王昌龄《闺怨》鉴赏

王昌龄《闺怨》鉴赏（推荐5篇）

王昌龄《闺怨》鉴赏 篇1

闺中少妇不曾①愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

赏析：

王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。这首《闺怨》和《长信秋词》等宫怨诗，都是素负盛誉之作。

题称“闺怨”，一开头却说“闺中少妇不曾愁”，似乎故意违反题面。其实，作者这样写，正是为了表现这位闺中少妇从“从曾愁”到“悔”的心理变化过程。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕(从下句“凝妆上翠楼”可以看出)之外，根本原因还在于那个时代的风气。唐代前期国力强盛，从军远征，立功边塞，成为当时人们“觅封侯”的一条重要途径。“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”(岑参《送李副使赴碛西官军》)，成为当时许多人的生活理想。在这种时代风尚影响下，“觅封侯”者和他的“闺中少妇”对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。从末句“悔教”二字看，这位少妇当初甚至还可能对她的夫婿“觅封侯”的行动起过一点推波助澜的作用。一个对生活、对前途充满乐观展望的少妇，在一段时间“不曾愁”是完全合乎情理的。

第一句点出“不曾愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不曾愁”。一个春天的早晨，她经过一番精心的`打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼(翠楼即青楼，古代显贵之家楼房多饰青色，这里因平仄要求用“翠”，且与女主人公的身份、与时令季节相应)。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷(遣愁何必凝妆)，而是为了观赏春色以自娱。这一句写少妇青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。

第三句是全诗转关。陌头柳色是最常见的春色，登楼览眺自然会看到它，“忽见”二字乍读似乎有些突兀。关键就在于这“陌头杨柳色”所引起的联想与感触，与少妇登楼前的心理状态大不相同。“忽见”，是不经意地流目瞩望而适有所遇，而所遇者--普普通通的陌头杨柳竟勾起她许多从未明确意识到过的感触与联想。“杨柳色”虽然在很多场合下可以作为“春色”的代称，但也可以联想起蒲柳先衰，青春易逝;联想起千里悬隔的夫婿和当年折柳赠别，这一切，都促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头--悔教夫婿觅封侯。这也就是题目所说的“闺怨”。

本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里：它生动地显示了少妇心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。

短篇小说往往截取生活中的一个横断面，加以集中表现，使读者从这个横断面中窥见全豹。绝句在这一点上有些类似短篇小说。这首诗正是抓住闺中少妇心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，使读者从突变联想到渐进，从一刹那窥见全过程。这就很耐人寻味。

王昌龄的闺怨诗词 篇2

诗人王昌龄除边塞诗外，诗人还创作了一些脍炙人口的闺怨诗，呈现出绮丽哀婉、含蓄蕴藉的艺术特色。

盛唐是诗歌艺术高度繁荣的时代，也是个诸教杂糅、开明兼容的时代。儒释道三家思想高度发展、交融互补，对广大士人的政治理想、生活态度乃至个人心性都产生了重大影响。王昌龄是盛唐诗歌的代表作家，其思想以儒为主，释道兼修，其早年多受儒家思想影响，屡遭贬黜之后，又受到释、道两家的浸染。但纵观诗人一生，儒家思想则是其思想的主体。诗人素有“诗家夫子”、“七绝圣手”之称，其诗独具风采，不仅称雄当时，而且还享誉后世。王世贞曰：“七言绝句，少伯与太白争胜毫厘，俱是神品。”，“唐……七言绝，如太白、龙标，皆千秋绝技。”②可见诗人之七言绝句与李白并称翘楚。其诗歌比较集中的两类主题分别是描写边塞征戍生活及表现女性的命运和心灵。闺怨诗在王昌龄所有诗作里所占比例较小，但这几首闺怨诗都是以诗人最为擅长的七绝入手，有着很高的艺术造诣。

一

闺怨是中国爱情诗歌中较古老主题，也是常见的题材。最早可以追溯到《诗经》中的《伯兮》、《卷耳》等篇，多以思妇为主要描写对象，表现在特定时代环境、社会条件和生活境遇下女性复杂矛盾的心理状态。在唐代这个诗歌全盛的国度，亦有不少诗人以此为题材，创作了大量闺怨诗，反映当时普遍深刻的社会内容，思妇曲折丰富的心理。如李端《闺情》：月落星稀天欲明，孤灯未灭梦难成。披衣更向门前望，不忿朝来喜鹊声。诗人以朴实的语言，把一个闺中少妇急盼丈夫归来的情景，描写得细腻动人。长夜漫漫，独对孤灯，离愁怨恨令人思绪万千、肝肠寸断，孤苦日复一日、年复一年地折磨着她。此诗充满了对命运无望的哀叹，在唐代闺怨诗里，绝大部分都渗透着这种凄凉寂寥之感。

二

而王昌龄以闺怨为主题的诗歌中，这种情绪则少有表露。如名篇《闺怨》：

“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”

这位闺阁少妇，初为人妻，尚不知忧愁。她于春日涂脂抹粉，走上翠楼。翠楼即青楼，指“美人所居之楼，古代显贵之家楼房多饰以青色，故称为青楼”③可见她是贵族女子，未经历过磨难，尚难体会夫妻离别之苦，闲来无事，独上翠楼去领略春日景致。第三句“忽见”二字陡然一转，全诗的情调也随之改变。微风徐徐，杨柳依依，春色恼人，眼前之景触动了少妇心弦，心爱之人远隔千山万水，撩人春色无人共赏。此刻，少妇先前愉快的心情荡然无存，悔恨之情涌上心头，后悔叫夫婿去“觅封侯”，反而不能相知相守。首句虽说“不知愁”，但对远在戍边的夫婿，久别不见的愁思却一直根植在少妇心中，只不过在少女心性之下未表现出来。而春日“陌头杨柳色”是少妇情感迸发的导火索，成为她感情陡转直下的契机，使少妇在情感与理智中纠结。再如《青楼怨》：

“香帏风动花入楼，高调鸣筝缓夜愁。

肠断关山不解说，依依残月下帘钩。”

长夜漫漫，这位贵族少妇因思念夫婿而肠断关山。何以解忧?只有高奏古筝来排遣幽怨苦闷。而筝声似乎能化解忧思，使这种怨愁略微淡缓。这两首虽是闺怨诗，但读来却不会让人觉得沉闷压抑，诗歌体现出“哀而不怨”、“怨而不怒”的艺术特色，而这正是儒家诗歌的创作原则，也是评诗的圭臬。孔子说：“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”所以儒家认为诗教可以使人温柔敦厚。王昌龄尊奉儒家诗教思想，使其诗歌创作呈现出“哀而不怨”、“怨而不怒”的思想倾向。

诗人有着建功立业的胸怀大志，素以边塞诗著称于世，曾高歌：“封侯取一战，岂复念闺阁。”(《变行路难》)还写出“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”(《从军行》其四)吐露杀敌报国的豪情壮志，成为盛唐诗歌中雄浑壮美的名篇。然而这与诗人闺怨诗中所表露的思想是否相矛盾呢?其实不然，这些诗歌都体现了儒家思想对诗人的深刻影响。盛唐气象积极向上，豪迈恢宏，尚武是当时社会的风尚。而王昌龄又是个仁义有情之人，所以他的诗一方面歌颂边关将士的壮志豪情，另一方面即说征战的苦又说思妇的愁。前者充满了诗人对于功名理想的热衷追求，体现了建功立业的儒家思想。后者体现了诗人的儒家之“仁”，关怀天下苍生，体察民间疾苦，富有人道主义精神。因此，诗人方写出了如此具有感发力量的好诗。

三

在王昌龄的闺怨诗中，少有同时代闺怨诗中那种浓厚的哀伤。《闺怨》中，一个“教”字体现了少妇的积极心态，她支持夫婿戍边卫国，希望夫婿立功封侯，从而夫贵妻荣。尽管少妇“忽见杨柳色”后略有悔意，但已于事无补，毕竟丈夫远在边疆征战，不能轻易归还，而少妇还是期望丈夫立功封侯的，那么这“悔”，也只是为春情所触发的一时之悔。这位显然是出身贵族的大家闺秀，识得大体，舍得儿女私情，忍却当下心头的思念愁绪，求得以后生活的.富贵荣耀。且看《青楼曲二首》：

其一

白马金鞍随武皇，旌旗十万宿长杨。

楼头小妇鸣筝坐，遥见飞尘入建章。

其二

驰道杨花满御沟，红妆漫绾上青楼。

金章紫绶千余骑，夫婿朝回初拜侯。

这两首诗里没有任何“怨”，可谓是闺怨诗之奇葩，写出了贵族少妇夫贵妻荣、自矜得意的形象。一位跨坐在着金鞍白马上的将军，带领十万大军行进在长安大街上。道旁高楼上，少妇悠闲弹筝，注目这支威武之师。这两个场景之间有何联系呢?第二首则给出了答案，原来这是一支凯旋之师，而意气风发的白马将军正是这位少妇的夫婿，且已封侯。楼头少妇看似悠闲无事，实则心中波澜荡漾，似乎从筝声中即可体会出少妇的欢快之情。

如将上述四首诗串联起来，诗人便写了这样一个故事：一位贵族女子嫁给了官宦子弟，希望夫婿可以征战沙场，立功封侯以求封妻荫子，其夫婿也有宏图大志，听得少妇的一番劝告便积极上进，主动征战边戍，以求立威扬名、建功立业。滞家少妇趁春意萌动登上青楼观景，却为此风中杨柳触发思念之情，略有悔意，夜间“高调鸣筝缓夜愁”，用希冀夫婿封侯的愿望来压制万千愁思。而后夫婿征战归来功成名就。这时少妇又坐于青楼之上，鸣奏起古筝。虽皆弹筝，却与那个思念的夜晚之心境迥然有别，自己素来的辛苦等待未白费，这时少妇充满了对丈夫立功凯旋的满腔喜悦。可以说这四首诗虽是闺怨诗却仍体现了诗人立志报国，建功立业从而封妻荫子的传统儒家思想。

唐诗《宿王昌龄隐居》鉴赏 篇3

茅亭宿花影，药院滋苔纹。余亦谢时去，西山鸾鹤群。

译文及注释

译文

清溪的水深不可测，隐居的地方只见一片白云。松林间露出微微的月光，清亮的光辉好像是为了你而发出。茅亭外，夜静悄悄的，花影像睡着了一样，种药的院子里滋生出苔纹。我也要离开尘世隐居，到西山与鸾鹤作伴。

韵译

清溪之水深不可测，

隐居之处只有孤云。

松林中间明月微露，

洒下清辉似为郎君。

茅亭花影睡意正浓，

芍药园圃滋生苔纹。

我也想要谢绝世俗，

来与西山鸾鹤合群。

注释

1、唯：只有。

2、宿：比喻夜静花影如眠。

3、余：我。

4、谢时：辞去世俗之累。

5、鸾鹤：古常指仙人的禽鸟。

6、群：与……为伍。

7、隐处：隐居的地方。

8、药院：种芍药的庭院。

《宿王昌龄隐居》的古诗鉴赏 篇4

《宿王昌龄隐居》由常建创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首写山水的隐逸诗。开头两句写王昌龄隐居之所在、乃隐居佳境，别有洞天。中间四句写夜宿此地之后，顿生常住之情，即景生情，一目了然。最后两句写自己的归志，决心跃然。全诗善于在平易的写景中，蕴含深长的比兴寄喻，形象明朗，诗旨含蓄，而意向显豁，发人联想。“茅亭宿花影，药院滋苔纹”可见炼字功深，又可作对仗效法。

常建的诗以田园、山水为主要题材，风格接近王、孟一派。他善于运用凝练简洁的笔触，表达出清寂幽邃的意境。这类诗中往往流露出「淡泊」襟怀。其实他对现实并未完全忘情，他有所感慨，有所期望，也有所指责，这在占相当比重的边塞诗中尤为明显。有《常建集》。诗以写山水田园为主，选语精妙，境界超远。 常建其诗似初发通庄，却寻野径，百里之外，方归大道。其旨远，其兴僻。佳句辄来，唯论意表。沦于一尉，士论悲之。诗一卷。

《宿王昌龄隐居》是唐代诗人常建的作品。此诗通过对王昌龄隐居处自然环境的细致描绘，赞颂了王昌龄的清高品格和隐居生活的高尚情趣。开头两句写王昌龄隐居之所在、乃隐居佳境，别有洞天;中间四句写夜宿此地之后，顿生常住之情，即景生情，一目了然;最后两句写自己的归志，决心跃然。全诗描述平实，意味含蓄，在平易的写景中蕴含着比兴寄喻，意在言外，发人深思。

词句注释

⑴测：一作“极”。

⑵隐处：隐居的地方。唯：只有。

⑶犹：还，仍然。

⑷宿：比喻夜静花影如眠。

⑸药院：种芍药的庭院。滋：生长着。

⑹余：我。谢时：辞去世俗之累。

⑺鸾鹤：古常指仙人的`禽鸟。群：与……为伍。

白话译文

清溪之水深不可测，隐居之处只有孤云。

松林中间明月微露，洒下清辉似为郎君。

茅亭花影睡意正浓，芍药园圃滋生苔纹。

我也想要谢绝世俗，来与西山鸾鹤合群

整体赏析

常建这首《宿王昌龄隐居》诗载于《全唐诗》卷一百四十四。下面是原北京大学教授倪其心先生对此诗的赏析。

这是一首山水隐逸诗，在盛唐已传为名篇。到清代，更受“神韵派”的推崇，同《题破山寺后禅院》并为常建代表作品。

此诗题曰“宿王昌龄隐居”，一是指王昌龄出仕前隐居之处，二是说当时王昌龄不在此地。王昌龄及第时大约已有三十七岁。此前，他曾隐居石门山。山在今安徽含山县境内，即此诗所说“清溪”所在。常建任职的盱眙，即今江苏盱眙，与石门山分处淮河南北。常建辞官西返武昌樊山，大概渡淮绕道不远，就近到石门山一游，并在王昌龄隐居处住了一夜。

首联写王昌龄隐居所在。“深不测”一作“深不极”，并非指水的深度，而是说清溪水流入石门山深处，见不到头。王昌龄隐居处便在清溪水流入的石门山上，望去只看见一片白云。齐梁隐士、“山中宰相”陶弘景对齐高帝说：“山中何所有?岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君。”因而山中白云便沿为隐者居处的标志，清高风度的象征。但陶弘景是著名阔隐士，白云多;王昌龄却贫穷，云也孤，而更见出清高。清人徐增说：“惟见孤云，是昌龄不在，并觉其孤也。”这样理解，也具情趣。

中间两联即写夜宿王昌龄隐居处所见所感。王昌龄住处清贫幽雅，一座孤零零的茅屋，即所谓“茅亭”。屋前有松树，屋边种花，院里莳药，见出他的为人和情趣，独居而情不孤，遁世而爱生活。常建夜宿此地，举头望见松树梢头，明月升起，清光照来，格外有情，而无心可猜。想来明月不知今夜主人不在，换了客人，依然多情来伴，故云“犹为君”，“君”指王昌龄。这既暗示王昌龄不在，更表现隐逸生活的清高情趣。夜宿茅屋是孤独的，而抬眼看见窗外屋边有花影映来，也别具情意。到院里散步，看见王昌龄莳养的药草长得很好。因为久无人来，路面长出青苔，所以茂盛的药草却滋养了青苔。这再一次暗示主人不在已久，更在描写隐逸情趣的同时，流露出一种惋惜和期待的情味，表现得含蓄微妙。

末联便写自己的归志。“鸾鹤群”用江淹《登庐山香炉峰》“此山具鸾鹤，往来尽仙灵”语，表示将与鸾鹤仙灵为侣，隐逸终生。这里用了一个“亦”字，很妙。实际上这时王昌龄已登仕路，不再隐居。这“亦”字是虚晃，故意也是善意地说要学王昌龄隐逸，步王昌龄同道，借以婉转地点出讽劝王昌龄坚持初衷而归隐的意思。其实，这也就是本诗的主题思想。题曰“宿王昌龄隐居”，旨在招王昌龄归隐。

这首诗的艺术特点确同《题破山寺后禅院》，“其旨远，其兴僻，佳句辄来，唯论意表”。诗人善于在平易地写景中蕴含着深长的比兴寄喻，形象明朗，诗旨含蓄，而意向显豁，发人联想。就此诗而论，诗人巧妙地抓住王昌龄从前隐居的旧地，深情地赞叹隐者王昌龄的清高品格和隐逸生活的高尚情趣，诚挚地表示讽劝和期望仕者王昌龄归来的意向。因而在构思和表现上，“唯论意表”的特点更为突出，终篇都赞此劝彼，意在言外，而一片深情又都借景物表达，使王昌龄隐居处的无情景物都充满对王昌龄的深情，愿王昌龄归来。但手法又只是平实描叙，不拟人化。所以，其动人在写情，其悦人在传神，艺术风格确实近王维、孟浩然一派。

《题朱炼师山房》王昌龄鉴赏 篇5

叩齿焚香出世尘，斋坛鸣磬步虚人。

百花仙酝能留客，一饭胡麻度几春。

注释

①山房:指山中道观。

②叩齿:牙齿上下相碰。为道教徒修炼之法。参见《云笈七签》。

③斋坛:指僧道念经朝礼之坛。步虚人:指在斋坛讽诵的道士。道士诵经之声，据称宛如众仙步行虚空歌诵之声，称步虚声。

④仙酝:仙酒。形容酒美。

⑤“一饭”句:刘晨、阮肇入天台山采药，遇二女子，邀之还家，款以酒撰，其馔有胡麻饭。留山中半年，归乡后始知已历十世矣。胡麻，即芝麻。相传张骞得其种子于西域，故名。

作者介绍

王昌龄(698—约757)唐代诗人。字少伯，唐京兆长安(今陕西西安)人。公元727年(开元十五年)进士及第，授秘书省校书郎。公元734年(开元二十二年)中博学宏词，授汜水(今河南荥阳县境)尉，再迁江宁丞，故世称王江宁。约在公元737年(开元二十五年)秋，获罪被谪岭南。三年后北归。公元748年(天宝七年)谪迁潭阳郡龙标(今湖南黔阳县)尉。安史乱后还乡，道出亳州，被刺史闾丘晓所杀。

王昌龄在当时曾名重一时，有“诗家夫子王江宁”之称，擅长七绝，被后世称为“七绝圣手”。存诗一百七十余首，多为当时边塞军旅生活题材，描绘边塞风光，激励士气，气势雄浑，格调高昂，手法细腻。

繁体对照

卷143_67題朱煉師山房王昌齡

叩齒焚香出世塵，齋壇鳴磬步虛人。