器乐工作总结（共14篇）
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。器乐教学应充分发挥艺术特有的魅力，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。下面将本学期的艺术团兴趣小组开展的工作做个总结。
一、本学期开展的主要工作及措施
1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。
2、学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。
3、学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
4、上好器乐兴趣活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。本学期，艺术团继续排练了《瑶族舞曲》，重点强化训练了笛子演奏，古筝分谱的训练有待加强，二胡分谱的训练比较好。笛子兴趣班练习了《新年好》、《荷塘月色》、《世上只有妈妈好》等曲目，学生掌握的很好，胡芦丝、巴乌兴趣小组的同学练习了《四季歌》、《粉刷匠》、《映山红》、《月光下的凤尾竹》、《打水姑娘》等曲目，并且上台表演，效果很好。
5、在完成音乐训练任务的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。
6、经常督促学生回家多练、多听的好习惯，使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，器乐曲。
7、给学生提供舞台，提供各种形式，多鼓励学生，肯定学生的长处，让他们有充分展示自己的机会。定期进行汇报及相应的实践活动。
8、自身专业业务素质应不断提高，做到勤学苦练。
二、不足之处及改进措施
1、有的学生的基本功没练好，在演奏中有一定的困难。可在分组练习后，各小组进行展示，既可以检验学生的演奏情况，及时进行指导，同时让学生体会到自己在齐奏中的位置、作用，以取得整体统一和协调。
2、学生的表演能力不强，心理素质较差。可在教学中，鼓励学生展示自我，上台表演，在表演中既锻炼了胆量，同时又获得满足感与成就感，进而化为继续学习的动力。
“兴趣小组”顾名思义是以“兴趣”为主，只要学生乐器感兴趣，而能够用心去学习，并能学会老师所传授的知识我们就很开心了，本学期只是一个起步阶段，愿我们的努力能够为学校构建艺术气息出一份小小的力。愿器乐能够真正的带给孩子们一份快乐、一份自豪、一份自信、一份荣耀。使学生们的学习兴趣更高，更多地去学习知识，拓宽自己的知识面。
周军昌
人的大脑是由左、右半球所组成的,其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时,双手必须做精细、灵巧的动作,这就使这些区域的活动力被激发出来,处于“兴奋”状态。许多科研成果表明,当学生学习与演奏乐器时,由于左右手指经常运动,使得反应更加灵敏,智力得到开发,而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发,既表现在反应灵敏、思想开阔上,也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析,学生在演奏器乐时,美妙音乐影响其情绪,情绪又影响着荷尔蒙的分泌,进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见,通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪,促进智力的开发,而且能陶冶情操,净化心灵,这也是现在人们倡导孩子学习一样乐器进的意义所在。
一、器乐学习开拓形象思维
近代心理学家曾对世界知名科学家,诺贝尔奖获得者做过大量研究,得出的结论是:天才的重大特征不是智商,而是形象思维和创造能力。调查也证明了搞理工的人一般是逻辑思维能力较强,而往往缺乏想象力和创造力,如果他们能学一点器乐,常处于情境中去感受音乐,发挥想象,无疑能开拓思维,从而使他们发挥出更大的能量。著名科学家爱因斯坦就是很好的例证,他特别欣赏巴赫的器乐曲。正是他对音乐的浓厚兴趣和高度鉴赏力,才提高了他的想象力;也正是器樂曲中存在的音乐与数的关系开拓了他的思维使他取得了举世瞩目的成就。
二、器乐学习促进记忆力增长
希腊大悲剧家阿基洛斯指出:“记忆是智慧之母。”可见记忆力是一个人智慧由来的重要途径。心理学指出:记忆素质的差异是人们记忆能力强弱的主要表现之一,也是培养学生记忆能力的突破口。培养学生具有良好的记忆力,主要就是培养学生具有良好的记忆品质,而实现的途径是让学生学会良好的记忆方法,如提高注意力,对记忆材料进行分段、分类、比较等。我认为器乐学习无形中就能获得这些良好方法。从提高注意力这一点来讲,乐音的运动由一个个细小的音符组成,它往往来自创作者的思维或灵感,并且不像语言那样一句句有明白的语意,不集中注意力是很难记下来的。从对记忆材料进行分段、分类、比较这点来讲,通过对儿童的钢琴教学我有一定体会:初教儿童把所学的乐曲能记住并能背奏出来是比较难的,在背奏的过程中易出现一些细小的错误,但通过对乐曲的解释,如首先划分出段落,找出前后有重复的地方,从缩小记忆内容,再进一步明了乐句结构,对乐句进行对比,诸如前句和后句只是尾部变化等等。通过讲解再背奏,其准确性就明显提高了。久而久之,这些方法就会成为他们自己的东西。
前面所提到的记忆品质是指:记忆得持久性、敏捷性、精确性和准备性。由于器乐演奏具有一定的表演性,所以要求对一些精炼曲目的记忆要有一定的持久性。再拿精确性和准确性来说吧,错音在乐器学习中是不允许的,须知背一首乐曲绝不像背一道历史题和政治题那样,大概能说出意思就行了,而对乐曲的记忆就有高度的精确性。又如在乐器演出或考级中,一上场就得把头脑里的乐曲弹奏出来,它含有对整首乐曲的表现,因此,必须具有良好的准确性。通过以上的分析,器乐学习对提高记忆力的帮助也就明了了。
三、器乐学习能发展身体灵敏性与协调性
乐器演奏为动作技能,学习掌握动作技能一般有三个阶段,其第三阶段为动作的协调、完善阶段。可见器乐学习中技能的掌握是训练人的协调能力。就拿少年儿童初学钢琴来说吧,第一个掉臂动作的学习,虽然只是在中央C上完成的简单动作,但要涉及到肩部、整个手臂、手腕及手的协调,而同时还要注意手型及手指的放松。又如学习双手交叉演奏,许多小朋友要反复练习才能弹好,要求手的换位要及时,下键要准确,前后乐句都要弹得平稳,没有因匆忙而造成刺耳的敲砸声。为此,就必须做到耳聪目明,动作反应敏捷。
当然,无论让孩子学习什么样的东西,应从培养兴趣入手,学习乐器更是如此。兴趣之中蕴藏着求知、探索、挖掘才智和开创新天地的巨大活力和生机。一旦建立起对乐器的情感和兴趣,演奏就会成为满足内心的一种享受,就会给他们学习带来高度学习自觉性和自信心。所以,只要老师和父母在孩子的学琴过程中加以正确引导,从培养他们的兴趣入手,不要盲目的急于求成,我想,孩子们就会始终保持对音乐的求知探索的热情,并且一定能对他们的智力提高、身心健康、性格培养等产生极大的效益。
杨国锋
器乐兴趣小组尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
一、注重音乐审美体验，感悟音乐艺术魅力
在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
一方面，上课时注意琴声美、语言美，让学生体会美的想象力，从而使学生进而喜欢上音乐活动课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间
在教学过程中，每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。如在欣赏《友谊地久天长》时，是让学生先听音乐，然后根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想像，无论学生觉得音乐在表现什么，教师都不去压抑学生，而是鼓励学生勇于表达自己个人的观点，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。在上《军港之夜》这一课时，让学生分组进行演奏，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配每个人的演奏任务。他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
四、注重发展学生的创造性思维，增强创造意识
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。音乐活动课中的创造可以多种多样、丰富多彩。
音乐与学前教育系声器乐教研室主要功能在于管理系部声器乐课程的日常教学及教研、科研工作。
在本学期中，声器乐教研室的各位教师紧密地团结在一起，通力协作，团结互助，出色地完成了系里布置的各项任务，同时也开展了大量的活动，简单总结如下：
1、坚持进行教研室集体听课与评课活动，教师之间互相听课、互相评课，互相学习，大大提高了教师上课的质量和效率，有力地保证了教学培养目标的完成。
2、坚持进行教师间互助的科研、教研活动，积极申报科研立项。
3、全力协助学院参加大学生艺术节的演出，并尽可能地帮助其他教研室解决各类与器乐教学相关的事务及其他事物。在工作中，坚决落实领导所交办的各项工作，不拖后腿，迅速办理。体现出了教研室高效率的办事风格。
4、积极协助系里进行期中教学检查，积极完备地提供各种教学档案。积极组织教师进行期中教学观摩，锻炼学生的临场演奏能力，同时检验教师的教学成果。
5、协助团委组织老师和学生做好系里的专业技能大赛的比赛，在此次比赛中取得了较好的成绩：
6、随时与各位外聘教师保持联系，及时了解各位外聘教师的教学情况和意见、建议，并及时了解系内学生的学生情况。
主办单位：河南科技学院校团委 承办单位：化学化工学院团委 策划日期：2012年4月3日
一、指导思想：
本届校园文化艺术节“器乐大赛”着在响应“河南省第十三届大学生科技文化艺术节”和“河南科技学院第十届大学生科技文化艺术节”的号召，倡导校园新风，弘扬艺术文化，在全校范围内营造浓厚的文化艺术氛围，通过校园文化艺术节丰富和充实学生的学习生活，提升学校的文化品位。
二、活动目的：
通过开展丰富多彩的艺术活动，充分发挥学生的主动性和创新精神，发展学学生的艺术特长，发现人才，培养人才。以生动活泼和喜闻乐见的形式激发学生对学校的热爱，对生活的热爱。以艺载德、以艺促智，充分发挥艺术教育的育人功能，使学生在兴趣与动机、自信与意志、态度与习惯等几个方面获得发展。大学生文化艺术节是校园文化的浓缩,是大学生综合能力素质展现的舞台，弘扬校园文化，促进沟通与交流。特举办大学生文化艺术节。培养当代大学生素质展现大学生青春风采。
三、活动主题：“和谐校园、乐动青春”
四、主办单位：河南科技学院校团委
承办单位：河南科技学院化学化工学院团委
五、参赛对象：在校全日制注册研究生、本科生、专科生
六、日程安排：
1、4月5日—15日：各院系进行参赛项目的筛选和准备工作；
2、4月16日（周一）：由各院系推荐1项优秀参赛节目报到化学化工学院团委，新科学院最多推荐2项参赛节目；
3、4月19日（周四）：节目彩排；
4、4月20日（周五）：图教201举行比赛。
七、参赛项目：比赛按器乐类型分为三类：西洋器乐、民族器乐、键盘（均不
含电声乐器）。
西洋器乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音贝司、小号、圆号、长号、大号、长笛、单簧管、双簧管、大管、萨克斯、定音鼓、架子鼓、吉他等； 民族器乐：二胡、京胡、板胡、马头琴、琵琶、古筝、扬琴、阮、三弦、笛、箫、管子、唢呐、葫芦丝、鼓、锣、钹等；
键盘：钢琴、手风琴、电子琴等。
八、参赛节目要求：
1、每个节目表演时间不超过五分钟。
2、鼓励创新，创作节目可适当加分。
3、主题健康向上，格调高雅，具有时代气息、校园特色、学生特点，体现思想性和艺术的统一性。
九、评比方案：由校团委组织专业老师做评委。
十、评分细则：
1、打分时，去掉最高分和最低分，再取平均值，即最后得分；
2、比赛时节目有所创新可适当加分；
3、节目分类进行评比，共分为三大类西洋器乐、民族器乐、键盘；
十一、奖项设置：
1、本次比赛设一、二、三等奖和优秀奖若干名。
关键词：器乐；课堂；兴趣；适合；纪律；评价
一、器乐进课堂，兴趣为动力
要培养学生对器乐的兴趣并持续保持这种兴趣。兴趣是最好的老师。人们对感兴趣的事情，总会主动愉悦地去探究。学生刚接触一件乐器肯定觉得新奇，会对手中的乐器产生浓厚的兴趣，可是经过一段训练之后兴趣会随之变淡，如何保持学生的兴趣呢？作为音乐教师，我们就应该花样翻新、运用各种招数来培养学生的兴趣。可以通过视频播放一些优美的雅俗共赏的器乐曲，最初难度不要太大，要循序渐进。教师也要演奏几曲拿得出手的曲子，时不时地秀一秀，让学生有学习的方向与目标，当遇到一些小困难的时候他们也会坚信通过自己的练习肯定能达到老师的水平。有时进行课前展示，每节课选几名学生到前面展示他们演奏的作
品，让同学之间互相学习。隔一段时间举办一场音乐party，让学生用独奏、齐奏、合奏等演奏形式展示自己的劳动成果，通过表演使学生获得很大的成就感，这样坚持下去还怕学生对乐器不感兴趣？学生对乐器的学习兴趣会越来越浓。
二、器乐进课堂，适合是重点
要选择适合学生的乐器。低年级可以选一些简单的打击乐器进课堂，比如铝板琴、碰钟、铃鼓等，还可以自制乐器，用酒瓶自制编瓶、带音高的音乐碗、竹筷子响板，音乐课上在学会歌曲后让学生为自己或者为其他同学伴奏，边唱边跳在敲敲打打中培养学生的节奏感与音高感。中高年级的学生已经有了一定的音乐基础可以从兴趣出发选取乐器，在一个班集体中选取多种乐器，吹的竖笛、葫芦丝、口琴等，弹的电子琴、钢琴等和各种打击乐器等，按兴趣把学生分成几组，教师先统一识谱，然后分组指导，接着分组练习，最后分组展示。这样丰富多彩的乐器课学生怎能不爱呢？
三、器乐进课堂，纪律做保障
如果器乐进课堂没有一定的课堂常规，那老师都不用上课了，一会你的乐器响了一会它的乐器掉了，老师光组织纪律不用干别的了。好的军队都是纪律严明、奖罚分明，所以要想成为一个音乐素质高、演奏能力强的团队必须严格遵守课堂常规。在每学期开学初都要和学生一起来制定课堂常规，好的常规继续沿用，不好的摒弃不足进行补充。表现好的奖励，表现不好的受罚，由他们自己参与制定的课堂常规，学生很乐意遵守。
四、器乐进课堂，评价最关键
好的评价方式会对学生学习乐器起到事半功倍的效果。音乐教学，特别是器乐学习是一种多层次、多功能、综合运用各种感官的活动，是教与学双向作用复杂又细致的过程。尤其在初级教学阶段，这个过程也是相当乏味的。教师应该考虑必须解决的问题。在器乐教学中积极有效地使用鼓励性评价，以帮助教师有效地激发学生的热情，活跃课堂氛围，获得乐器初级教学阶段的成功，教师尽量要多鼓励少说教。中高阶段可以采用自评、教师点评、生生互评等方法。器乐的评价也可以利用先进的教学器材进行录音录像，让学生看回放后进行自我评价、自评设计：
教师点评要抓住关键点，点到即止，尊重学生个体的差异，促进个体健康和谐的发展。生生互评培养学生正确简短的评价多以鼓励性的语言为主。由于评价方式运用得当，师生之间生生之间的互相鼓励与支持，学习器乐的兴趣大大提升，学习质量大大提高。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”器乐教学走进音乐课堂是非常必要的。这对音乐教育的发展具有长远而深刻的意义。所以作为一线的音乐教师，我们有义务也有责任让器乐真正走进音乐课堂，让器乐更好地为音乐课堂教学服务。
参考文献：
“幽雅唯美” 器乐比赛华师大附属枫泾中学第十三届校园文化艺术节正如火如荼的进行，12月14日下午，作为艺术节系列活动之一的“幽雅唯美”器乐比赛在音乐教室如期举行，全校初高中各班级积极组织、热情参与，共有31组选手参加本届器乐比赛。
本届艺术节以“快乐展艺术 美丽展人生”为主题，为营造良好的校园文化艺术氛围，鼓励人人参与，展现各自的才艺，加快推进素质教育。在器乐比赛中，30余位参赛选手展现了枫中学子朝气蓬勃的精神风貌，其中，高二（4）班的王亦晴和初一（1）班的梁燕在本次比赛中表现尤为突出，分别以笛子独奏《幽兰逢春》和钢琴曲《牧民歌唱毛主席》赢得了本届器乐比赛的一等奖，另外，其他参赛选手还带来了古筝、二胡、小提琴、葫芦丝、萨克斯等乐器，他们用美妙音符传递了对艺术和学习的热情。
在本届“幽雅唯美”器乐比赛中，同学们既展示了自己的才艺，获得了美的享受和熏陶，同时又培养了合作精神与竞争意识，增强了同学们自育自学的信心和动力，进一步丰富了校园文化生活。
附获奖名单：
一等奖：初一1班梁燕高二4班王亦晴
二等奖：初一1班强辰初一3班刘心怡
初三4班蔡悦伦高二4班顾煦
三等奖：预备5班林晨预备5班金洲
预备5班沈依琳初一1班张丹斯
器乐教学选择包括：内容选择、教材选择和教法选择。
1、器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。
2、确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从中小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。
3、器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水，平，来选用灵活多样的方法进行教学。
（1）器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。
（2）器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。
（3）器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。
（4）器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之
关键词：乐器演奏技法 音乐表达技法 情技交融 创新
器乐技法在演奏中是音乐表达的重要载体，是可以展示演奏者的技艺的高低，特殊的音乐处理技巧，以及最重要的思想感情的表达。而在当今，受到西方等世界各国的音乐意识的影响后，我国的音乐中在器乐演奏技法上也有了更好的发展。这里集中讲述现代音乐中的音乐表达技法的观点。
一、音乐的表达技法
对于不同时代的人有着不同的审美倾向。音乐表达的方式也不尽相同。但后者总是在前者的基础上的丰富和发展。如今，音乐在不断的兼容并包，我们不再是只注重横向的单旋律线条。我们的音乐达到了一种“中体西用，中西结合”，甚至是多种风格特色的结合。因此在音乐表达的技法上，也不再是仅有传统的概念。想要加强音乐的表达和感染力，可以通过在不同方面加强其音乐表现的张力，达到各种音色的变化来实现。
1.加强旋律的张力。旋律就像是语言一样，它的构成是有字，有词，有句子，有段落的。相对应的就像是音乐中的，乐汇，乐节，乐句，乐段。而旋律就像是能完整表达一个乐思的话语。但音乐的旋律不像语言那样能清晰的表达准确的意思。而音乐的旋律虽然具有语义性，但它不能准确的表达就像是“这是一个苹果”这样一个具体的含义。它只能表达一种情感或者是一种意境、状态。而加强旋律的张力就像是把话说的更清楚，更好听更动听一样。
应该注意旋律句子的划分，并且把起句和换气，句读和终止区分开来，并作出不同的处理。而达到这一效果要先明确旋律，尤其是多声部音乐中旋律的主体地位。明确旋律句子的划分，在力度上给旋律句子中的每个音做出不同的强弱安排，使之有起伏有线条；在节奏上应把句读和终止加以细微的停顿，并区分停顿的长短；在肢体上在停顿之处应有换气，两句衔接的地方应给出动作上的区别，乐句终止处应有结束感，手的动作要缩小，在连接的起句时手应配合呼吸起手，再弹琴。
2.加强节奏的张力。首先是“散”，也就是自由节奏的把握。这种节奏的处理需要有良好的音乐感觉，但也不是没有技法可言。先要明确一点，形散神不散，那就是虽然是散板，但他仍有句子可言，它仍然有旋律主干音。只要我们结合旋律主干音的起伏走向来设计节奏，做到句子划分明确，旋律主干音有起伏有线条有逻辑，就可以较好的包握住散板。
渐快减慢与渐强减弱在音乐中总是相辅相成的进行着。这类节奏的把握在于“渐”这个过程的均匀程度。很多人都了解这是一个过程，但都演奏的很匆忙，过程很短。在人们粗略的演奏中，渐快减慢或渐强减弱这个过程变得很不均匀，使得在节奏上的张力变小，给听者一种很平很白的感觉。就像一个台阶一样，是一步一级的，并不是一步十级所能展示的。而听者注重的正是这个过程。
各种节奏型都有着自己独特的表现力，它们都有着各自不一样的节奏重音和律动。就像三连音往往会显示出一种比较激昂的律动，而前八后十六的节奏型往往会表现很活泼很有弹性的感觉，连续的十六分音符的进行就会很像连绵不断的流水，有流动感。而将多种节奏型运用到同一段乐曲中时，就会显示出一种很强的活力，和生命力。快速并准确的把握住各节奏型变化，抓住节奏重音及律动才能更好的展示住节奏的张力。
以上两个方面只是我个人的见解，真正做好细致的音乐不仅是从这几个方面入手，我们应多接触各种类型的音乐，多听多看。来丰富自己特色的音乐处理技巧。
二、情技交融的音乐表达
当我们在演奏技术上过关，音乐表达上有一定的处理和特色时，就是有音乐了吗？这只能算是有音没乐。真正的音乐应该是发自内心的一种情感，一种感动。对于演奏器乐来说，有了前面的乐器演奏技法和音乐表达技法只能算是有了一半的演奏。更重要的是要把自己的情感的自己感动的点与两种技法结合才能达到一种天人合一的境界，才能真正说是演奏音乐，才能说是艺术。虽说情感是最重要的，但是没有前两种技法的依托也是表达不了完美的情感。因此完美的音乐表达应是情与技的结合才能实现的。
首先应先拓宽音乐表达的技法的个性化。音乐表达的技法就像是彩色的画笔，只有你的画笔多了，色彩特殊了，你才能描绘出更加绚丽多彩，与众不同的画卷。
其次保持一种演奏的热情，去了解所演奏的曲目的时代及创作背景，深入了解乐曲的含义，准确把握乐曲的风格及特点。把对乐曲的了解化成一种自身的感动。把自己带入情境之中。
最后将自己的情感划分为具体的段落。每个段落都要有更独特细腻的情感及意境。让自己的精神层面引导技术的演奏，用技术去展示情感。从而达到一种情景交融、情技结合，天人合一的艺术境界。我想这样的器乐演奏技法可能粗浅，但是比较全面了。
结语
乐器演奏的技法，及情感表达的技法，都是随审美的不断变化而变化发展的。当音乐变得越来越丰富多彩，器乐的技法也越来越千变万化。追求更好的音乐表达，情感表达要求我们不断的拓宽我们的音乐兼容性，提高音乐审美能力，创新我们的器乐演奏的音乐表达技法。
参考文献：
[1]吴祖强.曲式与作品分析[M].北京：人民音乐出版社，2008.
[2]魏纳·莱奥.器乐曲式学[M].北京：人民音乐出版社，2013.
[3]列·斯托洛维奇.审美价值的本质[M].凌继尧译.北京：中国社会科学出版社，2011.
作者简介：
暨大学生艺术团器乐部结课汇演
策
划
书
桂林电子科技大学信息科技学院大学生艺术团
2010年6月1日
活动主题：
回味金色童年 创想激情人生 一． 活动目的：
进一步培养和提高器乐部学员的专业技能和素质，为大学生艺术团以及大学生艺术团器乐部的进一步发展奠定良好的基础。用音乐唤起同学们对童年的美好回忆，并激发同学们对未来人生的无限创想使之产生共鸣。二． 活动时间：
2010年6月5日（周六）晚7点30分 三． 活动地点：
一号教学楼二区一楼大厅 四． 组织单位：
主办方：共青团桂林电子科技大学信息科技学员委员会协办方：桂林电子科技大学信息科技学院大学生艺术团 五． 活动流程（节目安排）：
1、主持人宣布活动开始；
2、节目安排：
1)乐器合奏 曲目《新编十面埋伏》； 2)电声乐队 曲目《故乡 》《Fade to black》； 3)葫芦丝独奏 曲目《月光下的凤尾竹》；
4)小提琴独奏 曲目《四季调》；
5)沧音乐队（友情演出）曲目《向阳花》 《同桌的你》； 6)游戏环节：
a 抢凳子（抢到最后一个凳子的同学为胜者 并获得相应奖品）； b你看我猜（答案最接近正确答案的一组获胜 并获得相应奖品）；
c 我演你猜（由器乐部同学即兴演奏曲目，请台下观众猜出曲目名称并唱出其中部分内容。）
以上三种游戏任选其二。游戏环节中，每种游戏进行2-3组比赛。7)民歌独唱 《索玛花》《美丽的丽江》
8)街舞表演桂林电子科技大学信息科技学院街舞社团（友情演出）； 9)琵琶独奏 《四季歌》；
10)电声乐队 曲目《童年》《自由》；
3、邀请嘉宾老师致总结词；
4、主持人宣布活动结束；
六． 活动工作安排及人员分配（具体工作安排见附件）： 活动前期准备工作:
1、活动宣传：由大学生艺术团宣传部进行海报的设计与张贴。宣传海报提前3-4天分别在校教学区 食堂门口以及宿舍楼的宣传板上张贴宣传，并将邀请函发至受邀请的各位嘉宾；
2、活动所需物资的购臵, 在活动正式举办前一天统一进行；晚会所需设备（音响 灯光 幕布 地毯 桌椅）在活动正式举办前一天进行确认，确保第二天活动的顺利进行；
3、活动举办前两天进行场地的申请，前一天再次进行场地检查;
4、活动前两天进行工作会议，确定工作组分工； 活动当天工作安排：
1、所有工作人员于5日下午2点到会场集合准备布臵晚会现场；
2、工作人员按照分工分别进行舞台 灯光音响 以及会场的布臵：
3、各位演职人员提前到场进行调音试音工作，确保节目的顺利进行；
4、活动于当天晚7:30分准时开始，各组工作人员按照工作分工完成准备工作；
5、活动结束后由各组工作人员进行会场的打扫与整理； 活动后期工作安排：
1、活动后一天进行部门会议，总结本次活动中的经验；
2、由大学生艺术团宣传部在学院网站进行后期宣传；
3、由本部门助理进行本次活动的书面资料收集与保存。九． 活动预算：
八.活动应急预案：
本应急预案设臵三种可能的情况：
1、活动中突然下雨。（物品：帐篷6顶）
应对：a、将4个已搭建好在两侧的帐篷迅速移至观众区，两个帐篷移至表演区；B、若雨势过大，则将观众和器材转移至文体中心内，应急组一人负责保护
设备电路安全；
C、应急组工作人员保障观众有秩序转移。
2、活动中突然停电。（物品：小蜜蜂2个，手电筒4个）
应对：a：应急组立刻对活动中涉及的电路进行检查，并及时报告；B：若无法查出结果，或结果在工作人员排除能力之外，则终止活动，并向领导观众做出说明并致歉，同时引导领导观众有序离开；
C：处理情况的同时，主持人进行应急串词，并插入临时的环节摆脱现
场尴尬的气氛。
3、活动中出现争执、骚乱。
应对：A：应急组工作人员进入到事发地点，首先控制局势，防止蔓延；B：问清情况来由，做出相应措施；C：情况严重者将其带离现场。
4、其他应急预案：
A、活动进行中如有出现临时问题而无法按节目安排进行的节目则直接跳过进行下一个节目的演出，以确保活动的顺利进行；
器乐教学历来是中小学音乐教育中的薄弱环节。作为教学一线的教师，在进行常规教学中常常思考以下几个问题。
课堂纪律是器乐教学中让很多教师头痛的问题，特别是小学器乐课，学生们只要乐器一拿上手，此起彼伏的声音从此不绝于耳，往往任课老师要扯足嗓门甚至发上一通脾气才能“镇压”下来。课堂纪律的好坏直接决定着教学效果，很难想像，学生们能在一堂乱糟糟的器乐课中有所收获，而过分的“镇压”则会使学生失去学习的兴趣，让课堂显得死气沉沉、没有活力。好的课堂纪律又有什么意义呢？
小学生对器乐的学习有着强烈的兴趣，但缺乏一定的自我约束能力，如何在课堂纪律与学生的学习兴趣之间寻找一个平衡点，这就要求我们教师在备课时多下功夫，主动了解每个班、每个学生的兴趣爱好，理解他们的心理特征，补充一些学生们耳熟能详的歌曲，作为奖励性的教学，既能有效地控制课堂，又能满足学生的学习愿望。
随着经济条件的日益改善，越来越多的学生利用课余时间学习了各种乐器。如果一个有着钢琴基础的学生在器乐课堂上学习口风琴，他很快就会产生厌烦心理，对课堂上的一些简单练习不屑一顾，而一旦这种情绪出现，则会影响其他同学的学习心理。如何调动有基础的学生学习积极性，同时让各种不同学习层次的学生在课堂上都有收获？笔者认为，发挥有特长同学的示范作用是关健，可采取几种方法：1、学习新课时，让他们为其他同学作示范，并协助教师指导学生学习。2、让有基础的同学担当小教师的角色，在合作的同时建立他们的责任心。3、建立师徒档案，让学生自己结对子、认老师，让学生品尝学习成功与助人为乐的喜悦。
本着普及与提高、课内与课外相结合的原则，我们在进行器乐教学中，还可让学习层次高的学生在课外组成学习兴趣小组，进行更高要求的训练，在学校举办的一些艺术活动中，给他们提供上台展示的机会。
由于一些地区器乐教学没有采用统一教材，因此中小学校的器乐教学没有在整体上体现有序性和延续性。在听课中我们发现，一些教师使用的教材随意性很强，今天找一首，明天找一首，应付了事；小学生吹奏的是“字母歌”、“欢乐颂”，到初中还是“欢乐颂”。长此以往，就会削弱学生们的学习积极性，器乐教学最终只能是蜻蜓点水式的走过场。
如何让中小学的器乐教学做到有效地接轨？我认为，在同一个地区的音乐教师要加强沟通交流，采取互相听课、共编教材的方法，让一个地区的器乐教学形成一个整体；当地的音乐教研室则要做到及时检查、调控，对课堂教学质量进行跟踪监控，加强对教师（特别是中学教师）器乐演奏技巧与教学方法的培训指导，以适应中学器乐教学的更高要求。
民间器乐与乐种
第四章 器乐与乐种
【教学目的与任务】、理解器乐与乐种的有关概念； 2、认识各种器乐与乐种。
【教学重点与难点】
器乐与乐器的有关知识
【教学方法】
讲授法、演示法等
【教学过程】 第一单元（2 课时）
第一节 概述
器乐与乐种的界定
器乐：是借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的运用，表现一定意境的音乐作品。
乐种：历史传承于某一地域内的、具有严密的组织体系、典型的音乐形态构架、规范化的表演程式，并以音乐（器乐、声乐、吟诵）为表现主体的各种综合艺术、音乐形式，均可称为乐种。主要有纯器乐形式、综合音乐形式、综合艺术形式三种类型。
器乐与乐种的历史沿革
民族器乐是伴随着民族乐器的出现而产生的，因此了解民族乐器的历史就能更好地了解民族器乐的历史。
（一）远古时期：有鼓、磬、钟、朱、zhu、埙、yue 等。公元前 11 世纪的西周有记载的乐器就有 70 多种，仅有《诗经》中就有 29 种，根据制作材料分为八类：金、石、土、木、丝、竹、匏、革。这时期的器乐是诗、歌、舞合为一体的，作为诗、歌、舞的一种伴奏形式出现，到了西周，在大型的歌舞节目中穿插了一些独立的器乐段落。器乐在原始社会中主要与神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动生活等有密切关系；到了阶级社会，器乐除用于宗教、礼仪场合外，还供统治者娱乐享受。
（二）先秦时期的钟鼓乐队与古琴音乐、曾侯乙墓中钟鼓乐队：墓中有 124 件乐器—— 2 琴、12 瑟、5 笙、2 虎、2 排箫，建鼓、有柄鼓、小扁鼓、带环扁鼓各 1 ；编钟 64 枚，镛钟 1 件；编磬 32 枚。曾侯乙墓的编钟总域达五个八度，呈椭圆形，大多一钟发两音，相距小三度；墓中的编磬可构成三个八度以上的半音音阶。、古琴音乐：最早见于《诗经》、《尚书》等，其演奏形式主要有琴歌和琴曲两种。
（三）汉魏至南北朝时期的鼓吹乐与相和歌、汉魏的鼓吹乐：是汉魏时期的一种乐队组合形式，形成于秦末汉初的北方少数民族地区。所用乐器有打击乐器与吹奏乐器，如排箫、横笛、笳、角、中鸣、长鸣、羌笛等。分为黄门鼓吹、骑吹、横吹、短箫铙歌四种形式。、相和歌中的器乐：汉代产生了一种新的音乐艺术形式相和歌，由唱者自己敲击“节鼓”，与其他丝竹伴奏乐器相配合，即“丝竹更相和、执节者歌”，后发展成相和大曲，在结构上形成了“艳、曲、趋或乱”三个部分；增加独立的器乐演奏，相和歌发展的另一倾向是音乐的伴奏部分逐渐脱离歌舞，发展为纯器乐的形式，称为“但曲”。独奏音乐的主要类别与特征
目前对乐器主要有两种分类方法，一是根据乐器发音的特性划分为体鸣乐器、膜鸣乐器、弦鸣乐器、气鸣乐器、电鸣乐器五大类；二是根据演奏方法分为吹奏乐器、擦弦乐器、弹弦乐器、打击乐器四类。
（一）吹奏类乐器 1、笛：我国古代把竖吹的“箫”称为“邃”或“笛”，约在南北朝时期笛箫才分称，称现在的笛为“横吹”或“横笛”。过去一直认为笛是汉武帝时张骞从西域（前 119 年）传入，如宋 * 旸《乐书》：“大横吹、小横吹并以竹为之，笛这类也。律书乐图云：横吹，胡乐也，昔张博望入西域，传其法于京。”但 1973 年长沙马王堆三号墓出土文物中（前 168 年），发现笛类乐器两只，比张骞早了近50 年，说明在张骞之前已有笛类乐器。
笛的形制主要有曲笛和梆笛两种。曲笛主要用于南方各乐种和昆曲的伴奏；梆笛主要用于北方的各乐种和梆子腔剧种的伴奏。梆笛管身比曲笛略细，音比曲笛高四度。笛子以第 3 孔音的实际音高定调，曲笛的常用指法是筒音作 sol, 其次是 re、do。
梆笛的演奏技巧主要有吐音（顿音）、抹音（滑音）、花舌音、垛音、历音、颤音等；南方曲笛常有的技巧有垫音、打音、颤音、涟音、泛音等。而在新的笛曲中，南、北笛曲习惯性的各种技巧已互相融合吸收。
（1）北方梆笛的主要代表： a、冯子存（1904~1987），河北省阳原县人，他的梆笛曲是在河北、山西、内蒙衔接地带所流传的民间音乐、地方戏曲音乐的基础上发展起来的。代表曲目有：《五梆子》、《喜相逢》、《放风筝》、《挂红灯》、《黄莺亮翅》等。b、刘管乐（1918-）河北安国县人，北方笛派代表人物之一，其演奏受梆子的影响，并采纳各家的特点。代表曲目有《荫中鸟》、《冀南小开门》等。
（2）南方笛派的主要代表： a、陆春龄（1921-），上海人，主要代表曲目有《小放牛》、《鹧鸪飞》、《中花六板》等。b、赵松庭：（1924 —），浙江东阳县人，他的演奏一方面吸收传统的演奏技术，同时又大胆地吸取南北笛曲的技巧，使曲笛的演奏有了新的突破。代表曲目有《三五七》、《早晨》、《姑苏行》等。、管：又称管子，古称“筚篥”（或悲篥、必篥等），由西域传入，北朝时期的石窟伎乐中已有了筚篥的演奏浮雕。隋唐时筚篥有多种称谓和形制，并广泛用于鼓吹乐、龟兹乐、疏勒乐、安国乐、婆罗门乐、高昌乐、西凉乐、天竺乐、文康乐以及俗乐等不同地域的各种音乐组合形式之中，当时演奏名家有尉迟青、王麻奴等，宋代的鼓吹乐、教坊乐中都以它为主奏乐器，故有头管之称。主要分单管（有大、中、小三种）、双管和喉管三种管身木制，上端有苇制双簧哨片。常用的演奏技巧有吐音、颤音、花舌音、滑音、溜音、叠音、打音、垫音、鼓音、齿音等。代表曲目有《放驴》、《小二番》、《万年欢》、《大开门》、《江河水》等。、唢呐：俗称喇叭、大号、大笛等，历史上曾有唢呐、锁呐、号笛、金口角、苏尔奈、巴拉满等称谓。分为高音唢呐（海笛）、中音唢呐、低音唢呐三种。代表曲目有《将军令》、《大得胜》、《小开门》、《百鸟朝凤》、《一枝花》等。、笙：是我国古老的簧管乐器，早在殷代（前 1400 — 1122 年）的甲骨文中已有“”字，“和”即小笙。诗经中也有“鼓瑟吹笙，吹笙鼓簧”。笙和竽一直长期并存，宋以后竽在宫廷中的地位逐渐衰微，而笙则在宫廷和民间一直广泛流传。、少数民族地区还有葫芦笙和芦笙。葫芦笙流传于西南地区彝、拉祜、哈尼、佤、纳西、傈傈、怒、苗、黎等民族；芦笙流伟于西南地区的苗、侗、水、瑶、壮、仡佬等民族。、巴乌：流传于西南的彝、哈尼、傣、佤、布朗、苗等民族，其演奏姿势有横吹与竖吹两种。
欣赏： 笛子独奏《鹧鸪飞》
管子独奏《江河水》
巴乌独奏《月夜》
唢呐与乐队《百鸟朝凤》
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关于工学院举办第一届器乐展演大赛的通知
各班委会：
为丰富同学们的课余生活,创造一个充满人文气息和艺术氛围的校园环境,同时发掘一批优秀的器乐表演者,为他们提供一个展示自我的舞台，我院特举办以“律动青春，放飞自我”为主题的器乐展演大赛，现将具体事宜通知如下：
一、组委会 ：
顾 问： 许臻晟 组委会主任： 汪精海 组委会副主任：张洁宝 王咏梅
组委会成员：陆 娟 闫文才 周 建 汪政霖 陶永道 柳金权
陈泓光 赵 锋 王超民 崔循臻 唐 波 李林立
总负责人：汪政霖 陶永道 负 责 人：潘东霞 吴姗 党存颖
二、活动时间：2009年4月18日 下午3：00
三、活动地点：大学生活动中心
四、报名时间：
2009年4月14—15日下午4：00-5：30，晚上7：30-10：00
五、报名地点：
工学院学生会办公室（牧医楼一楼）
六、活动安排：
（一）参赛对象：工学院2006-2008级学生。
（二）参赛方式：各班班长组织同学报名。
（三）具体参赛要求：
1、以班级为单位报名，每班至少2名。
2、选手自选自备乐器，可自备伴奏带（MP3等）。
3、也可以以个人或团体名义报名（团体人数不超过五人）。
4、展演时可以穿插配唱及配舞,为展演增色。
5、选手所演奏曲目应健康向上，能反映当代大学生的精神风貌。
（四）奖项设置：
一等奖一名 二等奖二名 三等奖三名
（五）演出安排：
1、比赛时，选手应在规定时间到场，否则视为自动放弃；比赛以表演为主，展现个人风采，参赛选手必须熟悉参赛曲目。
2、各负责人应全权负责布置的任务，遇到突发状况，应妥善处理。
3、比赛前四十分钟，表演者和负责人必须到场，在指定的接待处报到。注：其他未尽事宜另行通知
二〇〇九年四月十三日
我充分利用学校现有的音乐教学设备——电子琴、口琴、竹笛、架子鼓等有效地组织学生学习，取得了良好的效果。
一、激发学生学习音乐的兴趣
音乐课曾经被称作“唱歌课”，说明歌唱是音乐课上一个比较重要的环节。但不可否认，在现实中，有许多学生因为种种原因（如声音沙哑、音准不好、音色特别等）不爱唱歌而爱乐器，他们能从演奏乐器的过程中得到音乐的熏陶从而对音乐产生兴趣，如果教师能就势引导，让他们在自己喜欢的音乐表现形式中享受音乐的快乐，提高他们学习音乐的兴趣，不也有异曲同工之妙吗？
二、培养学生视唱乐谱的能力
现在的音乐课已经淡化识谱教学了，但淡化不等于取消，适当地进行识谱教学还是必要的。如何在音乐课上进行有效的识谱教学呢？我的理解是：不能为识谱而识谱，要把识谱教学融入适当的教学过程中，让学生感到必须练习，同时又不是很枯燥地进行练习。在竖笛学习的过程中进行识谱训练就是一个行之有效的方法。
三、提高学生欣赏与理解音乐的水平
学生一旦熟悉了音乐的主题，在欣赏时就会不自觉地融入其中并加深对音乐的理解。相信许多教师在音乐欣赏时，都会想办法让学生熟悉主题，可用哪种方法呢？用竖笛熟悉主题进而欣赏音乐，我觉得就是一种很有效的方法。因为他们主动参与了从演奏到欣赏，从陌生到熟悉的过程，他们成为课堂学习的主人。而这不正是新课程提出的要求吗？
四、提高课堂教学的效率
新课程标准要求让学生成为课堂学习的主人，教师要少讲、精讲。作为音乐教师，我曾经很困惑：音乐属于技能科，老师不教，学生不会，让教师少讲，把课堂交给学生，那课堂岂不乱套？课堂效率岂不更低了？可通过实践，我明白了，第一节课是学生被动地参与音乐。他们虽然跟着钢琴在唱，可实际情况却可能是“小和尚念经——有口无心”，课堂效率当然就低了；第二节课是学生主动地参与音乐，这时候，他们的确成为课堂学习的主人，学习效率自然就高了。
课堂乐器教学的成功，能陶冶学生艺术的情操，在美妙的旋律中绽放艺术的花朵。我们用最经济、最简单的方法展开了课堂乐器教学，使学生收获音乐之声的美妙。
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