堂中可以结合文章的基本内容,对文章中所蕴含的语言美进行分析与探索,进而从根本上体会文学作品的独具风格。

综上所述,将文学作品与英语教学进行赏析,加强对文学知识的赏析、对文学内容的赏析,从根本上促进英语教学与文学知识相融合,使学生对英语知识的丰富性与多样性有所认识与了解,进而在培养学生文化意识与文学素养的同时,从根本上提高学生的英语知识与英语水平。

摘要：文学赏析是促进文学素养,提高文学能力的主要基础,在大学英语教学中,文学赏析能够提升学生的英语素养,加强学生对英语知识的理解,从根本上促进大学英语教学的进步与发展。本文以英美文学为主,对文学赏析在大学英语教学中的作用进行探讨,进而提出相应的解决措施,从根本上促进大学英语教学的发展与进步。

文学的，太文学的 篇8

李浩自述师承：“一方面是中国的古典文学，另一方面，甚至更重的方面，是来自于他们的译笔。”“他们的译笔”，主要指西方现代以来文学作品的翻译。李浩经常在小说中仿写、改造他后一师承中的作品，并写有诸多研探的随笔，以至于生成了一个庞大繁复的李浩文学系谱。在这系谱的每一个点上，李浩几乎都有完善的思考等待着你。不熟知这个系谱，对李浩的阅读将是困难的，因为他早就声称，他的写作就是要面向那“无限的少数”。这些人要有差不多跟他齐平的阅读量，并跟他的系谱大略一致，这才能够领会他作品中的迷藏和博弈游戏，识别出他对系谱中文本的变形、衍生和沉默，并别有会心。

试图跟上李浩这样一个热情、诚恳、勤奋的阅读者，本就是一件极难的事，更何况，他的阅读路线在不断变化，系谱也不停改写——你哪里会追得上一个不断转向的人了？然而，不管李浩的系谱如何浩繁，他自己的解说如何精密雄辩，你在阅读中总是会怀疑，他的小说，是不是缺了点什么？

那么，用李浩熟悉的比喻，我们不妨在他庞大的系谱旁树起一面镜子，来照一照，看这系谱有什么秘密。这镜子，大概跟李浩的“魔镜”相似，有自己的独立意志，比如，这面镜子就先行拥有了李浩的另一方师承，即中国古典文学的某些面向，甚或西方某些古典的面向，它要以自己清晰的存在，对李浩的西方系谱进行“格义”——《高僧传》卷四《竺法雅传》：“雅乃与康法朗等，以经中事数拟配外书，为生解之例，谓之格义。”

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《镜子里的父亲》“飞走的粗布褥单”章，姑姑随褥单上升而去。叙述者承认：“《百年孤独》，第十二章，马尔克斯笔下俏姑娘雷梅苔丝的离开也是如此，我将她的情节借用过来，形成互文，有意给我的姑姑制造幻美……不止如此，不止这一次，之前和之后我都还有诸多的化用，它们来自于马特·斯特兰德，米兰·昆德拉，纳博科夫，拉什迪，巴尔加斯·略萨，君特·格拉斯，王小波，杨显惠，卡尔维诺，赫拉巴尔，鲁迅，罗素，钱理群，玛格丽特·尤瑟纳尔……”熟悉李浩的人当然知道，这就是他前述师承的展开。这个名单当然不够全面，即使从这本长篇里，你也会较为容易地辨认出柏拉图，《圣经》，浮士德，卡夫卡，舒尔茨，博尔赫斯……

学过中国书画的李浩当然会确认，先要摹写得像，然后才有变形和改造。摹写是学艺，变形和改造则是为了撕开这些优秀作品的缝隙，从而填塞进属于李浩自己的发现。在上述名单之后不远，李浩写道：“要有光……在没有光，光亮显得不够或者光亮过于炫目的时候，要有火，要让火焰燃烧，成为另一个变动的核心，和有光与没光的世界对抗……我四叔就是这样做的，从他很小的时候。”《圣经》中上帝自觉的开辟气魄（光），渐渐向人间的创造过渡（火），然后调子继续降低，落实到四叔的具体行动。不易觉察中，“要有光”在随后的叙事中出现，全然消去了神圣的色彩，变为艰难年代玩火的自发顽劣（反抗？），最终由卑微的偷盗取代。如盗火的普罗米修斯撑着阳伞来到人间，李浩把从《圣经》里盗取的光，凭技艺遮挡，用于自己的创世——艰难的，琐碎的，无奈的创世。或许，这就是小说的创世之秘？

化用必有其来源，也幻化出诸种可能。然而，有来源就必有限制，不化除来源，来自天廷的普罗米修斯就难免会被宙斯送上悬崖。《庄子·寓言》：“有自也而可，有自也而不可。”野心勃勃地要“尽可能地触及人与上帝的那层关系”的李浩，已经有了他庞大的“有自也而可”，因而化除来源的“有自也而不可”尤其显得重要。在小说里优游创世的的他，是不是需要逆向回返到人间的创造，进而体认到圣经的开辟气魄呢？到那时，忍饥挨饿、偷盗成性的四叔，是不是能在某种意义上化除艰难，得到更为体贴的安慰，并进而给予写作者本人更大的安顿力量呢？

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李浩说：“我的写作，从来都不只依附于一个完全的‘个人’呈现，我更愿意和我的阅读者一起反思、打量我写下的这个个人，从这个人的身上找到我们共通的影子。”这么说的李浩，在小说中摒弃人物身上的典型特征，也不以鲜活地勾勒出人物为能事，甚至，他不止一次强调：“模糊叙事是我的有意。”李浩企图在这个模糊里，含纳更多的可能，更多的不确定，更多的存在，更多的发现，甚而至于人性更广阔浩瀚的内容。

康德说过，“人性这根曲木，绝然造不出任何笔直的东西”。或许是因为对人身上共通的影子的体察，李浩的小说里，没有任何笔直的东西——小说里的人物——主要是“父亲”，多的是专横，怯懦，自私，虚荣，盲从，告密，以失败者自居……所有在现代以来出现过的人性难题，都聚合在李浩复数的“父亲”身上，并由此勾连起“爷爷”和“我”——“父亲的一部分来自于我的姥爷，他是一个非常老实有些木讷笨拙的农民”，“在我的小说中，父亲连接着我个人的血脉，他也是我，交集着我对自己的爱恨，对世界的爱恨”。

李浩小说里的人物，几乎都有这种因复合而来的模糊，在模糊里有着时代的面影，社会的样态。深入以观，你会对这模糊有些微的遗憾，因为所有的爱恨，都因模糊而带着点冷漠，与人世和人心，略微有点隔离，少了点动人的东西。当然，李浩说过，他写小说并不是为了打动人，而是为了会心，似乎冷漠也是有意而为——我不确定是否如此，只觉得，复合在一个具体人身上的“所有人”，理想状态是，合起来是一个具体的人，活灵活现，穿衣吃饭;仔细琢磨，却七凹八凸，百手千头，每一个凹凸，每一个头手，都又是一个具体的人，也照样担水耕田。

对我来说，好的共通性，便如帝释天之宝珠：“网之一一结皆附宝珠，其数无量，一一宝珠皆映现自他一切宝珠之影，又一一影中亦皆映现自他一切宝珠之影，如是宝珠无限交错反映，重重影现，互显互隐，重重无尽。”一散为一切，一切归于一，当我们见到那重重帝网，宝珠无尽，便自不会有两歧的模糊和清晰，会心和动人——它们在帝网结处，交相辉映。

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李浩的模糊，却并非因为他的小说忽视细节，相反，李浩的细节，我倒觉得是我称谓意义上的细节——比通常所谓的细节多出一点什么。李浩善于把一个细节展开，停顿，议论，思考，比对，解说，仿佛不如此，蕴含在普通称谓的细节中的能量就不能提取出来，给不出一个全息的世界景象。

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还是《镜子里的父亲》，饥饿中的二伯患了肺炎，弥留之际终于喝上一碗粥，却病体不支，全吐了出来。奶奶起身准备打扫，一旁的姑姑却把二伯吐出的“米和汤，以及一些黄黄绿绿的不明液体，都舔了一遍”，直到踪迹全无。即便只看这细节，李浩写饥饿的能力，也可以得到赞许。而在二伯吐出之后，姑姑舔食之前，李浩有一段很长的饶舌——我所谓多出的一点什么：“之后的细节颇让我感到犹豫，是否把它落在纸上……涉及我的姑姑，隐身人，娇小，柔弱，一个女孩儿，习惯在暗处躲藏，喜欢一些透明的、易碎的事物……镜子里的细节会让她……要不要写出来……在我父亲的简史之中这段文字无关宏旨，也许可以忽略，但，这个细节……是不是可以交给镍币决定，一元和牡丹的一面代表讲述，而另一面，国徽、中华人民共和国和1992则表示我可以使用橡皮，把这段细节抹去……抛掷的结果，是一元和牡丹战胜，那我说吧，简略，零度，打扮一下，尽可能减少这一细节的污渍感。”

现代小说不是嗜好人性黑暗和悲惨事件？为什么娴于这一系谱的李浩写到姑姑的舔食如此犹豫？写出来还要“简略，零度，打扮一下”？这个看起来多余的饶舌比直接写出多了点什么？——多了点对柔弱女性的心疼，多了点对人心暗面挖掘的审慎，多了点体谅和同情，多了点，对，小说的美德：因为小说不只是发掘人性黑暗的竞技场。

可是——讨厌的可是又来了。即便李浩的饶舌避免了小说对人心暗面探测的肆心，可仍然把一个细节折为两橛，虽让人看到了小说写作者的谨慎和宽厚，却也因说明而让细节失去了一击而中的力量，未能轻采毛发而深极骨髓。我想起南泉普愿的话：“时人见此一株花，如梦相似。”有力的细节，不用旁逸斜出，就在这一株花上隐含所有的花，隐含所有对此花的关爱，怜悯，痛疼，爱惜，时人见此，如对梦寐;而在看见的这一刻，此花也不再能够拆解，而是显现为这一株具体的花，天然灵动，娇艳欲滴，动人心魄。

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米兰·昆德拉是李浩引用最多的作家之一，其中一句，引述更多：“小说的智慧不同于哲学的智慧，小说不是从理论精神而是从幽默的精神中诞生的。”李浩自己也写过《幽默ABC》——那就来谈李浩的幽默。

按之李浩的性情，验之李浩的小说，他即使写到目不识丁的人，也会用上一种特别的大腔圣调，叙事中带出他特有的庄重。这样的叙事方式，几乎很难有放松的时刻，更难以容纳幽默和反讽。在惯常该使用反讽、展示幽默的地方，李浩出现的往往是憨笑或反思（当然，李浩并不缺乏反讽的能力），难道他无意中背叛了自己信赖的昆德拉的嘱托？

《乡村诗人札记》里，“我”讨厌陈傻子，因此希望他倒霉。那时，“我”还是个孩子，想象“陈傻子戴着高帽游街，脖子上挂着一双破球鞋——就挂豆子的那双。到现在为止我还没发现有谁的鞋会比豆子的那双更臭，陈傻子挂上这双鞋，他肯定就不想喘气了，从村东游到村西，不喘气的陈傻子就被憋死啦”。这是较为典型的李浩式的幽默，或者，不能称其为幽默，因为通常的幽默作用于机智（wit），而李浩的笑意里有一种拙朴。这样的拙朴，也不能说是天真，嗯，或者说，是一种经思考却不世故的天真之气，一种宅心仁厚的人才有的气息。在这个意义上，李浩不是忘记了昆德拉的嘱托，而是结合自身的朴厚性情，写出了属于他自己的幽默——就像写姑姑的舔食，内中也含着他的宽厚，那是属于他自己的，特有的不忍。

在前面对李浩说“但是”的地方，让我来给昆德拉一个——小说真的是从幽默的精神中诞生的？昆德拉说这句话的时候，举的全是欧洲近代以来的例子，他可能忘记了，欧洲的小说，另有一个更远的源头，那就是古希腊。公元二世纪的希腊作家郎戈斯在他（后世也称为小说的）《达夫尼斯和赫洛亚》的“卷头语”中就表示，他写这作品的目的就是施教，教育人们认识灵魂与爱欲的关系。这样的说明，显然不是来自什么幽默，而是源于严肃。当昆德拉把卢梭、伏尔泰、霍尔巴赫与菲尔丁、斯特恩、歌德、拉克洛对立起来的时候，他大概迷醉于自己的幽默精神，忘记了在某种意义上，以上诸位一起拉开了相对主义的大幕;也没有区分，小说中所有人都有被理解的权利，并不代表所有人都好——在他们之前，早有“每种技艺和探究……都以某种好为目的”的训诫。即使不区分这其中的高下，一个以小说为志业的人，还是知道这另一个更远的源头为好。

扯远了，还是回到幽默。在我看来，最好的幽默该是一种不得不然，一种因太过认真而来的不得不然。就像善为“谬悠之说，荒唐之言，无端崖之辞”的庄子，他不是喜欢如此，当然也不是因为什么荒诞精神或幽默精神，而是“以天下为沈浊，不可与庄语”——所有来自幽默精神的幽默，我几乎要说，都不太值得关注。

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“镜子在我的写作中的确是一个‘核心意象’，它是我对文学的部分理解，我把文学看成是放置在我侧面的镜子，我愿意用一种夸张、幻想、彼岸、左右相反的方式将自我‘照见’……”没错，李浩深爱镜子意象，集其大成的《镜子里的父亲》，更是在普通的镜子之外，使用了哈哈镜、三棱镜、魔镜，力图以此展示他磅礴的虚构野心。

凭借对这些镜子的不断调整，李浩展示了他出色的小说技艺，把他对社会的洞见，对时代的思考，对小说本身的认知，对未知的发现，对可能性的预见，对世界缺陷和这缺陷的超越……所有他想到的，只能用小说表达的那些，李浩都在尝试着做，也做得用心。

借助镜子，叙述从父亲出生前就开始了。在凝重的叙事中，父亲慢慢长大，阅读者也逐渐意识到，父亲的性格习与性成，却有着各种各样的伸展可能，不会呈现为唯一的形状;在不同的环境下，父亲将呈现出不同的样貌——那个遵循物理时间长大的父亲，如果身经的时代不是如此，他将是另外一个不同的人。这个放置在不同镜子中的父亲，虽然一直带着他不可更改的缺点，绝少变动的性情，却让人相信，他会根据环境变化，有各种各样的展开，如同可以生活在平行宇宙之中。而在过往的历史中，父亲却只能如此显示。是的，我要说，李浩居然在一个结结实实的过往中暗示了另外多种可能——他几乎在虚构中创造了现实及其必然后果。

但是，读过李浩小说的人都会承认，镜子中的映像及其创造的现实，对焦老是不太准确，仿佛镜子的某些功能出了问题。或许有人会怀疑李浩的镜子不够明亮，而在我看来，问题出在李浩本身。李浩对镜子充当小说支点的热情，让镜子受到了限制，失去了来去自如的本性，变得粘滞而有所私爱，难免劳神而不够清晰。

写到这里，我约略有些明白了，李浩小说让人觉得缺少的一点东西，竟然是因为他对文学过多的热情。这过多的热情，让李浩成了优秀的小说写作者，却也同时让他沉浸在文学的世界里，因而只看到镜子里文学的那一面。可那些镜子，那无数面镜子，照出的，可不只是文学世界。如果非得用镜子来结束这篇文章，那么，我想说，用力把这文学的镜子打碎，它的后面，或许另有一面更辽阔的镜子——“不将不迎，应而不藏，故能胜物而不伤”。或者，所有的镜子都不过是比方，不妨试着全部打碎？要知道，南泉普愿的那株花，透过迢递的时空，一直就在我们眼前。

（责任编辑：李璐）